Système d'images, « thèmes éternels », « images éternelles ». « Images éternelles » : un répertoire de termes littéraires L'image éternelle est devenue la base de nombreuses œuvres

L'histoire de la littérature connaît de nombreux cas où les œuvres d'un écrivain ont été très populaires au cours de sa vie, mais le temps a passé et elles ont été oubliées presque pour toujours. Il existe d'autres exemples : l'écrivain n'a pas été reconnu par ses contemporains, mais la véritable valeur de ses œuvres a été découverte par les générations suivantes. Mais il existe très peu d'œuvres littéraires dont l'importance ne peut être exagérée, car elles créent des images qui passionnent chaque génération de personnes, des images qui motivent les artistes de différentes époques dans des recherches créatives. De telles images sont dites « éternelles », car elles sont porteuses de traits toujours inhérents à une personne.

Miguel Cervantes de Saavedra a vécu sa jeunesse dans la pauvreté et la solitude, bien qu'au cours de sa vie, il ait été connu comme l'auteur du roman talentueux et vivant « Don Quichotte ». Ni l'écrivain lui-même ni ses contemporains ne savaient que plusieurs siècles s'écouleraient et que ses héros non seulement ne seraient pas oubliés, mais deviendraient des « Espagnols populaires » et que leurs compatriotes leur érigeraient un monument. Qu'ils sortiront du roman et vivront leur propre vie indépendante dans les œuvres d'écrivains en prose et de dramaturges, de poètes, d'artistes et de compositeurs. Aujourd'hui, il est même difficile de compter combien d'œuvres ont été créées artificiellement sous l'influence des images de Don Quichotte et de Sancho Panches : Goya et Picasso, Masske et Minkus se sont tournés vers eux.

Le livre immortel est né de l'idée d'écrire une parodie et de ridiculiser les romans chevaleresques si populaires en Europe au XVIe siècle, lorsque Cervantes vivait et écrivait. Et le plan de l'écrivain s'est élargi, et dans les pages du livre, son Espagne contemporaine a pris vie, et le héros lui-même a changé : d'un chevalier parodique, il devient une figure drôle et tragique. Le conflit du roman est à la fois historiquement spécifique (il reflète l’Espagne contemporaine de l’écrivain) et universel (puisqu’il existe à tout moment dans n’importe quel pays). L'essence du conflit : le choc des normes idéales et des idées sur la réalité avec la réalité elle-même - non idéale, « terrestre ». L'image de Don Quichotte est également devenue éternelle en raison de son universalité : il y a toujours et partout de nobles idéalistes, défenseurs du bien et de la justice qui défendent leurs idéaux, mais sont incapables de réellement évaluer la réalité. Même le concept de « quichotisme » est apparu. Il unit la recherche humaniste de l'idéal, l'enthousiasme, l'altruisme, d'une part, et la naïveté, l'excentricité, la faveur des rêves et des illusions, d'autre part. La noblesse intérieure de Don Quichotte se conjugue avec la comédie de ses manifestations extérieures (il est capable de tomber amoureux d'une simple paysanne, mais ne voit en elle qu'une noble et belle dame).

La deuxième image éternelle importante du roman est Sancho Panchez, spirituel et terre-à-terre. Il est tout le contraire de Don Quichotte, mais les héros sont inextricablement liés, ils se ressemblent dans leurs espoirs et leurs déceptions. Cervantes montre avec ses héros que la réalité sans idéaux est impossible, mais qu'ils doivent être fondés sur la réalité. Une image éternelle complètement différente apparaît devant nous dans la tragédie Hamlet de Shakespeare. C’est une image profondément tragique. Hamlet comprend bien la réalité, évalue sobrement tout ce qui se passe autour de lui et se tient fermement du côté du bien contre le mal. Mais sa tragédie réside dans le fait qu’il ne peut pas prendre des mesures décisives et punir le mal. Son indécision n’est pas une manifestation de lâcheté, c’est une personne courageuse et franche. Son indécision est la conséquence de profondes réflexions sur la nature du mal. Les circonstances l'obligent à tuer l'assassin de son père. Il hésite car il perçoit cette vengeance comme une manifestation du mal : le meurtre restera toujours un meurtre, même lorsqu'un méchant est tué.

L'image d'Hamlet est l'image d'une personne qui comprend sa responsabilité dans la résolution du conflit entre le bien et le mal, qui se tient du côté du bien, mais ses lois morales internes ne lui permettent pas de prendre des mesures décisives. Ce n'est pas un hasard si cette image a acquis une résonance particulière au XXe siècle - une époque de bouleversements sociaux, où chacun résolvait pour lui-même l'éternelle « question Hamlet ». Plusieurs autres exemples d'images « éternelles » peuvent être donnés : Faust, Méphistophélès, Othello, Roméo et Juliette - elles révèlent toutes des sentiments et des aspirations humaines éternelles. Et chaque lecteur apprend de ces images à comprendre non seulement le passé, mais aussi le moderne.

Essai sur le thème libre « images éternelles » dans le monde de la littérature

Autres essais sur le sujet :

1. L'amour est un sentiment que Dieu a donné uniquement à sa meilleure création - l'homme ; tout ce qui est beau sur Terre s'accomplit dans l'amour....
2. Les images éternelles sont des personnages littéraires qui ont été incarnés à plusieurs reprises dans l'art de différents pays, de différentes époques et sont devenus des « signes » de la culture : Premetey,...
3. Images éternelles dans le roman « Oblomov » Les images éternelles sont des personnages d'œuvres littéraires qui ont dépassé le cadre de l'œuvre. On les retrouve dans d'autres...
4. Il est généralement admis qu'il est plus facile d'écrire un essai sur un sujet libre qu'un essai sur une œuvre littéraire. C'est loin d'être vrai. Bien sûr, gratuitement...
5. Plus d'un demi-siècle s'est écoulé depuis que les feux d'artifice ont été tirés en l'honneur de la victoire sur l'ennemi maléfique dans la Grande Guerre Patriotique....
6. Un essai sur un sujet libre est un essai avec un type de discours relativement libre, choisi en fonction de la compréhension que l'auteur a du sujet proposé....
7. L'essai « L'histoire d'un vieux manuel » est un essai sur un sujet libre dont le héros est un manuel de géographie. L'auteur de l'essai raconte l'histoire d'un vieux...
8. Un sujet journalistique peut être divulgué sous la forme d'une histoire, d'un sketch, d'un poème, d'un poème, d'un mot élogieux ou d'un article. Lors du choix d'un genre, l'écrivain est guidé, en premier lieu, par...
9. Essai sur un sujet libre : MES LOISIRS. Chaque nation, soucieuse de son avenir, s'efforce de transmettre tout son savoir à la génération suivante...
10. Un essai basé sur le tableau « Troïka » de Perov Lors d'un cours de littérature, le professeur nous a un jour raconté et montré le tableau « Troïka » de Perov. Ensuite nous...
11. V. Poukirev. « Mariage inégal » (essai basé sur le tableau) Vasily Vladimirovich Pukirev est un célèbre peintre russe, célèbre pour le tableau de genre « Mariage inégal », peint...
12. Dans la comédie « Malheur de l’esprit », O. S. Griboïedov a dépeint la vie et les coutumes de la noble Moscou au cours de la période 1815-1825. C'est interdit...
13. La paix est l’une des images clés du monde artistique de l’histoire de Shukshin. Il résiste à la vanité. Mais il n'y a pas de paix ici...
14. La place du roman « Le Maître et Marguerite » dans la vie et l'œuvre de son auteur. Boulgakov a travaillé sur le roman « Le Maître et Marguerite » tout au long... « Le réalisme comme principale méthode de création ». Quelle est la particularité de la littérature étrangère du XIXe siècle ? Chaque époque historique donne lieu à sa propre réflexion...

Images éternelles - c'est le nom des images de la littérature mondiale, qui se caractérisent par un grand pouvoir de mauvaise généralisation et sont devenues une acquisition spirituelle universelle.

Il s'agit notamment de Prométhée, Moïse, Faust, Don Juan, Don Quichotte, Hamlet et d'autres. Survenant dans des conditions socio-historiques spécifiques, ces images perdent leur spécificité historique et sont perçues comme des types humains universels, des images - des symboles. De nouvelles générations d'écrivains se tournent vers eux, leur donnant des interprétations déterminées par leur époque (« Caucase » de T. Shevchenko, « Le Maître de pierre » de L. Ukrainka, « Moïse » de I. Frank, etc.)

L'esprit de Prométhée, son courage, son service héroïque envers les gens, sa souffrance courageuse pour leur bonheur ont toujours attiré les gens. Ce n’est pas pour rien que cette image fait partie des « images éternelles ». On sait que le concept de « prométhéisme » existe dans la littérature. Le sens est le désir éternel d’action héroïque, d’insubordination et de capacité de sacrifice pour le bien de l’humanité. Ce n’est donc pas sans raison que cette image incite les courageux à de nouvelles recherches et découvertes.

C'est probablement pourquoi les musiciens et artistes de différentes époques se sont tournés vers l'image de Prométhée. On sait que l'image de Prométhée était admirée par Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. L'esprit du titane a inspiré des artistes célèbres - Michel-Ange, Titien, des compositeurs - Beethoven, Wagner, Scriabine.

L’« image éternelle » d’Hamlet tirée de la tragédie du même nom de Shakespeare est devenue un symbole certain de la culture et a reçu une nouvelle vie dans l’art de différents pays et époques.

Hamlet incarnait l'homme de la fin de la Renaissance. Une personne qui comprenait l’infinité du monde et ses propres capacités et qui était confuse devant cette infinité. C’est une image profondément tragique. Hamlet comprend bien la réalité, évalue sobrement tout ce qui l'entoure et se tient fermement du côté du bien. Mais sa tragédie est qu’il ne peut pas prendre des mesures décisives et vaincre le mal.

Son indécision n’est pas un signe de lâcheté : c’est une personne courageuse et franche. Ses doutes sont le résultat de réflexions profondes sur la nature du mal. Les circonstances l'obligent à ôter la vie à l'assassin de son père. Il doute car il perçoit cette vengeance comme une manifestation du mal : le meurtre reste toujours un meurtre, même lorsqu'un méchant est tué.

L'image d'Hamlet est l'image d'une personne qui comprend sa responsabilité dans la résolution du conflit entre le bien et le mal, qui se tient du côté du bien, mais ses lois morales internes ne lui permettent pas de prendre des mesures décisives.

Goethe se tourne vers l'image d'Hamlet, qui a interprété cette image comme une sorte de Faust, un « poète maudit » obligé d'expier les péchés de la civilisation. Cette image acquit une signification particulière parmi les romantiques. Ce sont eux qui ont découvert « l'éternité » et l'universalité de l'image créée par Shakespeare. Hamlet, selon eux, est presque le premier héros romantique qui éprouve douloureusement les imperfections du monde.

Cette image n'a pas perdu de sa pertinence au XXe siècle, le siècle des bouleversements sociaux, où chacun décide pour lui-même de l'éternelle question du « Hamlet ». Déjà au début du XXe siècle, l’écrivain anglais Thomas Eliot écrivait le poème « La chanson d’amour d’Alfred Prufrock », qui reflétait le désespoir du poète face à la prise de conscience de l’absurdité de l’existence. Les critiques ont appelé avec précision le personnage principal de ce poème le Hamlet déchu du XXe siècle. Le Russe I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak se sont tournés vers l'image d'Hamlet dans leurs œuvres.

Cervantes a vécu sa vie dans la pauvreté et seul, bien que tout au long de sa vie, il ait été connu comme l'auteur du brillant roman Don Quichotte. Ni l'écrivain lui-même ni ses contemporains ne savaient que plusieurs siècles s'écouleraient et que non seulement ses héros ne seraient pas oubliés, mais qu'ils deviendraient « les Espagnols les plus populaires », et que leurs compatriotes leur érigeraient un monument pour qu'ils sortent du roman et vivent leur propre vie dans les œuvres d'écrivains et de dramaturges en prose, de poètes, d'artistes et de compositeurs. Aujourd'hui, il est difficile d'énumérer combien d'œuvres d'art ont été créées sous l'influence des images de Don Quichotte et de Sancho Panza : Goya et Picasso, Massenet et Minkus se sont tournés vers elles.

Goethe et Schiller ont écrit sur Don Quichotte, et les romantiques allemands ont été les premiers à le définir comme une œuvre de perception philosophique profonde et globale du monde.

Don Quichotte est l’une des « images éternelles » les plus célèbres. Il a une longue histoire d’interprétation et de réinterprétation.

Les images éternelles sont des personnages littéraires qui ont été incarnés à plusieurs reprises dans l'art de différents pays, de différentes époques et sont devenus des « signes » de la culture : Prométhée, Don Juan, Hamlet, Don Quichotte, Faust, etc. Traditionnellement, mythologique, biblique et légendaire les personnages sont considérés comme des images éternelles (Napoléon, Jeanne d'Arc), si ces images ont été utilisées dans des œuvres littéraires. Souvent, les personnages dont les noms sont devenus des noms généralisés pour certains phénomènes, les types humains sont inclus dans les « images éternelles » : Pliouchkine, Manilov, Caïn.

Concepts clés : romans chevaleresques, obligation morale, humaniste, Renaissance, idéaux.

G. Gogol, travaillant sur "Dead Souls", a été guidé par ce roman. F. Dostoïevski l'a appelé un livre qui "... est donné à l'humanité un par un tous les quelques centaines d'années".

Cervantes était un grand humaniste, les hauts idéaux de la Renaissance lui étaient proches, mais il a vécu et créé à une époque où fondaient les illusions sur la renaissance des « temps d'or ». En Espagne, ce processus fut peut-être plus douloureux. Par conséquent, le roman sur Don Quichotte est aussi une sorte de réévaluation des valeurs de la Renaissance qui n'ont parfois pas résisté à l'épreuve. Les nobles rêveurs n’ont pas réussi à transformer le monde. La prose de la vie l'emportait sur les beaux idéaux. En Angleterre, William Shakespeare a montré cela comme une tragédie ; en Espagne, Cervantes l'a décrit dans son roman drôle et triste « Don Quichotte ». Cervantes ne rit pas du désir d’agir de son héros, il montre seulement que l’isolement de la vie peut annuler tous les efforts de « l’idéaliste et du enthousiaste ». A la fin du roman, le bon sens l'emporte : Don Quichotte abandonne ses romans chevaleresques et ses projets. Mais le lecteur se souviendra toujours du héros qui essaie « de faire du bien à tout le monde et de ne faire de mal à personne ».

"Images éternelles"- des images artistiques d'œuvres de la littérature mondiale, dans lesquelles l'écrivain, à partir du matériel vital de son temps, a réussi à créer une généralisation durable applicable dans la vie des générations suivantes. Ces images acquièrent une signification nominale et conservent une signification artistique jusqu'à nos jours.

Ainsi, Prométhée résume les traits d'une personne prête à donner sa vie pour le bien du peuple ; Antea incarne le pouvoir inépuisable qu'un lien inextricable avec sa terre natale, avec son peuple donne à une personne ; chez Faust - le désir indomptable de l’homme de comprendre le monde. Cela détermine la signification des images de Prométhée, d'Antée et de Faust et l'appel que leur font les représentants avancés de la pensée sociale. L'image de Prométhée, par exemple, était extrêmement appréciée par K. Marx.

L'image de Don Quichotte, créée par le célèbre écrivain espagnol Miguel Cervantes (XVIe - XVIIe siècles), personnifie un sol rêveur noble, mais dépourvu de vitalité ; Hamlet, le héros de la tragédie de Shakespeare (XVIe - début XVIIe siècles), est l'image courante d'une personne divisée, déchirée par les contradictions. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan et des images similaires vivent depuis de nombreuses années dans la conscience de plusieurs générations humaines, car elles résument les défauts typiques d'une personne du passé, des traits stables du caractère humain, élevés par les féodaux et capitalistes. société.

Les « images éternelles » sont créées dans un certain cadre historique et ce n'est qu'en relation avec celui-ci qu'elles peuvent être pleinement comprises. Elles sont « éternelles », c’est-à-dire applicables à d’autres époques, dans la mesure où les traits de caractère humain généralisés dans ces images sont stables. Dans les œuvres des classiques du marxisme-léninisme, on trouve souvent des références à de telles images pour leur application dans une nouvelle situation historique (par exemple, les images de Prométhée, Don Quichotte, etc.).

Les images éternelles sont des images artistiques d'œuvres de la littérature mondiale dans lesquelles l'écrivain, sur la base du matériel vital de son temps, a pu créer une généralisation durable applicable dans la vie des générations suivantes. Ces images acquièrent une signification nominale et conservent une signification artistique jusqu'à nos jours. Ce sont également des personnages mythologiques, bibliques, folkloriques et littéraires qui ont clairement exprimé un contenu moral et idéologique significatif pour toute l'humanité et qui ont été incarnés à plusieurs reprises dans la littérature de différents peuples et époques. Chaque époque et chaque écrivain met son propre sens dans l'interprétation de chaque personnage, en fonction de ce qu'il souhaite transmettre au monde extérieur à travers cette image éternelle.

Un archétype est une image primaire, un original ; symboles humains universels qui constituent la base des mythes, du folklore et de la culture elle-même dans son ensemble et qui se transmettent de génération en génération (roi stupide, méchante belle-mère, fidèle servante).

Contrairement à l'archétype, qui reflète principalement les caractéristiques « génétiques » originales de la psyché humaine, les images éternelles sont toujours le produit d'une activité consciente, ont leur propre « nationalité », moment d'apparition et, par conséquent, ne reflètent pas seulement l'universel. perception humaine du monde, mais aussi une certaine expérience historique et culturelle incarnée dans une image artistique. Le caractère universel des images éternelles est donné par « la parenté et la communauté des problèmes auxquels l'humanité est confrontée, l'unité des propriétés psychophysiologiques de l'homme ».

Cependant, les représentants de différentes couches sociales à différentes époques ont investi leur propre contenu, souvent unique, dans des « images éternelles », c'est-à-dire que les images éternelles ne sont pas absolument stables et immuables. Chaque image éternelle possède un motif central particulier, qui lui confère la signification culturelle correspondante et sans lequel elle perd sa signification.

Force est de constater qu'il est bien plus intéressant pour les gens d'une époque donnée de comparer une image avec eux-mêmes lorsqu'ils se retrouvent eux-mêmes dans les mêmes situations de vie. En revanche, si une image éternelle perd de sa signification pour la majorité d’un groupe social, cela ne signifie pas qu’elle disparaisse à jamais de cette culture.

Chaque image éternelle ne peut subir que des changements extérieurs, puisque le motif central qui lui est associé est l'essence qui lui attribue à jamais une qualité particulière, par exemple, Hamlet a le « destin » d'être un vengeur philosophe, Roméo et Juliette - l'amour éternel, Prométhée - humanisme. Une autre chose est que l'attitude envers l'essence même du héros peut être différente dans chaque culture.

Méphistophélès est l'une des « images éternelles » de la littérature mondiale. Il est le héros de la tragédie « Faust » de J. V. Goethe.

Le folklore et la fiction de différents pays et peuples utilisaient souvent le motif d'une alliance entre un démon - l'esprit du mal et une personne. Parfois les poètes étaient attirés par l'histoire de la « chute », de « l'expulsion du paradis » du Satan biblique, parfois par sa rébellion contre Dieu. Il y avait aussi des farces proches des sources folkloriques, dans lesquelles le diable était donné à la place d'un fauteur de troubles, d'un trompeur joyeux qui avait souvent des ennuis. Le nom « Méphistophélès » est devenu synonyme de moqueur caustique et maléfique. C'est de là que sont apparues les expressions : « Rire, sourire méphistophélien » - sarcastiques et maléfiques ; "Expression faciale méphistophélique" - sarcastique et moqueuse.

Méphistophélès est un ange déchu qui mène un débat éternel avec Dieu sur le bien et le mal. Il croit qu'une personne est tellement corrompue que, succombant à la moindre tentation, elle peut facilement lui donner son âme. Il est également convaincu que l’humanité ne vaut pas la peine d’être sauvée. Tout au long de l'œuvre, Méphistophélès montre qu'il n'y a rien de sublime chez l'homme. Il doit prouver, à l'exemple de Faust, que l'homme est mauvais. Très souvent dans ses conversations avec Faust, Méphistophélès se comporte comme un véritable philosophe qui suit avec grand intérêt la vie humaine et ses progrès. Mais ce n'est pas sa seule image. En communication avec d'autres héros de l'œuvre, il se montre sous un tout autre aspect. Il ne laissera jamais son interlocuteur derrière lui et saura entretenir une conversation sur n'importe quel sujet. Méphistophélès lui-même dit à plusieurs reprises qu'il n'a pas le pouvoir absolu. La décision principale dépend toujours de la personne, et elle ne peut que profiter du mauvais choix. Mais il n'a pas forcé les gens à vendre leur âme, à pécher, il a laissé à chacun le droit de choisir. Chaque personne a la possibilité de choisir exactement ce que sa conscience et sa dignité lui permettent de faire. archétype artistique image éternelle

Il me semble que l'image de Méphistophélès sera toujours d'actualité, car il y aura toujours quelque chose qui tentera l'humanité.

Il existe de nombreux autres exemples d'images éternelles dans la littérature. Mais ils ont une chose en commun : ils révèlent tous des sentiments et des aspirations humaines éternelles, tentent de résoudre des problèmes éternels qui tourmentent les gens de toutes générations.