Jalons importants de la Renaissance en Italie et en Europe. Renaissance - brièvement

Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la Renaissance (Renaissance) Publié 19/12/2016 16:20 Vues : 7666

La Renaissance est une époque d'épanouissement culturel, l'apogée de tous les arts, mais celui qui exprimait le plus pleinement l'esprit de son temps était les beaux-arts.

Renaissance, ou Renaissance(fr. « nouveau » + « né ») avait importance mondiale dans l'histoire de la culture européenne. La Renaissance a remplacé le Moyen Âge et a précédé le siècle des Lumières.
Principales caractéristiques de la Renaissance– le caractère laïc de la culture, l'humanisme et l'anthropocentrisme (intérêt pour l'homme et ses activités). À la Renaissance, l'intérêt pour culture ancienne et c'est comme si sa « renaissance » avait lieu.
La Renaissance est née en Italie - ses premiers signes sont apparus aux XIIIe-XIVe siècles. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, etc.). Mais il s'est solidement implanté dans les années 20 du XVe siècle et à la fin du XVe siècle. atteint son apogée.
Dans d’autres pays, la Renaissance a commencé bien plus tard. Au 16ème siècle une crise des idées de la Renaissance commence, une conséquence de cette crise est l'émergence du maniérisme et du baroque.

Périodes de la Renaissance

La Renaissance se divise en 4 périodes :

1. Proto-Renaissance (2e moitié du XIIIe siècle – XIVe siècle)
2. Début de la Renaissance (début XVe - fin XVe siècle)
3. Haute Renaissance(fin du XVe - 20 premières années du XVIe siècle)
4. Fin de la Renaissance(milieu du XVIe-90 du XVIe siècle)

La chute a joué un rôle dans la formation de la Renaissance empire Byzantin. Les Byzantins qui s'installèrent en Europe apportèrent avec eux leurs bibliothèques et leurs œuvres d'art, inconnues l'Europe médiévale. Byzance n’a jamais rompu avec la culture antique.
Apparence humanisme(un mouvement socio-philosophique qui considérait l'homme comme la valeur la plus élevée) était associé à l'absence de relations féodales dans les cités-républiques italiennes.
Des centres laïques de science et d’art ont commencé à émerger dans des villes qui n’étaient pas contrôlées par l’Église. dont les activités échappaient au contrôle de l’Église. Au milieu du XVe siècle. L'imprimerie a été inventée et a joué un rôle important dans la diffusion de nouvelles idées dans toute l'Europe.

Brèves caractéristiques des périodes de la Renaissance

Proto-Renaissance

La Proto-Renaissance est le précurseur de la Renaissance. Elle est également étroitement liée au Moyen Âge, aux traditions byzantines, romanes et gothiques. Il est associé aux noms de Giotto, Arnolfo di Cambio, des frères Pisano, Andrea Pisano.

Andréa Pisano. Bas-relief "Création d'Adam". Opéra du Duomo (Florence)

La peinture de la Proto-Renaissance est représentée par deux écoles d'art : Florence (Cimabue, Giotto) et Sienne (Duccio, Simone Martini). La figure centrale de la peinture était Giotto. Il était considéré comme un réformateur de la peinture : il a rempli les formes religieuses d'un contenu profane, a fait une transition progressive des images plates aux images tridimensionnelles et en relief, s'est tourné vers le réalisme, a introduit le volume plastique des figures dans la peinture et a représenté des intérieurs en peinture.

Début de la Renaissance

C'est la période de 1420 à 1500. Les artistes de la première Renaissance italienne tiraient des motifs d’après nature et remplissaient les sujets religieux traditionnels d’un contenu terrestre. En sculpture, il s'agissait de L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, la famille della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Dans leur travail, une statue autoportante, un relief pittoresque, un buste et un monument équestre ont commencé à se développer.
DANS Peinture italienne XVe siècle (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, etc.) se caractérisent par un sentiment d'harmonie l'ordre du monde, un appel aux idéaux éthiques et civiques de l'humanisme, une perception joyeuse de la beauté et de la diversité du monde réel.
Le fondateur de l'architecture de la Renaissance en Italie fut Filippo Brunelleschi (1377-1446) - architecte, sculpteur et scientifique, l'un des créateurs théorie scientifique perspectives.

Une place particulière dans l'histoire de l'architecture italienne occupe Léon Battista Alberti (1404-1472). Ce scientifique, architecte, écrivain et musicien italien du début de la Renaissance a fait ses études à Padoue, a étudié le droit à Bologne, puis a vécu à Florence et à Rome. Il crée des traités théoriques « Sur la statue » (1435), « Sur la peinture » (1435-1436), « Sur l'architecture » (publié en 1485). Il défendit la langue « populaire » (italienne) comme langue littéraire et, dans son traité éthique « De la famille » (1737-1441), il développa harmonieusement l'idéal. personnalité développée. Dans son travail architectural, Alberti s'est tourné vers des solutions expérimentales audacieuses. Il fut l'un des fondateurs de la nouvelle architecture européenne.

Palais Rucellai

Léon Battista Alberti a conçu nouveau genre un palais avec une façade rustique sur toute sa hauteur et divisée par trois niveaux de pilastres, qui ressemblent à la base structurelle de l'édifice (Palazzo Rucellai à Florence, construit par B. Rossellino selon les plans d'Alberti).
En face du Palais se trouve la Loggia Rucellai, où se tenaient les réceptions et les banquets des partenaires commerciaux et où étaient célébrés les mariages.

Loggia Rucellai

Haute Renaissance

C'est l'époque du plus magnifique développement du style Renaissance. En Italie, cela a duré environ 1500 à 1527. Aujourd'hui, le centre de l'art italien de Florence s'installe à Rome, grâce à l'accession au trône papal. Julie II, un homme ambitieux, courageux, entreprenant, attiré par sa cour meilleurs artistes Italie.

Rafael Santi "Portrait du pape Jules II"

Beaucoup sont en construction à Rome bâtiments monumentaux, de magnifiques sculptures sont créées, des fresques et des peintures sont peintes, qui sont encore considérées comme des chefs-d'œuvre de la peinture. L'Antiquité est toujours très appréciée et soigneusement étudiée. Mais l’imitation des anciens n’étouffe pas l’indépendance des artistes.
Le summum de la Renaissance est l'œuvre de Léonard de Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) et Raphael Santi (1483-1520).

Fin de la Renaissance

En Italie, c'est la période des années 1530 aux années 1590-1620. L'art et la culture de cette époque sont très divers. Certains pensent (par exemple des scientifiques britanniques) que « la Renaissance en tant que période historique terminé avec la chute de Rome en 1527. » L’art de la fin de la Renaissance présente une image très complexe de la lutte de divers mouvements. De nombreux artistes ne se sont pas efforcés d'étudier la nature et ses lois, mais ont seulement tenté d'assimiler extérieurement la « manière » des grands maîtres : Léonard, Raphaël et Michel-Ange. A cette occasion, le vieux Michel-Ange a dit un jour, en regardant les artistes copier son « Jugement dernier » : « Mon art rendra beaucoup de gens fous. »
La Contre-Réforme a triomphé dans le sud de l’Europe, qui n’acceptait aucune libre pensée, y compris le chant corps humain et la résurrection des idéaux de l'Antiquité.
Les artistes célèbres de cette période étaient Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) et d'autres. Caravage considéré comme le fondateur du style baroque.

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - fondateur de la Renaissance italienne, grand poète et penseur, activiste politique. Issu d'une famille Popolan de Florence, il passa de nombreuses années à Avignon sous la curie papale, et le reste de sa vie en Italie. Pétrarque a beaucoup voyagé en Europe, était proche des papes et des souverains. Ses objectifs politiques : réforme de l'Église, fin des guerres, unité de l'Italie. Pétrarque était un expert en philosophie antique ; on lui attribue la collection de manuscrits auteurs anciens, leur traitement textuel.

Pétrarque a développé des idées humanistes non seulement dans sa poésie brillante et innovante, mais aussi dans sa poésie latine. œuvres en prose- des traités, de nombreuses lettres, dont dans son épistolaire principal « Le Livre des Affaires Quotidiennes ».

On a coutume de dire de Francesco Petrarca qu'il est plus centré sur lui-même que sur quiconque - du moins à son époque. Qu’il n’était pas seulement le premier « individualiste » du Nouvel Âge, mais bien plus que cela – un égocentrique étonnamment total.

Dans les œuvres du penseur, les systèmes théocentriques du Moyen Âge ont été remplacés par l'anthropocentrisme de l'humanisme de la Renaissance. La « découverte de l'homme » par Pétrarque a fourni l'occasion d'une connaissance plus approfondie de l'homme dans la science, la littérature et l'art.

LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - brillant artiste italien, sculpteur, scientifique, ingénieur. Né à Anchiano, près du village de Vinci ; son père était notaire et s'installa à Florence en 1469. Le premier professeur de Léonard fut Andrea Verrocchio.

L'intérêt de Léonard pour l'homme et la nature témoigne de son lien étroit avec la culture humaniste. Il considérait que les capacités créatrices de l’homme étaient illimitées. Léonard a été l'un des premiers à justifier l'idée de la connaissabilité du monde à travers la raison et les sensations, qui est fermement entrée dans les idées des penseurs du XVIe siècle. Il a lui-même dit de lui-même : « Je comprendrais tous les secrets en allant à l'essentiel ! »

Les recherches de Léonard concernées large éventail problèmes de mathématiques, de physique, d'astronomie, de botanique et d'autres sciences. Ses nombreuses inventions reposaient sur une étude approfondie de la nature et des lois de son développement. Il fut également un innovateur dans la théorie de la peinture. Léonard a vu la plus haute manifestation de créativité dans l'activité d'un artiste qui comprend scientifiquement le monde et le reproduit sur toile. La contribution du penseur à l’esthétique de la Renaissance peut être jugée par son « Livre sur la peinture ». Il était l’incarnation de « l’homme universel » créé par la Renaissance.

NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) - penseur, diplomate, historien italien.

Florentin, il était issu d'une famille patricienne ancienne mais pauvre. Pendant 14 ans, il a été secrétaire du Conseil des Dix, chargé des affaires militaires et étrangères de la République florentine. Après le rétablissement du pouvoir à Florence, les Médicis furent retirés des activités gouvernementales. En 1513-1520, il fut en exil. Cette période comprend la création des œuvres les plus significatives de Machiavel - «Le Prince», «Discours sur la première décennie de Titus Tite-Live», «Histoire de Florence», qui lui valurent une renommée européenne. L'idéal politique de Machiavel était la République romaine, dans laquelle il voyait l'incarnation de l'idée d'un État fort, dont le peuple « est de loin supérieur aux souverains en vertu et en gloire ». (« Discours sur la première décennie de Titus Tite-Live »).

Les idées de N. Machiavel ont eu une influence très significative sur l'évolution des doctrines politiques.

THOMAS MOP (1478-1535) - humaniste, écrivain, homme d'État anglais.

Né dans la famille d'un avocat londonien, il fait ses études à L'université d'Oxford, où il rejoint le cercle des humanistes d'Oxford. Sous Henri VIII, il occupa plusieurs postes élevés au sein du gouvernement. Sa rencontre et son amitié avec Erasmus de Rotterdam furent très importantes pour la formation et le développement de More en tant qu'humaniste. Il fut accusé de trahison et exécuté le 6 juillet 1535.

L'œuvre la plus célèbre de Thomas More est « Utopia », qui reflète la passion de l'auteur pour la littérature et la philosophie grecques anciennes, ainsi que l'influence de la pensée chrétienne, en particulier le traité d'Augustin « De la Cité de Dieu », et trace également un lien idéologique avec Erasmus de Rotterdam, dont l'idéal humaniste était en lui, est proche de More à bien des égards. Ses idées ont eu un fort impact sur pensée sociale.

ERASME DE ROTTERDAM (1469-1536) - l'un des représentants les plus remarquables de l'humanisme européen et le plus polyvalent des scientifiques de l'époque.

Erasmus, fils illégitime d'un pauvre curé, son premières années passé au monastère des Augustins, qu'il réussit à quitter en 1493. Il étudia avec beaucoup d'enthousiasme les œuvres des humanistes italiens et littérature scientifique, devint le plus grand connaisseur du grec et du latin.

L'œuvre la plus célèbre d'Erasme est la satire « Éloge de la folie » (1509), sur le modèle de Lucien, écrite en une semaine seulement dans la maison de Thomas More. Erasme de Rotterdam a tenté de synthétiser les traditions culturelles de l'Antiquité et du christianisme primitif. Il croyait en la bonté naturelle de l'homme et voulait que les gens soient guidés par les exigences de la raison ; parmi les valeurs spirituelles d'Erasmus figurent la liberté d'esprit, la tempérance, l'éducation, la simplicité.

THOMAS MUNZER (vers 1490-1525) - Théologien et idéologue allemand du début de la Réforme et de la guerre des paysans de 1524-1526 en Allemagne.

Fils d'artisan, Münzer a fait ses études aux universités de Leipzig et de Francfort-sur-l'Oder, d'où il a obtenu une licence en théologie et est devenu prédicateur. Il a été influencé par les mystiques, les anabaptistes et les hussites. Dans les premières années de la Réforme, Münzer était un adepte et un partisan de Luther. Il développe alors sa doctrine de la Réforme populaire.

Selon Münzer, les tâches principales de la Réforme n'étaient pas d'établir un nouveau dogme ecclésial ou nouvelle forme religiosité, mais dans la proclamation d'une révolution socio-politique imminente, qui doit être menée par la masse des paysans et des pauvres des villes. Thomas Munzer luttait pour une république de citoyens égaux, dans laquelle les gens veilleraient à ce que la justice et le droit prévalent.

Pour Münzer, les Saintes Écritures étaient sujettes à une libre interprétation dans le contexte des événements contemporains, une interprétation qui s’adressait directement à l’expérience spirituelle du lecteur.

Thomas Münzer fut capturé après la défaite des rebelles dans une bataille inégale le 15 mai 1525 et, après de graves tortures, fut exécuté.

Conclusion

Sur la base du premier chapitre, nous pouvons conclure que les principales caractéristiques de la culture de la Renaissance sont :

L'anthropocentrisme,

Humanisme,

Modification de la tradition chrétienne médiévale,

Une attitude particulière envers l'Antiquité - la renaissance des monuments antiques et de la philosophie ancienne,

Une nouvelle attitude envers le monde.

Quant à l’humanisme, ses dirigeants ont souligné la valeur de la personnalité humaine, l’indépendance de la dignité personnelle depuis l’origine et la naissance, la capacité de l’homme à s’améliorer constamment et la confiance dans ses capacités illimitées.

La Réforme a joué un rôle extrêmement important dans la formation de la civilisation mondiale et de la culture en général. Il a contribué au processus d'émergence de l'homme de la société bourgeoise - un individu autonome doté de la liberté de choix moral, indépendant et responsable dans ses croyances et ses actions, préparant ainsi le terrain à l'idée des droits de l'homme. Les porteurs des idées protestantes exprimaient un nouveau type de personnalité bourgeoise avec une nouvelle attitude envers le monde.

Les figures de la Renaissance nous ont laissé un vaste héritage créatif qui couvre la philosophie, l'art, les sciences politiques, l'histoire, la littérature, les sciences naturelles et bien d'autres domaines. Ils ont fait de nombreuses découvertes qui sont énorme contribution dans le développement de la culture mondiale.

Ainsi, la Renaissance est un phénomène local, mais mondial dans ses conséquences, qui a eu un fort impact sur le développement de la civilisation et de la culture occidentales modernes avec ses réalisations : une économie de marché efficace, une société civile, un État de droit démocratique, une manière civilisée de vivre. vie et une haute culture spirituelle.

[La doctrine des « idoles » de Francis Bacon

Les idoles et les faux concepts, qui ont déjà captivé l'esprit humain et y sont profondément ancrés, dominent tellement l'esprit des gens qu'ils rendent difficile l'entrée de la vérité, mais même si son entrée est autorisée et accordée, ils bloqueront à nouveau l'entrée de la vérité. le chemin lors du renouveau même des sciences et l'entravera, à moins que le peuple, averti, ne prenne les armes contre lui autant que possible.

Il existe quatre sortes d’idoles qui assiègent l’esprit des gens. Afin de les étudier, donnons-leur des noms. Appelons le premier type les idoles du clan, le deuxième les idoles de la grotte, le troisième les idoles de la place et le quatrième les idoles du théâtre.

La construction de concepts et d’axiomes par induction véritable est sans aucun doute le véritable moyen de supprimer et de chasser les idoles. Mais désigner des idoles est également très utile. La doctrine des idoles est à l'interprétation de la nature ce qu'est la doctrine de la réfutation des sophismes à la dialectique généralement admise.

Idoles de la famille trouvent leur fondement dans la nature même de l’homme, dans la tribu ou le genre de peuple lui-même, car il est faux d’affirmer que les sentiments d’une personne sont la mesure des choses. Au contraire, toutes les perceptions, tant des sens que de l'esprit, reposent sur l'analogie de l'homme, et non sur l'analogie du monde. L'esprit humain est comme un miroir inégal qui, mêlant sa nature à celle des choses, reflète les choses sous une forme déformée et défigurée.

Idoles de la grotte l'essence de l'illusion d'un individu. Après tout, chacun, en plus des erreurs inhérentes à la race humaine, a sa propre grotte particulière, qui affaiblit et déforme la lumière de la nature. Cela vient soit des propriétés innées particulières de chacun, soit de l'éducation et des conversations avec les autres, soit de la lecture de livres et des autorités devant lesquelles on s'incline, soit de la différence des impressions, selon qu'elles sont reçues par des personnes partiales et prédisposées. âmes ou âmes fraîches et calmes, ou pour d'autres raisons. Ainsi, l'esprit humain, selon la façon dont il se situe chez les individus, est une chose changeante, instable et apparemment aléatoire. C’est pourquoi Héraclite a dit à juste titre que les gens recherchent la connaissance dans les petits mondes, et non dans le monde vaste ou général.

Il existe également des idoles qui apparaissent comme si elles étaient dues à la connectivité mutuelle et à la communauté des personnes. Nous appelons ces idoles, c'est-à-dire la communication et la communion fraternelle entre les gens qui les suscitent, idoles de la place. Les gens s'unissent par la parole. Les mots sont fixés selon la compréhension de la foule. Par conséquent, une formulation mauvaise et absurde assiège l’esprit d’une manière surprenante. Les définitions et les explications dont les savants ont l'habitude de s'armer et de se protéger n'arrangent rien. Les mots violent directement l’esprit, confondent tout et conduisent les gens à des disputes et interprétations vides et innombrables.

Enfin, il existe des idoles qui sont entrées dans l’âme des gens à partir de divers principes philosophiques, ainsi que de lois perverses de l’évidence. Nous les appelons idoles du théâtre, car nous croyons que, autant de systèmes philosophiques sont acceptés ou inventés, autant de comédies ont été mises en scène et jouées, représentant des mondes fictifs et artificiels. Nous ne disons pas cela seulement des systèmes philosophiques qui existent aujourd’hui ou qui ont existé autrefois, puisque des récits de ce genre pourraient être pliés et composés en multitude ; après tout, en général, des erreurs très différentes ont à peu près les mêmes causes. En même temps, nous entendons ici non seulement les enseignements philosophiques généraux, mais aussi de nombreux principes et axiomes des sciences, qui ont acquis leur force en raison de la tradition, de la foi et de l'insouciance. Cependant, chacun de ces types d’idoles devrait être discuté plus en détail et définitivement séparément, afin d’avertir l’esprit humain.

L'esprit humain, en vertu de son inclination, assume facilement plus d'ordre et d'uniformité dans les choses qu'il n'en trouve. Et tandis que beaucoup de choses dans la nature sont singulières et totalement sans similitude, il trouve des parallèles, des correspondances et des relations qui n'existent pas. D'où la rumeur selon laquelle tout dans les cieux tourne en cercles parfaits\...\

L'esprit de l'homme attire tout à soutenir et à approuver ce qu'il a une fois accepté, soit parce que c'est un objet de foi commune, soit parce que cela lui plaît. Quels que soient la force et le nombre des faits qui témoignent du contraire, l'esprit ou bien ne les remarque pas, ou bien les néglige, ou bien les détourne et les rejette par discrimination avec un préjugé grand et pernicieux, de sorte que la fiabilité de ces conclusions antérieures reste intacte. Et donc celui qui répondit correctement fut celui qui, lorsqu'on lui montra les images de ceux qui avaient échappé au naufrage en faisant un vœu affiché dans le temple et en même temps cherchait une réponse s'il reconnaissait maintenant le pouvoir des dieux, demanda à son tour : « Où sont les images de ceux qui sont morts après avoir fait un vœu ? C’est la base de presque toutes les superstitions – en astrologie, dans les rêves, dans les croyances, dans les prédictions, etc. Les gens qui se plaisent à ce genre de vanité célèbrent l'événement qui s'est réalisé et négligent celui qui a trompé, bien que ce dernier arrive beaucoup plus souvent. Ce mal pénètre encore plus profondément dans la philosophie et la science. Chez eux, ce qui est autrefois reconnu infecte et asservit le reste, même si celui-ci était bien meilleur et plus ferme. En outre, même si ces partialités et vanités que nous avons indiquées n'avaient pas eu lieu, l'esprit humain est toujours caractérisé par l'illusion qu'il est plus réceptif aux arguments positifs qu'aux arguments négatifs, alors qu'en justice il devrait les traiter tous deux de la même manière ; bien plus, dans la construction de tous les vrais axiomes grande forceà l'argument négatif.

L’esprit humain est le plus affecté par ce qui peut le frapper immédiatement et soudainement ; c'est ce qui excite et remplit habituellement l'imagination. Il transforme le reste imperceptiblement, imaginant que c'est le même que le peu qui contrôle son esprit. L'esprit n'est généralement ni enclin ni capable de se tourner vers des arguments lointains et hétérogènes au moyen desquels les axiomes sont testés, comme par le feu., jusqu'à ce que des lois sévères et des autorités fortes lui dictent cela.

L'esprit humain est gourmand. Il ne peut ni s'arrêter ni rester en paix, mais se précipite de plus en plus loin. Mais en vain! La pensée n’est donc pas capable d’embrasser la limite et la fin du monde, mais imagine toujours, comme par nécessité, quelque chose qui existe encore plus loin. \...\ Cette impuissance de l'esprit conduit à des résultats bien plus néfastes dans la découverte des causes, car, bien que les principes les plus généraux de la nature doivent exister tels qu'ils ont été trouvés, et n'avoir en réalité aucune cause, l'esprit humain, cependant, ne connaissant pas de repos, et en cherche ici un plus célèbre. Ainsi, en s'efforçant d'aller plus loin, il revient à ce qui lui est plus proche, à savoir les causes finales, qui ont leur source plutôt dans la nature de l'homme que dans la nature de l'Univers, et qui, à partir de cette source, ont étonnamment philosophie déformée. Mais celui qui cherche les raisons de l’universel philosophe avec légèreté et ignorance, tout comme celui qui ne cherche pas les causes inférieures et subordonnées.

L’esprit humain n’est pas une lumière sèche, il est parsemé de volonté et de passions, et cela donne naissance à ce que chacun désire en science. Une personne croit plutôt en la vérité de ce qu’elle préfère. Il rejette ce qui est difficile parce qu'il n'a pas la patience de poursuivre la recherche ; sobre - parce qu'il captive l'espoir ; le plus élevé dans la nature - à cause de la superstition ; la lumière de l'expérience - à cause de l'arrogance et du mépris de celle-ci, afin que l'esprit ne se révèle pas immergé dans la base et fragile ; les paradoxes sont dus à la sagesse conventionnelle. D'une infinité de façons, parfois imperceptibles, les passions souillent et corrompent l'esprit.

Mais dans la plus grande mesure, la confusion et les illusions de l'esprit humain proviennent de l'inertie, de l'incohérence et de la tromperie des sens, car ce qui éveille les sens est préféré à ce qui n'éveille pas immédiatement les sens, même si ce dernier est meilleur. Par conséquent, la contemplation cesse lorsque cesse le regard, de sorte que l’observation des choses invisibles est insuffisante ou totalement absente. Ainsi, tous les mouvements des esprits contenus dans les corps tangibles restent cachés et inaccessibles aux hommes. De la même manière, les transformations plus subtiles des pièces restent cachées. solides- ce qu'on appelle habituellement le changement, alors qu'il s'agit en fait du mouvement des plus petites particules. En attendant, sans recherche et clarification de ces deux choses que nous avons mentionnées, rien d’important dans la nature ne peut être réalisé d’un point de vue pratique. De plus, la nature même de l’air et de tous les corps plus minces que l’air (et ils sont nombreux) est presque inconnue. Le sentiment en soi est faible et erroné, et les instruments conçus pour renforcer et aiguiser les sentiments ne valent pas grand-chose. L’interprétation la plus précise de la nature est obtenue grâce à des observations dans le cadre d’expériences appropriées et délibérément mises en scène. Ici, le sentiment ne juge que de l'expérience, tandis que l'expérience juge la nature et la chose elle-même.

L’esprit humain, par nature, se concentre sur l’abstrait et considère le fluide comme permanent. Mais il vaut mieux découper la nature en morceaux plutôt que de l’abstraire.. C'est ce qu'a fait l'école de Démocrite, qui a pénétré plus profondément que les autres dans la nature. Il faudrait étudier davantage la matière, son état interne et son changement d'état, l'action pure et la loi de l'action ou du mouvement, car les formes sont des fictions. l'âme humaine, à moins que nous appelions ces lois d’action des formes.

Ce sont les idoles que nous appelons idoles de la course. Ils proviennent soit de l'uniformité de la substance de l'esprit humain, soit de ses préjugés, soit de ses limitations, soit de son mouvement infatigable, soit de l'instillation des passions, soit de l'incapacité des sens, soit de la manière de perception.

Idoles de la grotte proviennent des propriétés inhérentes à la fois de l'âme et du corps, ainsi que de l'éducation, des habitudes et des accidents. Bien que ce type d’idoles soit varié et nombreux, nous signalerons néanmoins celles d’entre elles qui nécessitent le plus de prudence et sont les plus capables de séduire et de polluer l’esprit.

Les gens aiment soit les sciences et théories particulières dont ils se considèrent comme les auteurs et les inventeurs, soit celles dans lesquelles ils ont investi le plus de travail et auxquelles ils sont le plus habitués. Si des gens de ce genre se consacrent à la philosophie et théories générales, puis sous l'influence de leurs plans antérieurs, ils les déforment et les gâtent. \...\

La différence d’esprit la plus grande et pour ainsi dire fondamentale en ce qui concerne la philosophie et les sciences est la suivante. Certains esprits sont plus forts et plus aptes à remarquer les différences entre les choses, d’autres à remarquer les similitudes des choses. Les esprits forts et vifs peuvent concentrer leurs pensées, s’attarder et s’attarder sur chaque subtilité des différences. Et les esprits sublimes et agiles reconnaissent et comparent les similitudes les plus subtiles des choses inhérentes partout. Mais les deux esprits vont facilement trop loin dans la poursuite soit des divisions des choses, soit des ombres.

La contemplation de la nature et des corps dans leur simplicité écrase et détend l'esprit ; la contemplation de la nature et des corps dans leur complexité et leur configuration assourdit et paralyse l'esprit. \...\ Par conséquent, ces contemplations doivent alterner et se remplacer pour que l'esprit devienne à la fois perspicace et réceptif et pour éviter les dangers que nous avons indiqués et les idoles qui en découlent.

La prudence dans la contemplation doit être telle qu'elle empêche et expulse les idoles de la grotte, qui proviennent principalement soit de la domination de l'expérience passée, soit d'un excès de comparaison et de division, soit d'une tendance au temporaire, soit de l'immensité et de la division. insignifiance des objets. En général, que quiconque contemple la nature des choses considère comme douteux ce qui a particulièrement fortement capturé et captivé son esprit. Une grande prudence est nécessaire dans les cas d’une telle préférence, afin que l’esprit reste équilibré et pur.

Mais le plus douloureux de tous idoles de la place, qui pénètrent dans l'esprit avec les mots et les noms. Les gens croient que leur esprit contrôle leurs paroles. Mais il arrive aussi que les mots retournent leur pouvoir contre la raison. Cela rendait la science et la philosophie sophistiques et inefficaces. La plupart des mots ont leur source dans l’opinion commune et divisent les choses dans les limites les plus évidentes à l’esprit de la foule. Lorsqu’un esprit plus vif et une observation plus assidue veulent réviser ces frontières pour les rendre plus conformes à la nature, les mots deviennent un frein. Il s'avère donc que les disputes bruyantes et solennelles des scientifiques se transforment souvent en disputes sur les mots et les noms, et il serait plus prudent (selon l'habitude et la sagesse des mathématiciens) de commencer par eux afin de les mettre en ordre par des définitions. . Cependant, même de telles définitions des choses, naturelles et matérielles, ne peuvent guérir cette maladie, car les définitions elles-mêmes sont constituées de mots, et les mots donnent naissance aux mots, il serait donc nécessaire d'en arriver à des exemples précis, à leur série et à leur ordre, comme je l'ai dit. dirai-je bientôt, lorsque j'aborderai la méthode et la manière d'établir les concepts et les axiomes.

Idoles du théâtre ne sont pas innés et ne pénètrent pas secrètement dans l’esprit, mais sont ouvertement transmis et perçus à partir de théories fictives et de lois perverses de l’évidence. Cependant, tenter de les réfuter serait absolument incompatible avec ce que nous avons dit. Après tout, si nous ne sommes d’accord ni sur les motifs ni sur les preuves, alors aucun argument pour le mieux n’est possible. L'honneur des anciens reste intact, rien ne leur est enlevé, car la question ne concerne que le chemin. Comme on dit, le boiteux qui marche sur la route est en avance sur celui qui court sans chemin. Il est également évident que plus le coureur tout-terrain est adroit et rapide, plus ses errances seront grandes.

Notre chemin de découverte des sciences est tel qu'il laisse peu de place à l'acuité et à la puissance des talents, mais les égalise presque. Tout comme pour tracer une ligne droite ou décrire un cercle parfait, la fermeté, l'habileté et l'épreuve de la main signifient beaucoup si vous utilisez uniquement votre main, cela signifie peu ou rien du tout si vous utilisez une boussole et une règle. C'est le cas de notre méthode. Cependant, même si des réfutations distinctes ne sont pas nécessaires ici, il faut dire quelque chose sur les types et les classes de ce type de théorie. Puis aussi sur les signes extérieurs de leur faiblesse et, enfin, sur les raisons d'un si malheureux accord long et universel dans l'erreur, afin que l'approche de la vérité soit moins difficile et que l'esprit humain soit plus disposé à se purifier et à se purifier. rejetez les idoles.

Les idoles du théâtre ou de la théorie sont nombreuses, et elles seront peut-être plus nombreuses, et un jour elles seront peut-être plus nombreuses. Si pendant de nombreux siècles l'esprit des gens n'avait pas été occupé par la religion et la théologie et si les autorités civiles, notamment monarchiques, ne s'étaient pas opposées à de telles innovations, même spéculatives, et qu'en se tournant vers ces innovations, les gens n'auraient pas couru de danger ni subi de préjudices. leur prospérité, non seulement ne recevant pas de récompenses, mais étant également soumises au mépris et à la mauvaise volonté, alors, sans aucun doute, de nombreuses autres écoles philosophiques et théoriques auraient été introduites, semblables à celles qui prospéraient autrefois en une grande variété parmi les Grecs. De même que de nombreuses hypothèses peuvent être faites concernant les phénomènes de l'éther céleste, de la même manière, dans une plus grande mesure divers dogmes peuvent être formés et construits concernant les phénomènes de la philosophie. Les fictions de ce théâtre se caractérisent par la même chose qui se passe dans les théâtres des poètes, où les histoires inventées pour la scène sont plus harmonieuses et plus belles et sont plus susceptibles de satisfaire les désirs de chacun que les histoires vraies de l’histoire.

Le contenu de la philosophie en général se forme en déduisant beaucoup de peu ou un peu de beaucoup, de sorte que dans les deux cas, la philosophie s'établit sur une base trop étroite d'expérience et d'histoire naturelle et prend des décisions à partir de moins qu'elle ne le devrait. Ainsi, les philosophes de tendance rationaliste tirent de l’expérience des faits divers et insignifiants, sans les connaître exactement, mais après les avoir étudiés et sans les peser soigneusement. Ils attribuent tout le reste à la réflexion et à l'activité de l'esprit.

Il existe un certain nombre d'autres philosophes qui, après avoir travaillé avec diligence et soin sur quelques expériences, ont osé inventer et en tirer leur propre philosophie, pervertissant et interprétant étonnamment tout le reste par rapport à elle.

Il existe une troisième classe de philosophes qui, sous l’influence de la foi et du respect, mélangent la théologie et les traditions avec la philosophie. La vanité de quelques-uns est telle qu'ils tirent la science des esprits et des génies. Ainsi, la racine des erreurs de la fausse philosophie est triple : le sophisme, l’empirisme et la superstition.

\...\ si les gens, poussés par nos instructions et disant adieu aux enseignements sophistiques, s'engagent sérieusement dans l'expérience, alors, en raison de la ferveur prématurée et hâtive de l'esprit et de son désir de remonter au général et aux commencements des choses , un grand danger peut surgir de philosophies de ce genre . Nous devons prévenir ce mal maintenant. Ainsi, nous avons déjà parlé de certains types d’idoles et de leurs manifestations. Tous doivent être rejetés et mis de côté par une décision ferme et solennelle, et l’esprit doit en être complètement libéré et purifié. Que l’entrée au royaume de l’homme, basée sur la science, soit presque la même que l’entrée au royaume des cieux, « où il n’est donné à personne d’entrer sans devenir comme des enfants ».

Chaque période de l’histoire humaine a laissé quelque chose qui lui est propre, unique, contrairement aux autres. L'Europe a eu plus de chance à cet égard : elle a connu de nombreux changements dans la conscience humaine, la culture et l'art. Le déclin de la période antique a marqué l’avènement de ce qu’on appelle « l’âge des ténèbres » – le Moyen Âge. Admettons que ce fut une période difficile : l'Église subjuguait tous les aspects de la vie des citoyens européens, la culture et l'art étaient en profond déclin.

Toute dissidence contredisant les Saintes Écritures était strictement punie par l'Inquisition, un tribunal spécialement créé pour persécuter les hérétiques. Cependant, tôt ou tard, tout problème disparaît - c'est ce qui s'est passé avec le Moyen Âge. L'obscurité a été remplacée par la lumière - la Renaissance, ou la Renaissance. La Renaissance était une période de « renaissance » culturelle, artistique, politique et économique européenne après le Moyen Âge. Il a contribué à une nouvelle découverte philosophie classique, la littérature et l'art.

Une partie de les plus grands penseurs, auteurs, hommes d'État, scientifiques et artistes de l'histoire de l'humanité créés à cette époque. Des découvertes ont été faites en science et en géographie, et le monde a été exploré. Cette période bénie pour les scientifiques dura près de trois siècles du XIVe au XVIIe siècle. Parlons-en plus en détail.

Renaissance

La Renaissance (du français Re - encore, encore, naissance - naissance) marquée absolument nouveau tour histoire de l'Europe. Elle a été précédée par les périodes médiévales, lorsque l’éducation culturelle des Européens en était à ses balbutiements. Avec la chute de l'Empire romain en 476 et sa division en deux parties - occidentale (avec son centre à Rome) et orientale (Byzance), les valeurs anciennes tombèrent également en décadence. D'un point de vue historique, tout est logique : l'année 476 est considérée comme la date de fin de la période antique. Mais culturellement, un tel héritage ne devrait pas disparaître. Byzance a suivi sa propre voie de développement - la capitale Constantinople est rapidement devenue l'une des plus belles villes du monde, où des chefs-d'œuvre architecturaux uniques ont été créés, des artistes, des poètes, des écrivains sont apparus et d'immenses bibliothèques ont été créées. En général, Byzance valorisait son héritage antique.

La partie occidentale de l'ancien empire soumise aux jeunes église catholique, qui, craignant de perdre son influence sur un territoire aussi vaste, a rapidement interdit les deux histoire ancienne et de la culture, n'a jamais permis à une nouvelle de se développer. Cette période est connue sous le nom de Moyen Âge ou Temps Sombres. Même si, en toute honnêteté, nous notons que tout n'était pas si mauvais - c'est à cette époque que de nouveaux États sont apparus sur la carte du monde, que les villes ont prospéré, que les syndicats sont apparus et que les frontières de l'Europe se sont élargies. Et surtout, le développement technologique s’accélère. Plus d’objets ont été inventés au Moyen Âge qu’au cours du millénaire précédent. Mais bien entendu, cela ne suffisait pas.

La Renaissance elle-même est généralement divisée en quatre périodes : Proto-Renaissance (2e moitié du XIIIe siècle - XVe siècle), Première Renaissance (tout le XVe siècle), Haute Renaissance (fin du XVe siècle - premier quart du XVIe siècle) et Fin de la Renaissance (milieu du XVIe siècle – fin du XVIe siècle). Bien entendu, ces dates sont très arbitraires - après tout, chaque État européen a eu sa propre Renaissance selon son propre calendrier et son propre temps.

Émergence et développement

Ici, il convient de noter le fait curieux suivant : la chute fatale de 1453 a joué un rôle dans l'émergence et le développement (dans une plus large mesure dans le développement) de la Renaissance. Ceux qui ont eu la chance d'échapper à l'invasion des Turcs ont fui vers l'Europe, mais pas les mains vides - les gens ont emporté avec eux de nombreux livres, œuvres d'art, sources anciennes et manuscrits, jusqu'alors inconnus en Europe. L'Italie est officiellement considérée comme le berceau de la Renaissance, mais d'autres pays ont également subi l'influence de la Renaissance.

Cette période se distingue par l'émergence de nouvelles tendances philosophiques et culturelles, par exemple l'humanisme. Au XIVe siècle, le mouvement culturel humaniste commença à prendre de l’ampleur en Italie. Parmi ses nombreux principes, l’humanisme promouvait l’idée que l’homme était le centre de son propre univers et que l’esprit possédait un pouvoir incroyable capable de bouleverser le monde. L'humanisme a contribué à un regain d'intérêt pour la littérature ancienne.

Philosophie, littérature, architecture, peinture

Parmi les philosophes figuraient des noms tels que Nicolas de Cues, Nicolas Machiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Érasme de Rotterdam, Martin Luther et bien d'autres. La Renaissance leur donne la possibilité de créer leurs propres œuvres, selon le nouvel esprit du temps. Étudié plus profondément phénomène naturel, des tentatives ont été faites pour les expliquer. Et au centre de tout cela, bien sûr, se trouvait l'homme, la principale création de la nature.

La littérature subit également des changements - les auteurs créent des œuvres qui glorifient les idéaux humanistes, montrant de riches monde intérieur une personne, ses émotions. Le fondateur de la Renaissance littéraire fut le légendaire florentin Dante Alighieri, qui créa son œuvre la plus célèbre « Comédie » (appelée plus tard « The Divine Comedy"). D'une manière plutôt libre, il a décrit l'enfer et le paradis, que l'Église n'aimait pas du tout - elle seule devrait le savoir afin d'influencer l'esprit des gens. Dante s'en est sorti facilement - il a seulement été expulsé de Florence, avec interdiction de revenir. Ou alors ils auraient pu être brûlés comme hérétiques.

Parmi les autres auteurs de la Renaissance figurent Giovanni Boccace (« Décaméron »), Francesco Pétrarque (ses sonnets lyriques sont devenus un symbole début de la Renaissance), (n'a pas besoin d'être présenté), Lope de Vega (dramaturge espagnol, son œuvre la plus célèbre est « Le chien dans la mangeoire »), Cervantes (« Don Quichotte »). Un trait distinctif de la littérature de cette période était les œuvres en langues nationales- Avant la Renaissance, tout était écrit en latin.

Et, bien sûr, on ne peut manquer de mentionner la révolution technique - presse d'imprimerie. En 1450, la première imprimerie est créée dans l'atelier de l'imprimeur Johannes Gutenberg, ce qui permet de publier des livres en plus gros volumes et de les rendre accessibles aux masses, augmentant ainsi leur alphabétisation. À leur propre détriment, à mesure que de plus en plus de gens apprenaient à lire, à écrire et à interpréter les idées, ils ont commencé à scruter et à critiquer la religion telle qu’ils la connaissaient.

La peinture de la Renaissance est connue dans le monde entier. Citons quelques noms que tout le monde connaît - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titien, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Un trait distinctif de la peinture de cette époque est l'apparition d'un paysage en arrière-plan, donnant aux corps du réalisme et des muscles (valable aussi bien pour les hommes que pour les femmes). Les dames sont représentées « dans le corps » (rappelez-vous la célèbre expression « la fille du Titien » - une fille dodue dans le jus même, symbolisant la vie elle-même).

Changements et style architectural- Le gothique est remplacé par un retour au type de construction romain antique. La symétrie apparaît, les arcs, les colonnes et les dômes sont à nouveau érigés. En général, l'architecture de cette période donne naissance au classicisme et au baroque. Parmi les noms légendaires figurent Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

La Renaissance s'achève à la fin du XVIe siècle, laissant place à un nouveau temps et à son compagnon : les Lumières. Au cours des trois siècles, l'Église a combattu la science du mieux qu'elle pouvait, en utilisant tout ce qu'elle pouvait, mais elle n'a jamais été complètement vaincue - la culture a continué à prospérer, de nouveaux esprits sont apparus qui ont défié le pouvoir des hommes d'Église. Et la Renaissance est toujours considérée comme le couronnement de la culture médiévale européenne, laissant derrière elle des monuments qui témoignent de ces événements lointains.

La Renaissance est aussi appelée la Renaissance. C'est une période de développement de la science, de la culture, de la moralité et des Lumières. Une telle période Asie centrale vécu aux IXe-XIIe et XIVe-XVe siècles.

Dans les pays d'Europe occidentale, l'apogée de la Renaissance s'est produite principalement aux XIVe et XVIIe siècles. Les scientifiques considèrent la Renaissance comme une époque de transition entre la stagnation médiévale et la période moderne. Renaissance en Europe de l'Ouest ne s’est pas produit tout seul.

La Renaissance orientale d’Asie centrale a eu une influence directe sur le développement de la culture mondiale et de la pensée scientifique. La Renaissance est née en Italie, car là-bas les traits caractéristiques de la société capitaliste sont apparus plus tôt. Principal caractéristiques distinctives La Renaissance en Europe occidentale était :
- le déni de l'ignorance, du fanatisme, du conservatisme ;
- l'affirmation d'une vision humaniste du monde, la foi dans les possibilités illimitées de l'homme, de sa volonté et de sa raison ;
- attirer héritage culturel l'Antiquité, une sorte de « renaissance » de celle-ci, d'où le nom de l'époque ;
- la glorification dans la littérature et l'art de la beauté terrestre, et non de l'au-delà ;
- la lutte pour la liberté et la dignité humaine.

Littérature de la Renaissance.

La littérature et l’art de la Renaissance ont produit des talents exceptionnels.

L'un des génies littéraires de cette époque était William Shakespeare (1564-1616). Il croyait que « l’homme est le plus grand miracle nature! Shakespeare était amoureux du théâtre. Il a travaillé comme acteur et dramaturge. Le monde qui l'entourait semblait être une scène et les gens des acteurs. Il croyait profondément que le théâtre deviendrait une école pour les gens, qui leur apprendrait à résister aux coups du sort et éveillerait un sentiment de haine pour la trahison, la duplicité et la bassesse. V. Shakespeare a laissé à l'humanité des chefs-d'œuvre tels que « Othello », « Hamlet », « Le Roi Lear », « Roméo et Juliette » et d'autres œuvres.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), écrivain espagnol, l'un des principaux représentants de la Renaissance. Personnage principal son célèbre roman "Don Quichotte" est le dernier des nobles chevaliers errants dans un monde d'injustice. Don Quichotte combat l'injustice du mieux qu'il peut. Ses actions sont à l’image de sa devise : « Pour la liberté, comme pour la gloire, il faut mettre sa vie en danger. »

Art. Un autre représentant marquant de la Renaissance est Léonard de Vinci (1452 - 1519). Il était à la fois artiste, poète, architecte, sculpteur, musicien et inventeur. Léonard de Vinci appelait la peinture « la princesse des arts ».

Ses héros peintures il n'y avait ni dieux ni anges, mais des gens ordinaires. Il s'agit de son tableau "Vierge à l'Enfant", où la mère serre soigneusement le bébé contre sa poitrine. Le serrant dans ses bras, elle le regarde avec un doux demi-sourire. La terre reflète l'infini l'amour d'une mèreà l'enfant. Célèbre peinture murale Léonard de Vinci "Les Dernières Vêpres".

Un autre Grand artiste de cette période Raphael Santi (1483 - 1520). Il n'a vécu que 37 ans. Mais pendant cette courte période, il réussit à créer des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale, dont la Madone Sixtine.

Les contemporains de l’artiste ont salué ce tableau comme « unique en son genre ». Dans ce document, Sainte Marie, pieds nus, ne semble pas se tenir sur les nuages, mais flotte dessus vers son destin.
Le regard de l'enfant Jésus est aussi sérieux que celui d'un adulte. Comme s'il ressentait une souffrance future et une mort imminente. Il y a aussi de la tristesse et de l’inquiétude dans le regard de la mère. Elle sait tout à l'avance. Néanmoins, elle va vers des personnes pour qui le chemin de la vérité sera ouvert au prix de la vie de son fils.

Le plus œuvre célèbre artiste néerlandais Rembrandt (1606 - 1669) - tableau « Retour fils prodigue" Il l'a créé dans les années les plus difficiles pour lui - après la mort de son fils. La légende biblique raconte comment le fils de longues années a erré à travers le monde et, après avoir dépensé toutes ses richesses, retourne à La maison du père, où il est accepté de retour.
Rembrandt a représenté dans son œuvre le moment de la rencontre entre père et fils. Le fils perdu s'agenouille sur le seuil de la maison. Des vêtements usés et une tête chauve indiquent les chagrins de la vie endurés. Le mouvement figé des mains du père aveugle exprime la joie éclatante d'un homme désespéré et son amour sans fin.

Études d'art.

Les sculpteurs de cette période considéraient la sculpture la meilleure vue arts visuels, comme rien d'autre, glorifiant l'homme et sa beauté.

Le plus célèbre parmi les créateurs de cette période était l'Italien Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Avec ses œuvres immortelles, il a laissé une marque indélébile dans l’histoire.

Voici ce qu'il dit de l'art dans son tercet :

"Qu'est-ce que la vie, qu'est-ce qu'être
Devant l'éternité de l'art,
Aucun homme sage ne peut le vaincre,
ni le temps."

Il est avec plus grande force exprimait les idéaux profondément humains de la Renaissance, pleins de pathétique héroïque. La statue de David qu'il a créée affirme la beauté physique et spirituelle de l'homme, sa possibilités créatives. Cette œuvre du grand sculpteur reflète l'image du héros biblique, le berger David, qui combattit le géant mythique Goliath. Selon la légende, David tue Goliath en combat singulier et devient ensuite roi. La grandeur et la beauté de cette sculpture sont sans précédent.
La basilique Saint-Pierre est la principale église catholique de Rome et d'Europe. Sa construction a été achevée par Michel-Ange. Le temple a été construit sur cent ans.

Renaissance - terme désignant l'ère de la Renaissance

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№ 14 La Renaissance de l'Europe occidentale. Renaissance- C'est une période du développement culturel et idéologique des pays d'Europe occidentale et centrale. La Renaissance s'est manifestée le plus clairement en Italie, parce que... Il n'y avait pas un seul État en Italie (à l'exception du sud). La principale forme d'existence politique est constituée de petites cités-États dotées d'une forme de gouvernement républicaine ; les seigneurs féodaux ont fusionné avec les banquiers, les riches marchands et les industriels. Par conséquent, en Italie, la féodalité dans toutes ses formes ne s’est jamais développée. L'atmosphère de rivalité entre les villes mettait au premier plan non pas l'origine, mais la capacité personnelle et la richesse. Il fallait non seulement des personnes énergiques et entreprenantes, mais aussi des personnes instruites. Par conséquent, une direction humaniste apparaît dans l'éducation et la vision du monde. La Renaissance est généralement divisée en début (début 14 - fin 15) et haute (fin 15 - premier quart 16). Les plus grands artistes d'Italie appartiennent à cette époque - Léonard de Vinci (1452 - 1519), Michel-Ange Buonarroti(1475 -1564) et Rafael Santi(1483-1520). Cette division s'applique directement à l'Italie et, bien que la Renaissance ait atteint son apogée dans la péninsule des Apennins, son phénomène s'est étendu à d'autres parties de l'Europe. Des processus similaires au nord des Alpes sont appelés « Renaissance du Nord ». Des processus similaires se sont produits en France et dans les villes allemandes. Homme médiéval, et les gens des temps modernes cherchaient leurs idéaux dans le passé. Au Moyen Âge, les gens croyaient qu'ils continuaient à vivre... Dans l'Empire romain, la tradition culturelle perdure : le latin, l'étude de la littérature romaine, la différence ne se fait sentir que dans le domaine religieux. Mais au cours de la Renaissance, la vision de l'Antiquité a changé et elle a vu quelque chose de radicalement différent du Moyen Âge, principalement l'absence du pouvoir global de l'Église, de la liberté spirituelle et de l'attitude envers l'homme en tant que centre de l'univers. Ce sont ces idées qui sont devenues centrales dans la vision du monde des humanistes. Des idéaux si en accord avec les nouvelles tendances du développement ont donné naissance au désir de ressusciter pleinement l'Antiquité, et c'est l'Italie avec son une somme énorme Les antiquités romaines sont devenues un terrain fertile pour cela. La Renaissance s'est manifestée et est entrée dans l'histoire comme une période d'essor extraordinaire de l'art. Si les œuvres d’art antérieures servaient les intérêts de l’Église, c’est-à-dire qu’elles étaient des objets religieux, les œuvres sont désormais créées pour satisfaire des besoins esthétiques. Les humanistes croyaient que la vie devait être agréable et rejetaient l’ascétisme monastique médiéval. Les écrivains et poètes italiens suivants ont joué un rôle important dans la formation de l'idéologie de l'humanisme : comme Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Pétrarque (1304 - 1374), Giovanni Boccace(1313-1375). En fait, ils furent, et en particulier Pétrarque, les fondateurs à la fois de la littérature de la Renaissance et de l’humanisme lui-même. Les humanistes percevaient leur époque comme une époque de prospérité, de bonheur et de beauté. Mais cela ne veut pas dire que cela s’est déroulé sans controverse. Le principal était qu’elle restait l’idéologie de l’élite ; les idées nouvelles ne pénétraient pas les masses. Et les humanistes eux-mêmes étaient parfois d’humeur pessimiste. La peur de l'avenir, la déception face à la nature humaine et l'impossibilité d'atteindre un idéal dans l'ordre social imprègnent l'humeur de nombreuses figures de la Renaissance. La chose la plus significative en ce sens a peut-être été l'intense attente fin du monde en 1500. La Renaissance a jeté les bases d’une nouvelle culture européenne, d’une nouvelle vision européenne laïque du monde et d’une nouvelle personnalité européenne indépendante.