Quels rôles les dessins primitifs jouaient-ils dans le style ? Encyclopédie scolaire

art primitif

N'importe qui doté d'un grand cadeau - sentir la beauté le monde environnant, ressentir l'harmonie lignes, admirez la variété des nuances de couleurs.

Peinture- c'est la perception de l'artiste du monde capturée sur toile. Si votre perception du monde qui vous entoure se reflète dans les peintures de l’artiste, alors vous ressentez une parenté avec les œuvres de ce maître.

Les peintures attirent l'attention, fascinent, excitent l'imagination et les rêves, évoquent des souvenirs de moments agréables, de lieux et de paysages préférés.

Quand sont-ils apparus premières images créé par l'homme ?

Appel peuple primitif à un nouveau type d'activité pour eux - art - l'un des plus grands événements de l'histoire de l'humanité. L’art primitif reflétait les premières idées de l’homme sur le monde qui l’entourait ; grâce à lui, les connaissances et les compétences étaient préservées et transmises et les gens communiquaient entre eux. Dans la culture spirituelle du monde primitif, l'art a commencé à jouer le même rôle universel qu'une pierre pointue jouait dans l'activité de travail.

Qu'est-ce qui a donné à une personne l'idée de représenter certains objets ? Qui sait si la peinture corporelle a été le premier pas vers la création d'images, ou si l'homme devinait la silhouette familière d'un animal dans le contour aléatoire d'une pierre et, en la taillant, lui donnait une plus grande ressemblance ? Ou peut-être que l'ombre d'un animal ou d'une personne a servi de base au dessin, et que l'empreinte d'une main ou d'un pas précède la sculpture ? Il n’y a pas de réponse définitive à ces questions. Les anciens pourraient avoir l'idée de représenter les objets non pas d'une seule manière, mais de plusieurs manières.
Par exemple, au numéro les images les plus anciennes sur les parois des grottes paléolithiques figurent empreintes de mains humaines, et un entrelacement aléatoire de lignes ondulées enfoncées dans l'argile humide par les doigts d'une même main.

Les œuvres d’art du début de l’âge de pierre, ou paléolithique, se caractérisent par la simplicité des formes et des couleurs. Les peintures rupestres sont généralement les contours de figures d'animaux, réalisé avec de la peinture brillante - rouge ou jaune, et parfois - remplie de taches rondes ou entièrement repeinte. Tel ""peintures""étaient bien visibles dans la pénombre des grottes, éclairées uniquement par des torches ou par le feu d'un feu enfumé.

DANS stade initial développement primitif art je ne savais pas les lois de l'espace et de la perspective, ainsi que la composition, ceux. répartition intentionnelle de figures individuelles sur un plan, entre lesquelles il existe nécessairement une connexion sémantique.

Dans des images vivantes et expressives se tient devant nous histoire de la vie homme primitif l'ère de l'âge de pierre, racontée par lui-même dans des peintures rupestres.

Danse. Peinture de Lleid. Espagne. Avec une variété de mouvements et de gestes, une personne transmettait ses impressions sur le monde qui l'entourait, reflétant ses propres sentiments, son humeur et état d'esprit. Sauts fous, imitation d'habitudes animales, trépignements de pieds, gestes expressifs des mainsa créé les conditions préalables à l'émergence de la danse. Il y avait aussi des danses de guerre associées à des rituels magiques et à la croyance en la victoire sur l'ennemi.

<<Каменная газета>> Arizona

Composition dans la grotte de Lascaux. France : Sur les parois des grottes, vous pouvez voir des mammouths, des chevaux sauvages, des rhinocéros et des bisons. Pour l’homme primitif, le dessin était la même « sorcellerie » que les sortilèges et les danses rituelles. En « conjurant » l'esprit d'un animal dessiné en chantant et en dansant, puis en le « tuant », une personne semblait maîtriser le pouvoir de l'animal et le « vaincre » avant de chasser.

<<Сражающиеся лучники>> Espagne

Et ce sont des pétroglyphes. Hawaii

Peintures murales sur le plateau montagneux du Tassili-Ajer. Algérie.

Les peuples primitifs pratiquaient la magie sympathique - sous forme de danse, de chant ou de peinture d'animaux sur les parois des grottes - pour attirer les troupeaux d'animaux et assurer la poursuite de la course et la sécurité du bétail. Les chasseurs ont joué des scènes de chasse réussies pour attirer l'énergie dans le monde réel. Ils se tournèrent vers la Maîtresse des troupeaux, puis vers le Dieu cornu, représenté avec des bois de chèvre ou de cerf pour souligner sa primauté sur les troupeaux. Les os des animaux étaient censés être enterrés dans le sol afin que les animaux, comme les humains, renaissent du sein de la Terre Mère.

Il s'agit d'une peinture rupestre de la région de Lascaux en France datant de l'époque paléolithique.

Les grands animaux étaient la nourriture préférée. Et les hommes du Paléolithique, chasseurs expérimentés, en ont détruit la plupart. Et pas seulement les grands herbivores. Au Paléolithique, l’ours des cavernes a complètement disparu en tant qu’espèce.

Il existe un autre type de peintures rupestres, qui ont un caractère mystique et mystérieux.

Peintures rupestres d'Australie. Soit des personnes, soit des animaux, ou peut-être les deux...

Dessins de West Arnhem, Australie.

Des personnages énormes et de petites personnes à côté d'eux. Et dans le coin inférieur gauche, il y a quelque chose d'incompréhensible.

Voici un chef-d'œuvre de Lascaux, France.

Afrique du Nord, Sahara. Tassili. 6 mille ans avant JC Des soucoupes volantes et quelqu'un en combinaison spatiale. Ou peut-être que ce n'est pas une combinaison spatiale.

Art rupestre d'Australie...

Val Camonica, Italie.

et la photo suivante vient d'Azerbaïdjan, région de Gobustan

Gobustan est inscrit sur la liste du patrimoine de l'UNESCO

Qui étaient ces « artistes » qui ont su transmettre le message de leur époque à des époques lointaines ? Qu’est-ce qui les a poussés à faire cela ? Quels ont été les ressorts cachés et les motivations qui les ont guidés ?.. Des milliers de questions et très peu de réponses... Beaucoup de nos contemporains aiment qu'on leur demande de regarder l'histoire à la loupe.

Mais est-ce que tout y est vraiment si petit ?

Après tout, il y avait des images de dieux

Au nord de la Haute-Égypte se trouve l’ancienne ville-temple d’Abydos. Son origine remonte à temps préhistoriques. On sait que déjà à l'époque de l'Ancien Empire (environ 2500 avant JC) à Abydos, la divinité universelle Osiris jouissait d'une vénération généralisée. Osiris était considéré comme un enseignant divin qui a donné aux habitants de l'âge de pierre une variété de connaissances et d'artisanat et, très probablement, des connaissances sur les secrets du ciel. D’ailleurs, c’est à Abydos que fut découvert le calendrier le plus ancien, remontant au 4ème millénaire avant JC. e.

La Grèce antique et la Rome antique ont également laissé de nombreuses traces rocheuses nous rappelant leur existence. Ils possédaient déjà un langage écrit développé - leurs dessins sont bien plus intéressants, du point de vue de l'étude de la vie quotidienne, que les graffitis anciens.

Pourquoi l'humanité essaie-t-elle de découvrir ce qui s'est passé il y a des millions d'années, quelles connaissances possédaient les civilisations anciennes ? Nous cherchons la source parce que nous pensons qu’en la révélant, nous découvrirons pourquoi nous existons. L'humanité veut trouver où se trouve le point de départ, à partir duquel tout a commencé, parce qu'elle pense que là, apparemment, il y a une réponse : « à quoi ça sert tout cela » et que se passera-t-il à la fin...

Après tout, le monde est si vaste et le cerveau humain est étroit et limité. Les mots croisés les plus complexes de l’histoire doivent être résolus progressivement, cellule par cellule…

Les peintures rupestres ou rupestres sont des dessins que l’on retrouve sur les murs et les plafonds des grottes et sur les surfaces rocheuses. Réalisées pendant la période préhistorique, les images remontent au Paléolithique, il y a environ 40 000 ans. Certains scientifiques pensent que les peintures rupestres des peuples primitifs constituent un moyen de communication avec le monde extérieur. Selon une autre théorie, les dessins auraient été appliqués à des fins cérémonielles ou religieuses.

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Histoire de la découverte

Dans le sud-ouest de la France et le nord de l'Espagne, les archéologues ont découvert plus de 340 grottes contenant des images de la préhistoire. Au départ, l'âge des peintures était une question controversée, car la méthode de datation au radiocarbone pouvait être inexacte en raison des surfaces sales examinées. Mais le développement ultérieur de la technologie a permis d'établir la période exacte de dessin des images sur les murs.

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La chronologie peut également être déterminée par les thèmes des dessins. Ainsi, le renne représenté dans la grotte Cueva de Las, située en Espagne, remonte à la fin Âge de glace. Les premiers dessins d'Europe ont été découverts dans la grotte Chauvet en France. Ils sont apparus 30 000 avant JC. La surprise pour les scientifiques a été que les images avaient été modifiées à plusieurs reprises au cours de milliers d'années, ce qui a semé la confusion dans le financement des dessins.

Peindre en trois étapes

Il existe des peintures rupestres monochromes et polychromes. La peinture rupestre polychrome a été créée en trois étapes et dépendait entièrement de l'expérience et de la maturité culturelle de l'artiste, de l'éclairage, du type de surface et des matières premières disponibles. Dans un premier temps, les contours de l'animal représenté étaient tracés au fusain, au manganèse ou à l'hématite. La deuxième étape consistait à terminer le dessin et à appliquer de l'ocre rouge ou un autre pigment sur l'image. Lors de la troisième étape, les contours ont été dessinés en noir pour agrandir visuellement l'image.

Sujets et thèmes

Le sujet le plus courant dans les peintures rupestres des peuples primitifs est l’image de grands animaux sauvages. Au début de l’âge de pierre, les artistes peignaient :

• Lviv;
• les rhinocéros;
• les tigres à dents de sabre ;
• ours.

Des images d’animaux chassés par l’homme apparaissent à la fin du Paléolithique. L’image d’une personne est un phénomène très rare et les images sont moins réalistes que les figures peintes d’animaux. Dans l'art primitif, il n'y a pas d'images de paysages et de paysages.

Travail d'artistes anciens

Les habitants préhistoriques de la planète ont découvert que la peinture à base d'animaux et de plantes n'est pas aussi stable que la peinture extraite de la terre. Au fil du temps, les gens ont déterminé la propriété des oxydes de fer présents dans le sol de ne pas perdre leur aspect d'origine. Ils recherchaient donc des gisements d’hématite et pouvaient parcourir des dizaines de kilomètres par jour pour ramener la teinture chez eux. Les scientifiques modernes ont découvert des chemins menant à des gisements le long desquels sillonnaient d'anciens artisans.

Utilisant des coquillages comme réservoir de peinture, travaillant à la lueur des bougies ou à la lumière du jour, les peintres préhistoriques ont utilisé diverses techniques et techniques de peinture. Au début, ils peignaient avec leurs doigts, puis passèrent aux crayons de couleur, aux tampons de mousse, aux brosses en poils d'animaux et aux fibres végétales. Ils utilisaient une méthode plus avancée de pulvérisation de peinture utilisant des roseaux ou des os percés de trous spéciaux.

Des trous ont été pratiqués dans les os de l'oiseau et remplis d'ocre rouge. En étudiant les peintures rupestres des peuples anciens, les scientifiques ont déterminé que de tels dispositifs étaient utilisés 16 000 ans avant JC. À l’âge de pierre, les artistes utilisaient également les techniques du clair-obscur et du raccourci. À chaque époque, de nouvelles méthodes de peinture apparaissent et les grottes se remplissent de dessins réalisés dans de nouveaux styles au cours de plusieurs siècles. Les œuvres ingénieuses des artistes préhistoriques ont inspiré de nombreuses maîtres modernes pour créer de belles œuvres.

L'art primitif (ou, en d'autres termes, primitif) couvre géographiquement tous les continents à l'exception de l'Antarctique, et dans le temps - toute l'ère de l'existence humaine, préservée à ce jour par certains peuples vivant dans des coins reculés de la planète.

La plupart peinture ancienne trouvé en Europe (de l'Espagne à l'Oural).

Bien conservé sur les parois des grottes - les entrées se sont avérées étroitement bloquées il y a des milliers d'années, la même température et la même humidité y étaient maintenues.

Non seulement des peintures murales ont été préservées, mais également d'autres preuves de l'activité humaine - des traces évidentes de pieds nus d'adultes et d'enfants sur le sol humide de certaines grottes.

Causes d'origine activité créative et fonctions de l'art primitif.Besoin humain de beauté et de créativité.

Croyances de l'époque. L'homme représentait ceux qu'il vénérait. Les gens de cette époque croyaient à la magie : ils croyaient qu'avec l'aide de peintures et d'autres images, ils pouvaient influencer la nature ou le résultat de la chasse. On croyait par exemple qu'il était nécessaire de frapper un animal traîné avec une flèche ou une lance pour assurer le succès d'une véritable chasse.

Périodisation

Maintenant, la science change d'opinion sur l'âge de la terre et le calendrier change, mais nous étudierons selon les noms de périodes généralement acceptés.
1. L'âge de pierre
1.1 Ancien âge de pierre– Paléolithique. ... jusqu'à 10 mille avant JC
1.2 Âge de pierre moyen - Mésolithique. 10 – 6 mille avant JC
1.3 Nouvel Âge de Pierre - Néolithique. Du 6ème au 2ème mille avant JC
2. Âge du bronze. 2 mille avant JC
3. L'âge du fer. 1 mille avant JC

Paléolithique

Les outils étaient en pierre ; d'où le nom de l'époque - l'âge de pierre.
1. Paléolithique ancien ou inférieur. jusqu'à 150 mille avant JC
2. Paléolithique moyen. 150 – 35 mille avant JC
3. Paléolithique supérieur ou supérieur. 35 – 10 mille avant JC
3.1 Période Aurignac-Solutréenne. 35 – 20 mille avant JC
3.2. Période Madeleine. 20 – 10 mille avant JC L'époque reçut ce nom du nom de la grotte de La Madeleine, où furent retrouvées des peintures datant de cette époque.

Le plus premières œuvres L'art primitif remonte à la fin du Paléolithique. 35 – 10 mille avant JC
Les scientifiques sont enclins à croire que l’art naturaliste et la représentation de signes schématiques et de figures géométriques sont apparus simultanément.
Dessins de pâtes. Impressions de la main d'une personne et entrelacement aléatoire de lignes ondulées pressées dans l'argile humide par les doigts de la même main.

Les premiers dessins de la période paléolithique (âge de pierre antique, 35 à 10 000 avant JC) ont été découverts à la fin du XIXe siècle. Archéologue amateur espagnol, le comte Marcelino de Sautuola, à trois kilomètres de son domaine familial, dans la grotte d'Altamira.

Cela s'est passé comme ceci :
« L'archéologue a décidé d'explorer une grotte en Espagne et a emmené sa petite fille avec lui. Soudain, elle a crié : « Des taureaux, des taureaux ! Le père rit, mais lorsqu'il releva la tête, il vit d'énormes figures peintes de bisons au plafond de la grotte. Certains bisons étaient représentés immobiles, d'autres se précipitant sur l'ennemi avec des cornes inclinées. Au début, les scientifiques ne croyaient pas que les peuples primitifs pouvaient créer de telles œuvres d’art. Ce n’est que vingt ans plus tard que de nombreuses œuvres d’art primitif furent découvertes ailleurs et que l’authenticité des peintures rupestres fut reconnue.

Peinture paléolithique

Grotte d'Altamira. Espagne.
Paléolithique supérieur (ère Madeleine 20 - 10 mille ans avant JC).
Sur la voûte de la grotte d'Altamira se trouve tout un troupeau de grands bisons proches les uns des autres.


Panneau de bisons. Situé au plafond de la grotte. De merveilleuses images polychromes contiennent du noir et toutes les nuances d'ocre, des couleurs riches, appliquées quelque part de manière dense et monochromatique, et quelque part avec des demi-teintes et des transitions d'une couleur à l'autre. Une épaisse couche de peinture pouvant atteindre plusieurs cm. Au total, 23 personnages sont représentés sur la voûte, si l'on ne tient pas compte de ceux dont seuls les contours ont été conservés.

Fragment. Buffle. Grotte d'Altamira. Espagne. Paléolithique supérieur. Les grottes étaient éclairées par des lampes et reproduites de mémoire. Pas du primitivisme, mais plus haut degré stylisation. Lorsque la grotte a été ouverte, on croyait qu'il s'agissait d'une imitation de la chasse - la signification magique de l'image. Mais aujourd'hui, il existe des versions selon lesquelles le but était l'art. La bête était nécessaire à l’homme, mais elle était terrible et difficile à attraper.

Fragment. Taureau. Altamira. Espagne. Paléolithique supérieur.
Beau nuances brunes. Arrêt tendu de la bête. Ils ont utilisé le relief naturel de la pierre et l'ont représenté sur la convexité du mur.

Fragment. Bison. Altamira. Espagne. Paléolithique supérieur.
Transition vers l'art polychrome, traits plus sombres.

Grotte de Font de Gaume. France

Paléolithique supérieur.
Les images de silhouettes, les distorsions délibérées et l’exagération des proportions sont typiques. Sur les murs et les voûtes des petites salles de la grotte de Font-de-Gaume figurent au moins environ 80 dessins, pour la plupart des bisons, deux figures incontestées de mammouths et même un loup.

Cerf au pâturage. Font-de-Gaume. France. Paléolithique supérieur.
Image en perspective des cornes. Le cerf remplace à cette époque (fin de l'ère Madeleine) les autres animaux.

Fragment. Buffle. Font-de-Gaume. France. Paléolithique supérieur.
La bosse et la crête de la tête sont soulignées. Le chevauchement d'une image avec une autre est un polypseste. Etude détaillée. Solution décorative pour la queue. Photo de maisons.

Loup. Font-de-Gaume. France. Paléolithique supérieur.

La grotte de Nio. France

Paléolithique supérieur.
Salle ronde avec dessins. Il n'y a aucune image de mammouths ou d'autres animaux de la faune glaciaire dans la grotte.

Cheval. Nio. France. Paléolithique supérieur.
Représenté déjà avec 4 pattes. La silhouette est soulignée de peinture noire et l'intérieur est retouché en jaune. Le caractère d'un cheval de type poney.

Bélier en pierre. Nio. France. Paléolithique supérieur. Image partiellement profilée, la peau est dessinée sur le dessus.

Cerf. Nio. France. Paléolithique supérieur.

Buffle. Nio. Nio. France. Paléolithique supérieur.
La plupart des images incluent des bisons. Certains d'entre eux sont représentés blessés, avec des flèches noires et rouges.

Buffle. Nio. France. Paléolithique supérieur.

Grotte de Lascaux

Il se trouve que ce sont les enfants, et tout à fait par hasard, qui ont découvert les peintures rupestres les plus intéressantes d'Europe :
« En septembre 1940, près de la ville de Montignac, dans le sud-ouest de la France, quatre lycéens partent pour une expédition archéologique qu'ils avaient planifiée. A la place d'un arbre déraciné depuis longtemps, il y avait un trou dans le sol qui éveillait leur curiosité. Des rumeurs circulaient selon lesquelles il s'agissait de l'entrée d'un donjon menant à un château médiéval voisin.
Il y avait un autre trou plus petit à l’intérieur. L'un des gars lui a jeté une pierre et, à en juger par le bruit de la chute, a conclu que c'était assez profond. Il a élargi le trou, a rampé à l’intérieur, a failli tomber, a allumé une lampe de poche, a haleté et a appelé les autres. Depuis les parois de la grotte dans laquelle ils se trouvaient, des animaux énormes les regardaient, respirant une puissance si confiante, semblant parfois prêts à se transformer en rage, qu'ils se sentaient terrifiés. Et en même temps, le pouvoir de ces images d’animaux était si majestueux et si convaincant qu’elles donnaient l’impression d’être dans une sorte de royaume magique.

Grotte de Lascaux. France.
Paléolithique supérieur (époque de la Madeleine, 18 à 15 000 ans avant JC).
Appelée la chapelle Sixtine primitive. Se compose de plusieurs grandes pièces : rotonde ; galerie principale; passage; abside.
Images colorées sur la surface blanche et calcaire de la grotte.
Les proportions sont très exagérées : cous et ventres larges.
Contour et dessins de silhouettes. Images claires sans couches. Un grand nombre de signes masculins et féminins (rectangle et nombreux points).

Scène de chasse. Lasko. France. Paléolithique supérieur.
Image de genre. Un taureau tué par une lance a encorné un homme à tête d'oiseau. Il y a un oiseau sur un bâton à proximité – peut-être son âme.

Buffle. Lasko. France. Paléolithique supérieur.

Cheval. Lasko. France. Paléolithique supérieur.

Mammouths et chevaux. Grotte de Kapova. Oural.
Paléolithique supérieur.

GROTTE DE KAPOVA- au sud. m Oural, sur le fleuve. Blanc. Formé dans les calcaires et les dolomies. Les couloirs et les grottes sont répartis sur deux étages. La longueur totale est supérieure à 2 km. Sur les murs se trouvent des peintures du Paléolithique supérieur représentant des mammouths et des rhinocéros.

Sculpture paléolithique

Art des petites formes ou art mobile (petit art plastique)
Une partie intégrante de l’art du Paléolithique est constituée d’objets communément appelés « petits plastiques ».
Il s'agit de trois types d'objets :
1. Figurines et autres produits tridimensionnels sculptés dans de la pierre tendre ou d'autres matériaux (corne, défense de mammouth).
2. Objets aplatis avec gravures et peintures.
3. Reliefs dans les grottes, les grottes et sous les auvents naturels.
Le relief était en relief avec un contour profond ou l'arrière-plan autour de l'image était exigu.

Relief

L'une des premières découvertes, appelée petit plastique, était une plaque en os de la grotte de Chaffo avec des images de deux daims :
Cerf traversant la rivière. Fragment. Sculpture sur os. France. Paléolithique supérieur (époque magdalénienne).

Tout le monde en connaît un merveilleux écrivain français Prosper Mérimée, auteur roman passionnant"Chronique du règne de Charles IX", "Carmen" et autres histoires romantiques, mais peu de gens savent qu'il a exercé les fonctions d'inspecteur pour la protection des monuments historiques. C'est lui qui remit ce dossier en 1833 au musée historique de Cluny, qui venait de s'organiser au centre de Paris. Il est aujourd'hui conservé au Musée des Antiquités nationales (Saint-Germain en Lay).
Plus tard, une couche culturelle de l’ère Paléolithique supérieur a été découverte dans la grotte de Chaffo. Mais alors, tout comme pour la peinture de la grotte d’Altamira et pour d’autres monuments visuels de l’ère paléolithique, personne ne pouvait croire que cet art était plus ancien que l’Égypte ancienne. Par conséquent, ces gravures étaient considérées comme des exemples de l’art celtique (V-IV siècles avant JC). Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle, encore une fois, comme peinture rupestre, ils ont été reconnus comme les plus anciens après avoir été découverts dans la couche culturelle paléolithique.

Les figurines de femmes sont très intéressantes. La plupart de ces figurines sont de petite taille : de 4 à 17 cm, elles ont été réalisées à partir de pierre ou de défenses de mammouth. Leur plus remarquable poinçonner est une « rondeur » exagérée ; ils représentent des femmes avec des silhouettes en surpoids.

"Vénus avec une coupe" Bas-relief. France. Paléolithique supérieur (fin).
Déesse de l'ère glaciaire. Le canon de l'image est que la figure est inscrite dans un losange et que le ventre et la poitrine sont dans un cercle.

Sculpture- l'art mobile.
Presque tous ceux qui ont étudié les figurines féminines paléolithiques, avec plus ou moins de détails, les expliquent comme des objets de culte, des amulettes, des idoles, etc., reflétant l'idée de maternité et de fertilité.

"Vénus de Willendorf". Calcaire. Willendorf, Basse-Autriche. Paléolithique supérieur.
Composition compacte, pas de traits du visage.

"La Dame cagoulée de Brassempouy." France. Paléolithique supérieur. Os de mammouth.
Les traits du visage et la coiffure ont été élaborés.

En Sibérie, dans la région du Baïkal, toute une série de figurines originales d'aspect stylistique complètement différent a été retrouvée. Aux côtés des mêmes figures de femmes nues en surpoids qu'en Europe, il existe des figurines aux proportions élancées et allongées et, contrairement aux européennes, elles sont représentées vêtues d'épais vêtements, probablement de fourrure, semblables à des « salopettes ».
Il s'agit de découvertes provenant des sites de Buret sur les rivières Angara et Malta.

conclusions
Peinture rupestre. Les caractéristiques de l'art pictural du Paléolithique sont le réalisme, l'expression, la plasticité, le rythme.
Petit plastique.
La représentation des animaux présente les mêmes caractéristiques qu'en peinture (réalisme, expression, plasticité, rythme).
Les figurines féminines paléolithiques sont des objets de culte, des amulettes, des idoles, etc., elles reflètent l'idée de maternité et de fertilité.

Mésolithique

(Âge de pierre moyen) 10 - 6 mille avant JC

Après la fonte des glaciers, la faune familière a disparu. La nature devient plus souple envers les humains. Les gens deviennent nomades.
Avec un changement de mode de vie, la vision du monde d’une personne s’élargit. Il ne s'intéresse pas à un animal individuel ou à une découverte aléatoire de céréales, mais à l'activité active des hommes, grâce à laquelle ils trouvent des troupeaux entiers d'animaux et des champs ou des forêts riches en fruits.
C'est ainsi qu'est né l'art de la composition à plusieurs figures au Mésolithique, où ce n'était plus la bête, mais l'homme, qui jouait le rôle dominant.
Changements dans le domaine de l'art :
Les personnages principaux de l'image ne sont pas un animal individuel, mais des personnes impliquées dans une sorte d'action.
La tâche ne consiste pas à représenter de manière crédible et précise des personnages individuels, mais à transmettre l'action et le mouvement.
Des chasses à plusieurs figures sont souvent représentées, des scènes de collecte de miel et des danses cultes apparaissent.
Le caractère de l'image change : au lieu d'être réaliste et polychrome, elle devient schématique et silhouettée. Les couleurs locales sont utilisées - rouge ou noir.

Un collecteur de miel d'une ruche, entouré d'un essaim d'abeilles. Espagne. Mésolithique.

Presque partout où des images planaires ou tridimensionnelles de l'ère paléolithique supérieure ont été découvertes, il semble y avoir une pause dans l'activité artistique des personnes de l'ère mésolithique ultérieure. Peut-être que cette période est encore mal étudiée, peut-être que les images réalisées non pas dans des grottes, mais à l'air libre, ont été emportées par la pluie et la neige au fil du temps. Peut-être que parmi les pétroglyphes, très difficiles à dater avec précision, il y a ceux qui datent de cette époque, mais on ne sait pas encore comment les reconnaître. Il est significatif que les petits objets en plastique soient extrêmement rares lors des fouilles des établissements mésolithiques.

Parmi les monuments mésolithiques, quelques-uns peuvent être nommés : le tombeau de pierre en Ukraine, le Kobystan en Azerbaïdjan, Zaraut-Sai en Ouzbékistan, Shakhty au Tadjikistan et Bhimpetka en Inde.

En plus des peintures rupestres, des pétroglyphes sont apparus à l'époque mésolithique.
Les pétroglyphes sont des images rocheuses sculptées, sculptées ou rayées.
Lors de la sculpture d'un motif, les artistes anciens utilisaient un outil pointu pour faire tomber la partie supérieure, la plus sombre. rocher, et donc les images se détachent sensiblement sur le fond du rocher.

Au sud de l'Ukraine, dans la steppe, se trouve une colline rocheuse faite de roches de grès. À la suite de fortes intempéries, plusieurs grottes et canopées se sont formées sur ses pentes. Dans ces grottes et sur d'autres plans de la colline, de nombreuses images sculptées et griffées sont connues depuis longtemps. Dans la plupart des cas, ils sont difficiles à lire. Parfois, on devine des images d'animaux - taureaux, chèvres. Les scientifiques attribuent ces images de taureaux à l’ère mésolithique.

Tombe en pierre. Sud de l'Ukraine. Vue générale et pétroglyphes. Mésolithique.

Au sud de Bakou, entre le versant sud-est du Bolchoï crête caucasienne et sur la côte de la mer Caspienne, il y a une petite plaine du Gobustan (un pays de ravins) avec des collines en forme de montagnes de table composées de calcaire et d'autres roches sédimentaires. Sur les rochers de ces montagnes se trouvent de nombreux pétroglyphes d’époques différentes. La plupart d'entre eux ont été découverts en 1939. Les grandes images (plus de 1 m) de figures féminines et masculines réalisées avec des lignes profondément sculptées ont reçu le plus grand intérêt et la plus grande renommée.
Il existe de nombreuses images d'animaux : des taureaux, des prédateurs et même des reptiles et des insectes.

Kobystan (Gobustan). Azerbaïdjan (territoire de l'ex-URSS). Mésolithique.

Grotte Zaraout-Qamar
Dans les montagnes de l'Ouzbékistan, à une altitude d'environ 2 000 m au-dessus du niveau de la mer, se trouve un monument largement connu non seulement parmi les spécialistes en archéologie - la grotte de Zaraut-Kamar. Les images peintes ont été découvertes en 1939 par le chasseur local I.F. Lamaev.
La peinture de la grotte est réalisée à l'ocre différentes nuances(du rouge-brun au lilas) et représente quatre groupes d'images, qui impliquent des figures anthropomorphes et des taureaux.

Voici le groupe dans lequel la plupart des chercheurs voient la chasse au taureau. Parmi les figures anthropomorphes entourant le taureau, à savoir. Il existe deux types de « chasseurs » : les personnages aux vêtements évasés vers le bas, sans arcs, et les personnages « à queue » avec des arcs relevés et tirés. Cette scène peut être interprétée comme une véritable chasse menée par des chasseurs déguisés, et comme une sorte de mythe.

La peinture de la grotte de Chakhty est probablement la plus ancienne d’Asie centrale.
"Je ne sais pas ce que signifie le mot Shakhty", écrit V.A. Ranov. "Peut-être vient-il du mot Pamir "shakht", qui signifie rocher".

Dans la partie nord de l'Inde centrale, d'immenses falaises avec de nombreuses grottes, grottes et canopées s'étendent le long des vallées fluviales. De nombreuses gravures rupestres ont été conservées dans ces abris naturels. Parmi eux, l'emplacement de Bhimbetka (Bhimpetka) se démarque. Apparemment, ces images pittoresques remontent au Mésolithique. Certes, nous ne devons pas oublier les inégalités dans le développement des cultures selon les régions. Le Mésolithique de l’Inde pourrait être plus ancien de 2 à 3 millénaires que celui de l’Europe de l’Est et de l’Asie centrale.

Certaines scènes de chasses en battue avec des archers dans les peintures des cycles espagnols et africains sont en quelque sorte l'incarnation du mouvement lui-même, poussé à l'extrême, concentré dans un tourbillon orageux.

Néolithique

(Nouvel Âge de Pierre) de 6 à 2 mille avant JC.

Néolithique- Nouvel Âge de Pierre, dernière étape de l'Âge de Pierre.
Périodisation. L’entrée dans le Néolithique coïncide avec le passage de la culture d’une économie de type appropriation (chasseurs et cueilleurs) à une économie de production (agriculture et/ou élevage). Cette transition est appelée la révolution néolithique. La fin du Néolithique remonte à l'époque de l'apparition des outils et armes métalliques, c'est-à-dire le début de l'âge du cuivre, du bronze ou du fer.
Différentes cultures sont entrées dans cette période de développement en temps différent. Au Moyen-Orient, le Néolithique a commencé il y a environ 9,5 mille ans. avant JC e. Au Danemark, le Néolithique remonte au XVIIIe siècle. BC, et parmi la population indigène de Nouvelle-Zélande - les Maoris - le néolithique existait au 18ème siècle. AD : Avant l’arrivée des Européens, les Maoris utilisaient des haches en pierre polie. Certains peuples d’Amérique et d’Océanie ne sont pas encore complètement passés de l’âge de pierre à l’âge du fer.

Néolithique, comme les autres périodes époque primitive, n'est pas défini période chronologique dans l'histoire de l'humanité dans son ensemble, mais ne caractérise que caractéristiques culturelles de certains peuples.

Réalisations et activités
1. Nouvelles fonctionnalités vie publique de personnes:
- Le passage du matriarcat au patriarcat.
- A la fin de l'ère dans certaines régions (Asie antérieure, Egypte, Inde) un nouvelle formation société de classes, c'est-à-dire que la stratification sociale a commencé, la transition d'un système tribal-communautaire à une société de classes.
- A cette époque, les villes commencent à se construire. Jéricho est considérée comme l'une des villes les plus anciennes.
- Certaines villes étaient bien fortifiées, ce qui indique l'existence de guerres organisées à cette époque.
- Des armées et des guerriers professionnels commencèrent à apparaître.
- On peut tout à fait dire que le début de la formation des civilisations anciennes est associé au néolithique.

2. La division du travail et la formation des technologies ont commencé :
- L'essentiel est que la simple cueillette et la chasse comme principales sources de nourriture soient progressivement remplacées par l'agriculture et l'élevage.
Le Néolithique est appelé « l’âge de la pierre polie ». À cette époque, les outils en pierre n’étaient pas seulement ébréchés, mais déjà sciés, meulés, percés et affûtés.
- Parmi les outils les plus importants du Néolithique se trouve la hache, jusqu'alors inconnue.
le filage et le tissage se développent.

Des images d’animaux commencent à apparaître dans la conception des ustensiles ménagers.

Hache en forme de tête d'orignal. Pierre polie. Néolithique. Musée historique. Stockholm.

Une louche en bois de la tourbière Gorbunovsky près de Nizhny Tagil. Néolithique. Musée historique d'État.

Pour la zone forestière néolithique, la pêche est devenue l'un des principaux types d'économie. La pêche active a contribué à la création de certaines réserves qui, combinées à la chasse aux animaux, permettaient de vivre au même endroit toute l'année.
La transition vers un mode de vie sédentaire conduit à l’apparition de la céramique.
L’apparition de la céramique est l’un des principaux signes du Néolithique.

Le village de Catal Huyuk (Turquie orientale) est l'un des endroits où ont été découverts les plus anciens exemples de céramique.

Coupe de Ledce (République tchèque). Argile. Culture campaniforme. Chalcolithique (âge de la pierre et du cuivre).

Les monuments de la peinture néolithique et les pétroglyphes sont extrêmement nombreux et dispersés sur de vastes territoires.
On en trouve des grappes presque partout en Afrique, à l'est de l'Espagne, sur le territoire ex-URSS- en Ouzbékistan, en Azerbaïdjan, sur le lac Onega, près de la mer Blanche et en Sibérie.
L’art rupestre néolithique est similaire à celui du Mésolithique, mais le sujet devient plus varié.

"Chasseurs". Peinture rupestre. Néolithique (?). Rhodésie du Sud.

Depuis environ trois cents ans, l'attention des scientifiques est captivée par un rocher connu sous le nom de Tomsk Pisanitsa.
Les « Pisanitsa » sont des images peintes avec de la peinture minérale ou gravées sur la surface lisse des murs en Sibérie.
En 1675, l'un des courageux voyageurs russes, dont le nom restait malheureusement inconnu, écrivit :
"Avant d'atteindre la forteresse (forteresse de Verkhnetomsk), sur les bords de la rivière Tom se trouve une grande et haute pierre sur laquelle sont écrits des animaux, du bétail, des oiseaux et toutes sortes de choses similaires..."
Un véritable intérêt scientifique pour ce monument est apparu dès le XVIIIe siècle, lorsque, sur ordre de Pierre Ier, une expédition fut envoyée en Sibérie pour étudier son histoire et sa géographie. Le résultat de l'expédition fut les premières images de l'écriture de Tomsk publiées en Europe par le capitaine suédois Stralenberg, qui participa au voyage. Ces images n'étaient pas une copie exacte des écrits de Tomsk, mais ne transmettaient que le plus Plan général des roches et y placer des dessins, mais leur valeur réside dans le fait que sur eux, vous pouvez voir des dessins qui n'ont pas survécu à ce jour.

Images d'écritures de Tomsk réalisées par le garçon suédois K. Shulman, qui a voyagé avec Stralenberg à travers la Sibérie.

Pour les chasseurs, la principale source de subsistance était le cerf et le wapiti. Peu à peu, ces animaux ont commencé à acquérir des caractéristiques mythiques - l'élan était le « maître de la taïga » avec l'ours.
L'image d'un élan joue le rôle principal dans l'écriture de Tomsk : les personnages sont répétés plusieurs fois.
Les proportions et les formes du corps de l'animal sont parfaitement restituées : son corps long et massif, sa bosse sur le dos, son poids lourd. grosse tête, une saillie caractéristique sur le front, une lèvre supérieure enflée, des narines bombées, des pattes fines aux sabots fourchus.
Certains dessins montrent des rayures transversales sur le cou et le corps de l'orignal.

A la frontière entre le Sahara et le Fezzan, sur le territoire algérien, dans une zone montagneuse appelée Tassili-Ajjer, des rochers nus s'élèvent en rangées. Aujourd'hui, cette région est asséchée par le vent du désert, brûlée par le soleil et presque rien n'y pousse. Pourtant, le Sahara avait autrefois des prairies verdoyantes...

- Netteté et précision du dessin, grâce et élégance.
- Combinaison harmonieuse de formes et de tons, la beauté des personnages et des animaux représentés avec une bonne connaissance de l'anatomie.
- Rapidité des gestes et des mouvements.

Les petits arts plastiques du Néolithique, comme la peinture, acquièrent de nouveaux sujets.

"L'homme qui joue du luth." Marbre (de Keros, Cyclades, Grèce). Néolithique. Musée Archéologique National. Athènes.

Le schématisme inhérent à la peinture néolithique, qui remplace le réalisme paléolithique, pénètre également dans le petit art plastique.

Image schématique d’une femme. Relief de la grotte. Néolithique. Croisard. Département de la Marne. France.

Relief avec une image symbolique de Castelluccio (Sicile). Calcaire. D'ACCORD. 1800-1400 avant JC Musée Archéologique National. Syracuse.

conclusions

Peintures rupestres mésolithiques et néolithiques
Il n’est pas toujours possible de tracer une ligne précise entre eux.
Mais cet art est très différent de l’art typiquement paléolithique :
- Le réalisme, capturant avec précision l'image de la bête comme cible, comme objectif chéri, est remplacé par une vision plus large du monde, l'image de compositions à plusieurs figures.
- Il apparaît une volonté de généralisation harmonieuse, de stylisation et, surtout, de transmission du mouvement, de dynamisme.
- Au Paléolithique, il y avait la monumentalité et l'inviolabilité de l'image. Ici, il y a de la vivacité, une imagination libre.
- Dans les images humaines, un désir de grâce apparaît (par exemple, si l'on compare les « Vénus » paléolithiques et l'image mésolithique d'une femme collectant du miel, ou des danseuses Bushman néolithiques).

Petit plastique :
- De nouvelles histoires apparaissent.
- Une plus grande maîtrise de l'exécution et une maîtrise de l'artisanat et du matériau.

Réalisations

Paléolithique
- Paléolithique inférieur
> > apprivoiser le feu, outils en pierre
- Paléolithique moyen
>> sortie d'Afrique
- Paléolithique supérieur
>> fronde

Mésolithique
- microlithes, arc, canoë

Néolithique
- Néolithique ancien
> > Agriculture, élevage de bovins
- Néolithique supérieur
>> céramiques

Chalcolithique (âge du cuivre)
- métallurgie, cheval, roue

L'Âge de bronze

L'âge du bronze est caractérisé par le rôle prédominant des produits en bronze, associé à un traitement amélioré de métaux tels que le cuivre et l'étain obtenus à partir de gisements de minerai, et à la production ultérieure de bronze à partir de ceux-ci.
L’âge du bronze remplace l’âge du cuivre et précède l’âge du fer. De manière générale, le cadre chronologique de l'âge du bronze : 35/33 - 13/11 siècles. avant JC e., mais ils diffèrent selon les différentes cultures.
L’art se diversifie et s’étend géographiquement.

Le bronze était beaucoup plus facile à travailler que la pierre ; il pouvait être coulé dans des moules et poli. Donc dans L'Âge de bronze Ils fabriquaient toutes sortes d'articles ménagers, richement décorés d'ornements et d'une grande valeur artistique. Les décorations ornementales étaient principalement constituées de cercles, de spirales, de lignes ondulées et de motifs similaires. Une attention particulière a été portée aux décorations - elles étaient de grande taille et attiraient immédiatement le regard.

Architecture mégalithique

En 3 à 2 mille avant JC. des structures uniques et immenses faites de blocs de pierre sont apparues. Cette architecture ancienne était appelée mégalithique.

Le terme « mégalithe » vient des mots grecs « méga » - « grand » ; et "lithos" - "pierre".

L'architecture mégalithique doit son apparition à des croyances primitives. L'architecture mégalithique est généralement divisée en plusieurs types :
1. Un menhir est une pierre unique verticale de plus de deux mètres de haut.
Sur la péninsule bretonne en France, les champs s'étendent sur des kilomètres. Menhirov. Dans la langue des Celtes, derniers habitants de la péninsule, le nom de ces piliers de pierre hauts de plusieurs mètres signifie « pierre longue ».
2. Trilith est une structure composée de deux pierres placées verticalement et recouverte d'une troisième.
3. Un dolmen est une structure dont les murs sont constitués d'immenses dalles de pierre et recouverts d'un toit constitué du même bloc de pierre monolithique.
Initialement, les dolmens servaient aux enterrements.
Trilith peut être appelé le dolmen le plus simple.
De nombreux menhirs, trilithons et dolmens étaient situés dans des lieux considérés comme sacrés.
4. Le Cromlech est un groupe de menhirs et de trilithes.

Tombe en pierre. Sud de l'Ukraine. Menhirs anthropomorphes. L'Âge de bronze.

Stonehenge. Cromlech. Angleterre. L'Âge de bronze. 3 – 2 mille avant JC Son diamètre est de 90 m, il est constitué de blocs de pierre pesant chacun env. 25 tonnes Il est curieux que les montagnes d'où ces pierres ont été livrées soient situées à 280 km de Stonehenge.
Il se compose de trilithons disposés en cercle, à l'intérieur d'un fer à cheval de trilithons, au milieu il y a des pierres bleues, et au centre même il y a une pierre de talon (le jour du solstice d'été, le luminaire est exactement au-dessus). On suppose que Stonehenge était un temple dédié au soleil.

Âge du fer (Âge du fer)

1 mille avant JC

Dans les steppes de l'Europe de l'Est et en Asie, les tribus pastorales ont créé ce qu'on appelle le style animalier à la fin de l'âge du bronze et au début de l'âge du fer.

Plaque "Cerf". 6ème siècle avant JC Or. Musée de l'Ermitage. 35,1x22,5 cm Provenant du monticule de la région du Kouban. La plaque en relief a été retrouvée fixée à un bouclier rond en fer dans la sépulture du chef. Un exemple d'art zoomorphe ("style animalier"). Les sabots du cerf ont la forme d'un « oiseau à gros bec ».
Il n’y a rien d’accidentel ou de superflu : une composition complète et réfléchie. Tout dans la figure est conditionnel et extrêmement véridique et réaliste.
Le sentiment de monumentalité n'est pas obtenu par la taille, mais par la généralité de la forme.

Panthère. Insigne, décoration d'un écu. Provenant d'un monticule près du village de Kelermesskaya. Or. Musée de l'Ermitage.
L'âge du fer.
A servi de décoration pour le bouclier. La queue et les pattes sont décorées de figures de prédateurs recroquevillés.

L'âge de fer

L'âge du fer. L'équilibre entre réalisme et stylisation est rompu au profit de la stylisation.

Liens culturels avec la Grèce antique, les pays Orient ancien et la Chine ont contribué à l'émergence de nouveaux sujets, images et moyens visuels dans la culture artistique des tribus du sud de l'Eurasie.

Des scènes de bataille entre barbares et Grecs sont représentées. Trouvé dans le monticule Chertomlyk, près de Nikopol.

Région de Zaporojie Musée de l'Ermitage.

conclusions

Art scythe – « style animalier ». Netteté et intensité des images étonnantes. Généralisation, monumentalité. Stylisation et réalisme.

L'art primitif se distingue par type particulier l'art non seulement sur une base chronologique, en raison de son antiquité. Bien entendu, le fait qu'il y a des dizaines de milliers d'années les gens étaient activement engagés dans la créativité et n'étaient pas très inférieurs à cet égard à leurs descendants civilisés est d'une grande importance. Cependant, le contenu de l’art primitif, qui reflète le monde spirituel de nos ancêtres, n’est pas moins important. Et en cela le rôle décisif est joué par les images dont est rempli l'art primitif.

Qui sont les petits frères est une autre question

Beaucoup pensent que l'art primitif, principalement les beaux-arts tels qu'ils nous sont parvenus dans le meilleur état de conservation, se compose presque entièrement uniquement d'images d'animaux - soit dans des peintures rupestres, soit dans des figures sculptées dans des os. C'est bien entendu une exagération : il existait d'autres images importantes de l'art primitif - mais le « style animalier » fut sans aucun doute le plus frappant et pendant longtemps le plus important. Les animaux étaient d'une grande importance pour l'homme primitif, qui assurait son existence principalement par la chasse et la cueillette. Ces relations étaient très complexes, contenant des éléments religieux et de « parenté ». À l'époque, les gens percevaient vraiment les animaux comme des frères, et il n'y avait pas de division entre « plus petits » et « aînés », ou cette division n'était pas en faveur des humains.

L'image visuelle des animaux dans l'art primitif pourrait être présentée comme une image schématique, presque conventionnelle, n'indiquant que les grandes lignes et les principaux éléments. caractéristiques distinctives créatures, et très détaillées, colorées, montrant de manière fiable tous les détails apparence et les nuances du comportement animal. Les scientifiques pensent que cela n'est probablement pas dû au niveau de compétence artistique des artistes anciens, mais aux diverses tâches de l'art primitif. Probablement, lorsque des dessins schématiques, conventionnellement primitifs ou des figurines sculptées d'animaux sont trouvés, ils ont été créés à des fins magiques hautement spécialisées - utilisés dans des rituels, par exemple, pour assurer une chasse réussie à un animal donné ou le forcer à se déplacer exactement là où les gens vivent. Et les images d'animaux détaillées, colorées, précises et hautement artistiques font référence à ces cas où les animaux étaient des objets de vénération, où les gens soulignaient le lien mystique entre eux et eux.

Le premier "miroir" de l'humanité

Ce n'est un secret pour personne que pour art européen depuis la Renaissance l'image de la femme est centrale. Il s'avère que l'art a accordé une attention particulière aux femmes presque dès ses premiers pas - en tout cas, parmi les images de créatures anthropomorphes ressemblant à des humains, l'art primitif a été le premier à distinguer l'image féminine. Ce sont les Vénus dites paléolithiques, parmi les plus anciennes identifiées avec précision comme d'origine artificielle, remontant à la période il y a 45 à 40 000 ans (il existe des objets âgés de plus de 70 000 ans, mais les experts ne sont pas sûrs qu'ils soient les fruits de la créativité humaine, et non des formations bizarres d'origine naturelle) .

Ces petites figures taillées dans la pierre, selon la plupart des scientifiques, avaient un caractère culte : ce n'était pas le portrait d'une femme en particulier, c'était une dédicace au principe féminin de la nature, peut-être le premier concept émergent de la Déesse Mère, synonyme de la vie et la fertilité. Cette idée est suggérée par les caractéristiques de ce image féminine– le visage du personnage est soit totalement absent, soit complètement conventionnel, sans traits individuels ; mais il existe des signes prononcés d'une femme en tant qu'être qui donne la vie - hanches larges, gros seins. En général, c'est plutôt un symbole féminin que la femme elle-même - cependant, c'est la première véritable image d'une personne dans l'art primitif. Image masculine apparaît ici plus tard et il a plus valeur appliquée: au début c'est juste dessins schématiques, représentant des chasseurs dans des scènes de chasse. Autrement dit, les hommes à ce stade de l'art primitif ne sont pas une image précieuse en eux-mêmes, mais seulement un moyen nécessaire pour accomplir leurs tâches. rituels magiques. Beaucoup plus tard, apparaissent des figures et des dessins anthropomorphes en os, généralement interprétés comme des représentations d'esprits, créatures surnaturelles et les premières divinités.

Comme ce monde est beau...

Les scientifiques notent à juste titre que l'art primitif ne connaît pratiquement pas un genre tel que le paysage. Mais cela ne veut pas dire qu’il lui manque une idée de la réalité environnante. Une autre question est que cette idée n’était pas seulement symbolique, mais aussi largement abstraite et se manifestait donc dans des images abstraites. Par exemple, divers figures géométriques et d'autres symboles qui sont apparus pour la première fois dans les peintures rupestres et sur les sculptures miniatures en tant que signes individuels, puis ont commencé à former des ornements.

Combinaisons de points simples, de lignes ondulées, de cercles, de triangles (réguliers et inversés), de spirales, de motifs en damier, de rayures parallèles, de zigzags et bien plus encore - l'homme primitif avait une bonne imagination. Ces signes avaient une signification magique, qui s'est intensifiée après l'avènement de la céramique. La céramique est un type distinct d'art primitif, principalement dû au fait qu'elle était recouverte de divers ornements. C'est ici que ces ornements, selon les experts, créent pour la première fois clairement l'image de la division du monde en trois parties - la partie inférieure, souterraine ; milieu, terre, eau ; supérieur, céleste, aérien, surnaturel. De plus, à l'aide de ces symboles, des phénomènes du monde réel ont été indiqués - le mouvement du soleil et de la lune, les étoiles, le débit des rivières et même certaines autres plantes importantes pour l'homme.

L'homme a toujours été attiré par l'art. La preuve en est les nombreuses peintures rupestres sur toute la planète, créées par nos ancêtres il y a des dizaines de milliers d'années. La créativité primitive est la preuve que les gens vivaient partout, de la chaude savane africaine au cercle polaire arctique. Amérique, Chine, Russie, Europe, Australie : les artistes anciens ont laissé leurs traces partout. Il ne faut pas penser que la peinture primitive est complètement primitive. Parmi les chefs-d'œuvre du rock, il y a aussi des œuvres très habiles qui surprennent par leur beauté et leur technique, peintes couleurs vives et porteur d'un sens profond.

Pétroglyphes et peintures rupestres des peuples anciens

Grotte de las Manos

La grotte est située au sud de l'Argentine. Les ancêtres des Indiens de Patagonie ont longtemps vécu ici. Sur les murs de la grotte, des dessins représentant une scène de chasse aux animaux sauvages ont été retrouvés, ainsi que de nombreuses images négatives de mains d'adolescents. Les scientifiques ont suggéré que dessiner le contour d’une main sur le mur faisait partie d’un rite d’initiation. En 1999, la grotte a été inscrite sur la liste Héritage du monde UNESCO

Parc national de la Serra de Capivara

Après la découverte de nombreux sites d'art rupestre, la zone, située dans l'État brésilien de Piaui, a été déclarée parc national. Même à l'époque de l'Amérique précolombienne, le parc de la Serra da Capivara était une zone densément peuplée ; un grand nombre de communautés d'ancêtres des Indiens modernes y étaient concentrées. Les peintures rupestres, réalisées à partir de fusain, d'hématite rouge et de gypse blanc, remontent au XIIe-IXe millénaire avant JC. Ils appartiennent à la culture Nordesti.

Grotte de Lascaux

Un monument de la fin du Paléolithique, l'un des mieux conservés d'Europe. La grotte est située en France dans la vallée de la Vézère. Au milieu du XXe siècle, des dessins créés il y a 18 à 15 000 ans y ont été découverts. Ils appartiennent à l’ancienne culture solutréenne. Les images sont situées dans plusieurs salles troglodytes. Les dessins les plus impressionnants de 5 mètres d'animaux ressemblant à des bisons se trouvent dans la « Salle des Taureaux ».

Parc national de Kakadu

La zone est située au nord de l’Australie, à environ 170 km de la ville de Darwin. Au cours des 40 000 dernières années, les peuples autochtones ont vécu sur le territoire du parc national actuel. Ils ont laissé derrière eux d’intéressants exemples de peinture primitive. Il s'agit d'images de scènes de chasse, de rituels chamaniques et de scènes de création du monde, réalisées à l'aide d'une technique spéciale « rayons X ».

Canyon de neuf milles

Aux États-Unis, à l’est de l’Utah, une gorge s’étend sur près de 60 km de long. On l'a même surnommé le plus long galerie d'art en raison d'une série de pétroglyphes rocheux. Certains sont créés à l’aide de colorants naturels, d’autres sont sculptés directement dans la roche. La plupart des images ont été créées par les Indiens Fremont. Outre les dessins, des habitations troglodytes, des puits et d'anciennes installations de stockage de céréales présentent un intérêt.

Grotte de Kapova

Un site archéologique situé au Bachkortostan sur le territoire de la réserve naturelle de Shulgan-Tash. La longueur de la grotte est supérieure à 3 km, l'entrée en forme d'arc mesure 20 mètres de haut et 40 mètres de large. Dans les années 1950, des dessins primitifs de l'ère paléolithique ont été découverts dans quatre salles de la grotte - environ 200 images d'animaux, figures anthropomorphes et symboles abstraits. La plupart d’entre eux sont créés à partir d’ocre rouge.

Vallée des Miracles

Le Parc National du Mercantour, surnommé « Vallée des Miracles », est situé à proximité. Côte d'Azur. En plus beauté naturelle, les touristes sont attirés par le mont Bego, véritable site archéologique où ont été découvertes des dizaines de milliers de peintures anciennes de l'âge du bronze. Ce sont des figures géométriques au but inconnu, des symboles religieux et d'autres signes mystérieux.

Grotte d'Altamira

La grotte est située au nord de l'Espagne, dans la communauté autonome de Cantabrie. Elle est devenue célèbre pour ses peintures rupestres, réalisées selon la technique polychrome utilisant une variété de colorants naturels : ocre, hématite, charbon. Les images appartiennent à la culture magdalénienne, qui existait entre 15 et 8 000 ans avant JC. Les artistes anciens étaient si habiles qu'ils étaient capables de donner aux images de bisons, de chevaux et de sangliers une apparence tridimensionnelle, en utilisant les irrégularités naturelles du mur.

Grotte Chauvet

Monument historique de France, situé dans la vallée de la rivière Ardèche. Il y a environ 40 000 ans, la grotte était habitée par des peuples anciens qui ont laissé derrière eux plus de 400 dessins. Les images les plus anciennes datent de plus de 35 000 ans. Les peintures sont parfaitement conservées du fait qu'elles n'ont pas pu atteindre Chauvet pendant longtemps ; elles n'ont été découvertes que dans les années 1990. Malheureusement, l'accès des touristes à la grotte est interdit.

Tadrart-Akakus

Il était une fois, dans le Sahara chaud et pratiquement aride, une zone fertile et verte. Il existe de nombreuses preuves de cela, notamment des peintures rupestres découvertes en Libye sur le territoire de la chaîne de montagnes Tadrart-Akakus. Grâce à ces images, vous pourrez étudier l'évolution du climat dans cette partie de l'Afrique, et retracer la transformation d'une vallée fleurie en désert.

Oued Methandush

Un autre chef d'oeuvre art rupestre sur le territoire de la Libye, situé au sud-ouest du pays. Les peintures de Wadi Methandush représentent des scènes avec des animaux : éléphants, chats, girafes, crocodiles, taureaux, antilopes. On pense que les plus anciens ont été créés il y a 12 000 ans. Le tableau le plus célèbre et le symbole non officiel de la région sont deux grands chats engagés dans un duel.

Laas Gaal

Un complexe de grottes dans l'État non reconnu du Somaliland avec des dessins anciens parfaitement conservés. Ces peintures sont considérées comme les meilleures de toutes sur le continent africain, elles remontent à 9-3 millénaires avant JC. Fondamentalement, ils sont dédiés à la vache sacrée - un animal culte qui était vénéré dans ces lieux. Les images ont été découvertes au début des années 2000 par une expédition française.

Habitations sur la falaise de Bhimbetka

Situé en Inde, dans l'État du Madhya Pradesh. On pense que les ancêtres immédiats d’Homo erectus vivaient dans le complexe de grottes de Bhimbetka. les gens modernes. Les dessins découverts par les archéologues indiens remontent à l'époque mésolithique. Il est intéressant de noter que de nombreux rituels des habitants des villages environnants sont similaires aux scènes représentées par les peuples anciens. Il y a environ 700 grottes à Bhimbetka, dont plus de 300 sont bien étudiées.

Pétroglyphes de la mer Blanche

Les dessins des peuples primitifs sont situés sur le territoire du complexe archéologique des pétroglyphes de la mer Blanche, qui comprend plusieurs dizaines de sites de peuples anciens. Les images se trouvent dans un endroit appelé Zalavruga, au bord de la mer Blanche. Au total, la collection comprend 2000 illustrations regroupées représentant des personnes, des animaux, des batailles, des rituels, des scènes de chasse, ainsi qu'une intéressante image d'un homme sur des skis.

Pétroglyphes du Tassil-Adjer

Un plateau montagneux d'Algérie, sur le territoire duquel se trouvent les plus grands dessins de peuples anciens découverts en Afrique du Nord. Les pétroglyphes ont commencé à apparaître ici à partir du 7ème millénaire avant JC. L'intrigue principale est constituée de scènes de chasse et de figures d'animaux de la savane africaine. Les illustrations sont réalisées selon différentes techniques, ce qui indique qu'elles appartiennent à différentes époques historiques.

Tsodilo

La chaîne de montagnes Tsodilo est située dans le désert du Kalahari au Botswana. Ici, sur une superficie de plus de 10 km², des milliers d'images créées par des peuples anciens ont été découvertes. Les chercheurs affirment qu’ils couvrent une période de 100 000 ans. Les créations les plus anciennes sont des images de contours primitives ; les plus récentes représentent une tentative des artistes de donner aux dessins un effet tridimensionnel.

Écriture de Tomsk

Musée-réserve naturelle de la région de Kemerovo, créé à la fin des années 1980 dans le but de préserver l'art rupestre. Sur son territoire se trouvent environ 300 images, dont beaucoup ont été créées il y a environ 4 000 ans. Les plus anciennes remontent au Xe siècle avant JC. Au-delà de la créativité homme ancien, les touristes seront intéressés à voir l'exposition ethnographique et les collections du musée qui font partie de Tomsk Pisanitsa.

Grotte de Magura

Le site naturel est situé dans le nord-ouest de la Bulgarie, près de la ville de Belogradchik. Pendant fouilles archéologiques dans les années 1920, les premiers témoignages de la présence de l'homme ancien y furent trouvés : outils, céramiques, bijoux. Plus de 700 exemples de peintures rupestres, vraisemblablement créées il y a 100 à 40 000 ans, ont également été découverts. En plus des figures d'animaux et de personnes, ils représentent des étoiles et le soleil.

Réserve naturelle de Gobustan

La zone protégée comprend des volcans de boue et de l'art rupestre ancien. Plus de 6 000 images ont été créées par des personnes qui ont vécu sur cette terre depuis l'époque primitive jusqu'au Moyen Âge. Les sujets sont assez simples : scènes de chasse, rituels religieux, figures de personnages et d'animaux. Gobustan est situé en Azerbaïdjan, à environ 50 km de Bakou.

Pétroglyphes d'Onega

Des pétroglyphes ont été découverts sur la rive est du lac Onega, dans la région de Pudozh en Carélie. Des dessins datant de 4-3 millénaires avant JC sont placés sur les rochers de plusieurs caps. Certaines illustrations sont assez impressionnantes et mesurent 4 mètres. En plus images standards des personnes et des animaux, il existe également des symboles mystiques au but inconnu, qui ont toujours effrayé les moines du monastère voisin de la Sainte Dormition de Mourom.

Reliefs rocheux à Tanum

Un groupe de pétroglyphes découverts dans les années 1970 sur le territoire de la commune suédoise de Tanum. Ils sont situés le long d’une ligne de 25 kilomètres qui aurait été la rive d’un fjord à l’âge du bronze. Au total, les archéologues ont découvert environ 3 000 dessins rassemblés en groupes. Malheureusement, sous l'influence de conditions défavorables conditions naturelles les pétroglyphes sont en danger d'extinction. Peu à peu, il devient de plus en plus difficile d’en distinguer les contours.

Peintures rupestres d'Alta

Les peuples primitifs vivaient non seulement dans un climat chaud et confortable, mais aussi à proximité du cercle polaire arctique. Dans les années 1970, dans le nord de la Norvège, près de la ville d'Alta, des scientifiques ont découvert grand groupe dessins préhistoriques, composés de 5 000 fragments. Ces peintures représentent la vie humaine dans des conditions difficiles conditions météorologiques. Certaines illustrations contiennent des ornements et des signes que les scientifiques n’ont pas pu déchiffrer.

Parc archéologique de la vallée de Coa

Un complexe archéologique créé sur le site de la découverte de peintures préhistoriques datant des périodes paléolithique et néolithique (culture dite solutréenne). Il n'y a pas que des images anciennes ici, certains éléments ont été créés au Moyen Âge. Les dessins sont situés sur des rochers s'étendant sur 17 km le long de la rivière Koa. Il y a aussi un musée d'art et d'archéologie dans le parc, dédié à l'histoire de la région.

Rocher des journaux

Titre traduit site archéologique signifie « Pierre à journaux ». En effet, les pétroglyphes recouvrant la roche ressemblent à un sceau typographique caractéristique. La montagne est située dans l'État américain de l'Utah. Il n’a pas été établi avec certitude quand ces signes ont été créés. On pense que les Indiens les ont appliqués sur la falaise avant et après l’arrivée des conquérants européens sur le continent.

Grottes d'Edakkal

L'un des trésors archéologiques de l'Inde et de toute l'humanité sont les grottes d'Edakkal, dans l'État du Kerala. Au Néolithique, des pétroglyphes préhistoriques étaient peints sur les parois des grottes. Ces caractères n'ont pas encore été déchiffrés. La région est une attraction touristique populaire ; la visite des grottes n'est possible que dans le cadre d'une excursion. L’entrée libre est interdite.

Pétroglyphes du paysage archéologique de Tamgaly

Le territoire de Tamgaly est situé à environ 170 km d'Almaty. Dans les années 1950, environ 2 000 peintures rupestres ont été découvertes sur son territoire. La plupart de des images ont été créées à l'âge du bronze, et il existe également des créations modernes apparues au Moyen Âge. En se basant sur la nature des dessins, les scientifiques ont suggéré qu'un ancien sanctuaire se trouvait à Tamgaly.

Pétroglyphes de l'Altaï mongol

Le complexe d'enseignes rocheuses, situé dans le nord de la Mongolie, couvre une superficie de 25 km² et s'étend sur 40 km de longueur. Les images ont été créées à l'époque néolithique il y a plus de 3 000 ans, il existe des dessins encore plus anciens, vieux de 5 000 ans. La plupart d'entre eux représentent des cerfs avec des chars ; il y a aussi des figures de chasseurs et des animaux de contes de fées rappelant des dragons.

Art rupestre dans les montagnes Hua

L'art rupestre chinois a été découvert dans le sud du pays, dans les montagnes Hua. Ils représentent des figures de personnes, d'animaux, de navires, de corps célestes, d'armes, peints en ocre riche. Au total, il y a environ 2 000 images divisées en 100 groupes. Certaines images se transforment en scènes à part entière où vous pouvez voir cérémonie solennelle, rituel ou procession.

Grotte des Nageurs

La grotte est située dans le désert libyen, à la frontière de l'Égypte et de la Libye. Dans les années 1990, d'anciens pétroglyphes y ont été découverts, leur âge dépassant 10 mille ans (ère néolithique). Ils représentent des personnes nageant dans la mer ou dans un autre plan d’eau. C'est pourquoi la grotte a été nommée nom moderne. Après que les gens ont commencé à visiter la grotte en masse, de nombreux dessins ont commencé à se détériorer.

Canyon du Fer à Cheval

La gorge fait partie du parc national de Canyonlands, situé dans l'État américain de l'Utah. Horseshoe Canyon est devenu célèbre parce que des peintures anciennes créées par des chasseurs-cueilleurs nomades y ont été découvertes dans les années 1970. Les images sont représentées sur des panneaux d'environ 5 mètres de haut et 60 mètres de large, elles représentent des figures humanoïdes de 2 mètres.

Pétroglyphes du Val Camonica

Dans la première moitié du XXe siècle, dans la vallée italienne du Val Camonica (région de Lombardie), la plus grande collection d'art rupestre au monde a été découverte - plus de 300 000 dessins. La plupart d'entre eux ont été créés à l'âge du fer, les plus récents appartiennent à la culture Camun, dont il est question dans les anciennes sources romaines. Il est curieux que lorsque B. Mussolini était au pouvoir en Italie, ces pétroglyphes étaient considérés comme une preuve de l'émergence de la race aryenne supérieure.

Vallée de Twyfelfontein

Les colonies les plus anciennes sont apparues dans la vallée namibienne de Twyfelfontein il y a plus de 5 000 ans. À cette époque, des peintures rupestres ont été créées illustrant la vie typique des chasseurs et des nomades. Au total, les scientifiques ont dénombré plus de 2,5 mille fragments, la plupart d'entre eux ont environ 3 mille ans, les plus jeunes ont environ 500 ans. Au milieu du XXe siècle, quelqu'un a volé une partie impressionnante des dalles contenant des pétroglyphes.

Grotte peinte de Chumash

Un parc national en Californie, sur le territoire duquel se trouve une petite grotte de grès avec des peintures murales des Indiens Chumash. Les sujets des peintures reflètent les idées des aborigènes sur l’ordre mondial. Selon diverses estimations, les dessins ont été créés entre 1 000 et 200 ans, ce qui les rend assez modernes par rapport à la préhistoire. art rupestre dans d'autres endroits du monde.

Pétroglyphes de Toro Muerto

Un groupe de pétroglyphes dans la province péruvienne de Castille, créés entre les VIe et XIIe siècles pendant la culture Huari. Certains scientifiques suggèrent que les Incas y ont contribué. Les images représentent des animaux, des oiseaux, corps célestes, motifs géométriques, ainsi que des gens dansant, accomplissant probablement une sorte de rituel. Au total, environ 3 000 pierres peintes d'origine volcanique ont été découvertes.

Pétroglyphes de l'Île de Pâques

L'un des endroits les plus mystérieux de la planète, l'île de Pâques, peut surprendre non seulement par ses gigantesques têtes de pierre. Les pétroglyphes anciens peints sur les rochers, les rochers et les parois des grottes ne présentent pas moins d'intérêt et sont considérés comme importants. patrimoine archéologique. Il s’agit soit d’images schématiques d’un processus technique, soit d’animaux et de plantes inexistants – les scientifiques n’ont pas encore compris ce problème.