Cas : nom d'un studio de théâtre pour enfants. Club de théâtre à l'école : programme, scénarios, pièces de théâtre Comment appeler un club de théâtre pour enfants

Comment choisir un seul nom parmi les nombreuses options pour une troupe de théâtre ? Cela dépend de ce sur quoi vous décidez de vous concentrer : l'âge des participants, le public, le plan de répertoire approximatif. Vous souhaiterez peut-être choisir un terme professionnel ou miser sur le nom d’un personnage connu.

Instructions

Lorsque vous choisissez un nom pour une troupe de théâtre, laissez-vous guider par l'âge de ses participants. Il conviendrait de nommer un groupe d'enfants (jusqu'à 14 ans) par l'un des noms héros de contes de fées(« Cipollino », « Pierrot », « Ole-Lukoye »). Les jeunes spectateurs et les plus âgés du club ne sont peut-être pas contre Hamlet, Don Quichotte ou même Figaro. N'utilisez pas les noms de personnages de livres et de films dont les auteurs sont en bonne santé sans leur autorisation écrite (ce qui est parfois très difficile à faire en raison de diverses subtilités juridiques, coût des matériaux ou, par exemple, barrière de la langue).

Pensez à qui viendra à vos représentations. Si vous envisagez de jouer principalement devant des enfants, le nom de votre troupe de théâtre doit être compréhensible pour les enfants, leur provoquant des émotions positives. Par exemple, « Merry Carlson », « Pinocchio and Company », « Sisters and Brothers Grimm ». Cependant, le public adolescent et jeune est assez exigeant. Dans ce cas, inutile de choisir un nom trop prétentieux. Et en même temps, cela peut être inhabituel, voire choquant. Par exemple, « Nous sommes ensemble », « Lumière et performance », « Les coulisses de la scène ».

Prenez comme base votre futur répertoire. Alors, si vous envisagez de mettre en scène des sketchs, des reprises, des parodies, alors il est possible que vous aimiez les titres suivants : « The Fool With Us », « Regulars », « Balaganchik », « Domino ». Si vous voulez vous concentrer sur le sérieux œuvres dramatiques, alors le nom du cercle doit être approprié : « Sphère », « Miroir », « Sujet », « Situation », etc.

Sélectionner les noms que les spectateurs et les membres du cercle associent au théâtre, à savoir : - les noms de genres (« Drame », « Reprise », « Miniature », « Interlude ») - - les noms d'unités structurelles d'œuvres (« Phénomène », « Prologue » », « Exposition ») - termes liés au travail de mise en scène et de scénographie (« Mise en scène », « Accessoires », « Décor ») - termes liés à la structure de la scène et de la salle (« Rampe », « Coulisses », « Galerie », « Parterre »).

Décidez s'il serait approprié d'appeler le théâtre cercle en l'honneur de dramaturges célèbres ou de leurs pièces. D’une part, cela signifie que vous vous efforcez d’atteindre un niveau donné. Mais d’un autre côté, cela peut paraître trop prétentieux, surtout si les productions ne réussissent pas.

Ne choisissez pas de noms trop longs et essayez d’éviter les adjectifs qualitatifs (grand, petit, beau, merveilleux, nouveau, vieux, drôle, triste, etc.). Ou du moins, utilisez-les de telle manière que la phrase résultante ait au moins un certain lien avec l'art. Par exemple, " Nouvel Age", "Petite salle", "Image triste".

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Choisir un nom pour un cercle d'art et d'artisanat n'est pas une tâche aussi simple qu'il y paraît à première vue. Cette association n'est pas créée pour un an, le développement du cercle est prévu dans le futur. Des modifications et des ajouts au programme de travail, l'émergence de nouvelles orientations et tranches d'âge sont possibles. Tout cela fait du choix de l'événement un choix responsable.

L’importance de la formation complémentaire

Les enfants qui fréquentent le club acquièrent des compétences et des capacités qui les aident à apprendre lycée. De plus, des activités créatives avec un professeur passionné et attentionné les rendent plus organisés et gérables.

La motricité fine, qui se développe bien dans de tels cours, permet d'apprendre à bien écrire et à créer une belle écriture. Il est également connu pour être bénéfique pour les performances mentales des enfants.

Le nom moderne du club d'art et d'artisanat attirera l'attention des enfants, ils seront intéressés à y aller. En train de créer une œuvre d’art petit homme surmontera les difficultés : apprenez la patience, découvrez ses capacités.

Le professeur vous aidera à réaliser mécaniquement des étapes de travail ennuyeuses, comme une opération monotone répétée plusieurs fois. Ensuite, la tête est libérée pour la conversation sujet intéressant. Pendant que les enfants ombrent, collent, découpent quelque chose, l'enseignant aborde un sujet général.

• Feuilles.
• Glands.
• Petites pierres.
• Coquillages.
• Graines de diverses plantes.
• Cônes.

Ensuite, des objets artisanaux sont créés soit sous forme de tableaux pouvant être accrochés aux murs de la pièce, soit sous forme de figurines. Des scènes de contes de fées russes peuvent être représentées. Matériau naturel Vous pouvez le peindre à la gouache, et après séchage, le recouvrir de vernis acrylique transparent. Il est inodore et se dissout dans l'eau.

Noms adaptés au programme de travail pour les enfants d'âge préscolaire :

• "Développer des compétences."
• "Avant l'école".
• "Des mains habiles."

Club pour les collégiens

La pratique antérieure des cours au choix a produit des résultats tangibles : les étudiants qui les ont suivis ont obtenu de meilleurs résultats dans leurs matières. Un groupe de 10 personnes est le nombre optimal pour les cours informels.

Au cours du processus, l'enseignant approche souvent l'un ou l'autre élève. L’assistance personnelle et ponctuelle d’un spécialiste est la clé de la réussite d’un étudiant. Si beaucoup de gars se sont inscrits, surtout au début de son travail, le travail commun contribuera à unir tout le monde autour d'une seule chose.

La répartition des tâches permettra à chacun de se sentir à sa place et le travail se déroulera plus facilement. En hiver, lorsque la fréquentation diminue, une plus grande attention peut être accordée à une approche individuelle.

Domaines que les enfants du primaire aiment étudier :

• Technologie de la pâte à modeler.
• Pâte salée.
• Carte décorative.

Développement prospectif du cercle

Pour éviter que la boucle ne se referme après la première année de vie, il convient d’envisager son développement à long terme. Le programme que les enfants ont étudié en première année restera en deuxième année pour ceux qui sont venus étudier pour la première fois. La deuxième année est un programme différent, sinon les enfants vont s'ennuyer.

Les plans thématiques pour chaque année d'études peuvent avoir leur propre nom. Mais le nom du cercle des arts et métiers reste constant. Chaque année comprend le redoublement, la consolidation des compétences précédemment acquises et du nouveau matériel.

Il est bon de laisser de côté et de développer les technologies qui nécessitent une formation avancée constante. Ça peut être les types suivants travaux:

• La modélisation.
• Dessin.
• Décoration.
• Couture.
• Broderie.
• Tricot.
• Poupée d'auteur.

Travailler avec du papier n’intéressera probablement plus les enfants. Bien que vous puissiez le laisser pour féliciter vos proches

La troisième année (ou un cours pour les plus grands) permet de fabriquer non seulement des poupées ou Peluches, et les poupées sont des gants. Ensuite, nous pourrons faire une petite performance. Cela attirera également l'attention des parents.

La participation aux expositions est façon rapide réussir dans le domaine de votre choix. Parfois, les enseignants ne veulent pas s’engager là-dessus, expliquant qu’ils sont occupés. Mais les enfants qui se préparent à un concours peuvent y consacrer beaucoup de temps. Surtout quand ils entendent des éloges. N'hésitez pas à postuler pour participer à des compétitions municipales, régionales et autres. Ce sera une bonne idée pour un développement futur.

Le cercle peut recevoir une commande pour la fabrication de produits publicitaires, de souvenirs, de maquettes de construction, etc. bonne publicité. Prenez des photos du processus, écrivez des notes dans le journal local et tout le monde connaîtra le nom du club d'art et d'artisanat. Une fois terminé, organisez une fête.

Ensuite, les enfants voleront sur des ailes vers leur cercle préféré et leur professeur deviendra un être cher.

Introduction

Comment développer la parole et la réflexion des élèves ? Comment apprendre à comprendre les secrets de la parole ? Comment apprendre à comprendre le monde, cultiver la réactivité, la compassion, l'amour pour tous les êtres vivants ?

Le chemin le plus court vers la libération émotionnelle, l’élimination des tensions, des inhibitions, l’apprentissage du ressenti du mot et de l’imagination artistique est le chemin qui passe par le jeu, l’écriture et la fantaisie. Les activités théâtrales peuvent fournir tout cela.

Dans le programme compilé du cercle « Atelier Créatif » théâtre pour enfants est considéré non seulement comme un moyen d'atteindre un certain résultat artistique, c'est-à-dire création d'un spectacle. Il est très important que les cours art théâtral la pensée et l'intérêt cognitif activés des élèves, la fantaisie et l'imagination éveillées, l'amour pour mot natif, a enseigné la compassion et l'empathie.

Le cercle « Atelier Créatif » est une toute autre forme d’organisation Activités éducativesélèves que la leçon. L'étudiant ne reçoit pas de connaissances toutes faites, il les obtient, les construit lui-même.

Au cercle, l’attention des enfants est portée sur les tâches : à travers le cadre, la structure logique des cours, l’animateur oriente les autonomes. activité cognitiveétudiants. Ils choisissent eux-mêmes le rythme, les moyens et les méthodes souhaités pour accomplir la tâche, en alternant en binôme, en individuel et travail de groupe. Un climat de confiance, de coopération entre les étudiants et le leader un travail significatif Avec matériel didactique, attirer expérience personnelleétudiants, connexion avec d’autres types d’arts - contribue au développement de l’individualité de l’étudiant.

Note explicative

Le programme du cercle « Atelier Créatif » est conçu pour deux années de cours avec des enfants d'âges différents: classes junior, intermédiaire, senior.

L'atelier est une technologie qui oblige le leader à évoluer vers une position de partenariat avec les étudiants, de non-violence, d'absence de valeur et de priorité du processus sur le résultat. Cette technologie vise à « immerger » les participants du cercle dans le processus de recherche, de cognition et de connaissance de soi.

La troupe de théâtre « Creative Workshop » a ses propres principes, son propre algorithme de travail. L'étape de motivation des cours se reflète dans la présentation d'un inducteur - un stimulateur de l'activité cognitive. Un inducteur - un objet, un stimulateur de l'activité cognitive - aide l'élève à franchir l'expérience, à franchir la barrière de ses connaissances, de ses croyances, qui ne lui montrent que la réalité qui leur correspond, et rend invisible tout le reste. Comprendre, voir, énigmer, puis organiser une recherche est la chaîne d'actions souhaitée dans laquelle le leader inclut l'étudiant en proposant un inducteur. La motivation est également renforcée par la publicité - présentation de vos idées, projets, résultats de votre travail ; la séance en cercle se termine toujours par une réflexion au niveau de la pensée, une analyse de votre parcours, de vos ressentis, impressions.

Les cours du cercle « Atelier Créatif » se déroulent selon un programme qui comprend plusieurs sections.

La section « Culture et techniques de la parole » regroupe des jeux et des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, l'articulation correcte, la diction claire, la logique et l'orthographe. La section comprend des jeux avec des mots qui développent un discours figuratif cohérent, la capacité de composer des histoires courtes et des contes de fées et de sélectionner des rimes simples.

La section « Rythmoplastie » comprend des jeux et des exercices rythmiques, musicaux et plastiques complexes conçus pour assurer le développement des capacités motrices de l'enfant, l'expressivité plastique des mouvements corporels et réduire les conséquences de la surcharge pédagogique.

La section « Jeu théâtral » prévoit non pas tant l'acquisition de compétences professionnelles par l'enfant, mais plutôt le développement de son comportement ludique, de son sens esthétique et de sa capacité à communiquer avec ses pairs et les adultes dans diverses situations de la vie.

La section « Éthique et étiquette » comprend une réflexion valeurs humaines universelles avec la tâche des étudiants de rechercher leurs propres sens et valeurs dans la vie, d'enseigner une culture de la communication, des normes de comportement décent (étiquette), de nourrir les besoins esthétiques (être un lecteur expérimenté, un spectateur de théâtre), des diagnostics individuels développement moral l'élève et son éventuel ajustement.

Le planning des cours du club est basé sur deux cours par semaine. Processus éducatif est construit en fonction de l'âge, des capacités psychologiques et des caractéristiques des enfants, cent suppose un éventuel ajustement du temps et du mode de cours.

Objectif du programme : développement harmonieux de la personnalité de l’enfant par l’éducation esthétique ; son développement artistique compétences créatives; formation morale.

L'objectif peut être atteint en résolvant un certain nombre de problèmes :

• Sécurité conditions nécessaires pour personnel développement créatif enfants;
• Formation d'une culture commune ;
• Acquérir des connaissances et de la pratique dans le domaine de l'art théâtral.

Grâce à la maîtrise du programme du club de théâtre « Atelier Créatif », les étudiants acquièrent toute une gamme de connaissances et acquièrent certaines compétences. À la fin de la deuxième année, ils devraient :

• Être capable d’évaluer correctement les conséquences activité humaine et leurs propres actions ;
• Accéder à un état de liberté d’agir, pouvoir vivre ceci ou cela intrigue littéraire en utilisant la méthode du croquis, en improvisant dans un temps assez court ;
• Cultivez en vous des qualités telles que la réactivité, l'empathie, le désir d'aider, le sentiment amour propre, confiance;
• Maîtriser les compétences en communication, s'adapter rapidement, se sentir à l'aise dans n'importe quel environnement.

Un point important lorsqu'on travaille avec une association d'enfants est travail éducatif. L'essentiel de ce travail est la création et le renforcement de l'équipe. Ceci est facilité par des cours généraux, des cours sur l'étude du jeu d'acteur, du discours sur scène, du mouvement sur scène, de l'application correcte du maquillage, de la préparation et de la conduite. jours fériés communs, les performances.

Les relations au sein d'une équipe sont très importantes. Travail en équipe contribue non seulement à une approche globale développement esthétique, mais aussi la formation qualités morales aux enfants, enseigne les normes de comportement décent. L’une des tâches de l’enseignant est de créer un microclimat confortable. Amical équipe créative aide non seulement les enfants à s’enrichir de connaissances et de compétences, mais aussi à se sentir comme un tout.

Éloge du professeur pour solution indépendante des questions, des tâches constantes, des conversations, ainsi qu'aider les camarades juniors à donner confiance en eux et un sentiment de satisfaction. Il est important que les participants plus âgés se sentent responsables d'eux-mêmes et des plus jeunes, et que les plus jeunes respectent leurs aînés, les considérant comme des protecteurs et des assistants dans leurs activités.

Une grande importance est accordée aux jeux en classe. Dans le jeu, il y a assez souvent situations difficiles, exigeant des décisions et des actions morales de la part des enfants. Tout le monde est obligé de suivre les règles du jeu et les enfants sentent que la victoire est différente de la victoire. Les insultes, l'impolitesse et la malhonnêteté ne sont pas autorisées dans le jeu. Ils valorisent toujours l'entraide, la gentillesse, l'honnêteté, le soutien, l'attention et la sensibilité. Valeur pédagogique les jeux sont difficiles à surestimer. Une autre fonction de jeu, Développement physique, le jeu améliore la motricité.

Il est extrêmement important de traiter avec soin les étudiants plus âgés – les adolescents –, car c’est pour eux que le groupe a une valeur particulière et une signification personnelle. Différentes perceptions petit groupe les adolescents sont associés à la satisfaction de leurs relations avec les autres membres du groupe, avec cette caractéristique adolescence, comme la prédominance du côté émotionnel-volontaire des relations et une conscience inexacte des relations et une conscience insuffisante des relations avec les partenaires du groupe. Le leader, en tenant compte de cette caractéristique, doit répartir les responsabilités, les rôles et les missions de manière à ce que le statut de membre du groupe soit élevé, ainsi que les relations entre l'organisateur (leader), les militants, les interprètes, les individus (« rebelles »). - selon G. Furmanov) sont satisfaits, c'est-à-dire .e. tout le monde était « attiré » vers la cause commune. L’efficacité des cours des élèves est créée grâce à l’utilisation d’évaluations mutuelles, à la formation d’une saine compétition et à l’éducation de la responsabilité personnelle de l’enfant.

Cursus pendant deux ans

Plan pédagogique et thématique sur deux ans

	Sujet de la leçon	Nombre d'heures		Délais
Plan pédagogique et thématique pour la 1ère année d'études Je suis la moitié de l'année
	Conversation introductive. Connaître le plan de cercle. Élections du cercle actif
Culture et technique de la parole
	Jeux pour développer l'attention (« Noms », « Couleurs », « Peintures », « Jardinier et fleurs », « Aibolit », « Avocats », « Sourds-muets », « Écho », « Non-sens ou non-sens »).
	Numéro du journal « La Parole au Théâtre… »
Rythmoplastie
	Formation psychophysique, préparation aux sketchs. Développement de la coordination. Améliorer la posture et la démarche.
	Pratique du sketch scénique « Appel » (« Connaissance », « Souhait », « Miroir »).
Jeu de théâtre
	Connaissance de la structure du théâtre, de ses principaux métiers : acteur, metteur en scène, scénariste, artiste, maquilleur. Pratique du sketch scénique « Ces métiers du théâtre… »
	Technique de maquillage. Hygiène du maquillage et moyens techniques en maquillage. Techniques pour appliquer un ton général.
	Connaissance du scénario d'un conte de fées en vers (basé sur le conte de fées « Les Douze Mois »).
	Répartition des rôles prenant en compte les souhaits des jeunes artistes et la conformité de chacun d'eux au rôle choisi (caractéristiques externes, diction, etc.). Lecture expressive contes de fées basés sur des rôles.
	Discussion des circonstances proposées, caractéristiques du comportement de chaque personnage sur scène. Discussion sur les décors, les costumes, les effets de scène, accompagnement musical. Aider les « artistes » à préparer des croquis de décors et de costumes simples.
	Pratiquer les rôles dans les événements 1 et 2. (Travail des expressions faciales lors du dialogue, accent logique, réalisation de décors)
	Pratiquer les rôles dans les événements 3, 4, 5, 6, 7. (Travail des expressions faciales lors du dialogue, accent logique, réalisation de décors)
	Pratiquer des rôles dans les phénomènes 8,9,10,11. (Travail des expressions faciales lors du dialogue, accent logique, réalisation de décors)
	Sélection d'accompagnement musical pour le scénario de conte de fées. Répétition.
	Répétition générale en costumes. Avec décorations, musique, etc.
	Performance devant les élèves et les parents
	Analyse du cas par les organisateurs (lacunes, ce qu'il faut prévoir) et les participants (était-ce intéressant de travailler sur le spectacle, était-ce nécessaire, que ferons-nous ensuite - planification collective du prochain cas).
Éthique et étiquette
	Le lien entre l’éthique et culture commune personne. (Respect de l'homme pour l'homme, pour la nature, pour la terre, pour la Patrie, pour l'enfance, pour la vieillesse, pour la mère, pour le pain, pour le savoir ; pour ce qu'on ne connaît pas, le respect de soi).
	Composez l'histoire « L'homme est la valeur la plus élevée » à partir de photographies de vos proches. (« Il n’y a pas de gens inintéressants dans le monde »)
	Répétition du sketch « Le théâtre commence par un cintre et l'étiquette par des mots « magiques ». (Étiquette).
	Mauvaises habitudes. (Étiquette)
	Numéro du journal « L'étiquette dans les questions et réponses ». (Fleurs, haute société)
II semestre
Culture et technique de parole
	Jeux et exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal
	Jeux pour le développement des devinettes linguistiques (« Comptine », « À la recherche du commencement », « Compositeur », « À la recherche de la seconde moitié », « Approche créative », « Par la première lettre », « Domino littéraire ou domino de dictons», «Sur plusieurs - un »
	Soirée « La connaissance, c'est le pouvoir »
Rythmoplastie
	Croquis inutile (enfiler une aiguille, mettre des choses dans une valise, tailler un crayon avec une lame, etc.)
	Croquis de scène "Sculpture". Sketches de scène en binôme : « Publicité », « Controverse ». Sketches de scène en groupe : « Très grande image», « Peinture abstraite", " nature morte ", " Paysage ".
	Croquis de scène. Arrangement bruyant à partir de textes, répartition en groupes, compilation de sketches.
	Entraînement des mouvements rythmiques. Exercices avec des ballons.
Jeu de théâtre
	Influence verbale sur le sous-texte. Discours et corps (formation d'une idée sur la composition du travail du corps et de la parole ; le sous-texte se révèle par la plasticité).
	Développement des capacités d'observation. (À partir de vos observations, montrez un croquis. Comprendre et reproduire le caractère d'une personne, son attitude envers le monde qui l'entoure).
	Développement de l'imagination et de la capacité à travailler avec un dessin net (« dans un masque »).
	Travail sur les organes d'articulation, de diction et familiarisation avec les normes de l'orthoepie. (Répétition de lettres, alternance de voisées et de consonnes, combinaison avec des voyelles ; travail sur les proverbes et les virelangues).
	Travailler sur l'image. Analyse des expressions faciales. Coiffures et perruques.
	Présentation du scénario du conte de fées « Comment Ivan le Fou a déjoué le diable ».
	Répartition des rôles tenant compte des souhaits des jeunes artistes et de la conformité de chacun d'eux au rôle choisi (caractéristiques extérieures, pantomime, etc.). répétition de scènes individuelles.
	Préciser les circonstances proposées, les caractéristiques du comportement de chaque personnage sur scène. Discussion sur les décors, les costumes, l'accompagnement musical.
	Répétition de mouvements de pantomime. Réalisation d'affiches.
	Discours devant les étudiants du groupe de jour prolongé.
	Analyse du discours. (Les éducateurs du groupe de journée prolongée sont invités).
Éthique et étiquette
	La notion de tact. règle d'or moralité « Faites aux autres ce que vous voudriez qu’ils vous fassent. » (Travail sur le texte du poème de N. Gumilev « Le sixième sens »)
	Développement du thème du tact. (Pratique des sketches scéniques « Bus », « Critique », « Dispute »)
	La culture de la parole en tant qu’élément important de l’image d’une personne, partie de son charme.
	Normes de communication et de comportement. (Réalisation de croquis de scène)
	Numéro du journal « L'étiquette dans les questions et réponses ». (Dans un restaurant, dans un café. Invitation. Maison, famille)
Jeu de théâtre
	Montrer le sketch « Dialogue – onomatopées et « conversation » d’animaux. (Poulet - coq, cochon - vache, lion - bélier, chien - chat, deux singes, gros chien- un petit chien)
	Jouer avec les éléments du costume. (Jouer telle ou telle image qui apparaît lors de la réception des attributs : « papillon » et serviette, ceinture et casquette, etc.). Maîtriser l'espace scénique.
	L'œuvre de Krylov en lisant la fable "Le loup et l'agneau". Connaissance du scénario d'une parodie de la fable de Krylov "Le loup et l'agneau".
	Répartition des rôles tenant compte des souhaits des étudiants. Discussion sur les costumes, les décors. Fabriquer des masques d'animaux.
	Pratiquer des rôles. Travail sur les expressions faciales lors du dialogue, stress logique
	répétition générale
	Performance. (rapport créatif sur Réunion des parents ou parler à un groupe parascolaire).
	Analyse de cas. ( Côtés positifs, négatif).
	Analyse du travail de l'année.
Plan pédagogique et thématique pour la 2ème année d'études Je suis la moitié de l'année
	Conversation introductive. Connaître le plan de cercle. Élections du cercle actif. Réalisation du « Coin de la troupe de théâtre « Atelier Créatif »
Culture et technique de la parole
	Travaillez des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, une articulation correcte.
	Jeux pour développer une diction claire, la logique de la parole et l'orthographe.
	Jeux avec des mots qui développent un discours figuratif cohérent. (« Une histoire ou un poème titulaire », « À quoi ressemble le plan ? », « Pourquoi l'hymne Asie, et pas l'hymne Afrique ? », « Théâtre de l'Absurde », « Scatter ! », « Accusation et justification »).
	Compilation une histoire courte"De nombreux visages de mots"
	Numéro du journal « Les jeux sont dirigés par des experts ». (discussion, sélection du matériel, répartition des responsabilités).
Rythmoplastie
	Test de pantomime.
	Entraînement des mouvements rythmiques.
	La pantomime esquisse « L’un fait, l’autre gêne ». (« Mouvement dans l'image », « Attente », « Dialogue »).
	Améliorer la posture et la démarche.
	Croquis de pantomime " Galerie d'art" Réalisation d'une esquisse pantomime « Un tableau prend vie ».
Jeu de théâtre
	L'importance des détails dans l'art.
	Maîtriser les circonstances proposées, tâches scéniques « La vérité des passions, la plausibilité des sentiments dans les circonstances proposées… » (A.S. Pouchkine).
	La base de l’action est l’action. "L'essentiel n'est pas dans l'action elle-même, mais dans la génération naturelle d'envies d'y parvenir." (K.S. Stanislavski)
	Croquis de scène pour l'imagination. Représentation de divers sons et bruits, « illustrant » la lecture de passages de texte. Etude sur l'état d'anticipation dans une situation donnée (5 personnes en même temps).
	La communication en tant que processus consistant à donner et à recevoir des sentiments et des pensées de deux ou plusieurs personnes. Organisation d'études pour évaluer diverses situations.
	Travaillez des exercices qui développent le résonateur thoracique (« Locomotive à vapeur »). ( Virelangues, proverbes ).
	Technique de maquillage. Clair-obscur.
	Sur la forme et les proportions du corps et du visage. Rougir. Eye-liner. Maquillage d'un visage jeune dodu et jeune mince.
	Analyse de vos expressions faciales.
	Dramatisation selon slogans des fables d'I.A. Krylova. Croquis de scène.
	Lecture et discussion d’une dramatisation basée sur le conte de Sergueï Mikhalkov « Comment l’ours a trouvé la pipe ». Discussion sur la pièce, ses thèmes, ses idées, ses principes de production possibles. Répartition des rôles.
	Pratiquer des rôles. Travail sur les expressions faciales lors du dialogue, stress logique. Fabrication de masques et de décorations.
	Répétition générale. Scénographie.
	Première. (Devant les étudiants classes primaires)
	Analyse du discours.
	Discussion sur le thème "Drogues". Sélection des matériaux, répartition des responsabilités. Numéro du journal « Heron - Smoker » sur les dangers du tabac.
	Croquis du mouvement caractéristique d'une image donnée (7 à 8 personnes en même temps).
	Lire un poème d'une certaine manière. Image de scène "Démarche".
II semestre
Éthique et étiquette
	(Étiquette). La culture de la parole en tant qu’élément important de l’image d’une personne, partie de son charme. Étiquette de la parole. Choix du vocabulaire, de l'intonation, du discours, des erreurs d'élocution, de la douceur et de la dureté du discours. Préparation et présentation de sketches scéniques.
	(Étiquette). Normes de communication et de comportement : comportement dans la rue, dans les transports ; conversation téléphonique; comportement en magasin. Exemples d'étudiants. Croquis de scène.
	Mémoire d'une personne, d'une famille, d'un peuple. Sans mémoire, il n'y a pas de conscience. Travail créatif"Sainte Mémoire" Analyse des œuvres de création.
	Numéro du journal « L'étiquette dans les questions et réponses ». (Discussion, collecte de matériel, répartition des responsabilités).
Jeu de théâtre
	Le croquis comme principal moyen d'éducation d'un acteur. Un croquis est « un moyen de se souvenir de la vie » (K.S. Stanislavski). Image par bruit.
	Une étude non objective des contrastes (2 personnes, la scène est divisée par une cloison). Sketches « Breaking Camera », « Sound Nursery Rhymes », « Parler au téléphone avec un adversaire invisible » (1 personne).
	Travaillez des exercices qui développent la force et l'envolée de la voix de la parole.
	Travailler sur l'image. Maquillage de conte de fées.
	Connaître le scénario spectacle pour enfants"Ecologie et protection environnement" (Discussion de la pièce, de son thème, des idées, des principes de production possibles)
	La répartition des rôles prend en compte les souhaits des étudiants et la conformité de chacun d'eux au rôle choisi (données externes, diction, etc.). Lecture expressive d'un conte de fées par rôles.
	Discussion des circonstances proposées, caractéristiques du comportement de chaque personnage sur scène. Discussion sur les décors, les costumes, l'accompagnement musical. Répétition d'épisodes individuels.
	Répétition d'épisodes individuels. Fabriquer des masques.
	Répétition d'épisodes individuels. Réaliser des décorations.
	Sélection d'accompagnement musical pour le scénario.
	Répétition générale. (Identification des endroits qui nécessitent des améliorations).
	Répétition générale en costumes, avec décors, avec accompagnement musical.
	Première de la pièce.
	Analyse du discours.
Culture et technique de la parole
	Des énigmes verbales ludiques pour développer l'attention et élargir le vocabulaire.
	Conversation « Je suis en paix... la paix est en moi... » (Amitié). Résoudre des situations.
	Énigmes - métagrammes et énigmes - logogriffs. Quiz « insidieux » sur les mots (Sentiment des mots et capacité à sortir des sentiers battus).
	Conversation "Espoir". Un essai est un argument basé sur un proverbe choisi.
	Tester les « caractéristiques des émotions ». Analyse des tests.
	Sortie du journal « Créer, Inventer, Essayer ! » (Discussion, collecte de matériel, répartition des responsabilités).
Rythmoplastie
	Croquis de pantomime - ombre
	Coordination des mouvements (10 personnes). Imitation du comportement animal (5 personnes). Etude d'observation.
Éthique et étiquette
	Table ronde « L'ABC de la communication »
	Création de sketches de scène. (« Dans un taxi », « Dans la rue, dans les transports, dans un ascenseur », « Dans un wagon », « En vacances », « Appel », « Salutation »)
	Autoportrait psychologique. (Élaboration d'une auto-caractéristique psychologique détaillée).
	Analyse des travaux de l'année

Bibliographie

1. Programme pour enseignants l'éducation supplémentaire: Du développement à la mise en œuvre / comp. N.K. Bespyatova – M. : Irispress, 2003. – 176 p. – (Méthodologie).
2. École de créativité : Programmes d'auteur pour l'éducation esthétique des enfants par le théâtre - M. : VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Collection jeux de mots en langue et littérature russes : agréable et utile. – M. : Presses scolaires, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Formulaires non standards travail parascolaire. – Volgograd : enseignant – AST, 2002. – 72 p.
5. Activités extra-scolaires: marathons intellectuels à l'école. 5-11 années / auto. – comp. UN. Pavlov. - M. : éd. NTSENAS, 2004. – 200 p.
6. Lvova S.i. Cours de littérature. 5e à 9e années : Un manuel pour les enseignants. - M. : Outarde, 1996 – 416 p.