Quels tableaux Van Gogh a-t-il peints ? Vie de Vincent van Gogh

- super artiste néerlandais, post-impressionniste. Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Grotto-Zundert. Décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise. Pour mon vie créative créé un grand nombre de des peintures qui sont aujourd'hui considérées comme des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale. L'œuvre de Vincent Van Gogh ne peut être surestimée, car son art a eu une influence considérable sur le développement de la peinture au XXe siècle.

Au cours de sa vie, Van Gogh a créé plus de 2 100 œuvres ! Du vivant de l’artiste, son œuvre n’était pas aussi connue qu’aujourd’hui. Il vivait dans le besoin et la pauvreté. À l'âge de 37 ans, il a tenté de se suicider en se tirant une balle avec un pistolet, après quoi il est décédé. Après la mort de Vincent van Gogh, les connaisseurs et critiques de peinture se sont tournés vers son art attention particulière; Des expositions de peintures de l’artiste ont commencé à s’ouvrir dans différentes villes du monde et il a rapidement été reconnu comme l’un des artistes les plus grands et les plus influents de tous les temps. Vincent Van Gogh est aujourd'hui l'un des artistes les plus reconnaissables au monde. Certaines de ses peintures sont considérées comme parmi les œuvres d’art les plus chères au monde. Le tableau « Portrait du docteur Gachet » a été vendu pour 82,5 millions de dollars. Le coût du tableau «Autoportrait à l'oreille et à la pipe coupées» en 1990 se situait entre 80 et 90 millions de dollars. Le tableau « Iris » a été vendu en 1987 pour 53,9 millions de dollars.

La collection de peintures de Vincent Van Gogh contient un grand nombre de tableaux considérés comme incroyablement chers, très célèbres et d'un point de vue culturel, inestimables. Cependant, parmi toutes les peintures de Van Gogh, il y a aussi les plus célèbres, qui sont non seulement fabuleusement chères, mais aussi réelles. cartes de visite" par cet artiste. Ensuite, vous pourrez voir les peintures de Vincent Van Gogh avec les titres considérés comme les plus célèbres.

Les tableaux les plus célèbres de Vincent Van Gogh

Autoportrait avec oreille coupée et pipe

Autoportrait

Souvenirs du jardin d’Etten

Mangeurs de pommes de terre

Nuit étoilée sur le Rhône

Nuit étoilée

Vignobles rouges à Arles

Champs d'ampoules

Terrasse de nuit dans un café

Café de nuit

De nos jours, peu de gens ne connaissent pas le grand artiste Vincent Van Gogh. La biographie de Van Gogh n'était pas destinée à être trop longue, mais mouvementée et pleine d'épreuves, de brefs hauts et de bas désespérés. Peu de gens savent que tout au long de sa vie, Vincent a réussi à vendre un seul de ses tableaux pour un montant important, et ce n'est qu'après sa mort que les contemporains ont reconnu l'énorme influence du post-impressionnisme hollandais sur la peinture du XXe siècle. La biographie de Van Gogh peut être brièvement résumée dans mots mourants grand maître:

La tristesse ne finira jamais.

Malheureusement, la vie de ce créateur étonnant et original a été pleine de douleur et de déception. Mais qui sait, peut-être que sans toutes les pertes humaines, le monde n’aurait jamais vu ses œuvres étonnantes, que les gens admirent encore ?

Enfance

Une brève biographie et l'œuvre de Vincent Van Gogh ont été restaurées grâce aux efforts de son frère Théo. Vincent n'avait presque pas d'amis, donc tout ce que nous savons aujourd'hui sur le grand artiste a été raconté par un homme qui l'aimait énormément.

Vincent Willem van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le Brabant-Septentrional dans le village de Grote-Zundert. Le premier-né de Théodore et Anna Cornelia Van Gogh est mort en bas âge - Vincent est devenu l'aîné de la famille. Quatre ans après la naissance de Vincent, naît son frère Théodore, dont Vincent fut proche jusqu'à la fin de sa vie. De plus, ils avaient également un frère, Cornelius, et trois sœurs (Anna, Elizabeth et Willemina).

Un fait intéressant dans la biographie de Van Gogh est qu’il a grandi comme un enfant difficile et têtu, aux manières extravagantes. En même temps, en dehors de la famille, Vincent était sérieux, doux, réfléchi et calme. Il n'aimait pas communiquer avec les autres enfants, mais ses concitoyens du village le considéraient comme un enfant modeste et amical.

En 1864, il fut envoyé dans un internat à Zevenbergen. L'artiste Van Gogh a rappelé avec douleur cette partie de sa biographie : son départ lui a causé beaucoup de souffrance. Cet endroit le voua à la solitude, alors Vincent commença à étudier, mais déjà en 1868 il abandonna ses études et rentra chez lui. En fait, c'est toute l'éducation formelle que l'artiste a réussi à recevoir.

Une brève biographie et l'œuvre de Van Gogh sont encore soigneusement conservées dans les musées ainsi que quelques témoignages : personne n'aurait pu imaginer que l'enfant terrible deviendrait un véritable grand créateur - même si son importance n'a été reconnue qu'après sa mort.

Travail et activité missionnaire

Un an après son retour chez lui, Vincent part travailler à la succursale de La Haye de l'entreprise d'art et de commerce de son oncle. En 1873, Vincent est transféré à Londres. Au fil du temps, Vincent a appris à apprécier et à comprendre la peinture. Il a ensuite déménagé au 87 Hackford Road, où il a loué une chambre à Ursula Loyer et à sa fille Eugénie. Certains biographes ajoutent que Van Gogh était amoureux d'Eugénie, même si les faits suggèrent qu'il aimait l'Allemande Carlina Haanebeek.

En 1874, Vincent travaille déjà à la succursale parisienne, mais il retourne bientôt à Londres. Les choses empirent pour lui : un an plus tard, il est de nouveau muté à Paris, visite musées d'art et des expositions, et trouve enfin le courage de s'essayer à la peinture. Vincent se met au travail, motivé par une nouvelle entreprise. Tout cela conduit au fait qu'en 1876, il fut licencié de l'entreprise pour mauvais travail.

Vient ensuite un moment dans la biographie de Vincent van Gogh où il retourne à Londres et enseigne dans un internat à Ramsgate. Durant la même période de sa vie, Vincent consacre beaucoup de temps à la religion et développe le désir de devenir pasteur, sur les traces de son père. Un peu plus tard, Van Gogh a déménagé dans une autre école à Isleworth, où il a commencé à travailler comme enseignant et pasteur adjoint. Vincent y a prêché son premier sermon. Son intérêt pour l’écriture grandit et il fut inspiré à prêcher aux pauvres.

A Noël, Vincent rentra chez lui, où on le supplia de ne pas retourner en Angleterre. Il est donc resté aux Pays-Bas pour aider dans une librairie à Dordrecht. Mais ce travail ne l'inspire pas : il s'occupe principalement de croquis et de traductions de la Bible.

Ses parents soutiennent le désir de Van Gogh de devenir prêtre et l'envoient à Amsterdam en 1877. Là, il s'installe avec son oncle Jan Van Gogh. Vincent a étudié dur sous la direction de Yoganess Stricker, une célèbre théologienne, se préparant aux examens d'admission au département de théologie. Mais très vite il abandonne ses études et quitte Amsterdam.

Le désir de trouver sa place dans le monde le conduit à l'école missionnaire protestante du pasteur Bokma à Laeken près de Bruxelles, où il suit un cours de prédication. Il existe également une opinion selon laquelle Vincent n'a pas obtenu son diplôme cours complet, parce qu'il a été chassé en raison de son apparence négligée, de son caractère colérique et de ses accès de colère.

En 1878, Vincent devient missionnaire pendant six mois dans le village de Paturage dans le Borinage. Ici, il rendait visite aux malades, lisait les Écritures à ceux qui ne savaient pas lire, enseignait aux enfants et passait ses nuits à dessiner des cartes de la Palestine, gagnant ainsi sa vie. Van Gogh envisageait de s'inscrire dans une école évangélique, mais il considérait que payer les frais de scolarité était discriminatoire et abandonna l'idée. Bientôt, il fut démis du rang de prédicateur - ce fut un coup dur pour le futur artiste, mais aussi un fait important dans la biographie de Van Gogh. Qui sait, peut-être que sans cet événement très médiatisé, Vincent serait devenu prêtre et le monde n'aurait jamais connu l'artiste talentueux.

Devenir artiste

En étudiant la courte biographie de Vincent Van Gogh, on peut conclure : le destin a semblé le pousser toute sa vie dans la bonne direction et l'a conduit à la peinture. Cherchant à se sauver du découragement, Vincent se tourne à nouveau vers la peinture. Il se tourne vers son frère Théo pour obtenir du soutien et se rend en 1880 à Bruxelles, où il suit des cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts. Un an plus tard, Vincent est contraint d'abandonner à nouveau ses études et de retourner dans sa famille. C'est alors qu'il décide qu'un artiste n'a besoin d'aucun talent, l'essentiel est de travailler dur et sans relâche. Il continue donc à peindre et à dessiner seul.

Durant cette période, Vincent éprouve un nouvel amour, cette fois pour sa cousine, la veuve Kay Vos-Stricker, qui visitait la maison des Van Gogh. Mais elle n'a pas rendu la pareille, mais Vincent a continué à s'occuper d'elle, ce qui a provoqué l'indignation de ses proches. Finalement, on lui a dit de partir. Van Gogh subit un autre choc et abandonne ses tentatives pour améliorer sa vie personnelle.

Vincent part pour La Haye, où il prend les cours d'Anton Mauve. Au fil du temps, la biographie et l'œuvre de Vincent van Gogh se remplissent de nouvelles couleurs, y compris en peinture : il expérimente le mélange de différentes techniques. C'est alors que sont nées ses œuvres telles que « Backyards », qu'il a créées à la craie, à la plume et au pinceau, ainsi que le tableau « Roofs ». Vue de l'atelier de Van Gogh", peint à l'aquarelle et à la craie. Grande influence Le développement de son travail a été influencé par le livre de Charles Bargue « Un cours de dessin », des lithographies à partir desquelles il a assidûment copié.

Vincent était un homme doté d'une excellente organisation spirituelle et, d'une manière ou d'une autre, était attiré par les gens et les retours émotionnels. Malgré sa décision d'oublier sa vie personnelle, à La Haye, il a encore tenté de fonder une famille. Il a rencontré Christine dans la rue et a été tellement imprégné de son sort qu'il l'a invitée à vivre dans sa maison avec les enfants. Cet acte a finalement rompu la relation de Vincent avec tous ses proches, mais ils ont maintenu une relation chaleureuse avec Théo. C'est ainsi que Vincent a eu une petite amie et un mannequin. Mais Christine s’est révélée avoir un personnage de cauchemar : la vie de Van Gogh s’est transformée en cauchemar.

Lorsqu'ils se séparèrent, l'artiste se dirigea vers le nord, dans la province de Drenthe. Il a aménagé sa maison en atelier et a passé des journées entières dehors à créer des paysages. Mais l'artiste ne se qualifiait pas de paysagiste, consacrant ses peintures aux paysans et à leur vie quotidienne.

Les premières œuvres de Van Gogh sont classées comme réalisme, mais sa technique ne s'inscrit pas tout à fait dans cette direction. L'un des problèmes auxquels Van Gogh a été confronté dans son travail était l'incapacité de représenter correctement la figure humaine. Mais cela n'a fait que faire le jeu du grand artiste : c'est devenu un trait caractéristique de sa manière : l'interprétation de l'homme comme partie intégrante du monde qui l'entoure. Cela se voit clairement, par exemple, dans l’ouvrage « Un paysan et une paysanne plantant des pommes de terre ». Les figures humaines sont comme des montagnes au loin, et l'horizon élevé semble appuyer sur elles d'en haut, les empêchant de redresser le dos. Une technique similaire peut être vue dans son plus travail en retard"Vignobles rouges"

Durant cette période de sa biographie, Van Gogh écrit une série d'œuvres, dont :

• « Quitter l'église protestante de Nuenen » ;
• « Mangeurs de pommes de terre » ;
• "Paysanne";
• "Ancien clocher de l'église de Nuenen."

Les peintures sont créées dans des tons sombres, qui symbolisent la perception douloureuse de l’auteur de la souffrance humaine et un sentiment de dépression générale. Van Gogh a dépeint l'atmosphère lourde de désespoir des paysans et l'ambiance triste du village. Parallèlement, Vincent se forge sa propre compréhension du paysage : selon lui, le paysage exprime état d'esprit humain à travers le lien entre la psychologie humaine et la nature.

Période parisienne

Vie artistique La capitale française est en plein essor : c'est là que se pressaient les grands artistes de l'époque. L'exposition des impressionnistes rue Lafitte constitue un événement marquant : pour la première fois, des œuvres de Signac et Seurat, qui annoncent les débuts du mouvement post-impressionnisme, sont présentées. C'est l'impressionnisme qui a révolutionné l'art, changeant l'approche de la peinture. Ce mouvement présente une confrontation avec l'académisme et des sujets dépassés : à la tête de la créativité se trouvent les couleurs pures et l'impression même de ce qu'il a vu, qui sont ensuite transférées sur la toile. Le postimpressionnisme était la dernière étape de l'impressionnisme.

La période parisienne, de 1986 à 1988, devient la plus féconde de la vie de l’artiste ; sa collection de peintures se reconstitue avec plus de 230 dessins et toiles. Vincent Van Gogh se forge sa propre vision de l'art : l'approche réaliste devient une chose du passé, remplacée par un désir de post-impressionnisme.

Avec sa connaissance de Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet, les couleurs de ses tableaux commencent à s'éclaircir et à devenir de plus en plus vives, pour finalement devenir une véritable débauche de couleurs, caractéristique de ses dernières œuvres.

Un lieu emblématique était la boutique de Papa Tanga, où ils vendaient matériel d'art. Ici, de nombreux artistes se sont rencontrés et ont exposé leurs œuvres. Mais le tempérament de Van Gogh était toujours inconciliable : l'esprit de compétition et les tensions de la société rendaient souvent fou l'artiste impulsif, de sorte que Vincent se disputa bientôt avec ses amis et décida de quitter la capitale française.

Parmi oeuvres célébres Période parisienne les photos suivantes:

• « Agostina Segatori au Café Tambourin » ;
• "Papa Tanguy"
• « Nature morte à l'absinthe » ;
• "Pont sur la Seine" ;
• "Vue de Paris depuis l'appartement de Théo, rue Lepic."

Provence

Vincent part en Provence et reste imprégné de cette atmosphère pour le reste de sa vie. Théo soutient la décision de son frère de devenir un véritable artiste et lui envoie de l'argent pour vivre, et lui, en signe de gratitude, lui envoie ses tableaux dans l'espoir que son frère pourra les vendre avec profit. Van Gogh s'enregistre dans un hôtel où il vit et travaille, invitant périodiquement des visiteurs ou des connaissances au hasard à poser.

Avec l'arrivée du printemps, Vincent sort et dessine des arbres en fleurs et faisant revivre la nature. Les idées de l'impressionnisme quittent progressivement son œuvre, mais restent sous la forme d'une palette lumineuse et de couleurs pures. Durant cette période de son œuvre, Vincent écrit « Le Pêcher en fleur » et « Le Pont Anglois à Arles ».

Van Gogh a même travaillé la nuit, autrefois inspiré par l'idée de capturer les couleurs nocturnes spéciales et la lueur des étoiles. Il fonctionne à la lueur des bougies : c'est ainsi qu'ont été créés les célèbres « Nuit étoilée sur le Rhône » et « Café de nuit ».

Oreille coupée

Vincent éclaire l'idée de créer maison commune pour l'artiste, où les créateurs pouvaient créer leurs chefs-d'œuvre tout en vivant et en travaillant ensemble. Un événement important marque l'arrivée de Paul Gauguin, avec qui Vincent entretenait une longue correspondance. Avec Gauguin, Vincent écrit des œuvres pleines de passion :

• « Maison Jaune » ;
• "Récolte. Vallée de la Croe" ;
• "La Chaise de Gauguin".

Vincent était fou de joie, mais cette union se termine par une forte querelle. Les passions s'échauffent et, dans l'un de ses moments désespérés, Van Gogh, selon certains témoignages, attaque un ami avec un rasoir à la main. Gauguin parvient à arrêter Vincent, et il finit par lui couper le lobe de l'oreille. Gauguin sort de chez lui, tandis qu'il enveloppe la chair sanglante dans une serviette et la remet à une prostituée qu'il connaît, Rachelle. Son ami Roulin l'a retrouvé dans une mare de son propre sang. Bien que la blessure ait rapidement guéri, la profonde cicatrice sur son cœur a affecté la santé mentale de Vincent pour le reste de sa vie. Vincent se retrouve bientôt dans un hôpital psychiatrique.

La créativité s'épanouit

Pendant les périodes de rémission, il demande à retourner à l'atelier, mais les habitants d'Arles signent une déclaration au maire lui demandant d'isoler l'artiste malade mental des civils. Mais l'hôpital ne lui interdit pas de créer : jusqu'en 1889, Vincent y travaille sur de nouveaux tableaux. Pendant cette période, il a réalisé plus de 100 dessins au crayon et à l'aquarelle. Les toiles de cette période se distinguent par la tension, la dynamique lumineuse et la juxtaposition de couleurs contrastées :

• "Paysage aux Oliviers" ;
• "Champ de blé avec des cyprès."

À la fin de la même année, Vincent est invité à participer au salon G20 à Bruxelles. Ses œuvres ont suscité un grand intérêt parmi les connaisseurs d'art, mais cela ne pouvait plus plaire à l'artiste, et même un article élogieux sur les « Vignobles rouges d'Arles » n'a pas fait le bonheur de Van Gogh épuisé.

En 1890, il s'installe à Opéra-sur-Ourz, près de Paris, où pour la première fois pendant longtemps j'ai vu ma famille. Il continue à écrire, mais son style devient de plus en plus sombre et déprimant. Particularité de cette période est devenu un contour courbe et hystérique, que l’on peut voir dans les œuvres suivantes :

• "Rue et escaliers à Auvers" ;
• « Chemin rural avec des cyprès » ;
• "Paysage à Auvers après la pluie."

Dernières années

Le dernier souvenir marquant de la vie du grand artiste fut la rencontre avec le Dr Paul Gachet, qui aimait aussi écrire. L'amitié avec lui a soutenu Vincent pendant les périodes les plus difficiles de sa vie - outre son frère, le facteur Roulin et le docteur Gachet, à la fin de sa vie, il n'avait plus d'amis proches.

En 1890, Vincent peint la toile « Champ de blé aux corbeaux » et une semaine plus tard, une tragédie se produit.

Les circonstances de la mort de l'artiste semblent mystérieuses. Vincent est mort d'une balle dans le cœur tirée par son propre revolver, qu'il emportait avec lui pour effrayer les oiseaux. En mourant, l'artiste a admis s'être tiré une balle dans la poitrine, mais l'a raté, frappant un peu plus bas. Il s'est lui-même rendu à l'hôtel où il habitait et ils ont appelé un médecin pour lui. Le médecin était sceptique quant à la version de la tentative de suicide - l'angle d'entrée de la balle était étrangement bas et la balle n'a pas traversé, ce qui suggère que c'était comme s'ils tiraient de loin - ou du moins d'une distance d'un mètre. quelques mètres. Le médecin a immédiatement appelé Théo. Il est arrivé le lendemain et est resté avec son frère jusqu'à sa mort.

Il existe une version selon laquelle, à la veille de la mort de Van Gogh, l'artiste a eu une sérieuse dispute avec le Dr Gachet. Il l'accuse d'insolvabilité, alors que son frère Théo meurt littéralement d'une maladie qui le ronge, mais qui lui envoie quand même de l'argent pour vivre. Ces mots auraient pu grandement blesser Vincent - après tout, il ressentait lui-même une énorme culpabilité devant son frère. De plus, ces dernières années, Vincent avait des sentiments pour la dame, ce qui, encore une fois, n'entraînait pas de réciprocité. Déprimé au possible, bouleversé par une dispute avec un ami et récemment sorti de l'hôpital, Vincent aurait très bien pu décider de se suicider.

Vincent décède le 30 juillet 1890. Théo aimait son frère sans fin et vivait cette perte avec beaucoup de difficulté. Il commença à organiser une exposition des œuvres posthumes de Vincent, mais moins d'un an plus tard, il mourut d'un grave choc nerveux le 25 janvier 1891. Des années plus tard, la veuve de Théo a réinhumé sa dépouille à côté de Vincent : elle croyait que les frères inséparables devaient être proches les uns des autres au moins après la mort.

Confession

Il existe une idée fausse très répandue selon laquelle, de son vivant, Van Gogh n'a pu vendre qu'un seul de ses tableaux - «Vignes rouges à Arles». Cette œuvre fut seulement la première à être vendue pour une grande quantité- environ 400 francs. Cependant, il existe des documents indiquant la vente de 14 autres tableaux.

Vincent Van Gogh n'a reçu une véritable reconnaissance qu'après sa mort. Ses expositions commémoratives ont été organisées à Paris, La Haye, Anvers et Bruxelles. L'intérêt pour l'artiste commence à croître et au début du XXe siècle, des rétrospectives commencent à Amsterdam, Paris, New York, Cologne et Berlin. Les gens ont commencé à s’intéresser à son travail et son travail a commencé à influencer la jeune génération d’artistes.

Peu à peu, les prix des peintures de l'artiste ont commencé à augmenter jusqu'à devenir l'une des peintures les plus chères jamais vendues au monde, avec les œuvres de Pablo Picasso. Parmi ses œuvres les plus chères :

• « Portrait du docteur Gachet » ;
• "Iris";
• «Portrait du facteur Joseph Roulin»;
• « Champ de blé avec des cyprès » ;
• "Un champ labouré et un laboureur."

Influence

Dans sa dernière lettre à Théo, Vincent écrit que, n'ayant pas d'enfants, l'artiste percevait les tableaux comme sa continuation. Dans une certaine mesure, cela était vrai : il eut effectivement des enfants, et le premier d'entre eux fut l'expressionnisme, qui commença plus tard à avoir de nombreux héritiers.

De nombreux artistes ont ensuite adapté les caractéristiques du style de Van Gogh à leur propre œuvre : Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Bientôt arriva le fauvisme, qui élargit le champ de la couleur, et l'expressionnisme se généralisa.

La biographie de Van Gogh et son œuvre ont donné aux expressionnistes nouveau langage, qui a aidé les créateurs à approfondir l'essence des choses et du monde qui les entoure. Vincent est devenu, en un sens, un pionnier de l'art moderne, a parcouru une nouvelle voie dans l'art visuel.

Il est presque impossible de raconter une brève biographie de Van Gogh : son œuvre, malheureusement, courte vie, a été influencé par tant d’événements différents que omettre ne serait-ce qu’un seul d’entre eux serait une terrible injustice. Lourd Le chemin de la vie a amené Vincent au sommet de la gloire, mais à titre posthume. Durant la vie grand peintre ne connaissait ni son propre génie, ni l'énorme héritage qu'il a laissé au monde de l'art, ni combien il manquerait à sa famille et à ses amis dans le futur. Vincent a vécu une vie solitaire et triste, rejeté de tous. Il a trouvé le salut dans l’art, mais n’a jamais pu s’en sortir. Mais, d’une manière ou d’une autre, il a offert au monde de nombreuses œuvres étonnantes qui réchauffent encore aujourd’hui le cœur des gens, bien des années plus tard.

Le futur artiste est né dans un petit village néerlandais appelé Grot-Zundert. Ce heureux événement s'est produit dans la famille du prêtre protestant Théodore Van Gogh et de son épouse Anna Cornelius Van Gogh le 30 mars 1853. La famille du pasteur n'avait que six enfants. Vincent est l'aîné. Sa famille le considérait comme difficile et enfant étrange, tandis que ses voisins notaient sa modestie, sa compassion et sa convivialité dans ses relations avec les gens. Par la suite, il a répété à plusieurs reprises que son enfance avait été froide et sombre.

À l'âge de sept ans, Van Gogh est envoyé dans une école locale. Exactement un an plus tard, il rentrait chez lui. Après avoir fait ses études primaires à la maison, il se rendit en 1864 à Zevenbergen dans un internat privé. Il y a étudié pendant une courte période - seulement deux ans, puis a déménagé dans un autre internat - à Tilburg. Il était connu pour sa capacité à étudier les langues et à dessiner. Il est à noter qu'en 1868, il abandonna inopinément ses études et retourna au village. C'était la fin de son éducation.

Jeunesse

Il est de tradition depuis longtemps que les hommes de la famille Van Gogh n'exercent que deux types d'activités : le commerce de toiles artistiques et les activités paroissiales. Le jeune Vincent ne pouvait s'empêcher de s'essayer aux deux. Il connut un certain succès en tant que pasteur et marchand d'art, mais sa passion pour le dessin lui fit payer des ravages.

À l’âge de 15 ans, la famille de Vincent l’aide à trouver un emploi à la succursale de La Haye de la société d’art Goupil and Co. Son évolution de carrière ne s'est pas fait attendre : pour sa diligence et sa réussite dans son travail, il a été transféré au département britannique. À Londres, il est passé d'un simple garçon de la campagne, amateur de peinture, à un homme d'affaires prospère, un professionnel connaissant les gravures des maîtres anglais. Une glose métropolitaine y est apparue. S'installer à Paris et travailler bureau central société "Gupil". Cependant, quelque chose d'inattendu et d'incompréhensible s'est produit : il est tombé dans un état de « solitude douloureuse » et a refusé de faire quoi que ce soit. Il fut bientôt licencié.

Religion

À la recherche de son destin, il se rend à Amsterdam et se prépare intensivement à entrer à la faculté de théologie. Mais il s’est vite rendu compte qu’il n’avait pas sa place ici, a abandonné l’école et est entré dans une école missionnaire. Après avoir obtenu son diplôme en 1879, on lui propose de prêcher la Loi de Dieu dans l'une des villes du sud de la Belgique. Il a accepté. Durant cette période, il peint beaucoup, principalement des portraits de gens ordinaires.

Création

Après les déceptions de Van Gogh en Belgique, il retomba dans la dépression. Frère Théo est venu à la rescousse. Il lui apporte un soutien moral et l'aide à entrer à l'Académie des Beaux-Arts. Il y étudie pendant une courte période et retourne chez ses parents, où il continue à étudier de manière indépendante diverses techniques. Durant la même période, il connaît plusieurs romans sans succès.

La période parisienne (1886-1888) est considérée comme la période la plus féconde de l'œuvre de Van Gogh. Il a rencontré représentants éminents impressionnisme et post-impressionnisme : Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Il recherchait constamment son propre style et étudiait en même temps diverses techniques peinture moderne. Sa palette s'éclaircit également imperceptiblement. De la lumière à une véritable débauche de couleurs caractéristiques de ses toiles dernières années, il en reste très peu.

Autres options de biographie

• De retour à la clinique psychiatrique, Vincent, comme à son habitude, est allé dessiner sur le vif le matin. Mais il est revenu non pas avec des croquis, mais avec une balle tirée par lui-même avec un pistolet. On ne sait toujours pas comment une blessure grave lui a permis de rejoindre le refuge par ses propres moyens et de vivre encore deux jours. Il décède le 29 juillet 1890.
• Dans une courte biographie de Vincent Van Gogh, il est impossible de ne pas mentionner un nom : Theo Van Gogh, le frère cadet qui a aidé et soutenu l'aîné toute sa vie. Il ne pouvait pas se pardonner dernière querelle et suicide ultérieur artiste célèbre. Il est décédé exactement un an après la mort de Van Gogh d'épuisement nerveux.
• Van Gogh s'est coupé l'oreille après une vive dispute avec Gauguin. Ces derniers crurent qu'ils allaient l'attaquer et s'enfuirent effrayés.

Vincent van Gogh, originaire des Pays-Bas, est l'un des artistes les plus célèbres au monde. Grâce au talent du post-impressionniste, il a été créé grande quantité incroyable beauté des œuvres. Les tableaux les plus célèbres de Van Gogh sont désormais considérés comme sa « carte de visite ».

Cependant, tous n’étaient pas aussi connus du vivant de l’artiste qu’ils le sont de nos jours. Ce n'est qu'après la mort de Van Gogh que ses œuvres furent remarquées par la critique et alors seulement appréciées. Sa collection de peintures contient de nombreuses peintures inestimables d’un point de vue culturel.

Branches d'amandiers en fleurs 1890

"Branches d'amandiers en fleurs"(1890). Au début des années 1890, Théo, le frère de Van Gogh, avait un fils qui portait le nom de l'artiste, également Vincent. Van Gogh est devenu très attaché à l'enfant et a écrit un jour dans une lettre à sa belle-fille Jo : « Il regarde toujours les peintures de l'oncle Vincent avec beaucoup d'intérêt. » Ce tableau a été peint par Van Gogh comme cadeau pour l'anniversaire de son neveu. L’artiste lui-même était un admirateur de l’art japonais, en particulier du genre de gravure Ukiyo-e. L'influence de cette branche de la peinture japonaise se retrouve dans cette peinture, l'une des plus de célèbres tableaux Van Gogh, très apprécié par la critique.

Champ de blé avec cyprès 1889

"Champ de blé avec cyprès"(1889). « Champ de blé avec des cyprès » est l'un des trois tableaux célèbres de Van Gogh dont la composition est similaire. Le tableau mentionné ci-dessus est le premier des trois et a été achevé en juillet 1889. L’artiste lui-même aimait les cyprès et les champs de blé et passait beaucoup de temps à profiter de leur beauté. Il considérait ce tableau comme l’une de ses meilleures peintures de paysage et, par conséquent, créa deux autres œuvres similaires. C'est cette œuvre qui occupe une place de choix au Metropolitan Museum of Art, situé à New York.

Chambre à coucher à Arles 1888

"Chambre à Arles"(1888). Ce peinture célèbre Van Gogh est la première version des trois tableaux similaires suivants, qui y font allusion et sont appelés beaucoup plus simplement : « La Chambre ». La décision de peindre ce tableau a été prise par l'artiste après un voyage dans la ville d'Arles et son déménagement ultérieur. Van Gogh correspondait avec son frère Théo et son ami Paul Gauguin. Il leur envoie souvent des croquis de ses futurs tableaux, comme il le fait avec le tableau « Chambre à Arles ». Cependant, outre le tableau prévu, trois versions furent créées entre 1888 et 1889. Cette série de peintures se distingue par le fait qu'elle représente d'autres œuvres de l'artiste au sein même de la toile, comme des autoportraits, des portraits d'amis et des estampes japonaises.

Mangeurs de pommes de terre 1885

"Les mangeurs de pommes de terre"(1885). Cette pièce fut la première œuvre reconnaissable de Van Gogh. Son objectif en peignant était de représenter les paysans de la manière la plus réaliste possible. Avant que le monde ne voie la version finale de la toile, l'artiste a créé de nombreux croquis et croquis. Les critiques ont noté l'intérieur simple, que Van Gogh a habilement transmis à travers la toile, qui ne contient que les meubles nécessaires. Une lampe au-dessus de la table projette une lumière tamisée, soulignant la fatigue, visages simples paysans

Autoportrait à l'oreille bandée 1889

"Autoportrait avec une oreille bandée"(1889). Vincent Van Gogh est devenu célèbre grâce à ses autoportraits. Tout au long de sa vie, il en a peint plus de 30. Cette toile a sa propre histoire. Une fois, Van Gogh s'est disputé avec un un artiste hors du commun de cette époque - Paul Gauguin, après quoi le premier s'est débarrassé d'une partie de son oreille gauche, à savoir, il a coupé le lobe avec un rasoir ordinaire. Ce tableau est l'un des autoportraits les plus célèbres de l'artiste. Après un incident désagréable avec Gauguin, il peint un autre autoportrait. Les critiques estiment que ce tableau décrit de manière plausible les traits du visage de l’artiste, puisqu’il l’a peint assis devant un miroir.

Terrasse de café de nuit 1888

"Terrasse du café de nuit"(1888). Dans ce tableau, Van Gogh représente la terrasse d'un café sur la place du Forum à Arles, en France. En raison de la reconnaissance de ce tableau, devenu largement connu dans le monde entier, la terrasse, située dans le coin nord-est de la place, attire chaque jour de plus en plus de touristes. Cette œuvre est la première dans laquelle l'artiste représente le ciel étoilé. Café Terrace at Night reste l'une des peintures de Van Gogh les plus analysées et discutées. Il est intéressant de noter que l’un des cafés de Croatie a copié le dessin de la peinture de l’artiste.

Porteur du Dr Gachet 1890

"Le porteur du docteur Gachet"(1890) Paul-Ferdinand Gachet était un médecin français qui a soigné l'artiste pendant les derniers mois sa vie. Ce portrait est l'un des tableaux les plus célèbres de Van Gogh. Il existe cependant deux versions du portrait, et celle-ci est la première version. En mai 1990, ce tableau a été vendu aux enchères pour 82 millions de dollars, ce qui en fait le tableau le plus cher jamais vendu. Il s’agit à ce jour du prix le plus élevé pour une œuvre d’art aux enchères publiques.

Iris 1889

"Iris"(1889). Parmi les œuvres les plus reconnaissables de Van Gogh, ce tableau est le plus célèbre. Il a été peint par Van Gogh un an avant sa mort, et l’artiste lui-même l’a défini comme « un paratonnerre pour ma maladie ». Il croyait que ce tableau était son espoir de ne pas devenir fou. La toile de l’artiste représente un champ dont une partie est parsemée de fleurs. Il y a d’autres fleurs parmi les iris, mais ce sont les iris qui occupent la partie centrale du tableau. En septembre 1987, Iris s'est vendu pour 53,9 millions de dollars américains. À cette époque, il s’agissait du prix le plus élevé pour lequel aucun tableau n’avait encore été vendu. Aujourd'hui, le tableau se classe au 15ème rang dans la liste des œuvres les plus chères.

Tournesols 1887

"Tournesols"(1888). Vincent Van Gogh est considéré comme un maître des natures mortes et sa série de peintures de tournesols est considérée comme la nature morte la plus célèbre jamais créée. Les œuvres sont connues et connues pour représenter la beauté naturelle des plantes et leurs couleurs vives. L’une des peintures, « Vase aux quinze tournesols », a été vendue à un investisseur japonais pour près de 40 millions de dollars en mars 1987. Deux ans plus tard, ce disque est transféré aux Iris.

Nuit étoilée 1889

"Nuit étoilée"(1889). Ce chef-d'œuvre a été peint par Van Gogh de mémoire. Il représente la vue depuis la fenêtre du sanatorium de l'artiste, situé à Saint-Rémy de Provence en France. L'œuvre montre également l'intérêt de Vincent pour l'astronomie, et des recherches menées par l'un des observatoires ont révélé que Van Gogh représentait la Lune, Vénus et plusieurs étoiles dans la position exacte qu'elles occupaient dans cette nuit claire, gravée dans la mémoire de l'artiste. La toile est considérée comme l'une des plus grandes œuvres V Art occidental et, bien sûr, c'est le plus œuvre célèbre Vincent Van Gogh.

Vincent Van Gogh, qui a offert au monde ses « Tournesols » et sa « Nuit étoilée », était l'un des les plus grands créateurs de tous les temps. Petite tombe dans zones rurales La France est devenue son lieu de repos. Il s'est endormi pour toujours parmi ces paysages que Van Gogh, artiste inoubliable, a laissé seul. Pour le bien de l'art, il a tout sacrifié...

Un talent unique offert par la nature

"Il y a une sorte de délicieuse symphonie en couleurs." Il y avait un génie créatif derrière ces mots. De plus, il était intelligent et sensible. La profondeur et le style de vie de cette personne sont souvent mal interprétés. Van Gogh, dont la biographie a été soigneusement étudiée depuis de nombreuses générations, est le créateur le plus incompréhensible de l'histoire de l'art.

Tout d’abord, le lecteur doit comprendre que Vincent n’est pas seulement celui qui est devenu fou et s’est suicidé. Beaucoup de gens savent que Van Gogh s'est coupé l'oreille, et d'autres savent qu'il a peint toute une série de tableaux sur les tournesols. Mais rares sont ceux qui comprennent vraiment quel talent avait Vincent, quel cadeau unique la nature lui a décerné.

La triste naissance d'un grand créateur

Le 30 mars 1853, le cri d'un nouveau-né rompt le silence. Le bébé tant attendu est né dans la famille d'Anna Cornelia et du pasteur Theodore Van Gogh. Cela s'est produit un an après la mort tragique de leur premier enfant, décédé quelques heures après sa naissance. Lors de l'enregistrement de ce bébé, des informations identiques ont été fournies, et fils tant attendu Le nom de l'enfant perdu a été donné : Vincent William.

Ainsi commença la saga de l'un des artistes célèbres paix. Sa naissance a été semée d'événements tristes. C'était un enfant conçu après une perte amère, né de personnes qui pleuraient encore leur premier-né décédé.

L'enfance de Vincent

Chaque dimanche, ce garçon aux cheveux roux et aux taches de rousseur allait à l'église où il écoutait les sermons de ses parents. Son père était ministre de l'Église protestante néerlandaise et Vincent Van Gogh a grandi conformément aux normes d'éducation acceptées dans les familles religieuses.

Au temps de Vincent, il existait une règle tacite. Le fils aîné doit suivre les traces de son père. C’est ainsi que cela aurait dû se passer. Cela faisait peser un lourd fardeau sur les épaules du jeune Van Gogh. Alors que le garçon était assis sur le banc de l’église et écoutait son père prêcher, il a parfaitement compris ce qu’on attendait de lui. Et bien sûr, Vincent Van Gogh, dont la biographie n’avait encore aucun lien avec l’art, ne savait pas qu’à l’avenir il décorerait la Bible de son père avec des illustrations.

Entre art et désirs religieux

L'Église occupait une place importante dans la vie de Vincent et a eu une énorme influence sur lui. Être une personne sensible et impressionnable, tout au long de sa vie troublée, il a été partagé entre le zèle religieux et l'envie d'art.

En 1857 naît son frère Théo. Aucun des garçons ne savait alors que Théo jouerait un grand rôle dans la vie de Vincent. Ils ont dépensé beaucoup Jours heureux. Nous avons marché longtemps parmi les champs environnants et connaissions tous les sentiers alentour.

Le talent du jeune Vincent

La nature de l’arrière-pays rural où Vincent van Gogh est né et a grandi deviendra plus tard le fil rouge qui parcourra l’ensemble de son art. Le travail acharné des paysans a laissé une profonde impression dans son âme. Il développa une vision romantique de la vie rurale, respectait les habitants de cette région et était fier de sa proximité avec eux. Après tout, ils gagnaient leur vie grâce à un travail honnête et acharné.

Vincent Van Gogh était un homme qui aimait tout ce qui touche à la nature. Il voyait la beauté dans tout. Le garçon dessinait souvent et le faisait avec un tel sentiment et une telle attention aux détails, qui sont souvent caractéristiques de plus âge mûr. Il a démontré les compétences et le savoir-faire d’un artiste accompli. Vincent était vraiment doué.

Communication avec ma mère et son amour pour l'art

La mère de Vincent, Anna Cornelia, était une bonne artiste et soutenait fortement l'amour de son fils pour la nature. Il se promenait souvent seul, profitant de la paix et de la tranquillité des champs et des canaux sans fin. Lorsque le crépuscule s’est approfondi et que le brouillard est tombé, Van Gogh est retourné dans sa maison confortable, où le feu crépitait agréablement et les aiguilles à tricoter de sa mère frappaient à temps.

Elle aimait l’art et entretenait une longue correspondance. Vincent a adopté cette habitude. Il écrivit des lettres jusqu'à la fin de ses jours. Grâce à cela, Van Gogh, dont la biographie a commencé à être étudiée par des spécialistes après sa mort, a pu non seulement révéler ses sentiments, mais aussi recréer de nombreux événements liés à sa vie.

La mère et le fils passaient de longues heures ensemble. Ils dessinaient au crayon et à la peinture et avaient de longues conversations sur leur amour commun pour l’art et la nature. Pendant ce temps, mon père était au bureau, préparant le sermon du dimanche à l'église.

La vie rurale loin de la politique

L'imposant bâtiment administratif de Zundert se trouvait juste en face de leur maison. Un jour, Vincent a dessiné des bâtiments en regardant par la fenêtre de sa chambre au dernier étage. Plus tard, il a représenté à plusieurs reprises des scènes vues depuis cette fenêtre. En regardant ses talentueux dessins de cette période, on a du mal à croire qu'il n'avait que neuf ans.

Contrairement aux attentes de son père, une passion pour le dessin et la nature s'enracine chez le garçon. Il rassemblait une collection impressionnante d’insectes et savait comment on les appelait tous en latin. Très vite, le lierre et la mousse de la forêt humide et dense devinrent ses amis. Au fond, c'était un vrai garçon de la campagne, il explorait les canaux de Zundert et attrapait des têtards avec un filet.

La vie de Van Gogh s'est déroulée loin de la politique, des guerres et de tous les autres événements qui se déroulent dans le monde. Son monde s’est formé autour de belles fleurs, de paysages intéressants et paisibles.

Communication avec les pairs ou enseignement à domicile ?

Malheureusement, son attitude particulière envers la nature a fait de lui un paria parmi les autres enfants du village. Il n'était pas populaire. Le reste des garçons étaient pour la plupart des fils de paysans qui aimaient l'excitation de la vie rurale. Sensible et empathique, Vincent, qui s'intéressait aux livres et à la nature, ne s'intégrait pas dans leur société.

La vie du jeune Van Gogh n'était pas facile. Ses parents craignaient que les autres garçons aient une mauvaise influence sur son comportement. Malheureusement, le pasteur Théodore a découvert que le professeur de Vincent aimait trop boire, puis les parents ont décidé que l'enfant devait être libéré d'une telle influence. Jusqu'à l'âge de onze ans, le garçon a étudié à la maison, puis son père a décidé qu'il devait suivre une éducation plus sérieuse.

Formation continue : internat

Le jeune Van Gogh, biographie, Faits intéressants Et vie privée qui intéresse aujourd'hui un très grand nombre de personnes, entre en 1864 au pensionnat de Zevenbergen. C'est un petit village situé à environ vingt-cinq kilomètres de maison. Mais pour Vincent, c'était comme l'autre bout du monde. Le garçon était assis dans la charrette à côté de ses parents, et plus les murs de l'internat se rapprochaient, plus son cœur devenait lourd. Bientôt, il sera séparé de sa famille.

Vincent va lui manquer toute sa vie maison. L'isolement de sa famille a laissé une profonde empreinte sur sa vie. Van Gogh était enfant intelligent et était attiré par la connaissance. Pendant ses études au pensionnat, il a montré une grande capacité pour les langues, ce qui lui a été utile plus tard dans la vie. Vincent parlait et écrivait couramment le français, l'anglais, le néerlandais et l'allemand. C'est ainsi que Van Gogh a passé son enfance. courte biographie jeunesse ne serait pas en mesure de transmettre tous ces traits de caractère hérités de l’enfance et qui ont ensuite influencé le destin de l’artiste.

Étudier à Tilburg, ou l'étrange histoire qui est arrivée à un garçon

En 1866, le garçon eut treize ans et enseignement primaire est terminé. Vincent devient un jeune homme très sérieux, dans le regard duquel on lit une mélancolie sans bornes. Il est envoyé encore plus loin de chez lui, à Tilburg. Il commence ses études dans un internat public. C'est ici que Vincent s'est familiarisé pour la première fois avec la vie citadine.

Quatre heures par semaine étaient consacrées à l'étude de l'art, ce qui était rare à cette époque. Cette matière était enseignée par M. Huismans. C'était un artiste à succès et en avance sur son temps. Il a utilisé des figurines de personnes et des animaux empaillés comme modèles pour les œuvres de ses élèves. L'enseignant a également encouragé les enfants à peindre des paysages et les a même emmenés dans la nature.

Tout s'est bien passé et Vincent a réussi ses examens de première année avec aisance. Mais à l'intérieur l'année prochaine Quelque chose s'est mal passé. L'attitude de Van Gogh à l'égard des études et du travail a radicalement changé. C'est pourquoi, en mars 1868, il quitta l'école en pleine période scolaire et rentra à la maison. Qu'a vécu Vincent Van Gogh à l'école de Tilburg ? Une brève biographie de cette période ne fournit malheureusement aucune information à ce sujet. Et pourtant, ces événements ont profondément marqué l’âme du jeune homme.

Choisir un chemin de vie

Il y a eu une longue pause dans la vie de Vincent. Il a passé quinze longs mois chez lui, sans oser choisir une voie ou une autre dans la vie. A seize ans, il souhaite trouver sa vocation pour y consacrer toute sa vie. Les jours passèrent en vain ; il lui fallait trouver un but. Les parents ont compris qu'il fallait faire quelque chose et se sont tournés vers frère père vivant à La Haye. Il dirigeait une société de négoce d'art et aurait pu faire travailler Vincent pour lui. Cette idée s’est avérée géniale.

Si le jeune homme fait preuve de travail acharné, il deviendra l'héritier de son riche oncle, qui n'a pas eu d'enfants. Vincent, fatigué de la vie tranquille de son pays natal, se rend volontiers à La Haye, le centre administratif de la Hollande. À l'été 1869, Van Gogh, dont la biographie sera désormais directement liée à l'art, débute sa carrière.

Vincent devient salarié de l'entreprise Goupil. Son mentor vivait en France et collectionnait les œuvres des artistes de l'école de Barbizon. A cette époque, les gens de ce pays étaient passionnés par les paysages. L'oncle de Van Gogh rêvait de l'apparition de tels maîtres en Hollande. Il devient l'inspirateur de l'École de La Haye. Vincent a eu l'occasion de rencontrer de nombreux artistes.

L'art est la chose la plus importante dans la vie

S'étant familiarisé avec les affaires de l'entreprise, Van Gogh a dû apprendre à négocier avec les clients. Alors que Vincent était un employé junior, il récupérait les vêtements des personnes venant à la galerie et agissait comme porteur. Le jeune homme s'est inspiré du monde de l'art qui l'entourait. L’un des artistes de l’école de Barbizon fut sa toile « Les Cueilleurs d’Oreilles » qui trouva une réponse dans l’âme de Vincent. Elle est devenue une sorte d’icône pour l’artiste jusqu’à la toute fin de sa vie. Millet a représenté les paysans au travail d'une manière particulière, proche de Van Gogh.

En 1870, Vincent rencontre Anton Mauve, qui deviendra finalement son ami proche. Van Gogh était un homme taciturne, réservé, sujet à la dépression. Il sympathisait sincèrement avec les gens qui avaient moins de chance que lui dans la vie. Vincent prenait très au sérieux la prédication de son père. Après le travail, il suivait des cours privés de théologie.

L'autre passion de Van Gogh était les livres. Il s'intéresse à histoire de France et de la poésie, et devient également fan Écrivains anglais. En mars 1871, Vincent fête ses dix-huit ans. À cette époque, il avait déjà réalisé que l’art était une composante très importante de sa vie. Son jeune frère Théo avait alors quinze ans et il venait rendre visite à Vincent en vacances. Ce voyage a laissé à tous deux de profondes impressions.

Ils ont même promis qu’ils prendraient soin l’un de l’autre pour le reste de leur vie, quoi qu’il arrive. A partir de cette période débute une correspondance active entre Théo et Van Gogh. La biographie de l’artiste sera mise à jour ultérieurement faits importants précisément grâce à ces lettres. Avant aujourd'hui 670 messages de Vincent sont arrivés.

Voyage à Londres. Une étape importante de la vie

Vincent a passé quatre ans à La Haye. Il est temps de passer à autre chose. Après avoir dit au revoir à ses amis et collègues, il se prépara à partir pour Londres. Cette étape de la vie deviendra très importante pour lui. Bientôt Vincent s'installe dans la capitale anglaise. L'agence Gupil était située en plein centre du quartier des affaires. Des châtaigniers aux branches étalées poussaient dans les rues. Van Gogh aimait ces arbres et le mentionnait souvent dans ses lettres à sa famille.

Au bout d'un mois, sa connaissance de l'anglais s'est élargie. Les maîtres de l’art l’intriguaient, il appréciait Gainsborough et Turner, mais il restait fidèle à l’art qu’il avait appris à aimer à La Haye. Pour économiser de l'argent, Vincent quitte l'appartement loué pour lui par la société Goupil dans le quartier du marché et loue une chambre dans une nouvelle maison victorienne.

Il aimait rester avec Mme Ursula. La propriétaire de la maison était veuve. Elle et sa fille Evgenia, dix-neuf ans, ont loué des chambres et mené des activités pédagogiques de sorte qu'au moins d'une manière ou d'une autre. Au fil du temps, Vincent a commencé à éprouver des sentiments très profonds pour Evgenia, mais ne les a montrés d'aucune façon. Il ne pouvait en parler qu'à sa famille.

Un choc psychologique sévère

Dickens était l'une des idoles de Vincent. Il a été profondément touché par la mort de l'écrivain et a exprimé toute sa douleur dans un dessin symbolique réalisé peu de temps après un si triste événement. C'était l'image d'une chaise vide. qui devint très célèbre, peignit un grand nombre de ces chaises. Pour lui, c’est devenu le symbole du départ d’une personne.

Vincent décrit sa première année à Londres comme l'une de ses plus heureuses. Il était amoureux d'absolument tout et rêvait toujours d'Evgenia. Elle a gagné son cœur. Van Gogh a essayé par tous les moyens de lui plaire, en lui offrant son aide dans divers domaines. Après un certain temps, Vincent a finalement avoué ses sentiments à la jeune fille et lui a annoncé qu'ils devraient se marier. Mais Evgenia l'a refusé, car elle était déjà secrètement fiancée. Van Gogh était dévasté. Son rêve d'amour s'est brisé.

Il restait seul et parlait peu au travail et à la maison. J'ai commencé à manger peu. Les réalités de la vie ont porté à Vincent un coup psychologique sévère. Il recommence à dessiner, ce qui l'aide en partie à trouver la paix et le distrait des pensées difficiles et du choc vécus par Van Gogh. Les peintures guérissent progressivement l'âme de l'artiste. L'esprit était absorbé par la créativité. Il est entré dans une autre dimension, typique de nombreux créateurs.

Un changement de décor. Paris et retour à la maison

Vincent est redevenu seul. Il commença à prêter davantage attention aux mendiants des rues et aux vagabonds qui habitaient les bidonvilles de Londres, ce qui ne fit qu'intensifier sa dépression. Il voulait changer quelque chose. Au travail, il a fait preuve d'apathie, ce qui a commencé à inquiéter sérieusement sa direction.

Il a été décidé de l'envoyer à la succursale parisienne de l'entreprise afin de changer la situation et, éventuellement, de dissiper la dépression. Mais même là, Van Gogh ne pouvait pas se remettre de la solitude et déjà en 1877, il rentra chez lui pour travailler comme prêtre dans l'église, abandonnant ses ambitions de devenir artiste.

Un an plus tard, Van Gogh obtient le poste de curé d'un village minier. C'était un travail ingrat. La vie des mineurs a fait une grande impression sur l'artiste. Il décide de partager leur sort et commence même à s'habiller comme eux. Les responsables de l'Église étaient préoccupés par son comportement et il a été démis de ses fonctions deux ans plus tard. Mais le temps passé au village avait influence bénéfique. La vie parmi les mineurs a éveillé un talent particulier chez Vincent et il a recommencé à dessiner. Il a créé un grand nombre de croquis d'hommes et de femmes portant des sacs de charbon. Van Gogh a finalement décidé de devenir artiste. C’est à partir de ce moment qu’une nouvelle période commence dans sa vie.

Plus de crises de dépression et de retour à la maison

L'artiste Van Gogh, dont la biographie mentionne à plusieurs reprises que ses parents refusaient de lui fournir de l'argent en raison de l'instabilité de sa carrière, était un mendiant. Son jeune frère Théo, qui vendait des tableaux à Paris, commence à l'aider. Au cours des cinq années suivantes, Vincent améliore sa technique. Muni de l'argent de son frère, il part en voyage aux Pays-Bas. Fait des croquis, peint à l'huile et à l'aquarelle.

Désireux de trouver son propre style pictural, Van Gogh se rend à La Haye en 1881. Ici, il loue un appartement près de la mer. C'est le début d'une longue relation entre l'artiste et son environnement. Durant les périodes de désespoir et de dépression, la nature faisait partie de la vie de Vincent. Elle était pour lui la personnification de la lutte pour l'existence. Il n’avait pas d’argent et avait souvent faim. Ses parents, qui n’approuvaient pas le style de vie de l’artiste, lui tournèrent complètement le dos.

Théo arrive à La Haye et convainc son frère de rentrer chez lui. A trente ans, Van Gogh, mendiant et désespéré, vient à la maison des parents. Là, il s'installe un petit atelier et commence à réaliser des croquis. résidents locaux et des bâtiments. Durant cette période, sa palette devient sourde. Les toiles de Van Gogh sont toutes dans des tons gris-brun. En hiver, les gens ont plus de temps et l’artiste les utilise comme modèles.

C’est à cette époque que des croquis de mains d’agriculteurs et de cueilleurs de pommes de terre apparaissent dans l’œuvre de Vincent. est le premier tableau significatif de Van Gogh, qu'il a peint en 1885, à l'âge de trente-deux ans. Le détail le plus important du travail, ce sont les mains des gens. Fort, habitué à travailler dans les champs, à récolter les récoltes. Le talent de l'artiste finit par éclater.

L'impressionnisme et Van Gogh. Photo d'autoportrait

En 1886, Vincent arrive à Paris. Financièrement, il continue également de dépendre de son frère. Ici, dans la capitale de l'art mondial, Van Gogh est émerveillé par un nouveau mouvement : les impressionnistes. Un nouvel artiste est né. Il crée un grand nombre d'autoportraits, de paysages et de croquis de la vie quotidienne. Sa palette change également, mais les principaux changements affectent sa technique d'écriture. Maintenant, il dessine avec des lignes fragmentaires, des traits courts et des points.

L'hiver froid et maussade de 1887 fait des ravages sur l'artiste et il retombe dans la dépression. Son séjour à Paris a eu un impact énorme sur Vincent, mais il a estimé qu'il était temps de reprendre la route. Il se rend dans le sud de la France, en province. Ici Vincent commence à écrire comme un possédé. Sa palette est pleine couleurs vives. Bleu ciel, jaune vif et orange. En conséquence, juteux Schéma de couleur toiles grâce auxquelles l'artiste est devenu célèbre.

Van Gogh souffrait de graves hallucinations. Il avait l'impression de devenir fou. La maladie influence de plus en plus son travail. En 1888, Théo convainc Gauguin, avec qui Van Gogh entretenait des relations très amicales, d'aller rendre visite à son frère. Paul a vécu avec Vincent pendant deux mois épuisants. Ils se disputaient souvent et, un jour, Van Gogh attaqua même Paul avec une lame à la main. Vincent s'est rapidement automutilé en se coupant l'oreille. Il a été envoyé à l'hôpital. C’était l’une des crises de folie les plus graves.

Bientôt, le 29 juillet 1890, Vincent Van Gogh se suicide. Il a vécu sa vie dans la pauvreté, l'obscurité et l'isolement, restant un artiste méconnu. Mais maintenant, il est vénéré partout dans le monde. Vincent est devenu une légende et son travail a influencé générations suivantes artistes.