Dessiner étape par étape avec des peintures. Comment apprendre à peindre avec des peintures : l'utilisation de la gouache, de l'acrylique et de l'huile par les artistes débutants

Si vous en avez assez des aquarelles et des huiles ordinaires, essayez de peindre avec des peintures acryliques, qui combinent les propriétés des deux matériaux. La particularité est que les peintures séchées n'ont pas peur de l'eau et du soleil, elles restent donc pour toujours telles que vous les avez créées. Pour maîtriser ce type de créativité, utilisez les instructions ci-dessous.

Dessiner avec des peintures acryliques pour débutants étape par étape

L'acrylique est souvent utilisé pour les arts et l'artisanat. Elle est universelle, et contrairement à l'aquarelle, elle permet d'appliquer une couche sur une autre sans risquer d'abîmer le dessin déjà appliqué. Le champ de la créativité s'élargit - vous pouvez créer n'importe quelle image. L'essentiel est de savoir peindre correctement avec des peintures acryliques et de prendre en compte toutes les recommandations pour ce processus.

Comment utiliser les peintures acryliques pour peindre

Pour un artiste débutant, 6 couleurs suffiront. Après avoir appris à utiliser l'acrylique, vous pouvez élargir votre palette à 12 ou 18 teintes. De plus, vous aurez également besoin de quelque chose sur lequel vous pourrez peindre avec des peintures acryliques. Quoi utiliser :

1. Une variété de matériaux conviennent comme base pour les peintures : bois, verre, plastique, papier ou carton épais, toile et même métaux.
2. Les pinceaux peuvent être naturels ou synthétiques.
3. Il est permis d'utiliser un couteau à palette. S'il est correctement dilué avec de l'eau, même un aérographe peut être utilisé.

Vous devez diluer les peintures acryliques pour peindre sur une palette avec un solvant spécial ou de l'eau, en les ajoutant petit à petit à l'acrylique pour que la consistance devienne similaire à celle de l'aquarelle. Lorsque de telles couches translucides sont appliquées les unes après les autres sur une peinture, un effet très intéressant est obtenu. Pour l'acrylique non dilué, seuls les pinceaux synthétiques plats et larges conviennent, mais il faut peindre rapidement, car la vitesse de séchage de la peinture augmente.

Techniques de dessin

Avant de peindre avec des peintures acryliques, il convient de se familiariser avec les techniques de réalisation des peintures. Parmi les principales méthodes de création de toiles figurent :

1. Technique humide. Il s'agit d'appliquer des peintures diluées sur une toile humidifiée avec de l'eau tiède.
2. La méthode « sèche ». Pour peindre un tableau en utilisant cette technique, il est recommandé d'utiliser plusieurs pinceaux à la fois, qui peuvent être utilisés pour retoucher la composition sur une toile sèche.
3. "Verrage en couches." Une épaisse couche acrylique est appliquée au pinceau, sur laquelle une image est ensuite dessinée.
4. "Empâtement." Les peintures ressemblent à des peintures à l'huile, les traits sont volumineux et clairement distinguables.

Comment peindre avec des peintures acryliques

Vous pouvez peindre avec des peintures acryliques sur différentes surfaces, mais pour chaque cas les instructions générales conviennent, à la suite desquelles vous pouvez facilement créer un véritable chef-d'œuvre :

1. Choisissez une surface qui servira de base au futur tableau. En fonction de sa structure, sélectionnez certaines peintures - le fabricant donne des recommandations à ce sujet sur les pots ou les tubes.
2. Décidez de votre technique de dessin. Pour un effet aquarelle, armez-vous d'eau ou de diluant et préparez votre palette.
3. Faites le plein de pinceaux - les synthétiques conviennent à l'acrylique non dilué et il est plus facile de maîtriser les techniques d'aquarelle avec des poils naturels en poils de bœuf ou en zibeline.
4. Complétez le tableau par des touches supplémentaires à l'aide d'un feutre, d'encre, de feutres, de stylos gel ou d'un crayon.

Sur tissu

Peindre avec des peintures acryliques sur du tissu peut être un peu plus difficile pour les débutants, cela vaut donc la peine de s'entraîner. Les surfaces en soie ou en coton conviennent mieux aux matériaux - le motif y reposera mieux et y collera bien. Avant de commencer le processus créatif, le tissu doit être préparé : lavé, repassé, tendu sur un cadre spécial ou posé sur une surface plane et dure. N'oubliez pas de séparer le recto et le verso de l'article, sinon la peinture ne peut que gâcher son aspect - mettez du carton ou de la toile cirée. Utilisez ensuite les instructions suivantes :

1. Achetez un stylo-feutre spécial utilisé pour dessiner sur le tissu et appliquez le motif sélectionné sur le tissu. Lorsque vous utilisez pour cela un simple crayon, gardez à l'esprit que vous devrez dessiner légèrement au-delà des contours pour qu'ils ne soient pas visibles.
2. Utilisez des pinceaux artistiques pour peindre le tissu, en utilisant du diluant si nécessaire.
3. Une fois le travail terminé, laissez-le sécher pendant une journée puis repassez-le.
4. Lavez l'article seulement 2 jours après le repassage en cycle délicat à une température d'environ 30 degrés.

Sur toile

Pour la première fois, il vaut mieux choisir une toile plus petite. De plus, vous aurez besoin d'un croquis réalisé avec un simple crayon. Comme base de votre futur tableau, utilisez des dessins photo prêts à l'emploi ou comptez sur votre imagination. Sur une feuille de papier séparée, dessinez les options et transférez-la sur la toile. Préparez ensuite vos pinceaux, un vaporisateur d'eau, une palette et un chiffon. Commencez à dessiner à partir de l’arrière-plan et des grands détails, en réfléchissant à la combinaison de nuances. Pour éviter que la peinture ne sèche, utilisez un flacon pulvérisateur - cela rendra les transitions entre les couleurs plus douces.

Sur papier

Il est préférable de prendre du papier plus épais, par exemple destiné à l'aquarelle. De tous les matériaux, il est plus économique et convient aux débutants, car il présente un gaufrage peu profond, sur lequel il est facile d'appliquer des traits. Vous pouvez acheter soit un album, soit un dossier avec des feuilles individuelles de n'importe quel format. Vous devez préparer une palette, un jeu de plusieurs pinceaux et de l'eau si vous devez diluer la peinture.

Les peintures acryliques les plus simples conviennent à la peinture. Si vous avez déjà choisi un dessin, commencez également par un croquis. Commencez ensuite à travailler sur la partie de fond, à l'aide d'un large pinceau rectangulaire - les mouvements doivent être rapides pour que la peinture n'ait pas le temps de sécher. Pour les techniques de l'aquarelle, diluez-la avec de l'eau ou peignez sur du papier humide, et pour la peinture à l'huile, utilisez-la sous sa forme pure, à l'aide d'un pinceau à poils inégaux.

Sur verre

La plus originale est la peinture acrylique sur verre. Pour ce faire, vous aurez besoin de :

• des cure-dents ou des cotons-tiges pour corriger les motifs ;
• peintures et vernis acryliques;
• pinceaux;
• diluant;
• des contours pour compléter la base du dessin ;
• palette.

La technique du dessin sur verre est la suivante :

1. Nettoyez la surface du verre en le laissant agir 20 minutes. dans l'eau chaude puis dégraissé à l'alcool.
2. Utilisez un marqueur fin pour dessiner un motif, en plaçant le croquis sous le verre.
3. Tracez un contour spécial autour des lignes.
4. Appliquez de la peinture sur le verre en couches, en attendant que la couche précédente sèche. Appliquez plus de peinture sur le pinceau et touchez légèrement la surface pour répartir uniformément l'acrylique.
5. Une fois terminé, rincez les pinceaux à l'eau et enduisez le tableau de vernis acrylique.

Que peut-on peindre avec de l'acrylique ?

Après avoir maîtrisé la technique de la peinture avec des peintures acryliques, vous pouvez créer n'importe quel tableau, qu'il s'agisse d'un paysage lumineux avec des nuages ​​​​aérés ou du portrait d'un être cher. Un design de T-shirt individuel et même une peinture murale seront magnifiques. Les peintures acryliques imperméables standards peuvent également être utilisées pour dessiner de beaux motifs sur les ongles - par exemple, pour une manucure à la française. Ils sont appliqués directement sur la gomme-laque. Si vous créez des jouets pour enfants, l'acrylique est parfait pour dessiner des yeux sur une poupée textile.

Tutoriels vidéo de peinture

L'acrylique est utilisé pour peindre des matériaux et même le corps - les dessins sur la peau semblent très originaux et lumineux, c'est pourquoi ils participent même à divers concours avec de telles œuvres. Une telle créativité a une technique plus complexe et nécessite une certaine quantité d'expérience et de diligence. Pour apprendre à utiliser correctement l'acrylique, regardez des vidéos intéressantes sur les étapes de dessin d'une image particulière.

Sur du vernis gel

Fleurs

En chiffres

En regardant les peintures d'artistes célèbres, vous admirez involontairement leur créativité et leur capacité à représenter le monde qui les entoure avec des couleurs vives. Chacun de nous peut aussi essayer de maîtriser l’art du dessin et faire de ce passe-temps son passe-temps favori. Voici de beaux dessins à la gouache pour débutants, ils vous permettront de tester votre talent en peinture et de maîtriser la technique de la peinture avec des peintures.

Pour maîtriser la technique de la peinture à la gouache pour débutants, il faut avoir :

• Ensemble de peintures gouache de douze couleurs.

• Papier.

• Une paire de brosses plates en poils de porc.

• Palette et plats avec de l'eau.

L'arôme des peintures à la gouache est familier à tous depuis l'enfance. Il n'est pas difficile de comprendre comment dessiner à la gouache, la technique d'un tel dessin est assez simple. Vous devez dessiner en commençant par un croquis au crayon.

Un couteau à palette est utilisé pour appliquer la peinture et la mélanger. Avec son aide, vous pouvez appliquer la peinture en traits uniformes.

Dès notre plus jeune âge, nous dessinons un paysage simple et sans prétention à la gouache dans un album. Mais vous pouvez peindre des motifs, des fleurs, des montagnes et même des bâtiments urbains avec de telles peintures. Pour les débutants, travailler la gouache est tout simplement une option idéale.

En dessinant un croquis avec un crayon, vous pouvez éviter les erreurs et effectuer le travail avec précision. Si vous étalez et mélangez des peintures directement sur la toile, vous vous retrouverez avec de la saleté sur le tableau. Par conséquent, vous pouvez ajouter un peu d’eau à la gouache et elle se transformera en aquarelle.

Pour apprendre à dessiner magnifiquement à la gouache, vous devez vous familiariser avec la technique étape par étape. Cette technique consiste à appliquer la gouache uniquement horizontalement lors de la peinture.

Tout d’abord, nous dessinerons les fragments sombres de l’image, puis nous représenterons les reflets avec une couleur claire. En conséquence, nous obtenons la couleur souhaitée sans traces de saleté.

Techniques de peinture à la gouache

Parmi les techniques connues des artistes pour peindre des tableaux à la gouache, les suivantes sont courantes :

1. Appliquez une couche de peinture humide sur la couche pas encore sèche. Dans ce cas, la peinture s'applique hermétiquement et met beaucoup de temps à sécher. Cette méthode est plus adaptée à la peinture à l’aquarelle.
2. À l'aide d'un pinceau sec, des peintures à la gouache sont appliquées sur la couche séchée.
3. À l'aide d'une éponge, une image texturée est créée. Cette technique est idéale lorsque nous peignons un paysage d’automne ; nous pouvons facilement représenter les couleurs vives de l’automne doré.
4. Pour un débutant, la technique consistant à éclabousser de la peinture sur la toile remontera le moral et aidera à surmonter l'anxiété. Il suffit de mouiller le pinceau dans de la peinture et de vaporiser la gouache sur le papier ou la toile. Le résultat est une peinture lumineuse et belle. Assurez-vous d'apprendre cette méthode d'application de la peinture, qui aide à entraîner votre main.

Bien sûr, nous ne pouvons pas peindre un tableau sans le bon pinceau. Il est conseillé de choisir des brosses en nylon, en poils de chèvre ou de porc.

En vidéo : comment peindre joliment le ciel à la gouache.

Types de gouache

La gouache convient à la peinture sur carton, papier, toile et autres surfaces. Mais toutes les gouaches n’ont pas des propriétés aussi universelles. Examinons les principaux types de ces peintures :

• Convient pour une utilisation sur des surfaces destinées uniquement à la peinture. Il est absorbé par le matériau et permet d'appliquer une deuxième couche, rendant les couleurs du tableau plus saturées et plus lumineuses.

• Il a un pigment plus saturé et des capacités de coloration vives. Il est utilisé pour décorer des décors de théâtre. La gouache pour enfants contient de la colle PVA, elle sèche donc rapidement. Cette gouache est pratique pour travailler sur du contreplaqué, de la céramique ou de la toile. Mais la peinture acrylique s'adapte parfaitement à n'importe quelle surface et, après séchage, elle ne se lave pas et ne perd pas sa couleur d'origine.

• Gouache fluorescente.Étonnant par ses propriétés et sa qualité. Il brille lorsqu'il est exposé aux rayons ultraviolets. La couleur est trop vive, ce qui donne à l'image une beauté particulière.

Une méthode étape par étape aide même les enfants à comprendre les bases de la peinture à la gouache. De telles leçons vous permettront de maîtriser cette merveilleuse créativité et d'apprendre à peindre dans un certain ordre, à choisir les bonnes peintures pour refléter la vraie beauté de la nature, les représentants de la flore et de la faune sur toile.

Pour créer des images de la nature, comme des dessins sur tout autre sujet, vous devez commencer par un croquis au crayon. Il est plus facile de dessiner en commençant par le haut de la toile ou du morceau de papier. En règle générale, en haut se trouve le ciel, qui est coloré en bleu le long des contours du crayon.

Les nuages ​​sont peints à la chaux, effleurant les reflets blancs du ciel bleu.

Les montagnes sont représentées dans des tons marron et la végétation dans des tons verts. Les arbres ci-dessous sont représentés à la gouache verte plus claire ou plus foncée. L'essentiel est que les couleurs du tableau ressemblent à la réalité. Les peintures peuvent être mélangées directement sur la feuille, en changeant périodiquement l'eau. Pour créer des ridules, vous devez choisir le bon pinceau.

Lorsque vous utilisez de la gouache, vous devez respecter les conseils suivants :

• Vous pouvez acheter de la gouache en tubes ou en pots, chacun choisit l'emballage qui lui convient le mieux.
• Les couleurs que vous devez choisir sont celles qui seront nécessaires au travail du tableau.
• Les tests doivent être effectués sur la palette, seulement après avoir sélectionné la couleur souhaitée, transférez-la sur la toile.
• Si la peinture craque, ajoutez-y un peu de gomme arabique et mélangez bien.
• Pour appliquer la couche suivante, vous devez attendre que la précédente soit sèche.
• Il est conseillé d'enduire le tableau de vernis après séchage.

Après avoir maîtrisé la technique du dessin, vous pouvez réussir dans la créativité artistique. Passant pas à pas, du simple au complexe, les artistes débutants maîtrisent progressivement la technique de la peinture à la gouache. Vous trouverez ci-dessous des didacticiels vidéo dont le but est de vous aider à représenter le plus précisément possible l'intrigue choisie sur la toile. Cette approche étape par étape vous permet d'apprendre rapidement à travailler avec des peintures comme la gouache.

Cours de peinture à la gouache pour débutants (2 vidéos)

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J'ai néanmoins décidé d'apporter ma petite contribution au « web d'Internet », puisque je travaille avec ce type de peinture, aux côtés traditionnellement des peintures pour vitraux à l'huile et au vernis. Vous pouvez voir mes peintures dans différentes techniques d'exécution sur

Toute la complexité de la peinture avec des peintures acryliques réside dans les détails. Les principes généraux d'application de ces peintures et leurs combinaisons diffèrent peu de ceux à l'huile. Mais néanmoins, leur mélange, leur application en surface, ainsi que les vitrages transparents sont quelque peu spécifiques. Auparavant, j'écrivais en peinture.

Pour ceux qui découvrent simplement l'acrylique et essaient de peindre pour la première fois, il est utile de faire les premiers pas en utilisant une méthode éprouvée. C'est pourquoi cet article est paru : Je vous y expliquerai comment peindre avec des peintures acryliques de manière à prendre en compte leurs principales caractéristiques. Il ne s’agit évidemment pas d’une règle absolue puisque toute peinture est tout un monde vivant et par conséquent, l’improvisation artistique est la bienvenue.

Deux croquis avec des peintures acryliques

Sur la photo, je sélectionne l'un des croquis à l'acrylique pour un travail ultérieur sur toile à l'huile.
Il n’y aurait probablement pas de jazz dans l’art musical sans l’improvisation musicale virtuose des musiciens. Au fait, saviez-vous que de nombreux musiciens ont fait preuve de talent dans les arts visuels ? Intéressez-vous et voyez par vous-même le talent

À l'avenir, si vous décidez de continuer à travailler avec eux, vous pourrez expérimenter certaines subtilités, improviser et créer votre propre musique sur toile ! Alors allons-y...

Prise en main : préparation de la palette, des pinceaux et des peintures

Vous pouvez peindre avec des peintures acryliques sur du carton, sur du papier épais destiné à l'acrylique, mais il vaut mieux bien sûr utiliser une toile adaptée à la peinture acrylique. Par conséquent, peindre avec des peintures acryliques sur toile sera la bonne décision !

Si vous n'êtes pas prêt à peindre sur toile maintenant, alors commencez simplement, avec du papier acrylique, avec une structure en toile. Vous pourrez ensuite coller ce travail sur du carton épais, des panneaux durs ou de la toile. Et comme on dit, encadrez-le et accrochez-le au mur !

Fournitures avant de commencer la peinture acrylique

Déjà au stade de la préparation des travaux, vous devez prendre en compte les principales caractéristiques des peintures acryliques.

Première fonctionnalité : ils sèchent très vite, aussi bien sur la palette que sur la toile. Par conséquent, pour préparer les peintures, vous devez soit utiliser une palette spéciale, soit les maintenir constamment dans un état semi-liquide. Si vous décidez d'appliquer les masques en empâtement ou avec un couteau à palette, cette fonctionnalité ne fera que vous aider.

Combien de temps met la peinture acrylique à sécher ?

Tout dépend directement de l'épaisseur du trait : plus il est fin, plus l'acrylique sèche vite ! Si la vitesse de séchage de la peinture acrylique vous déroute et que vous hésitez à les essayer dans votre travail à cause de cela, ne vous inquiétez pas. Aujourd'hui sur Art Space est apparu retardateurs de séchage spéciaux.

Retardateurs pour peinture acrylique

Ils diluent la peinture acrylique et elle ne sèche pas sur la palette pendant des heures, restant dans la consistance désirée. Il sèche également nettement plus lentement sur toile.

Deuxième fonctionnalité : Les peintures acryliques s'assombrissent légèrement après séchage et ternissent d'environ un ton ou deux. Par conséquent, au départ, nous les sélectionnons de manière à ce que, dans leur forme de travail, ils soient un ton ou deux plus clairs que ce dont nous avons besoin sur l'image. Ceci est particulièrement important si vous ajoutez un endroit où un trait a déjà été placé. C'est-à-dire qu'un seul coup de peinture sèche sera visible... essayez-le et vous comprendrez par vous-même.

Esquisse avec des peintures acryliques

La photo ci-dessus montre un exemple de croquis préalablement réalisé avec des peintures acryliques. Ce croquis a été préparé avant les travaux principaux - peinture sur le mur. Le dessin doit être clair et correctement rédigé. Par conséquent, l'image sur le mur doit correspondre au croquis, car il y aura une répétition exacte, mais à plus grande échelle.

Remarquez la transition du clair au foncé dans l'ouverture de l'arche.... Cet effet peut être obtenu par vitrage, comme s'il était recouvert de manière transparente d'une seule peinture.

Une couche de peinture pittoresque est l'essentiel en peinture, nous commençons donc le travail en choisissant les couleurs et les nuances de votre future composition. En règle générale, les artistes débutants prennent simplement les couleurs des peintures contenues dans leur kit, c'est-à-dire en tubes. Que faire si vous avez besoin de couleurs qui ne sont pas dans le tube ? Ici la possibilité de mélanger les couleurs vient à la rescousse, pour obtenir une nouvelle teinte. Après tout, c’est grâce au mélange que l’on obtient de nouvelles variations de couleurs intéressantes !

Une richesse de nuances est obtenue en mélangeant

Vitrage avec des peintures acryliques- un sujet distinct. Si vous venez d'apprendre l'acrylique, peignez dans des tons indépendants et denses, habituez-vous simplement aux couleurs et à leurs caractéristiques. Une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez commencer à jouer en créant des couches de film translucides.

Ci-dessous sur la photo de gauche à droite : la méthode habituelle d'application de la peinture, la deuxième option est une technique post-pose, la troisième est une technique légère d'aquarelle-lisser.

Exemples de peintures dans différentes techniques acryliques

Caractéristique importante :À chaque trait, essayez de former les contours que vous souhaitez voir dans la version finale. Les peintures acryliques sèchent en quelques minutes littéralement et il peut arriver que lorsque vous souhaitez finaliser le contour, il sèche et se décolore déjà, et la nouvelle couche supérieure contraste avec elle et vous empêche d'évaluer correctement l'option intermédiaire.

Il est bien entendu conseillé de tracer immédiatement les contours des objets présentant des bords contrastés. Cela facilitera la tâche de dessiner chaque individu.

Autre nuance : le pinceau doit être lavé souvent, surtout lorsqu'on dessine des détails très fins. Par exemple, les poils d'animaux, l'herbe, les petites pierres nécessitent des coups de pinceau très fins. Si une grande quantité de peinture adhère au pinceau et que celui-ci sèche, les poils se collent et les traits deviennent plus épais et plus rugueux. Ils ne parviennent pas à créer la structure souhaitée.

En une journée ou une soirée, il est conseillé de réaliser un élément indépendant complet, au moins une couche de celui-ci. Ensuite, après séchage, le lendemain, vous pourrez commencer avec un nouvel élément sans vous soucier de savoir si la partie que vous avez terminée aujourd'hui contrastera avec celle que vous avez écrite hier.

Peinture avec des peintures acryliques sur toile

Sur une note

N'oubliez pas que les peintures acryliques ne peuvent pratiquement pas être lavées sur les vêtements. Par conséquent, il est conseillé d’écrire avec eux dans un tablier ou une blouse de travail résistant.

C'est peut-être votre première peinture acrylique et elle n'a pas besoin d'être parfaite. Sa tâche est de vous faire comprendre comment travailler correctement l'acrylique, comment elle se pose sur toile ou sur papier, combien de temps elle met à sécher et quel résultat est obtenu lors de son application.

Lorsque vous l'écrirez, vous comprendrez déjà pourquoi certaines lacunes sont apparues, et dans vos prochains travaux vous pourrez éviter ces erreurs. C'est pourquoi écrire avec audace, évaluer le résultat, tirer des conclusions et améliorer. Peut-être que l'acrylique vous aidera à libérer pleinement votre potentiel créatif !

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Que peut-on dessiner quand on s'ennuie ? Une question à laquelle le site propose en réalité une centaine de réponses, mais parlons de tout dans l'ordre.

Les idées les plus simples pour les débutants

Nous ne savons pas tous bien dessiner et nous ne voulons pas vraiment nous embêter avec des dessins complexes dans les moments où nous nous ennuyons. Je vous propose tout un ensemble de dessins sympas et intéressants que vous pouvez dessiner dans les moments où vous ou votre enfant voulez vraiment vous mettre au dessin pour tuer l'ennui :

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Que pouvez-vous dessiner d'autre quand vous vous ennuyez ? Soyons créatifs.

1. Bande dessinée . Il vous est sûrement arrivé il n'y a pas si longtemps des histoires drôles que vous avez racontées plus d'une fois à vos parents ou à vos amis. Et si vous les dessiniez sous forme de bande dessinée ? Il est probable que votre histoire touchera de nombreuses personnes, et que vous deviendrez même célèbre ! Vous pouvez trouver des exemples de bandes dessinées sur Internet - aujourd'hui, vous pouvez trouver presque tout en ligne : comment appeler un opérateur Life, comment fabriquer un engin et comment piloter un avion.
   
   
2. Votre personnage du jeu . Si vous êtes fan d'un jouet informatique, que ce soit Minecraft ou League of Legends, vous avez certainement un personnage préféré que vous ne voudriez pas dessiner. Essayez de le représenter au combat ou, au contraire, dans une situation inhabituelle - par exemple, comme si votre personnage s'était retrouvé dans notre monde ;
   
   
   
   
3. Toi toi-même . Même si se dessiner soi-même est difficile, c'est très intéressant ! Essayez de dessiner votre propre portrait dans votre style préféré - peut-être que vous trouverez non seulement quelque chose à dessiner lorsque vous vous ennuyez, mais que vous aurez également un avatar unique et inhabituel !
   
   
   
   
4. Idole . Si vous avez un acteur, un chanteur ou simplement un personnage de dessin animé préféré, pourquoi ne pas le dessiner lorsque vous vous ennuyez ? Dessiner un être cher du monde du spectacle ou simplement un personnage de dessin animé fictif prendra parfaitement votre temps et laissera un excellent résultat sous la forme de compétences en dessin gonflées et d'un dessin sympa !
   
   
5. Votre petite amie ou amie . C'est une excellente occasion pour vous de pratiquer vos talents de dessinateur et de vous occuper lorsque vous vous ennuyez, et imaginez à quel point la personne que vous avez dessinée sera heureuse !
   
   
6. Parents . Maman, papa, grands-parents, sœurs et frères - toutes ces personnes très proches de nous nous soutiennent toujours, quelle que soit la situation dans laquelle nous nous trouvons, et, bien sûr, ce sera très agréable de dessiner un parent bien-aimé avec un crayon sur papier ou numériquement.
   
   
7. Animal de compagnie . Si vous avez un animal préféré, c'est une excellente occasion d'apprendre à dessiner un animal d'après nature. Bien sûr, il faut beaucoup de temps pour persuader votre animal de s'asseoir tranquillement, mais si tout à coup vous avez la chance que votre chat soit recroquevillé pour faire une sieste, ne perdez pas de temps, prenez des crayons, du papier, une gomme et commencez. dessin!
   
   
8. Quelque chose de beau. Pensez à ce qui vous cause le plus d’émotions ? Peut-être un arc-en-ciel brillant après une journée pluvieuse, des rayons de soleil dans les cheveux de maman, un monument, un papillon élégant, ou tout simplement quelque chose d'ordinaire à première vue, mais incroyablement cher à votre cœur.
   
   

Je vous laisse avec quelques dessins sympas pour vous inspirer - si vous ne savez toujours pas quoi dessiner lorsque vous vous ennuyez, regardez simplement la galerie et choisissez ce que vous aimez !

C'est dans ce pays qu'on produisait du papier spécial adapté au travail de l'aquarelle. Dans les pays occidentaux du continent, la peinture à l'aquarelle n'a pas reçu l'attention voulue pendant longtemps et ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle qu'elle a reçu la place qui lui revient dans l'histoire de la peinture mondiale. En utilisant cette technique, vous pouvez obtenir des lignes gracieuses étonnantes, une translucidité d'arrière-plan et des détails flous intéressants. Tout cela peut donner au dessin un effet mystique.

Quels pinceaux sont nécessaires ?

Avant de commencer à étudier la technique de l'aquarelle, vous devez faire attention aux matériaux pour leur exécution de haute qualité. Les bons pinceaux sont la première nécessité pour ceux qui veulent apprendre à peindre à l’aquarelle à partir de zéro. Ils doivent avoir les propriétés suivantes : absorber rapidement l'eau, avoir de la flexibilité et la capacité de reprendre immédiatement leur forme antérieure, et également avoir des poils lisses et non cassants. Les manches des pinceaux aquarelle sont toujours courts. Un large pinceau plat est utilisé pour éliminer l'excès de peinture, car ses poils ont une rigidité accrue. Le pinceau flou est utilisé pour peindre l’arrière-plan. Il est assez gros et doux, il change donc facilement de forme et ne sèche pas, retenant l'eau et la teinture dans les cheveux. Les pinceaux de travail peuvent être de différentes tailles, qui varient en fonction de la technique utilisée.

Papier pour dessiner à l'aquarelle

Le papier que vous choisissez est également important. Sa qualité est facile à déterminer. Si le papier est épais, ne se décolle pas et est bien collé, alors sa qualité ne fait aucun doute. Avec le bon choix de papier pour dessiner, vous pouvez peindre à l'aquarelle sans craindre que l'eau soit lentement absorbée et que les couleurs deviennent plus claires. Il faut également faire attention au grain du papier à dessin. Le papier à grain fin convient pour transmettre avec précision les détails les plus fins. Pour les travaux généraux, vous pouvez choisir du papier à grain moyen. Et pour réaliser des conceptions spécifiques, une conception à gros grains est nécessaire. Il a une surface rugueuse et une texture distincte. Ce type de papier a une densité élevée et est souvent fabriqué à la main. Le papier sans grain ne convient pas à la peinture à l'aquarelle, car il se déformerait.

Des peintures correctement choisies sont la clé du succès

Le choix des bonnes peintures est également important pour ceux qui souhaitent apprendre à peindre à l’aquarelle. Pour les débutants, les écoles habituelles conviennent également. Mais si un artiste immature est encore concentré sur un bon résultat, il vaut mieux privilégier les artistes professionnels. Il faudra un certain effort pour se préparer à peindre dans les plateaux. Vous devez d’abord verser un peu d’eau du pinceau dans la peinture pour qu’elle ramollisse un peu. La commodité de telles peintures réside dans le fait qu’il n’est pas nécessaire de rechercher des contenants supplémentaires. Si l'artiste a une certaine expérience en aquarelle, les peintures en tube lui conviendront. Ensuite, vous pouvez créer vous-même la palette souhaitée.

D'un autre côté, les amateurs peuvent également utiliser ces peintures s'ils achètent un kit prêt à l'emploi contenant de nombreux tubes. Bien que les ensembles de peinture soient vendus par lots de douze et trente-six, toutes les couleurs ne sont pas utilisées. Dans tous les cas, il est nécessaire de mélanger différentes peintures pour obtenir la teinte souhaitée ou inhabituelle. En principe, un artiste débutant n’aura pas besoin de plus de dix tons couramment utilisés.

Tons chauds ou froids

Ceux qui veulent apprendre à peindre à l’aquarelle doivent comprendre les tons chauds et froids. Si la peinture est à base de rouge ou de jaune, elle sera considérée comme chaude. Et les nuances bleues et violettes appartiennent aux nuances froides. Il convient de noter que les couleurs vert, violet, gris et noir ont une caractéristique unique et peuvent être classées comme un type de peinture froide ou chaude. Le ton initial peut dépendre des caractéristiques de la couleur et de l’influence des nuances environnantes. Les couleurs principales sont le bleu, le jaune et le rouge. Tous les autres pouvant être obtenus par mélange sont appelés dérivés.

Étapes de dessin

Apprendre à peindre à l'aquarelle étape par étape n'est pas du tout aussi difficile qu'il y paraît à première vue. Vous devez d’abord acheter un crayon, de préférence avec un noyau dur afin que les lignes ne soient que légèrement visibles. Ensuite, esquissez les principaux détails du dessin. Ensuite, vous pourrez immédiatement vous mettre à l’aquarelle. Il n'est pas nécessaire de se précipiter ici. Vous devez d’abord réfléchir attentivement aux couleurs et aux nuances souhaitables pour le motif choisi. Après avoir décidé de la palette de couleurs, vous pouvez commencer à appliquer de la peinture. Dans un premier temps, vous devez peindre avec des couleurs translucides. Après tout, ajouter du ton est plus facile que de le supprimer. Pour ce faire, diluez la peinture avec de l'eau. Une fois les bases appliquées, vous pouvez ajouter de la couleur pour enrichir le design. Pour obtenir des tons foncés, épongez le pinceau avec une serviette après l'avoir mouillé dans l'eau. Ensuite, le pinceau est plongé dans la peinture et des lignes sont tracées sur le papier. Il est important de se rappeler des ombres, qui doivent être réfléchies avant de commencer à dessiner. Ceci est important à savoir pour les futurs artistes qui souhaitent apprendre étape par étape à peindre à l’aquarelle pour les débutants.

Supprimer les frontières

Afin de supprimer la différence entre les parties ombre et lumière, vous devez créer une transition en douceur. Cela signifie que toutes les couleurs doivent être mélangées. Pour ce faire, plongez le pinceau dans l'eau afin que toute la peinture restante sur les cheveux soit lavée. Ensuite, vous devez sécher le pinceau et vous assurer qu'il n'y a aucune peinture dessus. Ensuite, les poils de la brosse doivent être à nouveau immergés dans l'eau. Après cela, le pinceau est placé pour distinguer les parties claires et sombres, et une ligne est tracée. Ainsi, la limite claire deviendra floue et il sera impossible de déterminer avec précision où se termine l'ombre et où commence la lumière.

Dessiner un paysage

Les amoureux de la nature qui souhaitent apprendre à dessiner doivent d’abord tracer les lignes de composition de base sur papier. Lorsque vous dessinez la zone du ciel, vous devez vous rappeler que cette zone du papier est d'abord humidifiée avec de l'eau. Ensuite, jusqu'à ce que la zone du ciel soit encore sèche, une peinture jaune clair diluée est appliquée sur sa partie inférieure. La partie supérieure est peinte en rouge ou orange. Les limites des nuances sont effacées avec un pinceau humide.

Expérimenter le vert

Comment apprendre à peindre magnifiquement à l’aquarelle et à manipuler facilement différentes couleurs sur papier ? C'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. La seule difficulté peut venir de la couleur verte. Très souvent, les artistes ont du mal à utiliser ce ton dans leurs œuvres. Afin de ne pas vous tromper et de choisir correctement la teinte, vous devez connaître quelques règles. Vous ne pouvez pas éclaircir le vert avec du jaune. Pour assourdir le vert riche, ajoutez simplement une goutte de rouge de base. Et pour donner à la verdure une teinte plus foncée, un ton bleu froid est souvent utilisé. Connaissant ces règles de base pour apprendre à peindre à l'aquarelle, vous pouvez peindre du premier coup un excellent paysage avec un ciel mystérieux en arrière-plan et un feuillage vert vif sur la partie avant de l'image.

La chose la plus importante dans l’apprentissage des techniques de peinture à l’aquarelle est de ne pas s’accrocher à tout d’un coup. Vous devez augmenter progressivement votre niveau de contrôle du pinceau, ainsi que votre capacité à gérer correctement les couleurs. Certains artistes préfèrent n'utiliser que des tons doux et chauds dans leurs œuvres, d'autres, au contraire, utilisent des tons froids et riches. Il n'est pas si facile de s'y retrouver dans la création de chefs-d'œuvre à l'aquarelle. L'essentiel est que le dessin touche les sens, puis la main elle-même commencera à tracer les lignes nécessaires et le pinceau commencera à ajouter des nuances de couleurs élégantes. La cohérence est très importante lorsqu’il s’agit de savoir comment apprendre à peindre à l’aquarelle. Il faut toujours passer des choses simples aux choses complexes, à chaque phase de développement, acquérir de nouvelles compétences et consolider ses connaissances par une pratique constante.