Il serait faux de penser que photographier sous lumière artificielle nécessite moins de connaissances ou de compétences. Au contraire, élargir les possibilités créatives implique inévitablement d’augmenter la complexité du processus préalable au tournage. Pour que les rayons lumineux du sujet « écrivent » son image sur le film après avoir traversé l'objectif de l'appareil photo, il faut qu'avant la prise de vue, le photographe installe des dispositifs d'éclairage à certains points de la pièce, « dessinant » avec leur éclairer un certain motif de coupure sur l'objet. La qualité technique et la valeur artistique de la photo en dépendront en grande partie. Et une telle maîtrise créative de la lumière n'est possible qu'avec la connaissance des lois de l'éclairage, des caractéristiques des dispositifs d'éclairage et des règles de leur fonctionnement.
1. LUMINAIRES
Examinons les dispositifs d'éclairage les plus courants et la nature de l'éclairage qu'ils créent. La technologie d'éclairage et l'électronique modernes ont fourni au photographe une variété de sources lumineuses de conceptions et de paramètres lumineux variés, allant des sources électriques conventionnelles aux lampes à décharge pulsées.
Les lampes électriques utilisées pour éclairer les pièces diffèrent par leur puissance, et donc par l'intensité du flux lumineux qu'elles créent, et possèdent un récipient en verre transparent, dépoli ou laiteux. Cette coloration du verre du cylindre permet d'obtenir un éclairage plus doux et diffus.
L'industrie produit également des lampes photo spéciales, dont la luminosité est nettement supérieure à celle des lampes électriques conventionnelles, obtenue en brûlant la lampe en mode surchauffe. Leur durée de vie varie de 2 à 8 heures et ne doivent donc être allumés que pendant une courte période pendant le tournage lui-même. Les lampes électriques conventionnelles et à incandescence peuvent avoir un réflecteur à miroir interne, qui permet aux rayons de lumière provenant du filament chaud d'être concentrés dans une direction.
Les lampes halogènes à quartz se caractérisent par une taille extrêmement petite et une luminosité élevée. Le volume interne du cylindre est rempli de vapeur d'iode, ce qui améliore considérablement les paramètres d'éclairage des lampes.
Un groupe complètement indépendant est représenté par les lampes à décharge pulsées qui émettent de la lumière sous la forme d'une impulsion lumineuse très courte (1 500 - 110 000 s) et puissante. Le volume interne du cylindre de ces lampes est rempli d'un gaz inerte, le xénon, à travers lequel le courant électrique ne passe pas dans des conditions normales. Lorsque, à l'aide d'une impulsion de tension à haute tension, le gaz dans le cylindre de la lampe est ionisé et devient un conducteur de courant électrique, un condensateur spécial qui a accumulé une charge électrique importante est déchargé à travers lui et le gaz, se transformant en plasma pendant un millième de seconde, émet une puissante impulsion lumineuse. Les avantages de ces lampes sont une petite taille, une luminosité élevée, un rendement élevé et un flux lumineux constant ; L'inconvénient est l'incapacité de contrôler visuellement le motif de coupure créé par une telle source sur le sujet.
Naturellement, vous pouvez également utiliser des appareils d'éclairage domestiques ordinaires pour l'éclairage - lampes de table, appliques, lustres, lampadaires, etc., cependant, ils sont moins pratiques et ne permettent pas dans la plupart des cas de créer l'éclairage nécessaire du sujet photographié.
Les appareils électroniques pulsés appelés lampes flash sont très divers. Il s'agit notamment de lampes miniatures de faible consommation destinées aux photographes amateurs et d'illuminateurs plus puissants conçus principalement pour les photographes professionnels. Dans tous les cas, ces lampes flash sont alimentées par du courant alternatif, des piles ou des batteries rechargeables intégrées. La synchronisation du flash lumineux de la lampe avec le fonctionnement de l'obturateur de l'appareil photo s'effectue à l'aide d'un fil de synchronisation spécial, ou par connexion électrique directe des circuits de synchronisation de la lampe avec les contacts intégrés à l'appareil photo, ou par un faisceau lumineux.
La durée de l'impulsion lumineuse étant extrêmement courte, il est nécessaire que la fenêtre du cadre de l'appareil photo soit complètement ouverte au moment du flash. Sinon, seule une partie du cadre sera exposée et la photo sera gâchée. Cette condition est remplie pour toutes les vitesses d'obturation des appareils photo à obturateur central et uniquement pour les vitesses d'obturation relativement longues des appareils photo à obturateur rideau. La description de l'appareil photo indique toujours la vitesse d'obturation la plus courte pour la prise de vue avec une lampe flash. Bien entendu, vous pouvez utiliser des vitesses d’obturation plus longues, mais ce n’est pas nécessaire.
1.1. Caractéristiques de la prise de vue sous éclairage artificiel
La prise de vue sous éclairage artificiel a ses propres particularités. La distance entre le sujet et la source lumineuse est d'une grande importance, elle se limite le plus souvent à plusieurs mètres. Changer cette distance entraîne inévitablement des changements d’éclairage. Le changement d'éclairage est proportionnel au carré du changement de distance : par exemple, si la distance entre l'illuminateur et l'objet photographié est doublée, alors l'éclairage de l'objet sera multiplié par quatre. Cette circonstance doit toujours être prise en compte lors du tournage.
Une propriété importante de la lumière - la direction du flux lumineux, est directement liée à la fois aux dimensions linéaires de la source lumineuse et à la distance qui la sépare du sujet. En gros, cette dépendance peut être représentée comme suit : si les dimensions linéaires du corps émettant de la lumière sont proches ou égales à la distance de la source au sujet, alors l'éclairage de l'objet est doux, de nature lumineuse ; si les dimensions linéaires de la source lumineuse sont des dizaines de fois inférieures à la distance qui la sépare du sujet, un tel éclairage peut être considéré comme directionnel. Les caractéristiques d'éclairage pour différents rapports de ces tailles sont indiquées ci-dessous :
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Nature de l'éclairage |
Le rapport entre la taille de la source lumineuse et la distance entre la source et le sujet |
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Éclairage aux tons doux sans ombres clairement définies |
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Éclairage doux avec des ombres floues subtiles |
De 1:1 à 1:3 |
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Éclairage doux avec des transitions douces de la lumière aux ombres |
De 1:3 à 1:6 |
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Éclairage assez contrasté avec des contours d'ombre flous |
De 1:6 à 1:10 |
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Éclairage contrasté avec des limites d'ombre claires |
1:10 |
Quelle est la signification pratique d’une telle dépendance ? Tout d'abord, sur la base des données fournies, il est facile de déterminer les dimensions des réflecteurs des lampes d'éclairage nécessaires pour créer l'un ou l'autre type d'éclairage. Ainsi, s’il est nécessaire d’éclairer le visage d’une personne avec une lumière douce et diffuse sans ombres claires et nettes, les dimensions du réflecteur de l’appareil d’éclairage doivent être proches de la distance entre l’appareil et le sujet.
C'est pour cette raison que dans les studios spéciaux et les pavillons de tournage, pour créer un éclairage doux et diffus, des luminaires dont les dimensions de surface émettrice dépassent 1 à 2 m sont installés. Les projecteurs conventionnels fournissent un éclairage diffus uniquement à des distances de 30 à 70 cm ; À mesure qu’ils s’éloignent du sujet, la lumière devient de plus en plus directionnelle et plus dure. La direction du flux lumineux des lampes flash est particulièrement perceptible, les dimensions des réflecteurs ne dépassent pas 5 à 10 cm.
Dans une large mesure, la direction du flux lumineux dépend de la structure de la surface réfléchissante du réflecteur. Plus il est proche du miroir, moins il diffuse la lumière et plus le flux lumineux devient directionnel. La direction du flux lumineux est étroitement liée à la forme du réflecteur : plus le réflecteur est profond, plus le faisceau lumineux qu'il permet d'obtenir est étroit. Cette relation est généralement imperceptible lors de l'utilisation d'éclairages conventionnels et de lampes à incandescence. Cependant, lors de la prise de vue avec des appareils photo dotés d'objectifs à focale courte et de l'éclairage du sujet avec une lampe flash directement depuis l'appareil photo, un faisceau lumineux étroit peut provoquer une exposition inégale du film sur la surface du cadre : la partie centrale aura une exposition normale, et les bords du cadre seront sous-exposés.
Souvent, pour adoucir le flux lumineux de tout appareil d'éclairage, un diffuseur de lumière est installé sur son trajet directement à côté de l'illuminateur, qui est un anneau métallique sur lequel est tendue de la gaze ou du tulle.
Cette méthode est inefficace et, par conséquent, pour obtenir un éclairage doux et diffus, il convient d'utiliser des écrans blancs de grandes dimensions linéaires, utilisés lors du visionnage de transparents ou de films amateurs, comme émetteur secondaire de grandes dimensions linéaires. Dans ce cas, une source lumineuse puissante (lampe halogène haute puissance ou lampe flash) est installée à une distance de 60 - 90 cm de l'écran suspendu sur un trépied ou au mur, à l'opposé de son centre, et le flux lumineux de la lampe est dirigé vers l’écran. La lumière réfléchie par la surface de l'écran crée un éclairage doux et diffus, particulièrement nécessaire pour la photographie de portrait.
A la place d'un paravent, vous pouvez utiliser un morceau de tissu blanc assez grand (au moins 60 x 60 cm) ou encore un mur lumineux. Parfois, pour obtenir un éclairage doux et diffus dans une pièce ou un autre espace, la lumière d'une lampe puissante est dirigée vers le plafond, qui est également un émetteur secondaire doté d'une grande surface de rayonnement.
Les méthodes ci-dessus pour créer un éclairage doux et diffus présentent un inconvénient : l'éclairage du sujet, par rapport à l'éclairage en lumière directe, diminue plusieurs fois, ce qui s'explique à la fois par la perte de lumière lors de la réflexion (jusqu'à 50 %) et par l'augmentation de la distance entre la source lumineuse et le sujet. C'est pourquoi ces méthodes nécessitent l'utilisation de sources lumineuses puissantes.
Au lieu d'un paravent, d'un mur ou d'un plafond, vous pouvez utiliser un parapluie recouvert de tissu blanc comme réflecteur. De la soie satinée épaisse ou un autre tissu assez dense convient le mieux à cela. Lorsqu'il est ouvert, un tel parapluie est fixé avec une pince sur un trépied. Une source lumineuse est également située à proximité immédiate de la poignée. Une fois pliés, ils prennent peu de place et pendant le processus de prise de vue, ils peuvent être facilement installés au bon endroit dans la pièce.
Il est beaucoup plus facile d’obtenir un faisceau de lumière directionnelle. Pour ce faire, il suffit de poser un long tube cylindrique collé à partir de papier épais ou de carton fin sur un photoilluminateur ordinaire, dont le diamètre est égal au diamètre du réflecteur de l'illuminateur. La longueur du tube est déterminée par le degré souhaité de directionnalité des rayons lumineux. Pour la plupart des cas rencontrés dans la pratique, une longueur de 50 à 60 cm est suffisante. La surface intérieure du tube doit être recouverte de papier noir pour éviter la diffusion de la lumière. La partie éclairage d’un agrandisseur photo peut également être utilisée comme source de lumière directionnelle.
1.2. Éclairage du sujet
Lors de la photographie avec des appareils d'éclairage, la nature de chacune des options d'éclairage possibles s'exprime plus clairement que lors de la prise de vue en lumière naturelle, car en plein air sa lumière adoucit considérablement les contrastes de clair-obscur.
Dans la plupart des cas, pour reproduire les formes des objets en relief, latéraux ou frontaux, on utilise un éclairage légèrement zénithal à lumière directionnelle, qui non seulement souligne la tridimensionnalité de l'objet, mais préserve également la nature de la répartition de la lumière, qui est familier à nos yeux, caractéristique des conditions de lumière naturelle. En revanche, l'éclairage d'un objet avec une lumière directionnelle par le bas ne se produit pratiquement jamais dans des conditions naturelles et est donc perçu par nous comme inhabituel, contre nature. Les ombres d'un objet sont moins perceptibles avec un éclairage frontal et plus visibles avec un éclairage latéral et arrière.
2. PRENDRE UN PORTRAIT
Passons maintenant directement à la photographie de portrait - le genre de photographie le plus courant dans des conditions d'éclairage artificiel. Il est bien évident qu'il est presque impossible d'obtenir un objet de forme aussi complexe qu'un visage humain sur une photographie bien développée dans tous les détails, comme un visage humain, avec une seule source de lumière directionnelle. Lors de la prise de vue d'un portrait, plusieurs sources lumineuses sont principalement utilisées, chacune remplissant sa propre fonction strictement définie.
2.1 Caractéristiques de l'éclairage artificiel lors de la prise de vue d'un portrait
La source de lumière qui forme le motif principal de lumière et d’ombre sur le visage de la personne représentée est appelée source de lumière pour peindre. Elle est toujours située par rapport au visage dans l'hémisphère antérieur, c'est-à-dire que la personne photographiée peut la voir sans changer la position de la tête dans l'espace. La principale différence entre l'éclairage créé par cette source réside dans la nature de la répartition des zones éclairées et ombragées sur le visage.
Quel que soit le nombre total de dispositifs d'éclairage utilisés simultanément lors de la photographie de portrait, la source de lumière principale est toujours la même. Son inclusion entraîne un changement radical dans la nature de l'éclairage ; allumer ou éteindre toutes les autres sources d’éclairage pendant que la source lumineuse principale est allumée ne change pas la nature de l’éclairage.
L'éclairage frontal-latéral légèrement zénithal est le plus familier à nos yeux, et en même temps il révèle le mieux la forme volumétrique du visage. Par conséquent, la source de lumière de mise en évidence est toujours située au-dessus (ou au niveau) du visage de la personne représentée et directement devant lui le long de l'axe de symétrie du visage, ou entre 60 et 70 degrés vers la droite. ou à gauche de l’axe de symétrie. C'est avec cette disposition de la source de lumière principale que l'éclairage avant-supérieur est assuré.
Cependant, même dans les limites spécifiées, il existe un nombre infini de points de placement dans l'espace des luminaires.
La position de ce dispositif d'éclairage dans le plan horizontal est également liée à la forme et au volume du visage. Plus le nez est avancé sur le visage, plus les yeux sont enfoncés, plus la source de lumière de mise en valeur doit être proche de l'axe de symétrie du visage. Bien sûr, beaucoup dépend de la direction de la prise de vue : la relation entre la forme du visage et la position de la source lumineuse principale est plus visible lors d'une prise de vue de face, et moins lors d'une prise de vue de profil.
Malgré le caractère purement créatif du processus de création d'un motif d'ombre et de lumière sur le visage de la personne représentée, il existe un certain nombre de techniques développées dans la pratique de la prise de vue qui permettent d'établir de manière optimale la source de la lumière du dessin. . Ainsi, si l'illuminateur est situé le long de l'axe de symétrie du visage, sa hauteur doit être déterminée par la taille de l'ombre sous le nez - il est conseillé qu'elle ne dépasse pas la moitié de la distance du nez à la lèvre supérieure et par l'assombrissement des orbites - il est préférable que les paupières supérieures soient éclairées par la lumière principale. Lorsque la source de lumière de mise en valeur est située en avant, sa hauteur et sa position dans l'espace sont le plus souvent ajustées de manière à ce que l'ombre du nez traverse la joue éloignée de la source, laissant une lumière de lumière sur sa partie supérieure. Souvent, les photographies dans lesquelles l'ombre du nez traverse la ligne des lèvres et les yeux sont dans l'ombre des arcades sourcilières semblent très inesthétiques, bien qu'une telle répartition de la lumière et de l'ombre sur le visage soit acceptable pour obtenir un certain aspect pictural. effet.
Lors de la prise de vue, la position relative de l'appareil photo et de la source lumineuse principale est également importante. S'ils sont placés d'un côté du plan de symétrie de la personne représentée, alors la partie la plus éclairée du visage se révèle être face à la caméra ; dans ce cas, comme dans tous les cas d'éclairage frontal, les volumes et les formes du visage sont rendus dans l'image moins prononcés, aplatis. Lorsque la caméra et la source de lumière principale sont placées de différents côtés du plan de symétrie de la personne représentée, la partie sombre du visage se révèle être face à la caméra ; dans ce cas, ses formes volumétriques sont bien reproduites sur la photo.
Nous avons donc examiné l'emplacement de la source de lumière principale par rapport au visage du sujet et à l'appareil photo. Cependant, la prise de vue avec une seule source de lumière est extrêmement rare en raison du contraste élevé du motif de coupure et du manque de détails dans les zones d'ombre de l'image. Par conséquent, dans la plupart des cas, à côté de la source de lumière principale, une autre est impliquée, dont le but est de réduire le contraste de la lumière et de l'ombre, c'est-à-dire de mettre en évidence les zones d'ombre sur le visage et la silhouette de la personne représentée. . La lumière de cette source semble remplir les ombres, en travaillant les détails, c'est pourquoi cette source de lumière est appelée remplissage. L'éclairage du visage par la source de lumière d'appoint doit être inférieur à l'éclairage créé par la source de lumière principale, car sinon le motif de coupure de la source de lumière d'appoint interrompra le motif formé par la source de lumière principale ; deux ombres apparaîtront. au niveau du nez, sous le menton et à d'autres endroits, et si sa puissance est trop importante, la source de lumière d'appoint assumera les fonctions d'une lumière principale, ce qui peut complètement gâcher la photo.
La source de lumière d’appoint peut émettre une lumière directionnelle ou diffuse. Cela dépend de l'endroit où il est placé. Puisque nous devons remplir de lumière les ombres visibles par la caméra, la source de lumière d’appoint est presque toujours placée à proximité de l’objectif de la caméra. De plus, en raison de la nature de l’éclairage du sujet, la lumière d’appoint est plate et frontale.
Le rapport entre la luminosité de la touche et la lumière d'appoint pour chaque prise de vue est sélectionné individuellement par le photographe, en fonction du concept créatif et de la solution tonale de l'image. Naturellement, avec une tonalité claire générale, les ombres doivent être claires et transparentes, mais si la photo est basée sur des contrastes de clair-obscur, alors les ombres peuvent être plus épaisses et plus profondes.
Pour mieux identifier la forme de la tête et la silhouette du sujet, notamment lors de la prise de vue sur un fond sombre, utilisez une ou deux sources de lumière pilote. Dans sa direction, la lumière de ces sources est supérieure-postérieure-latérale et dans la nature du flux lumineux - directionnelle. Dans la plupart des cas, ces sources sont installées de telle manière que le flux lumineux glisse sur le visage opposé à la caméra. La puissance des sources lumineuses simulées est le plus souvent choisie égale ou légèrement supérieure à la puissance de la source lumineuse clé.
Parfois, deux sources de lumière de modélisation ne suffisent pas pour définir clairement les contours de la tête et des cheveux du sujet sur un fond sombre. Il est nécessaire d'installer une autre source de lumière directionnelle - le rétroéclairage, dont la tâche est de créer un contour lumineux et des reflets sur la coiffure et les épaules d'une personne. Sa position est toujours au dessus de la tête, et dans le plan horizontal elle se trouve sur une ligne droite reliant l'appareil photo et le modèle.
Comme les sources lumineuses de modélisation, la source de rétroéclairage est égale en puissance ou légèrement plus forte que la source lumineuse principale, et en termes de direction du flux lumineux, elle est étroitement focalisée. Cela s'explique non seulement par la fonction fonctionnelle de la source secondaire, mais également par le fait que sa lumière, comme celle des sources de modélisation, est dirigée vers la caméra. Par conséquent, lors de la photographie de portrait, vous devez toujours vous assurer soigneusement que les rayons lumineux de ces éclairages ne frappent pas accidentellement l'objectif de l'appareil photo.
Nous avons examiné les sources d'éclairage humain lors de la prise de portraits. Il est évident qu'il n'est pas nécessaire d'ajouter davantage de luminaires, car les sources d'incrustation, de remplissage, de modélisation et de rétroéclairage créent un motif de coupure homogène sur la tête, le visage et la silhouette d'une personne. Cependant, il n'est pas du tout nécessaire que les cinq sources lumineuses soient utilisées lors de la prise de vue.
Jusqu’à présent, nous n’avons pas évoqué l’arrière-plan et son éclairage, bien que ces facteurs soient très importants en photographie de portrait. Premièrement, la différence de tonalité entre le fond et les contours du visage et de la silhouette de la personne représentée permet de mettre en valeur l'objet de manière tridimensionnelle et de le séparer du fond. Deuxièmement, l'arrière-plan lui-même, sa tonalité et son éclairage peuvent être un élément de l'image et contribuer à la meilleure divulgation de l'image du portrait. Troisièmement, lors de la création d'un portrait dans un ton clair, l'utilisation d'un fond clair et de son éclairage correspondant est inévitable.
Ainsi, nous arrivons à la conclusion que lors de la prise de portraits, il est nécessaire d'avoir au moins un dispositif d'éclairage supplémentaire - une source d'éclairage de fond. En termes de direction du flux lumineux, un tel appareil peut être n'importe quoi - tout est déterminé par la tâche créative du photographe, et l'éclairage de l'arrière-plan par rapport à l'éclairage du visage peut changer dans une plage assez large. Ainsi, s'il est nécessaire d'obtenir un fond complètement blanc sur l'image, sans aucun détail, son éclairage doit être de 0,5 à 1,5 divisions d'ouverture supérieur à l'éclairage de la partie la plus claire du visage. Si l'éclairage de l'arrière-plan est supérieur à l'éclairage du visage de plus de 2 divisions d'ouverture (ce rapport d'éclairage en photographie de portrait doit être vérifié à l'aide d'un posemètre photo), alors les limites entre le visage et l'arrière-plan peuvent disparaître dans l'image, comme si les contours de la tête et du personnage étaient dessinés par la lumière de l'arrière-plan. D'autre part, si l'éclairage de l'arrière-plan est inférieur à l'éclairage du visage de plus de 1 à 2 diaphragmes, un tel arrière-plan, malgré le fait qu'il soit constitué d'un matériau blanc, paraîtra gris sur l'image.
Lors de la photographie de portraits, utiliser uniquement un fond blanc pur ou uniquement un fond noir profond ne représente que des cas particuliers d'organisation du fond. Très souvent, un éclairage inégal d'un fond clair contribue à une sélection plus volumineuse de la figure humaine sur ce fond. Ainsi, lorsque le côté de la personne représentée est plus éclairé, il est souhaitable qu'il soit projeté sur une zone plus sombre de l'arrière-plan. Cela permet non seulement d'obtenir une plus grande spatialité de l'image, mais crée également un motif rythmique unique d'alternance de zones claires et sombres de l'image.
La spécificité du motif coupé de l'arrière-plan est pour la plupart indésirable, car un tel arrière-plan détournera l'attention des téléspectateurs de l'essentiel de l'image - de l'image du visage de la personne représentée. De plus, des taches claires ou sombres en arrière-plan peuvent fusionner avec l'image d'une personne, créant ainsi un motif étrange et bizarre. Par conséquent, lorsque vous photographiez des portraits, une grande attention doit être accordée à l’organisation de l’arrière-plan. N'oubliez pas qu'un objet sombre sur un fond clair est visuellement perçu par nous comme plus petit qu'il ne l'est réellement et, à l'inverse, un objet clair sur un fond sombre semble plus grand. Ainsi, une personne en costume clair sur un fond sombre donnera l’impression d’être grande et massive. Pour la même raison, les visages aux traits larges et expressifs produisent une impression plus calme sur un fond sombre et neutre.
Lorsque vous photographiez des visages féminins délicats, en particulier des blondes, il est bon d'utiliser un fond clair. Dans ce cas, la tonalité globale de la photo, et donc la nature de l'éclairage et la tonalité des vêtements, doivent être claires, sans tons ni ombres sombres et profonds. Cette décision d'une photographie dans une gamme de tons clairs est facilitée non pas par la coupure, mais par l'éclairage aux tons clairs d'une personne. Lors de l'installation de luminaires, il est nécessaire que la lumière, si possible, remplisse toutes les zones du visage et de la silhouette et soit de nature aussi diffuse que possible. Par conséquent, dans de telles conditions de prise de vue, vous devez soit rapprocher le plus possible la source de lumière principale de l'objectif de l'appareil photo et éclairer intensément les ombres qui apparaissent avec une lumière d'appoint diffuse, soit utiliser des écrans ou des parapluies comme illuminateurs qui diffusent le flux lumineux. bien et sont de taille comparable aux distances qui les séparent des modèles.
Voici quelques recommandations plus générales pour la photographie de portrait. La plupart des gens n'ont pas de visages complètement symétriques, il est donc préférable de ne pas les photographier de face, mais légèrement tournés, jusqu'à demi-profil. De nombreuses personnes, notamment les personnes âgées, développent un double menton. Comme les personnes ayant une partie inférieure massive du visage, ils doivent être assis légèrement inclinés vers l'avant pour la photographie, et l'appareil photo doit être monté sur un trépied légèrement plus haut que le niveau de la tête du sujet. Certes, dans ce cas, le cou de la personne paraîtra raccourci sur les photographies, mais il faudra néanmoins l'accepter, et pour le contre-jour et la lumière de modélisation lors d'une telle prise de vue, des sources d'éclairage de faible luminosité doivent être utilisées. La hauteur de l'emplacement de la caméra est souvent déterminée par les caractéristiques individuelles de la personne représentée. Le point de tir supérieur est plus adapté aux visages larges avec un nez retroussé et une partie inférieure massive du visage ; le point le plus bas est destiné aux personnes ayant un nez long et une petite mâchoire inférieure. Les visages larges peuvent être rétrécis avec une lumière de modélisation intense, tandis que les visages étroits peuvent être agrandis visuellement avec un éclairage avant plat. Les sources lumineuses de modélisation doivent être installées très soigneusement, en surveillant attentivement l'endroit où tombent les rayons de leur flux lumineux. La lumière provenant de sources de modelage peut non seulement révéler la forme des joues, des pommettes et du front, mais également tomber sur le nez, créant un éblouissement désagréable. Il s’agit d’une erreur très grave lors de la configuration de la lampe pilote. Les preuves d'une utilisation inepte et inappropriée des appareils d'éclairage sont également des ombres profondes dans les coins des orbites près de l'arête du nez.
2.2. Technologie des portraits
Nous avons donc examiné les caractéristiques de l'éclairage et quelques règles pour la photographie de portrait lors de l'utilisation de sources d'éclairage artificiel. Quelle est la technologie actuelle pour photographier des personnes dans des espaces domestiques ou intérieurs non spécialement adaptés à ces fins ? Tout d’abord, vous devez évaluer la pièce en fonction de son aptitude à la photographie de portrait. Il est préférable qu'il s'agisse d'une pièce d'une superficie de 16 à 25 m2, peu encombrée de meubles. La longueur de l'espace libre sur lequel seront placés le fond, les luminaires sur trépieds et la caméra ne doit pas être inférieure à 4,5 à 5 m, car pour contrôler l'éclairage de fond, il doit y avoir un espace libre de 1 à 1,5 m entre celui-ci. et le modèle.
Il est préférable de photographier des personnes à une distance de 2,5 à 3 M. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un objectif à focale assez longue afin d'éviter toute distorsion de perspective dans la forme de la tête et de la silhouette humaine. De plus, un certain endroit est également nécessaire pour placer les trépieds avec les appareils d'éclairage. Bien entendu, il s’agit d’une option presque idéale pour transformer temporairement un salon en pavillon de tournage. Cependant, ce n'est pas toujours réalisable, et le photographe doit se contenter des conditions existantes : fixer et placer des luminaires sur les meubles, et utiliser un mur libre comme arrière-plan. Il est tout simplement impossible de donner des recommandations précises pour tous les cas que l'on peut rencontrer dans la pratique du tir. Néanmoins, il convient de se concentrer sur une méthodologie cohérente pour l'installation des dispositifs d'éclairage lors de la création d'un certain éclairage pour la personne représentée.
Vous devez tout d'abord commencer par organiser le lieu de prise de vue, l'installation approximative des luminaires et de la caméra, sélectionner et préparer le fond ou le fond souhaité, s'il doit être d'une nature spécifique. Il est bien évident que tout cela ne peut être fait que lorsque le photographe a une bonne compréhension de l'éclairage et de la composition des photographies.
Une fois que tout le matériel et le matériel ont été préparés pour le tournage, vous devez asseoir la personne représentée sur une chaise, dans un fauteuil ou sur un tabouret (ce dernier est préférable, car le tabouret n'a pas de dossier, ce qui gêne très souvent le processus de prise de vue) et, après avoir soigneusement examiné les caractéristiques et les caractéristiques de la personne représentée, trouvez une position par rapport à l'appareil photo dans laquelle les défauts physiques, l'asymétrie du visage ou les défauts cutanés seront les moins visibles. La pose de la personne représentée doit être avant tout confortable - la personne ne doit pas se tendre intérieurement ou, au contraire, s'asseoir la tête baissée et détendre tous ses muscles. Cependant, la pose la plus confortable n'est pas toujours belle sur une photographie, car généralement, lors de la communication, nous percevons une personne en dynamique, en mouvement, en unité avec les objets environnants, mais sur une photographie, nous pouvons passer longtemps à regarder une personne figée et immobile. image, séparée de l'environnement. Bien entendu, dans ce cas, toute violation du naturel dans la rotation du corps, la position des bras, l'inclinaison de la tête ou la direction du regard est particulièrement perceptible.
Souvent, la personne assise devant l’appareil photo ne regarde pas l’objectif, mais le visage du photographe, ce qui donne l’impression que la personne représentée sur la photo a les yeux levés. Bien entendu, il n’a pas besoin de regarder dans l’objectif. Dans certains portraits, vous pouvez voir que le regard d’une personne est tourné quelque part sur le côté, abaissé, moins souvent relevé. Cependant, tout comme dans la vie lors d'une conversation nous recherchons le regard de l'interlocuteur, de même lorsque nous regardons une photographie nous avons une sensation de contact avec une personne lorsqu'elle nous regarde directement dans les yeux (lors d'une prise de vue à travers l'objectif). Bien sûr, si la personne représentée est tournée de profil ou de demi-profil vers la caméra, regarder dans l'objectif dans une telle pose ne semblera pas naturel.
Après avoir choisi une pose, ainsi que la direction et la hauteur à partir de laquelle la prise de vue sera effectuée, ils commencent à installer les sources lumineuses. Il faut commencer par choisir la nature de l'éclairage : ton clair sans ombres ni coupure clairement définies.
Pour un éclairage aux tons clairs, il est préférable d'utiliser des écrans ou des parapluies blancs comme sources de lumière diffuse, qui doivent être installés à une distance de 1 à 2 m du sujet pour les plans rapprochés et moyens et à une distance de 2 à 2 m du sujet. 3 m pour tirer à partir de la taille et en pleine hauteur. Une fois que les réflecteurs et les sources lumineuses ont été installés et que l'éclairage doux souhaité du visage ou de la silhouette de la personne a été obtenu, il est nécessaire d'éclairer l'arrière-plan en conséquence. Mesurez ensuite l'éclairement du visage et de l'arrière-plan, faites correspondre ces éclairements et procédez directement à la prise de vue.
Pour créer un motif d’ombre et de lumière sur le visage de la personne représentée, il est d’abord nécessaire de déterminer l’emplacement spatial de la source de lumière de dessin. L'illuminateur doit être installé sur le visage à au moins 1 m, car si l'illuminateur est placé plus près (même si la lampe installée dessus a une faible puissance), le visage et la silhouette seront éclairés de manière très inégale, en raison de la différence de distance. du projecteur au point le plus proche du sujet et jusqu'au point le plus éloigné sera relativement grand. De plus, un projecteur rapproché gênera à la fois le photographe et le modèle lors de la prise de vue.
Lors de l'installation de l'éclairage principal, tous les autres spots doivent être éteints, car leur lumière peut interférer avec la bonne direction et l'évaluation critique du motif de coupure. Vous ne devez en aucun cas installer toutes les sources lumineuses en même temps - seul un photographe hautement qualifié possédant de nombreuses années d'expérience dans la photographie de portrait peut le faire.
Une fois la position de la source lumineuse clé trouvée, vous pouvez procéder à l’installation et à la détermination de l’intensité lumineuse de la source lumineuse d’appoint. Si la tension d'alimentation de la lampe de ce projecteur est régulée à l'aide d'un autotransformateur, il ne sera pas difficile de sélectionner le degré d'éclairage de l'ombre souhaité. S'il n'y a pas de transformateur ni de régulateur de tension, vous devrez soit recouvrir le soffite d'une ou plusieurs couches de gaze, soit ajuster le degré d'éclairage de l'ombre en rapprochant ou en rapprochant le soffite du sujet.
L’éclairage de portrait est une science délicate avec de nombreuses nuances. L'angle sous lequel le modèle est éclairé ou sa pose peuvent affecter considérablement son apparence. Les conseils du photographe britannique Jake Hicks vous aideront à maîtriser les techniques et les subtilités de l'éclairage lors de la prise de vue de portraits. Il a été traduit pour nos lecteurs par Sergueï Nikitine, membre du club.
Jake Hicks ( Jake Hicks est un éditeur et photographe portraitiste britannique. Jake est devenu connu pour ses traitements de couleurs intéressants et son travail d'éclairage impeccable. Dans cet article, il a partagé des conseils pour éviter les erreurs les plus courantes et réaliser un portrait comme un vrai pro.
La photographie est un domaine subjectif et, comme pour toute autre forme d’art, il y aura toujours des gens qui seront d’accord ou en désaccord avec ce que je qualifie d’erreurs. Les cours d'histoire nous apprennent que le mur de Berlin est tombé en 1989, les mathématiciens nous disent que 2 + 2 = 4. Je vais aborder cinq phénomènes clés du portrait que de nombreux photographes pensent être vrais et que je considère comme faux.
Localisation des points forts
La première erreur est définie précisément et simplement : il est très simple de déterminer si vous l’avez commise ou non. Il s’agit bien entendu de la présence d’éblouissement dans les yeux du modèle, créé par la réflexion directe de la source de lumière de mise en évidence.
Sur la photo de gauche, l'éclat de la lumière est à peine visible dans les yeux du modèle ; en conséquence, les yeux paraissent plus foncés qu’ils ne le sont en réalité. En abaissant la source de lumière principale ci-dessous, nous obtenons un cadre dans lequel nous pouvons clairement voir que l'éclairage est non seulement devenu plus favorable, mais a également ajouté de la luminosité aux yeux.
En obtenant ces zones de luminosité dans un portrait, vous donnez une forme aux yeux, et sans elles, les yeux semblent souvent morts et sans vie. Par exemple, lors de la réalisation de films par montage numérique, ces moments forts sont supprimés pour montrer la mort d'un personnage. La lumière dans les yeux est définitivement un indicateur de la vie ; Ainsi, le placement correct de la source lumineuse - au-dessus et légèrement devant la tête du modèle - donnera un éclairage correct et la lumière frappera les yeux, ce qui leur donnera l'occasion de raconter leur histoire avec des éclairs de reflets.
Les points forts devraient être situés, si l’on fait une analogie avec les aiguilles d’une horloge, aux positions 10, 11, 12, 1 et 2 heures. Si les hautes lumières sont plus basses - en dessous de 9 ou 3 heures - alors nous avons commis l'erreur suivante : placer la lumière trop bas.
Éclairage inférieur
L'éclairage inférieur se produit lorsque la lumière tombe sur le modèle à partir d'un point inférieur par rapport à la caméra. Pensez aux films d’horreur des années 1960 : pour montrer les monstres et les mauvais personnages, ils étaient simplement éclairés par le bas.
Ici, vous pouvez remarquer qu'il n'y a pas de lumière d'appoint dans le cadre de gauche. Cela ne veut pas nécessairement dire que le tir est mauvais. Mais en ajoutant un peu de lumière, nous pouvons faire ressortir beaucoup de détails, ce qui donne une image comme celle de droite. Une lumière d’appoint trop vive par le bas nous donnera l’image que nous voyons au centre.
La raison pour laquelle cette photo semble mauvaise est que nous sommes habitués à nous voir sous un éclairage zénithal. Dans la rue, le soleil nous éclaire d'en haut ; lorsque nous sommes à l'intérieur, la lumière tombe également d'en haut. Nous sommes tellement habitués à cela que l’éclairage provenant de n’importe quel autre point est perçu par notre cerveau comme quelque chose de mal. C'est évident et peu d'entre nous font cette erreur en éclairant un modèle exclusivement par le bas, mais je constate un effet similaire lorsque les photographes décident d'utiliser une lumière d'appoint : elle projette plus de lumière sur le visage du modèle qu'une lumière principale. Et cela arrive souvent chez les photographes commerciaux. Récemment, même l'entreprise - le leader mondial des fabricants d'appareils photo - a publié un portrait avec un éclairage similaire ! Cette erreur ne concerne donc pas uniquement les passionnés de photographie. Heureusement, il existe une solution simple : il suffit de baisser la luminosité de la lumière d'appoint. Pour plus de sécurité, effectuez quelques tests avec différentes intensités de lumière d'appoint, puis examinez les résultats et sélectionnez votre favori en vérifiant les paramètres de puissance appropriés. Pour faciliter la comparaison, placez les images les unes à côté des autres, comme dans l'exemple ci-dessus.
Une simple petite softbox sous le modèle suffit pour une petite quantité de lumière d’appoint.
Conseil de pro : si vous photographiez un groupe de personnes, faites attention à chaque personne que vous photographiez. Après avoir pris une photo d'un homme de deux mètres pour une fille de six pieds, il faudra régler la luminosité de la touche et remplir la lumière en conséquence. Si cela n’est pas fait, une fille plus petite sera plus éclairée par la lumière d’appoint la plus proche et moins par la lumière principale la plus éloignée. Et devine quoi? Sans rien changer, vous obtiendrez toujours une photo éclairée par le bas.
Perte d'objet, séparation de l'arrière-plan
Il s'agit d'une erreur courante, car elle repose en grande partie sur les préférences et est tout à fait appropriée pour créer divers effets, mais en règle générale, si vous commencez tout juste à travailler avec la lumière, essayez de l'éviter. Cette technique d'éclairage consiste à montrer la figure et la forme en utilisant l'ombre ou l'absence de lumière.
Le schéma d'éclairage est le même dans les deux versions, la seule différence réside dans la distance entre vous, le modèle et la source lumineuse par rapport à l'arrière-plan. Vous pouvez voir comment, dans l'image de gauche, le modèle se fond presque complètement dans l'arrière-plan, mais le simple fait que la lumière frappe le modèle sur l'arrière-plan fait instantanément ressortir la silhouette et les courbes du modèle.
Si vous photographiez un modèle avec une seule source de lumière (facultatif) et qu'il est positionné suffisamment loin de l'arrière-plan, l'arrière-plan a tendance à devenir complètement sombre, tout comme les parties non éclairées du modèle. Tout ce qui se produit dans ce cas, c'est que visuellement l'arrière-plan et les zones d'ombre du modèle deviennent indiscernables les uns des autres et l'œil du spectateur ne peut pas comprendre où se termine l'objet et où commence l'arrière-plan. Le plus souvent, cet effet donne au modèle une apparence visuellement plus grande qu'il ne l'est réellement.
C’est l’une de ces techniques où vous ne faites pas de mal, mais vous pouvez certainement faire mieux. Si vous n'avez qu'une seule source de lumière, rapprochez-la ainsi que le modèle de l'arrière-plan afin que l'arrière-plan derrière le modèle devienne visible - l'effet sera évident. Cette technique est incroyablement puissante et a un impact impressionnant sur le résultat final.
Ombres
Encore une fois, une erreur qui peut parfois être difficile à éviter, mais dont il est toujours bon d’être conscient. La règle de base pour moi est de toujours utiliser une lumière propre. La lumière propre est le genre de lumière qui ne crie pas : « Hé, regarde-moi, j'utilise six lumières ! », mais qui te fait admirer le modèle et rien de plus.
La règle générale est de combiner les zones d'ombre sur le visage du modèle. Parfois, cela ne fait pas du tout référence à l’éclairage, mais à la pose du modèle. Dans l’image ci-dessus à gauche, l’ombre du nez est séparée de l’ombre de la joue. Visuellement, cela augmente la taille du nez. Un simple mouvement de la tête du modèle suffit à neutraliser cet effet.
Si vous voulez comprendre ce qu’est la lumière pure, regardez le travail des autophotographes. La photographie automobile est peut-être l’une des disciplines les plus exigeantes dans notre domaine. Si vous placez la lumière au mauvais endroit, vous perdrez instantanément l'éclat impeccable, les lignes épurées et la forme du corps. Les experts en photographie automobile n’utilisent jamais plus de sources lumineuses que nécessaire, mais chacune est positionnée avec une précision de tireur d’élite. J'ai vu certains artisans exposer méticuleusement et pendant longtemps la lumière dans le seul but de capturer les reflets des enjoliveurs, mais sans éclairer les autres surfaces de la voiture. C’est vraiment un peuple très persistant.
Ceux d'entre nous qui réalisent des portraits n'ont généralement pas le luxe de passer des heures à régler l'éclairage. Mais il est utile de savoir ce qui semble bon et pourquoi. Une façon de bien le faire est de combiner les ombres. Heureusement, c'est plus facile qu'il n'y paraît, il suffit de regarder. Dans l'exemple ci-dessus, j'ai utilisé une seule source de lumière à des fins d'illustration. Chaque source ajoutée à une scène doit être analysée avec le même soin. Une chose sur laquelle les photographes portraitistes peuvent contrer les autophotographes est que les modèles bougent beaucoup, mais si nous sommes assez intelligents, nous pouvons utiliser cela à notre avantage.
Sur la photo de gauche, vous pouvez voir que l'ombre du nez se termine, puis la joue est traversée par la zone éclairée, après quoi l'ombre de la joue recommence. C’est ce que j’appelle un éclairage bâclé : il crée plus de distractions que nécessaire. Dans l'autre cadre, il n'y a pas d'espace entre les ombres du nez et de la joue - il s'avère qu'il s'agit d'une seule zone d'ombre sur le visage, c'est de la lumière pure. Analysez chaque ombre supplémentaire lorsque cela est possible, déplacez la lumière et le modèle, changez ses poses.
Mauvaise mise en valeur des cheveux
Vous devez d’abord comprendre pourquoi la coloration des cheveux est nécessaire. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter un peu de brillance à vos cheveux, accentuer leur forme ou créer une séparation nette entre l'arrière-plan et votre sujet. Avec l’attention et le soin appropriés, l’éclairage aidera à résoudre tous ces problèmes. Dans la plupart de mon travail, à moins qu'il ne s'agisse d'une prise de vue spécifique avec plusieurs sources d'éclairage, mon objectif est de créer une séparation claire entre le modèle et l'arrière-plan. Imaginez que vous avez un fond sombre et un modèle aux cheveux foncés. Il est facile de prédire qu'ils vont fusionner. Une mise en évidence supplémentaire des cheveux résoudra facilement ce problème.
A gauche se trouve une touche et une lumière d'appoint, sans mettre en valeur les cheveux. Techniquement, il n’y a pas d’erreur, mais un peu de mise en évidence des cheveux ajoutera une dimension supplémentaire à l’image. Lors de l'ajout de surlignages, veillez à ne pas le rapprocher trop près de l'avant, afin de ne pas créer de reflets indésirables sur le visage - comme sur l'image au centre. En reculant un peu la lumière, on va se débarrasser des reflets, tout en conservant la mèche des cheveux.
La clé pour mettre en valeur les cheveux est l’emplacement de la source de lumière. En général, il doit être placé derrière le sujet et pointé vers l'avant, vers le bord de la tête. Il faut l'éloigner juste assez pour que la lumière ne tombe pas sur le visage, le bout du nez et les lèvres. Cela semble trivial, mais regardez combien de photos il y a dans lesquelles les cheveux mettent en valeur le visage, créant un jeu d'ombre et de lumière inutile et distrayant.
Le prochain facteur clé est la puissance du rétroéclairage et, en règle générale, je le règle sur la valeur minimale. N'oubliez pas que notre objectif n'est pas de dire « regardez combien de lumières j'utilise » mais de mettre en valeur la beauté du modèle, et dans la plupart des cas, des lumières supplémentaires nécessitent moins d'énergie que vous ne le pensez.
Voilà donc les erreurs courantes en matière d'éclairage de portrait : elles sont subjectives et vous pouvez toujours enfreindre les règles. Ma position est de garder les choses aussi propres et claires que possible. La lumière supplémentaire ajoutera-t-elle un élément intéressant ou mettra-t-elle en évidence quelque chose de distrayant ? Gardez toujours cela à l’esprit lors de l’installation de chaque luminaire et tout ira bien !
Pour créer un portrait classique, le photographe doit prendre en compte plusieurs facteurs importants à la fois, à savoir : le schéma d'éclairage, le rapport des sources lumineuses, le point de prise de vue, la rotation du visage. Cet article parlera des modèles d'éclairage : ce qu'ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les utiliser.
Sans éblouissement, vos yeux deviendront sombres et sans vie. Le point blanc doit donc se trouver dans au moins un des yeux du modèle. A noter que le surligneur illumine l’ensemble de l’œil et met en valeur la pupille.
2. Éclairage de type boucle
L'éclairage en boucle crée une légère ombre du nez sur la joue du modèle. Pour créer un tel système de lumière, vous devez installer la source de lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux du modèle et la positionner à 30-45 degrés de la caméra (l'angle de la lumière dépend du type de visage).
Regardez la photo ci-dessus : il y a une légère ombre du nez sur la joue gauche. Cependant, avec une boucle, l'ombre du nez ne touche PAS l'ombre de la joue elle-même. L'ombre doit être petite et regarder vers le bas. Dans le même temps, la source lumineuse ne doit pas être installée trop haut, sinon les ombres deviendront laides et les reflets disparaîtront des yeux. Le modèle d'éclairage en boucle est l'un des types d'éclairage de portrait les plus populaires car la lumière est facile à positionner et convient à la plupart des sujets.
Dans ce diagramme, le fond noir représente les arbres sur le fond des modèles. Le soleil brille derrière les arbres, mais la verdure est à l'ombre. À gauche de la caméra se trouve un disque de lumière blanche qui reflète la lumière sur les visages des jeunes mariés. Il n'est pas nécessaire que les rayons du soleil tombent sur le disque lumineux, même sans eux, les visages peuvent être bien éclairés. Changez la position du disque lumineux pour obtenir la direction de la lumière souhaitée. Pour l'éclairage Loop, le réflecteur a été positionné à 30-45 degrés de la caméra, au-dessus du niveau des yeux des modèles, de sorte que la « boucle » d'ombre du nez soit dirigée vers les lèvres.
Note: Très souvent, les photographes débutants installent un réflecteur sous le niveau des yeux des modèles et le dirigent vers le haut. Il en résulte que les visages sont éclairés dans une direction de lumière non naturelle – de bas en haut. Ne faites pas ces erreurs.
3. La Lumière de Rembrandt
L'éclairage Rembrandt doit son nom à l'artiste Rembrandt, qui utilisait souvent ce type d'éclairage pour ses portraits. Pour son autoportrait, publié ci-dessus, c'est exactement la lumière utilisée. L'éclairage de Rembrandt est reconnaissable au triangle de lumière sur la joue du modèle. Contrairement à la "boucle" où l'ombre du nez et l'ombre de la joue ne se touchent pas, dans ce schéma d'éclairage, elles fusionnent, ce qui donne lieu à l'apparition d'un petit "triangle" illuminé sur la joue. Pour qu'un portrait soit correctement éclairé, la lumière de la source lumineuse doit être visible dans les deux yeux du modèle. Ce schéma est utilisé pour les portraits expressifs et émotionnels.
Pour obtenir la lumière de Rembrandt, vous devez éloigner légèrement le modèle de la source lumineuse. La source lumineuse doit être située au-dessus de la tête du modèle afin que l'ombre du nez tombe sur la joue. Ce schéma ne convient pas à tout le monde. Cette lumière convient à une personne aux pommettes hautes ou prononcées. Pour les portraits de personnes avec un petit nez ou une arête du nez plate, il est difficile d'utiliser une telle lumière. De plus, vous ne devez pas respecter strictement un schéma d'éclairage particulier. Si vous parvenez à souligner tous les avantages de votre apparence avec une lumière ou une autre, alors cela convient au modèle. Pour mettre en scène la lumière de Rembrandt, vous pouvez utiliser la lumière d'une fenêtre - en termes d'éclairage, elle offre tout au photographe, à condition que la fenêtre soit située suffisamment haut et que sa partie inférieure soit recouverte de tissu.
4. Éclairage papillon
Ce schéma a reçu le nom de « papillon » car, sous un tel éclairage, une ombre en forme de papillon apparaît sous le nez du modèle. La source lumineuse principale est installée au-dessus du niveau des yeux et derrière la caméra. Le photographe se retrouve directement sous la source lumineuse. Le plus souvent, cette lumière est utilisée pour la photographie glamour et pour créer des ombres sous les joues et le menton. Cette lumière convient bien aux modèles d'âge moyen et âgés, car les rides du visage ne ressortent pas autant qu'avec un éclairage latéral.
Pour un « papillon », la source lumineuse de mise en évidence doit être placée directement derrière la caméra et légèrement au-dessus du niveau des yeux ou de la tête du modèle (tout dépend du type de visage). Parfois, ce schéma est complété par un réflecteur placé sous le menton du modèle (souvent un disque lumineux est remis aux mains du modèle). Ce type d’éclairage convient mieux aux modèles aux pommettes prononcées et au visage fin. Les modèles aux faces rondes et pleines sont mieux adaptés à un éclairage en boucle ou divisé. Avec seulement un réflecteur ou une lumière de fenêtre disponible, un tel circuit est difficile à simuler. Le plus souvent, une source plus forte, comme le soleil ou un flash, est nécessaire pour rendre l'ombre sous le nez plus expressive.
5. Demi-tour lumineux
Quand on parle de demi-tour lumineux, on ne parle pas du schéma d'éclairage, mais plutôt du type d'éclairage. N'importe lequel des schémas d'éclairage décrits ci-dessus peut être modélisé avec un demi-tour de lumière ou d'ombre, qu'il s'agisse d'une lumière en boucle, d'une lumière de Rembrandt ou d'une lumière divisée.
Avec un léger demi-tour, le visage du modèle est légèrement détourné de la caméra et la partie la plus large du visage (qui fait face à la caméra) est éclairée par la source lumineuse principale. Ainsi, une grande partie du visage est éclairée, et une plus petite partie du visage reste dans l'ombre. La lumière demi-tour est parfois utilisée pour les portraits high-key. Ce type d'éclairage fait paraître le visage d'une personne plus large (d'où son nom), c'est pourquoi il est utilisé pour photographier des modèles au visage fin. Cependant, la plupart des gens souhaitent paraître plus minces sur les photos, cette configuration ne fonctionnera donc pas pour les modèles aux visages pleins ou ronds.
Pour un demi-tour léger, le modèle doit se détourner de la source lumineuse. Remarquez à quel point la partie large du visage qui fait face à la caméra est bien éclairée. Visuellement, le visage est moins visible. Conclusion : avec un demi-tour de lumière, la partie du visage la mieux visible sur la photo est éclairée.
6. Demi-tour d’ombre
L'ombre demi-tour est un type d'éclairage opposé au demi-tour léger. Comme le montre l'exemple, avec un demi-tour d'ombre, la partie du visage faisant face à la caméra (et, par conséquent, visuellement plus grande) passe dans l'ombre. Ce type d'éclairage est souvent utilisé pour les portraits discrets. Avec un demi-tour d'ombre, le visage est dans l'ombre, et la photographie elle-même apparaît plus volumineuse. L'ombre demi-tour peut être utilisée pour photographier la plupart des gens.
Veuillez noter que sur cette photo, la partie du visage visuellement plus petite et plus éloignée de l'appareil photo est mieux éclairée. Conclusion : avec un demi-tour d'ombre, la partie visuellement grande du visage est transformée en ombre.
Que faire à ce sujet ?
Une fois que vous avez compris la différence entre les modèles et les types d’éclairage, vous pouvez commencer à vous entraîner. Pour choisir le bon schéma d'éclairage pour un modèle, vous devez étudier son visage. De la même manière, l'ambiance du portrait, fixée par la lumière, est choisie. Le portrait d'un modèle au visage rond pour une vignette étudiante et le portrait d'un groupe dont les membres veulent avoir l'air fiers et professionnels doivent être éclairés de différentes manières. En connaissant les modèles d'éclairage de base, en comprenant la direction et les qualités de la lumière, ainsi que la relation entre les différentes sources de lumière (dont nous parlerons dans le prochain article), vous serez bien préparé pour n'importe quelle séance photo.
Bien sûr, il est beaucoup plus facile de modifier le modèle de lumière en déplaçant les sources artificielles dans le studio. Avec le soleil et la lumière de la fenêtre, tout est plus compliqué : ils ne peuvent pas être déplacés. Par conséquent, au lieu de déplacer la lumière, vous devez demander au modèle de se retourner ou choisir vous-même un autre point de prise de vue.
Tâche pratique
Trouvez un modèle (de préférence un humain, pas un chien ou un chat) et essayez de reproduire chacun des modèles d'éclairage que vous avez appris aujourd'hui :
- "Papillon"
- "Une boucle"
- La lumière de Rembrandt
- Lumière divisée
Assurez-vous de prendre des portraits avec un demi-tour de lumière et d'ombre pour chaque configuration, si possible. Lors de ce shooting, ne vous concentrez pas sur d'autres facteurs (puissance lumineuse, lumière d'appoint, etc.), efforcez-vous de comprendre les motifs eux-mêmes. Utilisez la lumière de la fenêtre, du soleil ou de la lumière ambiante ordinaire et assurez-vous de regarder comment elle dessine le visage (je déconseille d'utiliser des flashs au début car ils sont plus difficiles à apprendre - la direction et la nature de la lumière ne sont pas claires jusqu'à ce que la photo soit prise). De plus, essayez d'abord de faire des portraits de face (comme pour un passeport), sans tourner la tête, à l'exception des portraits pour lesquels il faudra obtenir un demi-tour de lumière ou d'ombre.
La première étape consiste à déterminer ce que vous souhaitez réaliser sur votre photo. Ceci est important car c'est le seul moyen de déterminer les techniques que vous devez utiliser pour obtenir les photos souhaitées. Essayez de rassembler quelques exemples d’images que vous aimeriez imiter. Et puis prenez le temps de les regarder et d’étudier la nature de l’éclairage.
Veuillez noter s'il s'agit de lumière naturelle ou de lumière de studio. Si c'est le second, alors en quelle quantité et sous quel angle par rapport à l'objet a-t-il été utilisé ? Cette analyse vous aidera à déterminer ce qui est nécessaire pour votre propre travail et vous donnera de bien meilleures chances d'obtenir le résultat souhaité.
Lumière naturelle
Utiliser la lumière du jour peut être une très bonne option pour obtenir un aspect plus subtil, défini et naturel dans vos portraits. De nombreux photographes professionnels aiment utiliser la lumière des fenêtres pour réaliser des portraits. Grâce à cette méthode, vous pouvez contrôler la quantité de lumière à l'aide de stores ou de rideaux, ainsi que modifier la distance et l'angle d'inclinaison en fonction de la configuration de la fenêtre.
Lorsque vous travaillez en extérieur, vous devez faire attention à choisir le bon moment de la journée pour photographier. Il est préférable d’éviter les périodes où le soleil est haut dans le ciel. La lumière est alors trop vive et trop dure. Il est préférable de choisir une heure tôt le matin ou tard le soir, lorsque la lumière perd de son éclat et devient plus chaude. Cela vous permettra d’éviter la surexposition et les contrastes trop forts.
Si nécessaire, lorsque vous travaillez à la lumière naturelle, vous pouvez utiliser un réflecteur de lumière directe. Cela vous permettra d'éviter les ombres sur le visage, puisque vous pourrez diriger la lumière réfléchie depuis le coin vers celui-ci.
Lumière d'atelier
Utiliser l’éclairage de studio ne doit pas nécessairement être compliqué. Pour certains photographes qui ont toujours photographié à la lumière du jour, cela peut sembler une perspective intimidante. Mais il convient de noter que l’utilisation de configurations d’éclairage de studio présente de nombreux avantages. Il est donc conseillé de prendre le temps de se familiariser avec les subtilités de la lumière artificielle. Ça en vaut la peine.
Le principal avantage de l’éclairage de studio est que vous pouvez contrôler la lumière, sa force et l’angle selon lequel elle est dirigée vers votre sujet. Cela ouvre une multitude de possibilités créatives qui ne sont pas disponibles avec l’utilisation de la lumière naturelle.
Pour commencer, vous pouvez prendre une source de lumière artificielle constante. Expérimentez son placement par rapport à votre sujet et voyez comment cela affecte vos photos. Vous pouvez toujours obtenir des photos assez naturelles puisque vous ne disposez que d’une seule source de lumière, tout comme avec la lumière du soleil. Ce n'est que maintenant que vous avez plus de contrôle et c'est un avantage évident.
Angles de lumière
Une fois vos sujets positionnés avec succès, vous pouvez passer à l’utilisation d’une lumière mobile pour obtenir l’éclairage souhaité. Emportez-le partout. De cette façon, vous contrôlez activement l’angle et la quantité de lumière projetée sur votre sujet.
Vous constaterez que des changements apparemment minimes font une grande différence dans votre photo. Par conséquent, ne commencez pas par des mouvements brusques. Expérimentez simplement en ajustant la lumière et en prenant des photos tests. Dans ce cas, le sujet reste statique. Seul l'éclairage bouge.
Plusieurs sources de lumière artificielle
Une fois que vous sentez que vous pouvez gérer une configuration de studio, envisagez d’utiliser un ensemble légèrement plus complexe comprenant deux tubes ou plus. Il existe vraiment de nombreuses possibilités pour le placement des lumières et tout dépend de votre imagination et de ce que vous souhaitez réaliser.
Tonalités
Lorsque vous photographiez des portraits, vous vous efforcez de représenter votre sujet de la meilleure façon possible. Cela signifie que vous essayez de rassembler les principales caractéristiques et la personnalité d'une personne en une seule fois, ce qui nécessite beaucoup de compétences et peut-être un peu de chance.
Cependant, pour vous aider, veillez à ne pas utiliser trop de lumière, ce qui pourrait donner à votre visage un aspect plat. Il est important d’avoir des tons différents dictés par les traits du visage. Trop de lumière peut facilement faire disparaître cette caractéristique et vous perdrez l’intérêt naturel et la profondeur de la photo.
Bonnes et mauvaises ombres
Lorsque vous utilisez des sources lumineuses puissantes, des ombres peuvent facilement être projetées sur les murs et les plafonds. Ce n'est pas toujours une mauvaise chose. Vous pouvez le faire intentionnellement pour l'utiliser dans une prise de vue. Mais ils peuvent également ajouter une obscurité et une humeur maussade inutiles à votre photo. En règle générale, si vous ne prévoyez pas d'ombres, leur apparence aléatoire ne fonctionnera pas bien dans le cadre. Assurez-vous donc de ne pas les créer.
Angle de caméra
Une fois que vous avez bien placé votre sujet, même s'il est vraiment agréable à regarder, il est important de ne pas trop vous accrocher à ce que vous avez réalisé. Lorsque vous modifiez l'angle d'éclairage, n'oubliez pas d'utiliser également des angles différents. Certains photographes préfèrent utiliser un trépied, ce qui est tout à fait acceptable, mais si vous utilisez des éclairages de studio, vous aurez accès à une lumière suffisamment puissante pour photographier à main levée. La prise de vue d'en haut, d'en bas, de côté ou au-dessus de la tête permettra de représenter le sujet d'une manière complètement différente. N'hésitez donc pas à vous promener pour déterminer quels angles conviennent le mieux à une séance photo particulière.
Lentilles de contact
L’une des règles d’or de la photographie de portrait est de s’assurer d’avoir un contact visuel, ou au moins un œil, avec le sujet. Bien sûr, il existe des exceptions aux règles très réussies, mais c’est plutôt une question de chance. Et afin de créer un lien fort entre le spectateur et le sujet, vous devez vous assurer qu'au moins un œil du sujet est visible dans le cadre.
Lors de la prise de vue d'un portrait en intérieur ou en extérieur, différents types de lumière sont utilisés : incrustation et remplissage, ainsi que modélisation, rétroéclairage et arrière-plan. Les possibilités visuelles s'étendent si des dispositifs d'éclairage ou des réflecteurs supplémentaires sont utilisés. À l'aide de ces types de lumière, un motif tonal ou coupé est créé, à l'aide duquel sont révélés non seulement les traits caractéristiques du visage, mais également des combinaisons de couleurs.
Les objectifs de l’éclairage de portrait peuvent être définis comme suit. Premièrement, il doit révéler les nuances et les contrastes de couleurs. Deuxièmement, créez une couleur unifiée en utilisant des tons clairs ou foncés. Troisièmement, les combinaisons de couleurs dans les lumières et les ombres doivent souligner la forme volumineuse du visage.
Lorsque vous préparez une photographie de portrait, la première chose à faire est de choisir la direction de la lumière principale. Lors de prises de vue dans des pièces baignées de lumière naturelle, la personne photographiée doit être assise de manière à trouver la position appropriée par rapport à la fenêtre. Dans ce cas, le motif de coupure le plus expressif est obtenu.
Lors d'une prise de vue en intérieur avec un éclairage électrique, au contraire, l'emplacement de la source lumineuse et de la caméra est modifié. Ainsi, dès la première étape du processus de prise de vue, il faut trouver à la fois la position de la personne photographiée et la direction de la prise de vue par rapport à la lumière de mise en évidence. Après cela, la posture, la rotation du corps et l'inclinaison de la tête sont clarifiées. En même temps, le point de prise de vue est sélectionné et ainsi l'échelle et l'angle de l'image sont déterminés.
Lorsque vous recherchez la meilleure composition pour un portrait, de nombreux autres facteurs doivent être pris en compte, notamment la possibilité de mettre en valeur les ombres supplémentaires, le placement des sujets en arrière-plan et leur éclairage.
Éléments d'éclairage. L'éclairage de portrait se caractérise par : la luminosité principale de l'image, les contrastes de lumière et d'ombre et de couleur et d'ombre, ainsi que la netteté de la bordure d'ombre, qui détermine la plasticité de l'éclairage.
Luminosité des touches- c'est la plus grande luminosité de n'importe quelle partie du visage. La luminosité des touches est utilisée dans certains cas pour sélectionner l'exposition optimale.
Contraste noir et blanc est déterminé par le rapport entre la luminosité de la zone la plus éclairée du visage et la luminosité de la zone ombrée, c'est-à-dire le rapport entre la luminosité des touches et la luminosité minimale du visage.
Lors de la prise de vue, le contraste de coupure est évalué visuellement et, sur la base de cette évaluation, l'intensité de la lumière principale est ajustée par rapport à la lumière d'appoint, ainsi que l'intensité de la lumière pilote par rapport à la lumière principale. .
Contraste des couleurs- c'est la différence de couleurs dans les zones bien éclairées et ombragées du visage, déterminée par la couleur de l'éclairage de ces zones. Le rapport de couleur dans les hautes lumières et les ombres est ajusté à l'aide d'un éclairage coloré des ombres, ainsi que de l'utilisation de grilles colorées par zone ou de filtres de lumière installés devant la source de lumière principale. Le plus grand contraste de couleurs est obtenu lorsque les sources de lumière créent des nuances de couleurs complémentaires dans les ombres et les hautes lumières. Par exemple, si un dispositif d'éclairage qui crée une lumière d'appoint utilise des lampes à incandescence et que la lumière principale est créée par une source électronique pulsée, les reflets seront bleuâtres et les ombres seront rouge-brun.
Plasticité de l'éclairage permet de révéler les formes tridimensionnelles du visage de la personne photographiée. La plasticité de l'éclairage augmente à mesure que la longueur des transitions lumière-obscurité augmente et que la netteté de la limite d'ombre diminue. L'étendue du clair-obscur varie en fonction de l'emplacement de la source lumineuse et de la superficie de la surface lumineuse. Plus la source lumineuse est proche de la personne photographiée, plus la différence d'éclairage des différentes zones du visage est grande et plus les transitions de coupure sont importantes.
La netteté de la limite du clair-obscur diminue avec l'augmentation de la surface de la surface lumineuse. Si les limites des ombres sur le visage depuis le nez, les sourcils et le menton ne sont pas nettes, le portrait paraît plus volumineux et plus plastique. Une arête vive d'ombre et de lumière, par exemple celle du nez, ne semble pas naturelle et doit donc être évitée si possible. Pour créer une grande surface lumineuse, des grilles diffusant la lumière sont installées devant les luminaires ou de grands réflecteurs sont utilisés.
Éclairage tonal et cut-off. Lorsque la lumière principale est dirigée le long de la ligne de prise de vue depuis la caméra, l'éclairage est appelé éclairage tonal. Si la source lumineuse est décalée par rapport à la ligne de tir, un éclairage coupé se forme. Changer la direction de l'éclairage affecte non seulement le contraste et la tonalité lumineuse de l'image, mais également sa couleur.
Avec un éclairage tonal, l'image est obtenue dans un ton clair (Fig. 45, a). Dans ce cas, la coloration est déterminée par les couleurs locales, c'est-à-dire la couleur des objets représentés.
Avec un éclairage coupé, lorsque la source lumineuse est éloignée de la ligne de prise de vue (Fig. 45.6), l'image est obtenue dans une tonalité plus sombre ; avec un éclairage latéral et zénithal (Fig. 45, c et d) - dans une tonalité encore plus sombre tonalité.
Avec l'éclairage tonal, le motif lumineux et le contraste des contours sont ajustés en éloignant la source lumineuse ou en la rapprochant du visage de la personne photographiée.
En malade. La figure 46a montre que lorsque la source lumineuse est située à proximité de la caméra, la transition tonale est assez étendue. À mesure que la source s'éloigne du visage, la longueur de la transition lumière-ton diminue, l'éclairage devient plus plat (Fig. 46, 6). Si la source est située près du visage, la différence d'éclairage des zones proches et lointaines augmente au contraire et, par conséquent, le contraste tonal des contours augmente (Fig. 44, c).
Les relations de couleurs sur le visage sont mieux révélées sous un éclairage frontal. Dans le même temps, pour transmettre le volume et la plasticité de la forme du visage, un éclairage frontal-latéral normal utilisant des sources à grande surface lumineuse est préférable.
Lors de la photographie de portraits, l'éclairage coupé et frontal est le plus souvent utilisé. De plus, l’éclairage normal des portraits est considéré comme le plus expressif. Ceci est obtenu lorsque la lumière principale tombe de l'avant et au-dessus selon un angle de 45° par rapport à la direction de tir (Fig. 45.6). Si le visage d'une personne est tourné vers la source de lumière, un portrait est alors obtenu dans des couleurs plus claires. Si le visage est tourné dans la direction opposée, un côté devient plus sombre et l'ensemble du portrait est dans un ton plus sombre.
Le contraste clair-obscur varie en fonction du niveau d'éclairage et de la surface de la surface lumineuse de la source lumineuse clé.
Plus la surface de la surface lumineuse est grande, plus le contraste du clair-obscur est faible (ill. 47, a, 6, c) et plus le clair-obscur est étendu (voir ill. 28).
Les portraits réalisés sous un éclairage coupé se distinguent non seulement par le contraste, mais également par le rapport couleur/ombre.
Il existe deux types d'éclairage de couleur et d'ombre, déterminés par la couleur de la lumière de dessin et la couleur du rétroéclairage. Si la lumière colorante est bleu-bleu, alors le teint s'avère froid, avec des reflets bleu pâle, et les ombres sont chaudes, avec des reflets rouge-brun (voir Fig. 28). Si la lumière du tableau est jaune, comme la lumière directe du soleil, alors les couleurs deviennent chaudes, avec une teinte jaune, et les ombres sont froides, comme lorsque le ciel est éclairé par une lumière bleue diffuse.
La couleur de l'éclairage affecte non seulement les rapports couleur-ombre, mais également la couleur de l'image entière dans son ensemble. Si une lumière chaude prédomine lors de la prise de vue, le portrait apparaîtra dans un ton chaud. Si la lumière bleue prédomine, la photo apparaîtra dans un ton froid. Si les ombres sont éclairées par une lumière plus chaude que la lumière principale, alors sur la photographie, lorsque le visage est tourné vers la source lumineuse principale (a), les tons chauds prédominent dans les ombres. En tournant dans la direction opposée, la majeure partie du visage est éclairée par une lumière froide de mise en évidence (b). Lorsque le rétroéclairage est effectué avec une lumière bleuâtre plus froide et que la lumière directionnelle principale a une tonalité de couleur chaude, un effet différent est obtenu, à savoir : si le visage est tourné vers la source de lumière principale, la majeure partie de l'image est occupée. par la zone ombragée du visage et, par conséquent, les tons froids (c) prédominent. Si le visage est tourné dans la direction opposée, l'image s'avère plus claire et les tons chauds y prédominent (d). Ainsi, avec un éclairage de couleur et d'ombre, en modifiant la rotation du visage, il est possible de changer la couleur de l'image du portrait.
En malade. La figure 48 montre comment la tonalité de couleur prédominante change sous un éclairage de couleurs mixtes en fonction de la rotation du visage vers la source de lumière principale. Si les ombres sont éclairées par une lumière plus chaude que la lumière principale, alors sur la photographie, lorsque le visage est tourné vers la source lumineuse principale (a), les tons chauds prédominent dans les ombres. En tournant dans la direction opposée, la majeure partie du visage est éclairée par une lumière froide de mise en évidence (b). Lorsque le rétroéclairage est effectué avec une lumière bleuâtre plus froide et que la lumière directionnelle principale a une tonalité de couleur chaude, un effet différent est obtenu, à savoir : si le visage est tourné vers la source de lumière principale, la majeure partie de l'image est occupée. par la zone ombragée du visage et, par conséquent, les tons froids (c) prédominent. Si le visage est tourné dans la direction opposée, l'image s'avère plus claire et les tons chauds y prédominent (d). Ainsi, avec un éclairage de couleur et d'ombre, en modifiant la rotation du visage, il est possible de changer la couleur de l'image du portrait.
Dans chaque cas spécifique, lors de la photographie de portraits, il est nécessaire d'établir quel type d'éclairage de couleur et d'ombre est le plus adapté au visage photographié, ainsi que la chaleur ou le froid des ombres. La couleur de la lampe pilote principale et supplémentaire est modifiée en conséquence. Lors de la prise de vue à la lumière naturelle du jour, la modification du rapport de couleur dans les hautes lumières et les ombres est obtenue en utilisant des écrans réfléchissants colorés, et lors de la prise de vue avec un éclairage électrique, en utilisant des sources avec des lampes de couleurs différentes, des grilles diffusant la lumière et des filtres d'éclairage.
Bien que l’éclairage affecte la tonalité des couleurs de l’image, la couleur du portrait est principalement déterminée par la couleur des cheveux, le costume et les détails de l’arrière-plan. Les couleurs du costume et du fond, ainsi que la couleur de l'éclairage coupé, sont choisies en fonction de chaque personne spécifique en fonction de la palette de couleurs prévue pour la photo. Voyons d'abord comment l'éclairage naturel et électrique est choisi lors de la prise de portraits en intérieur, puis en extérieur.
Éclairage naturel dans les chambres. Lors de prises de vue en intérieur, la lumière dominante est la lumière du jour (Fig. 49, 1) provenant des fenêtres. Cette lumière naturelle crée le motif principal de lumière et d’ombre sur le visage et la silhouette de la personne photographiée. Dans la plupart des cas, la même lumière éclaire l’arrière-plan (2), qui constitue l’arrière-plan du portrait photographique. Plus la surface de la fenêtre est grande et plus la personne en est proche, moins le clair-obscur est contrasté et moins la limite du clair-obscur est nette.
Le contraste noir et blanc change sensiblement si la lumière directe du soleil pénètre dans la pièce (3). Lorsqu'elle touche un rebord de fenêtre, un sol ou un mur, la quantité de lumière d'appoint augmente et le contraste en clair-obscur diminue, l'éclairage des ombres et de l'arrière-plan s'intensifie. Dans ces cas, il devient possible de modifier la direction de prise de vue et la rotation du visage dans une large plage sans utiliser d'éclairage supplémentaire.
Si la lumière directe du soleil ne pénètre pas dans la pièce, les images sont obtenues dans une tonalité plus sombre. L'éclairage des ombres du visage et de la silhouette, ainsi que la mise en valeur du fond, sont réalisés à l'aide d'écrans réfléchissants recouverts d'une feuille argentée ou colorée, ou simplement de feuilles de papier clair (4). S'il y a une table à côté de la personne photographiée, alors pour mettre en valeur les ombres, elle doit être recouverte d'une nappe blanche ou d'une feuille de papier blanc (5).
En malade. La figure 50 montre des schémas d'options pour positionner la personne photographiée et l'appareil photo lors de la prise de vue dans une pièce avec une seule fenêtre. La ligne pointillée montre les changements du point de prise de vue et de l'emplacement de la personne par rapport à la fenêtre, dans lesquels le rapport de coupure n'est pas trop contrasté et il est possible de filmer sans éclairage supplémentaire.
Le motif de coupure et l'ombrage d'une partie plus ou moins grande du visage changent en fonction de la direction de prise de vue par rapport à la source de lumière principale tombant de la fenêtre. Plus la direction de prise de vue diffère de la direction de la lumière principale, plus le visage apparaît ombragé. Lorsque la lumière provenant de la fenêtre frappe le visage selon un angle de 45° par rapport à la direction de prise de vue, un éclairage frontal normal est obtenu. Lorsque la lumière provenant de la fenêtre tombe perpendiculairement à la ligne de tir, l’éclairage devient plus contrasté. Avec un nouveau changement de direction de la lumière principale, lorsque l'éclairage devient vers l'arrière, la majeure partie du visage est ombragée. Dans ces cas, une mise en évidence supplémentaire des ombres et une lumière d’appoint accrue sont nécessaires.
Schéma a de la Fig. 50 correspond à la position de la personne directement en face de la fenêtre. Dans ce cas, la direction de prise de vue peut changer de 45° dans un sens ou dans l’autre sans recours au rétroéclairage. Le point de prise de vue optimal se situe au bord de la fenêtre. Si la lumière directe du soleil traverse la fenêtre et est réfléchie par le sol dans toutes les directions, il devient possible de changer la direction de prise de vue et de tourner le visage plus largement, même sans utiliser de rétroéclairage. Si, à l'aide d'écrans diffusant la lumière, la lumière directe du soleil est dirigée vers les profondeurs de la pièce, vous pouvez photographier avec un éclairage latéral (Fig. 50, b, c, d). Les écrans sont placés plus près de la fenêtre afin que la lumière réfléchie tombe sur le visage non pas à angle droit par rapport à la ligne de tir, mais à un angle légèrement plus petit.
Le schéma b correspond à un éclairage coupé, dans lequel le contraste des ombres est renforcé.
Les schémas en d montrent les options d'éclairage latéral et arrière. Avec cette disposition de la caméra, deux écrans réfléchissants sont utilisés pour éclairer les ombres de la source lumineuse.
Lors de la prise de vue dans une pièce avec deux fenêtres, la zone de mouvement autorisée d'une personne et d'une caméra s'étend considérablement (Fig. 51). Si la caméra est située entre les fenêtres, la personne photographiée peut se déplacer à la fois le long du rayon (c) dans n'importe quelle direction et parallèlement aux fenêtres (b).
Sur les schémas présentés à la Fig. 51, c et d, il est montré que lors d'une prise de vue dans une pièce avec deux fenêtres situées en angle, les zones de localisation autorisées de l'appareil photo et de la personne photographiée s'étendent encore plus. De plus, dans ces cas, il est possible non seulement de déplacer une personne radialement et parallèlement par rapport à la caméra, mais également dans les profondeurs de la pièce à angle droit.
Photographie de portrait couleur avec éclairage électrique. Dans les cas où la pièce dispose de luminaires dotés de lampes à incandescence suffisamment puissantes, un film de type LN est utilisé pour réaliser des portraits. Lorsque le photographe dispose de lampes flash électroniques, les portraits sont réalisés sur pellicule DS.
Pour le tournage en couleur, les mêmes dispositifs d'éclairage à lumière directionnelle et diffuse sont utilisés que pour le tournage en noir et blanc (Fig. 52). Puisque lors de la prise de vue en couleur, les meilleurs résultats sont obtenus avec un éclairage moins contrasté, des appareils dotés de grands réflecteurs sont préférables, ou des grilles diffusantes ou des écrans en plastique transparent mat sont installés devant les luminaires.
La recherche du meilleur éclairage de portrait en présence de luminaires à lampes à incandescence commence par le choix de la position de la source lumineuse clé 1 par rapport à la direction de prise de vue choisie. Choisissez ensuite la hauteur de cette source et l'angle sous lequel le visage de la personne photographiée est éclairé par le haut. L'intensité de la lumière de mise en évidence est ajustée jusqu'à ce que la luminosité de la touche spécifiée soit atteinte et en même temps la zone de la surface lumineuse de la grille, de l'écran ou du réflecteur diffusant la lumière est élargie. La source 2 est utilisée pour mettre en évidence les ombres. Il est placé plus ou moins loin du visage de la personne photographiée. La source 3 est utilisée pour créer une lumière éblouissante arrière ou latérale. La lumière d'appoint est générée par les mêmes sources ou par des sources supplémentaires.
Lors de l'utilisation d'une source de lumière, lorsqu'elle est placée à proximité de la caméra (Fig. 53, a), l'image s'avère plate avec un contour tonal étroit. Si vous utilisez une deuxième source de lumière et des écrans couleur, même avec un éclairage tonal (Fig. 53.6 et c), il est possible d'obtenir une image plastique et plus tridimensionnelle. L'utilisation de sources lumineuses multicolores vous permet de modifier la structure des couleurs de l'image en raison de la formation de reflets colorés et de la coloration du contour tonal. Plus la deuxième source lumineuse est proche du visage de la personne photographiée, plus le contour tonal coloré est obtenu.
L'image devient encore plus volumineuse en éclairage noir et blanc, lorsque la lampe à impulsion électronique, qui crée la lumière principale, est située à l'écart de la caméra.
Le schéma d est un exemple d'éclairage à coupure normale, lorsque la lumière principale est créée par une source dotée d'un réflecteur relativement petit. Pour rendre votre propre ombre sur le visage moins nette, plus floue, un maillage diffuseur de lumière est installé devant la source de lumière clé, comme le montre le schéma e. Le schéma e fait référence au cas où l'on utilise une deuxième source lumineuse pour créer un éclairage coloré avec des lampes à incandescence.
Les diagrammes g, h et montrent des options d'éclairage à coupure qui diffèrent les unes des autres dans la direction de la lumière principale : g est un exemple d'éclairage direct au plafond ; Éclairage sur 3 côtés ; et éclairage latéral arrière. Avec un éclairage arrière et direct au plafond, la lumière principale tombe sur la façade à environ 45° par rapport à l'horizontale. Avec un éclairage latéral, la source de lumière principale est généralement placée à la même hauteur que le visage.
Avec un éclairage frontal, lorsque la direction de la lumière principale s'écarte de plus de 60° de la ligne de prise de vue et que le visage fait face à la source de lumière, la majeure partie du visage est ombrée et l'image est obtenue dans des tons sombres.
Avec l'éclairage frontal zénithal, il est possible de modifier la rotation du visage dans de larges limites sans changer la tonalité de l'éclairage. Cependant, pour éviter que les ombres ne soient trop sombres, elles ont besoin d’un éclairage intense de la caméra.
Pour rehausser la tonalité lumineuse, des halos lumineux sont créés sur les épaules et les cheveux de la personne photographiée à l'aide d'une source de rétroéclairage arrière et supérieur. Pour améliorer l'éblouissement et les halos, des grilles ou diffuseurs diffusant la lumière sont installés devant la lentille.
La tonalité de l'image change non seulement en fonction du type d'éclairage utilisé, mais également en fonction de l'exposition. Lorsque l'exposition est fortement réduite, le contraste des couleurs des détails dans les ombres de l'image diminue et les images sont obtenues dans un ton sombre. Avec une forte augmentation de l'exposition, au contraire, le contraste de l'image dans les hautes lumières diminue et les images sont obtenues dans un ton clair.
En installant des grilles réfléchissantes colorées en rouge ou en rose devant l'objectif, vous pouvez rehausser les tons chauds, mais si vous utilisez des grilles de tons vert-bleu, les tons froids de l'image sont mis en valeur.
Règles de coupure d'éclairage. L'habileté de l'éclairage réside dans l'identification des traits caractéristiques d'un visage, dans la création de la tonalité et de la couleur souhaitées. De plus, le choix de tel ou tel éclairage ne doit pas provoquer d'effets indésirables, par exemple des ombres doubles apparaissant à partir de sources lumineuses de luminosité égale.
Pour obtenir des photos sans erreurs grossières et révéler les traits du visage souhaités, vous devez suivre quelques règles.
Lorsque vous prenez un portrait, sélectionnez d'abord la zone du visage qui doit être la plus éclairée. La source de lumière de mise en évidence est déplacée jusqu'à ce que l'ovale du visage ou la zone proche des yeux soit le plus clairement éclairé. Cela crée une touche de lumière.
Trouvez ensuite une position pour la source de lumière de modélisation qui ne crée pas de doubles ombres à partir du nez. Pour éviter que le nez ne devienne trop large, la source lumineuse est placée à proximité de la caméra, le plus souvent de l'autre côté de la source lumineuse principale.
L'identification des traits caractéristiques du visage dépend principalement de l'angle sous lequel la lumière éclairante tombe sur le visage par le haut. À mesure que la hauteur de la source lumineuse augmente, les ombres dans les orbites s’approfondissent et l’ombre du nez s’allonge. La rotation du visage vers la source de lumière d'éclairage est généralement choisie de manière à ce que l'ombre du nez, profonde et nette, n'atteigne pas la lèvre supérieure et ne traverse pas la ligne des lèvres. En même temps, si l'ombre longue du nez ne traverse qu'un seul coin de la bouche et se connecte à la partie sombre de la pommette, elle est perçue tout à fait naturellement.
Lorsque la source lumineuse principale est faible, une courte ombre se forme. Une ombre large et courte du nez, si elle est contrastée et que ses limites sont nettes, crée l'impression d'un nez allongé. En adoucissant les bords de l'ombre, vous pouvez obtenir que le nez apparaisse plus court et non élargi sur la photo.
Lors de la réalisation de portraits, une attention particulière est portée à l'éclairage des yeux. Vous pouvez souvent voir des images qui représentent de manière expressive les lignes du nez, l'ovale du visage et d'autres détails. Cependant, le portrait s'avère sans intérêt car les yeux ne sont pas mis en valeur, le blanc des yeux et les pupilles ne sont pas visibles.
En photographie couleur, de tels portraits « aveugles » sont obtenus lors de prises de vue avec un éclairage électrique artificiel, lorsqu'un flux direct de lumière directionnelle tombe sur la personne photographiée. Pour que les yeux ressortent suffisamment clairement dans un portrait, il est nécessaire d'utiliser un éclairage zénithal, qui forme des ombres douces sous les orbites, et un écran doit être placé devant la personne photographiée, à partir duquel la lumière réfléchie crée des reflets sur le blanc des yeux et met ainsi en valeur les pupilles sombres (Fig. 54).
Ainsi, avec un éclairage mixte de portrait, lorsque l'éclairage est réalisé avec une lumière de couleur différente, il devient possible de mettre en valeur la couleur des yeux. Par exemple, la lumière bleue réfléchie peut accentuer le bleu de l’iris et la blancheur des protéines.
En modifiant la hauteur de la source lumineuse et en ajustant la surface de la surface lumineuse avec un maillage diffusant la lumière, vous pouvez sélectionner l'éclairage de coupure requis pour chaque type de visage. Les nuances sont utilisées en même temps. En éclairage supérieur, ils sont utilisés pour ombrer les cheveux et une partie du front, et en éclairage inférieur, une partie du corps et des bras.
Une attention particulière est portée à l'éclairage des cheveux. Une coiffure complexe est toujours plus visible sur une photo que dans la vie de tous les jours, même si le photographe la nuance délibérément. Il est conseillé de garder la coiffure aussi simple que possible, mais les cheveux doivent être soigneusement peignés avant le tournage. L’éclairage doit mettre en valeur et souligner la racine des cheveux et la brillance des cheveux. Pour ce faire, utilisez des sources supplémentaires qui créent un éclairage éblouissant au-dessus ou à l'arrière. L'éclairage zénithal permet de créer un halo lumineux autour de la tête, et l'éclairage arrière permet de souligner la ligne et la brillance de vos cheveux avec des reflets. L'intensité de la lumière de mise en valeur avec un éclairage éblouissant par l'arrière est atténuée à l'aide de stores ou de grilles de diffusion de la lumière qui bloquent partiellement le faisceau lumineux.
Le rétroéclairage est également utilisé lors de la prise de portraits de profil. Les photographies sont prises dans des tons sombres. Pour révéler les détails dans les ombres, un éclairage supplémentaire de la caméra est utilisé.
Éclairage spectaculaire. Diverses sources de lumière, telles qu'une lampe à abat-jour, une lampe à pétrole, une bougie allumée ou la lumière d'une cheminée ou d'un poêle, incluses dans la composition de la photo, créent un éclairage dramatique. Dans ce cas, les portraits sont obtenus dans une tonalité sombre. Un éclairage efficace se caractérise par une différence dans la couleur de la source lumineuse et la tonalité de couleur de l’ensemble de l’image. Cette différence est créée à l'aide de filtres d'éclairage multicolores.
L'intervalle de luminance pouvant être obtenu dans une image couleur est presque toujours inférieur à l'intervalle de luminance d'un éclairage à effet réel. Il est donc nécessaire de réduire les contrastes d’ombre et de lumière. Dans ce cas, le contraste des détails dans les ombres de l'objet est réduit, et moins souvent dans les luminosités moyennes. La réduction du contraste noir et blanc dépend de l'exposition. Pour capturer naturellement un éclairage spectaculaire et créer une couleur appropriée, il est nécessaire de réduire l'exposition afin que la diminution du contraste des ombres corresponde à la perception visuelle.
Si vous regardez attentivement les détails du visage d'une personne à proximité d'une source de lumière, vous remarquerez une gradation de tons dans les ombres, ainsi que des détails de la source de lumière elle-même. En y regardant de plus près, même les ombres les plus profondes sont perçues comme « transparentes ». Face à ce phénomène, le photographe doit redistribuer l'éclairage lors de la prise de vue de manière à attirer l'attention sur les détails du visage et à réduire la luminosité de la source lumineuse incluse dans le cadre.
Par exemple, si, lors de la prise de vue d'un portrait, une lampe ou une lampe de poche est allumée dans le cadre, leur luminosité doit être considérablement réduite par rapport à la luminosité du visage. La même chose s'applique à la luminosité de l'ensemble de l'arrière-plan et des zones voisines très éclairées de l'arrière-plan. L'ombre la plus profonde, si elle occupe une surface importante au deuxième ou au troisième plan, ne doit pas non plus être plus sombre que les détails les plus sombres du premier plan. Cette exigence de transparence des ombres et d'ombrage des sources lumineuses s'applique principalement aux éclairages spectaculaires « de nuit », « le soir », etc.
Des résultats intéressants sont également obtenus lors de la prise de portraits sur fond de fenêtre recouverte de rideaux transparents. L'éclairage de ces rideaux avec la lumière naturelle du jour contribue à réduire le contraste des cadres de fenêtre avec le paysage à l'extérieur de la fenêtre. Le motif principal est créé par une source de lumière électrique. Si vous éclairez davantage le rideau, l'effet de combinaison de détails colorés sur l'arrière-plan peut être amélioré.
Exemples de photographies de portraits. Le portrait en pied de l'actrice de théâtre et de cinéma Elena Proklova (ill. 55) est réalisé dans un ton clair. Un éclairage aux tons doux révèle clairement les yeux, la robe et les bijoux de l’actrice. Mais l’élément contrastant de la composition est le chat noir perché sur l’épaule de l’actrice. La pose et le tour de tête de l’artiste ont été bien choisis. Elle nous regarde de face, même si son épaule est tendue vers la caméra. Seule une ombre subtile sur le mur indique qu’une source de lumière clé a été utilisée. Cette photo révèle clairement tout ce qui a été dit sur les contrastes de couleurs.
Le portrait de l'actrice de cinéma Valentina Telichkina (ill. 56) est également en demi-longueur, mais réalisé dans un ton sombre et pictural. Ici, la robe blanche de l’actrice contraste non seulement avec le châle rouge coloré qui recouvre la chaise, mais aussi avec la garde-robe sombre. Les cheveux blonds de l'actrice semblent se confondre avec la couleur de l'arbre. L'éclairage du visage est clair, comme dans le portrait précédent. Il n'y a pas d'ombres clairement définies ni sur le visage ni sur la robe.
Ces deux portraits montrent les possibilités créatives de l'utilisation d'un éclairage tonal utilisant des sources électriques.
Le portrait de l'artiste du peuple de l'URSS Lyudmila Gurchenko (ill. 57) a été réalisé à l'aide d'un rétroéclairage, qui éclaire bien ses cheveux et sépare le personnage de l'arrière-plan. Un chandelier avec une bougie et un vase décoratif sculpté créent des reflets et des reflets supplémentaires sur le visage de l'actrice.
Enfin, le portrait de l'Artiste du peuple de l'URSS Andreï Popov (ill. 58) a été réalisé selon une technique assez complexe : la double exposition. Le portrait est original dans le sens où seule la tête a été photographiée dans des tons clairs, ce qui a permis de bien révéler les yeux, la texture du visage et les cheveux gris avec la lumière. Une fois le portrait prêt, le photographe a souligné le visage avec un feutre bleu, ce qui a créé un fond contrasté et renforcé l'impact sur le spectateur. Cette technique n'est pas nouvelle. Dans les années 20-30, on reprochait au célèbre photographe M. Nappelbaum d'avoir manipulé le pinceau dans le négatif. Il applique des traits sur les négatifs et des reflets lumineux apparaissent sur les tirages, ce qui anime le portrait.
Réalisation de portraits sur place. Lorsque vous photographiez des portraits en extérieur par temps ensoleillé, vous devez tout d'abord choisir le lieu de prise de vue et la direction de l'éclairage afin que la lumière ne vous aveugle pas et que le clair-obscur ne s'avère pas trop contrasté. Pour ce faire, plusieurs options de direction de prise de vue sont sélectionnées.
Lorsque le ciel est brumeux ou couvert de nuages légers, la prise de vue se fait avec un éclairage frontal. Pour réduire le contraste clair-obscur et mettre en valeur certains traits du visage en plein soleil latéral et arrière, il est nécessaire d'utiliser un éclairage d'ombre supplémentaire naturel ou spécialement créé. L'éclairage artificiel est réalisé à l'aide d'un écran à coupure, d'une lampe à impulsions électroniques, ou de la lumière réfléchie par des objets lumineux proches du visage : feuilles de papier, tissu. Dans certains cas, de grands filets diffuseurs de lumière sont utilisés, installés à proximité immédiate du visage.
Lors de la prise de vue sur place sur fond de bâtiments de couleur claire, utilisez la lumière réfléchie par les murs blancs. Dans ce cas, vous pouvez photographier non seulement avec un éclairage latéral et arrière, mais même avec la lumière du soleil à contre-jour. Les ombres éclairées par la lumière solaire réfléchie ont une teinte chaude. En l’absence d’un tel éclairage, les ombres prennent une teinte bleu froid à cause de la lumière diffusée par le ciel. Moins il y a de nébulosité, plus les nuances dans les ombres sont froides.
Sur les schémas ill. 59, a, b, c montrent des options pour l'éclairage naturel des portraits, différant dans la direction de la lumière du soleil. L'éclairage des ombres lors de l'éclairage frontal, ainsi que lorsqu'une personne se trouve dans l'ombre, se fait à l'aide d'écrans réfléchissants recouverts d'une feuille argentée ou colorée, respectivement bleue ou orange.
Les schémas d, e, f représentent des options pour l'éclairage solaire arrière, dans lesquelles un éclairage intense des zones ombragées du visage est réalisé par des réflecteurs de lumière naturelle - murs blancs des bâtiments, voiles, panneaux d'affichage, etc.
Les schémas g, h et font référence aux cas où la lumière directrice n'est pas la lumière du soleil, mais la lumière créée par des réflecteurs aluminisés (g, h) ou une lampe à impulsions électroniques (i).
Lors de la réalisation de portraits sur place, la question se pose : l'arrière-plan doit-il être net ou flou ? L'éclairage du premier plan sur place est généralement suffisant pour permettre de modifier l'ouverture de l'objectif et ainsi d'obtenir le rapport de netteté requis entre les images de premier plan et d'arrière-plan. Si les portraits sont photographiés en gros plan, alors l'arrière-plan ne joue qu'un rôle de support et la netteté de son image ne doit pas être excessive (Fig. 60). Lors de la prise de vue de portraits en pied ou de groupe, l'image d'arrière-plan doit être suffisamment nette pour permettre de voir l'environnement dans lequel se trouvent les personnes.
Portraits de groupe divisé en officiel et en intrigue. Les portraits de groupe officiels incluent ceux qui sont pris dans le but de capturer des personnes en souvenir, par exemple des étudiants de la même classe, des étudiants de la même année, etc. Dans de telles photographies, il est important d'afficher de manière fiable l'apparence de tous ces photographié. Ces photographies sont importantes en raison de leur caractère documentaire.
Dans les portraits de groupe narratifs, les personnages sont représentés au cours d'une action ou d'une situation qui les unit (ill. 61). De tels portraits se rapprochent des photographies de genre. La seule différence est que dans un portrait de groupe, l'attention principale est portée à la représentation des personnes, tandis que dans les photographies de genre, l'image d'une situation, d'un événement ou d'un décor revêt une importance primordiale.
Il est recommandé de réaliser des portraits de groupe sur film grand format afin de restituer avec précision les traits de chaque personne et d'éclairer chaque visage de manière égale. Les meilleurs résultats sont obtenus à la lumière naturelle à l’extérieur ou dans une pièce lumineuse et spacieuse.
Prendre des portraits de groupe est difficile, principalement parce qu'il est nécessaire d'obtenir une expression faciale naturelle et détendue pour tous ceux qui sont photographiés en même temps. Pour ce faire, il faut réaliser une série de photographies, en choisissant à chaque fois le moment de la prise de vue afin d'exclure une expression accidentelle sur un visage particulier ou un geste accidentel.
Un portrait de groupe est généralement réalisé à partir d'un trépied et l'exposition se fait à l'aide d'un câble. Même la moindre vibration de l'appareil photo lors de la prise d'un portrait de groupe aggrave sensiblement la netteté de l'image.
Les deux principales exigences techniques obligatoires pour les photographies de portraits de groupe sont une netteté élevée de l’image sous un éclairage uniforme.
Le point de tir et l'éclairage doivent être préalablement établis et, si possible, testés. Le placement des personnes dans les portraits de groupe doit être subordonné à la direction de la lumière de mise en évidence et la direction de la prise de vue doit être déterminée en fonction de celle-ci. Ce n'est qu'après cela que vous choisissez le point de prise de vue et la distance focale de l'objectif.
L'éclairage le plus uniforme est obtenu lors de la prise de vue avec un éclairage principal avant. Cependant, ces photographies sont moins expressives visuellement que celles qui utilisent l’éclairage arrière et l’arrière-plan. Lors de la prise de vue sur place, les meilleurs résultats sont obtenus dans les cas où l'arrière-plan est moins éclairé que le premier plan. Lors de la réalisation de portraits de groupe à l'intérieur, en plus de l'éclairage principal avant ou latéral, un éclairage supplémentaire des ombres est également utilisé à l'aide de lampes flash électroniques.
Lors de la réalisation d'un portrait de groupe, il convient d'éviter de positionner frontalement les personnes photographiées « épaule contre épaule » et, si possible, de diversifier leurs poses. Pour garantir que l'échelle de l'image de ces personnes ne diffère pas beaucoup, il est préférable de prendre la photo à partir d'une certaine élévation (c'est-à-dire de placer l'appareil photo au-dessus du niveau des yeux de la personne debout). Grâce à cela, il devient possible de photographier avec une grande ouverture relative de l'objectif, ce qui est particulièrement important lors de l'utilisation de films photographiques couleur à faible sensibilité. Il faut également éviter un angle plus faible, car parmi les personnes photographiées, il y aura toujours des personnes dont la partie inférieure du visage est large (lourde) et dont le menton est relevé.
Pour obtenir des poses détendues et une expression naturelle aux yeux des personnes photographiées, lors de la prise de vue, vous devez attirer leur attention dans une direction, mais pas vers l'appareil photo.
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