Ivan Chichikine. Artiste Shishkin Ivan Ivanovich: peintures et leur description

Artiste Ivan Ivanovitch Chichkine Le plus grand peintre paysagiste, un maître étonnant dans la peinture de paysages forestiers, et il reste à ce jour le leader incontesté de la peinture russe peinture de paysage pour créer un nombre incroyable de toiles avec des vues de forêt. Véritable connaisseur de la végétation forestière, des formes colorées des troncs d'arbres, du feuillage velouté, des clairières forestières aux herbes brillantes éclairées par les rayons du soleil à travers les arbres, des souches pittoresques envahies par la mousse et entourées de divers champignons. L'artiste Shishkin, comme personne d'autre, a vu dans la nature de la forêt toutes les beautés cachées dans des endroits sauvages envahis par la végétation, où le pied humain a rarement mis les pieds.

Pour la première fois dans les beaux-arts russes, l'artiste a su montrer magistralement toute cette beauté sans précédent dans ses œuvres.

Ivan Ivanovitch Chichkine - biographie. L'artiste Shishkin est né en 1832 dans une petite ville au bord de la rivière Kama à Yelabuga, dans la province de Viatka, dans la famille d'un pauvre marchand. À l'âge de 12 ans, il est admis à étudier au premier gymnase de Kazan.

Les études au gymnase ne durent pas longtemps, sentant sa vocation aux beaux-arts, Ivan Shishkin, n'ayant terminé ses études au gymnase qu'en 5e année, le quitta et entra à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou en 1852. y ayant étudié jusqu'en 1856, jeune artiste sont admis à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et acquièrent les compétences nécessaires auprès du professeur S. M. Vorobyov.

Bien sûr, ils n'aimaient pas vraiment Shishkin à l'académie sujets éducatifs et un jeune artiste de temps libre Il se contentait d'écrire des croquis d'après nature dans les environs de Saint-Pétersbourg et il allait parfois écrire des croquis sur l'île de Valaam. Tout cela a grandement aidé Shishkin à développer les capacités du jeune maître, reconnaissant dans les dessins au crayon les formes de branches d'arbres, de buissons à feuillage, qui ont ensuite été reproduites dans des croquis.

Derrière dessins au crayon dans les environs de Saint-Pétersbourg, il reçut deux petites médailles d'argent et, plus tard, en 1859, Ivan Shishkin reçut à juste titre une petite médaille d'or derrière beau paysage dans les environs de Saint-Pétersbourg. Inspiré par ses succès, Shishkin a constamment travaillé beaucoup, révélant en lui-même une grande connaissance, fasciné par les lieux de Valaam et de Kukko, il a créé des œuvres pour lesquelles en 1860 il a reçu une grande médaille d'or et a mérité un voyage de retraite à l'étranger.

En 1862, Chichkine part pour la première fois à l'étranger, visitant Munich, Zurich, Genève et Düsseldorf, où il peint un tableau dans la banlieue de Düsseldorf, pour lequel Chichkine reçoit ensuite un prix. titre honorifique académicien

Également à l'étranger, il dessine habilement des dessins avec un stylo et mérite une grande attention de la part des étrangers, qui ont été très surpris et choqués par le talent sans précédent du dessinateur Shishkin. Certains de ces dessins ont été placés au Musée de Düsseldorf au niveau des œuvres artistes célèbres L'Europe . Mais Chichkine avait le mal du pays pour sa patrie et les lieux russes, il comprit qu'il était impossible de peindre un paysage russe à l'étranger et, en 1865, il retourna en Russie.

En Russie, l'artiste rejoint à nouveau les cercles artistiques, fréquente des expositions et des artels d'artistes. Travaillant en étroite collaboration avec des dessins et des croquis, il créa une œuvre magnifique, le tableau Abattre du bois, en 1867. Chichkine, remarquant avec précision les caractéristiques du paysage russe, créa un certain nombre d'autres œuvres en 1869, le tableau Au coucher du soleil, alors qu'il vivait à Bratsevo. domaine, il a créé une belle paysage d'été Midi. Quartiers de Moscou.

1870 Ivan Shishkin rejoint l'artel des artistes Peredvizhniki sous la direction de I. Kramskoy. devenir membre à vie des fondateurs expositions itinérantes des artistes qui n'étaient pas d'accord avec les principes académiques de l'époque.

Shishkin, fidèle à son travail, continue de faire preuve de créativité, créant de nouvelles toiles et exposant de nouvelles peintures lors d'une exposition itinérante : Soirée, Pinède, Birch Forest et le tableau Wilderness, très apprécié des contemporains, beaucoup commentaire positif Pour ce tableau, Prakhov A. V. a écrit. Pour cette œuvre, Ivan Shishkin a reçu le titre honorifique de professeur de peinture de paysage. en 1878, le maître choque à nouveau tout le monde avec son nouveau paysage Seigle, lors de la 6e exposition itinérante. Le travail a reçu de nombreuses critiques positives.

En 1877, Ivan Shishkin épousa l'artiste Olga Antonova Lagoda, leur jolie maison Nous recevons beaucoup de visites de ses collègues et amis, où il y avait des fêtes et des fêtes.

En 1883, Shishkin a peint un tableau représentant un grand et luxueux chêne dans une vallée, le tableau s'appelait Parmi les vallées plates.

En 1884, un paysage très aéré avec un vaste panorama est appelé par l'artiste Forest Distances.

Peinture de 1887 Oak Grove dans laquelle Shishkin transmet magistralement l'état de puissants chênes avec d'épaisses branches frétillantes, des ombres dynamiques et de doux rayons du soleil.

En 1889, Ivan Shishkin crée l'un de ses tableaux les plus brillants, ce tableau

Matin dans une forêt de pins, l'image est saturée de l'air matinal de la forêt, il y a une sensation de forêt vierge, l'image est populaire à ce jour et ce chef-d'œuvre de Shishkin n'a probablement pas d'égal.

Dans les années 90, l'artiste a créé un certain nombre de peintures, dont certaines représentent magnifiquement la nature sauvage de la forêt à proximité d'Oranienbaum Dans la forêt de la comtesse Mordvinova. Peterhof.

Shishkin a transmis avec précision l'état du temps pluvieux dans le tableau Rain in an Oak Forest, basé sur un poème de M. Lermontov image inhabituelle Dans le nord sauvage, commandé par P.P. Konchalovsky, un pin solitaire couvert de neige, se dresse sur fond de nuit au clair de lune.

En 1898, l'artiste peint sa nouvelle œuvre, Ship Grove, on pourrait dire que c'est la dernière œuvre du maître, qui démontre tout le talent et l'habileté du grand artiste accumulés tout au long de sa vie. Shishkin, comme son collègue Kramskoy, est mort en tant qu'artiste, juste au chevalet alors qu'il peignait son prochain nouveau tableau, cela s'est produit en mars 1898, il a laissé à ses descendants son très riche héritage.

"

Beaucoup de ses peintures ont acquis une énorme popularité non seulement parmi ses contemporains, mais ces peintures sont encore connues aujourd'hui. grand cercle admirateurs de ses œuvres. Personne avant Shishkin n'avait parlé au spectateur avec une franchise aussi étonnante de son amour pour sa nature russe natale.

Les œuvres de I. I. Shishkin sont devenues des classiques de la peinture paysagère nationale russe et ont acquis une énorme popularité. Aujourd'hui, des images de ses paysages peuvent être vues à de nombreux endroits sur diverses reproductions, emballages cadeaux, boîtes à souvenirs et même des bonbons avec des ours célèbres, tout cela témoigne du grand amour du peuple pour son grand travail.

De nombreux paysagistes étudient les peintures de Chichkine et beaucoup de gens sont toujours fascinés par ses œuvres. Chaque enfant connaît des reproductions de ses célèbres paysages. Bien entendu, la question ne peut se passer de critiques et de quelques critiques. artistes contemporains s'opposant clairement au photoréalisme de l'artiste, mais tout cela vient du malin ou vient de la méconnaissance de l'œuvre du grand maître et non de l'incapacité de créer quelque chose de proche de cela.

Ivan Ivanovitch Chichkine né le 13 (25) janvier 1832 à Elabuga, petite ville de province située au bord de la Kama. Ici, le futur peintre a passé son enfance et son adolescence.

La figure paternelle était très importante pour Ivan Shishkin. Le père lui-même était un commerçant, pas du tout riche, vendant du grain dans un moulin loué. De plus, il s'intéressait à l'archéologie et à l'histoire. Il a écrit le livre « Histoire de la ville d'Elabuga », a développé et mis en œuvre un système local d'approvisionnement en eau. Avec ses propres fonds, Ivan Vasilyevich Shishkin a restauré une ancienne tour située en banlieue. On sait également sa participation aux fouilles du célèbre cimetière Ananyevsky. Il transmet toutes ces connaissances à son fils et développe son intérêt pour la nature. Ivan avec petite enfance Il ne s'est pas séparé du charbon et de la craie, décorant avec diligence les murs et les portes avec des figures complexes et du bois sculpté, comme son père.

Shishkin a étudié au gymnase de Kazan pendant plusieurs années, mais n'a pas réussi à terminer ses études, est rentré chez lui et a recommencé à dessiner et à lire. Il était très attiré par la forêt ; Shishkin pouvait marcher longtemps à travers la forêt, à proximité, en étudiant ses caractéristiques. Ainsi, environ 4 ans se sont écoulés et Shishkin, après avoir reçu la permission de son père, est parti pour Moscou.

Depuis 1852, Shishkin devient étudiant à l'École de peinture et de sculpture de Moscou. Il arrive immédiatement à l'exposition de vues de montagnes du Caucase de L.F. Lagorio et des espèces marines de I.K. Aivazovsky, parmi lesquelles se trouvait la célèbre « Neuvième vague ». Cette exposition n'a fait que renforcer l'intérêt de Shishkin pour le paysage.

À cette époque, les principes du système pédagogique de Venetsianov, axés sur une étude minutieuse de la nature, étaient largement utilisés dans l’enseignement. Shishkin, calme et timide, s'est retrouvé dans la classe du professeur peinture de portrait UN. Mokritsky, fan de K. Bryullov. Après avoir identifié les grandes capacités de Shishkin, Mokritsky a réussi à le guider le droit chemin, a encouragé son intérêt pour la nature et sa passion pour les paysages.

Shishkin s'inspire beaucoup de la vie à Moscou et dans la région de Moscou, copiant les maîtres d'Europe occidentale.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1856, Shishkin entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Ici, il est également entré dans le cercle des jeunes à l'esprit démocratique. L’art était reconnu non seulement comme un moyen de comprendre le monde, mais aussi comme un facteur important de sa reconstruction. La vision du monde de Shishkin s'est formée sous l'influence de ces idées. Par la suite, l’artiste a su les exprimer clairement dans son œuvre.

Le principal professeur de Shishkin a toujours été la nature. Dans ses croquis («Pierres dans la forêt. Valaam»), il transmet avec amour et étonnamment habileté pour un artiste débutant d'anciens rochers envahis par la mousse et les feuilles de fougère.

Chichkine était un dessinateur né, attiré par la ligne, par le trait ouvert. Le dessin est devenu pour lui dès le début le moyen le plus importantétudes de la nature. Le succès en dessin a valu à Shishkin l'une des premières récompenses académiques en 1857 - la médaille d'argent. Ses œuvres ont été exécutées avec une telle compétence professionnelle que le conseil académique a décidé d'en faire un modèle pour les étudiants.

Shishkin est diplômé de l'Académie en 1860 avec la plus haute distinction - la Grande Médaille d'Or et le droit de voyager à l'étranger pendant trois ans. Mais l'artiste n'est pas pressé de voyager, mais se rend dans son Yelabuga natal et ce n'est qu'en avril 1862 qu'il part à l'étranger. Même là, Ivan Shishkin n'a pas oublié pays natal. Les lettres d'amis rapportant les événements qui se déroulaient augmentaient le désir de revenir et les œuvres jouées en Allemagne et en Suisse ne satisfaisaient pas l'auteur. Ses paysages, marqués par des éléments extérieurement romantiques - figures de villageois, troupeaux dans les pâturages - portaient des traces évidentes de l'école académique. Il n’a été possible de créer un paysage national qu’en Russie, où Chichkine revint en 1865. Il était déjà célèbre. Les dessins à la plume, magistralement exécutés avec les plus petits traits perlés, avec une finition en filigrane des détails, ont émerveillé le public. Deux de ces dessins ont été acquis par le Musée de Düsseldorf et le tableau «Vue des environs de Düsseldorf» a valu à l'artiste le titre d'académicien.

À son arrivée dans son pays natal, Chichkine semblait investi d'une nouvelle force. Il se rapproche des membres de l'Artel, autour duquel se regroupent des représentants de l'intelligentsia créatrice progressiste, et participe à des réunions sur le rôle de l'art et les droits de l'artiste. Ivan Shishkin a toujours été entouré de l'attention de ses camarades. I.E. Repin a parlé de lui ainsi : " La voix de I.I. Shishkin a été entendue la plus forte de toutes : comme une puissante forêt verte, il a étonné tout le monde par sa santé, son bon appétit et son discours russe véridique... Le public avait l'habitude de haleter dans son dos lorsqu'il utilisait ses puissantes pattes de pied de biche et noueux callosités du travail avec ses doigts, il commence à déformer et à effacer son brillant dessin, et le dessin, comme par miracle ou par magie, d'un traitement aussi brutal de la part de l'auteur sort de plus en plus élégant et brillant."

Les œuvres de Shishkin, créées à la fin des années 60, marquent nouvelle étape dans l'œuvre du maître.

Atteignant la plus grande ressemblance avec la nature, l'artiste écrit d'abord soigneusement chaque détail, ce qui interfère avec l'intégrité de l'image. Un exemple de telles œuvres est le tableau "Couper du bois". Dans les années 60, Shishkin surmonte enfin l'abstraction du paysage caractéristique de l'école académique. Meilleur travail ces années-là - "Midi. Dans les environs de Moscou." L'avantage de cette peinture, de couleur claire et remplie d'une ambiance joyeuse et paisible, ne réside pas seulement dans la capacité à transmettre l'espace, mais surtout dans le fait que le paysage créé par Shishkin a un caractère véritablement russe.

En 1870, Shishkin rejoint les fondateurs de la plus grande association d'artisans direction réaliste- Associations mobiles expositions d'art. Jusqu'à la fin de sa vie, Shishkin est resté l'un des membres les plus actifs et les plus fidèles du Partenariat.

Pour la deuxième exposition itinérante, Chichkine présente le tableau « Forêt de pins » (1872), qui constitue une nouvelle étape dans développement créatif maîtrise L'artiste a réussi à créer l'image d'une forêt russe puissante et majestueuse.

L'œuvre d'Ivan Ivanovitch Shishkin a été une étape sur le chemin de la connaissance et de la réflexion sur le monde qui l'entoure, selon expression appropriée Kramskoy, était une « école vivante » du travail avec la nature.

Dans les années 70, la plupart des œuvres de Shishkin étaient consacrées aux forêts de conifères : « Forest Wilderness », « Black Forest », « Forêt d'épicéas"Shishkin était attiré par les vastes forêts. Les meilleurs paysages de cette époque sont remplis d'une solennité majestueuse.

Dans les années 70 l'artiste s'efforce d'obtenir une plus grande généralisation des formes et l'intégrité des solutions de couleurs. En même temps, il devient assez proche de Kramskoï. L’amitié avec cet homme, leader idéologique du partenariat, théoricien et critique subtil de l’art, a joué un rôle particulier dans le développement créatif de Chichkine. Personne d’autre ne remarquerait avec autant de vigilance ses erreurs et ne l’aiderait à les surmonter. Ils vivaient souvent ensemble à la datcha, où ils travaillaient de manière fructueuse.

Ivan Shishkin attachait une grande importance aux croquis. Pour lui, la création du croquis était authentique processus créatif basée sur une observation et une réflexion à long terme. Il accorde une grande place au dessin et ne se sépare presque jamais de son crayon. Admirant le sens de l'observation et la confiance avec laquelle Chichkine écrivait ses croquis, Kramskoy a déclaré : « … Lorsqu'il se trouve face à la nature, il est définitivement dans son élément : ici il est à la fois courageux et adroit, sans réfléchir."

La principale forme d’expression des projets de Chichkine est toujours restée la peinture, dans laquelle il révèle les idées qui l’inspirent le plus. Un exemple en est l'œuvre "Rye".

À cette époque, Shishkin était au zénith de sa renommée, mais de nouvelles réalisations merveilleuses l'attendaient. années 80-90 - une période d'épanouissement accru du talent du peintre paysagiste. Les toiles « Wilds », « Pine Forest », « Windfall » ont un caractère proche des œuvres de la décennie précédente, mais sont interprétées avec une plus grande liberté picturale.

Dans les années 80 Shishkin continue avec enthousiasme à travailler sur des paysages qui glorifient les espaces ouverts pays natal. "Parmi la vallée plate" - l'un de ses meilleurs tableaux - est construit sur l'opposition d'une vaste plaine et d'un chêne puissant et solitaire, comme s'il planait au-dessus d'elle.

DANS la dernière décennie Dans sa vie, l'artiste perçoit la nature avec plus d'âme, de subtilité et le rôle de la lumière dans ses peintures augmente. Dans les années 90 Deux expositions des œuvres de l’artiste ont été organisées. La première, en 1891, était de nature rétrospective : plus de cinq cents croquis dévoilés laboratoire créatif l'artiste, sa recherche. Lors d'une autre exposition en 1893, des œuvres réalisées pendant l'été dernier. Ils témoignaient de la diversité des idées, de la vigilance exceptionnelle de l'œil et du grand savoir-faire du peintre paysagiste sexagénaire.

En 1895, Shishkin publie son quatrième album de gravures. C'était un véritable événement dans vie artistique des pays. L'album comprenait 60 feuilles - toutes les meilleures œuvres.

Le brillant résultat du voyage de près d’un demi-siècle de l’artiste dans l’art russe fut le tableau « Ship Grove » (1898). Il peut être considéré comme classique dans son exhaustivité, son exhaustivité image artistique, monumentalité du son. L'œuvre est basée sur des croquis réalisés à Yelabuga. Le rôle d'Ivan Shishkin dans l'art russe est resté tout aussi important au cours des années où de nombreuses œuvres magnifiques de I. Levitan, V. Serov et K. Korovin sont apparues dans la peinture de paysage.

La mort est survenue de manière inattendue pour l'artiste. Ivan Ivanovitch est décédé sur son chevalet le 8 (20) mars 1898, alors qu'il travaillait sur le tableau "Royaume forestier". Il a laissé derrière lui un immense héritage artistique.

Souvenons-nous aujourd'hui de l'œuvre d'Ivan Shishkin

"Une école d'hommes", "une étape importante dans le développement du paysage russe" - c'est ainsi que les contemporains ont écrit à propos de Chichkine. Je propose en ce jour de nous souvenir de notre, sans aucun doute, Trésor national, regardez à nouveau les peintures, lisez des informations sur cette personne et parcourez de vieilles photographies.

Ivan Ivanovitch Shishkin est né le 25 janvier (13e style ancien) 1832 à Yelabuga (province de Viatka) dans une famille de marchands pauvres. Son père, Ivan Vasilyevich, louait un moulin et faisait le commerce des céréales, mais en plus de cela, il était passionné d'histoire et d'archéologie, développait et mettait en œuvre un système d'approvisionnement en eau à Yelabuga, écrivait des manuels et des livres et utilisait son propre argent pour restaurer l'ancienne tour. de la ville.

Le père de Chichkine, Ivan Vasilievich. Portrait du V.P. Vereshchagina

C'est le père qui a encouragé le développement d'une tendance créative chez son fils - il l'a félicité pour son succès en dessin, a étudié la sculpture sur bois avec lui et l'a finalement envoyé étudier à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où les jeunes Ivan s'est retrouvé dans la classe du professeur de portrait A.N. Mokritsky, qui a remarqué un jeune homme talent de peintre paysagiste et l'a aidé à devenir dans la bonne direction, dont Shishkin a rappelé plus tard avec gratitude.

I.I. Chichkine, autoportrait, 1854

Pendant ses études à l'école, Shishkin s'est intéressé à la question de savoir pourquoi les paysages italiens ou suisses (y compris ceux réalisés par nos artistes) sont si captivants par leur couleur et leur richesse ; n'est-il pas possible d'obtenir la même chose en peignant des espaces indigènes. Et cette « nationalité » s'est avérée la plus appropriée possible « ici et maintenant » : dans le même temps, d'autres artistes ont commencé à se tourner de plus en plus vers tout ce qui est russe, et les écrivains ne sont pas en reste. Et le réalisme commença à être valorisé et connu du succès.

Vue sur l'île de Valaam, 1858

Shishkin a travaillé sur ses peintures avec une telle diligence qu'il semble parfois que chaque brin d'herbe et chaque feuille n'a pas été laissé sans surveillance, et souvent avec une telle précision qu'il pourrait être utilisé comme illustration dans un atlas botanique.

Jeunes pousses de noyer, années 1870

Bardanes, 1878

Bien sûr, il y avait et il y a ceux qui disent que les émotions se perdent derrière une telle minutie, ils l'appelaient un « photographe » et un « copiste », mais le temps remet tout à sa place : combien de personnes dans nos vastes étendues ne connaissent pas le nom de Shishkin, même en étant complètement loin de l'art ? Y a-t-il beaucoup de gens qui ne connaissent pas l’auteur de « ce tableau avec les ours » ou de « ce champ de seigle » ? Les paysages de Shishkin ont depuis longtemps cessé d'être un simple phénomène artistique : ils sont inextricablement liés à la nature russe, ils sont comme elle-même.

Avant la tempête, 1884

Cabane, 1861

Forêt d'automne, 1876

Paysage avec un lac, 1886

Dans le nord sauvage..., 1891

Matin brumeux, 1885

Kama près d'Elabuga, 1895

Route dans le seigle, 1866

Ivan Ivanovich Shishkin est à juste titre qualifié d'excellent dessinateur. Il ne se séparait pas d'un crayon et faisait partout des croquis de tout ce qui lui paraissait intéressant, que ce soit une branche d'arbre cassée, des nuages ​​​​ou une feuille séchée.

Paysage avec charrettes, début des années 1870

Ruisseau dans la forêt

L'été aux champs (berger avec son troupeau), début des années 1860

Rivière forestière, 1893

Arbres sur le terrain. Bratsevo, 1866

Village, 1874

Lettre de Chichkine à ses parents avec un croquis, 1858

À propos, il a reçu ses premiers prix précisément pour le dessin, alors qu'il était étudiant à l'Académie impériale des arts, où il est entré après avoir obtenu son diplôme universitaire. Ses succès ont été récompensés à plusieurs reprises par des médailles et, une fois terminé, avec la Grande Médaille d'Or, Shishkin s'est vu attribuer un voyage de trois ans à l'étranger. Certes, il n'est parti que 2 ans plus tard, il était beaucoup plus occupé par son pays natal et il passait du temps à serrer dans ses bras un album de voyage, à faire des croquis d'après nature.

Vue d'Elabuga, 1861

À l'étranger, il a travaillé en Allemagne, en République tchèque et en Suisse.

I.I. Chichkine à Düsseldorf, photographie, 1864/65

Malgré toutes les beautés européennes, il était attiré par son pays, il voulait peindre la nature russe. Cependant, il convient de noter que lors de ce voyage, il a créé le tableau «Vue dans les environs de Düsseldorf», pour lequel il a reçu le titre d'académicien.

Vue dans les environs de Düsseldorf, 1865

Dresde. Pont d'Auguste, 1862

Forêt de hêtres en Suisse, 1863

Paysage suisse, 1866

À son retour, il voyage à travers la Russie et devient membre de l'Association des expositions d'art itinérantes aux côtés de Repin, Kramskoy, Vasnetsov, Surikov et d'autres. À cette époque, Shishkin a finalement formé un style reconnaissable, dans lequel il n'y a pas de place pour la romantisation, mais il y a la beauté de la nature en elle-même, et à la fin des années 60, il a écrit l'un de ses plus oeuvres célébres- "Midi aux environs de Moscou."

Midi aux environs de Moscou, 1869

L'artiste est fou amoureux de la forêt, s'y rendant régulièrement dès le petit matin et travaillant sans relâche sur des croquis et des croquis. A noter que dans ses tableaux la forêt est toujours majestueuse, voire solennelle.

Corps de garde forestier, 1892

Sosnovy Bor, 1895

L'hiver dans la forêt (Rime), 1877

Bosquet de bouleaux, 1878

Chêne Grove, 1887

Prairie en lisière de forêt. Siverskaïa, 1887

Bordure d'une forêt de feuillus, 1895

I.I. Shishkin avec des paysans, photographie, 1890

Souvent, dans les peintures de Shishkin, la nature a un pouvoir véritablement épique, et les personnes ou les animaux n’apparaissent pas trop souvent. Il est également bien connu que les ours sur la toile « Matin dans une forêt de pins » (1889) n'ont pas été peints par Shishkin, mais par son ami, l'artiste Konstantin Savitsky, dont la signature du tableau a été supprimée par son acquéreur Pavel. Tretiakov.

Matin dans une forêt de pins, 1889

Shishkin a également de nombreuses œuvres dans lesquelles il se concentre non pas sur l'échelle, l'espace, la puissance de la nature, mais, au contraire, sur quelque chose de petit, sur ses composants individuels - mauvaises herbes, fougères, cimes de pins, etc.

Cime des pins, années 1890

Fleurs près de la clôture, milieu des années 1880

Herbe à vif. Pargolovo, 1884

Herbes, 1892

En 1873, après avoir écrit son une autre photo- «Forest Wilderness», à l'âge de 41 ans, Ivan Ivanovich Shishkin a reçu le titre de professeur à l'Académie des Arts.

Forêt sauvage, 1872

Ivan Ivanovitch Chichkine était un artiste très fructueux, on dit de ces personnes qu'il « a travaillé sans relâche ».

I.I. Chichkine au travail sur le tableau « Les chênes de Mordvinov », photographie, 1891

Ivan Kramskoï. Portrait de I. I. Shishkin. 1873

Dans un croquis, Shishkin a écrit : « L'expansion, l'espace, la terre, le seigle, la grâce de Dieu, richesse russe" Et, probablement, quelque chose de similaire traverse l’esprit de la plupart des gens lorsqu’ils regardent son célèbre tableau « Rye » (1878).

Ivan Ivanovitch Shishkin s'est marié deux fois. Sa première épouse était Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sœur d'un autre peintre paysagiste russe talentueux, Fiodor Vasilyev, par l'intermédiaire de qui il l'a rencontrée et est immédiatement tombé amoureux de la jeune fille. Trois enfants sont nés de ce mariage, mais les deux fils sont morts en à un jeune âge, leur mère leur a survécu peu de temps. Shishkin a durement pris la perte et seulement 7 ans plus tard, il s'est marié pour la deuxième fois. Sa seconde épouse était l'artiste Olga Antonovna Lagoda, décédée un mois et demi après la naissance de leur fille. Jusqu'à la fin de la vie de Shishkin, la sœur d'Olga, Victoria, a pris soin de ses deux filles et de lui-même.

Shishkin Ivan Ivanovich est le fondateur du paysage épique russe, qui donne une idée large et généralisée de la nature russe majestueuse et libre. Ce qui est captivant dans les peintures de Shishkin, c'est la stricte véracité de l'image, l'ampleur calme et la majesté des images, leur simplicité naturelle et discrète. La poésie des paysages de Shishkin s'apparente à une douce mélodie chanson populaire, avec le débit d'une rivière large et profonde.

Shishkin est né en 1832 dans la ville d'Elabuga, parmi les forêts intactes et majestueuses de la région de Kama, qui ont joué un rôle important dans la formation de Shishkin en tant que peintre paysagiste. Dès sa jeunesse, il fut possédé par une passion pour la peinture et, en 1852, il quitta son pays natal et se rendit à Moscou, à l'École de peinture et de sculpture. Il a orienté toutes ses pensées artistiques vers la représentation de la nature, pour cela il se rendait constamment au parc Sokolniki pour dessiner et étudier la nature. Le biographe de Shishkin a écrit qu'avant lui, personne n'avait peint la nature aussi joliment : "... juste un champ, une forêt, une rivière - et il les rend aussi beaux que les vues suisses." En 1860, Shishkin est brillamment diplômé de l'Académie des Arts avec une Grande Médaille d'Or.

Pendant toute la durée de son œuvre, l'artiste a suivi une de ses règles, et ne l'a pas changée tout au long de sa vie : « L'imitation de la nature seule peut satisfaire un peintre paysagiste, et la tâche principale d'un peintre paysagiste est l'étude assidue de la nature... La nature doit être recherchée dans toute sa simplicité... "

Ainsi, toute sa vie, il s'est efforcé de reproduire ce qui existait aussi fidèlement et fidèlement que possible et de ne pas l'embellir, de ne pas imposer sa perception individuelle.

Le travail de Shishkin peut être qualifié de heureux, il n'a jamais connu de doutes et de contradictions douloureux. Tout lui vie créative se consacre à améliorer la méthode qu'il suit dans sa peinture.

Les images de la nature de Shishkin étaient si véridiques et précises qu'il était souvent appelé "le photographe de la nature russe" - certains avec plaisir, d'autres, innovateurs, avec un léger mépris, mais en fait, elles suscitent toujours l'enthousiasme et l'admiration des spectateurs. Personne ne passe indifférent devant ses tableaux.

La forêt hivernale sur cette photo est gelée, comme engourdie. Au premier plan se trouvent plusieurs pins géants centenaires. Leurs troncs puissants s'assombrissent sur fond de neige d'un blanc éclatant. Chichkine rapporte beauté incroyable paysage hivernal, calme et majestueux. A droite, le fourré impénétrable de la forêt s'assombrit. Tout autour est plongé dans le sommeil hivernal. Seul un rare rayon de soleil froid pénètre dans le royaume des neiges et projette de légères taches dorées sur les branches des pins, sur une clairière au loin. Rien ne vient troubler le silence de cette journée d'hiver incroyablement belle.

Une riche palette de nuances de blanc, de marron et d'or transmet l'état nature hivernale, sa beauté. Montré ici image collective forêt d'hiver. L'image est pleine de sons épiques.

Envoûtée par l'Enchanteresse Hiver, la forêt se dresse -
Et sous frange de neige, immobile, muet,
Il brille avec une vie merveilleuse.
Et il se tient debout, envoûté... enchanté par un rêve magique,
Le tout enveloppé, le tout lié dans une légère chaîne de duvet...

(F. Tioutchev)

Le tableau a été peint l’année de la mort de l’artiste ; c’était comme s’il avait ressuscité des motifs qui lui tenaient à cœur, associés à la forêt et aux pins. Le paysage a été exposé à la 26e exposition itinérante et a rencontré un accueil chaleureux de la part du public progressiste.

L'artiste a représenté une forêt de pins éclairée par le soleil. Les troncs de pins, leurs aiguilles, la berge d'un ruisseau forestier au fond rocheux sont baignés de rayons légèrement rosés, l'état de paix est souligné par un ruisseau transparent glissant sur des pierres propres.

Le lyrisme de l'éclairage du soir se conjugue dans l'image avec les personnages épiques de la pinède géante. D'énormes troncs d'arbres à plusieurs sangles et leur rythme calme confèrent à l'ensemble de la toile une monumentalité particulière.

"Ship Grove" est le chant du cygne de l'artiste. Il y chantait sa patrie avec ses puissantes forêts élancées, ses eaux claires, son air résineux, ciel bleu, avec le doux soleil. Il y transmet ce sentiment d'amour et de fierté pour la beauté de la Terre Mère, qui ne l'a pas quitté tout au long de sa vie créative.

Midi jour d'été. Il vient de pleuvoir. Des flaques d'eau scintillent sur la route de campagne. L'humidité de la pluie chaude se fait sentir à la fois sur l'or du champ de céréales et sur l'herbe vert émeraude aux fleurs sauvages aux couleurs vives. La pureté de la terre lavée par la pluie est rendue encore plus convaincante par le ciel qui s'éclaircit après la pluie. Son bleu est profond et pur. Les derniers nuages ​​nacrés argentés courent vers l'horizon, laissant place au soleil de midi.

Il est particulièrement précieux que l'artiste ait pu transmettre avec émotion la nature renouvelée après la pluie, le souffle de la terre et de l'herbe rafraîchies, le tremblement des nuages ​​​​qui courent.

La véracité de la vie et la spiritualité poétique font du tableau "Midday" une œuvre d'une grande valeur artistique.

La toile représente un paysage plat zone médiane La Russie, dont la beauté calme est couronnée par un chêne puissant. Les étendues infinies de la vallée. Au loin, le ruban de la rivière scintille légèrement, une église blanche est à peine visible, et plus loin vers l'horizon tout est noyé dans un bleu brumeux. Il n'y a pas de frontières dans cette majestueuse vallée.

Une route de campagne serpente à travers les champs et disparaît au loin. Le long de la route, il y a des fleurs - des marguerites scintillent au soleil, des fleurs d'aubépine sans prétention, de fines tiges de panicules se courbent. Fragiles et délicats, ils soulignent la force et la grandeur du puissant chêne qui s'élève fièrement au-dessus de la plaine. Un profond silence d’avant-tempête règne dans la nature. Les ombres sombres des nuages ​​parcouraient la plaine en vagues sombres. Un terrible orage approche. La verdure frisée du chêne géant est immobile. Lui, tel un fier héros, attend un duel avec les éléments. Son tronc puissant ne pliera jamais sous les coups du vent.

C'est le thème préféré de Shishkin - le thème des forêts de conifères centenaires, de la forêt sauvage, de la nature majestueuse et solennelle dans sa paix calme. L'artiste a su restituer le caractère de la pinède, majestueuse et calme, enveloppée de silence. Le soleil illumine doucement la butte près du ruisseau, la cime des arbres centenaires, laissant le désert plongé dans l'ombre. Arrachant les troncs de pins individuels à l'obscurité de la forêt, la lumière dorée du soleil révèle leur finesse et leur hauteur, la large envergure de leurs branches. Les pins sont non seulement représentés correctement, non seulement semblables, mais aussi beaux et expressifs.

Des notes d'humour populaire subtil sont introduites par les figures amusantes d'ours regardant un creux avec des abeilles sauvages. Le paysage est lumineux, propre, d’ambiance sereinement joyeuse.

Le tableau est peint dans des tons froids vert argenté. La nature est pleine d'air humide. Les troncs de chênes noircis sont littéralement enveloppés d'humidité, des ruisseaux d'eau coulent le long des routes, des gouttes de pluie bouillonnent dans les flaques d'eau. Mais ciel nuageux Il commence déjà à faire plus clair. Pénétrant le filet de pluie fine suspendu au-dessus chênaie, la lumière argentée jaillit du ciel, elle se reflète avec des reflets gris acier sur les feuilles mouillées, la surface d'un parapluie noir mouillé devient argentée, les pierres mouillées, réfléchissant la lumière, acquièrent une teinte cendrée. L'artiste fait admirer au spectateur la subtile combinaison de silhouettes sombres de malles, d'un voile de pluie gris laiteux et de nuances de verdure gris sourd argenté.

Dans ce tableau, plus que dans tout autre tableau de Shishkin, la nationalité de sa perception de la nature s'est révélée. Dans ce document, l'artiste a créé une image d'une grande puissance épique et d'un son véritablement monumental.

Une vaste plaine s'étendant jusqu'à l'horizon (l'artiste place délibérément le paysage le long de la toile allongée). Et partout où vous regardez, les grains mûrs épient. Les rafales de vent venant en sens inverse balancent le seigle en vagues - cela rend encore plus aigu la sensation de sa hauteur, de sa rondeur et de son épaisseur. Le champ ondulant de seigle mûr semble rempli d’or, projetant un éclat terne. La route, en tournant, s'écrase dans le fourré de céréales, et ils la cachent aussitôt. Mais le mouvement continue avec de grands pins alignés le long de la route. Il semble que des géants traversent la steppe à pas lourds et mesurés. Une nature puissante, pleine de forces héroïques, une région riche et libre.

Une chaude journée d'été laisse présager un orage. En raison de la chaleur prolongée, le ciel s'est décoloré et a perdu son bleu sonore. Les premiers rampent déjà à l'horizon des nuages ​​orageux. AVEC grand amour et le premier plan du tableau est peint avec habileté : la route couverte d'une poussière légère, avec des hirondelles qui volent dessus, et de gros épis mûrs, et des têtes blanches de pâquerettes, et des bleuets bleuissant dans l'or du seigle.

Le tableau "Rye" est une image généralisée de la patrie. Il sonne victorieusement un hymne solennel à l’abondance, à la fertilité et à la beauté majestueuse de la terre russe. Une grande foi dans la puissance et la richesse de la nature, avec laquelle elle récompense le travail humain, est l'idée principale qui a guidé l'artiste dans la création de cette œuvre.

L'artiste a parfaitement capturé dans le croquis la lumière du soleil, les interstices du ciel bleu vif contrastant avec la verdure de la couronne de chêne, les ombres transparentes et tremblantes sur les troncs des vieux chênes.

Le tableau est basé sur le poème du même nom de M. Yu Lermontov.

Le film contient un thème de solitude. Sur un rocher nu et inaccessible, au milieu de l'obscurité totale, de la neige et de la glace, se dresse un pin solitaire. La lune illumine les gorges sombres et les distances infinies couvertes de neige. Il semble que dans ce royaume du froid il n'y ait rien de vivant, tout est gelé autour. engourdi. Mais tout au bord de la falaise, désespérément accroché à la vie, un pin solitaire se dresse fièrement. De gros flocons de neige étincelante enchaînaient ses branches et les tiraient vers le sol. Mais le pin supporte dignement sa solitude, la puissance du froid glacial ne parvient pas à la briser.

Municipal organisme financé par l'État l'éducation supplémentaire

Centre de créativité technique pour enfants n°1 à Oulianovsk

Rapport sur le thème : « Créativité de I. I. Shishkin »

Développé par:

professeur de formation complémentaire

Nazarova Ioulia Evguenievna

Oulianovsk,

2017

Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898) - paysagiste, peintre, dessinateur et graveur russe. Représentant de l'École des Beaux-Arts de Düsseldorf, académicien (1865), professeur (1873), chef de l'atelier du paysage (1894-1895) de l'Académie des Arts. Membre fondateur de l'Association des expositions d'art itinérantes.

Biographie d'Ivan Chichkine

Ivan Ivanovich Shishkin est un célèbre artiste russe (paysagiste, peintre, graveur) et académicien.

Ivan est né dans la ville d'Elabuga en 1832 dans une famille de marchands. L'artiste a reçu sa première éducation au gymnase de Kazan. Après y avoir étudié pendant quatre ans, Shishkin entre dans l'une des écoles de peinture de Moscou.

Après avoir obtenu son diplôme de cette école en 1856, il poursuit ses études à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Dans les murs de cette institution, Shishkin a acquis des connaissances jusqu'en 1865. Outre le dessin académique, l'artiste perfectionne également ses compétences en dehors de l'Académie, dans divers lieux pittoresques de la banlieue de Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, les peintures d'Ivan Shishkin sont plus appréciées que jamais.

En 1860, Shishkin reçut une récompense importante: la médaille d'or de l'Académie. L'artiste se rend à Munich. Puis - à Zurich. Partout il travaille dans les ateliers des artistes les plus célèbres de l'époque. Pour le tableau «Vue des environs de Düsseldorf», il reçut bientôt le titre d'académicien.

En 1866, Ivan Shishkin retourne à Saint-Pétersbourg. Shishkin, voyageant à travers la Russie, présente ensuite ses peintures lors de diverses expositions. Il a peint de nombreuses peintures représentant une forêt de pins, parmi les plus célèbres figurent « Un ruisseau dans la forêt », « Matin dans une forêt de pins », « Forêt de pins », « Brouillard dans une forêt de pins », « Réserve ». Pinède". L'artiste a également exposé ses peintures à l'Association des expositions itinérantes. Shishkin était membre du cercle des aquafortistes. En 1873, l'artiste reçut le titre de professeur à l'Académie des Arts et, après un certain temps, il dirigea un atelier de formation.

Œuvres d'Ivan Ivanovitch Chichkine

Créativité précoce

Pour premières œuvres maîtres (« Vue sur l'île de Valaam », 1858, Musée d'art russe de Kiev ; « Coupe de forêt », 1867, Galerie Tretiakov) une certaine fragmentation des formes est caractéristique ; adhérant à la structure « scénique » du tableau, traditionnelle du romantisme, marquant clairement les plans, il ne parvient toujours pas à une unité convaincante de l'image.

Dans des films comme « Midi. Dans les environs de Moscou" (1869, ibid.), cette unité apparaît comme une réalité évidente, principalement en raison de la subtile coordination compositionnelle et lumière-air-coloristique des zones du ciel et de la terre, du sol (Shishkin a ressenti cette dernière avec une émotion particulière , à cet égard, il n'a pas d'égal dans l'art paysager russe).

Midi. Dans les environs de Moscou

Vue sur l'île de Valaam

Coupe de bois

Dans les années 1870. Ivan Chichkine entrait dans une époque de maturité créative inconditionnelle, comme en témoignent les tableaux « Sosnovy Bor. Forêt de mâts dans la province de Viatka" (1872) et "Rye" (1878 ; tous deux - Galerie Tretiakov).

Évitant généralement les états instables et transitoires de la nature, l'artiste Ivan Shishkin capture sa plus haute floraison estivale, obtenant une unité tonale impressionnante précisément grâce à la lumière estivale vive de midi qui détermine toute l'échelle de couleurs. L’image romantique monumentale de la Nature avec un « N » majuscule est invariablement présente dans les peintures. De nouvelles tendances réalistes apparaissent dans l'attention émouvante avec laquelle sont écrits les signes d'un terrain spécifique, d'un coin de forêt ou de champ, ou d'un arbre spécifique.

Ivan Shishkin est un poète remarquable non seulement du sol, mais aussi de l'arbre, avec un sens aigu du caractère de chaque espèce [dans ses écrits les plus typiques, il mentionne généralement non seulement une « forêt », mais une forêt de « carex ». , ormes et en partie chênes » (journal de 1861) ou « forêt d'épicéas, de pins, de trembles, de bouleaux, de tilleuls » (d'après une lettre à I.V. Volkovsky, 1888)].

Seigle

Pinède

Parmi les vallées plates

Avec un désir particulier, l'artiste peint les essences les plus puissantes et les plus fortes, comme les chênes et les pins - aux stades de maturité, de vieillesse et, enfin, de mort dans l'aubaine. Œuvres classiques Ivan Ivanovitch - comme « Seigle » ou « Parmi la vallée plate... » (le tableau doit son nom à la chanson d'A.F. Merzlyakov ; 1883, Musée d'art russe de Kiev), « Distances forestières » (1884, Galerie Tretiakov) - sont perçus comme généralisés, images épiques Russie.

L'artiste Ivan Shishkin réussit également bien dans les vues lointaines que dans les « intérieurs » forestiers (« Pins illuminés par le soleil », 1886 ; « Matin dans une forêt de pins » où les ours sont peints par K. A. Savitsky, 1889 ; tous deux au même endroit) . Ses dessins et croquis, qui représentent un journal détaillé de la vie naturelle, ont une valeur indépendante.

Faits intéressants de la vie d'Ivan Shishkin

Saviez-vous qu'Ivan Shishkin n'a pas écrit seul son chef-d'œuvre consacré aux ours dans la forêt ?

Un fait intéressant est que pour représenter les ours, Shishkin a attiré célèbre peintre animalier Konstantin Savitsky, qui s'est parfaitement acquitté de cette tâche. Chichkine a évalué équitablement la contribution de son compagnon et lui a donc demandé de mettre sa signature sous le tableau à côté de la sienne. C'est sous cette forme que le tableau «Matin dans une forêt de pins» a été apporté à Pavel Tretiakov, qui a réussi à acheter le tableau à l'artiste au cours du processus de travail.

En voyant les signatures, Tretiakov s'est indigné : on dit qu'il a commandé le tableau à Chichkine, et non à un tandem d'artistes. Eh bien, il a ordonné que la deuxième signature soit effacée. Alors ils ont installé un tableau avec la signature d'un certain Shishkin.

Sous l'influence du curé

Il y en avait un autre de Yelabuga personne extraordinaire- Kapiton Ivanovitch Nevostroev. Il était prêtre et servait à Simbirsk. Remarquant sa passion pour la science, le recteur de l'Académie théologique de Moscou a invité Nevostroev à s'installer à Moscou et à commencer à décrire les manuscrits slaves conservés dans la bibliothèque synodale. Ils ont commencé ensemble, puis Kapiton Ivanovitch a continué seul et a donné une description scientifique de tous les documents historiques.

C'est donc Kapiton Ivanovitch Nevostroev qui a eu la plus forte influence sur Chichkine (comme les habitants d'Elabuga, ils sont restés en contact à Moscou). Il a déclaré : « La beauté qui nous entoure est la beauté de la pensée divine diffusée dans la nature, et la tâche de l’artiste est de transmettre cette pensée le plus fidèlement possible sur sa toile. » C'est pourquoi Chichkine est si méticuleux dans ses paysages. Vous ne le confondrez avec personne.

Parlez-moi en tant qu'artiste à un artiste...

– Oubliez le mot « photographique » et ne l’associez jamais au nom Shishkin ! – Lev Mikhaïlovitch s’est indigné lorsque j’ai posé des questions sur l’étonnante précision des paysages de Chichkine.

– Une caméra est un appareil mécanique qui capture simplement une forêt ou un champ temps donné sous cet éclairage. La photographie est sans âme. Et dans chaque trait de l'artiste, il y a un sentiment qu'il ressent pour la nature environnante.

Alors quel est le secret d’un grand peintre ? Après tout, en regardant son « Ruisseau dans une forêt de bouleaux », on entend clairement le murmure et les éclaboussures de l'eau, et en admirant « Rye », dans littéralement on sent le vent souffler sur notre peau

– Shishkin connaissait la nature comme personne d'autre », partage l'écrivain. « Il connaissait très bien la vie végétale et était même, dans une certaine mesure, botaniste. Un jour, Ivan Ivanovitch vint à l'atelier de Repin et, le regardant Nouvelle photo, où l'on représentait des radeaux flottant sur une rivière, j'ai demandé de quel type de bois ils étaient faits. "Qui s'en soucie?!" – Repin a été surpris. Et puis Shishkin a commencé à expliquer que la différence est grande : si vous construisez un radeau à partir d'un arbre, les bûches peuvent gonfler, si d'un autre, elles couleront, mais à partir d'un troisième, vous obtiendrez un bateau flottant utilisable ! Sa connaissance de la nature était phénoménale !

Tu n'es pas obligé d'avoir faim

« Un artiste doit avoir faim », dit un aphorisme bien connu.

– En effet, la conviction qu'un artiste doit s'éloigner de tout ce qui est matériel et s'engager exclusivement dans la créativité est fermement ancrée dans notre conscience, explique Lev Anisov. – Par exemple, Alexandre Ivanov, qui a écrit « L'Apparition du Christ au peuple », était si passionné par son travail qu'il puisait parfois de l'eau à la fontaine et se contentait d'une croûte de pain ! Mais cette condition est loin d’être nécessaire, et elle ne s’appliquait certainement pas à Shishkin.

En créant ses chefs-d'œuvre, Ivan Ivanovitch a néanmoins vécu la vie pleinement et n'a pas connu de grandes difficultés financières. Il s'est marié deux fois, aimait et appréciait le confort. Et il était aimé et apprécié belle femme. Et ce malgré le fait que pour les gens qui ne le connaissaient pas bien, l’artiste donnait l’impression d’un sujet extrêmement réservé et même sombre (à l’école, pour cette raison, il était même surnommé « le moine »).

En fait, Shishkin était une personnalité brillante, profonde et polyvalente. Mais ce n'est que dans une étroite compagnie de personnes proches que cela s'est manifesté véritable essence: l'artiste est devenu lui-même et s'est révélé bavard et plein d'humour.

La renommée est venue très tôt

Au moment où il est diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, Shishkin était bien connu à l'étranger, et lorsque le jeune artiste étudiait en Allemagne, ses œuvres étaient déjà bien vendues et achetées ! Il existe un cas connu où le propriétaire d’un magasin munichois n’a pas accepté de se séparer de plusieurs dessins et gravures de Chichkine qui décoraient son magasin pour de l’argent. La renommée et la reconnaissance sont venues très tôt au peintre paysagiste.

Artiste de midi

Shishkin est un artiste de l'après-midi. En règle générale, les artistes aiment les couchers de soleil, les levers de soleil, les tempêtes, les brouillards - tous ces phénomènes sont vraiment intéressants à peindre. Mais peindre à midi, quand le soleil est au zénith, quand on ne voit pas d’ombres et que tout se confond, c’est la voltige, le summum de la créativité artistique ! Pour ce faire, vous devez ressentir la nature si subtilement ! Dans toute la Russie, il y avait peut-être cinq artistes capables de transmettre toute la beauté du paysage de midi, et parmi eux se trouvait Shishkin.

Dans n'importe quelle hutte il y a une reproduction de Shishkin

Vivant non loin du pays natal du peintre, nous pensons bien sûr (ou espérons !) qu’il les reflète exactement dans ses toiles. Pourtant, notre interlocuteur n’a pas tardé à décevoir. La géographie des œuvres de Shishkin est extrêmement large. Pendant ses études à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, il a peint des paysages de Moscou - a visité la Laure de la Trinité-Serge et a beaucoup travaillé dans la forêt de Losinoostrovsky, Sokolniki. Alors qu'il vivait à Saint-Pétersbourg, il s'est rendu à Valaam et Sestroretsk. Devenu un artiste vénérable, il s'est rendu en Biélorussie - il a peint en Belovezhskaya Pushcha. Shishkin a également beaucoup travaillé à l'étranger.

Cependant, dans dernières années Au cours de sa vie, Ivan Ivanovitch a souvent visité Yelabuga et a également écrit des motifs locaux. À propos, l’un de ses paysages scolaires les plus célèbres – « Seigle » – a été peint quelque part non loin de son lieu natal.

– Il voyait la nature à travers les yeux de son peuple et était aimé de ce peuple », explique Lev Mikhaïlovitch. – Dans n'importe quelle maison de village, dans un endroit bien en vue, on pouvait trouver une reproduction de ses œuvres, "Parmi la vallée plate...", "Dans le Nord sauvage...", "Matin dans une forêt de pins", arrachée à un revue.

Littérature:

F. Boulgakov, « Album de peinture russe. Peintures et dessins de I. I. Sh. » (SPb., 1892) ;

A. Palchikov, « Liste feuilles imprimées I.I.Sh. (SPb., 1885)

D. Rovinsky, « Dictionnaire détaillé des graveurs russes des XVIe-XIXe siècles ». (vol. II, Saint-Pétersbourg, 1885).

I. I. Chichkine. "Correspondance. Agenda. Contemporains sur l'artiste." L., Art, 1984. - 478 pp., 20 l. ill., portrait. - 50 000 exemplaires.

V. Manin Ivan Chichkine. M. : White City, 2008, p.47 ISBN 5-7793-1060-2

I. Chouvalova. Ivan Ivanovitch Chichkine. Saint-Pétersbourg : Artistes de Russie, 1993

F. Maltseva. Maîtres du paysage russe : Seconde moitié du XIXe siècle. M. : Art, 1999