Un divertissement équitable. Histoire de la foire en Russie

Natalia Dzyuba
Résumé du GCD dans le groupe senior « Foire Russe »

Résumé du GCD dans le groupe senior« Foire russe» .

Objectifs: Former des sentiments esthétiques chez les enfants, évoquer des émotions positives, développer goût musical. Renforcer les connaissances des enfants sur le folklore arts appliqués. Former des idées sur équitable, en tant que fête folklorique, comprenant l'essence de la fête, ses caractéristiques culturelles.

Tâches: Développer et consolider les idées des enfants sur Artisanat populaire russe. Développer les capacités créatives des enfants dans le processus d'intégration de diverses espèces activités: verbal, artistique, musical. Favoriser une attitude respectueuse envers le travail des artisans populaires, fierté nationale pour la compétence les Russes. Attirez l'attention des enfants sur le lien entre la peinture décorative et la réalité du monde naturel environnant.

Travaux préliminaires: Examen des œuvres des métiers d'art de Gjel, Khokhloma, Dymkov. Dessiner des éléments de peintures murales. Apprendre des poèmes, des chansons, des chansons, des danses.

Intégration de l'éducation Régions: Développement cognitif, développement de la parole, développement artistique et esthétique, développement social et communicatif.

Équipements et matériaux: Présentation « Foire russe» . Tables avec jouets et produits avec différents types de peintures. Cuillères en bois pour orchestre.

Déroulement de la leçon :

Éducateur: Les gars, nous vivons dans un très grand, beau et pays riche. Elle est riche en forêts et rivières, en minéraux, en animaux et en belles personnes. Notre pays a une histoire riche et intéressante. Comment s'appelait notre patrie auparavant ? (Russe).

Éducateur: Notre pays n'a pas toujours été aussi moderne qu'aujourd'hui. Auparavant, il n’y avait ni magasins ni grands complexes commerciaux. Les gens faisaient du commerce dans la rue. Un tel lieu s'appelait négociation, place du marché, place du marché. Plus tard, le mot est devenu utilisé « équitable» . Selon vous, qu'est-ce que c'est équitable? (Réponses des enfants). Découvrons ensemble ce que c'est équitable. (Spectacle de présentation).

La foire est un tel endroit, où, depuis des temps immémoriaux, la plupart des gens se rassemblaient. (Diapositive 2). À La foire se préparait, à propos du début Les foires ont été notifiées à l'avance.

Nous accueillerons les invités avec du pain et du sel !

Le miel coulera comme une rivière !

Colporteurs et bouffons divertiront les gens.

Nous vous régalerons de plats variés !

Nous allons vous montrer différents divertissements ! (Diapositive 3).

Une page lumineuse de la vie populaire en Russie était divertissement forain, et festivités dans les villes à l'occasion des grands calendriers vacances: Noël, Maslenitsa, Pâques, Trinité. (Diapositive 4).

Sur foires non seulement échangé et acheté (Diapositive 5), mais aussi s'être amusé, comme pourrait: ils chantaient des chansons, dansaient, mesuraient leur force, se vantaient de leur métier, offraient des cadeaux ! (Diapositive 6, 7).

Habituellement pendant les festivités et foires Des villes de divertissement entières avec des stands, des carrousels et des balançoires ont été érigées. (Diapositive 8).

Le public a été amusé par des bouffons, des guides avec un ours dressé et « érudit », joyeux, plein d'esprit Joyeux camarade russe Petrouchka. (Diapositive 9, 10).

L'atmosphère de joie a été créée par des panneaux lumineux, des ballons, des drapeaux multicolores, des chansons, des chansons, des sons d'accordéon et d'orgue de Barbarie, des rires et une foule élégante et bruyante. (Diapositive 11, 12).

Les gars, regardez comme les gens sont habillés élégamment. (Diapositive 13).

Les vendeurs disposaient sur les comptoirs des tissus brillants, des foulards, des robes d'été, des perles, des fils, des peignes, de la chaux et du rouge, des chaussures et des gants, de la vaisselle et d'autres ustensiles ménagers.

Les commerçants proposaient des bagels et des bagels, des saucisses, des fromages, du miel, des gourmandises bon marché, des graines et des noix. (Diapositive 14, 15).

Vous pourriez immédiatement manger une tarte et boire du kvas. Entre les rangées du public, il y avait des vendeurs ambulants proposant des tartes, des petits pains, du sbiten, des poires et des pommes. (Diapositive 16).

Équitable les festivités étaient un événement brillant, une fête générale bruyante. La sagesse populaire lit: tout le monde est heureux pour les vacances ! (Diapositive 17).

Les gars, voudriez-vous aller à équitable? Alors je vous invite.

DANS: Je vous invite à

Jouez, regardez,

Comment allons-nous chanter des chansons,

Des danses en rond ici,

Organisez des concours !

Nous allons vous montrer beaucoup de choses

Et nous jouerons et raconterons

Comment dans tout était autrefois.

Oui, nous avons beaucoup oublié,

Souvenons-nous des jeux

Amusez-vous à jouer !

Enfants de moins russe mélodie folklorique Ils suivent le professeur et s'assoient sur les chaises. Le présentateur sort dans une robe d'été folklorique.

DANS: Patronne salons et le commerce en Rus' était considéré comme Paraskova vendredi. Il existe une croyance selon laquelle Paraskova Pyatnitsa parcourt la terre sous la forme d'une belle jeune fille et note qui, comment vies: récompense les personnes qui travaillent dur et qui travaillent dur et punit les paresseux. Alors que ce soit sur notre équitable il n'y a pas de place pour la paresse ou l'ennui.

Sur équitable! Sur équitable!

Dépêchez-vous tout le monde ici !

Il y a des blagues, des chansons, des bonbons

Les amis vous attendent depuis longtemps !

Enfant: Ecoute, ne cligne pas des yeux,

N'ouvre pas la bouche

Ne compte pas les corbeaux

Achetez à bas prix !

Enfant: Aujourd'hui nous avons une foire!

Achetez tout en réserve !

Enfant: Nous sommes des marchands - des aboyeurs,

Nous sommes des gars formidables !

Nous avons tous les biens sur gloire:

Cuillères, peignes, coqs !

Enfant: Viens, essaie-le

Nos rubans et foulards !

Ne perdez pas votre temps,

Sortez vos portefeuilles !

Voyez ce que vous pourriez acheter chez équitable.

(Les enfants regardent les arts et l'artisanat populaires art: Jouets Dymkovo, produits Khokhloma, sifflets, dentelles, poupées gigognes.)

DANS: Au nôtre équitable de nombreux invités sont arrivés, il y a des invités du village de Gjel.

Enfant: Les fleurs bleues ont fleuri,

Feuilles bleues déployées

Ni dans le jardin, ni dans la forêt, ni dans les champs,

Et sur de la porcelaine blanche comme neige.

DANS: Les gars, quel genre de peinture est-ce ?

Enfants: C'est un tableau - Gjel !

Enfant: Et notre village est Gjel

Pas loin

Nous vivons près de Moscou.

Nous pétrissons l'argile et la mangeons.

Nous aimons beaucoup la couleur bleue

Parce qu'il n'y a rien de plus beau.

DANS équitableœuvres des maîtres de Gjel. Les enfants découvrent des produits de Gjel. De quoi sont faits ces objets ? (Argile, porcelaine).

DANS: Eh bien, les gens, qui iront jouer,

Il remportera tous les prix.

Et qui ne veut pas jouer ?

Il ne voit même pas un bagel !

Détenu Jeu folklorique russe"Cordonnier".

Alors toi et moi, on a joué et on s'est dégourdi les os !

Et maintenant, chers invités, voudriez-vous manger des friandises et écouter des comptines ?

Les enfants jouent des comptines.

1) - Fedul ! Pourquoi as-tu fait la moue ?

Le caftan a été brûlé.

Tu peux le coudre ?

Il n'y a pas d'aiguille.

Quelle est la taille du trou ?

Il reste une porte.

2) Troshka ! Pourquoi ne sors-tu pas de la forêt ?

J'ai attrapé l'ours !

Alors apportez-le ici !

Il ne vient pas !

Allez-y vous-même !

Il ne me laisse pas entrer !

DANS: Les invités sont arrivés du village de Dymkovo.

Enfant: Dindonneaux peints,

Chevaux, oiseaux et canetons,

Même les cochons sont peints

Au royaume des jouets Dymkovo !

Nos jouets sont célèbres partout

Venez vite, vous allez aimer !

DANS: Voyez si notre équitableœuvres des maîtres de Dymkovo. Les enfants trouvent des produits de Dymkovo. De quoi sont faits ces objets ? (Fabriqué à partir d'argile).

Enfant: Ici, ils chantent leurs chansons

Jouets célèbres

Philémon à l'accordéon,

Avec le petit-fils Filimoshka !

DANS: Sur chants festifs et folkloriques, et vous pourriez écouter de la musique. Et chante-le toi-même. Quel genre juste sans chansons!

Enfant: Hé, les filles rient,

Chantez, petites chansons !

Chante vite

Pour faire plaisir aux invités !

Nous connaissons beaucoup de chansons

À la fois bon et mauvais.

C'est bien pour lui d'écouter

Qui n'en connaît pas.

Samovar, samovar

Jambe d'or.

j'ai semé des pois

Les pommes de terre ont poussé.

j'ai vu ça hier

Tu ne le diras à personne

Un lièvre est assis sur un bouleau

Et il dessine Khokhloma.

Modèles Gorodets,

Que de bonheur pour les yeux.

Les artisanes grandissent,

Peut-être parmi nous aussi.

Oh, la Russie, tu es la Russie

La gloire n'a pas diminué

Khokhloma et Gorodets

Elle est devenue célèbre dans le monde entier !

Nous avons chanté des chansons pour toi

Est-ce bon ou mauvais?

Et maintenant nous vous demandons,

Puissiez-vous nous applaudir !

DANS: Eh, honnêtes gens, commencez une danse en rond,

Ne restez pas là, mais dansez et chantez !

DANS: Plus d'invités à nous rendre visite la foire a été bien accueillie.

Enfant: Couleur dorée et lumineuse

Cette coupe a fleuri.

Soleil, baies, été

Soudain, c'était plein !

Pouvez-vous deviner quel est ce miracle ?

Enfants: C'est le miracle de Khokhloma !

Enfant: Venez, les enfants, - Khokhloma appelle !

Eh bien, mes frères, c'est nous

Nos produits de Khokhloma:

Vaisselle et jouets,

Sifflets et petits animaux.

DANS: Sortez, cuillères. Les cuillères étaient ceux qui fabriquaient des cuillères et ceux qui jouaient avec des cuillères.

Orchestre avec des cuillères.

DANS: Sortez un centime et achetez un bretzel.

Sortez un autre nickel et prenez un gros bagel. Une fois sur nous sommes arrivés à la foire, vous devez donc acheter des cadeaux pour vous-même. Le présentateur montre aux enfants des bagels, des crackers et des bretzels.

Enfant: Tous les articles sont épuisés

Et plutôt - des conteneurs - des barres.

Non, mes amis, cela ne suffira pas.

Continuons à nous amuser !

DANS: Nous avons visité des amis équitable, nous nous sommes bien amusés, avons acheté des friandises, mais nous n'avons pas encore monté le carrousel.

Chanson « Équitable» .

Le présentateur invite les enfants et les invités à monter sur le carrousel.

DANS: Alors le soleil s'est couché,

Notre la foire est fermée.

Revenez nous rendre visite

Nous sommes toujours heureux d'avoir des invités!

QU'EST-CE QU'UNE FOIRE ?

De l'histoire des foires russes

Tout d’abord, ce qu’est une foire. FAIR (foire) est « un grand congrès commercial et la livraison de marchandises à la période urgente de l'année, un commerce annuel qui dure des semaines, un grand bazar rural », tel est le concept de la foire donné par V.I. Dahl dans son célèbre « Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante ». Cela signifie que les commerçants et autres commerçants de certains jours pendant des années, ils se rassemblèrent dans un lieu qu'ils connaissaient. C'est là qu'ils apportaient leurs marchandises. Ici avaient lieu l'achat et la vente, c'est-à-dire la FOIRE, qui durait non pas un jour, mais parfois même un mois entier. Tout le monde savait bien quel mois, quels jours calendrier de l'église, les jours fériés desquels le temps des saints orthodoxes était réservé aux foires. Les dates des plus grandes foires étaient déterminées de manière à ce que les commerçants, à la fin d'une foire, aient le temps de passer à une autre.

Par exemple, en été, lors de la fête de la Sainte Trinité, de grandes foires de la Trinité avaient lieu. En août, il y avait une foire d'Élie, le jour d'Élie, le prophète. À l'automne, en septembre, a lieu la Foire Semenovskaya, le jour de Semyon le Guide d'été. Au début de l'hiver, en décembre, avait lieu le célèbre marché de la Saint-Nicolas avant la fête de la Saint-Nicolas l'Hiver. Cette foire était importante car elle fixait des prix qui duraient longtemps partout.

Au fil du temps, les foires sur le sol russe sont devenues de plus en plus nombreuses. Si dans les années 1750 il n'y avait que 627 foires en Russie, alors dans les années 1790 il y en avait déjà 4044. Au milieu du XIXe siècle, le nombre de foires est passé à 6,5 mille et au début du XXe siècle - à 18,5 mille.

Vendeur de jouets. Lithographie. Coloration. Milieu du 19e siècle

À la foire, chacun faisait du commerce comme il pouvait. Des marchands riches et respectables faisaient du commerce dans des bâtiments et des entrepôts en pierre, des cours réservées aux invités et des galeries marchandes. Commerçants de la classe moyenne - dans les granges, sur les bancs et les cages en bois, dans les stands et les tentes, dans les étals et les kiosques. Ceux qui sont les plus pauvres sont dans des cabanes recouvertes d'attelles ou de nattes, voire directement tirées de charrettes et de charrettes.

De plus, à chaque foire il y avait de nombreux petits vendeurs ambulants. C'étaient des colporteurs, des ofeni, des promeneurs, des colporteurs et autres colporteurs de toutes sortes de marchandises.

La célèbre foire de Nijni Novgorod était considérée comme la plus grande foire de Russie. Son ancêtre était la Foire Makaryevskaya. Il était situé à environ 90 km de Nijni Novgorod, près des murs du monastère Makaryevsky. Ce monastère jouait un rôle important dans les affaires de la foire. Il abritait les commerçants et possédait des entrepôts spacieux et fiables, des locaux où les marchandises pouvaient être stockées. Les services religieux avaient lieu dans les églises des monastères pour maintenir le succès du commerce. Avant l'ouverture de la foire, il y avait habituellement une procession religieuse. Et après sa clôture, il y a un service de prière solennel.

La Foire Makaryevskaya a été créée au milieu du XVIe siècle. En 1696, par décret royal, elle devint panrusse et conserva son nom - Makaryevskaya, en mémoire du fondateur du monastère, le saint Vénérable Macaire de Jeltovodsk. Malheureusement, en 1816, un terrible incendie détruisit la maison d'hôtes de la foire et tous ses bâtiments. Il a donc été décidé de déplacer la foire au centre provincial de Nijni Novgorod.

La première saison de la Foire de Nijni Novgorod a été un succès. La foire est donc restée ici pendant toutes les années suivantes. Selon la vieille tradition, les gens l'appelaient encore longtemps Makaryevskaya, mais ils précisaient généralement : « La fille d'anniversaire est à la foire de Makary à Nijni Novgorod ». Ainsi, le moine Macaire est resté le patron de la foire de Nijni Novgorod. Sa mémoire a été célébrée le 7 août (25 juillet selon l'ancien calendrier). La foire était dédiée à cette époque et se déroulait du 15 juillet au 25 août (style ancien). L'église au nom de Saint-Macaire dominait tous les autres édifices de foire. Pendant la foire reliques impérissables le saint, glorifié par des miracles, fut transporté du lieu de sa sépulture à Nijni Novgorod, afin que chaque marchand puisse demander de l'aide au saint dans son affaires commerciales.

Bientôt, l'importance de la Foire de Nijni Novgorod dans la vie du pays devint si grande qu'elle fut surnommée « la poche de la Russie ». Au milieu du XIXe siècle, le chiffre d'affaires de cette foire s'élevait déjà à 86 millions de roubles en argent.

Comme l'ont écrit tous ceux qui ont vu cette foire au milieu du siècle dernier, c'était un spectacle indescriptible - « dans le mélange babylonien de peuples et de langues, dans des conversations sans fin, des disputes, des exclamations, des cris, des cris, des plaisanteries, des dictons, des contes, dans des dialectes variés, dans la circulation continue des vêtements, des choses, des couleurs, - dans la violente effervescence de la vie... »

Le souffle de la foire se faisait sentir dès qu'on s'en approchait, même de loin. Selon écrivain français Pour Alexandre Dumas, c’était « un bruit terrible, semblable au tonnerre céleste ou plutôt au rugissement d’un tremblement de terre ». Et lorsque l'écrivain a vu pour la première fois la foire depuis les hautes rives de la Volga, une telle chose s'est ouverte devant lui qu'il a « haleté de surprise ».

Si dans les années cinquante du siècle dernier, un peu plus de 30 000 personnes vivaient à Nijni Novgorod, alors chaque été, 120 000 personnes venaient ici à la foire, soit quatre Nijni Novgorod !

Qu'est-ce qui n'était pas mis en vente ici dans ces années-là ! Fer de l'Oural et cuivre de l'Altaï, céréales, caviar et poisson, fourrures de castor, de martre et de renard, peaux d'ours, peau de vache, toiles de « bontés diverses », chapeaux et manteaux en peau de mouton, bas, mitaines et bottes en feutre, cercueils en étain, coffres peints et forgés , charrettes et brancards, éponges et crins.

Il y avait aussi ici de nombreux produits étrangers - thé et noix, café et cannelle, pierres précieuses, tapis et nattes, soies caucasiennes et persanes, tissus chinois et turcs, châles indiens, poignards et pistolets orientaux, sabres, brides et couvertures, articles de mode et produits de bijouterie d'Europe.

Il est clair que toute foire est avant tout un lieu d'échanges et de transactions de toutes sortes, un lieu d'affaires. «Acheter et vendre valent la peine d'être négocié», confirme-t-il. proverbe populaire. Dans le même temps, nous devons nous rappeler que l'âme de chaque personne attend toujours la détente, la détente et le plaisir. On dit la même chose : « Mélangez affaires et farniente, passez du temps à vous amuser ». Ou - "Savoir faire les choses, savoir s'amuser." Un autre proverbe populaire enseigne : « Le temps des affaires est le temps du plaisir. » C'est pourquoi la fête foraine est également devenue un lieu de loisirs traditionnels : un lieu de festivités, de spectacles divers, d'activités et de divertissements.

« Enivrant, bruyant, festif, coloré, rouge tout autour ! » - le poète N.A. a écrit à propos de la foire. Nekrasov. Il y avait beaucoup de choses au parc des expositions qui étonnaient tous ceux qui venaient ici pour la première fois. Les foires et les festivités occupaient une place importante dans la vie de chaque Russe. On s'en est souvenu longtemps. Ainsi, par exemple, des gens de différentes régions de Russie ont essayé de se rendre à la Foire de Nijni Novgorod pour « voir les autres, se montrer ».

DIVERTISSEMENT JUSTE

Toboggans, balançoires et carrousels

Les montagnes Katalny (à pied) constituaient le principal divertissement de chaque grande fête foraine. Ceci est confirmé par le fait que les gens ne disaient généralement pas « se promener à la foire », mais seulement « se promener dans les montagnes » ou « se promener sous les montagnes », « se promener sous la balançoire ».

Ces montagnes ont été construites à partir de poutres en bois, les plus grandes ayant apparemment été érigées à Saint-Pétersbourg. Leur hauteur atteignait 10 à 12 mètres. En hiver, la partie en pente était recouverte de glace et arrosée. Avant que le public ne soit autorisé à entrer, ils lui faisaient passer des « rouleaux » spéciaux. Ils en descendaient généralement sur un traîneau et l'accélération du traîneau dépassait 100 mètres. Nous y allions habituellement pour Noël, Noël et Maslenitsa. Au fil du temps, des pistes de patinage d'été sont apparues. Ils n'en descendaient pas sur des traîneaux, mais sur de petites charrettes, sur des « lubok » (planches) spéciaux, des nattes et des tapis.

Au printemps, les balançoires sont également devenues un passe-temps favori. Il y en avait deux types : suspendus et ronds rabattables (parfois appelés « roues »). Une simple balançoire suspendue se composait de deux piliers creusés dans le sol avec une barre transversale au sommet, à laquelle étaient suspendues des planches - des sièges. Vous deviez vous balancer dessus vous-même.

Dans les balançoires rondes, des croix en bois avec des berceaux ou des cabines suspendues étaient montées sur la barre transversale, comme sur un axe de rotation, où s'asseyaient ceux qui voulaient monter à cheval. L'essieu était mis en mouvement et les cabines étaient élevées au-dessus du sol, puis abaissées. Cela était fait par des échangistes spéciaux, ou rockers, qui prenaient leur paiement auprès de ceux qui patinaient.

D'autres dispositifs roulants, ou « manèges circulaires », étaient constitués de carrousels. Ils étaient également disponibles en plusieurs types.

Les plus simples d'entre eux sont les carrousels « skate ». Ici, des berceaux ou des chevaux de bois étaient accrochés à des cordes. C'est de là que vient le nom « patins ».

Les plus complexes dans leur conception étaient les carrousels « scooter » ou les toboggans carrousels. Ils étaient également un lieu de divertissement privilégié gens ordinaires, qui disait parfois : « marche sous la balançoire ». À la foire de Nijni Novgorod, l'endroit principal où se trouvaient les stands et les carrousels s'appelait « place des scooters », ou simplement « scooters ».

Le carrousel « scooter » était un bâtiment couvert en bois à deux niveaux avec des galeries extérieures et intérieures. En bas, à la billetterie, il fallait acheter un billet puis monter au deuxième étage, où se trouvait un immense carrousel « scooter ». En bas, il y avait une machine qui, à l'aide d'engrenages, mettait le carrousel en mouvement.

Toute la construction du carrousel, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur, était décorée de diverses peintures, affiches, peintures colorées et drapeaux multicolores. Des aboyeurs et des acteurs déguisés en bouffons ou en divers animaux de contes de fées se produisaient dans ses galeries. D'autres représentations ont également eu lieu ici : orchestres, cornistes, auteurs-compositeurs-interprètes et chorales.

Sur l'un des premiers carrousels de Russie, on pouvait lire l'annonce suivante concernant les frais de conduite : « Sur le carrousel, enveloppez 20 fois par personne pour 10 kopecks. » Artiste national I.A. Zaitsev, qui s'est produit dans les foires pendant de nombreuses années déjà au début de ce siècle, précise : « Vous avez payé 15 kopecks pour l'entrée au scooter et vous pouviez rouler toute la journée. »

Les carrousels, comme d’autres « circulations », sont originaires des temps anciens et, selon toute vraisemblance, sont associés aux rituels païens printaniers de « glorification du Soleil ». À cette époque de l’année, la nature s’est réveillée après son hibernation et les bases des futures récoltes ont été posées. Par conséquent, les Slaves païens, avec leurs chants-sorts, dansant en cercle et tournant sur un carrousel, imitaient le mouvement annuel du Soleil afin de l'aider dans ses bonnes actions et de contribuer à l'épanouissement rapide de la nature.

Dans les temps anciens, les balançoires avaient la même signification. Se soulever, se lancer et sauter sont les mouvements magiques les plus anciens. Leur objectif est d’accélérer la croissance de la végétation, principalement des cultures, et de les aider à s’élever plus rapidement au-dessus du sol.

Stands de foire

À chaque grande foire, il y avait de nombreux stands différents avec des drapeaux, des girouettes, d'énormes affiches et des panneaux.

Le concept de « stand » nous est venu de l’Est. En gros, il s'agit du mot persan « bala-khane », qui signifie littéralement « maison haute », ou plus précisément la partie haute de la maison, la chambre haute, le balcon (d'où, d'ailleurs, mot russe"balcon").

La grande cabine comportait une scène avec un rideau, des loges, des sièges de première et deuxième catégories, le sol s'élevait en amphithéâtre depuis la scène jusqu'aux derniers rangs. Dans les cabines plus simples, il y avait aussi ce qu'on appelle un « corral » - une partie de la salle destinée à un public debout, sans sièges.

Artiste équitable I.A. Zaitsev a déclaré qu'il y avait aussi de grands stands pouvant accueillir de 500 à 600 places. Dans ceux-ci, derrière les places des première et deuxième catégories, était clôturée une galerie, également divisée en deux parties. De plus, les lodges étaient construits sur trois niveaux. Dans de tels stands, un billet pour la galerie coûtait 5 à 10 kopecks et une loge pour 4 à 5 places valait plus de trois roubles.

Il arrivait que les stands de la foire étaient appelés pompages ou comédiens, bien qu'ils servaient à des fins différentes. Ici, vous pouviez voir : un stand avec un cirque, un stand avec de la musique, un stand avec tir sur cible, un stand avec des canaris savants, un stand avec Petrouchka, etc.

Les vitrines avec un cirque étaient parfois appelées « Théâtre-Cirque ». Le programme le plus populaire ici était le cirque équestre, annoncé de différentes manières : « comédie équestre », « artistes équestres » ou « spectacles équestres ». Le spectacle principal ici était l'équitation. Les cavaliers galopaient dans l'arène, debout sur deux (voire quatre ou cinq) chevaux, avec des garçons sur les épaules ou sur la tête. Les chevaux dressés sautaient dans des anneaux, se tenaient sur leurs pattes arrière, s'agenouillaient et s'inclinaient. Parfois, des gymnastes et des acrobates, qui constituaient également une part importante des programmes de cirque, montraient leurs compétences sur des chevaux. Les acrobates étaient surnommés « bourreurs ». Parmi eux se trouvaient des acrobates sauteurs qui faisaient des « sauts au tremplin ». D'autres faisaient des sauts périlleux sur quatre chevaux avec des cavaliers assis dessus, ou même sur douze personnes alignées.

Dans le même programme, on pouvait voir des « expériences de force herculéenne » démontrées par des athlètes hommes forts. Ils tenaient des poids avec leurs dents, jonglaient avec des boulets de canon et soulevaient 5 à 6 personnes sur leurs épaules.

Un numéro indépendant distinct était ce qu'on appelle le « caoutchouc ». C'était une représentation des « hommes du caoutchouc », des « gens du caoutchouc » ou des « gens du pliage ». C'était le nom des gymnastes qui faisaient des miracles de souplesse en se penchant en arrière comme une roue.

Une autre partie des représentations, non moins appréciée du public, s’appelait « Hocus Pocus » et consistait en un programme de magicien.

Fondamentalement, il y avait deux types de magiciens : les manipulateurs et les illusionnistes.

Un manipulateur est un magicien dont le travail repose sur la dextérité et la dextérité des mains. Il manipule des cartes, des ballons, des fleurs, des foulards, des pièces de monnaie et autres petits objets qui tiennent dans ses poches.

Un illusionniste est un magicien qui travaille avec des appareils, mécanismes et équipements spéciaux. Avec leur aide, les illusionnistes démontrent des cascades entières de toutes sortes de transformations, disparitions et apparitions. Par exemple, transformer une pièce de monnaie en pierre, une pierre en grenouille et une grenouille en colombe volante. Du vin blanc et rouge coulait du chapeau vide du magicien. Dans les mains vides, des bouquets de fleurs sont apparus de nulle part pour les spectateurs. Et sous le châle, pris à une dame du public, se trouve un aquarium avec des poissons rouges. Il existe des astuces matérielles plus complexes et plus efficaces. Comme par exemple couper une tête, une femme volante, la disparition d'un assistant dans un coffre, etc. et ainsi de suite.

Dans l'arène du cirque, on pouvait voir des « animaux scientifiques » : des éléphants, des lions, des tigres, des ours, des singes, etc. Ils ont également montré ici une « comédie canine », à laquelle participaient des chiens dressés.

En plus du cirque animalier, il y avait aussi des « ménageries errantes (mobiles) » à la foire. Il s'agissait de hangars ou d'arènes spéciales dans lesquelles les ménageries montraient simplement des animaux étrangers aux Russes. Par exemple, dans les cages d'une ménagerie étaient assis un léopard, un léopard, un jaguar, un chacal, une hyène, un gnou, un kangourou, un porc-épic, un pélican, un boa constrictor et un ara. Dans un autre, outre les prédateurs, on pouvait voir divers singes, qui, par exemple, étaient présentés comme un « singe au museau bleu » ou un « singe au museau de cochon ».

Dans le "Théâtre Pantomime" de la foire, ils ont montré des "Pantomimes magiques", ou "Pantomimes avec miracles" - "Arlequinades" - "comme sur les places italiennes", c'est-à-dire dans les traditions du théâtre populaire italien des masques. Les premiers clowns y participèrent, dont les noms étaient « Pagliaccio », c'est-à-dire « Pagliacci », ou « Arlequins », c'est-à-dire « Arlequins ». Il s’agissait de personnages factices joyeux, adroits et espiègles qui « trompaient tout le monde de manière imprudente ».

Utilisant le principe dit du « cabinet noir » (lorsque des acteurs en costumes de velours noir agissent sur un fond de velours noir), Arlequin, à l'aide d'une baguette magique, accomplissait continuellement des miracles. Soit il a divisé le Pierrot vivant, puis il a scié le Pagliacco en morceaux, puis lui-même, tué, est tombé en morceaux. Et puis, à la grande joie de Columbine, il a immédiatement repris vie après avoir placé sa tête, ses bras et ses jambes contre son corps.

Il convient de noter qu'au départ, des artistes étrangers en visite - Italiens, Français, Allemands - se produisaient dans les foires russes. Ils emmenaient souvent des étudiants russes et leur enseignaient leur métier. Au fil du temps, les étudiants sont devenus des partenaires égaux de leurs enseignants et les ont simplement remplacés. C’est ainsi que se sont formées les premières générations d’artistes de cirque et de comédiens russes. Ainsi, avec Pagliacci, Pierrot, Arlequin et Colombine, des personnages russes ont commencé à apparaître : Erema le Poplihant et Thomas le musicien, Paramoshka et Savoska, le tailleur Nitka et sa femme Igla Nozhnitsevna, Ivan Kirpich, Vanka Maly, Ivanushka le fou et d'autres. .

Thomas, Paramoshka et Erema. Gravure au burin, coloration. Seconde moitié du XVIIIe siècle.

Lors des festivités, on pouvait également rencontrer d'autres types de farces théâtrales, comme le théâtre mécanique et le théâtre des tableaux vivants.

Des marionnettes de différents types pouvaient être cachées sous l'enseigne « Théâtre Mécanique ». Tout d’abord, il pourrait s’agir de grandes poupées marionnettes. De plus, il s'agissait de poupées plates découpées dans de l'étain. Et finalement, au fil du temps, de grandes poupées sculptées en bois avec articulations ont commencé à être utilisées ici. Ils se déplaçaient le long des fentes du sol de la scène, sous lesquelles se trouvaient leurs marionnettistes. Il se pourrait aussi qu’ils soient tous pilotés par un seul mécanisme situé sous la scène. La représentation d'un tel théâtre a duré 30 à 40 minutes. Et le répertoire comprenait 10 à 15 scènes, qui impliquaient de grandes scènes de foule. Cela peut être jugé au moins par les titres des représentations : « Entrée du Shah de Perse » ou « Passage des troupes russes à travers le Danube ». Un spectacle tel que « Magnifique paysage d'hiver norvégien » mettait en vedette 200 figures mécaniques. Et en " processionà Rome le jour de la Trinité" - 400 figurines mécaniques et navires. Il est clair qu'il y avait pas mal de marionnettistes ici - 30 à 40 personnes chacun.

Le « Théâtre des images vivantes » se distinguait par le fait que de grands films de masse et des extravagances, parfois avec des effets théâtraux très complexes, étaient également projetés sur sa scène. Ici, vous pouviez voir non seulement une représentation telle que « La bataille des Russes avec les Kabardes », mais même la « Bataille de Koulikovo ».

Dans les cabines musicales, il pourrait y avoir une grande variété de programmes. Il y avait des fanfares militaires qui jouaient ici. Il était possible d'écouter le chœur des soldats (les chanteurs militaires composaient ce qu'on appelle « l'équipe de chœur »), ainsi que divers chœurs cosaques et gitans. Il y avait aussi des groupes folkloriques ici, comme par exemple le chœur bien connu des joueurs de cor des paysans de Vladimir, qui pouvaient toujours être remplacés par des joueurs de balalaïka, des accordéonistes, des joueurs de cuillères, des danseurs de chants, des joueurs de chansons et de vers.

Il convient de noter que la plupart des balançoires, carrousels, stands et autres attractions et divertissements forains ne pourraient se passer d'aboyeurs spéciaux, ou aboyeurs, qui faisaient ici office de stewards et de présentateurs. Ces personnages étaient appelés différemment : comédien de balcon, farce, carrousel ou grand-père de Maslenitsa. Il était un descendant direct du bouffon - un farceur et un farceur avec un truc, un homme vif d'esprit et ingénieux, à la langue acérée, joyeux et téméraire. Afin d'attirer le public au stand ou au carrousel («pour attirer»), il a loué avec diligence la performance, intimidé le public et saupoudré de blagues et de plaisanteries.

En énumérant les animations de la foire, on ne peut manquer de mentionner l'amusant panorama, ou cosmorama, communément appelé "Paradis".

Le petit panorama portable était une « petite boîte d'archine dans toutes les directions », peinte couleurs vives, qui pourrait être décoré de personnages, de drapeaux ou encore d'une girouette avec l'inscription « World Cosmorama ». Il était porté à la ceinture par son propriétaire et monté sur des tréteaux pliants. La plus grande boîte était transportée sur un chariot à deux roues. Sur la paroi avant de la boîte panoramique, il y avait généralement deux fenêtres rondes avec des loupes à travers lesquelles diverses images pouvaient être visualisées (il y avait des panoramas avec 3-4 fenêtres). Les images ou panoramas affichés étaient dessinés sur une longue bande (bande), qui était rembobinée à l'intérieur de la boîte d'un rouleau (« rouleau ») à l'autre. Dans les boîtes panoramiques plus avancées, les images sur carton étaient insérées dans des cadres suspendus à des cordons et abaissés et relevés tour à tour, se remplaçant les uns les autres comme l'expliquait l'opérateur panoramique (raeshnik).

Selon les chercheurs, le mot « paradis » vient de « action céleste ». C'était le nom d'une des séries d'images d'un drôle de panorama. Ces images représentaient des scènes bibliques de la vie au paradis des tout premiers peuples – Adam et Ève.

Plus tard, les illustrations de la Bible se sont avérées moins populaires que, par exemple, les scènes d'épopées populaires ou les images de la vie de diverses villes du monde. Par conséquent, le panorama, ou raeshnik, pour la plupart a encouragé le public à regarder les exploits d'Ilya Muromets, Aliocha Popovich et Dobrynya Nikitich ou les aventures de Bova Korolevich et Eruslan Lazarevich. Il y avait des panoramas avec des scènes historiques, comme « Les guerres avec Napoléon », « Guerre de Crimée", ou avec des épisodes Guerre russo-turque. Des vues de Constantinople, de Paris, de Rome ou du Vatican pourraient être intéressantes à contempler. Il y avait aussi des scènes de la vie urbaine de Saint-Pétersbourg et de Moscou.

L'affichage des panoramas et des images était toujours accompagné d'une explication du farceur. Tous ses textes étaient généralement en prose rimée, prononcés fort, rapidement et sérieusement. L'apparence du raeshnik et sa manière de communiquer avec le public étaient à bien des égards similaires à celles des aboyeurs de farces.

Dans les foires, il y avait souvent des stands avec des panoptiques.

Un panoptique est une collection d’objets et de raretés inhabituels et étranges, pouvant inclure des créatures vivantes. En particulier, on pouvait voir ici un veau à deux têtes ou à cinq pattes, des hommes gros et inhabituels, des géants, des nains et toutes sortes de monstres. Habituellement, cela était précédé de toutes sortes de publicités appelant à regarder la « femme singe de renommée mondiale », la « géante à barbe », la « dame tatouée de renommée mondiale », « l'homme au ventre de fer », etc.

De telles « merveilles de la nature » ou « phénomènes du XXe siècle » pouvaient également être démontrées dans des stands ou des pavillons séparés, dont l'entrée était recouverte de rideaux colorés. Il pourrait y avoir une « femme poisson, ou une sirène vivante », « une dame araignée », « tête parlante" ou " la momie du roi-pharaon égyptien ".

Ici, derrière le rideau, sur un piédestal, on pouvait voir une « sirène » remuant sa longue queue écailleuse. Il a été expliqué qu’il s’agissait « d’une sirène récemment captée dans l’océan Atlantique ».

Ils ont également montré une araignée bougeant ses pattes poilues, en la présentant par des mots tels que, par exemple : « L'araignée d'outre-mer n'a ni jambes ni bras ! Il ne dort pas, ne mange pas, mais comme vous pouvez le voir, il sourit !

À côté de ces «miracles», des maîtres tels que «l'homme d'aquarium», le «roi du feu», le «cracheur de feu américain» ou «l'avaleur d'épée et ventriloque» pourraient accomplir des maîtres.

L'« homme de l'aquarium » buvait jusqu'à dix bouteilles d'eau ou avalait des poissons et des grenouilles vivants, puis, rejetant la tête en arrière, les vomissait comme une fontaine.

Le « Roi du Feu » prenait du fer chaud dans ses mains, marchait pieds nus sur des charbons ardents, buvait de l'huile bouillante et mordait le fer chaud avec ses dents.

Il est arrivé qu'à leur place ils annoncent un « homme sauvage » : « En quelques jours seulement, le miracle du XIXe siècle, le principal dirigeant, est arrivé en transit tribu africaine des cannibales de l'île de Tumbo-Yumbo (on dit parfois « de Ceylan » ou « de l'île de Martinec »), capturés tout récemment dans la nature africaine ; un indigène sauvage, à la demande d'un public respecté, mangera des pigeons vivants en sa présence, puis mangera une personne vivante !.. »

L'acteur incarnant « un sauvage envahi par la mousse » est sorti nu, enduit d'iode et enroulé de duvet et de plumes. Il était enchaîné, roulait terriblement des yeux et disait quelque chose dans une langue spéciale. Bien entendu, cela n’arrivait pas au cannibalisme sur scène, puisque ceux qui le voulaient étaient généralement absents.

Il arrivait qu'un « homme sauvage » combinait plusieurs métiers à la fois : il était à la fois un « homme au ventre de fer » et, en plus, un avaleur d'épées. En particulier, l'artiste de la foire déjà mentionné, I. Zaitsev, a déclaré : « … J'ai dû agir comme un homme sauvage de l'île de Ceylan : j'ai travaillé avec un boa constrictor, j'ai mangé de l'étoupe brûlante, j'ai avalé du feu, des épées (naturellement, cela c'est-à-dire avec insertion dans l'œsophage )". Le numéro entier durait 10 à 14 minutes et était répété 12 à 15 fois par jour.

Pour conclure l’histoire des cabines, disons qu’il y avait aussi de très petites « cabines à nattes » (tentes à nattes), ou « colonnes ». Ce nom leur est resté car ils étaient recouverts de nattes et n'avaient qu'un seul pilier pour se soutenir. Dans une telle cabine, on pourrait « tirer sur une cible ». En fait, il s'agissait de l'actuel « stand de tir », où les tireurs à la carabine les plus précis recevaient de petits prix : des bretelles, un peigne ou d'autres petits objets.

La même « colonne » pourrait être une « cabine avec des canaris érudits ». En particulier, en 1830, le journal « Northern Bee » écrivait à propos d'un dresseur farfelu qu'« il présentait au public une cage pleine de canaris scientifiques, une sorte de conservatoire d'oiseaux ; les étudiants à plumes dansent, marchent, lancent des objets, tirent, meurent, prennent vie, etc., tout comme les gens, seulement analphabètes.

A cela il faut ajouter que les connaisseurs d'oiseaux chanteurs ont distingué de nombreux types de chant des canaris, comme par exemple les canaris chantent à pleine voix, en masse, avec une flûte, une banderole, une cloche, etc.

Persil - l'âme du bouffon

La comédie sur Petrouchka est un spectacle de marionnettes le plus répandu en Russie. Persil - personnage principal théâtre de marionnettes folklorique, personnage principal du divertissement forain. En effet, il est difficile d’imaginer une foire russe sans lui. L'écrivain F.M. était du même avis. Dostoïevski, écrivant à propos de ce qu'il a vu, "c'était presque la fête la plus amusante de toutes les vacances".

La comédie sur Petrouchka est apparemment apparue au XVIIe siècle. A différentes époques, ce spectacle s'appelait différemment : « jeux honteux », jeux de marionnettes », « gomme de marionnettes », « comédie avec poupées de fin d'études », « poupées parlantes ». L'acteur de persil est également mentionné sous différents noms: « marionnettiste », « indicateur », « marionnettiste ».

La première mention connue de marionnettes folkloriques à Moscou et la première image d'elles se trouvent dans la « Description détaillée du voyage de l'ambassade du Holstein en Moscovie et en Perse ». Il appartient à la plume du secrétaire de cette ambassade, Adam Olearius, et remonte aux années 1630. Il est mentionné que les comédiens donnent des spectacles de marionnettes « pour de l’argent aux jeunes gens et même aux enfants ». "Pour ce faire, ils nouent un drap autour de leur corps, soulèvent son côté libre et le disposent au-dessus de leur tête, créant ainsi une sorte de scène à partir de laquelle ils se promènent dans les rues et y montrent diverses performances avec des poupées."

Un paravent de poupée de conception similaire est également connu en Orient, notamment en Ouzbékistan. Il existe quelque chose de similaire en Chine et au Japon. Cependant, plus tard, comme vous le savez, les marionnettistes itinérants de Russie disposaient d'un paravent complètement différent - encadré, pliable et également facilement transportable. Au début, il était à quatre feuilles, puis il est resté à trois feuilles.

Comment est-il, le héros populaire Petrouchka ? DANS ET. Dahl donne l'interprétation suivante du mot « Petrouchka » dans son « Dictionnaire de la langue russe » : Petrouchka est « le surnom d'une poupée, un bouffon russe farfelu, un farceur, un esprit dans un caftan rouge et un bonnet rouge ». À cela, nous pouvons ajouter que Petrouchka a toujours eu un nez et, à un moment donné, il était également bossu, et même avec non pas une, mais deux bosses - à l'arrière et à l'avant. De nature, c'est un farceur bruyant et joyeux, très espiègle et pugnace.

Le persil nous est venu d'Europe. Il a été amené de là par des marionnettistes itinérants - Italiens, Français, Allemands. Ils ont de nombreux parents persilés dans leur pays d'origine. Ce sont les mêmes poupées - avec gros nez, des combattants joyeux, bavards et incroyables. Le plus ancien de cette entreprise est Pulcinella, qui signifie « Coq ». En France c'est Polichinelle, et dès le début du XIXème siècle - Guignol, en Espagne - Don Cristobal, en Italie - Pulcinella, en Angleterre - Punch et sa femme Judy, en Belgique - Valtier, en Hollande - Hans Pickelgering, ce qui signifie "Hareng fumé", en Allemagne - Hanswurst, ou "Hans-saucisse", plus tard un nouveau héros - Kasper et, enfin, en Tchécoslovaquie - Kasparek.

Il existe des héros similaires dans les pays de l’Est. En Iran, c'est Pehelevan Kachal, qui signifie « Héros chauve ». En Turquie - Kara Goz - "Black Eye". Et enfin, le plus ancien de tous – Vidushaka – se trouve en Inde. Tous, comme déjà mentionné, sont frères d’esprit.

Au tout début du XVIIIe siècle, le théâtre de marionnettes russe se développe sous l'influence des marionnettistes allemands, hollandais et polonais, et à partir des années trente - sous l'influence des marionnettistes italiens. Les Italiens nous ont apporté plusieurs théâtres de marionnettes qui mettaient en scène des spectacles sur les pitreries de Pulcinella. L'un des acteurs principaux, Pietro Mirro, est devenu le bouffon préféré de l'impératrice russe Anna Ioannovna, Petrukha Farnos. On suppose que c'est en son nom que le héros russe du théâtre de marionnettes a reçu le nom de Petrouchka. Cependant, parfois on l'appelait aussi Petrouchka nom et prénom: Piotr Ivanovitch (ou Piotr Petrovitch) Uksusov. Dans certains endroits, il portait un nom de famille différent - Samovarov. Et dans le sud du pays, il s'appelait Vanka Ratatouille.

Si dans les foires Petrouchka pouvait être vu dans un stand, alors le reste du temps, il était un « persil ambulant ». Il faut comprendre cela de telle manière que le marionnettiste du persil parcourait toutes les routes de Russie avec un paravent léger et une boîte de poupées, qui pouvaient contenir de 6-7 à 20-30 pièces.

Le joueur de persil jouait très souvent en tandem avec le « musicien », qui pouvait avoir un accordéon, un violon, un tambourin ou un tambour. Mais le plus souvent, le « musicien » était un joueur d’orgue.

Un orgue de Barbarie est une boîte à musique, ou plus précisément un petit orgue portatif. Il contient des tubes sondes, des soufflets et des rouleaux entraînés par la rotation d'une poignée. Chaque morceau de musique joué par le joueur d'orgue correspond à un rouleau distinct. Ils portaient un orgue de Barbarie accroché à une ceinture derrière le dos. Parfois, ils le transportaient sur une charrette, car il y avait des orgues de Barbarie pesant jusqu'à trente kilogrammes.

Le mot « orgue » vient du nom de la chanson populaire « Charmante Catherine », qui était apparemment la première d'une série de mélodies. En Russie, les orgues de Barbarie sont apparues au début du XIXe siècle. Ils nous ont été amenés par des musiciens errants - Allemands et Italiens. L'orgue de Barbarie est apparu en Europe un siècle plus tôt.

Il y avait des orgues de Barbarie avec des poupées tournant sur le couvercle au rythme de la musique. Il y avait aussi des « vielles armoires ». Ils avaient devant eux une petite plate-forme sur laquelle dansaient également des personnages miniatures.

Au début, lorsque les orgues de Barbarie étaient entre les mains d'étrangers, ils interprétaient des pièces musicales connues en Europe. Lorsque les artisans russes ont appris à le fabriquer, elle jouait déjà 5 à 6 mélodies russes. Par exemple, comme « Kamarinskaya », « Séparation », « Le long de la rue pavée », « Le long de Piterskaya », « Mon feu brille dans le brouillard », « Chèvre grise », etc.

Il arrivait que le joueur d'orgue emportait avec lui une cage dans laquelle était assis l'un de ses assistants : un perroquet, un chardonneret, une souris blanche ou un cobaye. Pour 5 à 6 kopecks, ils ont sorti de la boîte un ticket « pour la bonne chance ». On pouvait y lire une sorte de prédiction du destin, copiée d'un livre de divination. Parfois, au lieu d’un billet, ils sortaient un sac de « bonheur ». Il contenait un miroir, un peigne, des épingles à cheveux ou d'autres gains. Parfois, le joueur d'orgue avait des singes ou des chiens en costumes. Ils ont également participé à des représentations.

Les joueurs d'orgue pouvaient être associés à un chanteur, un magicien ou un acrobate. Mais le plus souvent, comme déjà mentionné, leur partenaire était le persil.

Dans ce cas, le « musicien » a également agi comme un « incitateur » : il a présenté Petrouchka au public, s'est disputé avec lui, l'a suggéré, l'a averti ou a tenté de le dissuader de mauvaises actions, a joué de l'orgue de Barbarie ou d'autres instruments de musique lors des insertions musicales. étaient nécessaires pendant l’action.

Après la première apparition de Petrouchka, sa présentation par le musicien et sa présentation au public, commença toute une série de scènes dans lesquelles de plus en plus de nouveaux personnages apparaissaient. Plus d'une vingtaine de scènes de ce type sont connues, dont il n'y en a que 6 à 7 principales. Cela signifie que la représentation a duré en moyenne 20 à 30 minutes. En général, tout dépendait du nombre d’audience pouvant être rassemblée et du montant d’argent pouvant être gagné. En même temps rôle célèbre joué par les capacités d'acteur de l'homme au persil, son humeur, son inspiration, sa capacité à improviser, ainsi que l'ensemble de poupées qu'il possédait.

Il est arrivé que pendant la représentation, Petrouchka essayait de trouver un emploi, se mettait au service du Maître, mais il n'en résulta pas grand-chose. Puis il décida de se marier et de prendre une bonne dot. Ses épouses pouvaient être différentes : la fille d’un marchand, une cuisinière ou une laitière. Leurs noms étaient également différents partout : Melanya, Pelageya, Pigasya, Avdotya, Praskovya, Varyusha, Katya ou Matryona. Il lui arrivait de devoir courtiser une vieille femme ou de s'occuper de la terriblement laide Akulina Petrovna. D'une manière ou d'une autre, il louait toujours la beauté et la dignité de ses élus, se disputait et faisait la paix avec eux, puis se mettait à danser.

Après cela, Petrouchka est allé acheter un cheval au Tsigane, qui a tenté de le tromper. Pour cela, Petrouchka l'a battu sans pitié avec un bâton. Ensuite, Petrouchka a traité de la même manière tous ceux qui sont apparus dans les scènes suivantes. Comme l’ont noté les contemporains, l’ensemble du spectacle était généralement rempli de « sauts et coups de pied ». C’est pourquoi il est arrivé qu’on l’appelle une « comédie de bâton ». Après la scène avec le Gitan, vint le Docteur, ou Docteur, « de dessous le Pont de Pierre, le pharmacien ». Ensuite, il y a eu une scène avec le Quarterly (policier) ou Unter (caporal, officier), qui a essayé de prendre Petrouchka comme soldat et lui a appris les techniques du fusil de l'armée.

Il est clair que Petrouchka ne pouvait rester impuni pour tous ses combats et ses attentats. Finalement, quelqu'un de grand, hirsute et noir apparaîtrait. On croyait que c'était un chien, un caniche. Petrouchka l'appelait simplement « Savochka » ou « Barbos ». Parfois, cette créature incompréhensible était confondue avec un agneau et était même appelée le « petit agneau de Moscou », mais il s'est avéré qu'il s'agissait d'un véritable diable, qui a attrapé sans ménagement Petrouchka par le nez et l'a traîné hors de la scène, tandis que Petrouchka criait : « Oh , ma petite tête avec une casquette et une brosse a disparu.” !

Le public réagissait toujours violemment à ce qui se passait. Le prince Dolgorouki, qui visita le théâtre Petrouchka en 1813, nota : « Il n'y a rien à décrire : tout le monde a vu ce que c'était ; Pour moi, il n'y a rien de plus drôle que celui qui présente et celui qui regarde. ...Le public rit et est très heureux.»

Il faut ajouter à cela que Petrouchka parlait habituellement d'une voix métallique particulière, rauque, grinçante et stridente. Pour cela, le marionnettiste a utilisé un appareil spécial - un « pischik ». Les Italiens et les Français avaient exactement le même (en Italie, ils l'appelaient « pivette » ou « faschio ». En Russie, ils lui donnaient également d'autres noms - « machine » ou « causeur »). Le «pischik» était constitué de deux fines plaques d'os ou d'argent à moitié courbées, entre lesquelles était tendue une fine tresse de lin. Le marionnettiste plaçait le « couineur » sur la langue et le pressait contre le palais avec sa langue. Le dispositif « pischika » était un grand secret pour tous les producteurs de persil, qui avaient même juré de ne le révéler à personne. De nombreux téléspectateurs se sont creusé la tête pendant longtemps et sans succès, essayant de percer ce secret. Il n’est donc pas surprenant qu’en 1844 un spectateur puisse écrire : « Pour une poupée, un homme parle dans une pipe ».

On peut supposer qu'un certain nombre de scènes de la comédie sur Petrouchka étaient connues au XVIIIe siècle et que le reste est apparu beaucoup plus tard - à la fin du siècle suivant. D’une manière ou d’une autre, le journal avait raison. Affiches de théâtre et Entracte », qui affirmait en 1864 que Petrouchka « est destiné à rester longtemps un artiste populaire et à occuper une place de choix dans les rangs des spectacles populaires ».

Amusement des ours

Conduire un ours érudit et une « chèvre » est le plus ancien de tous les spectacles folkloriques que l'on puisse voir dans une foire russe. Ses origines remontent à l’époque païenne des Slaves et indiquent que l’ours et la chèvre étaient vénérés par l’homme dans le monde antique.

Même les chasseurs primitifs organisaient des festivals d'ours et gardaient les crânes et les os des ours dans un coin spécial de la grotte. Et à partir de crocs et de griffes d'ours, ils fabriquaient des amulettes et des amulettes censées protéger une personne de toutes sortes de malheurs.

"Allez, Michenka Ivanovitch!" Métallographie, coloration. 1882

Dans certaines régions, on disait que l'ours provenait d'un simple paysan. D'autres croyaient que l'ours était l'ancêtre de l'homme. Il existe de nombreux contes de fées dans lesquels le héros est mi-ours, mi-homme. Sa mère ou son père est un ours, il est donc « un homme jusqu’à la taille et un ours depuis la taille ». Dans d'autres contes de fées, le héros n'a qu'une oreille d'ours. D'où son nom - "Ivashka - Bear's Ear". D'une manière ou d'une autre, les gens honoraient l'ours et organisaient des fêtes de l'ours - « komoeditsy ». Cela s'est produit au printemps, lorsque l'ours s'est réveillé après son hibernation et est sorti de sa tanière. Les Grecs de l’Antiquité avaient aussi des fêtes si joyeuses avec les ours.

L'arrivée d'un chef avec un ours dans la cour d'un paysan préfigurait l'abondance et la prospérité. Le guide de l’ours pourrait donc promettre beaucoup aux propriétaires en entrant dans leur cabane :

"Nous allons danser, nous amuser,
Et vous serez heureux de tomber :
La poule fera éclore vingt poussins,
Le cochon amènera douze porcelets,
Un mouton a deux agneaux, une vache a un veau,
Et la femme donne naissance à un enfant chaque année.

Il existait de nombreuses autres croyances concernant le grand pouvoir magique de l'ours :

Si vous conduisez un ours dans la maison, cela évitera les ennuis et protégera la maison des mauvais esprits.

Si vous fumigez la cour et calez avec de la fumée de poils d'ours, cela calmera le fringant brownie.

Si vous suspendez la tête d'un ours dans une grange, le bétail se reproduira bien.

Si un ours enjambe un patient allongé sur le sol et lui touche également le dos, la fièvre sera guérie.

Si un ours traverse la route dans la forêt, c'est une bonne chance.

Si vous voyez un ours dans un rêve, cela signifie richesse.

Autrefois, les forêts russes étaient abondamment peuplées d'ours. Les attraper et les entraîner n’était pas difficile. Par conséquent, dans certaines régions, les résidents se sont spécialisés dans le plaisir des ours. La Haute Volga, en particulier le district de Sergach de la province de Nijni Novgorod, était particulièrement célèbre pour cela. Ici, selon les données de 1887, 50, 120 et même 150 ours dressés étaient gardés dans des villages individuels.

Les dirigeants avec des ours n'étaient pas seulement connus lors des festivités dans les grandes villes. Depuis des centaines d'années, on les rencontre sur toutes les routes de Russie, dans les coins les plus reculés du pays.

"Bear fun" - c'est ainsi que leur performance était appelée dans les enregistrements anciens. Le chef de l'ours à différents moments et dans différents lieux était appelé : « artiste du divertissement », « homme drôle », « joueur avec un ours », « sauveteur », « ours ours », « guide de l'ours », « guide », « guider», «guider».

Tout le monde appelait aussi l'ours du mieux qu'il pouvait : le pied bot, le pied court, le cosmach, le poilu, le propriétaire de la forêt, le monsieur Sergach, l'ours, le potapych, Mikhailo Ivanovich Toptygin. L'ours-artiste était surnommé « amusant » ou « dansant ».

Depuis des temps immémoriaux, la chèvre (ou le bouc) a aussi sa propre attitude particulière. Parmi les tribus pastorales, les chèvres, comme les autres animaux d'élevage, constituaient leur principale richesse. La chèvre fournissait aux humains de la viande, du lait, de la laine, des cuirs et des peaux pour fabriquer des récipients (peaux) dans lesquels l'eau, le lait ou le vin étaient transportés ou stockés.

La chèvre, en tant qu’animal pur, était sacrifiée aux dieux « pour la rémission des péchés humains ». On croyait que les diables n’aimaient pas les chèvres et que les brownies ne pouvaient généralement pas les supporter. C'est pourquoi ils étaient gardés dans les écuries pour se protéger des mauvais esprits.

Et enfin, les gens croyaient que la chèvre apportait chance et richesse, car elle était associée à la fertilité et, en particulier, à la croissance luxuriante des plantes. Par conséquent, tous ceux qui participaient aux représentations de la « chèvre » lors des festivités foraines ou lors d'autres fêtes avaient parfaitement droit au chant suivant :

"Nous ne marchons pas nous-mêmes - nous conduisons une chèvre,
Là où marche une chèvre, elle accouche,
Là où il y a une queue de chèvre, il y a de la vie dans la brousse,
Là où il y a une patte de chèvre, il y a une botte de foin,
Là où une chèvre a une corne, il y a une botte de foin !

Le divertissement avec les ours commençait généralement lorsque le chef faisait sortir l'ours et rassemblait les spectateurs autour de lui avec un tambour ou un tambourin :

Allez, Mishenka Ivanovitch, noble boyaire de naissance, montre-nous ce que ton maître t'a appris et quel genre de personnes tu as remarqué dans le monde !
Après cela, l'ours, accompagné des plaisanteries de son guide, a montré diverses scènes :
- comment la belle-mère préparait des crêpes pour son gendre, elle s'est brûlée près du poêle, sa petite tête lui a fait mal ;
- comme les belles filles tirent leurs yeux sous leurs bras et choisissent des prétendants plus riches ;
- comment les soldats marchent avec un fusil, montent la garde et passent à l'attaque ;
- comme les petits enfants volent des pois : là où c'est sec - sur le ventre, et là où c'est mouillé - sur les genoux ;
- comment une mère prend soin de ses propres enfants et enlève ses beaux-enfants, etc.

Au total, plus de 20 scènes différentes sont connues.

Après cela, ils montrèrent un combat entre un ours et un homme qui, saisissant l'ours alors qu'il se tenait sur ses pattes arrière, le jeta à terre. Ici, bien sûr, seuls des ours apprivoisés et dressés ont participé.

Et finalement, ce fut au tour de la « chèvre » de sortir. L’assistant du chef, un garçon de douze ou treize ans, « la mettait à l’aise ». On l'appelait généralement « kozar ». Il enfilait un manteau en peau de mouton retourné ou un sac sur la tête, à travers lequel était percé un bâton avec une tête de chèvre en bois au bout. La « chèvre » avait nécessairement des cornes, une barbe et une mâchoire mobile en bois. La « chèvre » a fait claquer bruyamment sa mâchoire, qui a été tirée par la corde de la « chèvre ».

Voici une description des performances de l’ours et de la « chèvre » que l’on pouvait lire dans les années 80 du siècle dernier :

« Le chef commence à tirer un coup de feu, tire l'ours par l'anneau, et la chèvre danse un trepak près de Mikhaïlo Ivanovitch, le picote avec une langue de bois et le taquine ; Mikhaïlo Ivanovitch se met en colère, grogne, s'étire de toute sa hauteur et tourne sur ses pattes arrière autour du leader - cela signifie : il danse. Après une danse aussi maladroite, le leader lui donne un chapeau et Mikhaïlo Ivanovitch le porte au public honnête, qui y jette ses sous et ses sous.» (Extrait du livre « Images folkloriques russes » de D. Rovinsky.)

Telles étaient les représentations folkloriques et les spectacles théâtraux lors des fêtes foraines de l'ancienne Russie.

Avec l’avènement du XXe siècle, les festivités foraines prennent bientôt fin.

L’artiste Alexandre Benois, dans son livre « Mes Mémoires », déplorait la disparition des stands forains et du monde festif bruyant et coloré qui les entourait : « Cette joie authentique du peuple est morte, a disparu, et avec elle toute sa « culture » spécifique a disparu ; les compétences ont été oubliées, les traditions ont été oubliées. Cela est particulièrement offensant pour les enfants russes des temps ultérieurs, qui, au cours de leur éducation et de leur connaissance de la Russie, ne pouvaient plus participer à cette forme de divertissement populaire.»

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Les foires font partie de la culture russe. L'époque où les foires apparaissaient en Russie est depuis longtemps tombée dans l'oubli. Mais ils restaient un symbole de plaisanterie et de plaisir. Un autre article vous parlera des foires russes, de leur histoire et de leurs méthodes de célébration.

Histoire des foires. Une foire est un marché situé dans un lieu précis. Les commerçants des terres environnantes y venaient pour montrer et vendre leurs marchandises, et en même temps pour examiner ceux des autres.

C'est ici que se concluaient toutes les transactions importantes et rentables, puisque les marchands venaient non seulement d'autres villes, mais aussi des commerçants étrangers. Pendant les foires, il y avait un commerce de glaces, de friandises, de boissons diverses et de fruits. Ils étaient vendus dans des tentes spécialement équipées et colportés. Lors des grandes célébrations, une tente était souvent dressée dans laquelle était vendu du « vin vert » (absinthe moderne).

Les produits présentés aux foires étaient très divers. Tout le monde vendait tout ce qu'il pouvait : des bagels et bagels au bétail et à la volaille. Il y avait une grande liberté pour les artisans : tonneliers, forgerons, merciers, potiers. Ici, ils pourraient vendre un grand nombre de leurs produits. Divers artisans proposent également leurs services : cordonniers, tailleurs, barbiers. De plus, des bouffons et des bouffons se promenaient autour du marché, attirant les gens à la foire avec l'aide des aboyeurs russes.

Fêtes. En plus du commerce, la foire proposait également des événements de divertissement : de la musique, des artistes, des cirques et des chansons folkloriques russes sur la foire étaient chantées. Habituellement, les foires étaient assimilées à des vacances. Le plus souvent, cela a été constaté jours fériés, ainsi que Maslenitsa. Tous les jours fériés incluaient cette tradition. Lors des foires, tout le monde s'amusait autant qu'il le pouvait - les gens regardaient des spectacles, montaient sur des carrousels et participaient à des compétitions.

Les traditions des fêtes foraines se déroulaient sur les places, dans les rues des villages, en dehors de la ville ou du village. Les jeunes filles et garçons ayant atteint l'âge du mariage participaient nécessairement à toutes les animations de jeunesse et aux fêtes villageoises. Le fait d'éviter de participer à la fête a provoqué le ridicule et la censure du public.

Les jeux de plein air, les danses en rond et les danses faisaient partie intégrante des festivités. Les feux de joie, les balançoires et les toboggans sur glace de Maslenitsa et de la Trinité étaient au centre des festivités.
Les cabines, ou théâtres mobiles, étaient très populaires lors de ces fêtes. Ils ont invité les gens à voir les animaux étranges et des gens inhabituels. Diverses pièces de théâtre y étaient souvent jouées. Une autre attraction était les théâtres de marionnettes, dans lesquels le joyeux persil jouait toujours le rôle principal.

Les premières foires en Russie ont aidé les gens à ne plus penser au travail et problèmes de famille, nous a permis de nous amuser, de nous détendre et, en même temps, de tirer un revenu de notre métier. Ils ont apporté de la variété et du plaisir dans la vie du peuple russe.

Alexeï Veselovsky

Foires russes antiques (XVIe et XVIIe siècles).
Sur l'histoire des foires russes au Nord.
(Brève note historique et économique) //
Coopération du Nord. – 1923. - N° 4. – P. 89-90.

Le mot foire est d'origine étrangère (de l'allemand - Jahrmarkt, lettres, traduites - négociation annuelle), et dans la langue russe originale, il correspond aux mots : négociation, torzhok, torzhische [À ce jour, un certain nombre de villes et villages russes ont des noms caractéristiques : Torzhok, New Torg, Torgovishche, etc.]. Ce mot fait référence au lieu de congrès périodiques de commerçants et à l'importation de marchandises, principalement de matières premières, pour l'échange de marchandises, principalement en quantités de gros.

Lorsqu'un pays sort progressivement de l'ère primitive de domination d'une économie naturelle [Avec une économie naturelle, chaque économie est économiquement à la fois productrice et consommatrice pour elle-même. Cette forme d'économie en Russie, jusqu'à la dernière guerre, a été préservée dans une certaine mesure dans certaines régions reculées, ainsi qu'en Sibérie], veut rationaliser le début du commerce interne et externe, d'abord exclusivement du troc, elle a, d'abord avant tout, s'occuper de l'amélioration des voies de communication, étroitement liée au développement économique du pays.

Le lieu des foires, compte tenu des moyens de communication médiocres et extrêmement peu pratiques en Russie à cette époque, dépendait d'un certain nombre de conditions et de circonstances locales. Compte tenu de l'insécurité du mouvement lui-même, les commerçants essayaient naturellement de transporter leurs marchandises vers les endroits les plus protégés et les moins grevés de taxes et de droits commerciaux. À cette époque, ces lieux étaient des monastères, des banlieues urbaines et de grands villages. Les foires étaient souvent en communication séquentielle les unes avec les autres dans le temps et dans l'emplacement géographique, de sorte qu'un commerçant pouvait, se déplaçant séquentiellement d'un commerce au suivant, effectuer une série de transactions commerciales, approvisionner la population d'un certain nombre de régions et, en prenant profiter des fluctuations et des différences de prix des marchandises dans différentes localités, avec un certain sens commercial, produire des chiffres d'affaires extrêmement rentables [les commerçants russes de l'époque étonnaient les commerçants étrangers par leur capacité à réaliser des chiffres d'affaires très rentables, malgré les conditions commerciales difficiles à ce temps]. Ainsi, les ventes aux enchères elles-mêmes sont devenues non seulement des lieux de commerce de gros, mais, pour ainsi dire, une sorte de voie de circulation et de distribution d'une masse de marchandises. En un mot, « la nécessité d'accumuler des biens à une certaine période de l'année dans Lieu connu créa des congrès périodiques de marchands et d'acheteurs, ce qui donna au commerce un caractère équitable » [Milyukov. Essais sur l'histoire de la culture russe, partie I, p. 94].

Les échanges avaient lieu chaque année, chaque semaine et quotidiennement. A Vologda aux XVIe-XVIIe siècles. Il n'y avait pas de foire d'État, mais tous les jours (sauf le dimanche et certains jours fériés) des échanges commerciaux avaient lieu, et ils étaient particulièrement animés les lundis, mercredis et vendredis, lorsque les paysans des districts venaient en ville avec leurs marchandises. Le commerce le plus intense à Vologda avait lieu au milieu de l'hiver, car à cette époque les marchandises de la foire d'automne d'Arkhangelsk arrivaient et s'accumulaient ici, et du sud de toute la Russie les marchandises destinées à être exportées à l'étranger via Arkhangelsk arrivaient et hivernaient jusqu'au printemps. Dans le village de Gryazlevitsy (aujourd'hui ville de Griazovets), qui appartenait au monastère de Korniliev, le commerce avait lieu le lundi et certains jours fériés. En général, les enchères rurales et urbaines avaient lieu certains jours hebdomadaires, sauf le dimanche.

Les métiers les plus achalandés se déroulaient en hiver, lors de l'installation de la piste de traîneau. En été, les routes terrestres étaient tout simplement impraticables, les marchands étrangers s'en plaignaient souvent, et « le transport de marchandises le long de la route d'été coûtait au moins quatre fois plus cher que le transport d'hiver ».

Dans les monastères, entre les mains desquels était alors concentrée une partie importante du commerce intérieur de la Russie (principalement au XVIe siècle), dans les villages et domaines monastiques, les principales foires étaient programmées pour coïncider avec le jour de la fête locale ou du XIIe siècle. vacances.

Les monastères demandaient généralement au gouvernement les revenus de leur foire pour leur propre bénéfice, « pour la construction de l'église, les palmiers et les bougies », et il était dans leur intérêt direct d'attirer le plus de commerçants possible à leur foire. Le gouvernement a accordé divers avantages et privilèges commerciaux à de nombreux monastères, de sorte que certains d'entre eux [par ex. Spaso-Prilutsky, Spaso-Kamenny sur le lac Kubinskoe, Kirillo-Belozersky et autres] jouissaient du droit de faire du commerce de gros en franchise de droits de douane pour le pain, le bétail, le beurre, le poisson, le sel, mais seulement dans une certaine mesure. Donc, Monastère Solovetski avait le droit de vendre en franchise de droits du sel en quantités allant jusqu'à 130 000 pouds par an ; tout ce qui était vendu au-delà de ce montant était soumis à des droits de douane. Grâce à cela, en général, les monastères vendaient leurs marchandises un peu moins cher que les marchands laïcs, et étant généralement riches, ils jouaient le rôle d'une sorte de banque de crédit : ils prêtaient librement le montant requis aux marchands et en même temps prenaient moins d'intérêts. que les marchands et le trésor. Tout cela attirait un grand nombre de marchands et d’acheteurs à la foire du monastère. Le commerce monastique était géré par des anciens de confiance parmi les moines, et sous leur supervision, les serviteurs monastiques et les marchands (agents à commission) effectuaient le commerce. Parfois, le monastère confiait la foire à ses paysans.

Au jour fixé, ils se réunissaient à la foire si elle était célèbre, par exemple. Kirillovskaya ou Makaryevskaya [D'autres grandes foires du nord, comme Arkhangelsk et Kholmogory, étaient importantes principalement pour le commerce extérieur et étaient de nature différente, nous n'avons donc pas besoin d'en parler ici], de nombreux paysans des comtés et provinces voisins (régions ) sont venus des marchands - des invités commerciaux et des petits commerçants ; agents rencontrés entre eux - les soi-disant. acheteurs d’« invités » étrangers.

Les marchés ruraux étaient organisés et ouverts, si les résidents le demandaient dans une pétition, avec l'autorisation du gouvernement et se déroulaient sous la supervision de fonctionnaires et de kissers qui disposaient d'une charte qui déterminait la procédure de commerce et la perception des droits prélevés sur les marchandises. en faveur du Trésor. Les revenus gouvernementaux provenant des ventes aux enchères étaient souvent confiés à des particuliers. À cette époque, il n’y avait presque aucune différence entre le commerce rural et urbain.

La nature du commerce équitable était principalement le troc et la vente en gros, car les produits étaient généralement bon marché [ou plutôt, il y avait peu d'argent à l'époque, ce qui faisait qu'ils étaient très appréciés], et même les particuliers achetaient des vivres et d'autres choses pour leurs ménages. en vrac et rarement en petites quantités.

Les principaux produits du commerce équitable dans le Nord par les paysans étaient le cuir (brut et tanné), le lin (il y en avait beaucoup dans la région de Vologda), La graine de lin et l'huile, le linge de maison, les tissus grossiers, le sel, le poisson, le gibier, le bétail (l'élevage bovin était déjà largement développé dans notre région), le saindoux de bœuf, les produits laitiers, les fourrures (principalement le renard et l'écureuil). [Les principaux centres du Nord pour le commerce des fourrures était à cette époque Kholmogory et Veliky Ustyug], des ustensiles de foin, d'argile et de bois et autres artisanat en bois et métal. Mais le produit principal était le pain aux céréales : seigle, avoine et blé, dont les zones marécageuses et boisées étaient cependant pauvres à cette époque. Région de Vologda. Les commerçants ont apporté à la foire divers tissus, notamment étrangers, de la mercerie et divers produits importés de l'étranger en Russie, tels que. sucre, épices et gourmandises; toutes sortes de produits et objets en bois et en métal nécessaires à l'usage paysan. Les tavernes étaient livrées avec un approvisionnement en « vin vert » (dont la vente constituait un monopole pour le trésor et lui procurait d'importants revenus) et divers vins étrangers [Les caves à vin étaient privées et appartenant à l'État ; le premier payait un loyer décent à la caisse] et créait quelque chose comme une taverne temporaire, où les vendeurs et les acheteurs équitables noyaient leurs succès et leurs échecs commerciaux dans des « plaisirs mondains ». La foire battait son plein...

« Les Russes, petits et grands, étaient extrêmement friands de commerce », explique un marchand étranger [Kilburger. Brèves nouvelles sur le commerce russe pour 1673 à Saint-Pétersbourg. 1820, p.11]. Le petit commerçant était toujours entre les mains du plus grand et, par sa miséricorde, vivait confortablement ou faisait faillite. Le commerce de cette époque et ses méthodes étaient intéressants du point de vue moral. À cet égard, les commerçants russes étaient très en retrait. La tromperie, la tromperie et la contrefaçon étaient alors d'usage général, selon les témoignages de voyageurs étrangers, et étaient même en quelque sorte légalisées. Il suffisait que l'acte soit accompli adroitement, imperceptiblement et « de manière plausible » [Le vol évident était considéré comme déshonorant et était sévèrement puni]. C'était une grande avancée que de facturer des prix pour des marchandises dix fois plus élevés que le prix réel, puis de négocier avec l'acheteur jusqu'à la septième sueur pour obtenir une satisfaction mutuelle. L’insuffisance intentionnelle du poids dans le commerce n’était pas autorisée, selon le proverbe : « Le commerçant est libre en prix, mais pas en poids ». Un commerçant en trompera un autre, l'arnaquera à des prix exorbitants, lui glissera de mauvaises marchandises, et finalement il aura raison. Le commerce à cette époque reposait sur le principe suivant, exprimé dans vieux dicton: "C'est pour ça que le brochet est dans la mer, pour que le carassin ne dorme pas." L'astucieux voyou est même devenu populaire et a suscité la sympathie et le respect général, mêlés de peur. Ils ne plaignaient pas celui qui avait été trompé, mais ils le méprisaient, disant : « C'est sa faute, l'imbécile, pourquoi n'a-t-il pas été le premier à le tromper », et des choses comme ça. La raison de ce triste phénomène doit être considérée, en premier lieu, comme un faible niveau général de développement mental, même si, en matière commerciale, le Russe a fait preuve d'une grande intelligence et d'une grande ingéniosité et était « fort avec le recul » ; 2, le système ruineux et onéreux des impôts et taxes d'alors, qui tuait le petit commerce quand il fallait s'en sortir à sa guise ; et enfin, en 3, la peur d'être trompé et le désir d'empêcher tromperie par tromperie. Il convient de prendre en compte les circonstances suivantes qui ont grandement entravé le commerce : le manque de moitié XVII V. des mesures monotones de poids et de volume, une abondance de fausse monnaie en argent et des fluctuations généralement constantes du taux de change de la monnaie, un arbitraire total des autorités, qui ont toutes dû payer des pots-de-vin en plus des impôts ; afin qu'ils ne volent pas et ne trouvent pas à redire, et, surtout, la concurrence avec des marchands étrangers intelligents et riches, qui ont grandement nui au marchand russe de l'époque, en particulier au grand.

Il reste à dire quelques mots supplémentaires sur certaines des mesures, de l'argent et des prix de cette époque. À Berkovets, il y avait dix pouds ou 400 hryvnia (livres). Il y avait 48 bobines dans une livre, 5 rognons dans une bobine et 4 tartes dans un rognon. Les pouds et les hryvnias étaient divisés en quartiers (cheti) ou tiers. Demi-moitié-moitié tiers d'une hryvnia, ou 1/24 d'une hryvnia. Les corps en vrac ont été mesurés en barils ; il y avait 4 quarts ou 8 octogones ou 32 quadruples dans le canon. Lors de la soustraction de fractions, on disait parfois : un quadrilatère moins un demi-tiers de quadrilatère. Il y avait aussi des mesures locales, assez vagues : au Nord, les corps détachés étaient mesurés avec des ventres, des récoltes, des caisses, des rogozins, des tamis, etc. [Dans certains endroits reculés de la région de Vologda, certains mesures anciennes. Il serait intéressant de connaître leurs noms et tailles]. Les mesures d'extension étaient, par exemple, l'archine, qui contenait 4 travées ; 3 coudées équivalaient à 2 archines (30 vershoks). Les liquides étaient mesurés dans des barils, des seaux, des louches, des tasses, etc. Le coût de l'argent était le suivant : 1 rouble de Novgorod et l'argent de Novgorod étaient égaux à 2 roubles de Moscou ; 1 rouble de Moscou = 2 demi-roubles = 10 hryvnia = 200 argent. Altyn coûte 6 argent (3 kopecks). Il existait également des pièces de monnaie en cuivre de valeur incertaine, appelées pula, mais elles tombèrent en désuétude au XVIIe siècle [Kostomarov. Essai sur le commerce de l'État de Moscou, ch. V].

Voici quelques exemples supplémentaires de prix alimentaires. Le sel totem sur place coûte environ 70 kopecks. pour Berkovets. Il est difficile d'indiquer le coût exact du pain pour toute la période, car les prix du pain, en fonction de la récolte, présentent à cette époque de fortes fluctuations. Autrefois au 16ème siècle. à Vologda, un quart de seigle coûte 14 dollars. Dans les usines, 1 000 briques coûtent 2 roubles et la chaux à Moscou coûte 4 à 6 altyns le baril [Autrefois, les habitants de Vologda se livraient au commerce des briques et fabriquaient de la chaux]. Un archine de toile filée à la maison était évalué à 1 altyn ou moins. Au 16ème siècle la peau de vache tannée à Vologda coûte 20 altyn, une paire de mitaines en cuir - 4 altyn et des bottes hautes (simples) - 8 altyn.

Salo à Arkhangelsk au 17ème siècle. il coûtait 2 roubles la livre, et le prix du poisson, étant généralement très bon marché, fluctuait considérablement tout le temps. En guise de conclusion générale caractérisant l'état du commerce russe de cette époque, nous pouvons dire que l'isolement des marchés locaux, le caractère caravanier du transport des marchandises et le caractère équitable de leur vente et de leur achat sont... des caractéristiques typiques de l'Antiquité. commerce intérieur en Russie. – « Tous ces traits témoignent de la faiblesse des échanges et de l'insignifiance du chiffre d'affaires du commerce intérieur » [Milyukov. Essais sur l'histoire de la culture russe, partie 1, p. 95].

Bouffons, crèche, persil, stand, voilà ce qui fait le bonheur des Russes. La voici : une foire colorée et bruyante. C'est à la fois un lieu de festivités publiques et une scène sur laquelle se déroule une action échappant au contrôle de tout metteur en scène. À la foire, les magasins et les marchandises ont changé, mais les divertissements sont traditionnellement restés les mêmes.

Danse en rond.

C'était cette danse simple qui était l'une des façons les plus anciennes de s'amuser lors des festivités foraines. Un grand nombre de personnes participaient toujours aux danses en rond. Ce plaisir était forcément accompagné de chants et de musique. Cependant, les danses en rond n'étaient pas seulement divertissantes, mais aussi de nature sacrée et s'apparentaient à un rituel. Ainsi, en Russie, il y avait des danses militaires en rond, des danses d'amour, des danses de récolte, des danses de travail, des danses de maternité, des danses de famille et bien d'autres. En règle générale, les danses en rond commençaient par des chansons « fixes » et se terminaient par des chansons « pliables ». La danse en rond était accompagnée du spectacle d'acteurs, qui devinrent plus tard les premiers bouffons. Grâce aux danses en rond, des chanteurs principaux sont également apparus.

Dansant.

On dit de la danse russe qu'elle a brisé le cercle de la danse en rond. Danser dans les foires slaves était une sorte de compétition dans laquelle les jeunes pouvaient rivaliser de prouesses et d'agilité. Il existe une opinion selon laquelle il s'agit de la formation d'un guerrier, comparable à la formation d'un sambiste. Par exemple, le squat russe est la capacité de toucher un adversaire avec le pied dans n'importe quelle position. Le gagnant de la danse a été déterminé par les personnes rassemblées pour assister à l'événement. En règle générale, ils « votaient » en criant pour le jeune homme le plus agile, qui pouvait également se montrer inhabituel et beaux mouvements.

Des bouffons.

Les bouffons ont toujours occupé une place particulière dans les foires. Selon des sources écrites historiques, les bouffons sont apparus pour la première fois au XIe siècle, devenant les ancêtres des premiers acteurs de théâtre professionnels, même si, en fait, les bouffons étaient déjà ces mêmes acteurs. En règle générale, les bouffons étaient des gens sans toit, errant à travers le monde de foire en foire. Traditionnellement, les bouffons se livraient à des jeux d'acteur et à des plaisanteries qui suscitaient la colère des autorités et de l'Église. Ainsi, la charte royale de 1648 précise que "les bouffons avec des domras, des harpes, des cornemuses et toutes sortes de jeux n'étaient pas invités dans la maison".

Vitrine.

Ce divertissement forain est apparu assez tard, mais a rapidement gagné en popularité, tant parmi les gens ordinaires que parmi les classes les plus nobles. Il est à noter que c'est précisément ce nom désagréable en Rus' que le premier théâtres folkloriques. Des bouffons jouaient dans les stands, divertissant les spectateurs non seulement avec des blagues et des chansons, mais aussi avec des représentations théâtrales sur une plate-forme spéciale. La plupart d’entre eux avaient même leur propre propriétaire. Par la richesse de la décoration et de la décoration du stand, on pouvait juger du bien-être de son propriétaire.

Crèche.

Le premier théâtre de marionnettes appelé crèche n'est apparu dans les foires qu'avec la propagation du christianisme en Russie. Toutes les productions étaient présentées aux gens dans une boîte dont le côté et le fond étaient découpés, et les figurines de poupées étaient enfilées sur des chevilles en bois. La crèche était connue dans toutes les terres slaves. Les motifs les plus populaires de la crèche étaient ceux sur des thèmes bibliques. Chaque histoire racontée dans la crèche était simple et instructive. Tous les personnages et actions étaient clairs pour chaque visiteur du salon. Les participants traditionnels de la crèche étaient : un homme, un diable, un prêtre, un berger, la Vierge Marie, un âne, un taureau, un bébé et le roi Hérode.

Danses et spectacles d'ours.

Que serait la Russie sans les ours ? Et ce n’est pas du tout un mythe créé par des étrangers. Les danses et les spectacles d'ours étaient en effet très répandus en Russie et étaient très populaires. En règle générale, les performances des ours ne différaient pas par leur variété, mais elles étaient accompagnées des blagues caustiques de l'ours, qui amusaient le public tout autant que l'ours lui-même. Les animaux exécutaient une série de mouvements simples, montrant comment une femme noue un foulard, comment un homme enfile un pantalon, comment sa belle-mère traite son gendre, etc. De telles parodies primitives de personnes ont suscité un plaisir particulier parmi le public de la foire.

Rayok.

Un autre divertissement très populaire et inhabituel lors des foires était le paradis venu du pays russe depuis Europe de l'Ouest. Un rack est une grande boîte, souvent située sur roulettes et réalisée sous la forme d'une petite cabane. Il y avait une poignée sur l'une des parois latérales et des lentilles sur les deux autres. Grâce à l’un d’eux, les spectateurs pouvaient contempler le paradis. Lorsque le propriétaire a commencé à tourner la poignée, les images ont changé à l'intérieur, derrière l'objectif. Ces images peuvent être très différentes : paysages d'outre-mer, dessins d'animaux sans précédent, images de contes de fées. Dans le même temps, le propriétaire d'un tel « téléviseur » peut être considéré comme le précurseur du DJ, puisqu'il a raconté diverses blagues et plaisanteries lors de la manifestation.

Spectacle de marionnettes avec Persil.

Le persil a toujours été le personnage principal des divertissements forains. La première mention en remonte à 1630. Adam Olearia, secrétaire de l'ambassade du Holstein, a écrit sur les comédiens qui se produisent pour « un spectacle pour la jeunesse ordinaire pour de l'argent » Avec marionnettes à doigts. Parsley a toujours été un farceur bossu, au gros nez, pugnace, espiègle et bruyant, qui parlait d'une voix rauque et grinçante. Selon l'intrigue de la série, Petrouchka s'est marié, a trouvé un travail, s'est saoulé et s'est retrouvé dans diverses situations amusantes. Le prince Dolgoruky, ayant assisté à la représentation du persil en 1813, écrivit : « Il n’y a rien à décrire : tout le monde a vu ce que c’était ; Pour moi, il n'y a rien de plus drôle que celui qui présente et celui qui regarde. ...Le public rit et est très heureux.».

Combats au poing.

Les combats au poing, pour lesquels la Russie est célèbre depuis l'Antiquité, avaient souvent lieu lors des foires. De tels combats n'étaient pas seulement amusants, mais aussi compétitifs. Tous les hommes intéressés y ont participé, quels que soient leur âge et leur position dans la société. Dans les combats au poing, malgré son apparente simplicité, il existait un système de règles strict, dont le non-respect entraînait la fin précoce du combat. Il n'était possible de frapper l'ennemi qu'avec les poings. Les types de bagarres les plus courants étaient : un contre un, mur à mur ou "coupleur compte-gouttes", qui en fait n'était pas du tout un combat au poing, mais un art martial russe indépendant, semblable au combat à l'aide de lancers et de saisies. Dans de telles batailles, les hommes montraient leurs prouesses et leur force, leur ingéniosité et leur agilité, et on croyait aussi que les combats au poing « m’a aidé à « faire tomber » toutes les bêtises de ma tête », qui s'est accumulé au cours des jours de soucis de routine.

Démarrez sur un poteau.

Ce divertissement simple était particulièrement populaire parmi les jeunes casse-cou qui voulaient impressionner les filles sexy. En payant seulement une pièce de monnaie, tout jeune homme ou homme volontaire et confiant en ses capacités pouvait essayer de grimper sur un poteau en bois creusé dans le sol. Au sommet d'un tel pilier se trouvaient des bottes neuves - une valeur particulière à l'époque. Si le casse-cou atteignait le sommet, il pourrait légitimement remporter son prix. Cependant, le pilier était généralement si haut que seuls quelques-uns parvenaient à monter sur leurs bottes. Mais un tel héros, avec ses bottes, a également reçu la faveur des filles.

Il convient de noter que la tradition des foires et des festivités se poursuit encore aujourd'hui. De plus, les foires n'ont pas lieu uniquement en Russie. Par exemple, l'intérêt des touristes est attiré par la foire annuelle aux pommes dans le village suédois de Kivike, dont le point culminant est.