Jeroen Anthoniszoon van Aken (néerlandais Jeroen Anthoniszoon van Aken), mieux connu sous le nom de Hieronymus Bosch (néerlandais. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch ; vers 1450-1516) - artiste héréditaire néerlandais, l'un des plus grands maîtres du Période de la Renaissance du Nord. Une dizaine de tableaux et douze dessins de l’œuvre de l’artiste ont survécu. Il a été initié à la Confrérie de Notre-Dame (néerlandais. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap ; 1486) ; considéré comme l'un des peintres les plus mystérieux de l'histoire Art occidental. Dans la ville natale de Bosch, la ville néerlandaise de 's-Hertogenbosch, un centre Bosch a été ouvert, qui expose des copies de toutes ses œuvres.

Jeroen van Aken est né vers 1450 à Bois-le-Duc (Brabant). La famille van Aken, originaire de la ville allemande d'Aix-la-Chapelle, est depuis longtemps associée à la peinture - les artistes étaient Jan van Aken (le grand-père de Bosch, décédé en 1454) et quatre de ses cinq fils, dont le père de Jérôme, Anthony. Comme on ne sait rien de l’évolution de Bosch en tant qu’artiste, on suppose qu’il a reçu ses premières leçons de peinture dans l’atelier familial.

Bosch a vécu et travaillé principalement dans son pays natal, Bois-le-Duc, qui faisait à l'époque partie du duché de Bourgogne et qui est aujourd'hui le centre administratif de la province du Brabant-Septentrional aux Pays-Bas. La première mention de Bosch dans des documents d'archives remonte à 1474, où il est appelé « Jheronimus ».

Selon les informations sur la vie de l'artiste conservées dans les archives de la ville, son père est décédé en 1478 et Bosch a hérité de son atelier d'art. L'atelier van Aken a réalisé une grande variété de commandes - principalement des peintures murales, mais aussi des sculptures en bois dorées et même la fabrication d'ustensiles d'église. « Hieronymus le peintre » (selon un document de 1480) tire son pseudonyme du nom abrégé de son ville natale- Den Bosch - pendant la période de changement de pouvoir dans le pays : après la mort de Charles le Téméraire (1477), le pouvoir dans les Pays-Bas bourguignons passa en 1482 des Valois aux Habsbourg.

Vers 1480, l'artiste épousa Aleit Goyaerts van der Meervene, qu'il connaissait apparemment depuis son enfance. Elle venait d'une riche famille de marchands de Bois-le-Duc. Grâce à ce mariage, Bosch devient un bourgeois influent dans sa ville natale. Ils n'avaient pas d'enfants.

En 1486, il rejoint la Confrérie de Notre-Dame ("Zoete Lieve Vrouw"), une société religieuse née à Bois-le-Duc en 1318 et composée à la fois de moines et de laïcs. La confrérie, dédiée au culte de la Vierge Marie, s'impliquait également dans des œuvres caritatives. Dans les documents d'archives, le nom de Bosch est mentionné à plusieurs reprises : en tant que peintre, il se voit confier diverses commandes, allant de la conception des processions festives et des sacrements rituels de la Confrérie à la peinture des portes d'autel de la chapelle de la Confrérie au Cathédrale St. John (1489, le tableau est perdu) ou encore un modèle de candélabre.

En 1497, son frère aîné Gossen van Aken mourut. En 1504, Bosch reçut une commande du gouverneur des Pays-Bas, Philippe le Bel, pour le triptyque « Jugement dernier».

Le peintre décède le 9 août 1516, les funérailles ont lieu dans la chapelle mentionnée de la cathédrale. La solennité de cette cérémonie confirme le lien étroit de Bosch avec la Confrérie Notre-Dame.

Six mois après la mort de Bosch, sa femme distribua à ses héritiers le peu qui restait après l'artiste. Il y a tout lieu de croire que Jérôme Bosch n’a jamais possédé de biens immobiliers. La femme de Bosch a survécu trois ans à son mari.

L'art de Bosch a toujours eu un énorme pouvoir d'attraction. Auparavant, on croyait que la diablerie dans les peintures de Bosch était destinée uniquement à amuser le public, à lui chatouiller les nerfs, comme ces figures grotesques que les maîtres Renaissance italienne tissés dans leurs ornements.

Les scientifiques modernes sont arrivés à la conclusion que les travaux de Bosch contiennent bien plus sens profond, et ont fait de nombreuses tentatives pour expliquer sa signification, trouver ses origines et lui donner une interprétation. Certains considèrent Bosch comme un surréaliste du XVe siècle, qui extrayait ses images inédites des profondeurs du subconscient, et lorsqu'ils prononcent son nom, ils se souviennent invariablement de Salvador Dali. D'autres pensent que l'art de Bosch reflète les « disciplines ésotériques » médiévales - alchimie, astrologie, magie noire. D'autres encore tentent de relier l'artiste à diverses hérésies religieuses qui existaient à cette époque. Selon Frenger, Bosch était membre de la Confrérie de l'Esprit Libre, dont les adeptes étaient également appelés Adamites, une secte hérétique née au XIIIe siècle, mais qui s'est développée rapidement dans toute l'Europe plusieurs siècles plus tard. Cependant, la plupart des scientifiques rejettent cette hypothèse, car il n’existe aucune donnée confirmant l’existence de la secte aux Pays-Bas du vivant de Bosch.

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Hieronymus Bosch est le plus artiste mystérieux de tous les temps et de tous les peuples. Les gens tentent encore de déchiffrer ses peintures. Mais nous ne nous rapprocherons pas de leur solution complète.

Parce que Bosch parlait plusieurs langues. Dans le langage du symbolisme religieux. Dans le langage des alchimistes. Et aussi des proverbes néerlandais. Et même l'astrologie.

Il est difficile de ne pas se tromper. Mais grâce à cela, l’intérêt pour Bosch ne se tarira jamais. Voici quelques-uns de ses chefs-d’œuvre qui captivent par leur mystère.

1. Jardin des délices terrestres. 1505-1510

Jérôme Bosch. Jardin plaisirs terrestres. 1505-1510 Musée du Prado, Madrid. Wikimedia.commons.org

« Le Jardin des Délices » est le plus œuvre célèbre Bosch. Vous pouvez le regarder pendant des heures. Mais tu ne comprends toujours rien. Pourquoi tous ces gens nus ? Baies géantes. Fontaines fantaisie. Des monstres étranges.

En un mot. Le paradis est représenté sur l'aile gauche. Dieu vient de créer Adam et Ève. Mais le paradis de Boschov n'est pas si paradisiaque. Ici, nous voyons aussi le Mal. Le chat porte une souris entre ses dents. Et à proximité, un oiseau picote une grenouille.

Pourquoi? Les animaux peuvent faire le mal. C'est leur façon de survivre. Mais pour une personne, c'est un péché.

Jérôme Bosch. Jardin des délices terrestres. Fragment de l'aile gauche du triptyque. 1505-1510 Musée du Prado, Madrid

Dans la partie centrale du triptyque, de nombreux personnages nus mènent une vie oisive. Ils ne se soucient que des plaisirs terrestres. Leurs symboles sont des baies géantes et des oiseaux.

Les gens se livrent au péché de volupté. Mais sous condition. Nous comprenons cela à travers des symboles. Vous ne trouverez pas d’érotisme explicite. Une seule paire n'a pas l'air très correcte. Essayez de la trouver.

Si cela ne fonctionne pas, vous en trouverez un gros plan dans l’article.

Saviez-vous qu'une copie de la partie centrale du célèbre triptyque y est conservée ? Créé 50 ans plus tard par un adepte de Bosch. Les poses et les gestes sont les mêmes. Uniquement des gens dans le style du maniérisme. Avec de beaux torses et des visages alanguis.

Les personnages de Bosch sont plus plats et plus exsangues. Comme des blancs, des blancs de gens. Pourquoi écrire à de vraies personnes si leur vie est vide et sans but.

En haut : disciple de Bosch. Jardin des délices terrestres. Fragment. 1556-1568 , Saint-Pétersbourg. En bas : Jérôme Bosch. La partie centrale du triptyque. 1505-1510 Musée du Prado, Madrid

Sur l'aile droite, nous voyons l'Enfer. Voici ceux qui étaient friands de musique oisive ou de gourmandise. Joueurs et ivrognes. Fier et avare.

Mais il n'y a pas moins de mystères ici. Pourquoi rencontrons-nous Eve ici ? Elle est assise sous la chaise du monstre à tête d'oiseau. Quel genre de notes sont représentées au dos de l’un des pécheurs ? Et pourquoi les pauvres musiciens finissaient-ils en enfer ?

2. Nef des fous. 1495-1500

Jérôme Bosch. Navire des fous. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org

Peinture « La Nef des Fous ». Pourquoi expédier ? Une métaphore courante à l'époque de Bosch. C'est ce qu'ils disaient de l'Église. Elle doit « porter » ses paroissiens à travers la vanité du monde jusqu'à la pureté spirituelle.

Mais quelque chose ne va pas avec le vaisseau de Bosch. Ses passagers s'adonnent à des divertissements vides. Ils braillent et boivent. Des moines et des laïcs. Ils ne remarquent même pas que leur navire ne navigue plus nulle part. Et il y a si longtemps qu’un arbre poussait au fond.

Faites attention au bouffon. Un imbécile de profession se comporte plus sérieusement que les autres. Il se détourne de ceux qui s'amusent et boit sa compote. Sans lui, il y a déjà assez d'imbéciles sur ce vaisseau.

La « Nef des Fous » constitue la partie supérieure de l’aile droite du triptyque. La partie inférieure est stockée dans un autre pays. Là-dessus, nous voyons le rivage. Les baigneurs se débarrassèrent de leurs vêtements et encerclèrent le tonneau de vin.

Deux d’entre eux ont nagé jusqu’au navire des fous. Regardez, l'un d'eux a le même bol que le baigneur à côté du tonneau.

Jérôme Bosch. Allégorie de la gourmandise et de la luxure. 1500 Galerie d'art Université de Yale, New Haven, États-Unis.

3. Tentation de saint Antoine. 1505-1506

. 1500 musée national art ancien à Lisbonne, Portugal. Wikimedia.commons.org

Tentation de Saint Antoine. Un autre triptyque fantastique de Bosch. Parmi le tas de monstres et de mastodontes se trouvent quatre histoires de la vie d'un ermite.

Premièrement, le saint au ciel est tourmenté par des démons. Satan les a envoyés. Cela ne lui laissait aucun répit de lutter contre les tentations terrestres.

Les démons jetèrent le saint épuisé à terre. On le voit se faire conduire, épuisé, par les bras.

Dans la partie centrale, le saint est déjà agenouillé parmi des personnages mystérieux. Ce sont les alchimistes qui tentent de le faire ressembler à un élixir. vie éternelle. Comme nous le savons, rien n’a fonctionné pour eux.

Jérôme Bosch. Tentation de Saint Antoine. Fragment de la partie centrale du triptyque. 1500 Musée National d'Art Ancien de Lisbonne, Portugal

Et sur l’aile droite, Satan a fait une autre tentative pour détourner le saint de son droit chemin. Venant à lui sous la forme d’une belle reine. Pour le séduire. Mais même ici, le saint a résisté.

Le triptyque « La Tentation de Saint Antoine » est intéressant pour ses monstres. Une telle variété de créatures inconnues vous ouvre grand les yeux.

Et des monstres à tête de mouton et à corps d'oie plumée. Et moitié personnes, moitié arbres avec des queues de poisson. Le monstre le plus célèbre de Bosch vit également ici. Une créature absurde avec un entonnoir et un bec d'oiseau.

Jérôme Bosch. Fragment de l'aile gauche du triptyque « La Tentation de saint Antoine ». 1500 Musée National d'Art Ancien de Lisbonne, Portugal

Vous pouvez admirer ces entités en détail dans l'article.

Bosch aimait représenter Saint Antoine. En 2016, un autre tableau de ce saint a été reconnu comme l'œuvre de Bosch.

Oui, les petits monstres ressemblent à ceux de Bosch. Il n'y a rien de mal avec eux. Mais l’imagination est largement suffisante. Et un entonnoir sur pattes. Et un nez en forme de scoop. Et le poisson marche.

Jérôme Bosch. Tentation de Saint Antoine. 15h00-15h10 Musée Nelson-Atkins, Kansas City, États-Unis. Wikimedia.commons.org

4. Fils prodigue. 1500

Jérôme Bosch. Fils prodigue. 1500 Musée Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas. Wikimedia.commons.org

Dans le tableau « Fils prodigue », au lieu de énorme montant personnages - un personnage principal. Voyageur.

Il est assez malmené par la vie. Mais il a de l'espoir. Quittant le monde de la dépravation et du péché, il veut retourner chez son père. Dans le monde vie juste et la grâce spirituelle.

Il regarde la maison. C'est une allégorie d'un style de vie dissolue. Taverne ou auberge. Un abri temporaire plein d'amusements primitifs.

Le toit fuit. Le volet est déformé. Au coin de la rue, un visiteur fait ses besoins. Et deux s'amusent dans l'embrasure de la porte. Tout cela symbolise la dégradation spirituelle.

Jérôme Bosch. Fils prodigue. Fragment. 1500 Musée Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas

Mais notre voyageur s'est déjà réveillé. Il comprit qu'il devait partir. Une femme le regarde par la fenêtre. Elle ne comprend pas son geste. Ou alors il est jaloux. Elle n’a ni la force ni l’opportunité de quitter ce monde « qui fuit » et pitoyable.

Le « fils prodigue » est semblable à un autre voyageur. Lequel est représenté sur les portes closes du triptyque « Voz Seine ».

Jérôme Bosch. Vagabond. Huis clos du triptyque « Voz Seine ». 1516 Musée du Prado, Madrid

Le sens ici est similaire. Nous sommes des voyageurs. Il y a de quoi être heureux tout au long de notre voyage. Mais les dangers sont également nombreux. Où allons-nous? Et allons-nous arriver quelque part ? Ou allons-nous errer ainsi jusqu'à ce que la mort nous rattrape sur la route ?

5. Porter la croix 1515-1516

Jérôme Bosch. Porter la croix. 1515-1516 Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique. Wga.hu

Un travail inattendu pour Bosch. Au lieu d’horizons lointains et de nombreux personnages, il y a une approche très proche. Premier plan uniquement. Les visages sont si proches de nous que nous pouvons même nous sentir claustrophobes.

Il n'y a plus de monstres. Les gens eux-mêmes sont laids. Tous leurs vices sont visibles sur leurs visages. Jubiler. En juger un autre. Surdité mentale. Agression.

Notez que seuls trois personnages ont des traits normaux. Le voleur repentant se trouve dans le coin supérieur droit. Le Christ lui-même. Et Sainte Véronique dans le coin inférieur gauche.

Jérôme Bosch. Porter la croix. Fragment. 1515-1516 Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique. Wikipédia.org

Ils ont fermé les yeux. Déconnecté de ce monde rempli d’une foule criante et en colère. Seuls le voleur et le Christ vont à droite, vers la mort. Et Veronica va vers la gauche, vers la vie.

L’image du Christ est apparue sur le foulard de Véronique. Il nous regarde. Avec des yeux tristes et calmes. Que veut-il nous dire ? Nous sommes-nous vus dans cette foule ? Sommes-nous prêts à devenir humains ? Libéré de l’agression et de la condamnation.

Bosch était un artiste. Oui, il était contemporain de Léonard de Vinci et de Michel-Ange.

Son personnage principal est donc humain. Qu’il a examiné sous tous les angles. Et de loin. Comme dans « Le Jardin des Délices terrestres ». Et très proche. Comme dans « Porter la croix ».

Son verdict n'est pas encourageant. Les gens sont embourbés dans les vices. Mais il y a de l'espoir. J'espère que chacun de nous trouvera un chemin vers le salut. L'essentiel est de se regarder de l'extérieur dans le temps.

Testez vos connaissances en prenant

Bosch, Bosch Hieronymus [en fait Hieronymus van Aeken] (vers 1450/60-1516), grand peintre néerlandais. Il a travaillé principalement à Bois-le-Duc en Flandre du Nord. L'un des premiers maîtres les plus brillants Renaissance du Nord

Hieronymus Bosch, dans ses compositions à plusieurs figures et ses peintures sur les thèmes des dictons populaires, des proverbes et des paraboles, combinait une fantaisie médiévale sophistiquée, des images démoniaques grotesques générées par une imagination sans limites avec des innovations réalistes inhabituelles pour l'art de son époque.
Le style de Bosch est unique et n'a pas d'analogue dans la tradition picturale hollandaise.
L'œuvre de Jérôme Bosch est à la fois innovante et traditionnelle, naïve et sophistiquée ; il fascine les gens avec un sentiment d'une sorte de mystère connu d'un artiste. «Maître éminent» - c'est ainsi qu'on appelait Bosch à Bois-le-Duc, à qui l'artiste est resté fidèle jusqu'à la fin de ses jours, bien que sa renommée se soit étendue bien au-delà des frontières de sa ville natale.

On pense que cela premiers travaux Bosch : entre 1475 et 1480. Les Sept Péchés Capitaux faisaient partie de la collection de De Guevara à Bruxelles vers 1520 et furent acquis par Philippe II d'Espagne en 1670. Le tableau « Les sept péchés capitaux » était accroché dans les appartements personnels du roi Philippe II d'Espagne, l'aidant apparemment à persécuter violemment les hérétiques.

Une composition de cercles disposés symétriquement et de deux rouleaux dépliés, où des citations du Deutéronome prophétisent avec un profond pessimisme sur le sort de l’humanité. In Circles - La première représentation de l'Enfer par Bosch et existant dans singulier interprétation du Paradis Céleste. Les sept péchés capitaux sont représentés dans des segments de l'œil omniscient de Dieu au centre de la composition ; ils sont présentés d'une manière nettement moralisatrice.

Cette œuvre est l'une des œuvres les plus claires et moralisatrices de Bosch et est dotée de citations détaillées du Deutéronome qui expliquent le sens de ce qui est représenté. Les mots inscrits sur les rouleaux flottants : « Car c’est un peuple qui a perdu la raison et qui n’a aucun sens. » Et "Je vais leur cacher mon visage et voir ce qui va se passer la fin d'eux», - définir le thème de cette prophétie picturale.

"Ship of Fools" est sans aucun doute une satire
Dans le tableau "La Nef des Fous", un moine et deux nonnes s'amusent sans vergogne avec des paysans dans un bateau avec un bouffon comme timonier. Peut-être s’agit-il d’une parodie du navire de l’Église qui conduit les âmes au salut éternel, ou peut-être d’une accusation de luxure et d’intempérance contre le clergé.

Les passagers du navire fantastique, naviguant vers le « Pays de la stupidité », incarnent les vices humains. La laideur grotesque des héros est incarnée par l'auteur dans des couleurs éclatantes. Bosch est à la fois réel et symbolique. Le monde créé par l'artiste est beau en soi, mais la bêtise et le mal y règnent.

La plupart des sujets des peintures de Bosch sont associés à des épisodes de la vie du Christ ou de saints s'opposant au vice, ou sont tirés d'allégories et de proverbes sur l'avidité et la stupidité humaines.

Saint Antoine Années 1500. Musée du Prado, Madrid.

La Vie de Saint Antoine, écrite par Athanase le Grand, raconte cela en 271 après JC. Alors qu'il était encore jeune, Anthony se retira dans le désert pour vivre comme un ascète. Il a vécu 105 ans (environ 251 - 356).

Bosch a dépeint la tentation « terrestre » de saint Antoine, lorsque le diable, le distrayant de la méditation, le tentait avec des biens terrestres.
Son dos rond et sa pose, fermée par des doigts entrelacés, parlent d'un degré extrême d'immersion dans la méditation.
Même le diable sous la forme d'un cochon se tenait calmement à côté d'Anthony, comme un chien apprivoisé. Alors, le saint du tableau de Bosch voit-il ou non les monstres qui l’entourent ?
Ils ne sont visibles que pour nous, pécheurs, car "ce que nous contemplons est ce que nous sommes

Bosch a une image conflit interne une personne réfléchissant à la nature du Mal, au meilleur et au pire, au désirable et à l’interdit, aboutissait à une image très précise du vice. Antoine, avec sa force, qu'il reçoit par la grâce de Dieu, résiste à un barrage de visions vicieuses, mais un mortel ordinaire peut-il résister à tout cela ?

Dans le tableau « Le fils prodigue », Jérôme Bosch a interprété ses idées sur la vie
Le héros du tableau - maigre, en robe déchirée et chaussures dépareillées, flétri et comme aplati sur un avion - est présenté dans un étrange mouvement arrêté et pourtant continu.
Il est presque copié sur le vivant - d'ailleurs l'art européen n'a pas connu une telle image de la pauvreté avant Bosch - mais il y a quelque chose d'insecte dans l'émaciation sèche de ses formes.
C'est la vie qu'une personne mène, à laquelle, même en la quittant, elle est liée. Seule la nature reste pure, infinie. La couleur terne du tableau exprime la pensée de Bosch : les tons gris, presque grisailles, unissent à la fois l'homme et la nature. Cette unité est naturelle et naturelle
.
Bosch sur la photo représente Jésus-Christ parmi une foule en colère, remplissant densément l'espace autour de lui de visages en colère et triomphants.
Pour Bosch, l'image du Christ est la personnification d'une miséricorde sans limites, d'une pureté spirituelle, d'une patience et d'une simplicité. Il se heurte à de puissantes forces du mal. Ils le soumettent à de terribles tourments, physiques et spirituels. Le Christ montre à l'homme un exemple pour surmonter toutes les difficultés.
Par ses qualités artistiques, « Porter la Croix » contredit tous les canons picturaux. Bosch a représenté une scène dont l'espace avait perdu tout lien avec la réalité. Les têtes et les torses sortent de l’obscurité et disparaissent dans l’obscurité.
Il transforme la laideur, à la fois externe et interne, en quelque chose de supérieur. catégorie esthétique, qui, même après six siècles, continue d'exciter les esprits et les sentiments.

Dans le tableau Le Couronnement d'épines de Jérôme Bosch, Jésus, entouré de quatre bourreaux, apparaît devant le spectateur avec un air d'humilité solennelle. Avant l'exécution, deux guerriers lui couronnent la tête d'une couronne d'épines.
Le nombre « quatre » - le nombre des bourreaux représentés du Christ - parmi les nombres symboliques se distingue par sa richesse particulière d'associations ; il est associé à la croix et au carré. Quatre parties du monde ; quatre saisons; quatre rivières au Paradis ; quatre évangélistes ; quatre grands prophètes - Isaïe, Jérémie, Ezéchiel, Daniel ; quatre tempéraments : sanguin, colérique, mélancolique et flegmatique.
Les quatre visages mauvais des bourreaux du Christ sont porteurs de quatre tempéraments, c’est-à-dire de toutes les variétés de personnes. Les deux visages du haut sont considérés comme l'incarnation du tempérament flegmatique et mélancolique, le bas - le sanguin et colérique.

Le Christ impassible est placé au centre de la composition, mais l'essentiel ici n'est pas lui, mais le Mal triomphant, qui a pris la forme de bourreaux. Le mal apparaît à Bosch comme un lien naturel dans un ordre prescrit des choses.

Retable de Jérôme Bosch "La Tentation de saint Antoine", 1505-1506
Le triptyque résume les principaux motifs de l'œuvre de Bosch. A l'image du genre humain, embourbé dans les péchés et la bêtise, et dans l'infinie variété des tourments infernaux qui l'attendent, s'ajoutent ici la Passion du Christ et les scènes de tentation du saint, dont la fermeté inébranlable de foi lui permet de résister aux assaut d'ennemis - le Monde, la Chair, le Diable.
Le tableau « La fuite et la chute de saint Antoine » constitue l’aile gauche de l’autel « La tentation de saint Antoine » et raconte l’histoire de la lutte du saint contre le diable. L'artiste est revenu plus d'une fois sur ce sujet dans son œuvre. Saint Antoine est un exemple instructif de la façon dont il faut résister aux tentations terrestres, être toujours sur ses gardes, ne pas accepter tout ce qui semble vrai et savoir que la tromperie peut conduire à la damnation de Dieu.

Mettre Jésus en garde à vue et porter la croix 1505-1506. Musée National, Lisbonne.

Portes extérieures du triptyque « La Tentation de Saint Antoine »
Porte extérieure de gauche « La détention de Jésus dans le jardin de Gethsémani ». Aile extérieure droite « Portage de croix ».

La partie centrale de « La Tentation de saint Antoine ». L’espace de l’image regorge littéralement de personnages fantastiques et invraisemblables.
À cette époque où l'existence de l'Enfer et de Satan était une réalité immuable, où la venue de l'Antéchrist semblait tout à fait inévitable, le courage intrépide du saint, nous regardant depuis sa chapelle remplie des forces du mal, aurait dû encourager les gens et leur a insufflé de l'espoir.

L'aile droite du triptyque « Le Jardin des Délices » a reçu son nom « L'Enfer Musical » en raison des images d'instruments utilisés comme instruments de torture.

La victime devient le bourreau, la proie devient le chasseur, et cela traduit parfaitement le chaos qui règne en Enfer, où les relations normales qui existaient autrefois dans le monde sont inversées, et les objets les plus ordinaires et les plus inoffensifs Vie courante, atteignant des tailles monstrueuses, se transforment en instruments de torture.

Retable de Jérôme Bosch "Jardin des délices terrestres", 1504-1505

L'aile gauche du triptyque « Le Jardin des Délices terrestres » représente les trois derniers jours de la création du monde et est appelée « Création » ou « Paradis terrestre ».

L’artiste peuple le paysage fantastique de nombreuses espèces réelles et irréelles de flore et de faune.
Au premier plan de ce paysage, représentant le monde antédiluvien, est représentée non pas une scène de tentation ou d'expulsion d'Adam et Ève du Paradis, mais leur union par Dieu.
Il tient la main d'Ève comme il est d'usage lors d'une cérémonie de mariage. Ici, Bosch représente le mariage mystique du Christ, d'Adam et d'Ève.

Au centre de la composition, la Source de Vie s'élève - en hauteur. une fine structure rose décorée de sculptures complexes. Brillant dans la boue gemmes, tout comme les bêtes fantastiques s'inspirent probablement de idées médiévales sur l'Inde, qui captive l'imagination des Européens avec ses merveilles depuis l'époque d'Alexandre le Grand. Il existait une croyance populaire et assez répandue selon laquelle c'était en Inde que se trouvait l'Eden, perdu par l'homme.

Le retable «Le Jardin des délices» est le triptyque le plus célèbre de Jérôme Bosch, qui tire son nom du thème de la partie centrale dédiée au péché de volupté - Luxuria.
Il ne faut pas supposer que Bosch voulait que la foule d’amants nus devienne l’apothéose d’une sexualité sans péché. Pour la morale médiévale, les rapports sexuels, qu’ils ont finalement appris au XXe siècle à percevoir comme une partie naturelle de l’existence humaine, étaient le plus souvent la preuve que l’homme avait perdu sa nature angélique et était tombé dans le bas. DANS le meilleur cas de scenario la copulation était considérée comme un mal nécessaire, au pire comme un péché mortel. Très probablement, pour Bosch, le jardin des plaisirs terrestres est un monde corrompu par la luxure.

Création du monde 1505-1506. Musée du Prado, Madrid.

Portes extérieures « Création du Monde » de l'autel « Jardin des Délices ». Bosch représente ici le troisième jour de la création : la création de la terre, plate et ronde, baignée par la mer et placée dans une sphère géante. De plus, de la végétation nouvellement émergente est représentée.
Cette intrigue rare, voire unique, démontre la profondeur et la puissance de l’imagination de Bosch.

Retable de Jérôme Bosch "Chariot à foin", 1500-1502

Paradis, triptyque d'une charrette de foin

Le volet gauche du triptyque « Une charrette de foin » de Jérôme Bosch est dédié au thème de la chute de nos premiers parents, Adam et Ève. Le caractère traditionnel et culte de cette composition ne fait aucun doute : elle comprend quatre épisodes du livre biblique de la Genèse : la chute des anges rebelles du ciel, la création d'Ève, la Chute et l'expulsion du Paradis. Toutes les scènes sont réparties dans l'espace d'un seul paysage représentant le Paradis.

Une charrette de foin 1500-1502, Musée du Prado, Madrid.

Le monde est une botte de foin: chacun en attrape autant qu'il peut. La race humaine apparaît embourbée dans le péché, rejetant complètement les institutions divines et indifférente au sort que lui prépare le Tout-Puissant.

Le triptyque « Une charrette de foin » de Jérôme Bosch est considéré comme la première des grandes allégories satiriques et juridiques de la période de maturité de l'œuvre de l'artiste.
Sur fond de paysage sans fin, une cavalcade se déplace derrière une énorme charrette de foin, parmi laquelle se trouvent l'empereur et le pape (avec des traits reconnaissables d'Alexandre VI). Des représentants d'autres classes - paysans, citadins, membres du clergé et religieuses - ramassent des brassées de foin dans une charrette ou se battent pour l'obtenir. Le Christ, entouré d'un rayonnement doré, regarde d'en haut l'agitation humaine fiévreuse avec indifférence et détachement.
Personne, à l'exception de l'ange qui prie au sommet de la charrette, ne remarque ni la présence divine ni le fait que la charrette est tirée par des démons.

Le volet droit du triptyque de Hieronymus Bosch "A Wain of Hay". L'image de l'Enfer se retrouve bien plus souvent dans les œuvres de Bosch que celle du Ciel. L'artiste remplit l'espace d'incendies apocalyptiques et de ruines de bâtiments architecturaux, rappelant Babylone - la quintessence chrétienne de la ville démoniaque, traditionnellement contrastée avec la « Ville de la Jérusalem céleste ». Dans sa version de l'Enfer, Bosch s'appuyait sur sources littéraires, coloriant les motifs qui en sont tirés en jouant avec sa propre imagination.

Les volets extérieurs de l'autel « Hay Wagon » portent leur propre nom « Le chemin de la vie » et sont de qualité inférieure à l'image des volets intérieurs et ont probablement été réalisés par les apprentis et les étudiants de Bosch.
Le chemin du pèlerin de Bosch traverse un monde hostile et traître, et tous les dangers qu'il recèle sont présentés dans les détails du paysage. Certains menacent la vie, incarnés dans les images de voleurs ou d'un chien maléfique (cependant, ils peuvent aussi symboliser des calomniateurs, dont la mauvaise langue était souvent comparée à l'aboiement d'un chien). Les paysans dansants sont l’image d’un danger moral différent ; tels des amants au sommet d'une charrette de foin, ils se laissaient séduire par la « musique de la chair » et s'y soumettaient.

Jérôme Bosch "Visions" la vie après la mort", partie de l'autel "Jugement dernier", 1500-1504

Paradis terrestre, composition Visions des enfers

Dans sa période de maturité créative, Bosch passe de la représentation monde visibleà l'imaginaire, généré par son imagination irrépressible. Les visions lui apparaissent comme dans un rêve, car les images de Bosch sont dépourvues de corporéité, elles combinent de manière complexe une beauté enchanteresse et une horreur irréelle, comme dans un cauchemar : des figures fantômes éthérées sont dépourvues de gravité terrestre et s'envolent facilement. Les personnages principaux des peintures de Bosch ne sont pas tant des personnes que des démons grimaçants, des monstres effrayants et en même temps drôles.

Il s’agit d’un monde échappant au contrôle du bon sens, le royaume de l’Antéchrist. L'artiste a traduit les prophéties qui se sont répandues dans Europe de l'OuestÀ début XVIe siècle - l'époque où la fin du monde était prédite,

Ascension vers l'Empyrée 1500-1504, Palais des Doges, Venise.

Le Paradis Terrestre est situé directement en dessous du Paradis Céleste. Il s'agit d'une sorte d'étape intermédiaire où les justes sont purifiés des dernières taches du péché avant de comparaître devant le Tout-Puissant.

Les personnages représentés, accompagnés d'anges, marchent vers la source de la vie. Ceux qui ont déjà été sauvés tournent leur regard vers le ciel. Dans « Ascension to the Empyrean », les âmes désincarnées, débarrassées de tout ce qui est terrestre, se précipitent vers lumière brillante, brillant au-dessus de leurs têtes. C’est la dernière chose qui sépare les âmes des justes de la fusion éternelle avec Dieu, de « la profondeur absolue de la divinité révélée ».

Renversement des pécheurs 1500-1504, Palais des Doges, Venise.

Les pécheurs du « Renversement des pécheurs », emportés par les démons, s’envolent dans les ténèbres. Les contours de leurs personnages sont à peine soulignés par des éclairs de feu infernal.

De nombreuses autres visions de l'Enfer créées par Bosch semblent également chaotiques, mais seulement à première vue, et après un examen plus approfondi, elles révèlent toujours une logique, une structure claire et un sens.

La rivière de l'enfer composition Visions des Enfers 1500-1504, Palais des Doges, Venise.

Dans le tableau « Hell's River », une colonne de feu jaillit du haut d'une falaise abrupte dans le ciel, et en contrebas, dans l'eau, les âmes des pécheurs pataugent, impuissantes. Au premier plan se trouve un pécheur, sinon repentant, du moins réfléchi. Il est assis sur le rivage, ne remarquant pas le démon ailé qui lui tire la main. Le Jugement dernier est le thème principal qui traverse toute l’œuvre de Bosch. Il dépeint le Jugement dernier comme une catastrophe mondiale, une nuit éclairée par des éclairs de feu infernal, sur fond de laquelle des monstres monstrueux torturent les pécheurs.

À l'époque de Bosch, les clairvoyants et les astrologues affirmaient que l'Antéchrist gouvernerait le monde avant la seconde venue du Christ et le Jugement dernier. Beaucoup croyaient alors que ce moment était déjà venu. L'Apocalypse - la Révélation de l'apôtre Jean le Théologien, écrite pendant la période de persécution religieuse en Rome antique, une vision des catastrophes terrifiantes auxquelles Dieu soumettra le monde à cause des péchés des hommes. Tout périra dans la flamme purificatrice.

Le tableau « Extraire les pierres de la stupidité », qui illustre la procédure d'extraction de la pierre de la folie du cerveau, est dédié à la naïveté humaine et dépeint le charlatanisme typique des guérisseurs de cette époque. Plusieurs symboles sont représentés, comme un entonnoir de sagesse posé sur la tête du chirurgien en guise de moquerie, une cruche à sa ceinture et un sac de patient percé d'un poignard.

Mariage à Cana

Dans l'intrigue traditionnelle du premier miracle accompli par le Christ - la transformation de l'eau en vin - Bosch introduit de nouveaux éléments de mystère. Un psalmiste qui se tient les bras levés devant les mariés, un musicien dans une galerie de fortune, un maître de cérémonie montrant les plats d'apparat finement travaillés exposés, un serviteur qui s'évanouit, tous ces personnages sont complètement inattendus. et inhabituel pour l'intrigue représentée.

Magicien 1475-1480. Musée Boijmans van Beuningen.

Le tableau "Le Magicien" de Jérôme Bosch est une image pleine d'humour, où les visages mêmes des personnages et, bien sûr, le comportement des personnages principaux sont drôles : un charlatan insidieux, un simplet qui croyait avoir craché une grenouille, et un voleur portant son sac avec un regard indifférent.

Le tableau « La mort et l'avare » a été peint sur une intrigue, peut-être inspirée du texte édifiant bien connu aux Pays-Bas « Ars moriendi » (« L'art de mourir »), qui décrit la lutte des démons et des anges pour l'âme. d'une personne mourante.

Bosch capture Climax. La mort franchit le seuil de la pièce, un ange invoque l'image du Sauveur crucifié et le diable tente de s'emparer de l'âme d'un avare mourant.

Dans le tableau « Allégorie de la gourmandise et de la luxure » ou autrement « Allégorie de la gourmandise et de la luxure », Bosch considérait apparemment ces péchés comme parmi les plus dégoûtants et inhérents principalement aux moines.

Tableau "La Crucifixion du Christ". Pour Bosch, l'image du Christ est la personnification de la miséricorde, de la pureté spirituelle, de la patience et de la simplicité. Il se heurte à de puissantes forces du mal. Ils le soumettent à de terribles tourments, physiques et spirituels. Le Christ montre à l'homme un exemple pour surmonter toutes les difficultés. Il est suivi à la fois par des saints et par des gens ordinaires.

Tableau "Prière de Saint Jérôme". Saint Jérôme était le saint patron de Jérôme Bosch. C'est peut-être pour cela que l'ermite est représenté avec une certaine réserve

Saint Jérôme ou bienheureux Jérôme de Stridon est l'un des quatre Pères latins de l'Église. Jérôme était un homme doté d'une intelligence puissante et d'un tempérament fougueux. Il a beaucoup voyagé et a fait dans sa jeunesse un pèlerinage en Terre Sainte. Plus tard, il se retira pendant quatre ans dans le désert de Chalcis, où il vécut comme ermite ascétique.

Le tableau « Saint Jean à Patmos » de Bosch représente Jean l'évangéliste, qui écrit sa célèbre prophétie sur l'île de Patmos.

Vers l’an 67 fut écrit le Livre de l’Apocalypse (Apocalypse) du saint apôtre Jean le Théologien. Selon les chrétiens, les secrets du sort de l'Église et de la fin du monde y sont révélés.

Dans cet ouvrage, Jérôme Bosch illustre les paroles du saint : « Voici l'Agneau de Dieu, qui enlève le péché du monde ».

Jean-Baptiste ou Jean-Baptiste - selon les Évangiles, le prédécesseur le plus proche de Jésus-Christ, qui a prédit la venue du Messie. Il vécut dans le désert comme ascète, puis prêcha le baptême de repentance aux Juifs. Il baptisa Jésus-Christ dans les eaux du Jourdain, puis fut décapité à cause des machinations de la princesse juive Hérodiade et de sa fille Salomé.

Saint Christophe 1505. Musée Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Saint Christophe est représenté comme un géant portant un enfant bénissant de l'autre côté de la rivière - un épisode qui découle directement de sa vie.

Saint Christophe est un saint martyr vénéré par les catholiques et Églises orthodoxes, qui vécut au IIIe siècle.

L'une des légendes raconte que Christophe était un Romain d'une stature énorme, qui portait à l'origine le nom de Reprev.

Un jour, un petit garçon lui demanda de le porter de l'autre côté de la rivière. Au milieu de la rivière, il devint si lourd que Christopher eut peur qu'ils se noient tous les deux. Le garçon lui dit qu'il était le Christ et qu'il portait avec lui tous les fardeaux du monde. Ensuite, Jésus baptisa Reprev dans la rivière et il reçut son nouveau nom - Christophe, « portant le Christ ». Alors l'Enfant dit à Christophe qu'il pouvait enfoncer une branche dans le sol. Cette branche est miraculeusement devenue un arbre fructueux. Ce miracle en a converti beaucoup à la foi. Enragé par cela, le dirigeant local a emprisonné Christophe, où, après de nombreux tourments, il a subi une mort en martyr.

Dans la composition, Bosch renforce considérablement le rôle de ceux qui entourent le Christ caractères négatifs, mettant en avant les images des voleurs. L'artiste s'est constamment tourné vers le motif de sauver un monde plein de mal par le sacrifice de soi du Christ. Si au premier stade de la créativité Thème principal Bosch était une critique des vices humains, puis, étant un maître mature, il s'efforce de créer une image héros positif, l'incarnant dans des images du Christ et des saints.

La Mère de Dieu est assise majestueusement devant une cabane délabrée. Elle montre le bébé aux sages, vêtu de vêtements luxueux. Il ne fait aucun doute que Bosch donne délibérément au culte des Mages le caractère d'un service liturgique : en témoignent les cadeaux que l'aîné des « rois orientaux » Balthasar dépose aux pieds de Marie - un petit groupe sculptural représente Abraham vers sacrifier son fils Isaac; c'est une préfiguration du sacrifice du Christ sur la croix.

Jérôme Bosch choisissait souvent la vie des saints comme thème de ses peintures. Contrairement aux traditions médiévales Peinture de Bosch rarement les miracles qu'ils ont accomplis et les épisodes gagnants et spectaculaires de leur martyre qui ont ravi les gens de cette époque. L’artiste glorifie les vertus « tranquilles » associées à la contemplation égocentrique. À Bosch, il n’y a pas de saints guerriers, pas de douces vierges qui défendent désespérément leur chasteté. Ses héros sont des ermites, se livrant à de pieuses réflexions sur fond de paysages.

Martyre de Sainte Libérée 1500-1503, Palais des Doges, Venise.

Sainte Liberata ou Vilgefortis (du latin Virgo Fortis - Vierge inébranlable ; IIe siècle) est une sainte catholique, patronne des filles cherchant à se débarrasser des admirateurs agaçants. Selon la légende, elle était la fille du roi portugais, un païen invétéré, qui voulait la marier au roi de Sicile. Cependant, elle ne voulait épouser aucun roi parce qu’elle était chrétienne et avait fait vœu de célibat. Dans un effort pour tenir son vœu, la princesse a prié le ciel et a trouvé une délivrance miraculeuse - elle a développé un épais longue barbe; Le roi sicilien ne voulait pas épouser une femme aussi craintive, après quoi le père en colère ordonna de la crucifier.

De la passion du Christ dans toute sa cruauté sont présentés dans le tableau « Ecce Homo » (« Fils de l'homme devant la foule »). Bosch représente le Christ conduit sur un haut podium par des soldats dont les coiffes exotiques rappellent leur paganisme ; le sens négatif de ce qui se passe est souligné par les symboles traditionnels du mal : un hibou dans une niche, un crapaud sur le bouclier d'un des guerriers. La foule exprime sa haine du Fils de Dieu par des gestes menaçants et des grimaces terribles.

L'authenticité éclatante des œuvres de Bosch, la capacité de décrire les mouvements de l'âme humaine, capacité incroyable dessiner un homme riche et un mendiant, un marchand et un infirme, tout cela lui donne la place la plus importante dans le développement de la peinture de genre.

L'œuvre de Bosch semble étrangement moderne : quatre siècles plus tard, son influence apparaît soudain dans le mouvement expressionniste et, plus tard, dans le surréalisme.

(Jérôme Antoniszoon van Aken)
Partie 1

Hieronymus Bosch est un peintre hollandais exceptionnel qui a combiné de manière complexe dans ses peintures les caractéristiques de la fantaisie médiévale, du folklore, des paraboles philosophiques et de la satire. L'un des fondateurs de la peinture de paysage et de genre en Europe.

L’œuvre de ce peintre hollandais exceptionnel reste passionnante, mystérieuse et étonnamment moderne. Quatre siècles après sa mort, les surréalistes ont qualifié Bosch de « professeur honoraire de cauchemars », estimant qu'il « présentait une image de toutes les peurs de son temps… incarnait la vision du monde délirante de la fin du Moyen Âge, pleine de magie et diablerie. »

Aucune des œuvres survivantes de Bosch n'est datée par lui-même. Par conséquent, on peut supposer que ses premières peintures connues, de nature satirique, remontent au milieu des années 1470. Créé en 1475-1480. les peintures « Les Sept Péchés Capitaux », « Les Noces de Cana », « Le Magicien » et « Enlever les pierres de la stupidité » (« Opération Stupidité ») sont d'un caractère moralisateur prononcé avec des éléments d'ironie et de satire.

Ce n'est pas un hasard si le roi d'Espagne Philippe II a ordonné de suspendre les « Sept péchés capitaux » dans la chambre de sa résidence-monastère à El Escorial, afin que pendant son temps libre, il puisse se livrer à des pensées sur le péché. nature humaine. Ici, on sent encore l'incertitude du coup jeune artiste, il n'utilise que des éléments individuels du langage symbolique, qui rempliront plus tard toutes ses œuvres.
Ils sont également peu nombreux dans les films « Opération Stupidité » et « Le Magicien », qui ridiculisent la naïveté humaine, utilisée par les charlatans, y compris ceux en robe monastique.

Bosch est encore plus pointu. ridiculisé le clergé dans le film « La Nef des Fous » (1490-1500), où une religieuse et un moine éméchés braillaient une chanson en compagnie de roturiers sur un bateau fragile conduit par un bouffon.
Condamnant fermement la dépravation du clergé, Bosch n'était encore guère un hérétique, comme le soutenait le critique d'art allemand moderne V. Frengler. Bien qu’il ait cherché son chemin pour comprendre Dieu en dehors de l’église officielle.

Cette section est basée sur des matériaux :

"100 artistes célèbres des XIVe-XVIIIe siècles.", (Kharkov, maison d'édition "Folio", 2001)
Louvre-"OLMA-PRESS", Moscou-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moscou-2003
Bosch : Entre paradis et enfer (Série Basic : Art) par Walter Bosing. TASCHEN Amérique, 2000.
L'hérésie secrète de Jérôme Bosch par Lynda Harris. Livres Floris, 2002.
Jérôme Bosch : Les peintures et dessins complets de Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N.Abrams, 2001.
Sites Internet des musées où se trouvent les tableaux

Bosch, Bosch Hieronymus [en fait Hieronymus van Aeken], grand peintre hollandais. Il a travaillé principalement à Bois-le-Duc en Flandre du Nord. L'un des maîtres les plus marquants du début de la Renaissance nordique, Jérôme Bosch dans ses compositions à plusieurs figures, ses peintures sur les thèmes des dictons populaires, des proverbes et des paraboles (« La Tentation de Saint Antoine », Musée national d'art ancien, Lisbonne ; triptyques "Jardin des Délices", "Adoration des Mages" - tous au Musée du Prado; "La Nef des Fous", Musée du Louvre) combinaient une fantaisie médiévale sophistiquée, des images démoniaques grotesques générées par une imagination sans limites avec des tendances folkloriques, satiriques et moralisatrices, avec des tendances réalistes. des innovations inhabituelles pour l'art de son époque. Fonds de paysages poétiques, observations audacieuses de la vie, capturées avec justesse par l'artiste Hieronymus Bosch types folkloriques Et scènes de tous les jours préparé le terrain pour la formation du genre et du paysage quotidiens néerlandais ; soif d'ironie et d'allégorie, d'incarnation du tableau général sous une forme grotesque-satirique vie populaire contribué à la formation manière créative Pieter Bruegel l'Ancien et d'autres artistes.

Le style de Bosch est unique et n'a pas d'analogue dans la tradition picturale hollandaise. La peinture de Jérôme Bosch ne ressemble en rien au travail d'autres artistes de l'époque, comme Jan van Eyck ou Rogier van der Weyden. L'œuvre de Jérôme Bosch est à la fois innovante et traditionnelle, naïve et sophistiquée ; il fascine les gens avec un sentiment d'une sorte de mystère connu d'un artiste. «Maître éminent» - c'est ainsi qu'on appelait Bosch à Bois-le-Duc, à qui l'artiste est resté fidèle jusqu'à la fin de ses jours, bien que sa renommée se soit étendue bien au-delà des frontières de sa ville natale. Et après la mort, il augmenta considérablement et ne diminua pas pendant assez longtemps ; Le tableau du maître trouva un ardent admirateur en la personne de Philippe II, roi d'Espagne. La plupart des sujets des peintures de Bosch sont associés à des épisodes de la vie du Christ ou de saints s'opposant au vice, ou sont tirés d'allégories et de proverbes sur l'avidité et la stupidité humaines.

L'authenticité frappante des œuvres de Bosch, la capacité de représenter les mouvements de l'âme humaine, l'étonnante capacité de dessiner un homme riche et un mendiant, un marchand et un infirme - tout cela lui donne une place très importante dans le développement de la peinture de genre. . Par la suite, le monde des images fantaisistes de Bosch a été alimenté par la quête fantastiquement romantique de nombreux artistes des XIXe et XXe siècles. L'œuvre de Bosch semble étrangement moderne : quatre siècles plus tard, son influence apparaît soudain dans le mouvement expressionniste et, plus tard, dans le surréalisme. De nombreux artistes de ces tendances en peinture ont créé des toiles basées sur l'intrigue du tableau «La Tentation de Saint-Antoine».