John William Waterhouse et ses peintures étonnantes. Le dernier préraphaélite : John William Waterhouse - un artiste qui a peint des femmes fortes au destin difficile

John William Waterhouse (6 avril 1849 - 10 février 1917) était un peintre anglais, d'abord connu pour ses peintures académiques et plus tard en tant que membre de la Confrérie préraphaélite.

Il est né en 1849 à Rome, où son père travaillait comme artiste. Dans les années 1850, sa famille retourne en Angleterre.

Avant d'entrer à la Royal Academy School en 1870, Waterhouse aide son père dans son atelier. Ses premiers travaux étaient classiques dans l'esprit de Sir Lawrence Alma-Tadema et de Frederick Leighton et ont été exposés à la Royal Academy, à la Society of British Artists et à la Dudley Gallery. À la fin des années 1870 et dans les années 1880, Waterhouse effectue plusieurs voyages en Italie où il peint des scènes de genre.

Il a rapidement commencé à présenter ses expositions estivales annuelles, se concentrant sur la création de grandes toiles représentant des scènes de la vie quotidienne et de la mythologie de la Grèce antique.

Le travail de Waterhouse est actuellement présenté dans plusieurs grandes galeries britanniques et une grande rétrospective de son travail a été organisée par la Royal Academy of Arts en 2009.

On sait très peu de choses sur les modèles de l'artiste - il ne reste que quelques lettres - et ainsi pendant de nombreuses années, l'identité de ses modèles était un mystère. Une lettre survivante indique que Mary Lloyd, le modèle du chef-d'œuvre de Lord Leighton, Burning June, a également posé pour Waterhouse. Selon certaines informations, le célèbre mannequin italien Angelo Colossossi aurait également participé à la création des chefs-d'œuvre de Waterhouse.

Waterhouse et sa femme Esther n'avaient pas d'enfants. Esther Waterhouse a survécu à son mari de 27 ans, mourant en 1944 dans une maison de retraite. Elle est enterrée à côté de son mari au cimetière de Kensal Green au nord de Londres.

John William Waterhouse est un artiste anglais, l'un des plus éminents représentants des préraphaélites.

Années de vie : 1849 - 1917 Jean est né à Rome dans une famille d'artistes, de sorte que l'origine même l'oblige à devenir un peintre célèbre. Depuis l'enfance, il a vécu parmi les peintures, peintures, toiles, chevalets, etc., et on peut dire qu'il a absorbé l'amour de l'art avec le lait de sa mère. En 1870, sa famille s'installe à Londres, où John-William Waterhouse entre à l'Académie Royale des Arts. L'une des peintures les plus célèbres de l'artiste est probablement "Le sommeil et son demi-frère la mort", qui a été exposée chaque année tout au long de sa vie. Un tableau tout aussi célèbre est La dame de l'échalote”, qui est dédié à la Lily Maiden de la légende du roi Arthur, décédée d'un amour non partagé pour Lancelot. Au total, il existe trois versions du tableau que John William Waterhouse a écrites à différentes années.

"La Dame de l'échalote"

Au milieu des années 1880, Waterhouse expose abondamment à la Grosvenor Gallery, à la New Gallery et lors d'expositions provinciales à Birmingham, Liverpool et Manchester. Les peintures de cette période ont été largement exposées en Angleterre et à l'étranger dans le cadre du mouvement symboliste international. Au début des années 1890, Waterhouse commence à peindre des portraits. Depuis les années 1900, il s'implique activement dans diverses organisations publiques d'artistes et d'artistes en Angleterre. En 1908-1914, Waterhouse a créé un certain nombre de peintures basées sur des sujets littéraires et mythologiques ("Miranda", "Tristan et Isolde", "Psyché", "Perséphone" et autres). Dans ces peintures, l'artiste peint son modèle préféré, récemment identifié par les chercheurs de Waterhouse, Ken et Cathy Baker, comme étant Mlle Muriel Foster. On sait très peu de choses sur la vie privée de Waterhouse - seules quelques lettres ont survécu à ce jour et, en fait, pendant de nombreuses années, les personnalités de ses modèles sont restées secrètes. D'après les mémoires de contemporains, on sait également que Mary Lloyd, le modèle du chef-d'œuvre de Lord Leighton "Flaming June", a également posé pour Waterhouse.

"Mes roses préférées"

"Psyché entrant dans le jardin de Cupidon"

"Boreï"

Malgré l'apparition de la maladie, Waterhouse a continué à peindre activement au cours des dix dernières années de sa vie jusqu'à sa mort d'un cancer en 1917.

La femme de l'artiste, Esther Waterhouse, a survécu à son mari de 27 ans, mourant dans un sanatorium privé en 1944.

John William Waterhouse est né en avril 1849 dans la capitale italienne. Ses parents étaient des artistes assez célèbres. Lorsque le garçon grandit un peu, la famille décida de retourner à Londres pour y résider de façon permanente, après plusieurs années en Italie.

Dès la petite enfance, John a vu comment ses parents peignaient, d'autres artistes, poètes et musiciens visitaient souvent leur maison. L'atmosphère même de la Ville Éternelle évoquait également des rêves particuliers associés à de belles sculptures, des fontaines étonnantes, des bâtiments majestueux et des monuments architecturaux qui ornaient Rome, lui conférant un charme particulier et la distinguant de nombreuses villes européennes. C'est la conjonction de toutes les circonstances de l'enfance de John qui a conduit son œuvre au soi-disant préraphaélite tardif. Cependant, il convient de noter que Waterhouse n'a jamais appartenu formellement à ce mouvement.

Il ne fait aucun doute que l'image de Rome est à jamais gravée dans le cœur de l'artiste. Il peint souvent les héroïnes de ses toiles sur fond de paysages italiens. Fondamentalement, l'artiste a représenté des images féminines empruntées à des mythes anciens, à des légendes et à certaines œuvres littéraires à contenu mystique ou historique, principalement de la Renaissance. Waterhouse est considéré comme l'un des représentants les plus brillants de cette tendance, qui prêchait le culte de la Belle Dame ou de la déesse féminine, qui cherchait à bien des égards à imiter les œuvres du grand Raphaël, interprétant les images féminines à leur manière.

Le garçon a reçu ses premières leçons de peinture, de composition, de perspective et de combinaison de couleurs de son père. L'art l'a entouré toute sa vie et il en a absorbé l'amour littéralement avec le lait de sa mère artiste. Parents et amis proches l'appelaient souvent "Nino".

À 21 ans, Waterhouse réussit avec succès les examens de la prestigieuse British Royal Academy of Arts, où, plus tard, comme à la Grosvenor Gallery, il organisa de nombreuses expositions de son travail. Avant d'entrer dans cette école, le jeune homme aidait son père dans son atelier. Cette expérience a été très utile au jeune homme. La peinture et la sculpture à l'école académique ont été enseignées par l'artiste Pickersgil.

Les premières œuvres du jeune homme dans certains détails de la composition et des images ressemblent aux peintures du célèbre peintre, un artiste britannique d'origine néerlandaise, qui était l'artiste le plus célèbre et le mieux payé de l'époque victorienne.

Un autre peintre, qui a également eu une influence significative sur les premiers travaux de Waterhouse, était un représentant éminent de l'académisme victorien, l'art dit de salon, également quelque peu proche des préraphaélites.

Mais, soulignons que l'imitation fut relativement éphémère et très vite John Waterhouse développa son propre style, qui mêlait harmonieusement classicisme, romantisme, fantastique et réalité. Certaines œuvres peuvent être attribuées à l'impressionnisme.

Des peintures sur des thèmes classiques ont été exposées non seulement sur son lieu d'étude, mais aussi à la Society of English Artists et à la Dudley Gallery et ont rencontré un grand succès, attirant l'attention avec des sujets romantiques et rêveurs.

À l'âge de vingt-cinq ans (1874), John Waterhouse présente à l'exposition sa première grande œuvre, Sleep and his demi-frère Death, qui rencontre, comme l'ont noté de nombreux contemporains, le bruyant ravissement de tous les spectateurs. L'image a reçu d'excellentes critiques de la part de nombreux critiques et l'artiste a gagné en popularité. Cette toile, par la suite, faisait partie de la quasi-totalité de ses expositions.

Le tableau, créé sur la base de la mythologie grecque antique, représente deux jeunes hommes qui jouaient de la cornemuse depuis peu et qui sont restés allongés dans un coin sur une petite table de chevet ronde. La musique a apparemment eu un fort effet hypnotique sur eux, et ils se sont assoupis presque dans la même position dans laquelle ils pratiquaient la musique. L'un des jeunes tient dans ses mains des coquelicots rouge vif qui n'ont pas encore eu le temps de se faner. Très probablement, ce jeune homme est le Rêve, puisque même les fleurs, comme bercées par la belle musique de la flûte, viennent de s'endormir.

L'artiste a donné un nom étrange à sa peinture, qui est devenue sa plus célèbre - "Step Brothers". Waterhouse a longtemps cherché le titre le plus approprié pour sa première œuvre significative. Comme les chercheurs de son travail l'ont établi, il a essayé plusieurs options dans lesquelles le degré de parenté des jeunes hommes a changé. Rappelons que dans l'image originale s'appelle "Sleep and His Half Brother Death". Dans la traduction russe, vous pouvez trouver les mots "natif", "consanguin" et même "frère jumeau". Dans certaines publications sur l'art étranger, on trouve le nom de ce tableau comme « Hypnos et Thanatos ». Selon les mythes de la Grèce antique, le sommeil et la mort sont des frères jumeaux. Leur mère est la déesse de la nuit, Nekta, et leur père est le dieu des ténèbres, Erebus, qui est aussi leur oncle.

John Waterhouse dans Foggy Albion manquait clairement d'inspiration, et il a fait à plusieurs reprises des voyages dans son Italie ensoleillée bien-aimée et unique, couverte de légendes et de mythes de la Rome antique. Ici, l'artiste a absorbé avec impatience les images vives des femmes italiennes et le caractère unique de la nature de cette péninsule.

Les œuvres de cette période montrent clairement l'intérêt du peintre pour les thèmes du préraphaélite, la représentation de moments tragiques dans le destin de femmes puissantes ("Circe Invidiosa", "Cleopatra", "Circe Enticing Ulysse", autres), ainsi que comme peinture en plein air.

Cependant, Waterhouse a écrit de nombreuses peintures sur les intrigues de légendes anglaises, dont le célèbre roi Arthur. L'une de ces peintures est The Lady of Shallot (1888), qui raconte l'histoire d'Elaine d'Estolat, décédée de son amour pour le chevalier Lancelot, l'un des personnages de la légende du roi Arthur et personnage du poème d'Alfred Tennyson La Sorcière de Shallot, bien connu du lecteur russe. La jeune fille est maudite : elle doit passer toute sa vie enfermée dans l'une des tours imprenables de la petite île d'Échalote et tisser en continu des tapisseries. Il lui est interdit de regarder par les fenêtres, mais sur le mur opposé à la fenêtre, il y a un miroir qui reflète tout ce qui se passe derrière ces murs blancs. Elaine se regarde de temps en temps dans le miroir, et sur ses belles tapisseries apparaissent de vraies images qu'elle voit dans ce miroir magique. Mais une fois dans le miroir, elle voit soudain un beau jeune homme, Sir Lancelot. Le reclus viole la condition et regarde par une petite fenêtre. Cette action involontaire mène à la tragédie : le miroir se fissure, mais la fille parvient mystérieusement à s'échapper. Au bord d'une petite rivière, elle aperçoit une barque, y monte et la dirige dans la direction où Lancelot s'est précipité sur son cheval. La mélodie triste que la jeune fille chante devient sa chanson d'adieu "cygne" et elle meurt.

Au total, sur la base de ce poème, Waterhouse a écrit trois versions. Sur le premier d'entre eux, l'artiste a représenté une fille dans un bateau. Ses yeux sont tristes et dirigés vers la distance inconnue. Peut-être attend-elle son grand amour véritable pour le chevalier qui a flashé un instant à la fenêtre. La robe blanche symbolise la pureté et l'innocence. À l'arrière, vous pouvez voir une belle tapisserie pas tout à fait finie, dont une partie est dans l'eau. Le magnifique paysage, rappelant l'Italie, est plutôt morne. S'écartant des traditions peréraphaélites, le peintre l'a peint sans concrétiser les détails individuels, accordant toute son attention à l'héroïne.

Par la suite, le peintre crée deux autres toiles sur ce sujet. En 1894, le tableau "La Dame de l'échalote regarde Lancelot" est apparu, où la jeune fille est représentée au moment où elle regarde par la fenêtre et voit le chevalier. Des fils sont enroulés autour de sa robe fauve pâle et un miroir fissuré est visible derrière elle. Le visage de la jeune fille exprime les premiers sentiments pour ce dont elle a été privée.

En 1911, l'artiste écrit la troisième version de cette histoire "Les ombres me poursuivent". Notez qu'il s'agit d'une image complètement différente, qui met en valeur sa robe écarlate, contrairement aux options précédentes. Ici est déjà représentée non pas une fille naïve, mais une femme sensuelle. Une petite chambre cosy est éclairée par les rayons lumineux du soleil. La pose de l'héroïne ressemble plus à une demoiselle ennuyée qui ne languira pas enfermée longtemps, mais succombera à la tentation de regarder le monde réel, et non le monde inventé. Peut-être que sa femme a posé pour cette photo.

En 1883, l'artiste Esther Kenworthy est devenue l'épouse de John Waterhouse, qui a également acquis une renommée, ses peintures ont souvent été exposées à la Royal Academy of Arts. La famille avait deux enfants. Malheureusement, ils sont morts en bas âge. Mais le mariage de deux personnes créatives, malgré cette lourde perte, peut être qualifié d'heureux. En 1885, John Waterhouse est élu membre de la Royal Academy et 10 ans plus tard, il devient académicien.

Une autre héroïne préférée de l'artiste est Ophélie. En 1889, le peintre la représente dans une prairie, entourée d'herbes et de douces fleurs sauvages. Presque tout l'espace de l'image est occupé par l'image d'une fille élancée. Il est évident que l'auteur admire son héroïne. Sur la toile de 1894 - Ophélie est assise pensivement sur la rive du lac. En 1910, Waterhouse représente une jeune fille près d'un petit ruisseau. Elle s'accroche à un arbre, et est déjà psychologiquement prête à faire un pas fatal. A cette époque, il réalise de nombreux portraits de personnages célèbres.

Depuis le début du XXe siècle, Waterhouse s'est activement impliqué dans de nombreuses organisations publiques d'artistes en Grande-Bretagne.

Au cours de sa vie, Waterhouse a créé plus de 200 peintures. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions en Angleterre et à travers le monde, dans le cadre du mouvement symboliste et partout ont été un succès retentissant. Ils ont été admirés non seulement par les adeptes du symbolisme ou du préraphaélisme, mais aussi par les téléspectateurs ordinaires. Dans ces toiles, il y a quelque chose qui ne peut laisser indifférent une personne, même pour la première fois familiarisée avec le travail du célèbre peintre anglais. Chacun y trouvera quelque chose de proche de sa vision du monde et lira l'intrigue à sa manière. C'est peut-être là le grand pouvoir de l'art véritable.

Ses portraits de femmes ont acquis une immense renommée dans presque tous les pays du monde et sont appréciés non seulement en tant qu'œuvres d'art, mais également acquis par les collectionneurs en tant qu'investissement rentable de fonds. Le peintre a réussi à rendre le caractère dramatique de la situation avec un grand réalisme, à démontrer une excellente maîtrise des techniques de composition et la technique d'un grand maître. Mais, néanmoins, selon de nombreux critiques, il a gagné sa popularité grâce au charme merveilleux de ses modèles.

Si vous regardez attentivement les nombreuses toiles de l'artiste, vous remarquerez que les héroïnes de son travail sont souvent devenues non seulement des femmes de mythes et de légendes, mais des femmes puissantes au destin tragique.

Ce sont ces circonstances qui font que Waterhouse choisit les images les plus brillantes du subconscient.

Malheureusement, on sait très peu de choses sur sa vie personnelle - seules quelques lettres ont survécu. Même ses modèles, qui ont posé pour lui lors de la création de peintures, ont longtemps été un mystère insoluble pour les chercheurs de son travail.

Sur certaines toiles, les traits d'un même modèle sont bien visibles. Il n'y a pas si longtemps, les chercheurs du travail de ce grand artiste ont identifié sa personnalité. C'est Mlle Muriel Foster, qui a été peinte comme Miranda, Iseult, Psyché et quelques autres. Posé pour l'artiste et Mary Lloyd, dont l'image peut être vue sur le chef-d'œuvre de Lord Leighton "Flaming June".

Malgré une douleur intense, due à une maladie grave, l'artiste, au cours de la dernière décennie de sa vie, était toujours activement engagé dans la peinture. Il n'a lâché les pinceaux de ses mains qu'à la toute dernière heure.

John Waterhouse est mort d'un cancer en février 1917 et est enterré au cimetière Kensal Green de Londres.

En 1992, son image est apparue sur un timbre-poste britannique.

Esther Waterhouse a survécu à son mari de 27 ans et est décédée en 1944.

Aujourd'hui, John Waterhouse est l'un des artistes les plus chers non seulement en Grande-Bretagne, mais dans le monde entier. Par exemple, en 2006, Saint Cecilia a été vendu chez Christie's pour 6,6 millions de livres sterling à la Fondation Webber.

) est un artiste anglais dont le travail est attribué à la dernière étape du préraphaélite. Connu pour ses images féminines, qu'il a empruntées à la mythologie et à la littérature.

Vie

Né à Rome, dans une famille d'artistes. Ils ont ensuite déménagé à Londres, où Waterhouse a vécu pour le reste de sa vie. Au début, son père lui a appris à peindre, en 1870, le jeune homme entre à la Royal Academy of Arts.

Dans les premières œuvres de l'artiste, l'influence d'Alma-Tadema et de Frederic Leighton se fait sentir. En 1874, à l'âge de vingt-cinq ans, il présente le tableau " Sleep et son demi-frère Death», qui a été bien accueillie par la critique et exposée par la suite presque chaque année, jusqu'à la mort de l'artiste.

En 1883, Waterhouse épousa la peintre Esther Kenworthy, dont les peintures figuraient également dans les expositions de la Royal Academy. Ils ont eu deux enfants qui sont morts prématurément, mais malgré cela, le mariage a été heureux.

Présenté sur un timbre-poste britannique de 1992.

Modèles d'oeuvres d'art

Cependant, l'artiste doit surtout sa popularité durable au charme de ses modèles pensifs, on pense que lors de l'écriture du tableau "La Dame de l'échalote", la femme de l'artiste était le modèle.

En 1908-1914, Waterhouse a créé un certain nombre de peintures basées sur des sujets littéraires et mythologiques ("Miranda", "Tristan et Isolde", "Psyché", "Perséphone" et autres). Dans ces peintures, l'artiste peint son modèle préféré, récemment identifié par les chercheurs de Waterhouse, Ken et Cathy Baker, comme étant Mlle Muriel Foster. On sait très peu de choses sur la vie privée de Waterhouse - seules quelques lettres ont survécu à ce jour et, en fait, pendant de nombreuses années, les personnalités de ses modèles sont restées secrètes. D'après les mémoires de contemporains, on sait également que Mary Lloyd, le modèle du chef-d'œuvre de Lord Leighton "Flaming June", a également posé pour Waterhouse.

Création

L'une des peintures les plus célèbres de Waterhouse est considérée comme " La Dame de l'Échalote", Dédiée à Elaine d'Astolat (alias la Lily Maiden) - une fille décédée d'un amour non partagé pour le chevalier Lancelot, un personnage des légendes du roi Arthur et de l'héroïne du poème de Tennyson "La sorcière de l'échalote". Waterhouse a créé trois versions du tableau : en 1888, 1896 et 1916.

Quelques oeuvres

• "Enquête sur l'Oracle", 1884 (Tate Gallery, Londres)
• "Le cercle magique", 1886 (Tate Gallery, Londres)
• "La Dame de l'échalote", 1888 (Tate Gallery, Londres)
• "Ophélie", 1889, 1894, 1910
• "Ulysse et les sirènes", 1891 (National Gallery of Victoria, Melbourne)
• « Circé offrant le calice à Ulysse", 1891
• La Belle Dame sans Merci, 1893
• « Sirène", D'ACCORD. 1900
• « boule de cristal", 1902
• « Boréas", 1903
• "Narcisse et Echo", 1903
• "Miranda -" Tempête "", 1916

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Remarques

Liens

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Extrait décrivant Waterhouse, John William

- Coup de chevrotine ! - Sans répondre, cria l'officier supérieur, qui regardait à travers le rempart.
Tout à coup, quelque chose s'est passé; l'officier haleta et, recroquevillé, s'assit par terre comme un oiseau abattu en l'air. Tout devenait étrange, confus et nébuleux dans les yeux de Pierre.
L'un après l'autre, les boulets de canon sifflaient et battaient au parapet, aux soldats, aux canons. Pierre, qui n'avait jamais entendu ces sons auparavant, n'entendait plus que ces sons seuls. Du côté de la batterie, à droite, avec un cri de « Hourra », les soldats coururent non pas en avant, mais en arrière, comme cela sembla à Pierre.
Le noyau a heurté le bord même du puits devant lequel Pierre se tenait, a versé la terre, et une boule noire a clignoté dans ses yeux, et au même instant a claqué quelque chose. Les miliciens, qui étaient entrés dans la batterie, rebroussent chemin.
- Tous chevrotine ! cria l'officier.
Le sous-officier a couru vers l'officier supérieur et dans un murmure effrayé (alors que le majordome rapporte au propriétaire au dîner qu'il n'y a plus de vin nécessaire) a dit qu'il n'y avait plus de charges.
- Voleurs, qu'est-ce qu'ils font ! cria l'officier en se tournant vers Pierre. Le visage de l'officier supérieur était rouge et en sueur, et ses yeux froncés brillaient. - Courez aux réserves, apportez les cartons ! cria-t-il en regardant autour de Pierre avec colère et en se tournant vers son soldat.
« J'irai », dit Pierre. L'officier, sans lui répondre, marchait à grandes enjambées dans l'autre sens.
- Ne tirez pas… Attendez ! il cria.
Le soldat, qui a reçu l'ordre d'aller chercher les charges, est entré en collision avec Pierre.
"Oh, maître, votre place n'est pas ici", a-t-il dit et il a couru en bas. Pierre courut après le soldat, contournant la place où était assis le jeune officier.
Un, un autre, un troisième coup le survola, touché devant, sur les côtés, derrière. Pierre a couru en bas. "Où suis-je?" se souvint-il soudain, courant déjà vers les cases vertes. Il s'arrêta, indécis entre reculer ou avancer. Soudain, une terrible secousse le projeta à terre. Au même instant, l'éclat d'un grand feu l'éclaira, et au même instant il y eut un tonnerre assourdissant, crépitant et sifflant qui résonna dans les oreilles.
Pierre, s'éveillant, était assis sur le dos, les mains appuyées sur le sol ; la boîte près de laquelle il se trouvait n'y était pas; seuls des planches et des chiffons verts brûlés étaient étendus sur l'herbe brûlée, et le cheval, agitant les fragments de l'arbre, s'éloigna de lui au galop, et l'autre, comme Pierre lui-même, gisait sur le sol et poussait un cri perçant, persistant.

Pierre, fou de peur, se leva d'un bond et courut à la batterie, comme au seul refuge contre toutes les horreurs qui l'entouraient.
Alors que Pierre entrait dans la tranchée, il s'aperçut qu'aucun coup de feu ne se faisait entendre sur la batterie, mais que des gens y faisaient quelque chose. Pierre n'a pas eu le temps de comprendre quel genre de personnes ils étaient. Il a vu un colonel supérieur allongé sur le rempart derrière lui, comme s'il examinait quelque chose en dessous, et il a vu un soldat qu'il a remarqué, qui, s'avançant des gens qui lui tenaient la main, a crié: "Frères!" - et j'ai vu autre chose d'étrange.
Mais il n'avait pas encore eu le temps de se rendre compte que le colonel avait été tué, qu'en criant « frères ! était un prisonnier qu'à ses yeux un autre soldat avait reçu un coup de baïonnette dans le dos. Dès qu'il a couru dans la tranchée, un homme maigre et jaune au visage en sueur dans un uniforme bleu, une épée à la main, a couru vers lui en criant quelque chose. Pierre, se défendant instinctivement d'une poussée, puisqu'ils se sont heurtés sans les voir, a tendu les mains et a saisi cet homme (c'était un officier français) d'une main par l'épaule, de l'autre fièrement. L'officier, lâchant son épée, saisit Pierre par le col.
Pendant quelques secondes, ils regardèrent tous les deux avec des yeux effrayés les visages étrangers l'un à l'autre, et tous deux ne savaient pas ce qu'ils avaient fait et ce qu'ils devaient faire. « Suis-je fait prisonnier ou est-il fait prisonnier par moi ? pensait chacun d'eux. Mais, évidemment, l'officier français était plus enclin à croire qu'il avait été fait prisonnier, car la main forte de Pierre, poussée par une peur involontaire, lui serrait de plus en plus la gorge. Le Français allait dire quelque chose, quand tout à coup un boulet de canon siffla bas et terriblement au-dessus de leurs têtes, et il sembla à Pierre que la tête de l'officier français avait été arrachée : il l'avait pliée si vite.
Pierre pencha aussi la tête et lâcha ses mains. Ne pensant plus à qui avait capturé qui, le Français courut vers la batterie, et Pierre descendit, trébuchant sur les morts et les blessés qui, lui sembla-t-il, le rattrapaient par les jambes. Mais avant qu'il ait eu le temps de descendre, des foules denses de soldats russes en fuite sont apparues à sa rencontre, qui, tombant, trébuchant et criant, ont couru joyeusement et violemment vers la batterie. (Ce fut l'attaque que Yermolov s'attribua, disant que seuls son courage et son bonheur pouvaient accomplir cet exploit, et l'attaque au cours de laquelle il aurait jeté les croix de Saint-Georges qu'il avait dans sa poche sur le monticule.)
Les Français, qui occupaient la batterie, coururent. Nos troupes, criant « Hourra », poussèrent les Français si loin derrière la batterie qu'il fut difficile de les arrêter.
Des prisonniers sont tirés de la batterie, dont un général français blessé, entouré d'officiers. Des foules de blessés, familiers et inconnus de Pierre, russes et français, aux visages défigurés par la souffrance, marchaient, rampaient et se précipitaient de la batterie sur une civière. Pierre est entré dans le monticule, où il a passé plus d'une heure, et de ce cercle familial qui l'a accueilli, il n'a trouvé personne. Il y avait beaucoup de morts ici, à son insu. Mais il en a reconnu quelques-uns. Un jeune officier était assis, toujours recroquevillé, au bord du rempart, dans une mare de sang. Le soldat au visage rouge tremblait toujours, mais il n'a pas été retiré.

Waterhouse John William (Waterhouse John William), artiste anglais. John William Waterhouse est né en 1849 à Rome, fils d'un artiste. Dans les années 1850, la famille retourna en Angleterre. Au début des années 1870, avant d'entrer à la Royal Academic School, Waterhouse aide son père dans son atelier. Waterhouse a étudié la peinture et la sculpture sous la direction de l'artiste Pickersgil. Les premiers travaux de Waterhouse sur des thèmes classiques dans la veine de Sir Laurence Alma-Tadema et Frederick Leighton ont été exposés à la Royal Academy of Art, à la Society of British Artists et à la Dudley Painting Gallery.

À la fin des années 1870 et dans les années 1880, Waterhouse fit plusieurs voyages en Italie. Après son mariage avec Esther Kenworthy en 1883, Waterhouse s'installe aux Primrose Hill Studios. Les artistes Arthur Rackham et Patrick Caulfield y ont également vécu. En 1884, Waterhouse est reconnu, son tableau The Lady of Shallot (1884, Tate Gallery, Londres) est acheté par Sir Henry Tate, après une exposition à l'Académie. Les peintures de cette période montrent l'intérêt croissant de Waterhouse pour les thèmes préraphaélites, en particulier dans la création d'images de femmes fatales tragiques ou puissantes (Circe Invidiosa, 1892 ; Cléopâtre, 1890 ; Circe Enticing Ulysse, 1891 et d'autres peintures), ainsi que plein peinture aérienne. En 1885, John William Waterhouse a été élu à la Royal Academy, est devenu académicien en 1895. Le travail de fin d'études de Waterhouse était le tableau Nereid (finalisé par le maître, la version finale du tableau en 1901).

Au milieu des années 1880, Waterhouse expose abondamment à la Grosvenor Gallery, à la New Gallery et lors d'expositions provinciales à Birmingham, Liverpool et Manchester. Les peintures de cette période ont été largement exposées en Angleterre et à l'étranger dans le cadre du mouvement symboliste international. Au début des années 1890, Waterhouse commence à peindre des portraits. Depuis les années 1900, il s'implique activement dans diverses organisations publiques d'artistes et d'artistes en Angleterre. La peinture de l'artiste est souvent attribuée aux préraphaélites, bien que Waterhouse n'appartienne pas formellement à ce courant.

Au cours de sa vie, Waterhouse a peint plus de deux cents tableaux sur des sujets mythologiques, historiques et littéraires. Waterhouse partageait l'intérêt préraphaélite pour les sujets empruntés à la poésie et à la mythologie. Il a transmis sans équivoque le drame du moment, a démontré une maîtrise brillante de la composition et de la technique de peinture. Cependant, l'artiste doit surtout sa popularité durable au charme de ses modèles pensifs (on pense que lors de l'écriture du tableau "La Dame de l'échalote", la femme de l'artiste était le modèle).

En 1908-1914, Waterhouse a créé un certain nombre de peintures basées sur des sujets littéraires et mythologiques (Miranda, Tristan et Isolde, Psyché, Perséphone et autres). Dans ces peintures, l'artiste peint son modèle préféré, récemment identifié par les chercheurs de Waterhouse, Ken et Cathy Baker, comme étant Mlle Muriel Foster. On sait très peu de choses sur la vie privée de Waterhouse - seules quelques lettres ont survécu à ce jour et, en fait, pendant de nombreuses années, les personnalités de ses modèles sont restées secrètes. D'après les mémoires de contemporains, on sait également que Mary Lloyd, le modèle du chef-d'œuvre de Lord Leighton, Burning June, a également posé pour Waterhouse. Malgré l'apparition de la maladie, Waterhouse a continué à peindre activement au cours des dix dernières années de sa vie jusqu'à sa mort d'un cancer en 1917. La femme de l'artiste, Esther Waterhouse, a survécu à son mari de 27 ans, mourant dans une maison de retraite en 1944.