«J'ai encore une palette de Repin. Exposition de Natella Toidze au Musée d'art de Nijni Novgorod - Vous parvenez à travailler comme ça

Exposition au Nouveau Manège « Natella Toidze. Sculpture of Color" montrera au spectateur la peinture dans son concept le plus primordial. Quand l’essentiel est le sens et la forme de l’œuvre, comme en musique. L'auteur développe de manière innovante les traditions de la peinture réaliste, en utilisant son propre langage puissant et expressif. Et dans les paysages, et dans les natures mortes, et dans les compositions allégoriques, cette combinaison est profondément organique et donne un résultat émotionnel très fort.

Natella Toidzé – Académicien de l'Académie des Arts de Russie, Artiste émérite de la Fédération de Russie, lauréat de la Médaille d'or de l'Académie des Arts de Russie, né, a étudié et travaille à Moscou. N. Toidze a un style d'auteur particulier et original et une haute culture artistique. Le credo créatif du maître est enraciné dans une famille associée à l’art depuis plusieurs générations. Le grand-père de l’artiste, Mose Toidze, peintre et élève d’I.E., appartenait à cette dynastie artistique. Repin, diplômé de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, et son père Georgy Toidze – célèbre sculpteur et graphiste.

La méthode créative de l’artiste consiste toujours à travailler à partir du vivant. N. Toidze préfère les toiles de grand format et, à tout moment de l'année, il les peint non pas en atelier, mais exclusivement en plein air, malgré les difficultés techniques de réalisation de telles œuvres. Dans ces peintures, on remarque compétence spéciale L'auteur met l'accent sur la poésie du quotidien, le résume de manière pittoresque et montre le monde d'un point de vue insolite.

Un trait caractéristique de l'œuvre de N. Toidze est la présence d'un élément dramatique dans ses peintures, qui est évident même avec l'ornementation très décorative et prononcée des toiles (« Avant la neige », « Raisins sauvages », « Au début de Été").

Paysages peints de manière pâteuse, « capricieuse », de composition complexe, des natures mortes exquises coexister avec ceux réservés Schéma de couleur paysages zone médiane Russie. ("Slegs", "Cour de Moscou", diptyque "Mauves du Nord", "Dégel").

Un décoratifisme accentué, voire quelque peu exagéré, évoquant des associations avec art européenère du symbolisme, est caractéristique d'une autre couche de l'œuvre de N. Toidze - les compositions métaphoriques (« Flore et Faune », diptyque « Entracte », « Arabesque », « Chasse »).

Le travail de l’artiste attire l’attention des critiques d’art et des spectateurs. Grand expositions personnelles N. Toidze est passé à Galerie Tretiakov, Musée Russe, Musée de Moscou art contemporain, salles de l'Académie russe des arts de Moscou, Musée Académie russeà Saint-Pétersbourg, à Manège Central, V musées d'État Russie - à Vologda, Saransk, Kaluga, Nijni Novgorod, Voronej, Koursk, Plyos.

Natella Toidze a participé à de grandes expositions dans des musées de Pékin, du Lincoln Center de New York, de Lisbonne, de Paris, etc.

Les œuvres de N. Toidze sont conservées dans les collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et d'autres collections de musées.

Prix billet complet- 300 roubles, préférentiel - 50 roubles. Les billets peuvent être achetés à la billetterie et sur le site Internet

— Natella Georgievna, est-il vrai que vous peignez toujours des paysages uniquement dans la nature ? L'exposition présente de nombreuses photographies où l'on travaille en extérieur : en forêt, au village, aux champs.

— Oui, je travaille sur place à tout moment de l'année.

Il est important pour moi de voir, d'entendre, de ressentir tout autour de la toile : le bruissement des feuilles, les jeux d'ombres et de lumière, le chant des oiseaux, le mouvement de l'air. J'espère que cela fait également partie du contenu de l'image et détermine son atmosphère. Et c'est l'essentiel pour moi.

— Oui, vous n'avez pratiquement aucune intrigue...

— Il n’est pas difficile d’inventer une intrigue, mais je ne pense pas que cela s’applique aux solutions pittoresques. La vraie musique excite même sans paroles, pas comme dans une chanson. Nous entendons souvent une chanson où il n'y a pratiquement pas de musique et où les paroles doivent exciter l'auditeur. Je souhaite transmettre l'état du monde qui m'entoure par des moyens purement picturaux - une combinaison de taches de couleur, leur disposition, leur rythme, leur composition... Et la nature offre une richesse d'états.

— L'exposition comprend de nombreux paysages hivernaux.

— Je peins souvent en hiver, jusqu'à ce que les peintures gèlent. J'adore peindre la neige, c'est toujours différent, et à chaque fois cela me pose un nouveau défi de peinture.

— Les critiques d'art écrivent sur le drame intérieur de vos peintures.

- Je pense que cela est dû au caractère contradictoire de la tâche : transmettre le mouvement de la vie, la dynamique de la matière dans une image statique. Et cela m'intéresse beaucoup, j'essaie de transmettre, toujours par des moyens purement picturaux, un certain processus, une sorte de mouvement dans la nature, un changement dans son état. C'est probablement pour cela que les œuvres sont appelées ainsi : « Avant la neige », « Dégel », « Après la pluie », « L'été est fini ».

— Tu ne finis pas ton travail à l'atelier ?

- Non jamais. Tous les travaux doivent être effectués sur place. Dans l’atelier, il y a une autre lumière, un autre environnement, ce qui veut dire un autre état. Et comme en musique, une fausse note peut tout gâcher. composition musicale, en peinture, un mauvais coup détruira tout l’état pictural du tableau. Ainsi, au contraire, si je découvre une inexactitude, je rends la toile à la nature. Parfois à cause d’un trait, d’un trait de couleur.

— Un artiste naît-il avec ce diapason intérieur ou est-ce quelque chose qui s'apprend ?

— C'est probablement différent pour tout le monde. Depuis mon enfance, j'ai vécu parmi les livres d'art. Je ne savais toujours pas lire, mais je les feuilletais et les regardais sans cesse. Mon père, Georgy Toidze, était un merveilleux sculpteur et graphiste ; il a érigé de nombreux monuments, notamment à Moscou. Nous vivions au 30 Povarskaya, dans la maison du comte Chouvalov, dans la partie où se trouvait autrefois église de maison. Il y avait l’atelier de mon père, séparé du salon par une grande porte vitrée. J'ai roulé en tricycle autour d'immenses sculptures, parmi l'argile, la pâte à modeler, les sacs de plâtre, parmi les modèles et les modèles. Et puis elle a commencé à sculpter quelque chose qui lui était propre. Mon père m'a fabriqué une petite machine et j'ai commencé à passer tout mon temps dans l'atelier près de mon père.

— Avez-vous été encouragé dans ces activités ?

— Je viens d'une famille d'artistes héréditaires, mon grand-père est Mose Toidze, un célèbre artiste géorgien, élève de Repin, il est diplômé de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, où il a rencontré ma grand-mère, Alexandra Sutina, novice du monastère qui a suivi des cours de peinture d'icônes. Oncle - Irakli Toidze, célèbre affichiste, auteur de la magnifique affiche «La patrie appelle!» Mais personne n’a forcé ses enfants à devenir artistes. Ils ont compris, ils savaient que ceux qui se consacrent à l’art doivent vraiment le vouloir eux-mêmes. Mon grand-père avait six petits-enfants et petites-filles et je suis le seul artiste.

Bien sûr, mon père m’a expliqué ce que sont le volume, la profondeur et la plasticité, et j’ai trouvé cela intéressant. Et à un moment donné, j’ai senti que j’avais besoin de couleur.

— C’est de là que vient la sculpture de la couleur !

- Oui probablement. C’est étonnant que c’est exactement ainsi que Paola Volkova a décrit ma peinture comme sculpturale. Des peintures sont apparues - aquarelle, puis huile. Mais les formats étaient déjà grands à l’époque.

— Quel age avais tu?

- 8-9. Mon père ne m'a jamais dit : « Travaillez », même s'ils étaient eux-mêmes de grands travailleurs – papa, grand-père et oncle. Ils ont passé toute leur vie dans l'atelier. Je m'en souviens bien.

— Est-ce que tu parviens à travailler comme ça ?

- Pas toujours. Pourtant, la vie actuelle exige plus de dévouement de la part d'une femme - famille, parents, enfants, petits-enfants. Mais je travaille dur et avec plaisir.

À propos, la seule chose qui me reste de Repin – je l’ai appris bien plus tard – c’est la palette de Repin, aussi drôle que cela puisse paraître. Quand j'ai demandé Peinture à l'huile, mon père les a achetés et m'a montré comment presser les tubes sur la palette et dans quelle séquence de couleurs. C'est comme ça que j'ai commencé à travailler. Mais à l’école d’art, les professeurs ont dit que les couleurs n’étaient pas dans le bon ordre. Mais j’y suis déjà habitué et je n’ai pas changé de palette. Et un jour plus tard, j'ai demandé à mon père pourquoi il m'avait ouvert la palette de cette façon. Et il a répondu que c'est ainsi que son père et son professeur Repin lui avaient enseigné.

— On ne vous a pas enseigné de techniques de peinture ? Malgré toute la clarté et la luminosité de votre écriture, l’exposition montre l’absence précisément de ce que l’on peut appeler une technique.

«Je pense simplement qu'une technique trouvée, qui est ensuite reproduite par un artiste, signifie une impasse. Et malheureusement, de tels exemples sont toujours visibles. Répéter ce que l'on a trouvé, se citer, copier quelque chose plus tôt, c'est la fin de la créativité. On peut parfois voir comment l'artiste met parfois l'accent sur sa technique, de manière agressive, pour ainsi dire, parce qu'il n'y a pas d'autre moyen.

Je n'ai jamais travaillé comme « réceptionniste », me fixant à chaque fois une nouvelle tâche. Mais c’est justement ce qui est le plus intéressant !

— Lorsque les gens écrivent sur votre innovation, comment la comprenez-vous ?

« Cela signifie probablement qu'elle s'occupe exclusivement de la peinture en tant que telle, c'est-à-dire sans l'aide d'intrigues, de symboles et de signes, avec la capacité uniquement de transmettre l'état du monde qui l'entoure avec de la couleur. De nos jours, peu de gens travaillent ainsi. Même si je n'ai jamais pensé et ne pense pas à l'innovation, aux traditions, à la modernité ou pas.

— Dites-moi, Natella Georgievna, comment trouvez-vous un objet sur lequel travailler, comment le choisissez-vous parmi tant d'objets similaires ?

— Je travaille assez vite, il n'y a pas d'autre moyen sur place : le soleil se couche, la lumière change, les nuages ​​arrivent, la pluie ou la neige s'accumulent. Mais je choisis l'objet longuement et avec soin. Et l’essentiel, c’est que cela m’intéresse. La tâche picturale devrait me passionner.

— Que vous apporte le grand format ? Après tout, cela demande beaucoup de travail !..

- Beaucoup, surtout en hiver, mais ça m'intéresse - il faut un grand espace. J'ai du mal à m'adapter aux petites tailles.

Photo : Victoria Odissonova / Novaya Gazeta

— Comment décidez-vous de la taille ? Ceci est décidé à l'avance, faut-il préparer un châssis, une toile ?

— Au moment de la maturation de la tâche. Lorsque je trouve un objet, je ressens son état, je commence à voir à la fois le format et la taille du futur tableau. C'est-à-dire également là-bas - sur place.

— Comment naissent vos objets décoratifs et symboliques fabriqués en atelier ?

- Oui, en général, pareil. Et dans les choses décoratives, je résous moi-même avant tout des problèmes picturaux. Et cela devrait aussi m'exciter et me captiver. Et l'essentiel ici est de s'inquiéter. Car j’espère que lorsque cette excitation est chez l’artiste, sa peinture excitera aussi le spectateur.

L'exposition de la célèbre artiste moscovite, membre de l'Académie russe des arts Natella Toidze "Sculpture de couleur" s'est ouverte en Musée de Voronej eux. Kramskoï, le vendredi 6 mars. Natella Toidze est aujourd’hui l’une des artistes russes les plus célèbres et les plus recherchées. Au cours des dernières années, son grand expositions rétrospectives ont eu lieu avec succès à la Galerie Tretiakov, au Musée d'État russe et dans de grandes galeries dans différentes villes du monde. Les œuvres de Natella Toidze se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, ainsi que dans des collections privées en France, en Suisse, au Portugal, en Allemagne, en Finlande et aux États-Unis.

L'exposition actuelle comprend à la fois premières œuvres Natella Toidze, créée dans les années 1970 et écrite plus récemment. Au total, l'exposition comprenait environ six douzaines de peintures, pour la plupart à grande échelle. Il s'agit d'œuvres de la collection de l'auteur, de l'Académie russe des arts et de collections privées. L'exposition comprend tous les genres dans lesquels l'artiste travaille - paysages, natures mortes, peintures allégoriques. Vernissage rassemblé grande quantité spectateurs, l'épouse du gouverneur, Tatiana Gordeeva, des personnalités culturelles de Voronej, des hommes d'affaires et des fonctionnaires de la ville ont assisté à l'ouverture.

La définition de « Sculpture de couleur » appartient à la célèbre critique d'art Paola Volkova", a déclaré le directeur du musée Vladimir Dobromirov à propos du titre de l'exposition, "et à première vue, cela semble paradoxal, mais en fait, si l'on perçoit la forme de la sculpture à travers la couleur, alors pourquoi ne pas créer en peinture cette forme sculpturale à travers la couleur ?

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Photo - Sofia Uspenskaya

Natella Toidze est issue d'une famille associée à l'art depuis plusieurs générations. Cette dynastie artistique comprenait le grand-père de l'artiste, Mose Toidze, peintre, élève d'Ilya Repin, l'un des fondateurs de l'Académie des arts de l'URSS, le père, Georgy Toidze, célèbre sculpteur et graphiste, et l'oncle, affichiste Irakli Toidze, auteur de la célèbre affiche « La patrie appelle ». Parmi les premières femmes peintres professionnelles en Russie figurait la grand-mère de l’artiste, Alexandra Soutina, diplômée de la classe de peinture d’icônes orthodoxe. Académie Impériale arts à Saint-Pétersbourg.

C’est une histoire, et le fait qu’elle ait une suite, le fait que Natella Georgievna porte si haut et magnifiquement la bannière de l’art de cette famille étonnante, est une source d’inspiration », a déclaré le critique d’art Bronislav Tabachnikov en ouvrant l’exposition. Il a qualifié l’exposition elle-même de « célébration de la peinture ».

Quand je regarde les tableaux, je suis frappé par plusieurs qualités : cette culture la plus élevée toile, deuxièmement, c'est une célébration de la couleur - on se sent vivant sur les toiles de Natella Toidze, on a envie de s'y plonger - et, enfin, c'est une dramaturgie étonnante.

Natella Toidze, venue à Voronej pour l'ouverture de l'exposition, a noté qu'en effet, le désir de capturer le « drame de la nature » est l'une de ses principales tâches créatives.

Toutes les œuvres ont été réalisées en plein air - c'est très important pour moi, car j'essaie de transmettre cet état dramatique de la nature », a déclaré Natella Toidze. - Beaucoup de mes œuvres s'appellent ainsi : « Avant la neige », « Après la pluie », ce passage d'un état à un autre. Par conséquent, toujours, quelle que soit la météo, sauf s’il fait en dessous de -7 dehors, je travaille à l’extérieur. J'ai un énorme chevalet spécial, fabriqué sur commande, ce n'est pas toujours pratique, mais c'est très intéressant pour moi, car il est impossible de peindre la nature depuis l'atelier.

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Nijni Novgorod, Kremlin, bâtiment. 3 (« Maison du Gouverneur »), Musée d'art d'État de Nijni Novgorod, artmuseumnn.ru

Avez-vous remarqué que depuis l'année dernière le Musée d'Art a été très actif en nous faisant découvrir différents domaines de la peinture et de nouveaux noms ?

Ainsi la première exposition de 2015 dévoile un représentant d'une dynastie d'artistes, pourrait-on dire, à la biographie légendaire...

Le musée est ouvert :
tous les jours de 11h00 à 18h00
Jeudi de 12h00 à 20h00
Mardi - jour de congé
Itinéraire : par n'importe quel moyen de transport jusqu'à l'arrêt « Place Minine et Pojarski »

Natella Toidze n'est pas seulement une artiste originale. Elle est une représentante de la troisième génération célèbre dynastie artistes et sculpteurs.

La dynastie a été fondée par son grand-père Mose Toidze, élève de Repin, l'un des fondateurs de l'Académie des arts de l'URSS.

Et sa fille Nana est devenue artiste de théâtre, la quatrième génération n'était donc pas loin du pommier.

Natella Georgievna est née et a grandi à Moscou. Mais cette débauche de fleurs ne vient clairement pas d’ici. Les premières peintures des années 1970 et 1980 sont probablement venues de Montagnes du Caucase.

Koutaïssi. Pont de fer. 1982

Et voici les photos dernières années Ils sont probablement nés dans une datcha près de Moscou. Et je les préfère...

Boules d'or. 2001

Mauves du Nord. 1995

Et cette œuvre, bien qu’elle s’appelle « The Snow Has Gone », rappelle en quelque sorte subtilement « The Rooks Have Arrived » de Savrasov.

Rook, cependant, arriva seul.

Non, c'est plutôt un corbeau.

"Je souhaite transmettre l'ambiance de ce que j'ai vu", a déclaré Natella Georgievna. "Si, en regardant mes œuvres, cette ambiance revient chez le spectateur, alors je lui en serai reconnaissant."

Comme ça. Une personne fait ce qu'elle veut. Et cela est visible sur chaque photo.

Et c’est probablement physiquement difficile à faire. Les peintures ont été peintes d’après nature et la plupart sont de taille considérable.

«C'est du travail, beaucoup de travail physique», ai-je entendu par hasard derrière moi. Les artistes savaient probablement ce qu'ils disaient :)

Comme indiqué lors de l’ouverture de l’exposition, il s’agit d’un cas rare où un artiste possède une écriture reconnaissable et un style d’auteur individuel.

Je suis d'accord. À mon avis, non seulement la taille des tableaux, gros plans, mais même l'auteur utilise des pinceaux inhabituels.

Si vous regardez attentivement la toile, la largeur des traits est de 15 à 20 millimètres. Avec ce pinceau presque semblable à de la peinture, l'auteur parvient à restituer toutes les nuances de la couleur des feuilles, du ciel, des pétales...

Il est intéressant de noter que deux tableaux situés dans la galerie Tretiakov (!) sont présentés dans l'exposition dans les versions de l'auteur.

En voici un : « Rouge sec ». Vraiment original.

Mais le deuxième est « Au coin du feu ». À mon avis, rien de spécial. Ou est-ce que je n'aime pas beaucoup les Rottweilers ?