La nature dans la littérature russe du XVIIe siècle. Quelle est la particularité de la littérature russe du XVIIe siècle ?

Littérature russe du XVIIe siècle - nouvelle étape développement de la littérature, de nouveaux genres apparaissent.

Le XVIIe siècle marque un tournant dans l’histoire de l’État russe. Au cours de cent ans, le pays a parcouru un chemin difficile et épineux depuis le « temps des troubles », lorsque l'idée même de voir la Russie rester indépendante était une grande question, jusqu'à « se tenir sur ses pattes de derrière » par le tsar réformateur lors du choix d'une nouvelle voie de développement.

Tous ces changements se reflètent dans la littérature. De nouveaux genres sont apparus, de nouvelles intrigues sont nées, de nouveaux héros sont apparus.

Littérature journalistique

Malgré le fait que le terme journalisme lui-même soit apparu beaucoup plus tard, c'est dans ce genre que l'on peut définir les lettres envoyées aux villes et monastères russes. Les lettres contenaient des discours de patriotes russes, tels que le patriarche Hermogène et ses partisans partageant les mêmes idées.

Ces lettres contenaient des discussions sur la situation actuelle de l'État. Ils contenaient des appels enflammés à lutter contre les envahisseurs étrangers et les traîtres. Ils ont décrit les exploits des saints qui patronnent la Russie et du peuple russe ordinaire.

On sait de manière fiable qu'après l'une de ces lettres, une milice fut constituée, dirigée par Minine et Pojarski, chassant finalement les Polonais du sol russe. En outre, des histoires à contenu patriotique sont apparues - sur la création d'un État, sur le renforcement dynastie royale. Tel que, " Nouvelle histoire sur le glorieux royaume russe et le grand État de Moscou.

Histoire historique

Des travaux ont commencé à apparaître non seulement sur l'événement spécifique qui s'est produit, mais également sur les personnes qui y ont participé. Les personnages de ces œuvres ne sont pas nécessairement des rois et des gouverneurs, mais aussi des gens simples, dont vous ne trouverez pas les noms dans les Chroniques. Un exemple de ce genre est "Le Conte du siège d'Azov". Cosaques du Don”.

Et dans un autre travail historique Au XVIIe siècle, "Le Conte du début de Moscou", apparaît déjà une intrigue romantique, ou comme on dirait aujourd'hui, d'amour. L'auteur raconte la vie personnelle des héros, leurs relations, leurs expériences, leurs sentiments. Ainsi, apparaissent les prérequis de la fiction, qui ne se lit pas pour acquérir des connaissances, mais pour le plaisir.

Genre quotidien

La Vie, familière au lecteur russe, se transforme et se transforme en genre de tous les jours, même si celles-ci sont encore clairement exprimées œuvres folkloriques. Seulement maintenant, l'auteur n'hésite pas à raconter de manière autobiographique ou à faire du personnage principal une personne précise, voire une femme, voire une noble.

"Le Conte de Juliania Lazarevskaya" est à la fois une œuvre historique, quotidienne, lyrique et, en quelque sorte, une œuvre d'aventure. Et bien qu'ici l'héroïne ne soit pas une personne fictive, l'auteur se permet d'attribuer des traits de caractère purement spéculatifs à elle afin de renforcer son image morale.

Le genre des histoires quotidiennes vous permet de décrire non seulement des personnages historiques, mais aussi fictifs, qui peuvent se voir attribuer les traits de caractère nécessaires à une intrigue plus divertissante. Très exemple intéressant de ce genre, "The Tale of Grief and Misfortune". Cette œuvre entremêle folklore, journalisme et histoire, et finalement une fiction typique ou œuvre d'art. D’ailleurs, l’histoire d’un jeune homme cherchant son propre chemin dans la vie est toujours d’actualité.

Satire

Pour la première fois, des œuvres au contenu purement satirique sont apparues. Les auteurs se permettent de dénoncer la bêtise, l'hypocrisie et l'ignorance dans toutes les couches de la société, sans faire de concessions au clergé. "Le Conte de Tribunal de Shemyakin» peut très bien être recommandée comme lecture obligatoire pour les arbitres de justice modernes.

Au XVIIe siècle, le mouvement délibéré de la Russie vers l'Europe a commencé. Après que la terre russe ait été partiellement évincée et partiellement dissoute en elle-même Invasion mongole(c'était une victoire sur haute culture, qui a préservé la religion, la langue, l'art, l'État), après sa chute empire Byzantin(principale autorité spirituelle de la Russie au Moyen Âge), l'Orient n'est devenu intéressant que comme source de nouvelles terres (rappelez-vous la conquête de la Sibérie).

C'est au XVIIe siècle, que l'on appelle parfois la Renaissance russe, que s'opère une restructuration des consciences. homme médiéval. Bien sûr, il se considère toujours comme un esclave du destin, Dieu est toujours pour lui un père sévère, punissant les écarts par rapport à règles généralement acceptées comportement, toujours une manifestation de sa volonté - péché le plus grave. Au XVIIe siècle, l'ancien peuple russe a acquis une riche expérience historique : l'effondrement du joug étranger apparemment inébranlable, le temps des troubles et la victoire sur les envahisseurs polono-lituaniens, l'expansion des frontières géographiques et étatiques, schisme de l'église, brisant le cadre de classe...

Il y avait un sentiment d’individualité et d’unicité de chaque personne. Le destin joue avec une personne, la jette de haut en bas (et il ne pourrait en être autrement - il est temps de procéder à des changements radicaux !), et est souvent miséricordieux non pas envers celui qui vit selon les règles établies par ses grands-pères et ses pères, mais à celui qui « voulait vivre comme il l’aime ». Les doutes sur l’équité du sort impliquent également des doutes sur l’inviolabilité de l’ordre mondial existant. Une personne résout ces doutes de n'importe quelle manière : elle peut se rebeller contre les traditions, ou elle peut en rire.

Bien entendu, tout cela se reflète dans l’art et la littérature du XVIIe siècle, notamment dans sa seconde moitié. Le système des genres change littérature russe ancienne. Les genres se sécularisent, l'hagiographie traditionnelle se transforme souvent en biographie d'un particulier, comme on l'a vu dans " La vie de l'archiprêtre Avvakum". La littérature satirique apparaît, ridiculisant le clergé qui a oublié sa vocation, les juges injustes, l'ivresse et l'adultère. L'histoire picaresque est devenue un genre nouveau (par exemple, « Le conte de Frol Skobeev"), où il apparaît complètement nouveau héros, qui ne croit pas au « ni sommeil ni étouffement », entreprenant et chanceux. Poétique et œuvres dramatiques. Cette littérature pourrait déjà s'appeler fiction : elle était construite sur la fiction, et si elle enseignait, c'était en de manière divertissante, construisant habilement un terrain.

Et pourtant, l'ère de la nouvelle littérature n'est pas arrivée au XVIIe, mais au XVIIIe siècle, lorsque ce ne sont plus des ruisseaux, mais un puissant courant qui a brisé le barrage du Moyen Âge. Avec les réformes de Pierre, le compte à rebours d'une nouvelle époque a commencé - même au sens littéral, lorsqu'une nouvelle chronologie a été adoptée.

La littérature russe était encore représentée par des ouvrages journalistiques consacrés à des problèmes politiques aigus. Le Temps des Troubles a accru l'intérêt pour la question de la nature du pouvoir dans système politique. L'ambiguïté des événements de cette époque a conduit les écrivains à réfléchir à l'incohérence du caractère humain. Si autrefois héros les livres étaient soit absolument bons, soit absolument mauvais, maintenant les écrivains découvrent le libre arbitre chez une personne, montrent sa capacité à se changer en fonction des circonstances. C'est exactement ainsi que se présentent devant nous les héros du Chronographe 1617 : Ivan le Terrible, Boris Godounov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Edition chronographe 1620

Comme l'a noté l'académicien D.S. Likhachev, cela montrait une tendance à découvrir le caractère humain : les héros de la littérature deviennent non seulement de saints ascètes et princes, comme auparavant, mais aussi des gens ordinaires - des marchands, des paysans, des nobles pauvres qui agissaient dans des situations facilement reconnaissables.

Propagation de l'alphabétisation au XVIIe siècle. a attiré de nouvelles couches de la population de nobles provinciaux, de militaires et de citadins dans le cercle des lecteurs. Le changement dans la composition sociale du public de lecture a mis en avant de nouvelles exigences en matière de littérature. Ces lecteurs sont particulièrement intéressés par la lecture divertissante, dont le besoin a été satisfait par des romans chevaleresques traduits et des récits d'aventures originaux. Moscovites, costume d'homme pauvre (posad, serfs)

À fin XVII V. Les lecteurs russes connaissaient jusqu'à une douzaine d'ouvrages venus de l'étranger en Russie. Parmi eux, les plus populaires étaient « Le Conte de Bova Korolevich » et « Le Conte de Pierre aux Clés d'Or ». Ces œuvres sur le sol russe, tout en conservant les traits d'un roman chevaleresque, deviennent si proches du conte de fées qu'elles passent au folklore. Nouvelles fonctionnalités de la littérature et vrai vie se manifestaient clairement dans des histoires quotidiennes dont les héros cherchaient à vivre selon leur propre volonté, rejetant les préceptes de l'Antiquité. C'est le héros de "Le Conte du malheur" et surtout "Le Conte des Frols Skobssvs", une nouvelle typiquement picaresque qui décrit les vicissitudes de la vie d'un noble appauvri qui, par gré ou par escroc, s'efforce de pénétrer au sommet de la société. . anonyme vieux russe œuvre poétique XVIIème siècle, conservé dans la seule liste du XVIIIème siècle. et ayant origine littéraire

Au 17ème siècle un nouveau est apparu genre littéraire satire démocratique, étroitement liée à l'art populaire et à la culture du rire populaire. Il a été créé parmi les citadins, les clercs, le bas clergé, mécontents de l'oppression des seigneurs féodaux, de l'État et de l'Église. En particulier, de nombreuses parodies sont apparues, par exemple sur des procédures judiciaires (« Le Conte de la cour de Shsmyakin », « Le Conte d'Ersha Ershovich ») et sur des œuvres hagiographiques (« Le Lai du Papillon »). L'histoire de Ruff Ershovich. Illustration de la collectionD. Rovinsky.

La naissance de la versification est devenue un élément marquant vie littéraire. Avant cela, la Russie ne connaissait la poésie qu'en art folklorique- dans les épopées, mais les épopées n'étaient pas des vers rimés. La poésie rimée est née sous l'influence de la versification syllabique polonaise, caractérisée par nombre égal syllabes par vers, une pause au milieu du vers et une rime de fin sous un seul accent strictement obligatoire.

Son fondateur était Siméon de Polotsk. Il a fait ses études à l'Académie Mohyla de Kiev et était le poète de la cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, composant des récitations et des monologues qui sont devenus des exemples de nouvelle poésie et ont été inclus dans le recueil « Rifmagion ». Il considérait que sa tâche consistait à créer de la littérature de Novorossiysk et, à bien des égards, il accomplit cette mission. Ses œuvres se distinguent par leur ornementation, leur splendeur et la variabilité de leur existence. Polotsky a une soif de sensationnalisme, un désir de surprendre et d'étonner le lecteur tant par la forme de présentation que par l'insolite et l'exotisme des informations rapportées. Il s’agit du « Vertograd multicolore », sorte d’encyclopédie qui contient plusieurs milliers de textes rimés contenant des données tirées de divers domaines du savoir, histoire, zoologie, botanique, géographie, etc. Parallèlement, des informations fiables sont entrecoupées d’idées mythifiées. de l'auteur. Reconstitution d'un portrait de la collection de Platon Beketov

La prose de l'auteur apparaît également pour la première fois au XVIIe siècle ; les œuvres de l'archiprêtre Avvakum Petrov en sont un exemple. Il a laissé environ 90 textes écrits à la fin de sa vie en exil. Parmi eux se trouve la célèbre « Vie », une confession émouvante et éloquente, frappant par sa sincérité et son courage. Dans son livre, pour la première fois, l'auteur et le héros de l'œuvre sont réunis, ce qui aurait auparavant été considéré comme une manifestation de fierté. Icône de l'archiprêtre Avvakum

Genres et thèmes de la littérature russe du XVIIe siècle
1. Journaliste

A cette époque, c'est devenu pertinent journalistique littérature contenant:

Le journalisme dans la littérature du XVIIe siècle

réflexions sur la politique, appels enflammés à combattre les envahisseurs, glorification du courage des héros et renforcement de l'autorité de la nouvelle dynastie royale.

Ces idées étaient au cœur d'œuvres telles que « Le Conte de 1606 », « Le Conte de la mort et de l'enterrement de M.V. Skopin-Shuisky", "Livre annalistique", "Nouvelle histoire sur le glorieux royaume russe et le grand État de Moscou".

Le rôle d'Hermogène dans la littérature du XVIIe siècle

Et qui sait, l'État aurait été préservé en Russie sans les discours enflammés du patriarche Hermogène et de ses patriotes, envoyés sous forme de lettres dans tout le royaume. Après tout, c'est après avoir reçu une telle lettre que les Novgorodiens Minine et Pojarski ont collecté soulèvement civil et en 1612, ils libérèrent Moscou des Polonais.

2. Récit historique au XVIIe siècle

Un genre comme histoire historique, à ce moment est transformé.

Conte historique dans la littérature du XVIIe siècle

Désormais, les histoires décrivent non seulement des événements spécifiques d'importance nationale, mais aussi des faits de la vie de personnes individuelles, en utilisant fiction, se développe scénario et un système d'images. Les cosaques du Don, qui, de leur propre initiative, ont capturé la forteresse d'Azov et ouvert l'accès à la mer, deviennent les personnages principaux du « Conte du siège d'Azov des cosaques du Don ». Au centre de l'histoire se trouvent des héros simples d'origine, mais courageux et courageux qui ont risqué leur vie pour le bien de la patrie.

Un sujet apparemment aussi important pour l'État que la fondation de Moscou est présenté dans « Le Conte du début de Moscou » sous la forme d'un roman d'amour et d'aventure.

L'émergence du genre de fiction dans la littérature du XVIIe siècle

L’écrivain se concentre non seulement sur un événement important, mais aussi vie privée personnages, leur image psychologique, histoire d'amour. D'autres exemples de l'émergence de fictions basées sur des récits historiques dans la littérature russe de cette période sont :

"Le conte de la fondation du monastère des jeunes de Tver" (une intrigue lyrique a été ajoutée), "Le conte de Suhana" (l'intrigue de l'épopée a été traitée). 3. Genre de vie

La vie traditionnelle en tant que genre à cette époque absorbe également des motivations mondaines.

Transformation du genre hagiographique au XVIIe siècle

La vie évoque des faits de la vie quotidienne et trace un lien avec le folklore. Tout cela en fait une confession autobiographique. On peut en dire autant de la vie de Jean de Novgorod et de Michel de Klopsky. Ils rappellent déjà davantage des histoires quotidiennes que des œuvres religieuses strictement canonisées. Et «Le Conte de Juliania Lazarevskaya» décrit pour la première fois les faits de la biographie d'une noble russe, son caractère et ses traits moraux.

4. Histoires de ménage

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. apparaître histoires de tous les jours(« Le Conte de Savva Grudtsyn », « Le Conte de chagrin et de malheur », « Le Conte de Frol Skobeev », etc.).

L'émergence du genre des histoires quotidiennes

Les motivations humaines universelles, la lutte du nouveau avec l'ancien, la sincérité de l'auteur lui-même se manifestent dans une histoire généralisée sur le destin Jeune génération- «Contes de malheur et de malheur». Son héros, issu d'une famille de commerçants, tente de trouver sa voie dans la vie. Et bien que Bravo soit le fruit de l’imagination de l’auteur, il incarne la situation tragique de toute la jeune génération, qui tente de sortir du cadre établi. Certains ne réussissent pas, d’autres, comme Frol Skobeev, réussissent au contraire. Le sort d'une personne en particulier, sa recherche et Le chemin de la vie devenir un thème pour d’autres histoires quotidiennes.

C'est le XVIIe siècle qui constitue une époque de transition dans le développement de la littérature russe, lorsque toute cette littérature (comme système complet) connaît des changements extrêmement importants, constatent de nombreux chercheurs. Parmi eux figurent D. S. Likhachev, A. S. Demin, A. M. Panchenko, E. Malek, E. K. Romodanovskaya, L. A. Chernaya. Ils ont souligné différents aspects du processus de transition. Dans le très vue générale ce processus peut être représenté, sur la base de leur travail, à peu près comme ceci.

Au 17ème siècle De nouveaux personnages apparaissent dans la littérature russe, le principe même de représentation des personnages change. La tendance généralisatrice et généralisatrice caractéristique de la littérature russe médiévale jusqu'au XVIIe siècle est remplacée par une tendance individualisante. Si auparavant le caractère d'une œuvre était habituellement figure historique, puis apparaît maintenant héros de fiction. Où nous parlons de d'un nouveau type de héros, dont le comportement est fondamentalement différent du précédent : ce héros n'est pas passif, mais « vivant » et actif ; si l'idéal de la vita contemplativa est plus caractéristique de la littérature antérieure, alors ce héros gravite clairement vers la vita activa. Si auparavant l'attitude envers l'authenticité prévalait (après tout, les miracles dont parlent les vies étaient perçus comme se produisant réellement), de plus en plus souvent, la base de l'intrigue est la fiction. Cela correspond à la transformation du système des genres : des éléments jusque-là absents de la littérature russe apparaissent. roman d'aventure, facettes prose et poétique, parodie, enfin, paroles (poésie syllabique) et théâtre. De nombreux textes et

les genres sont empruntés à l’Occident, notamment à la Pologne ; les œuvres sont activement traduites Littérature d'Europe occidentale- et pas seulement d'Europe occidentale, mais aussi, par exemple, antique (disons, les fables d'Ésope).

Dans ces conditions, les tâches et les fonctions de la littérature changent également : à côté de la littérature didactique, apparaît la littérature divertissante. La fonction récréative est caractéristique des nouveaux genres apparus au XVIIe siècle, comme la facetsia, la romance chevaleresque et divers genres de littérature parodique. Bien entendu, elle peut être combinée avec la didactique : cela est bien visible dans l'exemple des fables d'Ésope déjà évoquées. Plus exemple complexe– quelques œuvres parodiques : l'exemple est complexe car il n'y a toujours pas d'unité dans leur interprétation. Le concept selon lequel toutes les parodies du vieux russe sont considérées comme des œuvres satiriques est probablement incorrect ; cependant, certains d'entre eux (par exemple, « La pétition de Kalyazin » et « Le conte du prêtre Sava ») représentent encore apparemment de la satire - et, comme c'est naturel pour la satire, ils sont didactiques, mais ils remplissent probablement aussi une fonction récréative.

Ainsi, c'est au XVIIe siècle qu'apparaît dans la littérature russe un contraste entre la littérature didactique et la littérature de divertissement - le « discours du devoir » et le « discours du désir ». Quoi qu'il en soit, si des textes qui remplissaient une fonction récréative existaient très probablement auparavant, apparaissent désormais des textes pour lesquels cette fonction est prédominante. Certains contemporains en sont conscients. Voici, par exemple, l'un des témoignages les plus connus et les plus souvent cités d'Ivan Begichev : il accuse ses adversaires de n'avoir lu aucun livre à contenu religieux - « à l'exception des histoires fabuleuses qui sont racontées sur le prince Bova et sur l'âme spirituelle ». choses bénéfiques que vous imaginez. La même chose est écrite sur le bébé, sur le poulet et sur le renard, et sur d'autres histoires fabuleuses et lettres ridicules. En même temps, on peut constater ici la lenteur avec laquelle la situation littéraire a changé : certains attribuaient encore à ces œuvres une signification didactique - d'où la définition de « celles que vous considérez comme spirituellement bénéfiques ».

Mais au XVIIIe siècle, la situation littéraire était fondamentalement différente de celle du XVIIe siècle et de la littérature russe ancienne antérieure. Littéraire culture XVIIIe c., comme nous l’imaginons habituellement, est une culture sécularisée. Comme en littérature Rus antique, l'enseignement est ici valorisé, mais il n'est plus associé à l'autorité de l'Église. C'est le poète et l'écrivain qui s'arroge le droit d'être un « maître » de la société. Ainsi, la situation d'opposition entre littérature de divertissement et littérature didactique, née au XVIIe siècle, demeure (la dernière étant très appréciée et la première faible), mais la seconde position est remplacée par d'autres textes : non confessionnels, mais laïcs - tandis que le Le rôle de « littérature de divertissement » continue à interpréter les mêmes œuvres qu'auparavant.

Pour littérature XVIII siècle (après Pierre) et plus tard - presque jusqu'à nos jours - le sujet d'intérêt des spécialistes de la littérature est presque exclusivement la fiction, avec une attitude artistique prononcée. De plus, nous ne parlons même pas de tout fiction, mais presque exclusivement de la « haute » littérature, si possible « classique » : la soi-disant. La « littérature populaire » (et même la soi-disant « fiction » - selon la classification de V. E. Khalizev) n'est le plus souvent pas considérée comme digne de l'attention d'un scientifique. Cependant, pour la littérature « russe ancienne », le sujet de la critique littéraire est défini différemment. La littérature dite « populaire » du même XVIIe siècle est étudiée. (« Le conte de Frol Skobeev », « Le conte de Savva Grudtsyne », « Le conte d'Ersha Ershovich », « Le conte de la cour de Shemyakin », « Pétition de Kalyazin », etc.). Cependant, autre chose est encore plus important : on étudie la littérature confessionnelle qui, très probablement, n'a pas été reconnue par les contemporains comme de la « fiction ». Les vies deviennent le sujet d'étude des érudits littéraires, même si, comme indiqué ci-dessus, pour les contemporains, elles ne ressemblaient probablement pas à des contes de fées : ce qui y était dit était considéré comme vrai. Les chroniques sont étudiées - de plus, un élément artistique s'y révèle, tandis que les œuvres historiographiques à partir du XVIIIe siècle. - ne sont pas étudiés. Ainsi, le changement fondamental de la situation littéraire lors du passage de la « littérature russe ancienne » à la « littérature russe du Nouvel Âge », qui aurait eu lieu à l'époque pétrinienne, s'avère être en grande partie le reflet de la relation spécifique entre le sujet d'études littéraires médiévales et sujet d'histoire de la littérature « classique », déterminés par les caractéristiques du praticien d'études littéraires existant

2. Le thème de l'amour dans le cycle « Panaevsky » de N. A. Nekrasov et le cycle « Denisyevsky » de F. I. Tyutchev

Les paroles d'amour de Nekrasov étaient dédiées à sa seule muse - Avdotya Yakovlevna Panaeva, que Nekrasov, 22 ans, a rencontrée en 1842 lors d'une soirée de poésie. Elle était l'épouse de l'écrivain Ivan Panaev, avec qui Nekrasov a acheté le magazine Sovremennik. Avdotya Panaeva était considérée comme l'une des plus belle femme Saint-Pétersbourg à cette époque. Le jeune F. M. Dostoïevski était amoureux de la beauté de la capitale, mais il ne parvenait pas à obtenir la réciprocité. De plus, elle était intelligente et était l'hôtesse d'un salon littéraire qui se réunissait dans la maison de son mari. Son propre talent littéraire a attiré les jeunes mais déjà populaires Tchernychevski, Dobrolyubov, Tourgueniev, Belinsky dans le cercle des maisons des Panayev. Elle possède les «Mémoires» très connues.

Au début, Panaeva a également rejeté Nekrasov, vingt-six ans, qui était également amoureux d'elle, raison pour laquelle il a failli se suicider. Lors d'un des voyages des Panaev et de Nekrasov dans la province de Kazan, Avdotya et Nikolai Alekseevich se sont néanmoins avoués leurs sentiments. À leur retour, ils commencèrent à vivre un mariage civil dans l’appartement des Panayev, avec le mari légal d’Avdotya (1846). Cette union dura près de 16 ans, jusqu’à la mort de Panaev. Tout cela a provoqué une condamnation publique - ils ont dit à propos de Nekrasov qu'il vivait dans la maison de quelqu'un d'autre, qu'il aimait la femme de quelqu'un d'autre et qu'il faisait en même temps des scènes de jalousie pour son mari légal. Durant cette période, même de nombreux amis se sont détournés de lui. Malgré cela, Nekrasov et Panaeva étaient heureux. Nekrassov a créé l'un de ses meilleurs cycles poétiques - le soi-disant «cycle Panaev» (ils ont écrit et édité une grande partie de ce cycle ensemble). La co-auteur de Nekrasov et Stanitsky (pseudonyme d'Avdotya Yakovlevna) appartient à plusieurs romans de nouvelles et d'histoires qui ont connu un grand succès (le roman "Dead Lake", l'histoire "La famille Talnikov"). Probablement en 1847, lorsque Panaeva devint épouse de fait Nekrasov, ils ont écrit un roman commun « Trois pays du monde ».

En 1849, Avdotya Yakovlevna a donné naissance à un garçon de Nekrasov, mais il n'a pas vécu longtemps. A cette époque, Nekrasov lui-même tomba malade. On pense que de fortes crises de colère et des sautes d'humeur sont associées à la mort de l'enfant, ce qui a ensuite conduit à une rupture de leur relation avec Avdotya. En 1862, Ivan Panaev mourut et bientôt Avdotya Panaeva quitta Nekrasov. Cependant, Nekrasov se souvint d'elle jusqu'à la fin de sa vie et, lors de la rédaction de son testament, l'y mentionna.

Le « cycle Panaev » reflète de nombreux épisodes et « incidents » de la vie des héros lyriques. Au premier plan se trouve ici le psychologisme, la représentation des sentiments et des expériences des personnages. Pour Nekrasov, l'amour est un sentiment terrestre, donc la relation entre aimer les gens assez complexe. Les poèmes montrent comment la relation entre deux personnes aimantes évolue progressivement, devenant plus intense et plus difficile.

Chez Nekrasov, l'amour apparaît dans un entrelacement complexe du beau, du sublime et du banal. Chez Nekrasov, l'héroïne lyrique existe toujours à côté du héros - dans ses souvenirs et ses dialogues avec elle - non seulement comme un idéal, mais comme une image vivante.

Motifs de la querelle : « Si, tourmentés par une passion rebelle… », « Toi et moi sommes des gens stupides… » ; séparation, séparation « Alors c'est une blague ? Ma chère… », « Adieu » ; leur prémonition

"Je n'aime pas ton ironie..." ; souvenirs "Oui, notre vie coulait de manière rebelle...", "Il y a longtemps, rejetée par toi...", lettres "Lettres brûlées"

En parlant du cycle de Nekrasov, on ne peut se passer de le comparer avec le cycle « Denisiev » de Tioutchev, puisqu'ils sont unis sujet commun- l'amour et la souffrance héros lyrique. Comme Tioutchev, l’amour de Nekrasov n’est presque jamais heureux.

Le cycle « Denisevski » s’appelle les poèmes de Tioutchev, provoqués par la profonde et Sentiment fortà Elena Alexandrovna Deniseva. Il la vit pour la première fois en 1850. Elle était la nièce de l’inspecteur de l’Institut Smolny et son diplômé, où étudiaient les deux filles de Tioutchev. Lorsque Tioutchev a rencontré Deniseva, elle avait vingt-quatre ans. Leur relation a duré

quatorze ans avant sa mort et a suscité la condamnation publique. Tioutchev n'a pas rompu avec sa famille officielle. De sévères accusations sont tombées exclusivement sur Denisyeva. Les portes des maisons où elle était auparavant une hôte bienvenue étaient pour toujours fermées devant elle. Son père l'a renié.

Le cycle « Denisevski » est associé au roman par la profondeur du psychologisme, car il montre clairement une intrigue de type roman : les poèmes mentionnent la connaissance, la correspondance, la naissance d'un enfant, la mort de l'héroïne, la visite du héros. au cimetière, les adresses des héros les uns aux autres sont reproduites, certains poèmes sont écrits du point de vue des femmes (« Ne dites pas : il m'aime comme avant... ») La similitude du cycle « Denisyev » avec le roman Ce n'est pas un hasard, car l'époque à laquelle ces poèmes ont été créés est l'apogée du roman classique russe (des caractéristiques similaires sont également caractéristiques des paroles d'amour de Nekrasov) .

La nature philosophique générale des paroles de Tioutchev se manifeste dans le fait que même par leur nature, il présente les expériences les plus individuelles et les plus intimes comme l'expérience commune de l'humanité. Héros de Tioutchev paroles d'amour peut dire de lui-même « nous » (c'est-à-dire « nous sommes des gens ») : « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière !

Le cycle s'ouvre sur le poème « Plus d'une fois as-tu entendu la confession... » (1851) ; il se termine par « Il y a deux forces – deux forces fatales… » (1869). Si le premier est une confession subtile et intime adressée à une femme bien-aimée, alors dans le dernier, écrit dix-huit ans plus tard, il y a un défi difficile à la société, à un tribunal humain inhumain qui a rendu un verdict sur la « force fièrement jeune ». qui s'est désespérément engagé dans une « bataille inégale » avec menaces, abus et calomnies. L’image de l’héroïne lyrique du cycle de Denisiev a changé au fil des années, mais le sentiment sans fond qu’elle portait en elle est resté inchangé. Le poète a comparé sa bien-aimée à une vague indisciplinée qui n'a peur de rien. L'un des poèmes les plus réalistes du cycle est "Toute la journée, elle resta dans l'oubli...", qui raconte "avec une vérité effrayante" le décès de sa bien-aimée.

Dans le « cycle Denisiev », l'amour apparaît sous diverses formes : comme un sentiment spirituel qui élève une personne, comme une passion puissante et aveugle, comme un sentiment secret, un certain élément de la nuit.

EXAMEN Billet 6