La base de l'intrigue du travail. L'intrigue d'une œuvre d'art

Architectonique de l'œuvre. Composition de l'œuvre.

L'architectonique est la construction d'une œuvre dans son ensemble, la relation de ses parties et éléments constitutifs, déterminée par l'idée de l'œuvre.

L'architecture est la construction oeuvre d'art, sa forme extérieure générale et la relation des pièces individuelles.

Le concept d'architectonique combine la relation entre les parties d'une œuvre, la disposition et la connexion mutuelle de ses composants (composants), qui forment ensemble une sorte d'unité artistique. Le concept d'architectonique comprend à la fois la structure externe de l'œuvre et la construction de l'intrigue : la division de l'œuvre en parties, le type de narration (de la part de l'auteur ou au nom d'un narrateur spécial), le rôle du dialogue, un ou une autre séquence d'événements (temporels ou en violation du principe chronologique), une introduction au tissu narratif de diverses descriptions, le raisonnement de l'auteur et digressions lyriques, regroupement personnages etc. Les techniques architecturales constituent un des éléments essentiels du style (en dans un sens large mots) et avec lui sont socialement conditionnés. Si l’on prend, par exemple, les romans de Tourgueniev, on y retrouvera une cohérence dans la présentation des événements, une fluidité dans le déroulement du récit, une orientation vers l’harmonie harmonieuse de l’ensemble, une importance rôle compositionnel paysage. Ces caractéristiques s'expliquent facilement tant par la vie du domaine que par le psychisme de ses habitants. Les romans de Dostoïevski sont construits selon des lois complètement différentes : l'action commence au milieu, le récit se déroule rapidement, à pas de géant, et la disproportion extérieure des parties est également perceptible. Ces propriétés de l'architectonique sont également déterminées par les caractéristiques de l'environnement représenté - le philistinisme métropolitain. Dans le même style littéraire Les techniques architecturales varient selon genre artistique(roman, récit, nouvelle, poème, œuvre dramatique, poème lyrique). Chaque genre se caractérise par un certain nombre de caractéristiques spécifiques qui nécessitent une composition unique.

Composition- la construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu et son caractère. La composition est l'élément le plus important forme artistique, donnant au travail unité et intégrité.

Composition(du latin compositio - composition, composition), 1) la construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, sa nature et sa finalité et déterminant largement sa perception. La composition est l'élément organisateur le plus important d'une œuvre d'art, lui donnant son intégrité, subordonnant ses éléments les uns aux autres et à l'ensemble. Les lois de composition dans une œuvre d'art, qui se développent dans le processus de compréhension artistique de la réalité, reflètent à un degré ou à un autre les lois objectives monde réel. Ces motifs apparaissent sous une forme traduite de manière figurative, associée aux spécificités d'un type d'art particulier, idée artistique, le matériau de l'œuvre, etc., reflétant principes esthétiquesépoque, style, direction artistique.

La composition détermine la nature et la force de l'impact texte littéraire sur la perception.

#composition de « L’Iliade » – plusieurs jours et plusieurs épisodes lumineux.

Composition libre - à travers la perception des héros de la vie associée aux associations # "Roues" J. Joyce

Le drame a sa propre composition. Il existe des œuvres sans la composition «Théâtre de l'Absurde»

Le problème de la composition est peut-être lié au problème du temps artistique. séquentiel « Guerre et Paix », peut-être linéaire (se développe dans le présent et le passé) # « The Shore » de Bondarev ; M.B. le temps est « plat » – le principe du lit « The Sound and the Fury » William F.

Types de métaphore

Depuis l’Antiquité, certains types de métaphores traditionnelles ont été décrites :

• Une métaphore pointue est une métaphore qui rassemble des concepts très éloignés les uns des autres. Modèle: disant remplir.
• Une métaphore effacée (génétique) est une métaphore généralement acceptée dont le caractère figuratif ne se fait plus sentir. Modèle: pied de chaise.
• Une métaphore de formule est proche d'une métaphore effacée, mais s'en distingue par un stéréotype encore plus grand et parfois par l'impossibilité de transformation en une construction non figurative. Modèle: ver du doute.
• Une métaphore étendue est une métaphore qui est systématiquement mise en œuvre dans un grand fragment d'un message ou dans l'ensemble du message. Modèle: La faim de livres ne disparaît pas : les produits du marché du livre s'avèrent de plus en plus périmés - il faut les jeter sans même essayer.
• Une métaphore réalisée implique d'opérer avec une expression métaphorique sans tenir compte de son caractère figuratif, c'est-à-dire comme si la métaphore avait sens direct. Le résultat de la mise en œuvre d’une métaphore est souvent comique. Modèle: J'ai perdu mon sang-froid et je suis monté dans le bus.

Parmi d'autres tropes (le trope est un changement dans le sens propre d'un mot ou une tournure verbale, qui entraîne un enrichissement du sens), la métaphore occupe une place centrale, car elle permet de créer une image vaste basée sur des associations vives et inattendues. . La métaphorisation peut s'appuyer sur la similitude des caractéristiques les plus variées des objets : couleur, forme, volume, fonction, position, etc. En poésie, les métaphores sont le plus souvent utilisées pour aider à créer des images. Au sens large, le terme « image » désigne le reflet d'un phénomène du monde extérieur dans notre conscience. Dans une œuvre d’art, les images incarnent la pensée de l’auteur, sa vision unique et image lumineuse images du monde. Création image lumineuse basé sur l'utilisation de similitudes entre deux objets éloignés l'un de l'autre, presque sur une sorte de contraste. Pour qu'une comparaison d'objets ou de phénomènes soit inattendue, ils doivent être très différents les uns des autres, et parfois la similitude peut être tout à fait insignifiante, imperceptible, donnant matière à réflexion, ou peut être complètement absente.
Le caractère unique de la métaphore, en tant que type de trope, est qu'elle représente une comparaison dont les membres ont tellement fusionné que ce qui était comparé a été supplanté par ce à quoi il était comparé, par exemple :
"Une abeille d'une cellule de cire
Vole pour un hommage sur le terrain"
(A.S. Pouchkine)
Dans les lignes ci-dessus, le miel est comparé à un tribut et une ruche à une cellule, les premiers termes étant remplacés par le second.

Pourquoi avons-nous besoin de métaphores ? Les experts en langue russe disent que :
- La métaphore est nécessaire pour rendre une idée ou une pensée plus mémorable.
- La métaphore est nécessaire lorsqu'il faut reformuler un problème, détruire une limitation, voir la situation sous un nouvel angle.
- Une métaphore peut être utilisée pour présenter discrètement un nouveau point de vue, ou même pour faire comprendre que le problème d'une personne n'est pas nouveau et qu'il existe des solutions depuis longtemps.
- La métaphore est même utilisée pour changer les croyances limitantes d'une personne, la conduisant vers de nouvelles possibilités.

Formes d'ironie

L'ironie directe est une manière de rabaisser, de donner un caractère négatif ou drôle au phénomène décrit.

L'anti-ironie s'oppose à l'ironie directe et permet de présenter l'objet de l'anti-ironie comme sous-estimé.

L’auto-ironie est une ironie dirigée contre soi-même. Dans l’auto-ironie et l’anti-ironie, les déclarations négatives peuvent impliquer le sous-texte opposé (positif). Exemple : « Où pouvons-nous, nous, les imbéciles, boire du thé ? »

Socrate L'ironie est une forme d'auto-ironie construite de telle manière que un objet, à qui il s'adresse, comme s'il parvenait indépendamment à des conclusions logiques naturelles et trouvait le sens caché d'une déclaration ironique, suivant les prémisses de « celui qui ne connaît pas la vérité » sujet.

Ironique vision du monde- un état d'esprit qui permet de ne pas accepter les affirmations communes sur la foi et stéréotypes, et de ne pas prendre trop au sérieux diverses « valeurs généralement acceptées ».

L'ironie comme moyen bande dessinée la présentation du matériel est un outil puissant pour la formation de la littérature style, construit sur l'opposition signification littérale mots et déclarations dans leur véritable sens (« La balle s'est avérée être empoisonnée après avoir touché le corps empoisonné du leader » - Gueorgui Alexandrov)

L'intrigue d'une œuvre d'art littéraire.

Intrigue (du sujet français) - une chaîne d'événements décrits dans la littérature

œuvre, la vie des personnages dans son espace spatio-temporel

dimensions, dans des positions et des circonstances changeantes.

Les événements recréés par le créateur constituent la base de l'objectif

l'univers d'une œuvre fait partie intégrante de sa forme. Comment

le début organisateur du plus épique et dramatique

fonctionne, l'intrigue peut être significative d'une manière lyrique

littérature.

Comprendre l'intrigue comme un ensemble d'événements recréés dans

œuvre, remonte à la critique littéraire russe du XIXe siècle. :

A. N. Veselovsky dans l'une des sections de la monographie « Poétique historique»

a présenté une description holistique du problème des intrigues littéraires du point de vue

du point de vue de l’analyse historique comparée.

Au début du 20e siècle, V. B. Shklovsky, B. V. Tomashevsky et d'autres

des représentants de l'école formelle de critique littéraire ont tenté

changer la terminologie proposée et relier l'intrigue de l'œuvre à son

intrigue (du latin fibula - légende, mythe, fable). Ils ont offert sous

intrigue pour comprendre la distribution artistiquement construite des événements, et

sous l'intrigue - un ensemble d'événements dans leur connexion interne mutuelle.

Sources d'intrigues - mythologie, légende historique, littérature

temps passés. Matières traditionnelles, c'est-à-dire antique, large

utilisé par les dramaturges classiques.

De nombreuses œuvres sont basées sur des événements

caractère historique, ou se déroulant dans un lieu proche de l'écrivain

la réalité, sa propre vie. Donc, histoire tragique Enfiler

Les cosaques et le drame de l'intelligentsia militaire au début du XXe siècle, la vie

les prototypes et autres phénomènes de la réalité ont fait l'objet des travaux de l'auteur

attention dans les œuvres de M. A. Sholokhov «Quiet Don», M. A. Boulgakov

« Garde blanche", V.V. Nabokov "Machenka". Dans la littérature, les intrigues qui ont surgi sont également courantes

comme le fruit de l’imagination de l’artiste (l’histoire « Le Nez » de N.V. Gogol).

Il arrive que la suite des événements d'une œuvre entre en sous-texte,

laissant place à la recréation d'impressions, de pensées, les expériences du héros,

descriptions de la nature. Ce sont notamment des histoires

I. A. Bunin « Les rêves de Chang », L. E. Ulitskaya « Soupe aux perles ».

L'intrigue a diverses fonctions. Premièrement, il

capture l’image du monde : la vision de l’écrivain de l’être, de la possession

un sens profond, donnant de l'espoir - un ordre mondial harmonieux.

En poétique historique, ce type de point de vue d’artiste est défini comme

classique, il est typique des intrigues de la littérature des siècles passés

(travaux de G. Heine, N. Karamzin, I. Goncharov,

A. Tchekhov, etc.). Inversement, un écrivain peut imaginer le monde comme

existence désespérée, mortelle, propice à la spiritualité

obscurité. La deuxième façon de voir le monde - non classique - sous-tend

beaucoup intrigues littéraires XX-XXI siècles Patrimoine littéraire

F. Kafka, B. Poplavsky et d'autres ont été remarqués par tout le monde

pessimisme et disharmonie dans l'état général des personnages.

Deuxièmement, la série d'événements dans les œuvres est conçue pour révéler et

recréer les contradictions de la vie - des conflits dans le destin de héros excités, tendus et profondément insatisfaits de quelque chose. De par sa nature, l'intrigue est impliquée dans

Qu’entend-on par le terme « drame » ?

Troisièmement, les intrigues organisent un champ de recherche active de personnages,

leur permettre de se révéler pleinement au lecteur réfléchi dans leurs actions,

provoquer une gamme de réponses émotionnelles et mentales à ce qui se passe.

La forme de l'intrigue est bien adaptée à une récréation détaillée

principe volitionnel chez une personne et est caractéristique de la littérature du genre policier.

Théoriciens, chercheurs professionnels, éditeurs littéraires

les publications artistiques distinguent les types suivants de littérature

intrigues : concentriques, chroniques, et aussi, selon V. E. Khalizev,

ceux qui sont dans des relations de cause à effet sont du supra-genre.

Des intrigues dans lesquelles un aspect particulier est mis en avant

situation événementielle (et le travail est basé sur une intrigue

lignes) sont dites concentriques. Série d'événements sur une seule ligne

étaient répandus dans la littérature de l'Antiquité et du classicisme.

En littérature, les chroniques sont des récits dans lesquels des événements

dispersés et déployés séparément les uns des autres. Selon

V. E. Khalizeva, dans ces intrigues, les événements n'ont aucune relation causale les uns avec les autres.

liens d'enquête et ne sont corrélés les uns aux autres que dans le temps, comme c'est le cas

se déroule dans l'épopée "Odyssée" d'Homère, le roman de Cervantes " don Quichotte»,

Le poème de Byron "Don Juan".

Le même scientifique identifie comme une sorte de chronique

tracés multilinéaires, c'est-à-dire se déployant parallèlement les uns aux autres,

quelque peu indépendant; ne touchant qu'occasionnellement

des schémas d'intrigue, comme, par exemple, dans les romans de L. N. Tolstoï « Anna

Karénine », I. A. Gontcharova « Falaise ».

Particulièrement profondément ancré dans l’histoire du monde intrigues littéraires,

où les événements se concentrent entre eux dans des relations de cause à effet et révèlent un conflit à part entière : du début d'une action à son dénouement.

Un bon exemple– tragédies de W. Shakespeare, drames de A. S. Griboïedov et

A. N. Ostrovsky, romans de I. S. Tourgueniev.

Ces types d'intrigues littéraires sont bien décrits et soigneusement

étudié en critique littéraire. V. Ya. Propp dans la monographie « Morphologie

contes de fées" à l'aide du concept de "fonction des personnages" révélé

l’importance de l’action du personnage pour la suite des événements39.

Chercheurs d'orientation structuraliste A. Greimas, K. Bremont

crois que la méditation narrative repose sur une manière particulière

pensée associée à un changement de point de vue sur l'essence de l'être humain

des activités marquées par des signes de liberté et d'indépendance, de responsabilité

et l'irréversibilité.

DANS histoires classiques, où les actions se déroulent du début à la fin,

les vicissitudes jouent un grand rôle - des changements soudains dans le destin des personnages :

toutes sortes de virages du bonheur au malheur, du succès à l'échec ou

vice-versa, etc. Des incidents inattendus avec les personnages donnent

le travail est profond sens philosophique. En règle générale, dans les histoires avec

de nombreux rebondissements incarnent une idée particulière du pouvoir

divers accidents sur le sort d'une personne.

Les rebondissements ajoutent un élément de divertissement important à l’œuvre.

Suscitant un intérêt accru pour la lecture chez le lecteur contemplatif,

les subtilités des événements sont caractéristiques à la fois de la littérature

à caractère divertissant, ainsi que pour la littérature sérieuse et « de sommet ».

Dans la littérature, à côté des parcelles considérées (concentriques,

chronique, celles où il y a une intrigue, un conflit, un dénouement),

un accent particulier est mis sur les séquences d'événements qui se concentrent sur l'état

le monde humain dans sa complexité, sa diversité et ses conflits persistants. De plus, le héros ici n'a pas tellement envie d'accomplir certains

puis le but, à quel point il se corrèle avec le disharmonieux environnement

la réalité comme partie intégrante de celle-ci. Il est souvent concentré sur la tâche

la connaissance du monde et de la place que l'on y occupe est recherche constante

accord avec soi-même. « Découvertes de soi » philosophiquement importantes des héros

F. Dostoïevski, N. Leskov, S. Aksakov, I. Goethe, Dante sont nivelés

dynamique des événements externes du récit, et les rebondissements ici

s'avèrent inutiles.

L’état de conflit stable dans le monde a été activement maîtrisé

littérature : œuvres de M. de Cervantes « Don Quichotte », J. Milton

« Paradis perdu", "La vie de l'archiprêtre Avvakum", A. Pouchkine "Eugène

Onegin", "La Dame au chien" d'A. Tchekhov, joué par G. Ibsen et d'autres profondément

discutable, révélant systématiquement des « couches de vie » et « condamné »

rester sans solution.

Parce que l'intrigue Travail littéraire met le monde en ordre

images artistiques dans son étendue temporelle, puis dans l'environnement

les chercheurs professionnels sont inévitablement confrontés à la question de

séquence d'événements dans des intrigues et des techniques qui fournissent

unité de perception de la toile artistique.

Le schéma classique d'un tracé unifilaire : le tracé, développement des actions,

point culminant, dénouement. Histoire de la chronique maquillage, chaînes de cadre

les épisodes, comprenant parfois des microparcelles concentriques, ne sont pas extérieurement

liés à l'action principale - nouvelles insérées, paraboles, contes de fées et

autre matériel littéraire traité. Cette méthode de connexion des pièces

le travail approfondit la connexion sémantique interne entre l'inséré et

intrigues principales.

La technique du cadrage de l'intrigue en présence d'un narrateur révèle

le sens profond de l'histoire véhiculée, comme, par exemple, reflété dans

l'œuvre de Léon Tolstoï « Après le bal », ou met l'accent sur divers

attitude envers de nombreuses actions, tant du héros-narrateur lui-même que de son

compagnons de voyage aléatoires, en particulier dans l'histoire de Nikolai Leskov

"Le vagabond enchanté".

La méthode d'installation (du gr. montage - assemblage, sélection) est venue à

littérature issue du cinéma. En tant que terme littéraire, il

le sens se résume à la discontinuité (discrétion) de l'image, à la rupture

récits en de nombreux petits épisodes, dont la fragmentation

l'unité est aussi cachée conception artistique. Assemblée

l'image du monde environnant est caractéristique de la prose de A. I. Soljenitsyne.

Dans une œuvre, l'inversion de l'intrigue est le plus souvent

divers silences, secrets, omissions qui préparent la reconnaissance,

découverte, organisant les rebondissements qui font avancer l'action elle-même vers

fin intéressante.

L'intrigue est un système d'incidents, le cours des événements dans les œuvres narratives et dramatiques, et parfois dans les œuvres lyriques. Au maximum vue générale L'intrigue est une sorte de schéma de base de l'œuvre, qui comprend la séquence d'actions se déroulant dans l'œuvre et la totalité des relations entre les personnages qui y existent. Généralement, une intrigue comprend les éléments suivants : exposition, début, développement de l'action, point culminant, dénouement et postposition, et aussi, dans certaines œuvres, prologue et épilogue. La principale condition préalable au développement de l'intrigue est le temps, et comment période historique les actions et le passage du temps pendant les travaux. La base de l'intrigue est le conflit, il peut s'agir : 1) d'un conflit de désirs, 2) d'intérêts, 3) de héros, 4) de personnes. La notion d’intrigue est étroitement liée à la notion d’intrigue de l’œuvre. En russe moderne critique littéraire Le terme « intrigue » fait généralement référence au déroulement même des événements d'une œuvre, et l'intrigue est comprise comme le principal conflit artistique qui se développe au cours de ces événements. Des tentatives répétées ont été faites pour classer les intrigues des œuvres littéraires, les diviser selon divers critères et mettre en évidence les plus typiques. L’analyse a permis notamment d’identifier un groupe important de personnes dites « histoires d'errance" - des intrigues qui se répètent plusieurs fois dans des conceptions différentes différentes nations et dans différentes régions, pour la plupart-V art folklorique(contes de fées, mythes, légendes). Le chercheur français Georges Polti a publié en 1895 le livre « Trente-six situations dramatiques », dans lequel il a réduit toute l'expérience du drame mondial au développement de 36 collisions d'intrigues standards.

Terminologie de la sous-section

Parcelle Fable

Aperçu de l'intrigue: terminé, inachevé

Technique de tracé: retour, compliqué, cadrage, linéaire

Exposition Début Développement de l’action Point culminant Résolution Fin

Exposition : directe, différée, diffuse, inversée

Prologue Épilogue

Début : motivé, soudain

Péripétie

Point culminant : éventuel, psychologique

Résolution : motivée, démotivée, nulle

Informations Complémentaires; séparé par des espaces du principal.

Terrain et terrain

Comme déjà mentionné, les œuvres dramatiques et épiques décrivent des événements de la vie de personnages, leurs actions se déroulant dans l'espace et dans le temps. Ce côté créativité artistique(le cours des événements, généralement constitué des actions des héros, c'est-à-dire la dynamique spatio-temporelle de ce qui est représenté) est désigné par le terme « sud ».

Parcelle (du sujet français) – une chaîne d'événements décrits dans une œuvre littéraire, c'est-à-dire la vie des personnages dans ses changements spatio-temporels, dans des positions et des circonstances changeantes.

Ø Les intrigues sont souvent tirées de la mythologie, légende historique, issus de la littérature des époques passées, sont traités, modifiés, complétés.

Ø L'intrigue, en règle générale, passe au premier plan dans le test et détermine sa construction (composition). Mais parfois, la représentation des événements cède la place aux impressions, aux pensées, aux expériences des personnages, aux descriptions du monde extérieur et de la nature.

Tout comme le système de personnages, l’intrigue comporte un certain nombre de fonctions significatives.

1. Identifie et caractérise les liens d'une personne avec son environnement, c'est-à-dire sa place dans la réalité et son destin, crée une image du monde.

2. Recrée les contradictions de la vie (il est difficile d'imaginer une intrigue sans conflit).

Les parcelles sont organisées de différentes manières. Il existe des intrigues avec une prédominance de connexions purement temporaires (chronique) et des intrigues avec une prédominance de relations de cause à effet (concentriques).

Épouser. Le roi est mort et la reine est morte- histoire de chronique.

Le roi est mort et la reine est morte de chagrin- tracé concentrique.

D'une manière ou d'une autre, les intrigues sont constituées des actions des personnages.

Action- la manifestation des émotions, des pensées et des intentions d'une personne dans ses actions, ses mouvements, ses paroles, ses gestes et ses expressions faciales.

Connu dans la littérature différents types Actions. Au cours du processus d'action extérieure, les relations entre les personnages, leur destin et la compréhension du public changent dans un sens ou dans l'autre. L'action interne présuppose le comportement des personnages dans lequel ils expriment des sentiments dans leur comportement, leurs paroles, leurs gestes, mais ne font rien pour changer leur vie.

Dans les intrigues traditionnelles, où l'action se déroule du début à la fin, les rebondissements jouent un rôle important - toutes sortes de tournants du bonheur au malheur, de l'échec au succès.

Ø Les péripéties étaient d'une grande importance dans les contes héroïques de l'Antiquité et dans les contes de fées, dans les comédies et tragédies de l'Antiquité et de la Renaissance, dans les premiers nouvelles et romans (chevaliers d'amour et d'aventure ponctuels), et plus tard dans la littérature d'aventure et policière .

Les intrigues avec des rebondissements incarnent l'idée du pouvoir du hasard sur les gens.

Il existe deux types de séquences d'événements dans une œuvre : logique, également causale-temporelle, (événement A - événement B - événement C - événement D) et construite par l'auteur (par exemple, événement D - événement A - événement B - événement C). Par exemple, dans l'histoire de L.N. Tolstoï « La mort d'Ivan Vasilyevich », le lecteur voit d'abord le cadavre du héros, puis se familiarise avec l'histoire de sa vie. C'est ainsi que surgissent deux concepts dans la critique littéraire : l'intrigue et l'intrigue.

Selon B.V. Tomashevsky, parcelle– une répartition artistiquement construite des événements dans l’œuvre, et parcelle– un ensemble d'événements dans leur connexion interne.

Cependant, en littérature, les notions d'intrigue et de fable sont souvent identifiées ou non différenciées. À proprement parler, une telle distinction n'est nécessaire que dans un certain nombre de cas : pour l'auteur lorsqu'il travaille sur une œuvre, pour un lecteur pour un récit compétent, pour un spécialiste lors de l'analyse d'une œuvre, surtout si série d'événements difficile.

À titre d'exemple, considérons l'histoire de M. Yu. Lermontov « Un héros de notre temps ».

Cet arrangement répond à des objectifs artistiques particuliers : en particulier, Pechorin est d'abord montré à travers les yeux de Maxim Maksimych, et ensuite seulement nous le voyons de l'intérieur, selon les entrées du journal.

Rappelez-vous l’intrigue de l’histoire « Easy Breathing » de I. A. Bunin et restaurez son intrigue.

Caractéristiques du travail fiction pris en compte dans l’analyse éditoriale.

Une œuvre de fiction, un objet artistique, peut être considérée sous deux points de vue : du point de vue de sa signification (en tant qu'objet esthétique) et du point de vue de sa forme (en tant qu'œuvre extérieure).

Signification objet artistique, enfermé dans une certaine forme, visant à refléter la compréhension de l’artiste de la réalité environnante. Et l'éditeur, lorsqu'il évalue un essai, doit partir d'une analyse du « plan du sens » et du « plan des faits » de l'ouvrage (M.M. Bakhtine).

Un objet artistique est un point d'interaction entre le sens et le fait de l'art. Un objet artistique démontre le monde qui nous entoure, le transmettant sous une forme esthétique et révélant le côté éthique du monde.

Pour l'analyse éditoriale, une telle approche de la réflexion sur une œuvre d'art est productive, dans laquelle Travail littéraire exploré dans sa relation avec le lecteur. C'est l'influence de l'œuvre sur l'individu qui doit être le point de départ de l'évaluation d'un objet artistique.

Un objet artistique comprend trois étapes : l'étape de création de l'œuvre, l'étape de son aliénation du maître et de son existence indépendante, l'étape de perception de l'œuvre.

Comme point de départ du principe unificateur d’une œuvre de démarche artistique dans l’analyse éditoriale, il est nécessaire de considérer le concept de l’œuvre. C'est le concept qui regroupe toutes les étapes d'un objet artistique. Ceci est démontré par l'attention de l'artiste, du musicien, de l'écrivain à la sélection des moyens expressifs lors de la création d’œuvres visant à exprimer l’intention du maître.

Dans le livre « Comment notre parole répondra », l'écrivain Yu. Trifonov note : « Le concept le plus élevé d'une chose - c'est-à-dire pourquoi tous ces dégâts sur le papier - est en vous constamment, c'est une donnée, votre souffle, qui vous ne le remarquez pas, mais sans lequel vous ne pouvez pas vivre. » .

L'idée incarnée dans une œuvre d'art, c'est l'idée avant tout qui est perçue par le lecteur, contrôlant l'étape de perception de la créativité artistique.

Et tout processus artistique est, comme déjà mentionné, un processus dialogique de communication entre l'artiste et ceux qui perçoivent l'œuvre.

L'écrivain évalue ce qui l'entoure et raconte comment il aimerait que la réalité soit. Ou plutôt, il ne « parle » pas, mais reflète le monde de telle manière que le lecteur le comprenne. Dans une œuvre d’art, la présence et la nécessité de la vie sont réalisées, l’interprétation de l’artiste est réalisée valeurs de la vie. C’est le plan qui absorbe les lignes directrices de valeur de l’écrivain et détermine la sélection du matériel essentiel pour l’œuvre.

Mais la notion de design ne caractérise pas seulement le sens principal de l’œuvre. L'intention est la composante principale de l'impact d'une œuvre d'art au moment de sa perception.

Ainsi, le sujet de l’art n’est pas seulement une personne et ses liens et relations avec le monde. Le sujet de l’ouvrage comprend également la personnalité de l’auteur du livre, qui évalue la réalité environnante.

Après avoir évalué l'idée, l'éditeur détermine dans quelle mesure le matériel utilisé par l'auteur correspond à l'idée. Ainsi, un projet à grande échelle nécessite une grande forme, par exemple, il peut être réalisé dans le genre d'un roman. Une idée qui révèle les aspects intimes du destin d’une personne, sous la forme d’un récit ou d’une nouvelle. Compte tenu du genre de l'œuvre, l'éditeur répond à la question la plus importante liée à l'évaluation de la qualité de l'œuvre - la question de l'exhaustivité de la divulgation du plan. Ainsi, après avoir examiné le plan de sens de l'œuvre, l'éditeur analyse le plan de fait. En savoir plus sur l'évaluation du concept par l'éditeur et originalité du genre la fiction sera discutée ci-dessous. Après avoir répondu à la question de savoir ce que l’auteur a dit, l’éditeur évalue la manière dont il l’a dit, c’est-à-dire analyse les compétences de l’écrivain. Dans le même temps, l'éditeur se concentre sur les lois fondamentales, les modèles et la nature de l'art.

Dans l'art image artistique est un moyen de comprendre la réalité environnante, un moyen de maîtriser le monde, et aussi un moyen de recréer la réalité dans une œuvre d'art - dans un objet artistique.

Parcelle (du français sujet - sujet)

1) en littérature - le développement de l'action, le cours des événements dans les œuvres narratives et dramatiques, et parfois dans les œuvres lyriques. À la littérature, le mot « S ». utilisé pour la première fois au 17ème siècle. les classiques P. Corneille et N. Boileau, désignant, à la suite d'Aristote, des incidents de la vie de héros légendaires de l'Antiquité (par exemple, Antigone et Créon ou Médée et Jason), empruntés par des dramaturges des temps ultérieurs. Mais Aristote, dans « Poétique », a utilisé le mot grec ancien « mythe » (мýthos) dans le sens de « tradition » pour désigner de tels incidents, qui dans la critique littéraire russe est généralement traduit de manière incorrecte par le mot latin « fable ». Le mot latin « fabula » (de la même racine que le verbe fabulari - raconter, raconter) était utilisé par les écrivains romains pour désigner toutes sortes d'histoires, y compris les mythes et les fables, et s'est répandu bien avant le terme français « S. » Dans l’esthétique classique allemande (Schelling, Hegel), les événements représentés dans les œuvres étaient appelés « action » (Handlung). La différence entre les termes désignant un phénomène les a rendus instables et ambigus.

Dans la pratique littéraire, critique et scolaire soviétique moderne, les termes « S. » et « fabula » sont compris soit comme des synonymes, soit S. est appelé l'ensemble du cours des événements, et fabula est le principal conflit artistique qui s'y développe (dans les deux cas, les termes sont doublés). En critique littéraire, deux autres interprétations s’affrontent. Dans les années 1920 les représentants d'OPOYAZ ont proposé une distinction importante entre deux faces du récit : le développement des événements eux-mêmes dans la vie des personnages, l'ordre et la méthode de reportage à leur sujet par l'auteur-conteur ; attachant une grande importance à la manière dont l'œuvre était « réalisée », ils ont commencé à appeler S. le deuxième côté et le premier - l'intrigue. Cette tradition continue d'être préservée (voir « La Théorie de la Littérature... » en trois volumes, vol. 2, M., 1964). Une autre tradition vient des critiques démocrates russes du milieu du XIXe siècle, ainsi que de A. N. Veselovsky (Voir Veselovsky) et M. Gorky ; tous S. ont appelé le développement de l'action (Belinsky V.G. : « Le poème de Gogol ne peut être pleinement apprécié que par ceux qui... le contenu est important, et non « l'intrigue » » - Collection complète soch., tome 6, 1955, p. 219 ; Gorky M. : "... L'intrigue... les connexions, les contradictions, les goûts et les dégoûts et en général les relations entre les gens..." - Recueil d'œuvres, tome 27, 1953, p. 215). Une telle terminologie est non seulement plus traditionnelle et familière, mais aussi plus précise étymologiquement (S., au sens du mot, est le « sujet », c'est-à-dire ce qui est raconté, l'intrigue ; du même point de vue, l'histoire elle-même sur S.). Cependant, il est important que les partisans de cette théorie assimilent l'innovation théorique de « l'école formelle » et, appelant le côté principal et objectif du récit ou de l'action scénique, utilisent le terme « intrigue » pour désigner le deuxième côté, en fait compositionnel. (voir composition).

S. fonctionne - l'un des moyens essentiels incarnation du contenu - la « pensée » généralisatrice de l'écrivain, sa compréhension idéologique et émotionnelle des caractéristiques réelles de la vie, exprimée à travers une image verbale personnages de fiction dans leurs actions et leurs relations individuelles. S. dans toute son originalité unique est l'aspect principal de la forme (et donc du style (Voir Style)) de l'œuvre dans sa correspondance avec le contenu, et non le contenu lui-même, comme on le comprend souvent dans la pratique scolaire. Toute la structure de l'histoire, ses conflits et la relation entre les épisodes narratifs et dialogiques qui les développent doivent être étudiés fonctionnellement, dans ses liens avec le contenu, dans sa signification idéologique et esthétique. En même temps, il est nécessaire de distinguer S. dans son caractère unique des intrigues abstraites, ou plus précisément des « schémas » conflictuels (A aime B, mais B aime C, etc.), qui peuvent être historiquement répétés, empruntés et chacun le temps trouve une nouvelle incarnation artistique concrète.

Dans les premiers stades du développement historique de l'épopée, ses histoires étaient construites sur le principe de la chronique temporaire consistant à combiner des épisodes (contes de fées, romans chevaleresques et picaresques). Plus tard, dans l’épopée européenne, sont apparus des conflits concentriques, fondés sur un conflit unique. Dans le style concentrique de l'épopée et du drame, le conflit traverse toute l'œuvre et se distingue par la précision de son intrigue (voir Intrigue) et de son point culminant (voir Climax). et les échangeurs (voir Échange).

Ce n'est que sur la base de l'analyse de S. que l'on peut analyser fonctionnellement l'intrigue d'une œuvre dans toutes les relations complexes de ses propres aspects (voir Intrigue).

2)B beaux-Arts- un certain événement, une situation représentée dans une œuvre et souvent indiquée dans son titre. Contrairement au thème (Voir thème) , S. est une divulgation spécifique, détaillée, figurative et narrative de l'idée d'une œuvre. Difficulté particulière S. est typique des œuvres des genres quotidiens et historiques.

Lit. : Aristote. Sur l'art de la poésie, M., 1937 ; Lessing G. E., Laocoon, ou Aux frontières de la peinture et de la poésie, M., 1957 ; Hegel, Esthétique, tome 1, M., 1968 : Belinsky V.G., Complet. collection soch., tome 5, M., 1954, p. 219 ; Veselovsky A. N., Poétique des intrigues, dans son livre : Poétique historique, Leningrad, 1940 ; Shklovsky V.B., Sur la théorie de la prose, M.-L., 1925 ; Medvedev P. N., Méthode formelle en critique littéraire, L., 1928 : Freidenberg O. M., Poétique de l'intrigue et du genre, L., 1936 ; Kozhinov V.V., Intrigue, intrigue, composition, dans le livre : Théorie de la littérature..., tome 2, M., 1964 ; Questions de dramaturgie cinématographique, in. 5 - Intrigue au cinéma, M., 1965 ; Pospelov G.N., Problèmes de style littéraire, M., 1970 ; Lotman Yu. M., La structure d'un texte littéraire, M., 1970 ; Timofeev L.I., Fondements de la théorie de la littérature, M., 1971 ; Wellek R., Warren A., Théorie de la littérature, 3 éd., N. Y., 1963.

G. N. Pospelov(S. en littérature).

Grand Encyclopédie soviétique. - M. : Encyclopédie soviétique. 1969-1978 .

Synonymes:

Voyez ce qu'est « Plot » dans d'autres dictionnaires :

- (du sujet français sujet) en littérature, théâtre, théâtre, cinéma et jeu, une série d'événements (séquence de scènes, d'actes) se produisant dans une œuvre d'art (sur la scène du théâtre) et construits pour le lecteur (spectateur, joueur) ... Wikipédia

1. S. en littérature, reflet de la dynamique de la réalité sous la forme de l'action qui se déroule dans l'œuvre, sous la forme d'actions de personnages interconnectées (connexion causale et temporelle), d'événements qui forment une certaine unité, constituant une certaine ... Encyclopédie littéraire

parcelle- a, m.sujet m. 1. Un événement ou une série d'événements interconnectés et se développant séquentiellement qui constituent le contenu d'une œuvre littéraire. BAS 1. || trans. Des relations. Il est débutant et comprend immédiatement l'intrigue de la caméra : pouvoir caché P… Dictionnaire historique Gallicismes de la langue russe

Parcelle- PLOT est le noyau narratif d'une œuvre d'art, un système de direction mutuelle efficace (factuelle) et d'agencement des personnes (objets) apparaissant dans une œuvre donnée, des positions qui y sont avancées, des événements qui s'y développent.… … Dictionnaire des termes littéraires

- (Français, du latin subjectum sujet). Le contenu, l'imbrication de circonstances extérieures qui constituent la base du connu. littéraire ou les arts. travaux; en musique : thème de fugue. En langage théâtral, un acteur ou une actrice. Dictionnaire mots étrangers, inclus dans... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

Cm … Dictionnaire de synonymes

- (du français sujet sujet, sujet) séquence d'événements dans un texte littéraire. Le paradoxe lié au sort du concept de S. au XXe siècle est que dès que la philologie a appris à l'étudier, la littérature a commencé à le détruire. En étudiant C... Encyclopédie des études culturelles

TERRAIN, terrain, mari. (sujet français). 1. Un ensemble d'actions et d'événements dans lesquels le contenu principal d'une œuvre d'art est révélé (lit.). L'intrigue de la Dame de Pique de Pouchkine. Choisissez quelque chose comme intrigue d'un roman. 2. transfert Contenu, sujet de quoi... ... Dictionnaire Ouchakova

De la vie. Razg. Plaisanterie. fer. À propos de ce que l. épisode de la vie quotidienne, ordinaire l'histoire de la vie. Mokienko 2003, 116. Intrigue pour une nouvelle. Razg. Plaisanterie. fer. 1. Quelque chose qui mérite d'être évoqué. 2. Quel l. étrange, histoire intéressante. /i> De... ... Grand dictionnaire de dictons russes

§ 11. L'intrigue et ses fonctions

Dans le mot « intrigue » (de fr. sujet) désigne une chaîne d'événements recréés dans une œuvre littéraire, c'est-à-dire la vie des personnages dans ses changements spatio-temporels, dans des positions et des circonstances successives. Les événements décrits par les écrivains constituent (avec les personnages) la base du monde objectif de l'œuvre. L'intrigue est le principe organisateur des genres dramatique, épique et lyrique-épique. Il peut également être significatif dans le genre littéraire lyrique (bien que, en règle générale, il soit ici peu détaillé et extrêmement compact) : « Je me souviens d'un moment merveilleux... » de Pouchkine, « Réflexions à l'entrée principale » de Nekrasov , le poème de V. Khodasevich « Le 2 novembre "

La compréhension de l’intrigue comme un ensemble d’événements recréés dans une œuvre remonte à la critique littéraire russe du XIXe siècle. (ouvrage de A.N. Veselovsky « Poétique des intrigues »). Mais dans les années 1920, V.B. Shklovsky et d’autres représentants de l’école formelle ont radicalement changé la terminologie habituelle. B.V. Tomashevsky a écrit : « L'ensemble des événements dans leur connexion interne mutuelle<…>appelons ça une intrigue ( latitude. légende, mythe, fable. - V.H..) <…>La distribution artistiquement construite des événements dans une œuvre s’appelle une intrigue. Cependant, dans critique littéraire moderne Le sens dominant du terme « intrigue » remonte au XIXe siècle.

Les événements qui composent l'intrigue sont liés de différentes manières aux faits de la réalité qui précèdent l'apparition de l'œuvre. Pendant de nombreux siècles, les écrivains ont emprunté des intrigues principalement à la mythologie, aux légendes historiques et à la littérature des époques passées, tout en les traitant, les modifiant et les complétant d'une manière ou d'une autre. La plupart des pièces de Shakespeare sont basées sur des intrigues familières à la littérature médiévale. Les intrigues traditionnelles (notamment les plus anciennes) étaient largement utilisées par les dramaturges classiques. Goethe a parlé du grand rôle des emprunts de parcelles : « Je conseille<…>aborder des sujets déjà traités. Combien de fois, par exemple, Iphigénie a-t-elle été représentée - et pourtant toutes les Iphigénies sont différentes, car tout le monde voit et représente des choses.<…>à notre manière."

Aux XIXe et XXe siècles. Les événements décrits par les écrivains ont commencé à s'appuyer sur des faits de réalité proches de l'écrivain, purement modernes. L'intérêt particulier de Dostoïevski pour les chroniques des journaux est significatif. DANS créativité littéraire désormais, l’expérience biographique de l’écrivain et ses observations directes de l’environnement sont largement exploitées. Dans le même temps, non seulement les personnages individuels ont leurs prototypes, mais aussi les intrigues des œuvres elles-mêmes (« Résurrection » de L.N. Tolstoï, « Le Cas du Cornet Elagin » de I.A. Bounine). L'élément autobiographique se fait clairement sentir dans la structure de l'intrigue (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoï, I.S. Shmelev). Simultanément à l’énergie de l’observation et de l’introspection, la fiction de l’intrigue individuelle est activée. Les intrigues qui sont le fruit de l'imagination de l'auteur se généralisent (« Les Voyages de Gulliver » de J. Swift, « Le Nez » de N.V. Gogol, « Kholstomer » de L.N. Tolstoï, dans notre siècle - les œuvres de F. Kafka).

Les événements qui composent l’intrigue sont liés les uns aux autres de différentes manières. Dans certains cas, une situation de vie apparaît et l'œuvre est construite sur une seule ligne d'événements. Ce sont la majorité des petites épopées, et surtout - genres dramatiques, qui se caractérisent par l'unité d'action. Sujets une seule action(c'est bien de les appeler concentrique, ou centripète) était préféré aussi bien dans l'Antiquité que dans l'esthétique du classicisme. Ainsi, Aristote croyait que la tragédie et l’épopée devaient représenter « une action unique et, de plus, intégrale, et que les parties des événements devaient être composées de telle sorte que lorsqu’une partie change ou est supprimée, le tout change et entre en mouvement ».

Dans le même temps, les intrigues sont répandues dans la littérature, dans lesquelles les événements sont dispersés et les complexes événementiels, indépendants les uns des autres et ayant leurs propres « débuts » et « fins », se déroulent sur des « droits égaux ». Ce sont, selon la terminologie d'Aristote, des intrigues épisodiques. Ici, les événements n'ont pas de relations de cause à effet les uns avec les autres et ne sont corrélés les uns aux autres que dans le temps, comme c'est le cas, par exemple, dans « L'Odyssée » d'Homère, « Don Quichotte » de Cervantes et « Don Quichotte » de Byron. Juan. » Il est juste d'appeler de telles histoires la chronique. Ils sont également fondamentalement différents des intrigues à action unique. multiligne des intrigues dans lesquelles se déroulent simultanément plusieurs lignes d'événements, parallèles les unes aux autres, liées au sort de différentes personnes et ne se touchant qu'occasionnellement et extérieurement. C'est l'organisation de l'intrigue d'Anna Karénine de L.N. Tolstoï et « Trois sœurs » d'A.P. Tchekhov. Les histoires chroniques et multilinéaires décrivent des événements panoramas, tandis que les intrigues d'une seule action recréent des événements individuels nœuds. Les scènes panoramiques peuvent être définies comme centrifuge, ou cumulatif(depuis latitude. cumulatio - augmentation, accumulation).

Dans le cadre d'une œuvre littéraire, l'intrigue remplit des fonctions essentielles. Premièrement, les séries d’événements (surtout ceux qui constituent une action unique) ont une signification constructive : ils tiennent ensemble, comme s’ils cimentaient ce qui est représenté. Deuxièmement, l'intrigue est essentielle à la reproduction des personnages, à la découverte de leurs personnages. Héros littéraires sont inconcevables en dehors de leur immersion dans telle ou telle série d’événements. Les événements créent une sorte de « champ d'action » pour les personnages, leur permettant de se révéler au lecteur de diverses manières et pleinement dans leurs réponses émotionnelles et mentales à ce qui se passe, et surtout, dans leur comportement et leurs actions. La forme de l'intrigue est particulièrement favorable à une recréation vivante et détaillée du principe volontaire et efficace chez une personne. De nombreuses œuvres avec une riche série d’événements sont dédiées à des personnalités héroïques (rappelons-nous « l’Iliade » d’Homère ou « Taras Bulba » de Gogol). Les œuvres pleines d'action, en règle générale, sont celles au centre desquelles se trouve un héros enclin à l'aventure (de nombreuses nouvelles de la Renaissance dans l'esprit du « Décaméron » de G. Boccace, des romans picaresques, des comédies de P. Beaumarchais, où Figaro joue avec brio).

Et enfin, troisièmement, les intrigues révèlent et recréent directement les contradictions de la vie. Sans une sorte de conflit et sans la vie des personnages (à long ou à court terme), il est difficile d'imaginer une intrigue suffisamment exprimée. En règle générale, les personnages impliqués dans le cours des événements sont excités, tendus, insatisfaits de quelque chose, désirent gagner quelque chose, réaliser quelque chose ou préserver quelque chose d'important, subissent des défaites ou remportent des victoires. En d’autres termes, l’intrigue n’est pas sereine, impliquée d’une manière ou d’une autre dans ce qu’on appelle spectaculaire. Même dans les œuvres au « son » idyllique, l’équilibre dans la vie des héros est perturbé (le roman de Long « Daphnis et Chloé »).

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