CARICATURE(Caricatura italienne, de caricare - charger, exagérer) - un genre de beaux-arts qui utilise les moyens de la satire et de l'humour, du grotesque, de la caricature pour une évaluation critique de tout phénomène social, politique et quotidien ou de personnes et d'événements spécifiques. L'effet comique d'une caricature est créé par l'exagération et l'accentuation des traits caractéristiques, des comparaisons inattendues, des comparaisons, des métaphores et une combinaison du réel et du fantastique. La caricature est principalement utilisée dans le graphisme des journaux et des magazines, mais elle trouve également sa place dans la peinture satirique et le petit art plastique, dans les affiches et même dans la peinture monumentale. La caricature peut être vue dans l’art populaire, en particulier dans les estampes populaires. Les caricaturistes remarquables étaient J. Effel (France), H. Bidstrup (Danemark), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Russie).
PEINTURE- une œuvre de peinture sur chevalet qui a une signification indépendante. Contrairement à une étude et à un croquis, un tableau est une œuvre achevée, le résultat d’un long travail de l’artiste, d’une généralisation des observations et de la profondeur du concept et du contenu figuratif. Lors de la création d'une image, l'artiste s'appuie sur la nature, mais dans ce processus, l'imagination créatrice joue un rôle important. Le concept de peinture s'applique tout d'abord aux œuvres de nature intrigue-thématique, dont la base est l'image d'événements historiques, mythologiques ou sociaux importants, d'actions humaines, de pensées et d'émotions dans des compositions complexes à plusieurs figures. La peinture joue donc un rôle prépondérant dans le développement de la peinture. Le tableau est constitué d'un support (toile, planche de bois ou de métal, contreplaqué, carton, carton pressé, plastique, papier, soie, etc.), sur lequel sont appliqués un apprêt et une couche de peinture. La perception esthétique d'un tableau est grandement améliorée lorsqu'il est enfermé dans un cadre approprié (baguette), séparant le tableau du monde environnant. Le type de peinture orientale conserve la forme traditionnelle d'un rouleau déplié suspendu (horizontal ou vertical). Le tableau, contrairement à la peinture monumentale, n’est pas strictement lié à un intérieur précis. Il peut être retiré du mur et accroché différemment. Les sommets de l'art ont été atteints dans les peintures de peintres exceptionnels. Dans les divers mouvements du modernisme, on constate une perte de l’intrigue et un rejet de la figuration, reconsidérant ainsi de manière significative le concept d’image. Une gamme de plus en plus large de peintures du XXe siècle. appelés peintures.
GALERIE D'ART- un musée d'art dans lequel sont exposées exclusivement ou majoritairement des œuvres de peinture. Une galerie d'art fait également référence aux sections de peinture des grands musées et des salles de palais destinées aux collections de peintures. Dans la Grèce antique, le dépôt de peintures s'appelait pinakothek ; plus tard, de grandes collections de peintures, c'est-à-dire des galeries d'art, ont été appelées ainsi. Bon nombre des plus grands musées d'art du monde sont des galeries d'art et portent le nom de galeries, notamment la National Gallery de Londres, la National Gallery of Art de Washington, la State Tretiakov Gallery de Moscou, etc.
BROSSE- un outil d'artiste, principalement de peintre, qui est un manche avec des poils au bout. Les pinceaux pour la peinture sont généralement fabriqués à partir de poils : pinceaux en poils (en poils de porc blancs), pinceaux kolinsky (en poils de martre rouge - kolinsa), pinceaux en écureuil, pinceaux en furet, etc. Pour l'aquarelle, pour travailler les petits détails, les pinceaux en les cheveux fins et doux conviennent, par exemple l'écureuil Pour peindre à la gouache, à la détrempe et à l'huile, choisissez des pinceaux à poils durs. Autrefois, les artistes utilisaient un pinceau en blaireau, appelé flûte, avec lequel ils lissaient la surface de la peinture, éliminant ainsi les rayures laissées sur la peinture par le pinceau à poils. Les pinceaux peuvent être ronds et plats, avec des poils courts et longs, durs et doux. Chaque main a un pihra (1, 2, 3, etc.). Plus le chiffre est élevé, plus le pinceau est gros. Les extrémités des cheveux dans la brosse doivent être pointues et non coupées. Les cheveux doivent être choisis de manière à ce qu'ils soient parallèles et ne gonflent pas sur les côtés. Un bon pinceau conserve sa forme même après un lavage à l'eau, mais un mauvais pinceau se hérisse même s'il est trempé dans de la peinture. Ce pinceau ne convient pas du tout à la peinture. Récemment, les artistes ont préféré les pinceaux plats qui donnent une forme de trait plus définie. Actuellement, un pinceau large et plat s'appelle une flûte. Il est utilisé pour peindre de grandes surfaces et apprêter des toiles. Les pinceaux sont également utilisés en graphisme et en calligraphie.
KITSCH(Allemand : Kitsch - lit. hack, mauvais goût) - produits pseudo-artistiques qui répondent à un faible goût artistique et à des besoins esthétiques non développés. Le kitsch se caractérise par des couleurs criardes, un éclectisme, une décoration excessive et des imitations de matériaux précieux. Les manifestations du kitsch sont possibles dans tous les types d'arts plastiques, mais on les retrouve le plus souvent dans la production artistique de masse, l'industrie des souvenirs, les graphiques imprimés en masse et certains types d'artisanat artistique.
CLASSIQUE(du latin classicus - exemplaire) - dans l'histoire de l'art, l'ère de la plus haute ascension de l'art ancien aux V-IV siècles. avant JC e. L'art classique est l'art de la Grèce antique et de la Rome antique à leur apogée, ainsi que l'art de la Renaissance européenne et du classicisme, directement basés sur des traditions anciennes. A l'époque classique, les principaux ordres architecturaux se formalisent, l'urbanisme régulier se développe, la sculpture monumentale, inextricablement liée à l'architecture, et l'art décoratif fleurissent. Les images de personnes harmonieuses, dotées d'une beauté physique et spirituelle égale, ont été créées par les plus grands sculpteurs Myron, Polyclète, Phidias, Praxitèle, Scopas. La peinture (Polygnotus) était très développée dans l'art classique. Au 5ème siècle avant JC e. Les œuvres architecturales les plus parfaites de la Grèce antique ont été créées - les temples du Parthénon (architectes Iktinus et Kallikrates) et de l'Erechthéion, situés sur l'Acropole d'Athènes, marqués par l'unité artistique de l'ensemble et de tous les détails architecturaux et sculpturaux. L’art classique est associé à l’apogée d’Athènes et d’autres cités-États, qui possédaient une démocratie esclavagiste.
CLASSICISME(du latin classicus - exemplaire) - le style artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à l'art ancien comme exemple le plus élevé et le recours aux traditions de la Haute Renaissance. L'art du classicisme reflétait les idées d'une structure harmonieuse de la société, mais les perdait à bien des égards par rapport à la culture de la Renaissance. Les conflits entre personnalité et société, idéal et réalité, sentiments et raison témoignent de la complexité de l'art du classicisme. Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images. L'architecture du classicisme se caractérise par un système d'ordre inspiré d'exemples anciens, par la clarté et la justesse géométrique des volumes et des dispositions, des portiques, des colonnes, des statues et des reliefs qui se détachent sur la surface des murs. Un chef-d'œuvre architectural exceptionnel, combinant classicisme et baroque en un seul style solennel, était l'ensemble palais et parc de Versailles - la résidence des rois de France (seconde moitié du XVIIe siècle). En peinture, le développement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert clair de volume, à l'aide du clair-obscur le rôle subordonné de la couleur et l'utilisation de couleurs locales (N. Poussin, C. Lorrain) ont acquis le rôle principal importance. Une délimitation claire des plans dans les paysages a également été révélée à l'aide de la couleur : le premier plan devait être marron, celui du milieu devait être vert et celui du loin devait être bleu. 
« L'art est pour une personne le même besoin que manger et boire. Le besoin de beauté et de créativité qui l’incarne est indissociable de l’homme », a écrit F. M. Dostoïevski.
En effet, l’histoire montre que l’homme a toujours été indissociable de l’art. Des peintures rupestres anciennes ont été préservées dans les montagnes et les grottes du monde entier. Ces dessins expressifs d’animaux et de chasseurs ont été réalisés à l’époque où les gens ne savaient pas écrire.
Les monuments d’art nous racontent l’énorme importance qu’il a eu dans la vie de l’homme et de la société humaine. Les Grecs de l'Antiquité ont créé un mythe merveilleux sur les muses - des sœurs éternellement jeunes qui personnifiaient les arts et les sciences. Melpomène est la muse de la tragédie, Thalia - la comédie, Terpsichore - la danse, Clio - la muse de l'histoire... Le mythe raconte que lorsque le dieu Apollon - le patron de l'art, de la poésie et de la musique - apparut accompagné des muses, alors tous la nature écoutait leur chant... Musique, musée - ces mots viennent du mot Muse.
Le mythe poétique des sœurs muses n'a pas perdu son sens. Chaque type d'art a ses propres moyens d'expression : en musique c'est le son, dans les beaux-arts c'est la couleur, la ligne, etc., en littérature c'est le mot. Mais l’essence de tous les types est que l’art est l’une des formes de conscience sociale fondée sur un reflet figuratif des phénomènes de la réalité.
Les beaux-arts liés à la perception visuelle comprennent : la peinture, le graphisme et la sculpture. Ces arts créent une image dans le plan (peinture et graphisme) et dans l'espace (sculpture).
Nous appelons une peinture, un dessin, une estampe, une sculpture qui a une signification indépendante, c'est-à-dire qui n'est associée à aucun ensemble artistique ou à un but purement pratique. travaux de chevalet. Cette définition vient du mot « machine » (dans ce cas, chevalet), sur laquelle la toile est posée lorsqu'un tableau est peint. Et même le fait que le tableau doive être inséré dans un cadre souligne l'indépendance, c'est-à-dire l'isolement de la peinture de chevalet par rapport à l'environnement. Le cadre sépare le tableau et crée la possibilité de le percevoir comme un tout artistique indépendant. Certaines peintures de chevalet sont reproduites dans le livre.
Contrairement au chevalet peinture monumentale dans sa destination et sa nature, il est lié à l'ensemble architectural. Fresques, mosaïques, panneaux, vitraux sont organiquement inclus dans l'architecture, complétant et enrichissant la conception artistique de l'intérieur ou de l'ensemble du bâtiment. D'excellents exemples de peinture monumentale sont les fresques de Raphaël au Palais du Vatican et les peintures de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. La peinture monumentale a atteint son plus haut niveau dans l'art byzantin et russe ancien.
De nos jours, la peinture monumentale est largement utilisée dans les palais culturels, les clubs, les théâtres, les stations de métro, les gares, etc. Beaucoup d'entre vous ont vu dans le métro des mosaïques créées d'après les croquis de P. Korin, A. Deineka et d'autres maîtres soviétiques. Peintures intérieures de la gare routière et du Musée des forces armées de Moscou (artiste Yu. Korolev), peintures du musée Tsiolkovsky de Kaluga (un groupe d'artistes dirigé par A. Vasnetsov), vitraux de maîtres lituaniens et reliefs des panneaux d'artistes géorgiens décoraient de nombreux nouveaux bâtiments dans nos villes.
L’art monumental du Mexique moderne a acquis une renommée internationale. Les mosaïques de Siqueiros et d'autres artistes majeurs reflètent la lutte héroïque du peuple mexicain pour son indépendance.
Il n’est pas toujours possible de tracer une frontière nette entre un chevalet et une œuvre d’art monumentale. Cela s’explique par le fait que la peinture de chevalet a souvent un caractère monumental. Et les œuvres monumentales ont parfois une signification indépendante, étant perçues comme des peintures de chevalet terminées.
Il existe également un très grand domaine d'arts décoratifs et appliqués. Il s'agit de meubles, de vaisselle, de vêtements, de tissus, de tapis, de broderies, de bijoux, etc. de fabrication artistique. Cependant, certains types d'arts décoratifs et appliqués (tapisserie, gaufrage, sculpture décorative) peuvent également être considérés comme des œuvres indépendantes. Une peinture destinée à décorer ou à révéler le design et la fonction d'un objet et qui n'a pas clairement de signification indépendante est dite décorative.
Ainsi, la peinture se divise en chevalet, monumentale et décorative.
TABLEAU (TRAVAIL DE PEINTURE)
une œuvre de peinture qui a un caractère complet (par opposition à un croquis ou une esquisse) et une signification artistique indépendante. Contrairement à une fresque ou à un livre miniature, la peinture n’est pas forcément associée à un intérieur précis ou à un système de décoration précis. Il se compose d'un support (toile, planche de bois ou de métal, carton, papier), d'un apprêt et d'une couche de peinture. K. est l’un des types d’art de chevalet les plus typiques.
Grande Encyclopédie soviétique, TSB. 2012
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B. Vert Le résultat de la multiplication de deux... - PEINTURE dans le Dictionnaire des termes des Beaux-Arts :
- une œuvre de peinture qui a une signification artistique indépendante et possède la propriété d'être complète (contrairement à un croquis ou une esquisse). Se compose d'un socle... - TRAVAIL
OFFICIEL - voir TRAVAIL DE SDUZHEBNS... - TRAVAIL dans le Dictionnaire des termes économiques :
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toute œuvre d'un peintre dont le contenu est complet, quel que soit le type de contenu, allant de l'historique ou religieux à la représentation de la nature inanimée (la nature... - PEINTURE dans le Dictionnaire encyclopédique :
, -y, w. 1. Une œuvre de peinture. Peintures d'artistes russes. Accrochez des photos. 2. Le même que le film (en 2 personnages) (familier). 3. ... - TRAVAIL dans le Dictionnaire encyclopédique :
. -Moi, mer 1. voir produire. 2. La création, produit du travail, en général, ce qui est fait est accompli. Objet parfait et exemplaire (chef-d'œuvre). P.… - TRAVAIL
PRODUIT (math.), le résultat de la multiplication. Souvent, par souci de concision, P. n facteurs a 1 a 2 ... a n sont notés (ici P ... - PEINTURES dans le grand dictionnaire encyclopédique russe :
INSTITUT DE PEINTURE, DE SCULPTURE ET D'ARCHITECTURE, voir Académie des Arts de Saint-Pétersbourg... - PEINTURE dans l'Encyclopédie Brockhaus et Efron :
? toute œuvre d'un peintre dont le contenu est complet, quel que soit le type de contenu, allant de l'historique ou religieux à la représentation de la nature inanimée... - TRAVAIL
Travail, travail, travail, travail, travail, travail, travail, travail, travail, travail, travail, ... - PEINTURE dans le paradigme complet accentué selon Zaliznyak :
karti"on, karti"us, karti"ny, karti"n, karti"not, karti"us, karti"well, karti"us, karti"noy, karti"noyu, karti"us, karti"not, .. . - PEINTURE dans le dictionnaire des anagrammes :
frotter - ... - PEINTURE dans le Dictionnaire encyclopédique explicatif populaire de la langue russe :
-y, w. 1) Une œuvre d'art peinte avec des peintures sur toile, carton, papier. Exposition de peintures. Souvent, ces proches vivent dans des endroits si éloignés... - PEINTURE
Toile... - PEINTURE dans le Dictionnaire pour résoudre et composer des scanwords :
Une partie de l'acte dans... - TRAVAIL
1. Syn : composition, lien, nœud 2. Syn : création (élevé), création (haute), travail, œuvre 3. Syn : chose, opus, composition, œuvre, ... - PEINTURE dans le Thésaurus du vocabulaire des affaires russe :
1. Syn : image, dessin, diagramme, motif 2. Syn : film, film, film (off.), cinéma (informel), bande de film (off.), cassette... - TRAVAIL dans le thésaurus de la langue russe :
1. Syn : composition, lien, nœud 2. Syn : création (élevé), création (haut), travail, travail 3. Syn : chose, ... - PEINTURE dans le thésaurus de la langue russe :
1. Syn : image, dessin, diagramme, motif 2. Syn : film, film, film cinématographique (off.), cinéma (informel), bande de film (... - TRAVAIL
création, création, travailler, entreprise, produit, artisanat, action, idée originale, fruit, préparation, produit manufacturé. La meilleure œuvre est un chef-d’œuvre, une perle de création ; prot.: . Épouser. ... - PEINTURE dans le Dictionnaire des synonymes d'Abramov :
image, aquarelle, panneau, pastel, paysage, toile, croquis, croquis, tête, nature-morte ; mosaïque. Épouser. . Voir la vue... - TRAVAIL
Syn : composition, lien, nœud Syn : création (haute), création (haute), labeur, œuvre Syn : chose, opus, composition, œuvre, ... - PEINTURE dans le dictionnaire des synonymes russes :
Syn : image, dessin, diagramme, motif Syn : film, film, film cinématographique (off.), cinéma (informel), bande de film (off.), bande... - TRAVAIL
1. Mer. 1) Le processus d'action selon le sens. verbe : produire (1,2), produire. 2) a) Ce qui est produit, développé, fabriqué. b) Produit... - PEINTURE dans le Nouveau Dictionnaire explicatif de la langue russe d'Efremova :
et. 1) Une œuvre de peinture en peintures. 2) Film cinématographique ou télévisé. 3) transfert Quelque chose qui est une série d'images qui diffèrent... - TRAVAIL
produit,... - PEINTURE dans le Dictionnaire de la langue russe de Lopatin :
image,... - TRAVAIL
travail, … - PEINTURE dans le Dictionnaire orthographique complet de la langue russe :
peinture, … - TRAVAIL dans le dictionnaire orthographique :
produit,... - PEINTURE dans le dictionnaire orthographique :
image,... - TRAVAIL
création, produit du travail, créativité de P. art. Résultat du travail littéraire, résultat... - PEINTURE dans le Dictionnaire de la langue russe d'Ojegov :
quelque chose qui peut être vu, observé ou imaginé dans des images concrètes de la nature. Images d'enfance. Colloque image == film N2... - IMAGE dans le dictionnaire Dahl :
épouses la photo - la nuit va nuire. photo, photo méprisante, volée. image picturale, en particulier. dans les peintures; | oral ou écrit en direct et lumineux... - TRAVAIL
en mathématiques, le résultat de la multiplication. Souvent, par souci de concision, le produit de n facteurs a1a2…an est noté (ici la lettre grecque « pi » est le symbole... - PEINTURES dans le Dictionnaire explicatif moderne, TSB :
INSTITUT DE SCULPTURE ET D'ARCHITECTURE. I. E. Repin, Saint-Pétersbourg, fondée en 1757 en tant qu'école pédagogique de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Prépare les peintres... - TRAVAIL
fonctionne, cf. 1. Action selon le verbe. produire en 4 chiffres (rare en 1, 2 et 3) - produire (livre rare). ... - PEINTURE dans le Dictionnaire explicatif de la langue russe d’Ouchakov :
peintures, w. 1. Une œuvre de peinture en peintures. Pièce de conversation. La peinture à l'aquarelle. 2. Film cinématographique. 3. Un certain nombre d'images qui se distinguent par leur clarté et... - TRAVAIL
travail 1. cf. 1) Le processus d'action selon le sens. verbe : produire (1,2), produire. 2) a) Ce qui est produit, développé, fabriqué. b)... - PEINTURE dans le dictionnaire explicatif d'Éphraïm :
photo g. 1) Une œuvre de peinture en peintures. 2) Film cinématographique ou télévisé. 3) transfert Qu'est-ce qu'une série d'images... - TRAVAIL dans le Nouveau Dictionnaire de la langue russe d'Efremova :
Je me suis marié. 1. processus d'action selon Ch. produire 1., 2., produire 2. Ce qui est produit, produit, fabriqué. Ott. Produit de créativité. ...
Qu'est-ce que la peinture ?
La peinture est un type d’art dont les œuvres sont créées à l’aide de peintures appliquées sur n’importe quelle surface.
« La peinture n’est pas qu’une sorte de fantasme. C’est un travail, un travail qui doit être fait consciencieusement, comme le fait tout travailleur consciencieux », affirmait Renoir.
La peinture est un miracle étonnant qui transforme des matériaux artistiques accessibles en une variété d’images visibles de la réalité. Maîtriser l’art de la peinture signifie être capable de représenter des objets réels de n’importe quelle forme, couleur et matériau différents dans n’importe quel espace.
La peinture, comme toutes les autres formes d’art, possède un langage artistique particulier à travers lequel l’artiste reflète le monde. Mais, exprimant sa compréhension du monde, l'artiste incarne simultanément ses pensées et ses sentiments, ses aspirations, ses idéaux esthétiques dans ses œuvres, évalue les phénomènes de la vie, expliquant à sa manière leur essence et leur sens.
Dans les œuvres d'art de différents genres de beaux-arts créées par des peintres, le dessin, la couleur, la lumière et l'ombre, l'expressivité des traits, la texture et la composition sont utilisés. Cela permet de reproduire sur plan la richesse colorée du monde, le volume des objets, leur originalité matérielle qualitative, leur profondeur spatiale et leur environnement lumière-air.
Le monde de la peinture est riche et complexe, ses trésors ont été accumulés par l’humanité au fil de plusieurs millénaires. Les œuvres de peinture les plus anciennes ont été découvertes par des scientifiques sur les parois des grottes dans lesquelles vivaient les peuples primitifs. Les premiers artistes ont représenté des scènes de chasse et des habitudes animales avec une précision et une netteté étonnantes. C'est ainsi qu'est né l'art de la peinture sur mur, qui présentait des traits caractéristiques de la peinture monumentale.
Il existe deux principaux types de peinture monumentale : la fresque et la mosaïque.
La fresque est une technique de peinture avec des peintures diluées avec de l'eau propre ou de la chaux sur du plâtre frais et humide.
La mosaïque est une image composée de particules de pierre, de smalt, de carreaux de céramique, de matériaux homogènes ou différents, qui sont fixés dans une couche de sol - chaux ou ciment.
La fresque et la mosaïque sont les principaux types d'art monumental qui, en raison de leur durabilité et de la solidité des couleurs, sont utilisés pour décorer les volumes et les plans architecturaux (peintures murales, abat-jour, panneaux).
La peinture sur chevalet (image) a un caractère et une signification indépendants. L'étendue et l'exhaustivité de la couverture de la vie réelle se reflètent dans la variété des types et des genres inhérents à la peinture de chevalet : portrait, paysage, nature morte, genres quotidiens, historiques, de bataille.
Contrairement à la peinture monumentale, la peinture de chevalet n’est pas reliée au plan du mur et peut être librement exposée.
La signification idéologique et artistique des œuvres d'art de chevalet ne change pas selon le lieu où elles se trouvent, même si leur sonorité artistique dépend des conditions d'exposition.
Outre les types de peinture mentionnés ci-dessus, il existe la peinture décorative - des croquis de décors de théâtre, des décors et des costumes de cinéma, ainsi que des miniatures et des peintures d'icônes.
Pour créer une œuvre d'art miniature ou monumentale (par exemple, une peinture sur un mur), l'artiste doit connaître non seulement l'essence constructive des objets, leur volume, leur matérialité, mais aussi les règles et lois de la représentation picturale des objets. la nature, l'harmonie des couleurs et la couleur. 
Dans une image picturale tirée de la nature, il est nécessaire de prendre en compte non seulement la variété des couleurs, mais également leur unité, déterminée par la force et la couleur de la source lumineuse. Aucune tache de couleur ne doit être introduite dans l’image sans la faire correspondre à l’état général des couleurs. La couleur de chaque objet, tant dans la lumière que dans l’ombre, doit être liée à la couleur d’ensemble. Si les couleurs de l’image ne traduisent pas l’influence de la couleur de l’éclairage, elles ne seront pas soumises à une palette de couleurs unique. Dans une telle image, chaque couleur apparaîtra comme quelque chose d’étranger et d’étranger à un état d’éclairage donné ; cela apparaîtra aléatoire et ruinera l’intégrité des couleurs de l’image.
Ainsi, l'unification naturelle des couleurs des peintures par la couleur générale de l'éclairage constitue la base de la création d'une structure de couleur harmonieuse de l'image.
La couleur est l’un des moyens les plus expressifs utilisés en peinture. L'artiste transmet sur l'avion la richesse colorée de ce qu'il voit, à l'aide de formes de couleurs qu'il connaît et reflète le monde qui l'entoure. Dans le processus de représentation de la nature, un sens de la couleur et de ses nombreuses nuances se développe, ce qui permet d'utiliser les peintures comme principal moyen d'expression de la peinture.
La perception de la couleur, et l'œil de l'artiste est capable de distinguer plus de 200 de ses nuances, est peut-être l'une des qualités les plus heureuses dont la nature a doté l'homme.
Connaissant les lois du contraste, l'artiste navigue dans ces changements de couleur de la nature représentée, qui dans certains cas sont difficiles à capter à l'œil nu. La perception de la couleur dépend de l'environnement dans lequel se trouve l'objet. Par conséquent, l'artiste, lorsqu'il transmet la couleur de la nature, compare les couleurs entre elles, s'assurant qu'elles sont perçues dans une interconnexion ou une relation mutuelle.
« Prendre des relations d'ombre et de lumière » signifie préserver la différence entre les couleurs en termes de luminosité, de saturation et de teinte, selon la façon dont elles se produisent dans la nature. 
Le contraste (à la fois en termes de lumière et de couleur) est particulièrement visible sur les bords des taches de couleur adjacentes. Le flou des limites entre les couleurs contrastées renforce l'effet de contraste des couleurs et la clarté des limites des taches le réduit. La connaissance de ces lois élargit les capacités techniques de la peinture, permet à l'artiste, à l'aide du contraste, d'augmenter l'intensité de la couleur des peintures, d'augmenter leur saturation, d'augmenter ou de diminuer leur luminosité, ce qui enrichit la palette du peintre. Ainsi, sans utiliser de mélanges, mais uniquement des combinaisons contrastées de couleurs chaudes et froides, vous pouvez obtenir une sonorité coloristique particulière du tableau.
Lors de la création d'une image, l'artiste s'appuie sur la nature, mais dans ce processus, l'imagination créatrice joue un rôle important. Le concept de peinture s'applique principalement aux œuvres de nature intrigue-thématique, dont la base est la représentation d'événements historiques, mythologiques ou sociaux importants, d'actions humaines, de pensées et d'émotions dans des compositions complexes à plusieurs figures. La peinture joue donc un rôle prépondérant dans le développement de la peinture.
Le tableau est constitué d'un support (toile, planche de bois ou de métal, contreplaqué, carton, carton pressé, plastique, papier, soie, etc.), sur lequel sont appliqués un apprêt et une couche de peinture. La perception esthétique d'un tableau est grandement améliorée lorsqu'il est enfermé dans un cadre approprié (baguette), séparant le tableau du monde environnant. Le type de peinture orientale conserve la forme traditionnelle d'un rouleau déplié suspendu (horizontal ou vertical). L'image, contrairement à peinture monumentale, n’est pas strictement lié à un intérieur spécifique. Il peut être retiré du mur et accroché différemment.
Les sommets de l'art ont été atteints dans les peintures de peintres exceptionnels. Dans les divers mouvements du modernisme, on constate une perte de l’intrigue et un rejet de la figuration, reconsidérant ainsi de manière significative le concept d’image. Une gamme de plus en plus large de peintures du XXe siècle. appelés peintures. La peinture est l’un des types d’art de chevalet les plus typiques. Johann-Wolfgang Goethe a écrit : « Les tableaux ne sont pas seulement une toile peinte, ils affectent les sentiments et les pensées, laissent une marque dans l'âme, éveillent des prémonitions. »
Une reproduction ou une copie d'un tableau original peut également être appelée un tableau si, dans le contexte pertinent, il n'est pas important qu'il s'agisse d'une copie ou d'une œuvre originale. Par exemple, « il y avait plusieurs tableaux accrochés dans le couloir ».
2) Au sens figuré ou plus général - toute œuvre d'art achevée et intégrale, y compris une description vivante et vivante, orale ou écrite, d'une belle vue de la nature.
3) Dans une œuvre de théâtre musical, partie de l'acte séparée non pas par un entracte, mais par une courte pause, pendant laquelle le rideau est brièvement baissé.
4) En musique - la désignation d'œuvres symphoniques instrumentales, caractérisées par un caractère concret et une clarté particuliers des images musicales ; Parfois, ces œuvres appartiennent au genre de la musique programmée.
5) En construction, élément de toiture dont les bords sont préparés pour les joints de soudure. Utilisé dans les toits à joints. Selon la technologie, il est fabriqué à la main ou à la machine. Il existe des peintures pour les revêtements ordinaires, ainsi que des peintures pour les avant-toits, les gouttières murales, les chéneaux, les noues, etc.
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