Sujet: N.V.Gogol. Introduction à la comédie "L'Inspecteur Général".

Cible: connaissance de la production théâtrale, de l’histoire de la comédie, développement des capacités cognitives des élèves, apprentissage de la lecture attentive du texte de l’auteur, répétition des concepts théoriques de base.

Équipement: affiche, programmes de théâtre, dictionnaire de V. I. Dahl, cartes, présentation.

Décor: L'étudiant distribue les programmes à l'entrée. Musique, reproduction d'images et de sons sur l'écran avant le début de la représentation (film « Guerre et Paix »)

Des garçons arrivent en courant (habillés comme des gamins des rues du XIXe siècle).

1 garçon : Achetez des billets, la nouvelle œuvre de Gogol !

2 Boy : Nouvelle œuvre de Nikolai Vasilyevich Gogol !

1 garçon : La comédie « L'Inspecteur général » est aujourd'hui au Théâtre Alexandrinsky !

Ils distribuent des programmes et s'assoient.

Une fille et un homme (dames et messieurs) sortent de derrière le rideau et s'assoient.

Musique et bruit du théâtre.

Dame 1 : Messieurs, avez-vous entendu dire qu'il s'agit d'une nouvelle œuvre de Nikolai Vasilyevich Gogol.

Dame 2 : Qui a écrit « La nuit avant Noël » ?

Dame 2 : Comment, Alexandre Sergueïevitch ?!

Dame 1 : Oui, messieurs, pouvez-vous imaginer comment il a lui-même été pris pour un inspecteur, c'est-à-dire un auditeur, alors qu'il traversait la province de Nezhin !

Enseignant : Bonjour, aujourd'hui nous en avons un inhabituel. Et vous avez déjà ressenti tout cela. Pour la première fois, nous nous retrouvons dans le monde du théâtre, pour la première fois nous faisons connaissance avec une œuvre littéraire écrite spécifiquement pour la production théâtrale. Ce type de littérature s'appelle le drame. (Regardez le tableau, vos cartes). Quel autre type de littérature connaissons-nous déjà ? (Epic, paroles). Toute œuvre pour la scène s’appelle une pièce de théâtre.

Ouvrez les diapositives.

Le drame est un type de littérature.

· Une pièce de théâtre est une œuvre dramatique écrite spécifiquement pour une production théâtrale.

· La comédie est une œuvre dramatique de nature joyeuse et joyeuse, ridiculisant les qualités négatives du caractère humain, les défauts de la vie sociale et de la vie quotidienne.

· Remarque - une note dans les marges ou entre les lignes, une explication de l'auteur de la pièce pour le metteur en scène ou les acteurs.

· Auditeur - inspecteur.

· Incognito - secrètement, secrètement.

Commentaire littéraire.

Afin de comprendre l'œuvre « L'Inspecteur général », nous parlerons de quelles sont les caractéristiques d'une œuvre littéraire destinée au théâtre, à la production sur scène (cette œuvre s'appelle Jouer).

La pièce recrée le discours des personnages et leurs actions sous forme de dialogue et de monologue. DANS Remarques , explications pour les metteurs en scène et les acteurs, il est rapporté quels personnages participent à la pièce, quel est leur âge, leur apparence, leur position, à quelles relations familiales ils sont liés (ces remarques de l'auteur sont appelées Affiches);

Enseignant : Nous voyons une affiche sur le rideau de notre théâtre. Exactement la même affiche

Diapositive d’affiche

Diapositive de théâtre

C'est le théâtre le plus ancien de Russie. Il porte le nom de l'épouse de l'empereur Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna. Aux XVIIIe, XIXe et début du XXe siècles, c'était le principal théâtre impérial dont le sort était occupé par les empereurs russes. Avant la parution de L'Inspecteur général, seules des pièces étrangères traduites étaient jouées ici. Gogol, indigné, écrit :

Diapositive "Gogol"

« Nous demandons un Russe ! Donnez-nous le vôtre ! De quoi ont-ils besoin les Français et tous les outre-mer ? N'avons-nous pas assez de notre peuple ? Des personnages russes ? Donnez-nous nos coquins ! Emmenez-les sur scène ! Que tout le monde les voie ! Laissez-les rire ! » Et il a écrit la comédie « L'Inspecteur général ». Où "j'ai décidé de rassembler tout ce qui était mauvais en Russie et de me moquer de tout le monde à la fois".

Directeur (étudiant): Nous ferons faillite ! Nous avons un théâtre noble, où les nobles regardent de nobles héros étrangers. Qui viendra nous voir pour examiner les responsables russes ? Ce qu'ils ont de si intéressant, c'est dommage, mon ami, c'est bas et ignoble. Nous ferons faillite !

Directeur (étudiant): Calme-toi, ma chérie. Nous devons nous soumettre à son commandement le plus élevé. Après tout, l’empereur lui-même a approuvé cette production.

Directeur: Oui, je sais, je sais. Mais nous ferons faillite, bien sûr, nous ferons faillite !

Dame 1 : Écoutez, messieurs, il y a quelques notes dans le programme pour messieurs acteurs.

Dame 2 : Oui, en effet, très intéressant.

Enseignant : Oui, passons à notre comédie. Avez-vous déjà deviné ce qu'est une comédie ? Si ce n’est pas encore le cas, notre dictionnaire respecté nous aidera.

Dictionnaire (étudiant) – lit ce que signifie la comédie (sur la diapositive)

Enseignant : Ouvrons nos manuels et faisons connaissance avec les personnages de « L'Inspecteur général » (les élèves lisent à tour de rôle).

Fourmi. Fourmi. Skvoznik - Dmukhanovsky

On croise beaucoup de patronymes « parlants » chez Gogol. Cette technique est omniprésente dans ses œuvres. Le maire ne fait pas exception. Voyons ce que son nom de famille nous dit sur son personnage. Monsieur le Dictionnaire ?

Dictionnaire (étudiant): Selon le dictionnaire de Dahl, un dessinateur est « une personne rusée, perspicace et perspicace, un filou, un filou, un voyou expérimenté et une plante grimpante ». Il existe également une deuxième partie du nom de famille. Lisons que dmukhan est « l'orgueil, l'orgueil, l'arrogance. arrogance, fanfaronnade.

Enseignant : Donc, Skvoznik-Dmukhanovsky est le maire. De quelle position s’agit-il au 19ème siècle ? Vous avez des cartes sur vos tables - ce sont des extraits de documents historiques. Qui a une carte avec la définition « Gouverneur » ?

Étudiant : Le maire est...

HOMME DE LA VILLE.

Ch. X1X. À propos du maire et de sa position.

253. Un maire est nommé dans chaque chef-lieu.

256. Le maire lui-même et tous ceux qui habitent la ville sont tenus de prêter serment devant le Dieu tout-puissant de maintenir une loyauté inviolable envers la personne de I.V. Le maire est chargé et prescrit une veillée afin que personne dans la ville n'entreprenne ou ne fasse quoi que ce soit de contraire. au devoir et à l'obéissance du sujet.

257. ...Le maire doit maintenir le décorum, les bonnes mœurs et l'ordre dans la ville, surveiller les postes, les passages à niveau et les rues et prendre soin des édifices gouvernementaux.

« Institution des provinces » 1775

"GorodnitchJe – policierChef d'un district ou d'une ville de province, chef de la policeII".

Le maire est responsable des prisons pour dettes, des tables d'adresses, du cantonnement et de l'entretien de la garnison militaire locale, il est responsable des institutions caritatives, notamment des hôpitaux et des maisons de charité pour les pauvres... "

Professeur : Khlopov - de « clap » - vide, applaudissez.

MAÎTRE DE POSTE

Extrait du dictionnaire de V. Dahl .

Bureau de poste - 1) une institution de communication urgente, pour l'envoi de lettres, d'objets et parfois pour les voyageurs en voyage.

2) un lieu de réception des lettres et colis, un bureau de poste et des bureaux de poste, un lieu de garde des chevaux pour ceux qui voyagent par courrier sur des variables. De plus, les tâches du maître de poste comprenaient : fournir des chevaux à ceux qui voyageaient par courrier.

Bureau de poste- le bureau central du service postal. À Saint-Pétersbourg, il était situé rue Pochtamtskaya.

La poste des capitales gère les bureaux de poste provinciaux ; il est géré par le maître de poste et les bureaux sont gérés par les maîtres de poste.

Postmaster - un fonctionnaire qui gère un bureau de poste.

« Gouverneur général de la Sibérie occidentale Pestel. C'était un véritable proconsul romain, et l'un des plus furieux. Il a commencé à voler ouvertement et systématiquement dans toute la région. Pas une seule lettre n’a traversé la frontière sans être ouverte, et malheur à celui qui a osé écrire quoi que ce soit sur son règne.

Herzen A.I.

Des postes judiciaires ont été élus.

Le juge était la deuxième personne à occuper ce poste officiel après le maire.

Le juge de district ne connaissait pour la plupart pas les lois et limitait ses activités à la signature de papiers.

Administrateur d'institutions caritatives

Les autorités locales ont dû superviser la création d'écoles publiques, d'orphelinats, d'hôpitaux, de refuges pour les pauvres et de maisons de retraite. Le poste de superviseur de ces fonctionnaires était occupé par l'administrateur des institutions caritatives. Il devait surveiller ce qui était enseigné aux enfants et comment, comment les installations hospitalières et scolaires étaient entretenues, comment les malades et les personnes âgées étaient nourris et entretenus et où les fonds publics étaient dépensés.

TUTEUR D'ÉCOLE

1. Dans les écoles paroissiales, l'ordre d'enseignement est surveillé par le surintendant de l'école du district auquel elles appartiennent.

2. Chaque chef-lieu doit avoir au moins une école de comté.

3. Les surveillants des écoles de district sont subordonnés à tous égards au directeur provincial des écoles sous leur juridiction.

1dame (étudiante): Pour une raison quelconque, il n'y a pas d'auditeur dans la liste des personnages. Quel est le problème? Peut-être ai-je une faute de frappe ? 2 Dame (étudiante): Non, moi non plus, c’est étrange. Monsieur (étudiant) : Ce sont les astuces de Gogol, il adore créer des secrets et des énigmes. Maître célèbre ! 1 dame: Comme c'est intéressant !

ACADÉMIE D'ÉTAT DE LA CULTURE ET DES ARTS DE CHELYABINSK

FACULTÉ DE THÉÂTRE DÉPARTEMENT DES ARTS DU THÉÂTRE

V. M. Stetsenko

CENT LEÇONS DE THÉÂTRE

Manuel pédagogique et méthodologique

pour les étudiants de la spécialité 053000

Art folklorique

diplômes Directeur de théâtre amateur, enseignant

Tcheliabinsk 2003

BBK 85.33ya73 S 79

Réviseurs :

L. V. Trubaychuk, docteur en sciences pédagogiques, professeur ; T. V. Skorokosova, artiste émérite de la Fédération de Russie

Stetsenko V.M. Cent leçons de théâtre : Méthode pédagogique. manuel / ChGAKI, Chelyabinsk, 2003. - 42 p.

Le manuel a été créé par l'auteur conformément à la norme d'État de deuxième génération sur la base de nombreuses années d'expérience pédagogique auprès des enfants et des étudiants et est conçu pour aider les élèves-enseignants, lors de leur pratique dans les écoles et les troupes de théâtre pour enfants, à structurer leurs cours. non seulement méthodiquement correct, mais aussi fascinant. L'ouvrage sera utile aux professeurs de cours de théâtre et aux directeurs de troupes de théâtre pour enfants.

Approuvé par le conseil de rédaction et de publication de ChGAKI

© Académie d'État de Tcheliabinsk

culture et arts, 2003 © Stetsenko V. M., 2003

Introduction 4 Programme de cours « Cours de théâtre à l'école » (1re année) 6 Programme de cours « Cours de théâtre à l'école » (2e année) 16 Programme de cours « Cours de théâtre à l'école » (3e année) 26 Références 32 Application. Exercices de formation complexes pour les élèves de la 1re à la 2e année 33

Introduction

L'objectif de ce manuel pédagogique est d'aider les étudiants (futurs directeurs de troupes de théâtre pour enfants et professeurs de cours de théâtre) dans les premières étapes de leurs activités d'enseignement.

En règle générale, lors d'un stage de courte durée, les étudiants acquièrent facilement l'amour pour leur matière, mais dès que les cours deviennent systématiques, il devient très difficile de maintenir un intérêt et une attention constants pour la leçon si le stagiaire ne se met pas en pratique. un objectif précis pour les enfants et lui-même ou ne connaît pas les étapes de sa réalisation. L'auteur construit le manuel sous la forme d'un programme de cours de théâtre à l'école primaire, qui permet à ceux à qui il s'adresse d'utiliser dans leur pratique à la fois des composantes individuelles et l'ensemble du programme.

Dans nos temps difficiles, l'amélioration morale de la société et son humanisation sont d'une grande importance. Le mot même « humanisme » signifie amour de l’humanité. Favoriser la philanthropie et la gentillesse est la base de l’humanisation de la société. Pour paraphraser les paroles célèbres de Dostoïevski, on peut dire : la gentillesse sauvera le monde, car c'est la gentillesse qui est en quelque sorte synonyme de beauté, de beauté des qualités spirituelles humaines.

La science pédagogique cherche depuis longtemps des moyens d'éduquer une personne harmonieuse, instruite et gentille. Et l’une de ces voies est l’éducation par l’art. La tâche principale est de créer un certain type de personnalité avec de larges besoins esthétiques, une culture élevée des capacités artistiques et le besoin d'une activité créatrice active, c'est-à-dire la réalisation de l'énergie créatrice.

L’art affecte avant tout les sentiments humains, qui sont toujours individuels. Ils dépendent de la qualité de l'individu, et chacun de nous serait heureux d'avoir à proximité une personne qui sache sympathiser avec nous, dont le cœur est ouvert au bien. Découvrez ces qualités en re-

Benke, pour les développer, pour leur apprendre à comprendre une autre personne, à sympathiser avec elle, l'art du théâtre aide le mieux.

Il s’agit d’une qualité importante, mais loin d’être la seule, qui permet de révéler les capacités d’un enfant à travers l’éducation à l’art du théâtre. Le théâtre, comme vous le savez, est un art synthétique, combinant bien d'autres types : le théâtre, les beaux-arts, la musique, la chorégraphie, l'art de la coiffure et du maquillage, etc. De plus, le théâtre demande beaucoup de travail des plus simples : du martelage des clous pour tirer le rideau, ce qui signifie qu'un grand nombre de personnes sont impliquées dans le processus théâtral. Compétences en matière de travail d'équipe, responsabilité du travail assigné, entraide - telles sont les choses sans lesquelles le théâtre est impossible. Mais l’essentiel est que le théâtre est impossible sans la créativité, toujours active ici. Le processus de création théâtrale est universel. Elle révèle de nombreuses facettes chez toute personne, et notamment chez un enfant. Après tout, il est actif par nature et l'enfant s'intéresse à tout. Le théâtre nécessite de l'imagination, de l'intelligence, une certaine quantité de connaissances et d'expérience de vie, ainsi que des compétences particulières, des capacités naturelles et la capacité de travailler sur soi, en développant et en complétant ce qui est donné par la nature. Toutes ces qualités aideront une personne dans sa vie quotidienne, la rendant plus épanouissante, et la personne elle-même plus intéressante pour les autres.

Le programme proposé ne se donne pas pour objectif de faire de chaque enfant un futur travailleur du théâtre, mais de lui apprendre à comprendre l'art du théâtre, et à travers lui l'art en général, à révéler son potentiel créatif, à former des besoins artistiques, à rendre le monde intérieur d'une personne plus riche et plus gentil.

PROGRAMME DE COURS« COURS DE THÉÂTRE À L'ÉCOLE » (1ère année)

plan thématique approximatif

№ et et	Titre du sujet, section	Nombre d'heures par trimestre
I. L'art d'être spectateur
	Se préparer à regarder le spectacle
	Conversation après avoir regardé le spectacle
II. Jeux éducatifs
	Organisation de l'attention
	S'organiser dans l'espace
	Développement de la dextérité et de la coordination des mouvements
	Développement de la fantaisie
	Développement de l'appareil vocal
	Entraînement de la mémoire
III. Compétences en étiquette
	Salutations. Normes de comportement en classe et au théâtre. Relations entre filles et garçons en classe

PORTÉE DU COURS ANNUEL :

THÈME DE L'ANNÉE : Jeux éducatifs.

THÈMES PRINCIPAUX (par trimestre) : I. Nous apprenons à nous connaître.

II. Soyons amis.

Jeux intelligents.

Premières expériences théâtrales.

OBJECTIF DU COURS : Éveiller l'intérêt pour l'art du théâtre et, à travers lui, pour d'autres formes d'art - musique, peinture, chorégraphie, cinéma. OBJECTIFS DU COURS:

1. Aidez l'enseignant à créer une atmosphère calme et conviviale dans la classe.

Grâce à des jeux communs et des exercices de groupe, les enfants développent leurs compétences en matière de travail en équipe.

Développer les compétences d'étiquette et les normes de comportement à l'école, en classe pendant la récréation, en classe, au théâtre.

Développer la sphère émotionnelle de l'enfant - un sentiment de compassion et d'empathie, la capacité d'être heureux et triste avec ses camarades de classe et ses amis.

Développer les qualités personnelles de l’enfant : mémoire, attention, observation, imagination, sens du rythme, de l’espace.

Créer les conditions permettant aux enfants d'avoir une attitude intéressée et bienveillante les uns envers les autres, de former en eux le désir de résoudre les conflits entre eux uniquement de manière pacifique.

Cultiver des qualités de volonté, de courage et de persévérance chez les enfants. Aidez à surmonter la timidité lorsque vous faites des exercices dans les cours de théâtre, lorsque vous répondez au tableau dans d'autres cours.

Entraîner l'appareil vocal de l'enfant : diction, délivrance du son, précision de l'intonation, capacité à entendre la prononciation correcte et incorrecte.

Développer la culture visuelle et l’alphabétisation d’un enfant.

LA LITTÉRATURE et LE THÉÂTRE sont deux types d'art, auxquels est commun le mot

Date d'ajout : 2013-01-16

Théâtralisation- l'une des méthodes de travail les plus populaires, non seulement pour les professeurs de langues. Il est utilisé par tous les enseignants qui souhaitent rendre leurs cours intéressants et variés.

Mais un cours de littérature est toujours un petit spectacle, dans lequel « tout le monde joue », même les acteurs « les plus silencieux », entraînés dans l'action comme contre leur gré, mais leurs expressions faciales et oculaires révéleront leur attention et leur intérêt pour ce qui se passe. Mais c’est un théâtre particulier où l’improvisation est l’âme de tout. Il semble que le réalisateur soit prêt à tout changement dans le « scénario », anticipe les réactions des acteurs à certaines questions, mais même lui ne connaît pas toujours toutes les options pour le déroulement de l'action théâtrale.

Les cours de littérature moderne se comparent favorablement si l'enseignant connaît les techniques théâtrales d'organisation des activités pédagogiques. La capacité à organiser le travail en classe est favorisée par les techniques socio-ludiques que la pédagogie théâtrale propose aux enseignants. Et puis le travail de groupe apparaît dans la mise en scène et la direction d'une leçon, qui donne à tous les enfants la possibilité de participer à différentes positions : changement de leadership, changement de fonctions de rôle « enseignant-élève ».

Les enseignants organisent des activités éducatives pour que les enfants s'enseignent mutuellement, échangent des informations et pour cela, ils doivent créer une situation problématique.

La dramatisation d'épisodes individuels crée dans la classe une atmosphère émotionnelle favorable à la perception et à la compréhension approfondie des œuvres littéraires. Ces cours offrent aux adolescents la possibilité de découvrir leurs capacités individuelles, d'expérimenter et de démontrer leurs compétences. Dans le cadre de ces objectifs, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes :

• établir des points de contact entre deux objets ;
• identifier les concepts généraux.

La relation naturelle entre la littérature et le théâtre est comprise par les étudiants dans les cours d'analyse des œuvres d'art. Ainsi, littérature et théâtre sont indissociables et se complètent naturellement.

La tâche de l’enseignant est de maintenir l’intérêt des élèves pour les cours de littérature et de les aider à comprendre les personnages des personnages.

Dans le cadre d'un cours de littérature, il est possible d'utiliser au mieux les éléments théâtraux, puisque la littérature et le théâtre sont deux types d’art qui ont le mot en commun.

La comparaison du texte d'une œuvre avec une représentation théâtrale de scènes individuelles améliore le côté émotionnel de l'analyse d'une œuvre d'art et élargit les connaissances et les compétences des étudiants. L’implication de scènes théâtrales dans les cours de littérature est l’un des aspects importants de la mise en œuvre de liens interdisciplinaires qui contribuent à la formation de la vision du monde des élèves et à leur développement esthétique. L'objectif principal de ces leçons est de développer des qualités telles que la mémoire, la pensée créative et la parole.

C'est grâce à la théâtralisation que les écoliers peuvent tester leurs connaissances littéraires accumulées, ainsi qu'exprimer leur perception émotionnelle. Une fois joué, le jeu restera en mémoire comme une sorte de créativité, comme une valeur. Les élèves de cinquième et sixième imitent souvent leurs personnages préférés ; ils accompagnent leur discours souvent maladroit de gestes, d'expressions faciales et de mouvements caractéristiques. Cette forme de processus éducatif permet de conserver longtemps en mémoire les impressions vives et profondes de l’œuvre étudiée, car elle fait appel non seulement à l’esprit de l’étudiant, mais également à ses sentiments.

La théâtralisation couvre divers aspects artistiques : choix du répertoire, discours scénique, mouvement scénique, création de scénarios, réalisation de costumes, décors, accessoires, dessin, peinture, etc. Cela crée des conditions favorables à la formation de valeurs esthétiques (un sentiment de beauté).

Dans les écoles modernes, les enseignants se tournent de plus en plus vers diverses formes de théâtralisation. Le théâtralité et le jeu sont depuis longtemps inclus dans la plupart des matières traditionnelles - sous la forme de jeux de rôle et d'examens créatifs. Maîtriser le principe même du jeu, la capacité à assumer un rôle particulier, apprendre à communiquer avec un public, la capacité de concentration et bien plus encore deviennent de plus en plus une réalité nécessaire du processus éducatif.

Cette méthode permet d'entendre les voix de différents personnages : comme « vivre » l’image. Les conditions du jeu sont les suivantes : chacun choisit le rôle d'un des héros du roman et essaie de s'imaginer à sa place (devoir). L'entrée dans le personnage se fait dès les premières minutes de la leçon. (Il est important que les gars soient en cercle et se voient les visages).

Professeur: Vous connaissez-vous? Présentez-vous les uns aux autres. Un mot sur moi.
Que penses-tu du monde dans lequel tu vis ? Comment vous traite-t-il ?
(Présentation des héros, qui commence par une tentative de réincarnation.
Moi, Marmeladov...
Moi, Dunya, la sœur de Raskolnikov...
Moi, Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova, mère de Rodion...
Moi, Sonechka Marmeladova...
Moi, Katerina Ivanovna...
Moi, Rodion Romanovitch Raskolnikov...).

Au moment d'une brève histoire sur sa vie et sa place dans ce monde, le « héros » essaie de s'évaluer ainsi que les autres participants au dialogue. La capacité de poser une question à n’importe qui est une condition indispensable dans cette situation. Ainsi, par exemple, à la question d'Alena Ivanovna, une vieille prêteuse sur gages, à propos de sa sœur : « Pourquoi est-elle si cruelle et injuste envers elle ? la réponse fut immédiatement donnée : « Pourquoi s'est-elle permis une telle attitude envers elle-même ? Donc Lizaveta le méritait.

Autrement dit, les enfants qui jouent au théâtre sont fortement dépendants les uns des autres, fantasment librement et trouvent instantanément une issue à une situation difficile.

Professeur: Et vous, Piotr Ivanovitch Loujine, et vous, M. Svidrigailov, qui êtes dans ce monde ? "Les pouvoirs en place?" Pourquoi?
Un mot à Raskolnikov. Quelle a été votre expérience et a-t-elle été un succès ?
Quelle est votre attitude envers Raskolnikov, qui veut s'exprimer ?

Au cours de la conversation, une discussion naturelle surgit des problèmes du roman, où l'on entend la parole de Sonya, sa « vérité » et la « vérité » de Loujine et Svidrigailov, et une tentative de choisir Raskolnikov - dont il accepte la vérité et pourquoi ?

La tâche de l’enseignant dans cette leçon-jeu est poser des questions irritantes, qui obligent l'étudiant à réfléchir, à approfondir le problème, lui permettent de se tourner à nouveau vers le roman et de réfléchir à la vie.

Une telle leçon donne matière à réflexion et ne se termine pas par la cloche - les gars en discutent longuement, sortant désormais de leurs images et exprimant leur opinion. Lors de la leçon suivante, il convient de mener cette discussion à sa conclusion logique, en donnant l'occasion d'évaluer le jeu et l'interprétation de chacun des personnages, en tenant bien entendu compte de la connaissance du texte et de la plausibilité du rôle. À propos, d'autres discussions peuvent être tout aussi intéressantes que la leçon elle-même.

Les cours comportant des éléments de théâtralisation, des jeux de rôle et d'autres méthodes de pédagogie théâtrale sont perçus positivement par les élèves et leurs parents. Il est impossible de ne pas remarquer l’intérêt croissant des écoliers pour l’histoire, la culture et l’art du monde. Il est bien plus intéressant pour un enfant de combiner les connaissances acquises, de les traduire en images et de les combiner avec de la fiction artistique.

Un adolescent aussi une nouvelle psychologie se forme - le créateur, le créateur. Cet état le séduit, puisqu'à cet âge une personne s'efforce de devenir adulte, indépendante et de s'affirmer.

Sources utilisées :

• Ershova A.P. Cours de théâtre à l'école. – M., 1992.
• Zepalova T. S. Cours de littérature et théâtre : Un manuel pour les enseignants. – M. : Éducation, 1982. – P. 175.
• Ilyev V. A., Technologie de la pédagogie théâtrale dans la formation et la mise en œuvre du plan de cours scolaire. – M. : JSC « Aspect Press », 1993. – P. 127.
• Kachurin M.G. Deux ailes, ou théâtre littéraire en classe // Voies et formes d'analyse d'une œuvre d'art. – Vladimir, 1991. – P. 11-24.
• Leonov A. A. Jeux théâtraux dans le cours de littérature // Théâtre et éducation. – M., 1992. – P. 63-71.
• Lvova Yu. L. Laboratoire créatif de l'enseignant : De l'expérience professionnelle. – M. : Éducation, 1980. – P. 192.
• Marantsman V. G. Théâtre et école // Littérature à l'école. – 1991. – N° 1. – P. 131-140.
• Fondamentaux du système Stanislavski : manuel / auteur.-comp. N.V. Kiseleva, V.A. Frolov. – Rostov s/d. : Phoenix, 2000.
• Collection Stanislavski K.S.. op. en 8 volumes - M., 1954-1961.

Tout art - y compris le théâtre - ne révélera pas au spectateur toute sa beauté, ses profondeurs et ses secrets fascinants si une personne n'est pas prête à en faire connaissance, n'a pas de formation artistique et ne connaît pas les lois les plus simples de l'art. Une telle personne, venant au théâtre, ne perçoit que la « couche supérieure » de l'art - l'intrigue de l'œuvre. Mais l'essentiel - la pensée, l'idée des créateurs du spectacle - échappe à l'attention d'un tel spectateur.

Le théâtre et la littérature sont étroitement liés. Lors de la création d'une œuvre dramatique, l'auteur s'adresse avant tout au public du théâtre. « La spécificité du drame en tant que type de littérature réside dans le fait qu'il est, en règle générale, destiné à être mis en scène... » [Dictionnaire des termes littéraires] « Une pièce de théâtre ne vit que sur scène... », Gogol argumenté.

La spécificité du théâtre en tant que type de littérature crée certaines difficultés de compréhension pour les étudiants. Par conséquent, les œuvres dramatiques nécessitent une approche particulière et des compétences supplémentaires pour travailler avec le texte. Après tout, les caractéristiques les plus importantes du théâtre - la concentration de l'action et la signification du discours du personnage - ne sont pas pleinement perçues par les étudiants, qui ne restent que des lecteurs superficiels d'une œuvre dramatique. L’enseignant doit éduquer non seulement le lecteur, mais aussi le spectateur. Et cela ne peut se faire dans le cadre des cours de littérature dispensés sur ces sujets. La section « Dramaturgie » du programme scolaire est la plus défavorisée en termes de nombre d'heures qui lui sont allouées. Et c’est pourquoi nous avons exactement ce genre de lecteur-spectateur superficiel. Un diplômé d'une école polyvalente ne peut pas comprendre et apprécier la plénitude et la profondeur de l'art théâtral en général, et du travail dramatique en particulier. Mais avec l'introduction de Profile Education, l'enseignant a eu la possibilité de corriger cette situation. Le développement de ce cours spécial est dû aux difficultés rencontrées dans l’étude des œuvres dramatiques.

Le programme de cours spécial permet de résoudre de nombreux problèmes (voir Note explicative), élargit considérablement le champ d'application du programme scolaire en littérature (voir tableau)

Programme scolaire (en utilisant l'exemple du programme de G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Programme de cours spécial « Théâtre et Littérature »
Questions générales
Ne donne pas une idée de l'histoire du développement de l'art théâtral dans son ensemble (des informations fragmentaires sont fournies sur l'histoire scénique des œuvres individuelles)	Donne une idée des étapes de développement de l'art théâtral.
Démontre occasionnellement l'interaction et l'interpénétration de la littérature étrangère et russe	Démontre l'interaction et l'interpénétration de la littérature étrangère et russe, vous permet de voir les traditions des classiques de l'art dramatique mondial dans les œuvres de la littérature russe (Shakespeare-Tourgueniev, Shakespeare-Leskov)
Dramaturgie étrangère
ÉTUDIER (aperçu) Shakespeare "Roméo et Juliette" "Hamlet" Molière "Le invalide imaginaire" Goethe "Faust"	LA CONNAISSANCE EST APPROFONDIE À propos de Shakespeare (« Roméo et Juliette ») ÉTUDIENT Shakespeare "Le Roi Lear" (détail) "Lady Macbeth" (détail) Molière "Le commerçant de la noblesse" (détail) Lope de Vega "Chien dans la crèche" (critique) F. Schiller « Ruse et amour » (détail)
Dramaturgie russe
ÉTUDIENT A.S. Griboïedov « Malheur à l’esprit » N.V. Gogol « L'Inspecteur général » A.N. Ostrovsky « Fille des neiges », "Notre peuple, nous serons comptés" "Tempête"	LA CONNAISSANCE EST APPROFONDIE À propos de la comédie « Malheur de l’esprit » d’A.S. Griboïedov À propos de la comédie "L'Inspecteur général" de N.V. Gogol ÉTUDIENT A.S. Pouchkine « Boris Godounov » A.N. Ostrovsky « Mad Money »
Russie théâtrale contemporaine
Ne donne pas d'idée	Donne une idée

Pertinence du cours spécial

À notre époque turbulente de perestroïka, le danger de perdre les liens entre l’héritage classique et le flux d’impressions modernes, souvent négatives, devient réel. Mais le principal critère de valeur d'une œuvre dramatique est son immortalité scénique, l'intérêt éternel pour elle du spectateur (lecteur), qui y trouve des réponses aux questions universelles importantes d'aujourd'hui. Cela peut jouer un rôle important en comblant le « vide » idéologique d’un adolescent moderne et en façonnant ses attitudes morales. Celui-ci détermine le choix des œuvres à étudier dans les classes spéciales.

Nouveauté du programme :accent pratique sur la formation de la culture esthétique chez les étudiants dans le cadre de la culture spirituelle, sur leur introduction au monde de l'art, aux valeurs humaines universelles à travers le développement de l'expérience artistique du passé.

Caractéristique du programmeest le recours à des connexions intra-sujets et inter-sujets.

Chaque thème est étudié en tenant compte des connaissances, compétences et aptitudes acquises précédemment, dans le but de les approfondir. Le lien intra-sujet avec la littérature s'effectue en tenant compte des connaissances déjà acquises en littérature. L’étudiant a besoin de voir le mouvement de la pensée de l’écrivain depuis le concept de l’œuvre jusqu’à son incarnation artistique, il faut déterminer sa vision de l’œuvre de l’auteur et voir la pertinence de sa lecture. La communication interdisciplinaire s'effectue principalement avec la langue russe (puisque l'attention principale lors de l'analyse d'un texte littéraire est portée à l'étude des moyens linguistiques utilisés par l'écrivain). Le programme implique également la mise en œuvre de connexions interdisciplinaires : littérature - histoire, - CMH, - musique, - esthétique, etc.

Note explicative

La littérature, contrairement à d’autres domaines éducatifs, est une forme d’art. En tant que discipline du cycle esthétique, la littérature impose aux étudiants d’appréhender ce type d’art. Par conséquent, la littérature doit être étudiée sous un large aspect culturel et en vue de la formation d’une personnalité spirituellement riche, capable d’autodétermination et d’expression créative. La littérature est étroitement liée à une autre forme d'art - le théâtre, et le théâtre, en tant que branche de celui-ci, l'est particulièrement. Ce n'est qu'avec la mise en scène que « la fiction dramatique reçoit une forme complètement achevée », a soutenu A.N. Ostrovsky. La pratique montre que l'étude des pièces de théâtre pour les écoliers est la plus problématique, en raison des spécificités du théâtre en tant que type de littérature. Mais avec la bonne approche, les œuvres dramatiques suscitent l’intérêt des élèves et les font réfléchir. C’est ainsi que surgissent des questions dont nous cherchons les réponses ensemble dans les cours du cours spécial « Théâtre et littérature ».

Le programme de cours s'adresse aux élèves de 10e année de l'enseignement spécialisé. Conçu pour 34 heures.

Les formes de cours suivantes sont proposées :

• Conférence – 8 heures
• Atelier – 7 heures
• Séminaire – 5 heures
• Recherche – 2 heures
• Conférence des lecteurs – 2 heures
• Présentation – 2 heures
• Performance -2 heures
• Excursion par correspondance – 1 heure
• Concert – 1 heure
• KVN – 1 heure
• Cours de cinéma – 1 heure
• Finale (contrôle des connaissances) – 2 heures

Le programme des cours est basé surdeux principes – historique et thématique.

Historique le principe permet :

• retracer les principales étapes du développement de l'art théâtral classique ;
• établir son lien avec une certaine époque historique ;
• identifier les tendances et les orientations des arts du spectacle du passé qui ont été développées dans le théâtre moderne.
• montrer la finalité sociale et le rôle éducatif du théâtre ;

Thématique le principe permet

• concentrer l'attention des étudiants sur le matériel précédemment étudié ;
• faciliter la compréhension des particularités de l’œuvre des « nouveaux » grands dramaturges ;
• consolider l'idée des modèles communs de développement des différents types d'art (littérature et théâtre) dans la culture mondiale.

Objectifs du cours spécial :

1. éveiller l'intérêt des élèves pour le théâtre en tant que forme d'art ;
2. actualiser le métier d'acteur, scénariste, metteur en scène, historien de l'art (critique de théâtre)
3. promouvoir l'éducation spirituelle et la croissance personnelle de la jeune génération.

Pour atteindre les objectifs fixés, les principales étapes suivantes sont prises : Tâches:

1. éduquer le lecteur et le spectateur ;
2. apprendre à réfléchir sur ce que vous lisez, en en tirant des leçons morales ;

1. enrichir la culture de l'intellect et de la parole ;

1. former des idéaux de vie, des compétences en communication et la capacité de rester dans l'espace ;

5) développer le goût esthétique, les capacités d'analyse et de recherche ;

6) créer les conditions pour la formation d'un besoin interne d'amélioration personnelle, de développement et de réalisation du potentiel créatif.

Compétences et capacités de base

Les étudiants doivent savoir:

1. les principales étapes de développement de l'art théâtral ;

1. le rôle et la place du patrimoine scénique classique dans la culture artistique de notre époque ;

1. des dramaturges mondiaux exceptionnels (dont le travail a été étudié en classe) ;

1. concepts terminologiques de base liés à l'histoire de l'art dramatique.

Les étudiants doiventêtre capable de:

1. réfléchissez à ce que vous lisez ;
2. analyser une œuvre dramatique ;
3. expliquer le rôle et l'importance de la culture artistique du passé pour le développement spirituel de l'homme moderne ;

1. formulez correctement votre propre déclaration.

Formes de suivi des connaissances des étudiants

1. Lecture par cœur de fragments d’œuvres.
2. Réponses détaillées aux questions (orales et écrites).
3. Caractéristiques de l'œuvre, caractère et caractéristiques comparatives de plusieurs œuvres et personnages.
4. Élaborer des questions pour caractériser le héros et évaluer l'œuvre dans son ensemble.
5. Élaborer un plan et des thèses sur la base du matériel du cours magistral du professeur.
6. Préparation de rapports oraux sur l'ouvrage lu et son auteur.
7. Rédaction d'essais, de rapports, de messages.
8. Travaux de tests de contrôle.

Le programme est de nature variable et implique l’approche créative de l’enseignant pour résoudre des problèmes théoriques et pratiques, en tenant compte des caractéristiques de la classe et des capacités de l’enseignant.

Section 1. À propos de l'art théâtral (1 heure)

Introduction. Le théâtre comme forme d'art.

Types d'art théâtral. Théâtre et spectateur. Nature synthétique de l'art théâtral. L'art de l'acteur. Objectif public et rôle éducatif du théâtre. L'action scénique comme base de l'art théâtral.

Section 2. De l'histoire du théâtre étranger (13 heures)

Théâtre de la Grèce antique.

Littérature et art théâtral de la Grèce antique. Tétralogie. Comédie satirique. Dramaturges grecs remarquables. Caractéristiques de la composition et pathétique des pièces de théâtre.

Développement de l'art théâtral au Moyen Âge. Renaissance et théâtre.

Préservation et développement des traditions populaires dans le travail des artistes professionnels. Orientation satirique antiféodale de leurs activités. Caractéristiques de la scène et du décor, genres du théâtre carré médiéval.

L'Italie est le berceau du théâtre de la Renaissance. Genres de l'art théâtral de la Renaissance.

W. Shakespeare est un dramaturge de tous les temps. Théâtre Shakespeare. "Le Roi Lear".

L'orientation humaniste de l'œuvre de Shakespeare. Vérité de la vie, profondeur et polyvalence de la représentation des personnages humains. Caractéristiques de l'incarnation du drame sur la scène du Théâtre Globus.

La signification humaine universelle des héros de Shakespeare. Le problème de la valeur de la personne humaine. La tragédie du roi Lear. La profondeur philosophique de la pièce.

Traditions shakespeariennes dans les œuvres des classiques russes.

La signification universelle et durable des héros des pièces de Shakespeare. Shakespeare et la littérature russe. (« Roméo et Juliette » de Shakespeare – « Asya » de Tourgueniev ; « Macbeth » de Shakespeare – « Lady Macbeth de Mtsensk » de Leskov)

Théâtre de l'époque classique. Molière. "Un commerçant parmi la noblesse."

Le XVIIe siècle est l'époque de l'apogée du classicisme dans l'art français. La combinaison de l'art joyeux du théâtre comique populaire et de l'esthétique du classicisme dans l'œuvre de Molière. Caractéristiques du Théâtre Molière.

Une satire de la noblesse et des bourgeois ignorants. Le contenu idéologique et thématique de la comédie, le système d'images, l'habileté de l'intrigue comique. Caractéristiques du classicisme dans la comédie. Le sens universel de la pièce.

Lopé de Vega - génie de la littérature espagnole. "Chien dans la mangeoire".

Un mot sur le dramaturge. Créateur d'un nouveau genre de comédie. "Fécondité" créative. Caractéristiques de l'intrigue et du langage des pièces de théâtre. Comédies de Lope de Vega sur la scène russe.

Théâtre des Lumières. F. Schiller. "Ruse et amour."

Les Lumières comme idéologie du tiers état, née pour lutter contre la féodalité. F. Schiller est le plus grand dramaturge du siècle des Lumières. L'orientation anti-tyranienne et anti-féodale des pièces.

"Ruse et amour." Cruauté et trahison des représentants des couches privilégiées de la société, supériorité morale des gens ordinaires, choc des concepts de faux et de vrai honneur, triomphe du véritable amour.

Section 3. De l'histoire du théâtre russe (18 heures)

Folklore dramatique.

Origines populaires du théâtre. Représentation théâtrale et formes dramatiques anciennes. Types de folklore dramatique.

Spectacle de marionnettes.

Histoire d'origine et de développement. Crèche. Activités des bouffons. Théâtre Petrouchka. Types de poupées. Le théâtre de marionnettes aujourd'hui. Activités de S.V. Obraztsov. Ordre du Sourire.

Création d'un théâtre national russe.

La naissance du premier théâtre public en Russie. Homme de théâtre : F. Volkov. Serf prima donna et autres Création d'un «Théâtre public russe pour la présentation de tragédies et de comédies».

Théâtre scolaire.

Histoire d'origine, fonctions initiales. Fondateurs. Théâtre scolaire en Russie. Le rôle de Théophane Prokopovitch. Genres. Activités d'A.T. Bolotov.

D.I. Fonvizin - un courageux dirigeant des satyres. "En sous-bois"(fragments de comédie).

Un brillant représentant des idées des Lumières. L’importance de la rencontre de Fonvizine avec M.V. Lomonossov et F. Volkov au cours de ses années de lycée. « Le Mineur » comme classique du drame russe. Le caractère satirique de la pièce. Enjeux sociaux dans la comédie. Adaptation cinématographique de la pièce.

A.S. Pouchkine. "Boris Godounov"

L'essor du théâtre national russe. Pouchkine est dramaturge, spectateur de théâtre et critique. Les relations entre l'homme de vérité dans la tragédie "Boris Godounov". Contes d'A.S. Pouchkine (fragments).

Griboïedov familier et inconnu. "Malheur à Wit."

Vie scénique de la pièce. Monologues de Famusov et Chatsky.

Le théâtre est une école de morale. N.V.Gogol. "Inspecteur".

N.V. Gogol sur la haute finalité sociale et éducative du théâtre. Développement et enrichissement des traditions réalistes dans la comédie satirique du dramaturge. Le rire comme forme d'affirmation d'idéaux sociaux positifs.

M.S.Shchepkin, P.S.Mochalov. Grands acteurs russes.

Implantation des principes du réalisme sur la scène russe.

Shchepkin est un acteur, artiste, citoyen et réformateur russe exceptionnel des arts du spectacle. Shchepkin et le théâtre des serfs russes. L’importance de la réforme scénique de M. Shchepkin. Shchepkin sur le rôle du travail et de l'auto-éducation dans le développement du talent d'un acteur.

P.S.Mochalov est le représentant le plus brillant de l'école réaliste de l'art théâtral russe. Le caractère romantique et tragique du travail de l’acteur.

A.N. Ostrovsky - une époque dans la vie culturelle de la Russie

La dramaturgie d'Ostrovsky représente toute une époque de la vie culturelle de la Russie. "Groza" et Domostroy. Pièces de théâtre de la vraie vie. «Mad Money» d'Ostrovsky et les problèmes actuels d'aujourd'hui.

Section 4. Russie théâtrale moderne (2 heures)

Théâtres de Russie*.

Histoire du Théâtre dramatique d'État de Smolensk nommé d'après. Griboïedova

Préservation des traditions d'A.N. Ostrovsky au Théâtre Maly.

L'héritage classique et son développement créatif sur la scène du BDT.

Le théâtre le plus ancien et le plus célèbre porte son nom. Vakhtangov.

Théâtre du légendaire sorcier - marionnettiste S.V. Obraztsova

Accroître l'intérêt des étudiants pour les cours de littérature en utilisant des techniques de pédagogie théâtrale

Moscou

Le problème de l'intérêt est l'un des plus importants lorsqu'on étudie à l'école. Traduit du latin, le mot « intérêt » signifie « important, important ». C'est l'orientation sélective de l'individu, son désir de comprendre un objet et un phénomène, de maîtriser l'un ou l'autre type d'activité.

Le problème de l’intérêt n’est pas seulement une question de bon état émotionnel des enfants en classe ; Cela dépend de sa décision si, à l'avenir, les connaissances accumulées seront un poids mort ou deviendront la propriété active des écoliers. Dans la triple tâche de l’apprentissage, du développement mental et de l’éducation de la personnalité, l’intérêt est le lien qui les relie. C'est grâce à l'intérêt que les connaissances et le processus d'acquisition peuvent devenir un moteur dans le développement de l'intelligence et un facteur important dans l'éducation d'une personnalité pleinement développée. Pour que l’intérêt pour l’apprentissage naisse (et se développe), certaines conditions sont nécessaires :

· Tout d'abord, il s'agit d'une organisation d'apprentissage dans laquelle l'étudiant est impliqué dans le processus de recherche indépendante et de découverte de nouvelles connaissances, en résolvant des problèmes de nature problématique.

· Le travail éducatif, comme tout autre, est intéressant lorsqu'il est varié.

· Pour développer l'intérêt pour le sujet étudié, il est nécessaire de comprendre l'importance et la faisabilité d'étudier ce sujet dans son ensemble et ses sections individuelles ;

· Plus le nouveau matériel est lié aux connaissances acquises antérieurement, plus il est intéressant pour les étudiants.

· La formation doit être difficile, mais réalisable.

· Plus le travail d'un étudiant est vérifié et évalué souvent, plus il est intéressant pour lui de travailler.

· La luminosité du matériel pédagogique, la réaction émotionnelle et l'intérêt de l'enseignant lui-même ont un impact considérable sur l'élève et son attitude envers le sujet.

Seules les formes non traditionnelles d'organisation du processus éducatif peuvent remplir l'ensemble de conditions donné. Classons comme tels les enseignements utilisant les bases de la pédagogie théâtrale.

En 1963, les méthodologistes ont noté que l'expérience était nécessaire aux psychologues qui étudient les questions de parole, de pensée, d'attention, d'émotions et aux enseignants. En d’autres termes, un vrai professeur doit simplement maîtriser l’art du jeu d’acteur pour captiver, intéresser et intriguer ses élèves.

Le théâtre joue un rôle colossal non seulement dans la formation des compétences professionnelles d’un enseignant. Elle est indispensable dans le processus même de formation et d’éducation. Le plus grand sage de l’Antiquité, Socrate, a consacré sa vie à inculquer l’indépendance spirituelle à ses étudiants. Il se considérait comme une personne capable d'éveiller chez les autres le désir de vérité. À l’aide de questions habilement orientées, il les a aidés à découvrir eux-mêmes cette vérité. Nous appellerions désormais cette méthode « recherche scientifique ». Socrate savait extraire la connaissance cachée dans l'homme lui-même ; il a convaincu ses étudiants de regarder de plus près leur propre monde intérieur et leur a montré le meilleur d'eux-mêmes. La méthode socratique d'éducation - l'art de nourrir sa propre créativité indépendante - est à la base du travail de Stanislavski et de Nemirovitch-Danchenko, qui considéraient la mise en scène avant tout comme de la pédagogie.

"La dépendance évidente des connaissances et des intérêts théâtraux des élèves à l'égard de l'école nous oblige à accorder une grande attention à ce domaine de la culture, et une responsabilité particulière incombe ici au professeur de littérature."

Le moyen le plus sûr de résoudre ce problème est de vivre votre propre expérience théâtrale, en organisant un studio de théâtre, un club de théâtre...

Un enseignant expérimenté sait qu’enrichir l’expérience théâtrale d’un adolescent signifie lui révéler la profondeur et la variété des sentiments et des passions humaines, développer sa propre vie spirituelle et éveiller ses capacités créatrices. Le jeune spectateur est attiré par la scène et devient volontiers lui-même « acteur ». L'expérience de nombreux enseignants confirme l'impact exceptionnellement positif du travail dans une troupe de théâtre sur le développement de l'intelligence des enfants et de leurs préférences en matière de lecture ; sur la sphère des sentiments, sur la capacité de se comporter magnifiquement et librement, sur le développement d'un discours correct, clair et richement intoné, sur la formation du sens des responsabilités.

Dans la méthodologie, la question de l'interaction entre littérature et théâtre n'est pas suffisamment abordée. Il fallait donc développer ce sujet, qui est intéressant et prometteur. Elle souligne les possibilités d'utiliser de manière organique les connexions interdisciplinaires dans le cadre d'un cours de littérature.

Les normes éducatives notent que les connexions interdisciplinaires développent la culture émotionnelle de l'individu, une attitude socialement significative envers le monde et l'art, des capacités artistiques particulières, une imagination créatrice, une pensée imaginative, des sentiments esthétiques, cultivent une réactivité émotionnelle et intellectuelle lors de la perception d'une œuvre d'art, et former un goût esthétique.

Il est impossible de se passer de liens interdisciplinaires dans tout cours de littérature (théâtre, peinture, musique, langue russe, cinéma, histoire, géographie, archéologie, etc.).

Selon l’avis, « l’inclusion des arts connexes dans l’étude d’une œuvre littéraire nous aide à contrôler le flux des associations et à stimuler l’émergence de certaines idées dans l’esprit du lecteur. En même temps, l'étudiant n'a pas le sentiment que la performance lui est imposée. C’est apparu naturellement. Et cette liberté d'apparition confère à l'image émergente un caractère personnel. Ainsi, les arts connexes peuvent renforcer l’empathie, le côté subjectif de l’analyse. Ils attirent l'attention, créent de la détente et suscitent l'intérêt.

L'enseignant est tenu de mobiliser toute sa force mentale et ses capacités créatives afin d'intéresser les élèves afin qu'ils aillent volontiers en classe.

Les formes méthodologiques et organisationnelles de collaboration entre l'enseignement de la littérature et du théâtre se sont développées au fil des années et ont souvent changé en fonction des conditions réelles (évolution de la programmation, nature du répertoire, caractéristiques des intérêts d'un groupe particulier), mais le principe de base - le principe du lien entre la littérature et la formation de l'expérience du lecteur - s'est toujours avéré extrêmement fructueux et a pleinement justifié les efforts que l'enseignant a consacré à sa mise en œuvre : l'éventail des intérêts littéraires des étudiants s'est élargi, un persistant l'intérêt pour les faits de la culture moderne est apparu et, surtout, dans le théâtre, le monde des émotions, des sentiments moraux et des connaissances des écoliers s'est enrichi plus efficacement, des évaluations morales et esthétiques ont été activement formées, l'indépendance et la validité des jugements ont été sensiblement augmentées.

L'attention de l'enseignant s'est principalement portée sur les particularités de la perception par les élèves du texte dramatique et sur la recherche de méthodes de travail qui, répondant aux spécificités artistiques du théâtre, faciliteraient son développement dans l'unité de forme et de contenu.

Voici les conditions nécessaires pour surmonter la difficulté de perception d’une œuvre dramatique par les étudiants (elles sont mises en œuvre dans le système) :

1. Organisation de spectacles dramatiques amateurs scolaires, étroitement liés aux cours de littérature, où les élèves acquièrent une connaissance critique de la pièce et de ses possibilités scéniques.

2. Préparer les écoliers en cours de travail pédagogique à la lecture et à l'analyse conscientes d'une œuvre dramatique :

a) mise en scène indépendante de petits épisodes (une idée de la « technologie » de la créativité dramatique, facilitant la pénétration dans la forme artistique du drame) ;

b) analyse pédagogique d'un épisode dramatique (la notion de conflit d'une action dramatique, les moyens de son expression, les caractéristiques d'un personnage dramatique, le sens du discours des personnages du drame...) ;

c) lecture obligatoire à haute voix d'une œuvre dramatique dans les cours de littérature (réalisation de l'énergie artistique de la parole sonore pour laquelle le drame est conçu).

3. Analyse du drame, en tenant compte de ses propriétés artistiques spécifiques (le drame en tant que type particulier de littérature).

4. Faire appel au théâtre professionnel conformément aux objectifs d'éducation littéraire et de développement des écoliers.

Conclusion : l'une des étapes importantes dans l'initiation d'un écolier à la culture théâtrale est de le préparer comme lecteur d'œuvres dramatiques, base fondamentale du théâtre.

Ici entrent en vigueur les lois de la pédagogie théâtrale : le cours doit être programmé en fonction des événements, comme dans une pièce de théâtre. Cette étape de préparation des cours est appelée dramatisation pédagogique.

Les cours se comparent favorablement si l'enseignant connaît les techniques théâtrales d'organisation des activités pédagogiques. La capacité à organiser le travail en classe est favorisée par les techniques socio-ludiques que la pédagogie théâtrale propose aux enseignants. Et puis le travail de groupe apparaît dans la mise en scène et la direction d'une leçon, qui donne à tous les enfants la possibilité de participer à différentes positions : changement de leadership, changement de fonctions de rôle « enseignant-élève ».

Les enseignants organisent des activités éducatives pour que les enfants s'enseignent mutuellement, échangent des informations et pour cela, ils doivent créer une situation problématique.

La dramatisation d'épisodes individuels crée dans la classe une atmosphère émotionnelle favorable à la perception et à la compréhension approfondie des œuvres littéraires. Ces cours offrent aux adolescents la possibilité de découvrir leurs capacités individuelles, d'expérimenter et de démontrer leurs compétences. Dans le cadre de ces objectifs, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes :

établir des points de contact entre deux objets ;

identifier les concepts généraux.

La relation naturelle entre la littérature et le théâtre est comprise par les étudiants dans les cours d'analyse des œuvres d'art. Ainsi, littérature et théâtre sont indissociables et se complètent naturellement.

La tâche de l’enseignant est de maintenir l’intérêt des élèves pour les cours de littérature et de les aider à comprendre les personnages des personnages.

La mise en scène offre de grandes opportunités pour une activité mentale sérieuse des étudiants, pour approfondir leur attitude de recherche à la fois envers le texte original et envers la version scénique créée sur sa base ; cela implique une combinaison d’imagination créatrice et de « considération » littéraire des étudiants.

Il est fondamental qu'un étudiant travaillant sur la dramatisation d'une œuvre épique ou de son épisode soit capable de :

· mettre en évidence l'intrigue principale de l'histoire, déterminer son début, son point culminant et son dénouement (et, si nécessaire, son exposition) ;

· comprendre la force motrice de l'action - collision, lutte, inimitié, querelle, etc. (conflit) ;

· identifier les personnes principales et mineures, comprendre leurs relations, imaginer comment ces relations se manifestent chez chaque personnage en fonction de son caractère ;

· comprendre le sens du discours du personnage comme sa caractéristique principale ;

· réaliser l'idée principale de l'histoire et l'attitude de l'auteur envers les événements et les personnes qu'il représente - la nature générale de la dramatisation (le genre et son pathos) en dépend.

S'étant fixé de telles tâches, le forgeron adopte une approche extrêmement responsable dans la sélection des épisodes ou des histoires destinées à la dramatisation. Il doit convaincre les élèves que la dramatisation est soumise aux lois du théâtre, et ainsi les initier à ces lois. Vous pouvez confier le choix du matériel de dramatisation aux étudiants eux-mêmes, ce qui contribuera efficacement à en faire des lecteurs compétents et attentifs.

La tâche principale est de déterminer les principes de base et les méthodes d'analyse qui aideraient l'étudiant, lors de la lecture d'une pièce, à ressentir la nature particulière de ses moyens d'expression et l'aideraient à faire le bon choix de matériel de dramatisation. Une déclaration bien connue nous aide à trouver des moyens méthodologiques pour résoudre ce problème : « La meilleure façon de comprendre une pièce est de suivre : comment le conflit surgit et s'y développe, pour quoi et entre qui la lutte est menée, quels groupes sont menés. se battre et au nom de quoi ? Quel rôle joue chaque personnage dans cette lutte, quelle est sa participation au conflit, quelle est sa ligne de lutte, quel est son comportement ?

Dans le cadre d'un cours de littérature, il est possible d'utiliser au mieux les éléments de théâtralisation, puisque la littérature et le théâtre sont deux types d'art qui ont le mot en commun.

La comparaison du texte d'une œuvre avec une représentation théâtrale de scènes individuelles améliore le côté émotionnel de l'analyse d'une œuvre d'art et élargit les connaissances et les compétences des étudiants. L’étude de la littérature à l’école établit de larges liens interdisciplinaires. Cela contribue non seulement à améliorer les connaissances et les compétences des étudiants, mais les amène également à une compréhension plus approfondie des lois du développement artistique.

L’implication de scènes théâtrales dans les cours de littérature est l’un des aspects importants de la mise en œuvre de liens interdisciplinaires qui contribuent à la formation de la vision du monde des élèves et à leur développement esthétique. L'objectif principal de ces leçons est de développer des qualités telles que la mémoire, la pensée créative et la parole.

C'est grâce à la théâtralisation que les écoliers peuvent tester leurs connaissances littéraires accumulées, ainsi qu'exprimer leur perception émotionnelle. Une fois joué, le jeu restera en mémoire comme une sorte de créativité, comme une valeur. Les élèves de cinquième et sixième imitent souvent leurs personnages préférés ; ils accompagnent leur discours souvent maladroit de gestes, d'expressions faciales et de mouvements caractéristiques. Cette forme de processus éducatif permet de conserver longtemps en mémoire les impressions vives et profondes de l’œuvre étudiée, car elle fait appel non seulement à l’esprit de l’étudiant, mais également à ses sentiments.

La théâtralisation couvre divers aspects artistiques : choix du répertoire, discours scénique, mouvement scénique, création de scénarios, réalisation de costumes, décors, accessoires, dessin, peinture, etc. Cela crée des conditions favorables à la formation de valeurs esthétiques (un sentiment de beauté).

Dans le processus de préparation d'une production théâtrale, les étudiants ressentent le besoin d'informations complémentaires (informations du domaine de l'ethnographie historique, de la culture matérielle, de la religion, de l'art) et commencent eux-mêmes à rechercher le matériel nécessaire ; lire de la littérature supplémentaire (référence, vulgarisation scientifique, fiction, littérature critique), demander plus souvent conseil à un enseignant - cela crée les conditions pour la formation de compétences d'auto-éducation (expérience).

Le choix de ce type de cours est associé à l'implication des moyens, des attributs et de leurs éléments théâtraux - dans l'étude, la consolidation et la généralisation du matériel du programme. Les cours de théâtre sont attractifs car ils apportent une ambiance festive et de bonne humeur dans la vie quotidienne des élèves, permettent aux enfants de faire preuve d’initiative et les aident à développer le sens de l’entraide et les capacités de communication.

Lors de la préparation de tels cours, même le travail sur le scénario et la confection des éléments de costumes deviennent le résultat de l'activité collective de l'enseignant et des élèves. Ici, ainsi que dans la leçon de théâtre elle-même, une relation de type démocratique se développe lorsque l'enseignant transmet aux élèves non seulement ses connaissances, mais aussi son expérience de vie, et se révèle à eux en tant que personne. Il faut dire que le processus de préparation d'un cours lui-même peut aussi être l'un des éléments d'éveil de l'intérêt pour le sujet.

Remplir le scénario avec du matériel factuel et sa mise en œuvre dans une leçon théâtrale oblige les élèves à faire de sérieux efforts pour travailler avec un manuel, une source primaire et de la littérature scientifique populaire lors de l'étude d'informations historiques pertinentes, ce qui suscite finalement leur intérêt pour la connaissance.

Directement dans la leçon elle-même, l'enseignant est privé du rôle autoritaire de l'enseignant, car il n'exerce que les fonctions d'organisateur du spectacle. Cela commence, en règle générale, par un discours introductif du présentateur, dont les responsabilités n'incombent pas nécessairement à l'enseignant. La présentation elle-même, après la partie informative, peut être poursuivie en définissant des tâches problématiques qui impliquent directement d'autres étudiants dans le travail actif de la leçon.

Dans la partie finale de la présentation, encore en phase d'élaboration, il convient de prévoir une étape de synthèse et la sélection rigoureuse associée de critères d'évaluation qui prennent en compte tous les types d'activités des élèves dans la leçon. Leurs principales dispositions doivent être connues à l'avance de tous les enfants. Notons qu'il y a suffisamment de temps pour réaliser l'étape finale de cette forme de cours, pour répéter et résumer si possible le matériel utilisé dans la présentation, ne pas résumer à la hâte, et aussi pour évaluer les connaissances des étudiants. Bien entendu, la structure proposée est utilisée comme l'une des options lors de la construction de cours de théâtre, dont la diversité est déterminée principalement par le contenu du matériel utilisé et le choix du scénario approprié.

La théâtralisation est l’une des méthodes de travail les plus populaires, et pas seulement parmi les professeurs de langues. Il est utilisé par tous les enseignants qui souhaitent rendre leurs cours intéressants et variés.

Mais un cours de littérature est toujours un petit spectacle dans lequel « tout le monde joue », même les acteurs les plus « calmes », entraînés dans l'action comme contre leur gré, mais leurs expressions faciales et l'expression de leurs yeux révéleront leur attention et leur intérêt. dans ce qui se passe. Mais c’est un théâtre particulier où l’improvisation est l’âme de tout. Il semble que le réalisateur soit prêt à tout changement dans le « scénario », anticipe les réactions des acteurs à certaines questions, mais même lui ne connaît pas toujours toutes les options pour le déroulement de l'action théâtrale.

Pendant longtemps, on a considéré la littérature comme le reflet d'événements historiques et de tendances politiques, mais au cours de tous les siècles, les auteurs d'œuvres d'art ont résolu une question : qu'est-ce qu'une personne ? L’enseignant doit donc donner aux élèves l’opportunité de comprendre les problématiques des personnages et de montrer que les personnages littéraires sont proches des êtres vivants. La pédagogie théâtrale, qui traite des lois de la construction d'une leçon comme une action scénique, y aidera l'enseignant.

Le début de la leçon est la chose la plus importante. C’est le moteur de toute la conversation future. Les premiers événements peuvent être une question intrigante, la situation de vie de l'enseignant lui-même (cela peut être extrêmement intéressant pour les étudiants), une histoire lue dans un livre, un article de journal, une lettre de quelqu'un, etc. - en un mot , des faits irritants utilisés par l'enseignant dans le but d'attirer l'attention du public, d'intriguer et de concentrer les réflexions des élèves sur le sujet du futur différend.

La deuxième partie de la leçon est son événement principal. Une œuvre littéraire est analysée comme suit : les détails, les rêves, les remarques des personnages, leurs monologues internes sont examinés - cela nécessite une « lecture » réfléchie du texte littéraire, car cela est important pour comprendre les personnages des personnages, leurs concepts et leurs idées. . La troisième partie de la leçon est l'événement central. L'enseignant peut répartir les élèves en groupes créatifs, les inclure dans un jeu de rôle, leur demander d'inventer des questions que les héroïnes de l'histoire voulaient, mais n'ont pas pu poser à l'élève, etc. L'essentiel est que tous les enfants sont impliqués dans l’activité.

L'étape la plus importante et décisive de la leçon est la quatrième, principale, pour laquelle l'action théâtrale est exécutée. Les élèves-acteurs découvrent la vérité par eux-mêmes, font, à l'aide de leurs conclusions logiques et des questions irritantes de l'enseignant, orientant le flux de la conversation dans la bonne direction, une découverte qui a été faite ensemble : l'élève, l'enseignant et le auteur de l'ouvrage. L'ouverture peut s'accompagner d'une explosion émotionnelle, d'un « moment de vérité », où pendant un moment les gars oublieront où et qui ils sont, croyant complètement à la réalité du jeu. Mais une explosion émotionnelle peut toutefois ne pas se produire. Un profond silence pourra s'établir, qui témoignera également de la participation vivante de chacun aux problèmes évoqués dans la leçon. C'est le moment le plus précieux et le plus touchant pour l'auteur de la leçon - l'enseignant, puisque la tâche est résolue, le but est atteint : personne ne laissera la leçon indifférent.

Les cours de littérature sont conçus pour apprendre à une personne à penser, créer, défendre ses croyances, mais en même temps à ne pas oublier que toutes les choses les plus merveilleuses du monde ont été écrites par des gens et pour des gens.

Dans les écoles modernes, les enseignants se tournent de plus en plus vers diverses formes de théâtralisation. Le théâtralité et le jeu sont depuis longtemps inclus dans la plupart des matières traditionnelles - sous la forme de jeux de rôle et d'examens créatifs. Maîtriser le principe même du jeu, la capacité à assumer un rôle particulier, apprendre à communiquer avec un public, la capacité de concentration et bien plus encore deviennent de plus en plus une réalité nécessaire du processus éducatif.

Pour animer un jeu de rôle dans une leçon, il faut choisir un sujet, identifier les personnages et dresser le portrait psychologique du personnage. La préparation commence par les préparatifs à la maison. Pendant le jeu, le développement des événements dépend de l'initiative, de l'imagination et de l'expérience de vie des participants. Le présentateur (enseignant) peut les aider, poser des questions suggestives, influençant ainsi le déroulement du jeu.

Dans le même temps, nous devons nous rappeler que le jeu a déjà commencé et que les questions doivent s'adresser au personnage par son nom dans le jeu. Grâce aux activités ludiques, les élèves comprennent les valeurs humaines universelles, acquièrent les compétences nécessaires pour participer à des discussions et prendre des décisions collectives dans diverses situations.

Les jeux de rôle sont généralement basés sur des situations de conflit réelles ou possibles, dans lesquelles doivent être impliquées autant de personnes qu'il y a de participants dans le groupe. Il peut s'agir d'une rencontre d'amateurs de livres, d'une audience au tribunal, d'une réunion du conseil des arts, de la création d'un film, d'un livre, d'une leçon-concert, d'une dramatisation, de quiz, etc. Certains jeux s'apparentent à une conversation frontale, d'autres nécessitent un groupe travail, se déroulant souvent sous la forme d’une discussion.

Lors de l'étude de la créativité ou de manière intéressante, des cours peuvent être organisés : en 8e année - « Le procès de Grinev et Shvabrin », en 10e année - « Le procès de Raskolnikov ».

Afin de dispenser de tels cours, une préparation minutieuse est nécessaire tant pour les étudiants que pour les enseignants. Tout d'abord, les étudiants doivent connaître le texte, et dans certains chapitres - en détail ; Les « procureurs » et les « avocats » devraient réfléchir à leur discours. Cette leçon implique toute la classe. L'enseignant doit devenir l'organisateur du jeu, ou mieux encore, le juge, et guider les élèves vers le but. L’enseignant est tenu de respecter les enfants, d’être disposé à dialoguer, de maintenir l’intérêt de chacun et d’avoir une réaction vive au déroulement du jeu.

Les jeux de rôle dans les cours de littérature permettent de changer d’approche dans l’étude de l’œuvre de l’écrivain, de s’écarter de la tradition devenue cliché ; permet à l'élève de faire une petite découverte par lui-même. Ce n'est pas seulement un divertissement, mais un moyen particulièrement efficace de comprendre des phénomènes linguistiques complexes. Les jeux développent les capacités mentales et créatives des élèves car ils leur apprennent à choisir la meilleure parmi diverses options. Ils forment la volonté, l’activité, l’indépendance, enrichissent les sentiments, offrent la possibilité d’éprouver la joie de connaître ses propres forces, aident à l’adaptation sociale, augmentent l’estime de soi et surmontent les crises liées à l’âge.

La méthode d'action mise en scène ouverte nous semble être la forme d'enseignement la plus efficace, puisqu'elle permet de transformer « un cours scolaire en une sorte de performance improvisée, où le processus de créativité collective devient l'action de bout en bout. »

« Être capable de regarder et de voir, d’écouter et d’entendre. Être capable de vraiment réfléchir et de se souvenir de la leçon dans certaines circonstances » - nous fixons de telles tâches aux enfants, mais surtout à nous-mêmes. « Être capable de ne pas savoir ce qui va se passer maintenant dans telle ou telle situation (événement) extrême de la leçon. Soyez capable de vous contrôler pendant l’action pour voir s’il y a une tension excessive.

Ces qualités d'acteur aident l'enseignant, mais il doit aussi avoir des capacités de réalisateur :

"1. Capacités analytiques (profondeur, criticité, flexibilité, indépendance, esprit d'initiative).

2. Pensée événementielle-spectaculaire (...la capacité de transformation, les capacités (de composition) constructives).

3. Capacités suggestives qui permettent au réalisateur (enseignant) d'exercer une influence émotionnelle-volontaire sur les acteurs (étudiants) pendant les répétitions (leçon).

4. Capacités expressives (plasticité, expressions faciales, gestes, parole, etc.).

5. Capacités créatives générales (activité intellectuelle, niveau élevé d’autorégulation personnelle).

L'enseignant devient un artiste qui crée une œuvre ; il est à la fois auteur et interprète. Mais l’étudiant doit aussi posséder ces qualités. L'enseignant pose, provoque la situation, anime, révèle le sujet chez l'élève, lui donne l'opportunité de se réaliser, de s'affirmer et de prendre des initiatives.

Voyons comment les principes de la pédagogie théâtrale se manifestent dans la formation et la mise en œuvre du plan de cours scolaire.

« La pédagogie moderne passe d'une pédagogie didactique, s'efforçant de transmettre un certain nombre de connaissances et faisant principalement appel à la mémoire, à une pédagogie dynamique. Les études devraient contribuer au développement d'une pensée indépendante et créative, à la formation d'une sensibilité accrue et au développement de l'individualité.

Les principes de base de la pédagogie dynamique coïncident avec les principes de la pédagogie théâtrale, l’une des plus créatives par nature.

Le jeu contribue à créer les conditions maximales d'un contact émotionnel libre, de détente, de confiance mutuelle et d'une atmosphère créative.

La nécessité d'utiliser la technologie du jeu est liée à sa tâche principale : comprendre la vie, être capable de résoudre les problèmes de la vie à l'aide des jeux.

Selon le but de la leçon, les manières d'impliquer les enfants dans le jeu peuvent être différentes.

Si la tâche est de pénétrer dans le monde des héros de contes de fées, alors les variantes des conditions de tâche peuvent être les suivantes : imaginez-vous à la place de l'un des héros pour que les participants au jeu vous reconnaissent par les expressions faciales , gestes, pantomime; imaginez-vous à la place de l'auteur et complétez le conte ou inventez un conte de fées par analogie.

Il est également possible d'utiliser des moments de jeu dans un élément de la leçon. Ainsi, par exemple, à partir du roman « Le Maître et Marguerite », on pose aux enfants la question : « Qui, à votre avis, est le personnage principal du roman ? Diverses hypothèses ont été faites et étayées : le Maître, Marguerite, Woland avec sa suite, Yeshua, Ponce Pilate, Ivan Bezdomny. L'enseignant propose d'utiliser des cartes portant ces noms pour dresser un schéma de l'interaction de ces personnages. À la suite du débat et de la réflexion, naît une leçon qui conduit aux principaux problèmes du roman.

"La leçon, construite par l'enseignant selon les lois de la direction artistique, contient une certaine logique prédéterminée du comportement de l'élève dans les circonstances proposées."

Leçon sur le roman « Crime et Châtiment ».

« Comment peux-tu vivre dans ce monde ? »

Le roman de Dostoïevski est polyphonique. Une méthode comme « vivre » l’image permet d’entendre les voix des différents personnages. Les conditions du jeu sont les suivantes : chacun choisit le rôle d'un des héros du roman et essaie de s'imaginer à sa place (devoir). L'entrée dans le personnage se fait dès les premières minutes de la leçon. (Il est important que les gars soient en cercle et se voient les visages).

Enseignant : Vous vous connaissez ? Présentez-vous les uns aux autres. Un mot sur moi.

Que penses-tu du monde dans lequel tu vis ? Comment vous traite-t-il ?

(Présentation des héros, qui commence par une tentative de réincarnation.

Moi, Marmeladov...

Moi, Dunya, la sœur de Raskolnikov...

Moi, Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova, mère de Rodion...

Moi, Sonechka Marmeladova...

Moi, Katerina Ivanovna...

Moi, Rodion Romanovitch Raskolnikov...).

Au moment d'une brève histoire sur sa vie et sa place dans ce monde, le « héros » essaie de s'évaluer ainsi que les autres participants au dialogue. La capacité de poser une question à n’importe qui est une condition indispensable dans cette situation. Ainsi, par exemple, à la question d'Alena Ivanovna, une vieille prêteuse sur gages, à propos de sa sœur : « Pourquoi est-elle si cruelle et injuste envers elle ? la réponse fut immédiatement donnée : « Pourquoi s'est-elle permis une telle attitude envers elle-même ? Donc Lizaveta le méritait.

Autrement dit, les enfants qui jouent au théâtre sont fortement dépendants les uns des autres, fantasment librement et trouvent instantanément une issue à une situation difficile.

Enseignant : Et vous, Piotr Ivanovitch Loujine, et vous, M. Svidrigailov, qui êtes-vous dans ce monde ? "Les pouvoirs en place?" Pourquoi?

Un mot à Raskolnikov. Quelle a été votre expérience et a-t-elle été un succès ?

Quelle est votre attitude envers Raskolnikov, qui veut s'exprimer ?

Au cours de la conversation, une discussion naturelle surgit des problèmes du roman, où l'on entend la parole de Sonya, sa « vérité » et la « vérité » de Loujine et Svidrigailov, et une tentative de choisir Raskolnikov - dont il accepte la vérité et pourquoi ?

La tâche de l'enseignant dans cette leçon-jeu est de poser des questions stimulantes qui obligent l'élève à réfléchir, à approfondir le problème, lui permettent de se tourner à nouveau vers le roman et de réfléchir à la vie.

Une telle leçon donne matière à réflexion et ne se termine pas par la cloche - les gars en discutent longuement, sortant désormais de leurs images et exprimant leur opinion. Lors de la leçon suivante, il convient de mener cette discussion à sa conclusion logique, en donnant l'occasion d'évaluer le jeu et l'interprétation de chacun des personnages, en tenant bien entendu compte de la connaissance du texte et de la plausibilité du rôle. À propos, d'autres discussions peuvent être tout aussi intéressantes que la leçon elle-même.

Dans certaines classes, l’une des formes préférées de la leçon est « Le procès d’un héros littéraire ». Certaines conditions sont également fixées, les rôles sont attribués à l'avance - à la maison, vous avez la possibilité de réfléchir à votre discours, de sélectionner des citations du texte pour la défense, l'accusation, les preuves. De plus, le héros a le droit de déterminer lui-même si vous serez du côté de la défense ou de l'accusation. Le procureur prépare l'accusation et les témoins de son côté, et l'avocat prépare la défense et les témoins de son côté. La salle de classe est aménagée comme une salle d’audience et les cérémonies nécessaires sont observées.

Le but de ces cours est une compréhension approfondie de l'œuvre elle-même en simulant certaines situations de la vie, puisqu'il s'agit de la vision de la vie réelle des étudiants d'aujourd'hui. Le verdict qui est nécessairement prononcé à la fin de la leçon-procès n'est pas important, ce qui compte c'est le processus de discussion lui-même, où le texte sonne d'une manière nouvelle, où les personnages peuvent se révéler de manière inattendue. Ainsi, par exemple, dans des leçons similaires sur le roman « Oblomov », le personnage principal et son mode de vie ont été justifiés par une classe et complètement démystifiés et condamnés par une autre. Tout dépend de la performance convaincante des « héros » dans leurs rôles.

A certaines règles du jeu s'ajoute une autre propriété très importante : l'improvisation. L'improvisation est une pièce de théâtre qui n'est pas déterminée par un texte dramatique solide et qui n'est pas préparée lors de répétitions. C’est, à notre avis, la qualité la plus précieuse de ces leçons. L'étudiant, étant dans certaines conditions, s'habituant au rôle, essaie de trouver une issue à la situation actuelle.

"Cependant, le but de l'improvisation ludique n'est pas seulement le processus de réalisation de soi", car il est nécessaire d'assurer la perception de l'œuvre, c'est pourquoi l'improvisation apparente de l'enseignant doit être préparée : à la fois par des leçons préalables dans l'analyse d'œuvres littéraires , et par une préparation minutieuse de l'action du réalisateur. L'émergence de l'intégrité d'une leçon est avant tout facilitée par une idée, un plan, une super tâche. L'enseignant suscite l'intérêt de l'élève, crée une situation problématique et trouve des moyens de mettre en œuvre cette idée (pré-planification). Ce n'est que dans ce cas que l'intégrité artistique de la leçon scolaire se pose.

« La planification préliminaire de la direction du processus pédagogique est subordonnée à :

1) cohérence, logique générale de présentation de la matière, développement des points clés de la leçon ; une représentation schématique de la courbe émotionnelle de la leçon et de la préparation des détails artistiques, c'est-à-dire des faits intéressants, des questions lumineuses, des moyens de souligner le point culminant de la leçon, etc.

2) attributs externes : visibilité, comportement, vêtements.

L'intégrité artistique de la leçon ne se pose pas d'elle-même, tout dans la leçon est pensé à l'avance, mais un « vide » est laissé pour l'inspiration et la créativité. L'absence de directives claires dans le plan de cours du directeur a un effet néfaste sur sa mise en œuvre.

Sujet de la leçon : « L’homme intérieur » et « l’homme extérieur ». "Petit homme" dans la littérature russe. Pour la leçon, chacun avait pour tâche de lire trois ouvrages : « L'agent de gare », « Le pardessus », « Les pauvres ». Dans la leçon, il y avait la possibilité de choisir : une œuvre, une forme de présentation d’une œuvre, son rôle dans ce processus de discussion – lecteur, auteur, critique, héros. Malgré l’apparente improvisation, l’enseignant a orchestré l’ensemble du processus selon une forme et des conditions données (temps limité), des déclarations de « critiques » ont été préparées, des questions censées orienter la discussion dans la bonne direction si elle aboutissait à une impasse.

Dans le processus d'une telle improvisation collective, où les étudiants sont placés dans une situation extrême (en l'occurrence, pour retracer l'évolution du développement du thème du « petit homme » dans la littérature russe de la première moitié du XIXe siècle), le processus de créativité entre l'élève et l'enseignant apparaît. Un événement s'est produit dans la leçon, trois sujets - l'auteur, l'interprète, le sujet percevant - trinitaires, c'est déjà un tout indivisible.

Les cours de ce type sont intéressants sur des sujets d'ordre général, donnant l'occasion d'exprimer différents points de vue. Par exemple, « Le thème de la révolution et de la guerre civile dans la littérature du XXe siècle », « L'âge d'argent de la littérature russe », etc.

Un enseignant qui travaille dans un cours selon la psychotechnique de l'école de l'expérience est ouvert aux élèves, prêt à jouer ensemble, et inspire la confiance des participants à l'événement. Et tout cela dans le but de créer une synthèse harmonieuse non seulement dans l'art, mais aussi dans la vie.

Sans ces éléments, il est difficile d'imaginer un enseignant qui, suivant l'alliance, vit selon le principe : « Comprendre, c'est ressentir » et l'enseigne à ses élèves.

L'enseignant a besoin de connaissances en pédagogie théâtrale.

Les techniques théâtrales développées par et sont relativement courantes dans la pratique des écoles secondaires russes. Il s'agit de méthodes socio-ludiques et interactives faciles à interpréter, qui s'adaptent aux besoins de l'étude de n'importe quelle matière et ouvrent un large champ de créativité à la fois aux enfants et aux enseignants.

La base organisationnelle des cours, selon les auteurs, est le style de communication socio-ludique. Avec un style de communication socio-ludique, comme le notent ses auteurs, les activités théâtrales des écoliers ne se limitent pas à la mise en scène de sketches ordinaires. En cours, des groupes d’élèves peuvent « incarner » tout ce qu’ils veulent. Des sketches peuvent être réalisés sur une nouvelle définition complexe, un terme ou une opinion personnelle sur la performance en cours de discussion. De tels sketchs sont préparés et interprétés par de petits groupes (3 à 6) d'étudiants sur place, pendant une leçon ou une séance, sans longues répétitions ni formation d'acteur particulière.

Dans leur ouvrage « Communication dans la leçon, ou diriger le comportement de l'enseignant », les auteurs écrivent : « … le style socio-jeu est le style de tout l'enseignement, de toute la leçon, et pas seulement d'un élément de celui-ci. Ce ne sont pas des "numéros d'insertion" séparés, ce n'est pas un échauffement, un repos ou un loisir utile, c'est le style de travail de l'enseignant et des enfants, dont le sens n'est pas tant de faciliter leur travail pour les enfants, mais leur permettre, s’y étant intéressés, de s’y impliquer volontairement et profondément.

Les techniques théâtrales socio-jeux forment et forment chez les enfants modernes exactement ces qualités qui distinguent un spectateur de théâtre formé : la capacité de faire preuve d'empathie et de répondre de manière créative, la sensibilité du public aux détails, la capacité de le lire dans une représentation, de le connecter à l'ensemble, attentif attitude envers une autre personne, envers la créativité, l'art, etc.

Bakhtine, V. Vsevolodsky-Gengross, L. Rozanov et d'autres personnalités du théâtre des années 1920 ont préconisé que le jeu théâtral imprègne l'ensemble du processus éducatif. D'une manière ou d'une autre, les formes d'introduction de la pédagogie théâtrale dans la pratique des écoles modernes, dont nous avons parlé ci-dessus, sont des exemples d'introduction d'activités théâtrales dans le processus éducatif scolaire.

Les cours comportant des éléments de théâtralisation, des jeux de rôle et d'autres méthodes de pédagogie théâtrale sont perçus positivement par les élèves et leurs parents. Il est impossible de ne pas remarquer l’intérêt croissant des écoliers pour l’histoire, la culture et l’art du monde. Il est bien plus intéressant pour un enfant de combiner les connaissances acquises, de les traduire en images et de les combiner avec de la fiction artistique.

C'est ainsi qu'un adolescent développe une nouvelle psychologie : un créateur, un créateur. Cet état le séduit, puisqu'à cet âge une personne s'efforce de devenir adulte, indépendante et de s'affirmer.

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Juste là.

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