VAUDEVILLE(français : vaudeville), genre léger une pièce de théâtre ou un spectacle comique avec une intrigue divertissante ou une intrigue anecdotique, accompagnée de musique, de distiques et de danses.

Le vaudeville est né et s'est formé en France (en fait, le nom lui-même vient de la vallée de la Vire en Normandie, Vau de Vire, où vivait l'auteur-compositeur folklorique Olivier Basslin au XVe siècle). Au 16ème siècle « vaudeville » était le nom donné aux chants moqueurs des rues des villes, ridiculisant généralement les seigneurs féodaux qui sont devenus les principaux ennemis du pouvoir monarchique à l'ère de l'absolutisme. Dans la première moitié du XVIIIe siècle. le vaudeville a commencé à être appelé des distiques à refrain répété, qui ont été introduits dans les spectacles de foire. À cette époque, le genre était défini comme suit : « un spectacle avec des vaudevilles » (c'est-à-dire avec des distiques). Vers le milieu du XVIIIe siècle. Le vaudeville est devenu un genre théâtral à part entière.

Les premiers vaudevilles sont étroitement associés à l'esthétique synthétique des fêtes foraines : burlesques, pantomime, personnages excentriques. théâtre folklorique(Arlequin et autres). Son trait distinctif il y avait de l'actualité : les vers étaient interprétés, en règle générale, non pas sur de la musique originale, mais sur des mélodies populaires familières, ce qui permettait sans doute de préparer une nouvelle interprétation en très peu de temps. Cela a donné au vaudeville une mobilité et une flexibilité extraordinaires ; ce n'est pas un hasard si le premier apogée du vaudeville s'est produit pendant les années de la révolution bourgeoise française (1789-1794). La possibilité d'une réponse immédiate aux événements actuels a fait du vaudeville un outil de propagande de l'idéologie révolutionnaire. Après la révolution, le vaudeville perd son pathétique et son actualité ; cependant, sa popularité ne diminue pas, mais au contraire, elle augmente. C'est dans le vaudeville que se manifeste une passion pour les plaisanteries, les jeux de mots et l'esprit qui, selon les mots d'A. Herzen, « constitue l'un des éléments essentiels et beaux du caractère français ». Au début des années 1790, la popularité du vaudeville en France était si grande qu'un groupe d'acteurs du théâtre de la Comédie Italienne ouvrit le Théâtre du Vaudeville (1792). A sa suite, d'autres théâtres de vaudeville ouvrent leurs portes : « Théâtre des Troubadours », « Théâtre de Montansier », etc. Et le genre lui-même commence progressivement à pénétrer dans des théâtres d'autres genres, accompagnant les productions de pièces « sérieuses ». Le plus connu Auteurs français vaudevilles Eugène Scribe (qui a écrit plus de 150 vaudevilles indépendamment et en collaboration avec d'autres écrivains au XVIIIe siècle) et Eugène Labiche (XIXe siècle). Il est à noter que les vaudevilles de Scribe et Labiche conservent aujourd'hui leur popularité (téléfilm soviétique Chapeau de paille le public regarde avec plaisir la pièce d’E. Labiche depuis des décennies).

Le vaudeville français a donné une impulsion au développement du genre dans de nombreux pays et a eu une influence significative sur le développement de la comédie européenne au XIXe siècle, non seulement dans le drame, mais aussi dans son incarnation scénique. Principes de base de la structure du genre rythme rapide, facilité de dialogue, communication en direct avec le spectateur, luminosité et expressivité des personnages, vocaux et numéros de danse a contribué au développement d'un acteur synthétique maîtrisant les techniques de transformation externe, une plasticité riche et une culture vocale.

En Russie, le vaudeville apparaît au début du XIXe siècle comme un genre se développant sur la base de l'opéra-comique. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov et d'autres ont contribué à la formation de l'école dramatique russe du vaudeville. histoire de la scène Vaudeville russe. Une galaxie de brillants comédiens russes est largement connue, pour qui le vaudeville constituait la base de leur répertoire : N. Dur, V. Asenkova, V. Zhivokini, N. Samoilov, etc. Cependant, les plus grands acteurs de la mise en scène réaliste ont également travaillé dans vaudeville avec grand plaisir et non moins de succès : M. Shchepkin, I. Sosnitsky, A. Martynov, K. Varlamov, V. Davydov et autres.

Cependant, à la fin du XIXe siècle. le vaudeville disparaît pratiquement de la scène russe, supplanté à la fois par le développement rapide du théâtre réaliste et, d'autre part, par le développement non moins rapide de l'opérette. Au tournant des XIXe et XXe siècles, le seul phénomène notable de ce genre était peut-être dix pièces en un acte d'A. Tchekhov ( Ours,Offre,Anniversaire,Mariage et etc.). Malgré l'abandon des distiques traditionnels, Tchekhov conserve la structure typiquement vaudevilleuse de ses pièces en un acte : paradoxalité, rapidité d'action, dénouement inattendu. Cependant, plus tard, A. Tchekhov s'est éloigné de la tradition du vaudeville et a développé dans ses pièces ultérieures les principes dramatiques d'un type de comédie complètement nouveau.

Un certain renouveau de la tradition du vaudeville russe peut être constaté dans les années 1920-1930, lorsque A. Fayko travaillait dans ce genre ( Professeur Bubus), V. Chkvarkine ( L'enfant de quelqu'un d'autre), I. Ilf et E. Petrov ( Sentiment fort ), V. Kataev ( La quadrature du cercle) etc. Cependant, le vaudeville n'a pas connu de développement ultérieur dans sa forme pure, au 20e siècle. d'autres, plus complexes, étaient beaucoup plus populaires genres de comédie comédie socialement accusatrice, excentrique, politique, « noire », romantique, fantastique, intellectuelle, ainsi que tragi-comédie.

Tatiana Shabalina

Le Vaudeville est Le nom remonte au nom de la vallée de la Vire en Normandie (Val de Vire), où vivait au début du XVe siècle le drapier Olivier de Baslin, habile compilateur de chansons satiriques. Peut-être aussi dérivé du nom d'une chanson de la ville- voix de ville. Vaudeville est une comédie légère à l'intrigue anecdotique, dans laquelle le dialogue et l'action dramatique, construits sur une intrigue simple, sont combinés avec des distiques, de la musique et des danses. Au départ, les chansons de vaudeville n'avaient rien à voir avec l'art dramatique. Seulement dans la première moitié du XVIIIe siècle écrivains français commencent à insérer des chansons populaires de ce genre dans leurs pièces en un acte pour théâtres de foire (L. Fuselier, A. R. Lesage, J. F. Regnard, etc.). Au milieu du XVIIIe siècle, la forme poétique du vaudeville change : la chanson se transforme en vers, et des exemples de comédie apparaissent dans le drame français avec l'achèvement des actes, notamment le dernier, avec de petites chansons en vers. Les dernières chansons de la comédie « Les Noces de Figaro » (1784) de P. O. Beaumarchais étaient également appelées vaudeville. C'est ainsi que sont nées les « comédies de vaudeville » et les « comédies agrémentées de vaudevilles ». En tant que type de théâtre indépendant, le vaudeville est apparu pendant la Révolution française. Après publication Assemblée législative Décret de 1791 sur la liberté de représentation publique à Paris Les P.A.O. Pins et P.I. Bars ouvrent en 1792 un Théâtre de Vaudeville professionnel pour mettre en scène des pièces exclusivement dans ce genre, après quoi d'autres théâtres de vaudeville apparaissent - le Théâtre Troubadour, le Théâtre Montagee. Au fil du temps, le vaudeville, ayant perdu son pathos satirique et devenu un genre de divertissement, est devenu une sorte de comédie européenne. E. Scribe (1791-1861) canonisa le genre en France et créa environ 150 pièces de ce type. Les thèmes principaux de Scribe étaient les vertus familiales et l'entreprise.

Vaudeville en Russie

Le vaudeville est apparu en Russie dans les premières décennies du XIXe siècle. sous l'influence des Français, divisé en deux types : le vaudeville russe original, qui a contribué à la forme nationale française Contenu russe, et traduit, en préservant complètement les traditions et les thèmes principaux du genre européen. Les premiers exemplaires du vaudeville russe original, créé entre 1812 et 1830, appartiennent à A.A. Shakhovsky (« Cosaque le poète », post. 1814, édition 1815 ; « Lomonossov ou la recrue du poète », post. 1814, édition 1816) ; "Paysans, ou Réunion des non invités", post. 1814, édition 1815). V. a également été écrit par N.I. Khmelnitsky (« Les perroquets de grand-mère », 1819 ; « Vous ne pouvez pas battre votre fiancée avec un cheval, ou Chaque nuage a une lueur d'espoir » 1821), A.I. Pisarev (« Professeur et élève, ou Une gueule de bois à la fête de quelqu'un d'autre », 1824 ; « Le fauteur de troubles ou l'œuvre du maître a peur », 1825). Le développement du vaudeville russe depuis 1830 s'est poursuivi dans deux directions. D'une part, de nombreux vaudevilles purement divertissants sont apparus avec une intrigue typique et des images médiocres ; d’un autre côté, des tendances démocratiques marquées ont émergé. Parmi les auteurs de cette époque se trouvaient de nombreux acteurs et réalisateurs amateurs. Certains vaudevilles créés par des dramaturges non professionnels dans les années 1830-40 prirent une place importante dans la littérature comique : « Lev Gurych Sinichkin » (post. 1839, publié en 1840), « Le marié très demandé » (1840) de D.T. Lensky ; « Étudiant, cornet, artiste et escroc » (1840), « Appartements de Saint-Pétersbourg » (1840) F. A. Koni ; « On ne peut pas cacher un poinçon dans un sac ; on ne peut pas garder les filles sous clé » (1841), « Acteur » (1841) de N. A. Nekrasov ; « Boulangerie » (1841), « Dead Excentric » (1842) de P.A. Karatygin ; « La fille d'un acteur russe » (1844), « Partage pour une loge à l'opéra italien » (1843) de P.I. Grishryev. Personnages Ces vaudevilles étaient des propriétaires fonciers, des marchands, des fonctionnaires, de nobles mécènes des arts et des politiciens corrompus. Dans le même temps, le vaudeville classique tardif se rapprochait du sérieux comédie domestique et une comédie de personnages, qui a conduit à la croissance texte en prose aux dépens du poétique et à la libération du distique des fonctions dramatiques. Le vaudeville perdait de plus en plus ses caractéristiques de genre. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le vaudeville disparaît presque totalement du répertoire du théâtre russe. Les pièces en un acte d'A.P. Tchekhov (« Sur les dangers du tabac », 1886 ; « Ours », 1888 ; « La Proposition », 1888 ; « Anniversaire », 1892 ; « Mariage », 1890, etc.) se démarquent. , développant les traditions du vaudeville russe . Des éléments de construction de l'intrigue du vaudeville (paradoxalité, rapidité d'action, soudaineté du dénouement) ont été trouvés dans les miniatures satiriques de L. Andreev, V. Kataev et d'autres.

Ah, vaudeville, vaudeville... Comme vous étiez populaire autrefois et comme l'oubli et l'indifférence immérités vous entourent maintenant ! Aujourd’hui, beaucoup de gens ne savent même pas ce que signifie ce mot. Il est temps d'en parler. Donc...

Qu'est-ce que le vaudeville

Il s'agit d'un genre de comédie légère ou de spectacle de théâtre musical avec des danses et des vers, dont le centre est une intrigue anecdotique ou une intrigue divertissante. L’origine du mot « vaudeville » est intéressante. Il est né du français « vau de vire » - « Vallée du Vir ». Au XVe siècle, les plaisanteries comiques étaient courantes dans cette région. chansons folkloriques- des vaudevirs.

En France, au XVIe siècle, les vaudevilles étaient le nom donné aux chansons comiques urbaines qui se moquaient de la classe dirigeante. Au début du XVIIIe siècle, on appelait ainsi les distiques, qui faisaient obligatoirement partie des représentations organisées dans les foires. Ces représentations simples étaient appelées spectacles de vaudeville. Ce n’est qu’au milieu du XVIIIe siècle que le vaudeville devient un genre théâtral indépendant.

Un peu d'histoire

Dans les premiers vaudevilles, il existe un lien étroit avec l'esthétique synthétique de la foire : pantomime, burlesque, personnages du théâtre populaire français (Pierrot, Columbine, Arlequin, etc.). Caractéristiques distinctives Ces performances avaient de la mobilité et de l'actualité.

Aucune musique spéciale n'a été écrite pour les vers, ils ont été interprétés sur des mélodies populaires, ce qui a permis de préparer la représentation en très peu de temps. court terme. Ce n’est apparemment pas une coïncidence si le premier pic de popularité du genre s’est produit pendant les années de la Révolution française (1789-1794). À cette époque, le vaudeville était devenu le porte-parole de la propagande du peuple rebelle.

Après la révolution bruyante, le vaudeville perd son actualité et son pathétique. Sa partie principale n'est plus une satire, mais une blague pleine d'esprit, un jeu de mots. La popularité du genre a augmenté à plusieurs reprises au cours de ces années. En 1792, un nouveau théâtre sous le nom de « Vaudeville », puis de « Théâtre Montansier » et de « Théâtre Troubadours ». Pour performances drôles des pièces spéciales sont écrites. Un des plus auteurs célèbres les numéros de vaudeville étaient Eugène Scribe et Eugène Labiche. Leurs œuvres sont devenues largement connues et ont été mises en scène sur cette base. spectacles de comédie sur de nombreuses scènes à travers le monde aux XIXe et XXe siècles.

Caractéristiques dramatiques du genre

Pour mieux comprendre ce qu'est le vaudeville, vous devez vous familiariser avec caractéristiques spécifiques genre. Les voici:

• Image dans forme comique violation par le caractère de toute norme sociale (mineure). Par exemple, les relations de bon voisinage, l’hospitalité, etc.
• La présence d'une ligne dramatique avec une teinte comique obligatoire.
• Le développement rapide de l’action et le caractère comique hyperbolique de tout ce qui se passe sur scène.
• En raison de l'insignifiance de la norme violée dans la pièce, le résultat principal se résume à un choc bref et aigu des personnages.
• La rapidité de l'action du vaudeville nécessite une condensation spécifique d'éléments comiques par rapport à la comédie.
• Prédominance discours familier, et ne pas chanter, contrairement à l'opérette.

vaudeville russe

En Russie, le vaudeville est apparu comme un genre basé sur l'opéra-comique. Cela s'est produit au début du 19e siècle. Des écrivains et dramaturges tels que V. Sollogub, A. Griboedov, D. Lensky, P. Fedorov, F. Koni et d'autres ont grandement contribué à la formation et au développement de l'école dramatique russe du genre. grand poète Nikolai Nekrasov a écrit des pièces de théâtre pour de petites comédies musicales sous le pseudonyme de N. Perepelsky.

L'histoire scénique du vaudeville russe est également riche noms célèbres. À l'aube du genre vaudeville, toute une galaxie d'artistes comiques célèbres brillait sur la scène du théâtre russe, dont la base de travail était exclusivement le vaudeville. Il s'agit de N. Samoilov, A. Asenova, N. Dur, V. Zhivokini et d'autres. Ils ont joué dans des vaudevilles et acteurs célèbres réaliste école de théâtre, par exemple, M. Shchepkin.

En Russie, le genre que nous envisageons était très populaire. Ainsi, en octobre 1840 à Théâtre Alexandrinsky 25 représentations ont été réalisées, dont 10 du vaudeville. À cette époque, il n’y avait pratiquement personne qui ne sache ce qu’était le vaudeville.

En 1839, la première de la comédie musicale « Lev Gurych Sinichkin » a lieu à Moscou. Elle est devenue l'une des plus appréciées et des plus populaires parmi les représentants de diverses classes. Cette pièce est basée sur la célèbre comédie française « Le père d'une débutante ».

Déclin du genre

À la fin des années 1860, l’opérette est arrivée de France en Russie, ce qui a entraîné le déclin progressif du genre. Néanmoins, les spectacles de vaudeville n'ont pas quitté la scène pendant longtemps. A la fin du XIXe siècle, A.P. Tchekhov écrit de magnifiques pièces de plaisanterie dans l'esprit du vaudeville : « L'Ours », « Mariage », « Sur les méfaits du tabac », « Anniversaire », qui sont ensuite mises en scène dans de nombreux théâtres.

Le vaudeville au cinéma

Le cinéma soviétique a donné une seconde vie au vaudeville. En 1974, au studio de cinéma Mosfilm, le réalisateur A. Belinsky a tourné une charmante comédie avec la musique "Lev Gurych Sinichkin" - et le classique oublié a commencé à briller de nouvelles couleurs. Des célébrités telles que A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk ont ​​participé au tournage. Ce bon vieux vaudeville est encore diffusé de temps en temps à la télévision.

La même année, sort le téléfilm «Le Chapeau de Paille» basé sur la pièce d'Eugène Labiche, pétillant de la musique incomparable d'Isaac Schwartz. Le réalisateur est L. Kvinikhidze, les rôles principaux ont été brillamment interprétés par A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilyeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freundlich.

En 1979, l'élégante comédie de vaudeville « Matchmaking of a Hussar » de Svetlana Druzhinina est sortie avec la musique de Gennady Gladkov et un brillant casting: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov et autres.

Et enfin, en 1980, sort le film « Ah, Vaudeville, Vaudeville… ». Réalisateur - G. Yungvald-Khilkevich, compositeur - M. Dunaevsky, avec O. Tabakov, le jeune G. Belyaeva, M. Pugovkin. Après la première, tout le pays a chanté des chansons de ce film.

Conclusion

Qu’est-ce que le vaudeville aujourd’hui ? On peut probablement dire qu'il s'agit d'un genre d'art dépassé qui n'a plus sa place dans Vie moderne. Les comédies musicales et les grands spectacles ont conquis le cœur du public d'aujourd'hui. Mais ils sont restés des films merveilleux, qui capturent l'esprit du vrai vaudeville, et parfois, selon l'humeur, on peut les regarder et se souvenir du passé.

La signification du mot VAUDEVILLE dans l'Encyclopédie littéraire

VAUDEVILLE

. — Le mot vient du français « val de Vire » — Vallée de Vir. Vir est une rivière de Normandie. Au XVIIe siècle, les chansons dites « Chanson de val de Vire » se répandent en France. Ils sont attribués aux poètes populaires du XVe siècle - Olivier Basselin et Le Goux. Mais il s'agit très probablement d'une simple désignation collective

271 genres spéciaux de chansons simples, simples et humoristiques personnage folklorique, léger dans sa composition mélodique, au contenu moqueur et satirique et dont l'origine est liée aux villages de la vallée de Vir. Cela peut expliquer la transformation ultérieure du nom lui-même - de « val de Vire » à « voix de ville » (« voix de village »). Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, de petites pièces de théâtre apparaissent en France, introduisant ces chants au cours de l'action et d'elles elles reçoivent elles-mêmes le nom de « vaudeville ». Et en 1792, même un «Théâtre de Vaudeville» spécial - «Théâtre V» - fut fondé à Paris. Parmi les acteurs du vaudeville français, Scribe et Labiche sont particulièrement célèbres. Notre prototype pour V. était un petit opéra-comique fin XVII siècle, qui resta dans le répertoire du théâtre russe jusqu'au début du XIXe siècle. Cela inclut "Sbitenshchik" de Knyazhnin, "Professeur-gardien" et "Le malheur du carrosse" de Nikolaev, "Les veufs imaginaires" de Levshin, "Saint-Pétersbourg Gostiny Dvor" de Matinsky, "Coffee House" de Krylov, etc. V. Ablesimova - "Miller-sorcier, trompeur et entremetteur." "Cette pièce", dit le "Dictionnaire dramatique" de 1787, "a suscité une telle attention de la part du public qu'elle a été jouée plusieurs fois de suite... Non seulement le public national, mais aussi les étrangers étaient très curieux." Dans le « Comte Nulin » de Pouchkine, la définition de V. est toujours associée au concept d'air, d'opéra : « … Voudriez-vous écouter

Un vaudeville délicieux ? et compter

Chante... Illustration : M. S. Shchepkin avec sa fille dans un vaudeville dramatique

"Marin". Riz. Dannenberg La prochaine étape du développement de V. est « une petite comédie avec de la musique », comme la définit Bulgarin. Ce V. est devenu particulièrement répandu depuis environ les années 20 du siècle dernier. Exemples typiques de ceci

272 V. Boulgarine considère « Le poète cosaque » et « Lomonossov » de Shakhovsky. "Le poète cosaque", écrit F. Wigel dans ses "Notes", "est particulièrement remarquable par le fait qu'il fut le premier à apparaître sur scène sous son vrai nom V. De lui est née cette chaîne sans fin de ces œuvres légères". Parmi les jeunes de la noble garde début XIX V. Il était considéré comme un signe de « bonne forme » de composer un V. pour une représentation bénéfice de tel ou tel acteur ou actrice. Et pour le bénéficiaire, cela était bénéfique, car cela impliquait également une certaine « propagande » de la part de l'auteur en faveur de la perception prochaine des prestations. Plus tard, même Nekrasov a « péché » avec plusieurs actes de vaudeville sous le pseudonyme de N. Perepelsky (« Vous ne pouvez pas cacher un poinçon dans un sac, vous ne pouvez pas garder une fille dans un sac », « Feoklist Onufrievich Bob, ou un mari est hors de son élément », « Voilà ce que signifie tomber amoureux d'une actrice », « Acteur » et « Les perroquets de grand-mère »). Habituellement, les V. étaient traduits du français. « L'adaptation des vaudevilles français aux mœurs russes s'est limitée à pour la plupart remplacer les noms français par des noms russes. Gogol écrivait dans son carnet en 1835 : « Mais que s'est-il passé maintenant lorsque le vrai Russe, et même un caractère national quelque peu sévère et distinctif, avec sa silhouette lourde, a commencé à imiter le remaniement du pétimètre, et notre corpulent, mais vif d'esprit et intelligent Un marchand à la barbe large, qui ne connaît rien aux pieds sauf une lourde botte, mettrait-il plutôt une chaussure étroite et des bas ? jour, et l'autre, mieux encore, serait laissé dans le coffre et deviendrait le premier couple du quadrille français. Mais nos vaudevilles nationaux sont presque les mêmes. Le verdict de Belinsky sur les vaudevilles russes est tout aussi sévère : « D'abord, ce sont pour la plupart des adaptations de vaudevilles français, donc les distiques, les bons mots, les situations cocasses, le début et le dénouement - tout est prêt, il suffit de savoir s'en servir. il. Alors que se passe-t-il ? Cette légèreté, ce naturel, cette vivacité qui captivaient et ravissaient involontairement notre imagination dans le vaudeville français, cet esprit, ces douces absurdités, cette coquetterie de talent, ces jeux d'esprit, ces grimaces de fantaisie, en un mot, tout cela disparaît dans le Copie russe, et il ne reste que la lourdeur, la maladresse, le contre-nature, la tension, deux ou trois jeux de mots, deux ou trois équivoques, et rien de plus. Les amateurs de théâtre laïcs de V. le cuisinaient généralement à un prix très élevé. recette simple. Griboïedovski Repetilov (« Malheur de l'esprit ») a également parlé de lui : « … six d'entre nous, et voilà, un numéro de vaudeville

Les six autres mettent de la musique en musique,

D'autres applaudissent quand ils le donnent... » Il y a des indications selon lesquelles Pouchkine, répondant aux demandes de certains amis, a rendu hommage à la coutume des dandys de la haute société de l'époque, même si sans aucun doute

273 textes des distiques de vaudeville de Pouchkine n'ont pas été établis. Habituellement, les poèmes de vaudeville sont tels qu'en toute condescendance, ils ne peuvent être qualifiés que de rimes. La passion pour le vaudeville était vraiment énorme. En octobre 1840, seules 25 représentations furent présentées au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg, dont presque chacune, en plus de la pièce principale, comportait un ou deux autres V., mais dix représentations étaient en outre composées exclusivement de vaudevilles. Herzen, attendant avec impatience l'arrivée de M. S. Shchepkin à Londres, se souvient (dans une lettre à M. K. Reichel) non pas de ses grands rôles, mais du chœur du vaudeville : « Chuk-chuk, Tetyana,

Tchernobrov Kokhan." Shchepkin lui-même a joué V. très volontiers. Ils occupaient une place très importante dans son répertoire. Partant en tournée à Saint-Pétersbourg en 1834, il envoya à Sosnitski son répertoire qui, avec « Woe from Wit », contient de nombreux V. Des années 40 environ. dans V., un élément d'actualité et de polémique commence à apparaître sensiblement, soit dans le texte, soit sous forme de gags et de distiques, et c'est un grand succès auprès du public. Bien sûr, l’actualité à l’époque de Nikolaev ne pouvait pas dépasser les limites de la colère purement littéraire ou théâtrale (et puis avec précaution), tout le reste était « strictement interdit ». Dans le vaudeville de Lensky, par exemple : « Chez les gens, un ange n'est pas une femme, chez lui avec son mari c'est Satan. » La salope chante : « Voici, par exemple, une analyse

Ici, ils ne comprendront pas un mot... » Le succès particulier est tombé sur le film en cinq actes de V. Lensky « Lev Gurych Sinichkin ou la débutante provinciale », adapté de la pièce française « Le père de la débutante ». Il a été conservé dans le répertoire des théâtres jusqu'à ce jour ; maintenant, bien sûr, il est déjà dépourvu de toute actualité (dont il y avait beaucoup dedans), mais il n'a pas encore perdu sa signification en tant qu'image de la scène théâtrale. morale de cette époque. Dans les années 40, un autre genre particulier de V. « avec déguisements » est apparu. La jeune actrice Asenkova, saluée par Nekrasov, y a connu un succès retentissant. La plupart auteurs populaires V. étaient : Shakhovskoy, Khmelnitsky (son V. « Châteaux dans les airs » a duré jusqu'à fin XIX c.), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Soloviev, Karatygin (auteur de « Vitsmundir »), Lensky, etc. La pénétration de l'opérette (voir) de France jusqu'à nous à la fin des années 60 a affaibli la passion de V., notamment puisque dans l'opérette toutes sortes d'impromptus politiques (bien sûr, dans les limites d'une censure très vigilante), d'ad-libs et surtout de distiques d'actualité (dans le même type de vaudeville) étaient largement pratiqués. Sans de tels distiques, l'opérette alors

274 n’a pas été pensé. Mais néanmoins, V. reste assez longtemps dans le répertoire du théâtre russe. Son déclin notable ne commence que dans les années quatre-vingt du siècle dernier. Illustration : Illustration pour « La Calomnie » de E. Scribe, éd. 1861 Bibliographie : Gorbounov I.F., L.T. Lensky, « Antiquité russe », n° 10, 1880 ; Tikhonravov N. S., prof., M. S. Shchepkin et N. V. Gogol, journal. "Artiste", livre. V, 1890 ; Izmailov A., Fiodor Koni et le vieux vaudeville., « Annuaire de l'Empereur. théâtres", n° 3, 1909 ; Warneke B.V., Histoire du théâtre russe, partie II, Kazan, 1910 ; Notes, lettres et histoires de M. S. Shchepkin, Saint-Pétersbourg, 1914 ; Ignatov I. N., Théâtre et spectateurs, partie I, M., 1916 ; Beskin E., Nekrasov le dramaturge, journal. « Éducateur », n° 12, 1921 ; Grossman L., Pouchkine dans des sièges de théâtre, Leningrad, 1926 ; Vigel F. F., Notes, tome I, M., 1928, Beskin E. M., Histoire du théâtre russe, M., 1928 ; Vsevolodsky-Gerngross, Histoire du théâtre russe, M., 1929 (2 vol.). Em. Beskin

Encyclopédie littéraire. 2012

Voir aussi les interprétations, les synonymes, les significations du mot et ce qu'est VAUDEVILLE en russe dans les dictionnaires, encyclopédies et ouvrages de référence :

• VAUDEVILLE dans le Dictionnaire des termes littéraires :
  - (du vaudeville français) - un type de comédie : une pièce divertissante avec une intrigue divertissante et sans prétention histoire de tous les jours, dans quel dramatique...
• VAUDEVILLE dans le Grand Dictionnaire Encyclopédique :
  (Vaudeville français du vau de Vire - la vallée de la Vire en Normandie, où les chants folkloriques du vaudevir étaient répandus au XVe siècle), ...
• VAUDEVILLE en grand Encyclopédie soviétique, BST :
  (Français : vaudeville), une pièce de comédie légère avec des chants en vers et des danses. La patrie de V. est la France. Le nom vient de la vallée de la rivière. Vir (Vau...
• VAUDEVILLE V Dictionnaire encyclopédique Brockhaus et Euphron :
  Franz. le mot Vaudeville vient du mot Vaux-de-Vire, c'est à dire la vallée de Vire en Normandie, berceau du poète national Olivier Basselin, ...
• VAUDEVILLE dans le Dictionnaire encyclopédique moderne :
  (Vaudeville français, de vau de vire, littéralement - la vallée de la Vire en Normandie, où la musique folklorique était répandue au XVe siècle...
• VAUDEVILLE
  [Vaudeville français] 1) chant de rue urbain 1er 6ème siècle. en France; 2) une petite pièce de théâtre à caractère léger et comique avec des distiques...
• VAUDEVILLE dans le Dictionnaire encyclopédique :
  , i, m. Une courte pièce comique, généralement accompagnée de chant. Vaudeville - relatif au vaudeville, vaudeville ; comme le vaudeville. ||Mer. MUSICAL...
• VAUDEVILLE dans le Dictionnaire encyclopédique :
  [de], -ya, m. Une courte pièce comique, généralement accompagnée de chant. II adj. vaudeville....
• VAUDEVILLE dans le grand dictionnaire encyclopédique russe :
  VAUDEVILLE (vaudeville français, du vau de Vire - la vallée de la Vire en Normandie, où au 15ème siècle les gens...
• VAUDEVILLE dans l'Encyclopédie Brockhaus et Efron :
  Franz. le mot Vaudeville vient du mot vaux-de-Vire, c'est à dire la vallée de Vire en Normandie, berceau du poète national Olivier Basselin, ...
• VAUDEVILLE dans le paradigme complet accentué selon Zaliznyak :
  vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, ...
• VAUDEVILLE dans le Dictionnaire encyclopédique explicatif populaire de la langue russe :
  [de], -ya, M. Une pièce de théâtre à caractère comique léger avec une intrigue divertissante, dans laquelle les dialogues alternent avec des distiques chantés et des danses. Parcelle …
• VAUDEVILLE dans le Dictionnaire pour résoudre et composer des scanwords :
  Musical…
• VAUDEVILLE dans le Nouveau Dictionnaire des mots étrangers :
  (vaudeville français) 1) chant de rue urbain en France au XVIe siècle ; 2) une pièce de théâtre légère et comique avec des vers et des danses ; ...

Vaudeville (vaudeville français) est une pièce de théâtre comique avec des chants en vers et des danses.

Le nom vient du français « val de Vire » - Vallée de Vire. Vir est une rivière de Normandie. DANS XVIIe siècle En France, les chansons dites « Chanson de val de Vire » se sont généralisées. Ils sont attribués aux poètes populaires du XVe siècle - Olivier Basselin et Le Goux.

Mais il s'agit très probablement simplement d'une désignation collective pour un genre spécial de chanson folklorique simple, sans prétention et humoristique, légère dans la composition mélodique, au contenu moqueur et satirique et dont l'origine est associée aux villages de la vallée de Vir. Cela peut expliquer la transformation ultérieure du nom lui-même - de « val de Vire » à « voix de ville » (« voix de la ville »).

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, de petites pièces de théâtre apparaissent en France, introduisant ces chants au cours de l'action et d'elles elles reçoivent elles-mêmes le nom de « vaudeville ». Et en 1792, même un « Théâtre de Vaudeville » spécial a été fondé à Paris. Parmi les acteurs du vaudeville français, Scribe et Labiche sont particulièrement célèbres.

En Russie, le prototype du vaudeville était un petit opéra-comique de la fin du XVIIe siècle, resté au répertoire du théâtre russe au début du XIXe siècle. Ceux-ci incluent "Sbitenshchik" de Kniazhnin, "Professeur-gardien" et "Le malheur du carrosse" de Nikolaev, "Les veufs imaginaires" de Levshin, "Gostiny Dvor de Saint-Pétersbourg" de Matinsky, "Coffee House" de Krylov, etc.

L'opéra de V. Ablesimov «Le sorcier meunier, le trompeur et l'entremetteur» (1779) connut un succès particulier. "Cette pièce", dit le "Dictionnaire dramatique" de 1787, "a suscité une telle attention de la part du public qu'elle a été jouée plusieurs fois de suite... Non seulement le public national, mais aussi les étrangers étaient très curieux."

Dans le « Comte Nulin » de Pouchkine, la définition du vaudeville est également associée au concept d'aria, d'opéra :

La prochaine étape dans le développement du vaudeville est « une petite comédie avec de la musique », comme le définit Bulgarin. Ce vovedil est devenu particulièrement répandu depuis environ les années 20 du siècle dernier. Boulgarine considère « Le poète cosaque » et « Lomonossov » de Chakhovski comme des exemples typiques d’un tel vaudeville.

« Le poète cosaque », écrit F. Wigel dans ses Notes, « se distingue surtout par le fait qu'il fut le premier à apparaître sur scène sous le vrai nom de vaudeville. De lui est née cette chaîne sans fin de ces œuvres lumineuses.

Parmi les jeunes nobles et gardes du début du XIXe siècle, il était considéré comme un signe de « bonne forme » de composer un vaudeville pour une représentation caritative de l'un ou l'autre acteur ou actrice. Et pour le bénéficiaire, cela était bénéfique, car cela impliquait également une certaine « propagande » de la part de l'auteur en faveur de la perception prochaine des prestations. Plus tard, même Nekrasov a « péché » avec plusieurs actes de vaudeville sous le pseudonyme de N. Perepelsky (« Vous ne pouvez pas cacher un poinçon dans un sac, vous ne pouvez pas garder une fille dans un sac », « Feoklist Onufrievich Bob, ou un mari est hors de son élément », « Voilà ce que signifie tomber amoureux d'une actrice », « Acteur » et « Les perroquets de grand-mère »).

Les vaudevilles étaient généralement traduits de Français. « L'adaptation des vaudevilles français aux coutumes russes se limitait principalement au remplacement des noms français par des noms russes. N.V. Gogol écrivait dans son cahier en 1835 : « Mais que s'est-il passé maintenant lorsqu'un vrai Russe, et même un peu sévère et distingué par son caractère national unique, avec sa silhouette lourde, a commencé à imiter le remaniement du pétimètre, et notre corpulent, mais un marchand astucieux et intelligent avec une large barbe, qui ne connaît rien aux pieds sauf une lourde botte, mettrait plutôt une chaussure étroite et des bas de jour, et, mieux encore, laisserait l'autre dans la botte et deviendrait la première paire. dans le quadrille français. Mais nos vaudevilles nationaux sont presque les mêmes.

Le verdict de Belinsky sur les vaudevilles russes est tout aussi sévère : « Premièrement, ce sont essentiellement des adaptations de vaudevilles français, donc les distiques, les bons mots, les situations amusantes, le début et le dénouement - tout est prêt, il suffit de savoir s'en servir. Et ce qui en ressort, c'est cette légèreté, ce naturel, cette vivacité qui captivait et amusait involontairement notre imagination dans le vaudeville français, cet esprit, ces douces bêtises, cette coquetterie du talent, ce jeu de l'esprit, ces grimaces de fantaisie, en un mot, tout cela disparaît dans la copie russe, mais il ne reste que de la lourdeur, de la maladresse, du manque de naturel, de la tension, deux ou trois jeux de mots, deux ou trois équivoques, et rien de plus.

Les amateurs de théâtre laïc cuisinaient généralement le vaudeville selon une recette très simple. Repetilov (« Malheur de l'esprit ») de Griboïedov parle également de lui :

Il y a des indications que Pouchkine, répondant aux demandes de quelques amis, a rendu hommage à la coutume des dandys de la haute société de l'époque, bien que les textes des distiques de vaudeville de Pouchkine n'aient pas été établis avec certitude.

Habituellement, les poèmes de vaudeville étaient tels qu'en toute condescendance, ils ne peuvent être qualifiés que de rimes.

La passion pour le vaudeville était vraiment énorme. En octobre 1840, seules 25 représentations furent présentées au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg, dont presque chacune, en plus de la pièce principale, comprenait un ou deux vaudevilles, mais dix représentations étaient également composées exclusivement de vaudevilles. Herzen, attendant avec impatience l'arrivée de M. S. Shchepkin à Londres, se souvient (dans une lettre à M. K. Reichel) non pas de ses grands rôles, mais d'un chœur de vaudeville :

Shchepkin lui-même jouait volontiers du vaudeville. Ils occupaient une place très importante dans son répertoire. Partant en tournée à Saint-Pétersbourg en 1834, il envoya à Sosnitski son répertoire, où, avec « Woe from Wit », il y a beaucoup de vaudevilles.

Vers les années 1840. dans le vaudeville, un élément d'actualité et de polémique commence à apparaître sensiblement, soit dans le texte, soit sous forme de gags et de distiques, et c'est un grand succès auprès du public. Bien sûr, l’actualité à l’époque de Nicolas ne pouvait pas dépasser les limites de la colère purement littéraire ou théâtrale (et avec précaution), tout le reste était « strictement interdit ». Dans le vaudeville de Lensky, par exemple, « Chez les gens, un ange n'est pas une femme, à la maison avec son mari c'est Satan », la mauviette chante :

Par exemple, voici une analyse
Les pièces de Polevoy -
A la fois auteur et acteur
Ils ne comprendront pas un mot ici...

Le vaudeville en cinq actes de Lensky «Lev Gurych Sinichkin ou le débutant provincial», adapté de la pièce française «Le père du débutant», a connu un succès particulier. Il est resté dans le répertoire théâtral jusqu'au début du XXe siècle, même si, bien sûr, il était déjà dépourvu de toute actualité (dont il contenait beaucoup), mais il n'a toujours pas perdu sa signification en tant qu'image de la morale théâtrale de cette époque. Dans les années 1840, un autre genre particulier de vaudeville « avec déguisement » apparaît. La jeune actrice Asenkova, saluée par Nekrasov, y a connu un succès retentissant. Les auteurs de vaudeville les plus populaires étaient : Shakhovskoy, Khmelnitsky (son vaudeville « Châteaux dans les airs » a survécu jusqu'à la fin du XIXe siècle), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovyov, Karatygin (auteur de « Vitsmundir »), Lensky et autres.

La pénétration de l'opérette en Russie depuis la France à la fin des années 1860 affaiblit la passion pour le vaudeville, d'autant plus que toutes sortes d'impromptus politiques (bien sûr, dans les limites d'une censure très vigilante), improvisés et surtout d'actualité (dans le même type de vaudeville ) les distiques étaient largement pratiqués dans l'opérette. L'opérette était inimaginable à cette époque sans de tels distiques. Mais néanmoins, le vaudeville reste assez longtemps dans le répertoire du théâtre russe. Son déclin notable ne commence que dans les années quatre-vingt du XIXe siècle.
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L'article est basé sur des documents de l'Encyclopédie littéraire 1929-1939. Wikipédia