Tendances de la littérature du tableau du XXe siècle. Mouvements et courants littéraires

DANS critique littéraire moderne Les termes « direction » et « flux » peuvent être interprétés différemment. Parfois, ils sont utilisés comme synonymes (le classicisme, le sentimentalisme, le romantisme, le réalisme et le modernisme sont appelés à la fois mouvements et directions), et parfois un mouvement est identifié avec une école ou un groupe littéraire, et une direction avec une méthode ou un style artistique (dans ce cas , la direction comprend deux ou plusieurs courants).

Généralement, direction littéraire appeler un groupe d'écrivains similaires dans leur type de pensée artistique. On peut parler de l'existence d'un mouvement littéraire si les écrivains se rendent compte base théorique son activité artistique, faites-en la promotion dans des manifestes, des discours de programme et des articles. Ainsi, le premier article programmatique des futuristes russes fut le manifeste « Une gifle au goût public », qui énonçait les principales principes esthétiques nouvelle direction.

Dans certaines circonstances, dans le cadre d'un mouvement littéraire, des groupes d'écrivains peuvent se constituer, particulièrement proches les uns des autres par leurs vues esthétiques. De tels groupes formés dans n'importe quelle direction sont généralement appelés mouvement littéraire. Par exemple, dans le cadre d'un mouvement littéraire tel que le symbolisme, on peut distinguer deux mouvements : les symbolistes « seniors » et les symbolistes « plus jeunes » (selon une autre classification - trois : décadents, symbolistes « seniors », symbolistes « plus jeunes »).

CLASSICISME(de lat. classique- exemplaire) - un mouvement artistique dans l'art européen au tournant du XVIIe-XVIIIe - début du XIXe siècle, formé en France en fin XVII siècle. Le classicisme a affirmé sa domination intérêts de l'État sur les motivations personnelles, la prédominance des motivations civiles et patriotiques, le culte du devoir moral. L'esthétique du classicisme se caractérise par la rigueur des formes artistiques : unité de composition, style et sujets normatifs. Représentants du classicisme russe : Kantemir, Trediakovsky, Lomonossov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov et autres.

Un des plus caractéristiques importantes le classicisme est la perception de l'art ancien comme modèle, norme esthétique (d'où le nom du mouvement). Le but est de créer des œuvres d’art à l’image et à la ressemblance des œuvres anciennes. De plus, la formation du classicisme a été fortement influencée par les idées des Lumières et le culte de la raison (la croyance en la toute-puissance de la raison et que le monde peut être réorganisé sur une base rationnelle).

Les classicistes (représentants du classicisme) percevaient la créativité artistique comme le strict respect de règles raisonnables, de lois éternelles, créées sur la base de l'étude des meilleurs exemples. littérature ancienne. Sur la base de ces lois raisonnables, ils ont divisé les œuvres en « correctes » et « incorrectes ». Par exemple, même meilleures pièces Shakespeare. Cela était dû au fait que les héros de Shakespeare combinaient des aspects positifs et positifs. traits négatifs. Et la méthode créative du classicisme s'est formée sur la base d'une pensée rationaliste. Il existait un système strict de personnages et de genres : tous les personnages et tous les genres se distinguaient par leur « pureté » et leur absence d'ambiguïté. Ainsi, chez un héros, il était strictement interdit non seulement de combiner des vices et des vertus (c'est-à-dire des traits positifs et négatifs), mais même plusieurs vices. Le héros devait incarner un trait de caractère : soit un avare, soit un fanfaron, soit un hypocrite, soit un hypocrite, soit un bien, soit un mal, etc.

Le conflit principal des œuvres classiques est la lutte du héros entre la raison et le sentiment. Dans le même temps, un héros positif doit toujours faire un choix en faveur de la raison (par exemple, lorsqu'il choisit entre l'amour et le besoin de se consacrer entièrement au service de l'État, il doit choisir ce dernier), et un héros négatif - en faveur du ressenti.

On peut en dire autant du système des genres. Tous les genres étaient divisés en haut (ode, poème épique, tragédie) et bas (comédie, fable, épigramme, satire). Dans le même temps, les épisodes touchants n'étaient pas censés être inclus dans une comédie, et les épisodes drôles n'étaient pas censés être inclus dans une tragédie. Dans les genres élevés, des héros « exemplaires » étaient représentés - des monarques, des généraux qui pouvaient servir de modèles. Dans les genres inférieurs, des personnages étaient représentés qui étaient saisis par une sorte de « passion », c'est-à-dire un sentiment fort.

Des règles spéciales existaient pour les œuvres dramatiques. Ils devaient observer trois « unités » : le lieu, le temps et l'action. Unité de lieu : la dramaturgie classique ne permettait pas de changement de lieu, c'est-à-dire que tout au long de la pièce, les personnages devaient être au même endroit. Unité de temps : le temps artistique d'une œuvre ne doit pas excéder plusieurs heures, voire au maximum une journée. L'unité d'action implique qu'il n'y ait qu'un seul scénario. Toutes ces exigences sont liées au fait que les classiques voulaient créer une illusion unique de vie sur scène. Sumarokov : « Essayez de mesurer l'horloge pour moi pendant des heures dans le jeu, afin que, m'étant oublié, je puisse vous croire*.

Ainsi, les traits caractéristiques classicisme littéraire:

Pureté du genre (dans les genres élevés, les situations et les héros drôles ou quotidiens ne pouvaient pas être représentés, et dans les genres inférieurs, les situations tragiques et sublimes ne pouvaient pas être représentées) ;

Pureté du langage (dans les genres élevés - vocabulaire élevé, dans les genres faibles - familier) ;

Les héros sont strictement divisés en positifs et négatifs, tandis que cadeaux Lorsqu'ils choisissent entre le sentiment et la raison, ils donnent la préférence à cette dernière ;

Respect de la règle des « trois unités » ;

L’œuvre doit affirmer les valeurs positives et l’idéal de l’État.

Le classicisme russe se caractérise par le pathos de l'État (l'État (et non la personne) a été déclaré la valeur la plus élevée) combiné à la foi dans la théorie de l'absolutisme éclairé. Selon la théorie de l'absolutisme éclairé, l'État devrait être dirigé par un monarque sage et éclairé, exigeant que chacun serve pour le bien de la société. Les classiques russes, inspirés par les réformes de Pierre, croyaient à la possibilité d'une amélioration ultérieure de la société, qu'ils considéraient comme un organisme rationnellement organisé. Soumarokov : « Les paysans labourent, les marchands font le commerce, les guerriers défendent la patrie, les juges jugent, les savants cultivent les sciences. Les classiques traitaient la nature humaine de la même manière rationaliste. Ils croyaient que la nature humaine est égoïste, soumise aux passions, c'est-à-dire aux sentiments qui s'opposent à la raison, mais en même temps se prêtent à l'éducation.

SENTIMENTALISME(de l'anglais sentimental- sensible, du français sentiment- sentiment) - direction littéraire de la seconde la moitié du XVIII siècle, qui a remplacé le classicisme. Les sentimentalistes proclamaient la primauté du sentiment sur la raison. Une personne était jugée sur sa capacité à vivre des expériences profondes. D'où l'intérêt pour monde intérieur le héros, la représentation des nuances de ses sentiments (le début du psychologisme).

Contrairement aux classiques, les sentimentalistes considèrent que la valeur la plus élevée n'est pas l'État, mais la personne. Ils opposaient les ordres injustes du monde féodal aux lois éternelles et raisonnables de la nature. À cet égard, la nature pour les sentimentaux est la mesure de toutes les valeurs, y compris l'homme lui-même. Ce n'est pas un hasard s'ils affirmaient la supériorité de la personne « naturelle », « naturelle », c'est-à-dire vivant en harmonie avec la nature.

La sensibilité est au cœur méthode créative sentimentalisme. Si les classiques ont créé des personnages généralisés (prude, fanfaron, avare, imbécile), alors les sentimentalistes s'intéressent à des personnes spécifiques avec des destins individuels. Les héros de leurs œuvres sont clairement divisés en positifs et négatifs. Les personnes positives sont dotées d'une sensibilité naturelle (réactive, gentille, compatissante, capable d'abnégation). Négatif - calculateur, égoïste, arrogant, cruel. Les porteurs de sensibilité sont généralement les paysans, les artisans, les roturiers et le clergé rural. Cruel - représentants du pouvoir, nobles, haut clergé (puisque le régime despotique tue la sensibilité des gens). Les manifestations de sensibilité acquièrent souvent un caractère trop extérieur, voire exagéré dans les œuvres des sentimentaux (exclamations, larmes, évanouissements, suicide).

L'une des principales découvertes du sentimentalisme est l'individualisation du héros et l'image du riche monde spirituel du roturier (l'image de Lisa dans l'histoire de Karamzine " Pauvre Lisa"). Le personnage principal des œuvres était une personne ordinaire. À cet égard, l'intrigue de l'œuvre représentait souvent des situations individuelles de la vie quotidienne, tandis que la vie paysanne était souvent représentée dans des couleurs pastorales. Nouveau contenu requis nouvelle forme. Les genres dominants étaient le roman familial, le journal intime, la confession, le roman en lettres, les notes de voyage, l'élégie, l'épître.

En Russie, le sentimentalisme est né dans les années 1760 (les meilleurs représentants sont Radichtchev et Karamzine). En règle générale, dans les œuvres du sentimentalisme russe, le conflit se développe entre le paysan serf et le propriétaire foncier serf, et la supériorité morale du premier est constamment soulignée.

LE ROMANTISME - mouvement artistique dans la culture européenne et américaine fin XVIII- d'abord moitié du 19ème siècle siècle. Le romantisme est né dans les années 1790, d’abord en Allemagne, puis s’est répandu dans toute l’Europe occidentale. Les conditions préalables à son émergence étaient la crise du rationalisme des Lumières, la recherche artistique de mouvements préromantiques (sentimentalisme), le Grand Révolution française, philosophie classique allemande.

L'émergence de ce mouvement littéraire, comme de tout autre, est inextricablement liée aux événements socio-historiques de cette époque. Commençons par les conditions préalables à la formation du romantisme dans Littératures d'Europe occidentale. La Grande Révolution française de 1789-1899 et la réévaluation de l’idéologie des Lumières qui en découle ont eu une influence décisive sur la formation du romantisme en Europe occidentale. Comme vous le savez, le XVe siècle en France passe sous le signe des Lumières. Pendant près d'un siècle, les éducateurs français dirigés par Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) ont soutenu que le monde pouvait être réorganisé sur une base raisonnable et ont proclamé l'idée de l'égalité naturelle de tous. Ce sont ces idées éducatives qui ont inspiré les révolutionnaires français, dont le slogan était les mots : « Liberté, égalité et fraternité ».

Le résultat de la révolution fut l’instauration d’une république bourgeoise. En conséquence, le vainqueur fut la minorité bourgeoise, qui s'empara du pouvoir (auparavant elle appartenait à l'aristocratie, la haute noblesse), tandis que les autres se retrouvèrent sans rien. Ainsi, le « royaume de la raison » tant attendu s’est révélé être une illusion, tout comme la liberté, l’égalité et la fraternité promises. Il y avait une déception générale quant aux résultats et aux résultats de la révolution, une profonde insatisfaction à l'égard de la réalité environnante, qui est devenue une condition préalable à l'émergence du romantisme. Car au cœur du romantisme se trouve le principe d’insatisfaction à l’égard de l’ordre des choses existant. Cela a été suivi par l'émergence de la théorie du romantisme en Allemagne.

Comme on le sait, Culture d'Europe occidentale, en particulier les Français, ont eu une énorme influence sur les Russes. Cette tendance s’est poursuivie jusqu’au XIXe siècle, c’est pourquoi la Grande Révolution française a également choqué la Russie. Mais il existe en outre des conditions préalables russes à l’émergence du romantisme russe. Tout d’abord, il s’agit de la guerre patriotique de 1812, qui a clairement montré la grandeur et la force du peuple. C'est au peuple que la Russie devait la victoire sur Napoléon ; le peuple était le véritable héros de la guerre. Pendant ce temps, avant et après la guerre, la majeure partie de la population, les paysans, restaient encore des serfs, voire des esclaves. Ce qui était auparavant perçu comme une injustice par les progressistes de l’époque commençait désormais à apparaître comme une injustice flagrante, contraire à toute logique et toute moralité. Mais après la fin de la guerre, Alexandre Ier non seulement n'a pas annulé servage, mais a également commencé à mener une politique beaucoup plus dure. En conséquence, un sentiment prononcé de déception et d’insatisfaction est apparu dans la société russe. C'est ainsi qu'est né le terrain de l'émergence du romantisme.

Le terme « romantisme » lorsqu’il est appliqué à un mouvement littéraire est arbitraire et imprécis. À cet égard, dès le début de son apparition, il a été interprété de différentes manières : certains pensaient qu'il venait du mot « romance », d'autres - de la poésie chevaleresque créée dans les pays parlant des langues romanes. Pour la première fois, le mot « romantisme » comme nom d'un mouvement littéraire a commencé à être utilisé en Allemagne, où la première théorie suffisamment détaillée du romantisme a été créée.

Le concept de doubles mondes romantiques est très important pour comprendre l’essence du romantisme. Comme déjà mentionné, le rejet, le déni de la réalité est la principale condition préalable à l'émergence du romantisme. Tous les romantiques rejettent le monde qui les entoure, d'où leur évasion romantique du vie existante et la recherche d'un idéal en dehors de lui. Cela a donné lieu à l’émergence d’un double monde romantique. Pour les romantiques, le monde était divisé en deux parties : ici et là-bas. « Là » et « ici » sont une antithèse (opposition), ces catégories sont corrélées comme idéal et réalité. L’« ici » méprisé est la réalité moderne, où triomphent le mal et l’injustice. « Là » est une sorte de réalité poétique, que les romantiques opposaient à la réalité réelle. De nombreux romantiques croyaient que la bonté, la beauté et la vérité, exclues de la vie publique, étaient encore préservées dans l'âme des gens. D'où leur attention portée au monde intérieur d'une personne, un psychologisme approfondi. Les âmes des gens sont leur « là-bas ». Par exemple, Joukovski cherchait « là-bas » dans l’autre monde ; Pouchkine et Lermontov, Fenimore Cooper - dans vie libre peuples non civilisés (poèmes de Pouchkine « Prisonnier du Caucase », « Tsiganes », romans de Cooper sur la vie des Indiens).

Le rejet et le déni de la réalité ont déterminé les spécificités du héros romantique. C'est fondamentalement nouveau héros, son pareil n'était pas connu dans la littérature précédente. Il entretient une relation hostile avec la société environnante et s'y oppose. C'est une personne extraordinaire, agitée, le plus souvent seule et au destin tragique. Héros romantique- l'incarnation d'une rébellion romantique contre la réalité.

LE RÉALISME(du latin realis - matériel, réel) - une méthode (attitude créatrice) ou une direction littéraire qui incarne les principes d'une attitude véridique envers la réalité, visant la connaissance artistique de l'homme et du monde. Le terme « réalisme » est souvent utilisé dans deux sens : 1) le réalisme en tant que méthode ; 2) le réalisme comme tendance formée au 19ème siècle. Le classicisme, le romantisme et le symbolisme aspirent à la connaissance de la vie et expriment leurs réactions à leur manière, mais ce n'est que dans le réalisme que la fidélité à la réalité devient le critère déterminant de l'art. Cela distingue par exemple le réalisme du romantisme, qui se caractérise par un rejet de la réalité et le désir de la « recréer », plutôt que de l’afficher telle qu’elle est. Ce n'est pas un hasard si, se tournant vers le réaliste Balzac, le romantique George Sand a défini la différence entre lui et elle : « Vous prenez une personne telle qu'elle apparaît à vos yeux ; Je ressens en moi un appel à le représenter tel que j’aimerais le voir. Ainsi, on peut dire que les réalistes représentent le réel et que les romantiques représentent le désiré.

Le début de la formation du réalisme est généralement associé à la Renaissance. Le réalisme de cette époque se caractérise par l'échelle des images (Don Quichotte, Hamlet) et la poétisation personnalité humaine, la perception de l'homme comme roi de la nature, couronne de la création. La prochaine étape est le réalisme pédagogique. Dans la littérature des Lumières, la démocratie héros réaliste, un personnage « d’en bas » (par exemple, Figaro dans les pièces de Beaumarchais « Le Barbier de Séville » et « Les Noces de Figaro »). De nouveaux types de romantisme apparaissent au XIXe siècle : le réalisme « fantastique » (Gogol, Dostoïevski), « grotesque » (Gogol, Saltykov-Shchedrin) et « critique » associé aux activités de « l'école naturelle ».

Les principales exigences du réalisme : adhésion aux principes de nationalité, d'historicisme, de haut talent artistique, de psychologisme, représentation de la vie dans son développement. Les écrivains réalistes ont montré la dépendance directe des idées sociales, morales et religieuses des héros aux conditions sociales et ont accordé une grande attention à l'aspect social et quotidien. Problème central réalisme - la relation entre plausibilité et vérité artistique. La plausibilité, une représentation plausible de la vie est très importante pour les réalistes, mais la vérité artistique n'est pas déterminée par la plausibilité, mais par la fidélité dans la compréhension et la transmission de l'essence de la vie et de la signification des idées exprimées par l'artiste. L'une des caractéristiques les plus importantes du réalisme est la typification des personnages (la fusion du typique et de l'individuel, de l'uniquement personnel). Le pouvoir de persuasion d'un personnage réaliste dépend directement du degré d'individualisation atteint par l'écrivain.

Les écrivains réalistes créent de nouveaux types de héros : le type du « petit homme » (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), le « personne supplémentaire"(Chatsky, Onéguine, Pechorin, Oblomov), une sorte de "nouveau" héros (le nihiliste de Tourgueniev, Bazarov, le "nouveau peuple" de Tchernychevski).

MODERNISME(du français moderne- le plus récent, moderne) - un mouvement philosophique et esthétique dans la littérature et l'art né au tournant des XIXe et XXe siècles.

Ce terme a différentes interprétations:

1) désigne un certain nombre de mouvements non réalistes dans l'art et la littérature au tournant des XIXe-XXe siècles : symbolisme, futurisme, acméisme, expressionnisme, cubisme, imagisme, surréalisme, abstractionnisme, impressionnisme ;

2) est utilisé comme symbole des recherches esthétiques des artistes des mouvements non réalistes ;

3) désigne un complexe complexe de phénomènes esthétiques et idéologiques, comprenant non seulement les mouvements modernistes eux-mêmes, mais aussi le travail d'artistes qui ne s'intègrent complètement dans le cadre d'aucun mouvement (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka et autres ).

Les directions les plus frappantes et les plus significatives du modernisme russe étaient le symbolisme, l'acméisme et le futurisme.

SYMBOLISME - un mouvement non réaliste dans l'art et la littérature des années 1870 aux années 1920, axé principalement sur l'expression artistique à travers le symbole d'entités et d'idées intuitivement comprises. Le symbolisme s'est fait connaître en France dans les années 1860-1870 dans les œuvres poétiques de A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Puis, à travers la poésie, le symbolisme s’est associé non seulement à la prose et au théâtre, mais aussi à d’autres formes d’art. L'ancêtre, fondateur, « père » du symbolisme est considéré comme écrivain français C. Baudelaire.

La vision du monde des artistes symbolistes repose sur l'idée de l'inconnaissabilité du monde et de ses lois. Ils considéraient l'expérience spirituelle de l'homme et l'intuition créatrice de l'artiste comme le seul « outil » pour comprendre le monde.

Le symbolisme a été le premier à proposer l’idée de​​créer de l’art, libéré de la tâche de représenter la réalité. Les symbolistes affirmaient que le but de l'art n'est pas de représenter monde réel, qu’ils considéraient comme secondaire, mais dans la transmission d’une « réalité supérieure ». Ils avaient l'intention d'y parvenir à l'aide d'un symbole. Le symbole est l’expression de l’intuition suprasensible du poète, à qui, dans des moments de clairvoyance, se révèle la véritable essence des choses. Les symbolistes ont développé un nouveau langage poétique qui ne nommait pas directement l'objet, mais faisait allusion à son contenu à travers l'allégorie, la musicalité, les couleurs et le vers libre.

Le symbolisme est le premier et le plus important des mouvements modernistes apparus en Russie. Le premier manifeste du symbolisme russe fut l'article de D. S. Merezhkovsky « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne », publié en 1893. Il a identifié trois éléments principaux du « nouvel art » : le contenu mystique, la symbolisation et « l'expansion de l'impressionnabilité artistique ».

Les symbolistes sont généralement divisés en deux groupes, ou mouvements :

1) symbolistes « seniors » (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

et autres), qui a fait ses débuts dans les années 1890 ;

2) symbolistes « plus jeunes » qui ont commencé leur activité créative dans les années 1900 et a considérablement mis à jour l'apparence du courant (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov et autres).

Il convient de noter que les symbolistes « seniors » et « plus jeunes » n'étaient pas tant séparés par l'âge que par la différence de visions du monde et l'orientation de la créativité.

Les symbolistes croyaient que l’art est avant tout « compréhension du monde par d'autres moyens non rationnels"(Bruussov). Après tout, seuls les phénomènes soumis à la loi de la causalité linéaire peuvent être compris rationnellement, et une telle causalité n'opère que dans les formes de vie inférieures (réalité empirique, vie quotidienne). Les symbolistes étaient intéressés sphères supérieures la vie (le domaine des « idées absolues » au sens de Platon ou de « l'âme du monde », selon V. Solovyov), non soumise à la connaissance rationnelle. C'est l'art qui a la capacité de pénétrer dans ces sphères, et les images symboliques avec leur polysémie sans fin sont capables de refléter toute la complexité de l'univers mondial. Les symbolistes croyaient que la capacité de comprendre la réalité véritable et la plus élevée n'était donnée qu'à quelques privilégiés qui, dans des moments de perspicacité inspirée, sont capables de comprendre la vérité « la plus élevée », la vérité absolue.

L'image-symbole était considérée par les symbolistes comme plus efficace que image artistique, un outil qui aide à « percer » le couvert du quotidien ( vie inférieure) vers une réalité supérieure. Un symbole diffère d'une image réaliste en ce qu'il véhicule non pas l'essence objective du phénomène, mais la sienne, présentation individuelle poète du monde. De plus, un symbole, tel que l'entendaient les symbolistes russes, n'est pas une allégorie, mais avant tout une certaine image qui nécessite une réponse de la part du lecteur. travail créatif. Le symbole, pour ainsi dire, relie l'auteur et le lecteur - c'est la révolution provoquée par le symbolisme dans l'art.

L’image-symbole est fondamentalement polysémantique et contient la perspective d’un développement illimité des significations. Cette caractéristique a été soulignée à plusieurs reprises par les symbolistes eux-mêmes : « Un symbole n'est un vrai symbole que lorsqu'il est inépuisable dans sa signification » (Vyach. Ivanov) ; « Le symbole est une fenêtre sur l'infini » (F. Sologub).

ACMEISME(du grec acte - plus haut degré quelque chose, puissance épanouie, apogée) - un mouvement littéraire moderniste dans la poésie russe des années 1910. Représentants : S. Gorodetsky, ancien A. Akhmatova, JI. Goumilev, O. Mandelstam. Le terme « acméisme » appartient à Gumilyov. Le programme esthétique a été formulé dans les articles de Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », de Gorodetsky « Quelques tendances de la poésie russe moderne » et de Mandelstam « Le matin de l'acméisme ».

L'acméisme se démarque du symbolisme en critiquant ses aspirations mystiques vers « l'inconnaissable » : « Avec les acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son odeur et sa couleur, et non avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou autre chose. » (Gorodetski) . Les Acméistes proclamaient la libération de la poésie des pulsions symbolistes vers l'idéal, de la polysémie et de la fluidité des images, des métaphores compliquées ; ils parlaient de la nécessité de revenir au monde matériel, à l'objet, au sens exact du mot. Le symbolisme est basé sur le rejet de la réalité, et les Acmeists croyaient qu'il ne fallait pas abandonner ce monde, il fallait y rechercher des valeurs et les capturer dans leurs œuvres, et ce à l'aide d'images précises et compréhensibles, et pas de vagues symboles.

Le mouvement acméiste lui-même était peu nombreux, n'a pas duré longtemps - environ deux ans (1913-1914) - et était associé à « l'Atelier des poètes ». L’« Atelier des Poètes » a été créé en 1911 et réunissait d’abord assez un grand nombre de gens (tous ne se sont pas impliqués plus tard dans l’acméisme). Cette organisation était bien plus unie que les groupes symbolistes dispersés. Lors des réunions « Atelier », des poèmes ont été analysés, des problèmes de maîtrise poétique ont été résolus et des méthodes d'analyse des œuvres ont été justifiées. L'idée d'une nouvelle direction de la poésie a été exprimée pour la première fois par Kuzmin, bien qu'il n'ait pas lui-même été inclus dans « l'Atelier ». Dans son article « Sur la belle clarté », Kuzmin anticipait de nombreuses déclarations d'acméisme. En janvier 1913 paraissent les premiers manifestes de l’acméisme. A partir de ce moment commence l'existence d'une nouvelle direction.

L'acméisme proclamait la « belle clarté », ou clarisme (de Lat. clarus- clair). Les Acmeists ont appelé leur mouvement Adamisme, associant à l'Adam biblique l'idée d'une vision claire et directe du monde. L'acméisme prêchait un langage poétique clair et « simple », où les mots nommeraient directement les objets et déclareraient leur amour pour l'objectivité. Ainsi, Goumilyov a appelé à rechercher non pas des « mots fragiles », mais des mots « au contenu plus stable ». Ce principe a été mis en œuvre de la manière la plus cohérente dans les paroles d’Akhmatova.

FUTURISME - l'un des principaux mouvements d'avant-garde (l'avant-garde est une manifestation extrême du modernisme) de l'art européen du début du XXe siècle, qui a connu son plus grand développement en Italie et en Russie.

En 1909, en Italie, le poète F. Marinetti publie le « Manifeste du futurisme ». Les principales dispositions de ce manifeste : le rejet des valeurs esthétiques traditionnelles et l'expérience de toute la littérature antérieure, des expériences audacieuses dans le domaine de la littérature et de l'art. Marinetti cite « le courage, l'audace, la rébellion » comme les principaux éléments de la poésie futuriste. En 1912, les futuristes russes V. Mayakovsky, A. Kruchenykh et V. Khlebnikov ont créé leur manifeste « Une gifle au goût du public ». Ils cherchaient également à rompre avec culture traditionnelle, accueille les expérimentations littéraires, cherche à trouver de nouveaux moyens d'expression de la parole (proclamation d'un nouveau rythme libre, assouplissement de la syntaxe, destruction des signes de ponctuation). Dans le même temps, les futuristes russes rejetaient le fascisme et l'anarchisme, déclarés par Marinetti dans ses manifestes, et se tournaient principalement vers des problèmes esthétiques. Ils proclamaient une révolution dans la forme, son indépendance par rapport au contenu (« ce n’est pas ce qui est important, mais comment ») et la liberté absolue du discours poétique.

Le futurisme était un mouvement hétérogène. Dans son cadre, quatre grands groupes ou mouvements peuvent être distingués :

1) « Gilea », qui réunissait les Cubo-Futuristes (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh et autres) ;

2) « Association des ego-futuristes » (I. Severyanin, I. Ignatiev et autres) ;

3) « Mezzanine de la poésie » (V. Shershenevich, R. Ivnev) ;

4) « Centrifugeuse » (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Le groupe le plus important et le plus influent était « Gilea » : en fait, c'est lui qui a déterminé le visage du futurisme russe. Ses membres ont sorti de nombreux recueils : « The Judges' Tank » (1910), « A Slap in the Face of Public Taste » (1912), « Dead Moon » (1913), « Took » (1915).

Les futuristes ont écrit au nom de l’homme de la foule. Au cœur de ce mouvement se trouvait le sentiment de « l’effondrement inévitable des choses anciennes » (Maïakovski), la conscience de la naissance d’une « humanité nouvelle ». La créativité artistique, selon les futuristes, aurait dû devenir non pas une imitation, mais une continuation de la nature, qui, grâce à la volonté créatrice de l'homme, crée " nouveau monde, aujourd’hui, le fer… » (Malevitch). Cela détermine le désir de détruire la forme « ancienne », le désir de contrastes, l'attirance pour discours familier. S'appuyer sur les vivants familier, les futuristes étaient engagés dans la « création de mots » (créant des néologismes). Leurs œuvres se distinguaient par des changements sémantiques et compositionnels complexes - le contraste du comique et du tragique, du fantastique et du lyrisme.

Le futurisme a commencé à se désintégrer dès 1915-1916.

Réalisme socialiste(réalisme socialiste) - méthode idéologique créativité artistique, utilisé dans l'art Union soviétique, puis dans d'autres pays socialistes, qui a été introduit dans la créativité artistique au moyen de la politique de l'État, y compris la censure, et qui était chargé de résoudre les problèmes de la construction du socialisme.

Il fut approuvé en 1932 par les autorités du parti dans les domaines littéraire et artistique.

Parallèlement, il y avait de l'art non officiel.

· représentation artistique de la réalité « avec précision, conformément aux développements révolutionnaires historiques spécifiques ».

· harmonisation de la créativité artistique avec les idées du marxisme-léninisme, participation active des travailleurs à la construction du socialisme, affirmation du rôle dirigeant du Parti communiste.

Lounatcharski fut le premier écrivain à en poser les bases idéologiques. Dès 1906, il introduisit le concept de « réalisme prolétarien ». Dans les années vingt, en relation avec ce concept, il a commencé à utiliser le terme « nouveau réalisme social » et au début des années trente, il a consacré un cycle d'articles programmatiques et théoriques publiés dans les Izvestia.

Le terme « réalisme socialiste » a été proposé pour la première fois par le président du comité d'organisation de l'URSS SP I. Gronsky dans la Gazette littéraire du 23 mai 1932. Elle est née de la nécessité d'orienter le RAPP et l'avant-garde vers développement artistique culture soviétique. La reconnaissance du rôle des traditions classiques et la compréhension des nouvelles qualités du réalisme ont été décisives à cet égard. En 1932-1933 Gronsky et chef. secteur fiction Le Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) V. Kirpotin a vigoureusement promu ce terme [ source non précisée 530 jours] .

Lors du 1er Congrès pan-soviétique des écrivains soviétiques en 1934, Maxime Gorki déclara :

« Le réalisme socialiste affirme l'être comme un acte, comme une créativité, dont le but est le développement continu des capacités individuelles les plus précieuses de l'homme pour sa victoire sur les forces de la nature, pour sa santé et sa longévité, pour le bien de sa santé et de sa longévité. du grand bonheur de vivre sur la terre, qu'il veut, selon la croissance continue de ses besoins, traiter l'ensemble comme une belle demeure pour l'humanité unie en une seule famille.

L'État devait approuver cette méthode comme principale pour un meilleur contrôle des personnalités créatives et une meilleure propagande de leurs politiques. Dans la période précédente, les années vingt existaient écrivains soviétiques, qui a parfois pris des positions agressives envers de nombreux écrivains marquants. Par exemple, le RAPP, une organisation d’écrivains prolétariens, s’est activement engagé dans la critique des écrivains non-prolétaires. Le RAPP était principalement composé d'écrivains en herbe. Pendant la période de création de l'industrie moderne (années d'industrialisation), le pouvoir soviétique avait besoin d'un art qui élèverait le peuple à « exploits de travail" Un tableau plutôt hétéroclite a été présenté par art années 1920 Plusieurs groupes y ont émergé. Le groupe le plus important était l'Association des Artistes de la Révolution. Ils ont représenté aujourd'hui : la vie des soldats de l'Armée rouge, des ouvriers, des paysans, des dirigeants de la révolution et du travail. Ils se considéraient comme les héritiers des « Itinérants ». Ils se sont rendus dans les usines, les moulins et les casernes de l’Armée rouge pour observer directement la vie de leurs personnages, pour la « dessiner ». Ce sont eux qui sont devenus la principale colonne vertébrale des artistes du « réalisme socialiste ». C'était beaucoup plus difficile pour les maîtres moins traditionnels, notamment les membres de l'OST (Société des peintres de chevalet), qui regroupait des jeunes diplômés du premier collège soviétique. université d'art [source non précisée 530 jours] .

Gorki est revenu d'exil lors d'une cérémonie solennelle et a dirigé l'Union des écrivains de l'URSS spécialement créée, qui comprenait principalement des écrivains et des poètes d'orientation soviétique.

Pour la première fois, la définition officielle du réalisme socialiste a été donnée dans la Charte du SP de l'URSS, adoptée lors du premier congrès du SP :

Le réalisme socialiste, étant la principale méthode de fiction et de critique littéraire soviétique, exige de l'artiste qu'il fournisse une représentation véridique et historiquement spécifique de la réalité dans son développement révolutionnaire. De plus, la véracité et la spécificité historique de la représentation artistique de la réalité doivent être combinées avec la tâche de remodelage idéologique et d'éducation dans l'esprit du socialisme.

Cette définition est devenue le point de départ de toutes les interprétations ultérieures jusque dans les années 80.

« Réalisme socialiste est profondément vital, scientifique et le plus avancé méthode artistique, développé à la suite des succès de la construction et de l'éducation socialistes peuple soviétique dans l'esprit du communisme. Les principes du réalisme socialiste... sont apparus la poursuite du développement L’enseignement de Lénine sur la partisanerie de la littérature. (Grand Encyclopédie soviétique, 1947 )

Lénine exprimait ainsi l’idée selon laquelle l’art devait se tenir du côté du prolétariat :

« L'art appartient au peuple. Les sources les plus profondes de l’art se trouvent parmi la large classe des travailleurs… L’art doit se fonder sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs exigences et doit grandir avec eux.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, tous les aspects de la vie russe ont été radicalement transformés : la politique, l'économie, la science, la technologie, la culture, l'art. Diverses évaluations, parfois directement opposées, des perspectives socio-économiques et culturelles du développement du pays se présentent. Le sentiment général est qu'il approche nouvelle ère, portant le changement situation politique et une réévaluation des idéaux spirituels et esthétiques antérieurs. La littérature ne pouvait que répondre aux changements fondamentaux de la vie du pays. Il y a une révision des orientations artistiques et un renouvellement radical des techniques littéraires. A cette époque, la poésie russe se développait de manière particulièrement dynamique. Un peu plus tard, cette période sera appelée la « renaissance poétique » ou l'âge d'argent de la littérature russe.

Le réalisme au début du XXe siècle

Le réalisme ne disparaît pas, il continue de se développer. L.N. travaille toujours activement. Tolstoï, A.P. Tchekhov et V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. se sont déjà déclarés avec force. Bounine, A.I. Kuprin... Dans le cadre de l'esthétique du réalisme, une manifestation lumineuse a été trouvée individus créatifsécrivains du XIXe siècle, leur position civile Et idéaux moraux- le réalisme reflétait également les opinions d'auteurs qui partagent une vision du monde chrétienne, principalement orthodoxe - de F.M. Dostoïevski à I.A. Bounine, et ceux pour qui cette vision du monde était étrangère - de V.G. Belinsky à M. Gorki.

Cependant, au début du XXe siècle, de nombreux écrivains ne se contentaient plus de l'esthétique du réalisme et de nouvelles écoles esthétiques commençaient à émerger. Les écrivains s'unissent pour divers groupes, mettre en avant des principes créatifs, participer à des polémiques - des mouvements littéraires se constituent : symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme, etc.

Le symbolisme au début du XXe siècle

Le symbolisme russe, le plus grand des mouvements modernistes, est apparu non seulement comme un phénomène littéraire, mais aussi comme une vision du monde particulière combinant des principes artistiques, philosophiques et religieux. La date d'émergence du nouveau système esthétique est considérée comme 1892, lorsque D.S. Merezhkovsky a rédigé un rapport « Sur les causes du déclin et sur les nouvelles tendances de la littérature russe moderne ». Il proclame les grands principes des futurs symbolistes : « le contenu mystique, les symboles et l’expansion de l’impressionnabilité artistique ». La place centrale dans l’esthétique du symbolisme était donnée au symbole, image au potentiel inépuisable de sens.

Les symbolistes opposaient la connaissance rationnelle du monde à la construction du monde dans la créativité, à la connaissance de l'environnement à travers l'art, que V. Bryusov définissait comme « la compréhension du monde par d'autres moyens non rationnels ». Dans la mythologie différentes nations Les symbolistes ont trouvé des modèles philosophiques universels à l'aide desquels il est possible de comprendre les fondements profonds de l'âme humaine et de résoudre les problèmes spirituels de notre temps. Les représentants de cette tendance ont accordé une attention particulière à l'héritage de la Russie littérature classique- de nouvelles interprétations des œuvres de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, Dostoïevski, Tioutchev se reflètent dans les œuvres et articles des symbolistes. Le symbolisme a donné à la culture les noms d'écrivains exceptionnels - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov ; l'esthétique du symbolisme a eu une énorme influence sur de nombreux représentants d'autres mouvements littéraires.

L'acméisme au début du XXe siècle

L'acméisme est né au sein du symbolisme : un groupe de jeunes poètes a d'abord fondé l'association littéraire « Atelier des poètes », puis s'est proclamé représentant d'un nouveau mouvement littéraire - l'acméisme (du grec akmé - le plus haut degré de quelque chose, en plein essor, culminer). Ses principaux représentants sont N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Contrairement aux symbolistes, qui s'efforcent de connaître l'inconnaissable, de comprendre les essences les plus élevées, les Acmeists se sont à nouveau tournés vers la valeur vie humaine, la diversité du monde terrestre lumineux. La principale exigence pour forme artistique les œuvres sont devenues pittoresques, clarté des images, composition vérifiée et précise, équilibre stylistique, précision des détails. Les Acmeists ont attribué la place la plus importante dans le système de valeurs esthétiques à la mémoire - une catégorie associée à la préservation des meilleures traditions nationales et du patrimoine culturel mondial.

Le futurisme au début du XXe siècle

Des critiques désobligeantes de la littérature antérieure et contemporaine ont été données par des représentants d'un autre mouvement moderniste - le futurisme (du latin futurum - futur). Condition nécessaire à l'existence de ce phénomène littéraire, ses représentants considéraient une atmosphère d'outrage, un défi au goût du public et un scandale littéraire. Le désir des futuristes de représentations théâtrales de masse avec déguisements, peintures de visages et de mains était né de l'idée que la poésie devait sortir des livres sur la place, pour résonner devant les spectateurs et les auditeurs. Les futuristes (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, etc.) ont proposé un programme de transformation du monde à l'aide d'un art nouveau, qui a abandonné l'héritage de ses prédécesseurs. Dans le même temps, contrairement aux représentants d'autres mouvements littéraires, pour étayer leur créativité, ils se sont appuyés sur les sciences fondamentales - mathématiques, physique, philologie. Les caractéristiques formelles et stylistiques de la poésie futuriste étaient le renouvellement du sens de nombreux mots, la création de mots, le rejet des signes de ponctuation, la conception graphique particulière des poèmes, la dépoétisation du langage (l'introduction de vulgarismes, de termes techniques, la destruction des usuels limites entre « haut » et « bas »).

Conclusion

Ainsi, dans l'histoire de la culture russe, le début du XXe siècle a été marqué par l'émergence de divers mouvements littéraires, divers vues esthétiques et les écoles. Cependant, des écrivains originaux, véritables artistes des mots, ont surmonté le cadre étroit des déclarations, ont créé des œuvres hautement artistiques qui ont survécu à leur époque et sont entrées dans le trésor de la littérature russe.

La caractéristique la plus importante du début du XXe siècle était l’aspiration universelle à la culture. Ne pas être à la première d'une pièce de théâtre, ne pas être présent à une soirée d'un poète original et déjà sensationnel, dans les salons et salons littéraires, ne pas lire un livre de poésie nouvellement publié était considéré comme un signe de mauvais goût, antimoderne. , démodé. Lorsqu’une culture devient un phénomène de mode, c’est bon signe. La « mode pour la culture » n’est pas un phénomène nouveau en Russie. C'était le cas à l'époque de V.A. Joukovski et A.S. Pouchkine : rappelons-nous " Lampe verte" et "Arzamas", "Société des amoureux de la littérature russe", etc. Au début du nouveau siècle, exactement cent ans plus tard, la situation se répétait pratiquement. Âge d'argent est venu remplacer l'âge d'or, maintenant et préservant la connexion des temps.

Si quelqu'un pense qu'il est très difficile de s'en souvenir, alors, bien sûr, il se trompe. C'est assez simple.

Ouvrez la liste des références. On voit que tout ici est disposé dans le temps. Des périodes précises sont indiquées. Et maintenant, j’aimerais attirer votre attention sur ceci : presque tous les mouvements littéraires ont une temporalité claire.

Regardons la capture d'écran. "Le Mineur" de Fonvizine, "Monument" de Derzhavin, "Woe from Wit" de Griboïedov - tout cela n'est que du classicisme. Puis le réalisme a remplacé le classicisme ; le sentimentalisme a existé pendant un certain temps, mais il n'est pas représenté dans cette liste d'œuvres. Par conséquent, presque toutes les œuvres énumérées ci-dessous sont du réalisme. Si « roman » est écrit à côté de l’œuvre, alors ce n’est que du réalisme. Rien de plus.

Le romantisme est également sur cette liste, il ne faut pas l'oublier. C'est mal représenté, ce sont des œuvres comme la ballade de V.A. Joukovski « Svetlana », poème de M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Il semblerait que le romantisme soit mort au début du XIXe siècle, mais on peut encore le rencontrer au XXe. Il y avait une histoire de M.A. Gorki "La vieille femme Izergil". C'est tout, il n'y a plus de romantisme.

Tout ce qui est donné dans la liste et que je n'ai pas nommé est du réalisme.

Quelle est alors la direction de « Le Conte de la campagne d’Igor ? » Dans ce cas, il n'est pas mis en évidence.

Passons maintenant brièvement en revue les caractéristiques de ces domaines. C'est simple:

Classicisme– ce sont 3 unités : l’unité de lieu, de temps, d’action. Souvenons-nous de la comédie "Woe from Wit" de Griboïedov. L’action entière dure 24 heures et se déroule dans la maison de Famusov. Avec le « Mineur » de Fonvizine, tout est pareil. Autre détail pour le classicisme : les héros peuvent être clairement divisés en positifs et négatifs. Il n’est pas nécessaire de connaître les autres signes. Cela suffit pour que vous compreniez qu'il s'agit d'une œuvre classique.

le romantisme– un héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles. Rappelons-nous ce qui s'est passé dans le poème de M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Sur fond de nature majestueuse, de beauté et de grandeur divines, les événements se déroulent. "Mtsyrya s'enfuit." La nature et le héros se confondent, il y a une immersion complète des mondes intérieur et extérieur. Mtsyri est une personne exceptionnelle. Fort, courageux, courageux.

Souvenons-nous dans l'histoire « Vieille femme Izergil » du héros Danko, qui lui a arraché le cœur et a éclairé le chemin des gens. Ledit héros répond également au critère d’une personnalité exceptionnelle, il s’agit donc d’une histoire romantique. Et en général, tous les héros décrits par Gorki sont des rebelles désespérés.

Le réalisme commence avec Pouchkine et se développe très rapidement tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle. Toute la vie, avec ses avantages et ses inconvénients, avec son incohérence et sa complexité, devient l'objet des écrivains. Spécifique événements historiques et les personnes qui vivent avec personnages de fiction, qui disposent très souvent d'un vrai prototype voire de plusieurs.

En bref, le réalisme– ce que je vois, c'est ce que j'écris. Notre vie est complexe, tout comme nos héros : ils se précipitent, réfléchissent, changent, évoluent et font des erreurs.

Au début du XXe siècle, il est devenu clair qu’il était temps de rechercher de nouvelles formes, de nouveaux styles et d’autres approches. Ainsi, de nouveaux auteurs font rapidement irruption dans la littérature, et le modernisme est florissant, qui comprend de nombreuses branches : symbolisme, acméisme, imagisme, futurisme.

Et afin de déterminer à quel mouvement littéraire spécifique une œuvre particulière peut être attribuée, vous devez également connaître l'époque de son écriture. Parce que, par exemple, il est faux de dire qu’Akhmatova n’est qu’un acméisme. Attribué à cette direction vous pouvez seulement premiers travaux. Le travail de certains ne rentrait pas du tout dans une classification spécifique, comme Tsvetaeva et Pasternak.

Quant à la symbolique, elle sera un peu plus simple : Blok, Mandelstam. Futurisme – Maïakovski. Acméisme, comme nous l'avons déjà dit, Akhmatova. Il y avait aussi de l'imagisme, mais il était mal représenté : Yesenin en faisait partie. C'est tout.

Symbolisme– le terme parle de lui-même. Les auteurs ont crypté le sens de l'œuvre à travers un grand nombre de symboles divers. Le nombre de significations établies par les poètes peut être recherché et recherché indéfiniment. C'est pourquoi ces poèmes sont assez complexes.

Futurisme- création de mots. Art du futur. Rejet du passé. Une recherche effrénée de nouveaux rythmes, rimes, mots. Nous souvenons-nous de l'échelle de Maïakovski ? De telles œuvres étaient destinées à la récitation (lues en public). Les futuristes ne sont que des fous. Ils ont tout fait pour que le public se souvienne d'eux. Tous les moyens étaient bons pour cela.

Acméisme- si rien n'est clair dans le symbolisme, alors les Acmeists se sont engagés à s'y opposer complètement. Leur créativité est claire et concrète. Ce n’est pas quelque part dans les nuages. C'est ici, ici. Ils représentaient le monde terrestre, sa beauté terrestre. Ils cherchaient également à transformer le monde par les mots. C'est assez.

Imagisme- l'image est la base. Parfois pas seul. De tels poèmes, en règle générale, sont complètement dénués de sens. Seryozha Yesenin a écrit de tels poèmes pendant une courte période. Personne d’autre dans la liste des références n’est inclus dans ce mouvement.

C'est tout. Si vous ne comprenez toujours pas quelque chose ou si vous trouvez des erreurs dans mes propos, écrivez dans les commentaires. Voyons cela ensemble.

tendances littérairesEtcourants

XVIIIe-X1X SIÈCLE

Classicisme - direction de la littérature du XVIIe au début du XIXe siècle, axée sur les normes esthétiques de l'art ancien. L'idée principale est l'affirmation de la priorité de la raison. L’esthétique repose sur le principe du rationalisme : une œuvre d’art doit être intelligemment construite, logiquement vérifiée et doit capturer les propriétés essentielles et durables des choses. Les œuvres du classicisme se caractérisent par des thèmes civiques élevés, le strict respect de certaines normes et règles créatives, le reflet de la vie dans des images idéales qui gravitent vers un modèle universel. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonossov, V. Trediakovsky,D. Fonvizine).

Sentimentalisme - un mouvement littéraire de la seconde moitié du XVIIIe siècle, qui a établi le sentiment, plutôt que la raison, comme la dominante de la personnalité humaine. Le héros du sentimentalisme est un « homme sensible », son monde émotionnel est diversifié et mobile, et la richesse du monde intérieur est reconnue pour chaque personne, quelle que soit son appartenance de classe. (JE. M. Karamzine.« Lettres d'un voyageur russe », « Pauvre Lisa » ) .

le romantisme - mouvement littéraire né au début du XIXe siècle. Le principe fondamental du romantisme était le principe des deux mondes romantiques, qui présuppose un contraste marqué entre le héros, son idéal et le monde qui l'entoure. L'incompatibilité de l'idéal et de la réalité s'est exprimée dans le départ des romantiques des thèmes modernes vers le monde de l'histoire, des traditions et des légendes, des rêves, des rêves, des fantasmes et des pays exotiques. Le romantisme porte un intérêt particulier à l'individu. Le héros romantique se caractérise par une fière solitude, une déception, une attitude tragique et, en même temps, une rébellion et une rébellion de l'esprit. (A.S. Pouchkine."KavKaz captif" « Tsiganes»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorki.« Chanson sur le faucon", "Vieille femme Izergil").

Le réalisme - un mouvement littéraire qui s'est imposé dans la littérature russe au début du XIXe siècle et a traversé tout le XXe siècle. Le réalisme affirme la priorité des capacités cognitives de la littérature, sa capacité à explorer la réalité. Le sujet le plus important de la recherche artistique est la relation entre le caractère et les circonstances, la formation des personnages sous l'influence de l'environnement. Le comportement humain, selon les écrivains réalistes, dépend de circonstances extérieures, ce qui n'annule cependant pas sa capacité à y opposer sa volonté. Cela a déterminé le conflit central - le conflit entre la personnalité et les circonstances. Les écrivains réalistes décrivent la réalité en développement, en dynamique, présentant des phénomènes stables et typiques dans leur incarnation individuelle unique. (A.S. Pouchkine.« Eugène Onéguine » ; des romans I. S. Tourguenieva, L. N. TolStygo, F. M. Dostoïevski, A. M. Gorki,histoires I. A. Bounine,A.I. Kuprina ; N.A. Nekrasoviet etc.).

Réalisme critique - Le mouvement littéraire, filiale du précédent, a existé du début du XIXe siècle jusqu'à sa fin. Il porte les principaux signes du réalisme, mais se distingue par un regard d'auteur plus profond, critique, parfois sarcastique ( N.V. Gogol"Âmes mortes"; Saltykov-Shchedrin)

XXCEV

Modernisme - un mouvement littéraire de la première moitié du XXe siècle, qui s'opposait au réalisme et réunissait de nombreux mouvements et écoles aux orientations esthétiques très diverses. Au lieu d’un lien rigide entre les personnages et les circonstances, le modernisme affirme la valeur de soi et l’autosuffisance de la personnalité humaine, son irréductibilité à une fastidieuse série de causes et de conséquences.

Avant-garde - une direction de la littérature et de l'art du XXe siècle, réunissant divers mouvements, unis dans leur radicalité esthétique (surréalisme, drame de l'absurde, « nouveau roman », dans la littérature russe -futurisme). Il est génétiquement lié au modernisme, mais absolutise et pousse à l'extrême son désir de renouveau artistique.

Décadence (décadence) - un certain état d'esprit, une conscience de type crise, exprimée par un sentiment de désespoir, d'impuissance, de fatigue mentale avec les éléments obligatoires du narcissisme et de l'esthétisation de l'autodestruction de l'individu. D’ambiance décadente, les œuvres esthétisent l’extinction, la rupture avec la morale traditionnelle et la volonté de mort. Cette vision décadente du monde se reflétait dans les œuvres des écrivains de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, et etc.

Symbolisme - paneuropéen et dans la littérature russe - le premier et le plus important mouvement moderniste. Le symbolisme est enraciné dans le romantisme, avec l'idée de deux mondes. Les symbolistes opposaient l'idée traditionnelle de compréhension du monde dans l'art à l'idée de construire le monde dans le processus de créativité. Le sens de la créativité est la contemplation subconsciente-intuitive significations secrètes, accessible uniquement à l'artiste-créateur. Le principal moyen de transmission de significations secrètes qui ne sont pas rationnellement connaissables devient le symbole (des signes) (« symbolistes supérieurs » : V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub ;"Jeunes Symbolistes" : A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, drames de L. Andreev).

Acméisme - un mouvement du modernisme russe né en réaction aux extrêmes du symbolisme avec sa tendance persistante à percevoir la réalité comme une ressemblance déformée d'entités supérieures. La signification principale du travail des Acmeists est l'exploration artistique du monde terrestre diversifié et vibrant, le transfert du monde intérieur de l'homme, l'affirmation de la culture comme valeur la plus élevée. La poésie acméiste se caractérise par l'équilibre stylistique, la clarté picturale des images, la composition précisément calibrée et la précision des détails. (N. Goumilev, S. Gorodetscue, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurisme - un mouvement d'avant-garde qui a émergé presque simultanément en Italie et en Russie. La caractéristique principale est la prédication du renversement des traditions passées, la destruction de l'esthétique ancienne, le désir de créer un nouvel art, l'art du futur, capable de transformer le monde. Le principe technique principal est le principe de « décalage », qui s'est manifesté dans la mise à jour lexicale du langage poétique en raison de l'introduction de vulgarismes, de termes techniques, de néologismes, en violation des lois de compatibilité lexicale des mots, dans des expériences audacieuses de le domaine de la syntaxe et de la formation des mots (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin et etc.).

Expressionnisme - mouvement moderniste né dans les années 1910 et 1920 en Allemagne. Les expressionnistes ne cherchaient pas tant à décrire le monde qu'à exprimer leurs pensées sur les troubles du monde et la suppression de la personnalité humaine. Le style de l'expressionnisme est déterminé par le rationalisme des constructions, l'attrait pour l'abstraction, l'émotivité aiguë des déclarations de l'auteur et des personnages et l'utilisation abondante du fantastique et du grotesque. Dans la littérature russe, l'influence de l'expressionnisme s'est manifestée dans les œuvres de L. Andreeva, E. Zamyatina, A. PlaTonova et etc.

Postmodernisme - un ensemble complexe d'attitudes idéologiques et de réactions culturelles à l'ère du pluralisme idéologique et esthétique (fin du XXe siècle). La pensée postmoderne est fondamentalement anti-hiérarchique, s'oppose à l'idée d'intégrité idéologique et rejette la possibilité de maîtriser la réalité à l'aide d'une seule méthode ou d'un seul langage de description. Les écrivains postmodernes considèrent avant tout la littérature comme un fait de langage et ne cachent donc pas, mais soulignent le « caractère littéraire » de leurs œuvres, combinent la stylistique de différents genres et de différentes époques littéraires dans un seul texte. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Vén. Erofeev et etc.).

Les œuvres de chaque époque présentent des similitudes uniques dans leur structure figurative et thématique, la répétition des mouvements de l'intrigue, l'unité pensée artistique et l'intimité vues idéologiques. De là se sont formés les principaux courants littéraires.

Classicisme

Le nom vient du mot « exemplaire » traduit du latin. Comment style artistique et le mouvement littéraire est apparu en Europe au XVIIe siècle et s'est tari au début du XIXe. Orientations littéraires n'avait pas de canal plus large que cela. Caractéristiques:

1. Faire appel à l’Antiquité – dans les images et les formes – comme norme esthétique.

2. Canons stricts, harmonie, logique : l'inviolabilité de la structure, comme l'univers.

3. Rationalisme sans signes ni traits individuels, dans le champ de vision uniquement l'éternel et l'inébranlable.

4. Hiérarchie : genres hauts et bas (tragédie et comédie).

5. Unité de lieu, de temps et d'actions, pas de lignes latérales distrayantes.

Les représentants éminents étaient Corneille, Lafontaine, Racine.

le romantisme

Les courants littéraires naissent généralement les uns des autres, ou de nouveaux sont introduits par une vague de protestation. La seconde est caractéristique de l’émergence du romantisme à la fin du XVIIIe siècle, l’un des plus grands mouvements de l’histoire de la littérature. Le romantisme est apparu presque simultanément en Europe et en Amérique. Traits caractéristiques : protestation contre la vulgarité de la vie bourgeoise, pour la poésie du quotidien et contre le prosaïsme, déception face aux fruits de la civilisation, pessimisme cosmique et tristesse du monde. Confrontation entre l'individu et la société, individualisme. Séparation du réel et du mondes idéaux, opposition. Le héros romantique est hautement spirituel, inspiré et illuminé par le désir de l'idéal. Un phénomène nouveau apparaît dans la littérature : la couleur locale, les contes de fées, les légendes, les croyances fleurissent et les éléments de la nature sont glorifiés. L'action se déroule souvent dans le plus lieux exotiques. Représentants : Byron, Keats, Schiller, Dumas le Père, Hugo, Lermontov et en partie Gogol.

Sentimentalisme

Traduit - "sensuel". Les mouvements littéraires sont constitués de mouvements plus ou moins marquants. Le sentimentalisme est un mouvement qui s'inscrit dans la lignée du pré-romantisme. Existait en Europe et en Amérique dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et s'est terminé au milieu du XIXe. Ce n’était pas la raison, mais le sentiment qui exaltait le sentimentalisme, ne reconnaissant aucun rationalisme, même celui des Lumières. Caractérisé par le sentiment naturel et la démocratie. L'intérêt pour le monde intérieur apparaît pour la première fois des gens ordinaires. Contrairement au romantisme, le sentimentalisme a rejeté l'irrationnel : il n'y a aucune incohérence, impulsivité, impétuosité inaccessible à l'interprétation rationaliste. Elle était forte en Russie et quelque peu différente de l'Occident : le rationnel était encore exprimé assez clairement, des tendances moralisatrices et éducatives étaient présentes, la langue russe s'est améliorée et enrichie grâce à l'utilisation de langues vernaculaires. Genres préférés : épître, roman épistolaire, journaux intimes – tout ce qui aide à la confession. Représentants : Rousseau, le jeune Goethe, Karamzin.

Naturalisme

Les mouvements littéraires qui existaient en Europe et Amérique du Nord au cours du dernier tiers du XIXe siècle, ils ont également inclus le naturalisme dans leur courant dominant. Caractéristiques : objectivité, représentation précise des détails et des réalités du caractère humain. Les connaissances artistiques et scientifiques n'étaient pas séparées dans les méthodes d'approche. Le texte littéraire comme document humain : la mise en œuvre d'un acte de cognition. La réalité est un bon professeur et sans moralisation, il ne peut y avoir de mauvaises intrigues ou thèmes pour un écrivain. Par conséquent, dans les œuvres des naturalistes, il y a beaucoup de défauts purement littéraires, tels que le manque d'intrigue, l'indifférence envers intérêt public. Représentants : Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, Londres, des Russes - Boborykin, en œuvres individuelles- Kuprin, Bounine, Veresaev.

Le réalisme

Éternel. Né à la fin du XIXe siècle, il est toujours vivant aujourd'hui. En priorités : la vérité de la vie comme vérité de la littérature. Les images correspondent à l'essence des phénomènes, la littérature comme moyen de se comprendre soi-même et le monde qui nous entoure. Typification du caractère par le souci du détail. Principe d'affirmation de la vie, réalité dans le développement de nouveaux phénomènes, relations, types psychologiques. Représentants : Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Presque tout le monde est russe : Pouchkine, Dostoïevski, Tchekhov, Tolstoï, Choukchine, etc.

Mouvements et tendances littéraires non abordés dans l'article, mais avec de grands représentants : symbolisme - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov ; Acméisme - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov ; futurisme - Maïakovski, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev ; imagisme - Yesenin, Klyuev.