Tableaux célèbres et leurs auteurs. Les peintures les plus célèbres d'artistes russes

De nombreuses personnes intéressées par la peinture sont obligées d'abandonner cette activité, car il n'est pas facile de se faire connaître et de devenir un artiste célèbre et recherché. Et pourtant certains y sont parvenus. Découvrez quels artistes sont les plus célèbres.

Les artistes les plus célèbres

Donc, le top 10 le plus artistes célèbres dans le monde:

J'ai commencé à dessiner par hasard et loin de mon enfance. À l'âge de 20 ans, Henri subit une intervention chirurgicale pour l'enlever et sa mère lui achète de la peinture et du papier. Matisse a d'abord copié des cartes postales en couleur, puis s'est tellement intéressé au dessin qu'il a même décidé de devenir artiste professionnel.

Malgré les protestations de son père, Henri entreprend des études de peinture. Le style de peinture de Matisse était très inhabituel et similaire à l'impressionnisme. Henri a d'abord copié les œuvres de maîtres étrangers, puis a commencé à créer ses propres chefs-d'œuvre. Le plus oeuvres célébres Henri Matisse, c'est « Danse parisienne », « Joie de vivre », « Conversation », « Portrait de famille », « Chambre Rouge ».

D'ailleurs, Matisse a même ouvert sa propre école de peinture. Aujourd'hui, ses peintures sont conservées meilleurs musées et font partie des collections des personnes les plus riches.

Était un adolescent difficile et pendant les cours d'école, au lieu de terminer ses devoirs, il peignait les couvertures de cahiers avec des portraits amusants de camarades de classe et d'enseignants. Bientôt, de nombreuses personnes ont découvert le talent de Claude et il est devenu un dessinateur très célèbre dans sa ville et a ensuite commencé à gagner de l'argent pour son travail. Mais ensuite Monet rencontre un paysagiste expérimenté qui commence à lui enseigner.

Et c'est seulement alors que Claude est tombé amoureux de la nature et a appris à la ressentir. Le gars a exprimé ses émotions dans des dessins, qui sont ensuite devenus si populaires qu'ils font aujourd'hui partie des meilleures collections de peintures. Les œuvres les plus célèbres : « Coucher de soleil sur la mer », « Tournesols », « Tulipes de Hollande », « Au bord de la mer », « Route dans la forêt », « Nature morte à la viande ».

Aujourd'hui, tout le monde connaît son nom, comme la plupart meilleures œuvres, dont « Girl on a Ball », « Life », « Bathers », « Les Demoiselles d’Avignon » et bien d’autres. Et son tableau « Nu, feuilles vertes et buste » est devenu le tableau le plus cher jamais vendu.

Picasso était un artiste, graphiste, designer, céramiste, mais aussi décorateur et sculpteur de talent. Il est le fondateur du cubisme. De plus, Picasso a contribué énorme contribution Dans le développement de l’art du siècle dernier, il n’aurait probablement pas été pareil sans cet homme.

Au total, Pablo a réalisé environ 20 000 œuvres au cours de sa vie, chacune étant unique et irremplaçable. Picasso a commencé à dessiner dès le début jeune âge, et prend ses premiers cours de peinture auprès de son père, professeur d'art (Pablo lui-même occupera plus tard ce poste). Et le jeune Picasso s'est inspiré des contes de fées que sa mère inventait elle-même et racontait à son fils le soir.

4. Vincent Van Gogh est un artiste post-impressionniste néerlandais qui a créé de nombreuses œuvres étonnantes et inhabituelles. Vincent était un adolescent difficile, mais aux yeux des étrangers, il semblait réfléchi et sérieux. Van Gogh a commencé à dessiner plus tard, lorsqu'il a commencé à travailler dans une entreprise d'art et de commerce.

Chaque jour, Vincent côtoyait des œuvres d'art et apprenait ainsi à les apprécier. Après une histoire d'amour infructueuse, les affaires du jeune marchand de Van Gogh commencèrent à se détériorer et, à un moment donné, il décida de s'essayer à la peinture. Mais Vincent devait quand même gagner sa vie, même s'il n'aimait pas ce travail. Après plusieurs échecs, Van Gogh décide de se consacrer entièrement à la peinture et offre au monde de nombreux chefs-d'œuvre.

- artiste d'origine arménienne (son vrai nom est Hovhannes). Dès l'enfance, Ivan a montré des signes de Compétences créatives, il a même appris à jouer du violon en autodidacte. Aivazovsky dessinait également magnifiquement et développait constamment ses capacités.

Ivan appréciait et idolâtrait particulièrement la mer, et c'est pourquoi parmi ses œuvres magnifiques paysages marins, qui représentent des tempêtes, des naufrages, des vagues et des profondeurs. Le plus de célèbres tableaux celui de l'artiste est "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", " Montagnes de glace", " Vague ", " Mer Noire ".

- un artiste qui fut pratiquement le découvreur des beautés de la nature russe. Il aimait tout : les arbres, chaque brin d'herbe, le ciel, les gouttes de rosée, les fleurs. Et cet amour est clairement visible dans les tableaux, dont chacun est un véritable chef-d'œuvre.

Ses paysages ont prouvé à tous que la Russie n'est pas un pays gris et ennuyeux, comme on le pensait auparavant, mais un pays incroyablement un bel endroit. Voici quelques-unes des œuvres les plus célèbres de l’artiste : « Evening Bells », « March », « Automne doré" À propos, bon nombre de ses paysages sont encore utilisés comme illustrations et publiés dans des manuels scolaires.

est un artiste véritablement unique et légendaire qui a changé la vision de la société sur la peinture. Particularité Les œuvres de Pollock ressemblaient peu aux peintures. On dirait peut-être que quelqu'un a renversé de la peinture sur le papier, mais en y regardant de plus près, vous pouvez voir quelque chose de mystérieux et de profond.

Et Jackson lui-même était complètement immergé dans le processus et exprimait ses émotions à travers la toile. Il a posé du papier sur le sol et utilisé du verre brisé, de la peinture liquide, des pelles, des couteaux et des bâtons pour peindre. Les œuvres les plus célèbres de Pollock sont "Numéro 5" (c'est la plus peinture chère artiste), « Moon Woman Cutting a Circle » et « She-Wolf ».

Connu pour peindre des portraits de la plupart des personnes célèbres. Mais ce n’est pas pour rien que les stars se tournent vers Nikas, il est très talentueux. Safronov est né dans une famille simple et a tout réalisé tout seul. De plus, c'est l'un des rares artistes à avoir réussi à devenir célèbre de son vivant. La liste des œuvres de Nikas comprend des portraits de célébrités telles que Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson et bien d'autres.

– peut-être la personne la plus emblématique et la plus importante de l’histoire du pop art. Andy a commencé à dessiner quand il était enfant. Il illustre d'abord des magazines, mais décide ensuite de créer travail indépendant, s'inspirant de la nourriture, des boissons et d'autres biens de consommation.

Il a peint des conserves, des fruits, boissons alcoolisées. Mais tous les tableaux se distinguaient par une manière particulière d'exécution. Les dessins étaient si excentriques et si brillants qu’ils ne pouvaient tout simplement pas être ignorés.

– maître de peinture figurative et artiste expressionniste. Le thème principal de ses œuvres est corps humain. Mais François peignait habituellement des corps allongés, déformés, enfermés dans des figures ou des objets. Les œuvres les plus célèbres de Bacon sont « L'Homme endormi », « La Femme », le triptyque « La Crucifixion », ainsi que « Trois esquisses pour un portrait de Lucian Freud ».

Ce furent les artistes les plus célèbres de tous les temps.

12.11.2013

Aujourd'hui, nous parlerons de les tableaux les plus célèbres du monde, qui sont chefs-d'œuvre immortels art mondial. Le coût d'un tableau ne le reflète pas toujours vraie valeur Par conséquent, les tableaux les plus chers du monde, dont il a été question la dernière fois, ne sont pas toujours reconnus et célèbres au niveau international. Les œuvres dont nous parlerons aujourd'hui sont des exemples inestimables de peinture et sont conservées dans les musées les plus célèbres et les plus vénérés du monde.

Crier

C'est le seul vendu image célèbre de cette liste, remportée par le milliardaire Leon Black, pour 119,9 millions de dollars. Le tableau a été peint par l'artiste expressionniste norvégien Edvard Munch. Il a fallu environ 27 ans pour créer, de 1983 à 1910, et par la suite l'artiste a même créé une lithographie suivant l'intrigue du tableau. L'homme représenté sur la toile se distingue par son aspect inhabituel apparence: grosse tête, un regard effrayé, une bouche ouverte et des mains posées sur le visage symbolisent le désespoir.

La persistance de la Mémoire

Une création assez jeune de petite taille - 24x33 cm. peinture célèbre est né dans l'imagination du brillant Salvador Dali lorsqu'il a observé une pièce fromage fondu. Le tableau a été peint en 1931 et depuis 1934, il est la propriété du New York Museum of Art.

Madone Sixtine

Une œuvre de Raphaël, commandée par le pape Jules II. Le personnage principal du tableau est la Madone, qui tient un bébé dans ses bras. De chaque côté d'elle se trouvent le pape Sixte II et Barbara, et en dessous se trouvent une paire d'anges au regard pensif. La toile mesurant 256x196 cm décore l'autel de l'église du monastère Saint-Sixte. Elle est dans le top 5 les tableaux les plus célèbres du monde.

Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc

Cette toile monumentale mesure 2,03 x 3,58 m. artiste russe Ilya Repin a écrit pendant onze ans. Le tableau représente le moment où les Cosaques, dirigés par le chef Koshe Ivan Serko, ont écrit une lettre de réponse au sultan turc Mehmed IV. Il existe plusieurs versions de ce tableau peint par Repin. L'un d'eux est présenté à Saint-Pétersbourg et le second est situé à Kharkov.

Création d'Adam

Le tableau « La Création d'Adam » est un chef-d'œuvre de l'artiste italien Michel-Ange, peint en 1511. Ce tableau est très profond et symbolique dans lequel l'artiste exprime son point de vue sur l'émergence de la vie sur Terre. Sur la composition, qui fait partie Chapelle Sixtine, Dieu est représenté entouré d’anges sans ailes, il touche la main d’Adam et insuffle la vie dans son corps, après quoi Adam prend vie et tend la main pour rencontrer Dieu. Ouvre trois les tableaux les plus célèbres du monde.

Dernière Cène

Le duc Ludovico Sforza a commandé ce tableau à Léonard de Vinci. L'image nous parle de la dernière Cène de Jésus-Christ. Au centre de la toile se trouve Jésus assis à une table, et autour de lui se trouvent les apôtres et Marie-Madeleine, ou peut-être s'agit-il de l'apôtre Jean ? Léonard de Vinci a peint ce tableau entre 1495 et 1498, mais date exacte l'écriture du chef-d'œuvre n'est pas encore établie.

Mona Lisa (La Joconde)

Paternité de ceci le tableau le plus célèbre du monde appartient au pinceau de Léonard de Vinci. De nombreux connaisseurs d'art considèrent cette œuvre comme l'apogée de sa créativité. Probablement, tout le monde a entendu au moins quelque chose à propos de Mona Lisa ou a vu cette image mystérieuse, un sourire mystérieux. Le titre complet du tableau est « Portrait de Madame Lisa del Gioconda ». Il représente Lisa Gherardini, l'épouse d'un marchand de soie. Désormais, tous les connaisseurs de peinture peuvent voir ce chef-d'œuvre de l'art mondial au Louvre à Paris.

Si vous pensez que tous les grands artistes appartiennent au passé, vous n’imaginez pas à quel point vous vous trompez. Dans cet article, vous découvrirez les plus célèbres et artistes talentueux la modernité. Et, croyez-moi, leurs œuvres resteront dans votre mémoire tout aussi profondément que celles des maestros des époques passées.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderne Artiste polonais. A terminé ses études en silésien Institut Polytechnique, mais s'est associé à . DANS Dernièrement attire principalement les femmes. Se concentre sur l'expression des émotions, s'efforce d'obtenir le plus grand effet possible en utilisant des moyens simples.

Aime la couleur, mais utilise souvent des nuances de noir et de gris pour réaliser meilleure expérience. Je n'ai pas peur d'expérimenter différentes nouvelles techniques. Récemment, il a gagné en popularité à l'étranger, principalement au Royaume-Uni, où il vend avec succès ses œuvres, que l'on retrouve déjà dans de nombreuses collections privées. Outre l'art, il s'intéresse à la cosmologie et à la philosophie. Écoute du jazz. Vit et travaille actuellement à Katowice.

Warren Chang

Warren Chang - moderne artiste américain. Né en 1957 et élevé à Monterey, en Californie, il est diplômé avec distinction de l'Art Center College of Design de Pasadena en 1981, où il a obtenu un B.A. beaux-Arts dans la zone . Au cours des deux décennies suivantes, il travaille comme illustrateur pour diverses entreprises en Californie et à New York avant de se lancer dans une carrière d'artiste professionnel en 2009.

Ses peintures réalistes peuvent être divisées en deux catégories principales : les peintures intérieures biographiques et les peintures représentant des personnes au travail. Son intérêt pour ce style de peinture remonte au travail de l'artiste du XVIe siècle Johannes Vermeer et s'étend aux sujets, aux autoportraits, aux portraits de membres de la famille, d'amis, d'étudiants, aux intérieurs d'atelier, de salles de classe et de maisons. Son objectif est de peintures réalistes créez une ambiance et des émotions grâce à la manipulation de la lumière et à l'utilisation de couleurs douces.

Chang est devenu célèbre après s'être tourné vers les beaux-arts traditionnels. Au cours des 12 dernières années, il a remporté de nombreux prix et distinctions, dont le plus prestigieux est la Master Signature des Oil Painters of America, la plus grande communauté de peinture à l'huile aux États-Unis. Seule une personne sur 50 a la possibilité de recevoir ce prix. Warren vit actuellement à Monterey et travaille dans son atelier. Il enseigne également (connu comme un professeur talentueux) à la San Francisco Academy of Art.

Aurélio Bruni

Aurélio Bruni – artiste italien. Né à Blair, le 15 octobre 1955. Il a obtenu un diplôme en scénographie de l'Institut d'Art de Spolète. En tant qu’artiste, il est autodidacte, car il a « construit de manière indépendante une maison du savoir » sur les fondations posées à l’école. Il commence à peindre à l'huile à l'âge de 19 ans. Vit et travaille actuellement en Ombrie.

Les premières peintures de Bruni sont enracinées dans le surréalisme, mais au fil du temps, il commence à se concentrer sur la proximité du romantisme lyrique et du symbolisme, renforçant cette combinaison par la sophistication exquise et la pureté de ses personnages. Les objets animés et inanimés acquièrent une dignité égale et semblent presque hyperréalistes, mais en même temps ils ne se cachent pas derrière un rideau, mais vous permettent de voir l'essence de votre âme. Polyvalence et sophistication, sensualité et solitude, prévenance et fécondité sont l'esprit d'Aurelio Bruni, nourri par la splendeur de l'art et l'harmonie de la musique.

Alexandre Balos

Alkasander Balos est un artiste polonais contemporain spécialisé dans la peinture à l'huile. Né en 1970 à Gliwice, en Pologne, mais depuis 1989, il vit et travaille aux États-Unis, à Shasta, en Californie.

Enfant, il étudie l'art sous la direction de son père Jan, artiste et sculpteur autodidacte. Ainsi, dès son plus jeune âge, activité artistique a reçu le plein soutien des deux parents. En 1989, à l'âge de dix-huit ans, Balos quitte la Pologne pour les États-Unis, où il professeur de l'école et l'artiste à temps partiel Katie Gaggliardi a encouragé Alkasander à s'inscrire à une école d'art. Balos a ensuite reçu une bourse complète à l'Université de Milwaukee, Wisconsin, où il a étudié la peinture avec le professeur de philosophie Harry Rozin.

Après avoir obtenu un baccalauréat en 1995, Balos s'installe à Chicago pour fréquenter l'École des Beaux-Arts, dont les méthodes sont basées sur la créativité. Jacques-Louis David. Réalisme figuratif et peinture de portraitétaient la plupart Les œuvres de Balos dans les années 90 et au début des années 2000. Aujourd'hui, Balos utilise la figure humaine pour mettre en évidence les caractéristiques et les défauts de l'existence humaine, sans proposer de solutions.

Les compositions thématiques de ses peintures sont destinées à être interprétées indépendamment par le spectateur, ce n'est qu'alors que les peintures acquerront leur véritable signification temporelle et subjective. En 2005, l'artiste a déménagé en Californie du Nord. Depuis lors, le sujet de son travail s'est considérablement élargi et comprend désormais des méthodes de peinture plus libres, notamment l'abstraction et divers styles multimédias qui aident à exprimer des idées et des idéaux d'existence à travers la peinture.

Alyssa Moines

Alyssa Monks est une artiste américaine contemporaine. Né en 1977, à Ridgewood, New Jersey. J'ai commencé à m'intéresser à la peinture quand j'étais encore enfant. A étudié à la New School de New York et Université d'État Montclair et est diplômé du Boston College en 1999 avec un B.A. Parallèlement, elle étudie la peinture à l'Académie Laurent de Médicis à Florence.

Elle poursuit ensuite ses études dans le programme de maîtrise de la New York Academy of Art, dans le département d'art figuratif, où elle obtient son diplôme en 2001. Elle est diplômée du Fullerton College en 2006. Pendant quelque temps, elle a enseigné dans des universités et les établissements d'enseignement dans tout le pays, elle a enseigné la peinture à la New York Academy of Art, ainsi qu'à la Montclair State University et à la Lyme Academy of Art College.

« En utilisant des filtres comme le verre, le vinyle, l'eau et la vapeur, je déforme le corps humain. Ces filtres vous permettent de créer grandes surfaces dessin abstrait, avec des îlots de couleurs qui apparaissent à travers des parties du corps humain.

Mes peintures changent look moderne aux poses et gestes traditionnels déjà établis des baigneuses. Ils pourraient en dire beaucoup à un spectateur attentif sur des choses apparemment évidentes comme les bienfaits de la natation, de la danse, etc. Mes personnages sont pressés contre la vitre de la fenêtre de la douche, déformant propre corps, se rendant compte qu'ils influencent ainsi le fameux regard masculin sur une femme nue. D'épaisses couches de peinture sont mélangées pour imiter de loin le verre, la vapeur, l'eau et la chair. Cependant, de près, l'étonnant propriétés physiques peinture à l'huile. En expérimentant avec des couches de peinture et de couleur, je trouve un point où les coups de pinceau abstraits deviennent autre chose.

Lorsque j’ai commencé à peindre le corps humain, j’ai immédiatement été fasciné, voire obsédé, et j’ai cru que je devais rendre mes peintures aussi réalistes que possible. J’ai « professé » le réalisme jusqu’à ce qu’il commence à se dénouer et à révéler ses contradictions. J’explore maintenant les possibilités et le potentiel d’un style de peinture où la peinture figurative et l’abstraction se rencontrent – ​​si les deux styles peuvent coexister au même moment, je le ferai.

Antonio Finelli

Artiste italien – " Observateur du temps» – Antonio Finelli est né le 23 février 1985. Vit et travaille actuellement en Italie entre Rome et Campobasso. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs galeries en Italie et à l'étranger : Rome, Florence, Novare, Gênes, Palerme, Istanbul, Ankara, New York, et se trouvent également dans des collections privées et publiques.

Dessins au crayon " Observateur du temps"Antonio Finelli nous emmène dans un voyage éternel à travers monde intérieur la temporalité humaine et l'analyse scrupuleuse qui y est associée de ce monde, dont l'élément principal est le passage dans le temps et les traces qu'il laisse sur la peau.

Finelli peint des portraits de personnes de tout âge, sexe et nationalité, dont les expressions faciales indiquent un passage dans le temps, et l'artiste espère également trouver des preuves de l'impitoyabilité du temps sur les corps de ses personnages. Antonio définit ses œuvres par une chose, Nom commun: « Autoportrait », car dans ses dessins au crayon, il représente non seulement une personne, mais permet au spectateur de contempler de vrais résultats le passage du temps chez une personne.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni est une artiste italienne de 37 ans, fille de diplomate. Elle a trois enfants. Elle a vécu douze ans à Rome et trois ans en Angleterre et en France. Elle est diplômée en histoire de l'art de la BD School of Art. Elle obtient ensuite un diplôme de restauratrice d'art. Avant de trouver sa vocation et de se consacrer entièrement à la peinture, elle a travaillé comme journaliste, coloriste, dessinatrice et comédienne.

La passion de Flaminia pour la peinture est née dès l'enfance. Son médium principal est l'huile car elle adore « coiffer la pâte » et aussi jouer avec la matière. Elle a reconnu une technique similaire dans les œuvres de l'artiste Pascal Torua. Flaminia s'inspire de grands maîtres de la peinture tels que Balthus, Hopper et François Legrand, ainsi que de divers mouvements artistiques : street art, réalisme chinois, surréalisme et réalisme de la Renaissance. Son artiste préféré est le Caravage. Son rêve est de découvrir le pouvoir thérapeutique de l'art.

Denis Tchernov

Denis Tchernov - talentueux Artiste ukrainien, né en 1978 à Sambir, région de Lviv, Ukraine. Après avoir obtenu son diplôme de Kharkov école d'art en 1998, il est resté à Kharkov, où il vit et travaille actuellement. Il a également étudié à Kharkov Académie d'État design et arts, département de graphisme, diplômé en 2004.

Il participe régulièrement à expositions d'art, sur ce moment plus de soixante d'entre elles ont eu lieu, tant en Ukraine qu'à l'étranger. La plupart des œuvres de Denis Chernov sont conservées dans des collections privées en Ukraine, Russie, Italie, Angleterre, Espagne, Grèce, France, États-Unis, Canada et Japon. Certaines œuvres ont été vendues chez Christie's.

Denis travaille dans un large éventail de domaines graphiques et techniques de peinture. Les dessins au crayon sont l'une de ses méthodes de peinture préférées, une liste de ses sujets dessins au crayon est également très diversifié, il peint des paysages, des portraits, des nus, des compositions de genre, des illustrations de livres, littéraires et reconstitutions historiques et des fantasmes.

L’art est considéré depuis plusieurs siècles comme l’un des biens les plus précieux de la culture humaine. Les peintures d'artistes célèbres deviennent des trésors d'État, surveillés de près par des milliers de spécialistes, et coûtent des centaines de millions de dollars. Dans notre pays, l'art est beaucoup moins valorisé, mais tout le monde connaît probablement ce qui suit les peintures les plus célèbres d'artistes russes. Toute personne instruite les connaît certainement.

L'apparition du Christ au peupleAlexandre Ivanov

"L'apparition du Christ au peuple" ouvre dignement le sommet des tableaux les plus célèbres d'artistes russes. L'artiste russe Alexandre Ivanov est devenu célèbre pour son tableau « L'apparition du Christ au peuple », qu'il a peint pendant vingt ans. La taille du tableau est étonnante, tout comme ses détails. L'auteur, bien sûr, s'est inspiré des scènes de la Bible, et ce n'était pas la première œuvre de l'artiste sur des thèmes religieux - Ivanov savait ce que tout le monde aimait dans le premier tableau et l'a à nouveau incarné - dans dernière fois. Les contemporains ont qualifié l'image non seulement d'étourdissante, mais de la plus événement important dans leurs vies. Ironiquement, Ivanov lui-même est décédé le même jour et le tsar a acheté le tableau immédiatement après la mort de l'auteur.

Vassili Poukirev

L'une des peintures les plus célèbres d'artistes russes est considérée comme une toile incroyablement profonde de Vasily Pukirev. Poukirev est un villageois banal qui est devenu célèbre grâce à un seul tableau - toutes les autres œuvres de l'auteur sont restées oubliées. Pourquoi un « mariage inégal » ? Le tableau décrit une intrigue de la vie de Pukirev lui-même - il est même représenté dans le tableau lui-même. Le jeune Poukirev se tient à l'arrière-plan, les bras croisés, incapable de rien faire, car sa fiancée épouse un vieux général. Kostomarov lui-même, après avoir vu le tableau, a pris une jeune fille pour épouse.

Les tours sont arrivés Alexeï Savrasov

"Les tours sont arrivés"- le tableau le plus célèbre de l'artiste russe Alexei Savrasov. Le tableau a gagné en popularité dès sa première exposition, où son réalisme et sa sincérité ont été appréciés. "De tels paysages ne peuvent être trouvés que dans Les Tours", ont-ils déclaré à propos du tableau de Savrasov. Il est intéressant de noter que l’église représentée à l’arrière-plan existe et se présente encore aujourd’hui sous la même forme. Dans le même village célèbre Susanin accompli son exploit.

Chasseurs au repos Vassili Perov

L'auteur de la photo "Chasseurs au repos" est auteur célèbre Vasily Grigorievich Perov. Aujourd’hui, tout le monde connaît l’une des peintures les plus célèbres des artistes russes, mais au XIXe siècle, beaucoup la décrivaient comme un échec. Il y avait aussi ceux qui admiraient le travail de Perov. Tout d'abord, j'ai admiré le travail grand classique Dostoïevski. Certains ont critiqué le tableau en raison de son manque de fiabilité, car Perov a peint des chasseurs d'après ses amis qui n'étaient pas familiers avec ce type d'activité.

Trois héros Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov a créé l'un des tableaux les plus célèbres parmi les auteurs russes - "Trois héros". Vasnetsov a déclaré qu'il avait été inspiré par les chênes épais - il était émerveillé par leur pouvoir et, un peu plus tard, les héros lui étaient simplement apparus dans un rêve. La peinture montre personnages célèbres les Russes contes populaires. Au centre même se trouve Ilya Muromets, dans la main duquel se trouve une lance, à gauche se trouve Dobrynya Nikitich, tirant une épée de son fourreau, et à droite se trouve Aliocha Popovich avec un arc et des flèches. On sait que l’artiste a dessiné Aliocha du fils de Mamontov, sur la propriété duquel le tableau était accroché. Et le reste des héros ressemble aux membres de la propre famille de Vasnetsov.

Fille aux pêches Valentin Serov

Valentin Alexandrovitch Serov, contrairement aux auteurs précédents, après avoir peint "Fille aux pêches", est devenu l'un des plus artistes importants dans l'empire. La photo a tellement étonné le public et même famille royale qu'elle a approché l'auteur avec une commande de plusieurs autres tableaux pour décorer les palais royaux. «La Fille aux pêches» figure à juste titre dans le Top des tableaux les plus célèbres d'artistes russes grâce à la joie que dégage la jeune fille. Les critiques qualifient l’image de « vivante ». Mais imaginez ce que c'était pour la jeune fille qui devait poser pour Serov, et il n'est pas le seul à incarner cette jeune femme sur ses toiles.

Transporteurs de barges sur la Volga Ilya Efimovitch

Ilya Efimovich est originaire d'Ukraine ; enfant, il n'a jamais vu de grands navires, de transporteurs de barges, et surtout la Volga. Pour la première fois, Efimovich a vu des transporteurs de barges sur la Neva, où il a développé l'intrigue de son futur chef-d'œuvre. Maintenant "Transporteurs de barges sur la Volga" l'une des peintures les plus représentatives des artistes russes, qui figure à juste titre dans le top 10. Le tableau a été décrit à plusieurs reprises par de grandes personnalités littéraires, dont Dostoïevski lui-même. Pour peindre le tableau « Transporteurs de barges sur la Volga », l'auteur n'avait besoin que de 200 roubles pour le voyage. Ensuite, il a été vendu pour seulement 3 000 roubles à Vladimir Alexandrovitch, grand-duc de Russie. Aujourd'hui, le tableau est un héritage de la culture russe et sa valeur ne peut être estimée.

Boyarine Morozova Vassili Sourikov

"Boaryna Morozova" L'auteur russe Vasily Sourikov est l'une des expositions les plus importantes de la galerie Tretiakov et, en même temps, l'une des peintures les plus célèbres d'artistes russes. Le tableau est de grande taille et les visiteurs sont étonnés de voir à quel point la vie est détaillée sur une si grande toile. Galerie Tretiakov J'ai acheté le tableau pour seulement 25 000 roubles - beaucoup d'argent, bien sûr, pour le 19ème siècle, mais sa valeur ne peut désormais être surestimée. Il est intéressant de noter que l’achat du tableau représentait un risque pour la galerie, car la majorité n’acceptait pas le tableau.

L'étranger Ivan Kramskoï

Le deuxième tableau le plus célèbre des artistes russes est à juste titre mystérieux "Étranger" Ivan Kramskoï. La petite toile représente une jeune femme vêtue de vêtements coûteux et à la mode. fin XIX siècle. Certains prétendent que le tableau représente Anna Karénine, et certains pensent même que « L'Étranger » apporte un grand malheur à tous ceux qui la regardent dans les yeux. "Inconnu" est le tableau le plus célèbre de toutes les œuvres de Kramskoï, et le monde ne sait toujours pas sur qui l'artiste a basé son tableau. L'auteur lui-même n'a rien mentionné.

Matin forêt de pins Ivan Chichkine

"Matin dans une forêt de pins." Ivan Shishkin, un artiste qui a répondu à l'académie qu'il serait peintre paysagiste, a peint peinture célèbre"Matin dans une forêt de pins." Même les petits enfants connaissent le tableau, même s'ils l'appellent « ours », car ils sont représentés sur des chocolats avec le même nom. Parmi les artistes russes, le tableau « Matin dans une forêt de pins » de Chichkine est le plus reconnaissable et souvent critiqué pour son manque de réalisme. Les plus persistants s'opposent à la raison pour laquelle il y a trois oursons, puisqu'une ourse a rarement une telle progéniture. Le tableau a gagné en popularité grâce au paysage forestier fabuleusement beau avec l'ajout d'animalité dans l'intrigue, c'est-à-dire une famille d'ours.