La signification du mot véritable art. Comment comprenez-vous le sens de l’expression « art véritable » ? Monde moderne et art

Texte 9.3

Qu’est-ce que le véritable art ?

Qu’est-ce que le véritable art ? Ce ne sont pas des chansons pitoyables et dénuées de sens écrites au nom de la gloire, ni des images qui peuvent être utilisées pour boucher un trou dans le papier peint, ni des poèmes où la rime est encore visible, mais pas le sens. Nous considérons comme art véritable les œuvres dans lesquelles l'auteur s'est investi et qui excitent l'âme et l'esprit des gens.

Une forme d'art est la musique. Cependant, nous ne pouvons pas qualifier toutes les œuvres musicales de véritables œuvres d’art. La principale caractéristique distinctive de l’authenticité est l’impact positif d’une œuvre d’art sur l’âme humaine. Pour preuve, tournons-nous vers le texte proposé par Marina Lvovna Moskvina et l'expérience de vie.

Premièrement, les phrases 1 à 6 parlent de l’importance de la musique, notamment du jazz, pour le garçon et son chien. Ils adorent interpréter des compositions musicales avec une guitare en duo, et l'essentiel est les sentiments qu'ils éprouvent. Après tout, l’art réside dans la capacité de donner des émotions aux gens. Et l’oncle du garçon avait raison : le jazz n’est pas de la musique, le jazz est un état d’esprit.(38)

Deuxièmement, la musique peut changer une personne, la vie et le monde dans son ensemble, mais seulement si elle est réelle. Personnellement, ma vision du monde et moi-même sommes grandement influencés par le travail de la musicienne contemporaine Lady Gaga. Par exemple, dans son ouvrage « Born this way », elle dit que nous sommes tous uniques, qu'il n'y a pas de personne supplémentaire sur la planète. Dans la composition «Marry the night», la chanteuse parle de la douleur qu'elle a dû ressentir à cause d'elle, comme il lui semblait, d'une créativité non réalisée, et il n'est pas difficile de ressentir cette douleur avec l'interprète en l'écoutant. chanson.

Après avoir examiné deux arguments, nous sommes convaincus que l’art ne peut être réel que si les gens perçoivent les compositions musicales avec leur cœur et leur âme.

(1) Pour moi, la musique est tout. (2) J'aime le jazz, comme oncle Zhenya. (3) Qu'est-ce qu'oncle Zhenya a fait lors du concert à la Maison de la Culture ! (4) Il a sifflé, crié, applaudi ! (5) Et le musicien n'arrêtait pas de souffler imprudemment dans son saxophone !..

Essai-raisonnement sur l'OGE (D'après le texte 9.4.)

Le véritable art, à mon avis, est la représentation de la réalité dans des images artistiques. Ce sont ces œuvres de peinture, de littérature, d'architecture qui reflètent le monde intérieur d'une personne. Le véritable art n’est pas créé pour la gloire et l’argent, c’est juste un moyen d’exprimer vos pensées et vos sentiments. Je vais donner des exemples pour confirmer ce qui a été dit.

Le texte de T. Tolstoï pose le problème du choix entre deux types d’art. Depuis son enfance, l'héroïne a essayé de tomber amoureuse du théâtre, comme on lui « l'a dit ». Elle a compris que le théâtre était un temple, mais pas pour elle. Comme la plupart des gens, elle aimait le cinéma, car tout est parfait à l'écran et le théâtre ne cache pas les imperfections. L’auteur a voulu exprimer son opinion sur l’art contemporain : « Le théâtre est pour les adultes, le cinéma est pour les enfants ».

Comme je ne pouvais pas être spectateur au théâtre, je privilégie le cinéma. De nombreux films anciens et modernes ont influencé ma vision du monde et ma vie. Un autre avantage du cinéma est qu’on peut le regarder à tout moment. L’un de ces films qui m’a profondément marqué est The Green Mile. C'est un film sur l'humanité, il fait beaucoup réfléchir. Au cœur de cette œuvre se trouve l’amour du monde et de tous les êtres vivants. Le film vous apprend véritablement à voir l’âme d’une personne, à ne pas juger les gens sur la base d’impressions extérieures, superficiellement.

Ainsi, j'ai prouvé que, quel que soit l'art, il doit apporter du plaisir aux gens et les éduquer moralement. Le véritable art joue un rôle important dans la vie de chaque personne, car il nous fait découvrir tout ce qui est beau.

Kozhanova Polina, élève de S.N. Mishchenko

Qu’est-ce que le véritable art ? Je crois que le véritable art est ce qui est créé par l’homme, ce qui nous inspire, nous fait profiter de la vie et nous fait regarder le monde différemment. Pour prouver ma pensée, je propose de me tourner vers le texte de M. Moskvina.

Cet extrait raconte comment un garçon et son chien nommé Keith ont « créé » le jazz. Le garçon s’est en fait rendu compte que « le jazz n’est pas de la musique, mais un état d’esprit ». Pour le petit garçon, le plus important n'était pas l'argent et la popularité, mais précisément l'état qu'il ressentait en créant cette musique. Pour lui, c'était un véritable art.

Comme deuxième argument qui pourrait confirmer mes spéculations, je voudrais citer comme exemple l’œuvre d’Astafiev « La Mélodie de Tchaïkovski ». Cette histoire raconte comment un homme est resté longtemps au téléphone pendant la guerre ; il se sentait si mal qu'il avait même envie, grosso modo, de se suicider.

Eh bien, après un certain temps, un ami l'a appelé et, ayant appris la mauvaise humeur de son ami, a décidé de l'exclure d'une belle mélodie. Cette mélodie a donné de la force au gars, l'a inspiré et chassé les mauvaises pensées. Il s’est avéré plus tard que cette mélodie provenait de la collection de Tchaïkovski. C'est elle qui a sauvé la vie d'un jeune homme.

Ainsi, le véritable art est un art qui ressemble à une force puissante, capable de toucher les recoins les plus profonds de l’âme humaine.

Mise à jour : 2017-07-01

Attention!
Si vous remarquez une erreur ou une faute de frappe, mettez le texte en surbrillance et cliquez sur Ctrl+Entrée.
Ce faisant, vous apporterez des avantages inestimables au projet et aux autres lecteurs.

Merci pour votre attention.

.

Le véritable art, selon l'article du Dictionnaire explicatif de la langue russe de S.I. Ozhegova, est « une réflexion créative, une reproduction de la réalité en images artistiques ». Mais est-il possible de déterminer le sens de ce mot en une seule phrase ? Bien sûr que non! « L’art est charme et sorcellerie ! » C'est exactement ce qui est dit dans le texte de V.A. Oseeva-Khmeleva.

Il décrit un portrait accroché dans une vieille cabane... La femme était représentée de toute sa hauteur et comme si elle était pressée quelque part, jetant son foulard léger sur ses épaules inclinées. Dinka (la fille qui est entrée dans cette pièce) ne pouvait quitter la photo des yeux. Katrya était comme vivante... C'était comme si elle avait capturé Dinka avec sa beauté ! C'est du véritable art !

G.I. Uspensky a une merveilleuse histoire « Redressé ». Il s'agit de l'influence qu'a eue sur le narrateur la merveilleuse sculpture de Vénus de Milo, exposée au Louvre. Le héros était émerveillé par la grande force morale qui émanait de la statue antique. « L'énigme de pierre », comme l'appelle l'auteur, a rendu une personne meilleure : elle a commencé à se comporter impeccablement et a ressenti le bonheur d'être humain.

Ainsi, le véritable art est une force puissante, capable non seulement de capturer l'image du temps et de l'homme, mais aussi de la transmettre aux descendants.

15.3 Qu'est-ce que l'art véritable ? C’est une réalité qui se reflète dans toutes les sphères de la culture et de l’activité humaine. Il s'agit d'un manuel à partir duquel une personne apprend la vie et comprend le monde qui l'entoure. En découvrant le monde et en exprimant ces connaissances dans des images artistiques, une personne révèle son âme. Je prouverai cette thèse en citant les arguments du texte de V. Oseeva et en analysant mon expérience de vie.

Premièrement, les sons du violon ont dissipé la peur de Dina et lui ont redonné confiance. Katri du portrait, comme si elle était vivante, a répondu avec un « sourire tendre et sévère ». La musique et la peinture en tant que composantes de l'art véritable ont révélé le monde intérieur à la fois de l'artiste et de Yakov Ilitch, jouant du violon, et de Dinka, qui écoutaient les sons de la musique en retenant leur souffle, ont enrichi leur âme (phrases 24-26).

Ainsi, j'ai prouvé que le véritable art peut faire changer une personne, l'aider à trouver le sens de la vie et à atteindre son objectif.

"A l'aube, Lyonka et moi avons bu du thé..."

4. Vient

5. Couper

6. Probablement

7. Nuits sans sommeil

8. Vous devez comprendre

15.1 La langue russe est l'une des langues les plus riches au monde tant en termes de composition de la langue que de méthodes d'organisation de son discours. On ne peut qu'être d'accord avec la déclaration du célèbre philologue russe F.I. Buslaev : « Ce n'est que dans une phrase que les mots individuels, leurs terminaisons et leurs préfixes reçoivent leur sens. Une phrase est une unité syntaxique au sein de laquelle des mots individuels et des parties prédicatives acquièrent la capacité d'interagir et de former des composants de discours.

Pour confirmer la validité des propos de F.I. Buslaev, tournons-nous vers un extrait du texte de Konstantin Paustovsky. Il existe de nombreuses connexions expressives dans le texte. Ainsi, par exemple, dans la phrase n°13 (Une foule de dames et d'hommes en redingotes bien boutonnées, une foule des années 70 du XIXe siècle, me regardaient depuis les murs avec une profonde attention), la base grammaticale est la combinaison « la foule regardait », ce qui en soi est intéressant du point de vue de la correspondance du sens lexical et grammatical. Dans le cadre du sujet, le mot « foule » dans son sens lexical implique plusieurs personnes, littéralement un groupe de personnes. Cependant, la signification grammaticale du mot « foule » est un nom singulier. Ainsi, dans la combinaison elle-même, d'une part, l'absence de visage des personnages des gravures est soulignée, et d'autre part, leur intégrité, leur communauté, pour ainsi dire, et donc le prédicat est utilisé selon les normes grammaticales au singulier. : la foule a regardé.

Dans la phrase 18 (Quelque chose est griffonné sur ces planches - je ne comprends pas), le mot « rayé » prend une connotation supplémentaire ; il est utilisé dans le but de minimiser l'importance de la peinture sur gravure.

Ainsi, après avoir analysé le texte, nous pouvons affirmer avec confiance que dans la phrase le mot, ses significations grammaticales et lexicales sont pleinement révélées.

15.3 Qu’est-ce que le véritable art ?

Qu’est-ce que le véritable art ? À mon avis, c'est une image de la réalité dans les œuvres de peinture, de littérature, de cinéma, d'architecture et de musique. C’est à la fois le reflet du monde intérieur d’une personne à travers des images artistiques et la beauté capturée dans les œuvres d’art. Pour confirmer ce qui a été dit, tournons-nous vers le texte que nous propose V. Oseeva et vers l'expérience personnelle.

Le premier argument en faveur de mon opinion peut être les propositions 23 à 25. Ces phrases disent que lorsque Yakov touche les cordes du violon, un son d'une beauté inhabituelle coule et vous voulez profiter de la vie. C'est là que nous voyons le véritable art.

Comme deuxième argument pour étayer mon point de vue, je voudrais prendre un exemple tiré de la vie. Un jour, lors d'un cours d'art, le professeur nous a montré deux maisons identiques. À première vue, ils étaient tous les deux beaux... Mais si vous regardez bien, vous constaterez : l'un des bâtiments est destiné à la vie quotidienne, et l'autre est une œuvre d'art. C’est ce qui nous a fait comprendre plus profondément la vraie beauté.

Ainsi, après avoir analysé deux arguments, j'ai prouvé que seul l'art véritable peut avoir la plus forte influence sur l'âme humaine.

15.3 L’art véritable est la représentation de la réalité dans des images artistiques, une compréhension figurative de la réalité, une partie de la culture spirituelle, une source de connaissance du monde, le processus d’expression du monde intérieur d’une personne dans une image. C’est un manuel de vie, le désir de perfection d’une personne.

Le texte de K. G. Paustovsky parle de la peinture, des peintures du célèbre artiste Pozhalostin, de leur influence sur les gens. C’est en cela – dans l’impact positif sur l’âme de chacun de nous – que se manifeste l’authenticité de l’art. Pour les arguments, je voudrais me tourner vers le texte qui m'est proposé et l'expérience de vie.

Premièrement, dans les phrases 10 à 13, nous lisons quelles émotions le héros a éprouvées lorsqu'il a vu les gravures du célèbre artiste. « Les belles gravures, légèrement jaunies par le temps, « lui donnèrent d'abord une étrange sensation » (10). Les portraits étaient si beaux et si précis qu'il semblait que de vraies personnes se tenaient debout : « une foule de femmes et d'hommes... regardaient... depuis les murs avec une profonde attention » le héros (13).

Deuxièmement, pour confirmer que la musique fait également partie du véritable art, je vais donner un exemple tiré de la vie. Une fois, j'étais au ballet Casse-Noisette et j'ai surtout aimé la musique sur laquelle dansaient les ballerines. La mélodie était si douce qu'à un moment donné, j'ai pensé : ce n'est pas la musique du ballet, mais de la vie elle-même. Et la danse elle-même m'a tellement excité que j'ai réalisé que pendant ces heures j'étais complètement immergé dans la danse, dans l'histoire que me racontaient les ballerines, et que rien ne me distrayait.

Ainsi, j'ai prouvé que l'art, à savoir l'art véritable, n'est pas seulement le reflet de notre monde intérieur, mais aussi un manuel de vie, nous permettant de comprendre la réalité qui nous entoure. Cela fait partie de nous.

15.2 Très souvent, ce qu'une personne ne comprend pas en raison de son manque d'éducation, de son sous-développement, de son incapacité à l'apprécier en raison de la vanité de la vie et des circonstances actuelles, elle le considère comme sans importance et insignifiant. Tout le monde n’est pas capable d’apprécier et de comprendre l’art. Ce sont les derniers mots de Lenya tirés du texte de Konstantin Paustovsky.

Le texte raconte comment les tableaux ont dû être sauvés. Baba Fedosya, qui n'a aucune compréhension de l'art, propose de prendre les planches des vieilles femmes des Pojalistins : "Quelque chose est griffonné sur ces planches - je ne comprends pas." Pour Fedosya, le but de ces planches n'est pas clair, elle ne sait pas apprécier la beauté, elle vit « de son pain quotidien », elle considère donc plus utile de fondre ces « planches » en clous. Combien de chefs-d'œuvre de ce type ont été détruits pendant la révolution et la guerre civile.

L'auteur montre également un autre héros - Lenya, prêt à risquer sa réputation, sa carrière et sa vie pour sauver ces chefs-d'œuvre. Dans la phrase 30, nous en trouvons la confirmation : le héros allait être jugé en assemblée générale en raison de son attitude à l’égard des œuvres de l’artiste.

15.3 L'art regroupe toutes les plus belles choses créées par les mains et l'esprit de l'homme. La splendeur du monde naturel avec sa beauté miraculeuse encourage une personne à capturer le caractère unique des moments de la vie avec l’aide du talent. Cela vous coupe le souffle lorsque vous essayez de saisir avec votre esprit tout ce qui a été créé par les génies, préservé et continué par leurs descendants et leurs disciples. Il est désormais impossible d’imaginer que nos vies ne seraient pas accompagnées d’art et de créativité.

Le texte de Konstantin Paustovsky raconte comment les œuvres d'art ont dû être sauvées. Baba Fedosya, qui n'a aucune compréhension de l'art, propose de prendre les planches des vieilles femmes des Pojalistins : "Quelque chose est griffonné sur ces planches - je ne comprends pas." Pour Fedosya, le but de ces planches n'est pas clair, elle ne sait pas apprécier la beauté, elle vit « de son pain quotidien », elle considère donc plus utile de fondre ces « planches » en clous. Combien de chefs-d'œuvre de ce type ont été détruits pendant la révolution et la guerre civile.

En arrivant sur la Place Rouge, la place principale du pays, votre regard sera involontairement attiré par la cathédrale Saint-Basile. C'est un exemple d'art véritable, il attire et fascine. Peu importe la façon dont l'histoire de notre État a changé, le temple a survécu et est devenu un symbole de notre force et de notre grandeur.

Préserver l’art pour la postérité est notre devoir envers les générations futures. Nous devons non seulement être fiers des proportions étonnantes de l'église de l'Intercession sur la Nerl ou de la cathédrale Saint-Basile, mais aussi tout faire pour que nos enfants puissent en être fiers.

« Pour moi, la musique est tout !

4. Dit

6. Problème

7. Sifflet de bateau à vapeur

8. Il y a un studio

15.1 Les moyens grammaticaux jouent un rôle important dans le texte. Ils aident à formaliser nos pensées et à transmettre ainsi leur essence. Les moyens grammaticaux incluent également les signes de ponctuation, à propos desquels K. G. Paustovsky a écrit un jour : « Pouchkine a également parlé de signes de ponctuation. Ils existent pour mettre en valeur une pensée, mettre les mots dans la bonne relation et donner à la phrase une certaine facilité et le bon son. Les signes de ponctuation sont comme des notations musicales. Ils tiennent fermement le texte et ne le laissent pas s’effondrer.

La validité de la déclaration de Paustovsky est confirmée par des exemples tirés du texte de M. L. Moskvina. Ainsi, à l'aide de signes de ponctuation à la fin des phrases adjacentes n° 28−30 (« (28) Eh bien ?!! (29) Jazz ? (30) Oui ?!! », la joie du chien à la vue de son propriétaire est véhiculé. Les phrases n° 28 et n° 30 contiennent à la fois des points d'exclamation et des points d'interrogation - les phrases expriment l'admiration et la joie du chien et en même temps la question sur les résultats de l'audition : l'auteur humanise ainsi les sentiments de l'animal, montrant à quel point le chien s'inquiète à propos de son ami. Il y a des points de suspension à la fin de la dernière phrase du texte (Et je me suis rappelé à quel point il faisait froid lorsque Keith et moi nous sommes choisis au marché aux oiseaux...). Les points de suspension sont utilisés le plus souvent pour exprimer l'incomplétude d'une pensée, et dans la phrase spécifique n° 43, ils sont un indicateur de la réticence dans les pensées du héros concernant son amitié avec le chien.

Ainsi, K. G. Paustovsky avait raison de souligner le rôle important des signes de ponctuation dans le texte.

15.2 Une personne apprend à voir la beauté du monde non seulement en étant au milieu de la nature, mais aussi en appréciant les œuvres d'art. Cela enrichit son monde intérieur, le rend plus gentil, plus humain. Le héros du texte, M. Moskva, aime le jazz. Il ne sait pas chanter comme l'exigent les règles du chant, mais il révèle son âme en chantant, il se sent bien quand il chante. C’est de cela que parlent les dernières lignes du texte.

Le héros admet : « Pour moi, la musique est tout. » On ne peut guère parler mieux de votre hobby : c’est tout ! Et puis, dans la phrase numéro 6, le héros souligne : « Tout tourne autour de moi, dans cette musique. » Le garçon éprouve un lien inextricable entre son monde intérieur et le jazz, car le jazz aide à révéler ce monde.

L’oncle soutient le hobby de son neveu : « Le jazz n’est pas de la musique ; Le jazz est un état d'esprit."

L'art éveille d'énormes pouvoirs chez une personne. Une véritable œuvre d'art peut éveiller chez une personne des sentiments qui dormaient auparavant dans son cœur. Une soif extraordinaire de vie, d'amour, de désir et la capacité de sympathiser et de ressentir la beauté - c'est ce qui peut éclater chez quiconque touche le beau, comme cela s'est produit avec le héros du texte de Moskvina.

15.3 Que peut faire le véritable art ? Comment peut-elle influencer la formation d’une personnalité humaine, le caractère d’une personne ?

Le héros du texte de M. Moskvina aime le jazz. Il ne sait pas chanter comme l'exigent les règles du chant, mais il révèle son âme en chantant, il se sent bien quand il chante. Le héros admet : « Pour moi, la musique est tout. » On ne peut guère parler mieux de votre hobby : c’est tout ! Le garçon éprouve un lien inextricable entre son monde intérieur et le jazz, car le jazz aide à révéler ce monde.

Le véritable art éveille d'énormes pouvoirs chez une personne. Rappelons au moins l'histoire « Le musicien aveugle » de V. G. Korolenko, dont le personnage principal a réussi à trouver la force de vivre une vie réelle et épanouissante grâce à la musique et à l'amour de ses proches.

Une véritable œuvre d'art peut éveiller chez une personne des sentiments qui dormaient auparavant dans son cœur. Une soif extraordinaire de vie, d'amour, de désir et la capacité de compassion et de ressentir la beauté - c'est ce qui peut éclater chez quiconque touche le beau.

« Enfant, j’ai essayé très, très fort… »

4. Habillé

5. En bois

6. Excitation

7. Sièges en bois

8. Extincteur

13. 25,26

15.1 Les moyens grammaticaux jouent un rôle important dans le texte. Ils aident à formaliser nos pensées et à transmettre ainsi leur essence. Les signes de ponctuation sont également des dispositifs grammaticaux. Le linguiste moderne N.S. Valgina a distingué le tiret parmi les signes de ponctuation : « À l'aide d'un tiret, une charge émotionnelle élevée et une tension psychologique sont véhiculées. En effet, dans quels cas un tiret est-il placé ? A quoi cela sert? Essayons de comprendre cela à l'aide d'exemples tirés du texte de T.N. Tolstoï.

Faisons attention aux phrases 13-14 (C'est le bonheur. C'est le cinéma), dans lesquelles le tiret remplit une fonction emphatique et est utilisé pour attirer l'attention du lecteur sur les réflexions de l'auteur sur sa préférence pour le cinéma plutôt que pour le théâtre. Aux mêmes fins, un tiret est utilisé dans la phrase 27 (Le théâtre est pour les adultes, le cinéma est pour les enfants).

Mais dans la phrase 21 (Ce que j'attends du cinéma, c'est une transformation complète, une dernière tromperie - « pour ne pas penser pourquoi, pour ne pas se rappeler quand. »), le tiret est utilisé dans une fonction de distinction sémantique. Dans cet exemple, le tiret sépare non seulement les parties d'une phrase complexe sans union, mais souligne également que le contenu de ces parties a un sens opposé.

Ainsi, nous sommes convaincus que le tiret est un signe de ponctuation multifonctionnel très important en écriture. Cela aide non seulement à comprendre la structure de la phrase, et donc le sens de ce qui est écrit, mais porte également une certaine charge sémantique et émotionnelle, étant ainsi un moyen d'expression grammatical.

15.2 « Le théâtre est fait pour ceux qui aiment les acteurs vivants et qui leur pardonnent gracieusement leurs imperfections en échange d'art. Le cinéma est pour ceux qui aiment les rêves et les miracles », c'est ce que dit le célèbre écrivain T. Tolstaya à propos du théâtre et du cinéma. Comment comprendre cette phrase ? Je crois que le véritable art est différent pour chaque personne : certaines personnes aiment le cinéma, tandis que d'autres adorent le théâtre. Je donnerai des exemples tirés du texte de T. Tolstoï.

Premièrement, l'héroïne lyrique aime le cinéma. C'est pour elle : « Un rêve, un mirage, un rêve. Transfiguration. » (Phrase 18-19.) Et tout cela parce qu’elle « aime les rêves et les miracles ». (Proposition 24.)

Deuxièmement, la jeune fille ne minimise pas l'importance du théâtre, elle croit simplement que dans le théâtre où jouent des acteurs en direct, il y a beaucoup d'imperfection. Elle se souviendra toute sa vie à quel point elle avait été choquée par l'incohérence avec l'âge de l'actrice en surpoids jouant une jeune fille de 18 ans. (Phrase 3.)

Je peux conclure que je partage l’opinion de l’héroïne de T. Tolstoï : « Le théâtre est pour les adultes ; le cinéma est pour les enfants."

15.3 L'art véritable, selon l'article du Dictionnaire explicatif de la langue russe de S.I. Ozhegova, est « une réflexion créative, une reproduction de la réalité en images artistiques ». Mais est-il possible de déterminer le sens de ce mot en une seule phrase ? Bien sûr que non! L'art est charme et sorcellerie ! C’est exactement ce dont parle le texte de T. Tolstoï.

Tout d’abord, la célèbre écrivaine construit l’argumentation de l’héroïne sur l’art réel, en opposant des sens apparemment incompatibles : théâtre et cinéma... Incompatibles parce qu’elle n’aime pas le théâtre ! Toutes les sympathies de l'héroïne lyrique sont données au film qui l'a charmée et envoûtée ! C'est ainsi qu'elle écrit avec enthousiasme à propos de sa forme d'art préférée : « Ce que j'attends du cinéma, c'est une transformation complète, une déception finale - « pour ne pas penser pourquoi, pour ne pas se souvenir quand ».

Mon point de vue sur l'art véritable diffère de l'opinion de l'héroïne T. Tolstoï : j'aime le théâtre ! Il y a quelques semaines, j'ai eu la chance d'assister à une merveilleuse représentation des opéras mystères « Juno » et « Avos ». Tout ce qui était là : le paysage magnifique, la musique merveilleuse d'Alexei Rybnikov et l'histoire d'amour romantique de deux personnes merveilleuses - disait que j'étais dans un temple de l'art ! Et "les dieux qui s'y trouvent... sont à moi !"

Ainsi, le véritable art est différent pour chaque personne : certaines personnes aiment le cinéma, tandis que d’autres adorent le théâtre.

15.2 Depuis des centaines d'années, le théâtre plaît au public, éduque et remue l'âme. Le théâtre est considéré comme un temple de l'art. Relativement récemment, une forme d'art comme le cinéma est apparue, qui nous plonge dans un monde désirable, tentant et attrayant. Tatiana Tolstaya parle de ces différences entre théâtre et cinéma.

Malgré le fait qu'« il faisait chaud dans le théâtre, il y avait une odeur agréable et complexe dans la salle, des gens intelligents marchaient dans le hall, les fenêtres étaient recouvertes de rideaux en soie de parachute » (phrase numéro 4), l'héroïne n'aime pas le théâtre, il y a pour elle quelque chose de trompeur, de contre nature, de contradictoire. C'est pourquoi le théâtre n'est pas son temple.

Une autre chose est le cinéma. L'héroïne aime les films parce qu'ils sont plus clairs et plus proches. Du cinéma, elle attend, comme des milliers d'autres téléspectateurs, « une transformation complète, une déception finale - « pour ne pas penser pourquoi, pour ne pas se souvenir quand » (phrase numéro 21).

Aujourd'hui, on ne peut plus imaginer la vie sans lire un roman, sans un nouveau film, sans une première au théâtre, sans un succès à la mode et un groupe musical préféré, sans expositions d'art... Il est impossible de dire avec certitude quel type d'art a un effet plus fort sur une personne, ce qui apporte plus de plaisir. Chacun peut choisir ce qui lui est le plus proche et le plus attrayant.

15.3 Aujourd'hui, une personne ne peut plus imaginer la vie sans lire un roman, sans un nouveau film, sans une première au théâtre, sans un succès à la mode et un groupe musical préféré, sans expositions d'art... Dans l'art, une personne trouve à la fois de nouvelles connaissances et des réponses aux questions vitales, et la paix face à l'agitation quotidienne et au plaisir. Une véritable œuvre d'art est toujours en phase avec les pensées et les pensées des lecteurs, des spectateurs et des auditeurs.

Dans le texte de Tatiana Tolstaya, les réflexions de l’héroïne sur le cinéma. Le cinéma est l'une des formes d'art. Beaucoup de gens aiment le cinéma parce que c’est plus clair et plus proche. Du cinéma, elle attend, comme des milliers d'autres spectateurs, « une transformation complète, une déception finale - « pour ne pas penser pourquoi, pour ne pas se rappeler quand ».

La musique a une grande influence sur l’esprit et l’âme des gens du monde moderne. Il est difficile d’imaginer que la musique puisse soudainement prendre le dessus et disparaître de nos vies. Si vous êtes triste, la musique joue. S'il y a une raison de se réjouir, nous écoutons à nouveau de la musique. Malheureusement, un tel besoin est devenu la raison de la domination de la musique de mauvaise qualité, et cela contredit le but de l'art : vous faire réfléchir, stimuler des sentiments et appeler à l'action.

Il est impossible de dire avec certitude quel type d'art a le plus d'effet sur une personne et lui apporte le plus de plaisir. Chacun peut choisir ce qui lui est le plus proche et le plus attrayant.

Méfiance

"C'est un maladroit, ce Vovka..."

4. Arraché

5. Abandonné

7. Le bourdonnement des bourdons

8. Les ténèbres ont pris le dessus

15.1 Philologue russe moderne O.N. Emelyanova a déclaré: "Le discours de l'auteur a non seulement un caractère figuratif, mais aussi une expressivité et caractérise non seulement l'objet de la déclaration, mais aussi l'orateur lui-même." En effet, tout comme le discours de notre interlocuteur nous en apprend beaucoup sur son monde intérieur, ses croyances et son niveau d'aspiration, de même à partir du texte de l'auteur nous pouvons retracer l'attitude de l'écrivain envers les événements et les personnages décrits, et donc nous pouvons juger de son vision du monde. Cela peut être clairement vu à l'aide d'exemples tirés du texte de V.I. Odnoralova.

La phrase 3 (Les enfants du village sont bons, mais il faut les prendre avec autorité, après ils deviendront amis - wow !) parle des relations entre adolescents, et ces relations ne sont pas du tout faciles. Il est évident que l’auteur l’a compris et sait aborder les garçons. Même stylistiquement, cette phrase est proche du discours des garçons : au lieu de mots sur le genre d'amis que les garçons du village peuvent devenir, l'écrivain dit quelque chose qui semble très expressif dans le contexte de la phrase et d'une situation de discours spécifique - « vo ! » L'auteur sympathise sincèrement avec Vovka lorsqu'il doit se rendre dans l'effrayant bureau de l'ancien maître. En témoignent les points de suspension à la fin de la phrase n°34, montrant la tension d'anticipation de la rencontre du héros avec l'inconnu, ainsi l'auteur semble intriguer le lecteur et le faire ressentir un sentiment de sympathie pour son héros, puisque lui-même sympathise et sympathise également avec Vovka.

Les exemples ci-dessus confirment qu'O.N. Emelyanova avait raison lorsqu'elle affirmait que le discours de l'auteur pouvait en dire long non seulement sur ce qui se passe dans l'histoire, mais aussi sur l'auteur lui-même.

15.3 Qu’est-ce que le doute de soi ?

À mon avis, l’incertitude est le doute sur la force physique et spirituelle, le manque de confiance en soi et la faible estime de soi.

Il me semble que le doute de soi empêche une personne de se sentir autonome et de défendre son opinion, elle doit donc prendre des décisions en s'appuyant sur les conseils d'autres personnes, sans tenir compte de son propre point de vue.

Comme premier argument confirmant mon point de vue, je donnerai un exemple tiré de l'histoire du poète, prosateur et publiciste d'Orenbourg V.I. Odnoralova. Ainsi, les phrases 23 à 36 racontent comment Vovka, gagnant en autorité parmi ses amis, partit en reconnaissance jusqu'à l'ancien bureau du maître, dans lequel le diable aurait vécu. Le garçon n'avait pas confiance en ses capacités, à un moment donné il a même été submergé par la peur, alors il n'a pas osé entrer pendant longtemps - "il s'est lentement dirigé vers l'entrée arrière et s'est figé". Mais malgré tout, après avoir surmonté toutes ses peurs, Vovka rassembla son courage et entra dans le bâtiment. Là, il « a crié, puis a ri, parce qu'il a vu une barbe grise familière »... Après avoir surmonté son indécision, le garçon est sorti de la situation actuelle avec honneur.

Le deuxième argument en faveur de mon opinion vient de l’expérience de lecture. Permettez-moi de me tourner vers l’œuvre de Georgy Polonsky « Nous vivrons jusqu’à lundi ». En raison du manque de confiance en elle, l'enseignante inexpérimentée Natalya Sergeevna se retrouve dans une situation désagréable : un corbeau a volé dans la classe, et elle et les enfants, devant son collègue Ilya Semenovich Melnikov, se sont précipités pour attraper l'oiseau. Plus tard, essayant de restaurer son autorité, la jeune enseignante a commencé à parler « avec une froide menace ». Le doute d'elle-même ne lui a pas permis de prendre la bonne décision, elle ne savait pas comment se comporter avec les lycéens.

Je pense avoir montré que l'incertitude est une peur intérieure, un sentiment de manque de force, une incapacité à prendre la bonne décision. Bien sûr, nous devons travailler avec le doute, car cela peut devenir un problème grave : à cause de cela, nous avons des difficultés à communiquer avec les gens.

15.2 D'où vient le doute de soi ? Comme beaucoup d’autres malheurs, il se forme souvent dans l’enfance, lorsque la connaissance du monde et de soi-même consiste en grande partie dans les évaluations des autres, et non dans des faits réels. Cela se produit avec les héros du texte de V.I. Odnoralov. Vovka est heureux que « Vityok l'ait respecté », car il est important pour lui que les garçons ne le considèrent pas comme un lâche.

Les enfants du village doivent être « pris avec autorité », dit la phrase numéro 3. Mais avec quelle autorité ? Comment se développe cette autorité ? Les gars ont leurs propres idées sur lui. Les garçons ne pardonnent pas les erreurs. C'est pourquoi, lorsque Vovka tombe dans la boue et recule devant la chèvre, tout le monde se moque de lui, rit méchamment, cruellement.

L'attitude envers Vovka change après qu'il se rende dans la maison vide et effrayante. Il a surmonté sa peur, car il n’avait pas d’autre choix : « Il a compris : Oleg irait certainement à sa place, mais au moins il irait dans une autre école. »

Le doute de soi crée la peur et empêche une personne de se sentir autonome et de défendre son opinion. Former une estime de soi adéquate est l'une des tâches importantes de l'auto-éducation ; c'est une estime de soi correctement formée qui aidera à surmonter le doute de soi.

C’est ce qui arrive aux héros du texte de V. I. Odnoralov : les enfants du village doivent être « pris avec autorité », dit le texte. Mais par quelle autorité ? Comment se développe cette autorité ? Les gars ont leurs propres idées sur lui. Les garçons ne pardonnent pas les erreurs. C'est pourquoi, lorsque Vovka tombe dans la boue et recule devant la chèvre, tout le monde se moque de lui, rit méchamment, cruellement. L'attitude envers Vovka change après qu'il se rende dans la maison vide et effrayante. Il a surmonté sa peur, car il n’avait pas d’autre choix.

Une personne peu sûre d'elle se replie sur elle-même, se sentant comme une victime, ou, pire encore, devient un tyran. Pour cacher sa faiblesse, il crie. Un enseignant qui crie à cause du doute ne pourra jamais acquérir de l'autorité dans la classe et ne pourra donc enseigner à personne.

D’où vient le doute de soi ? Comme beaucoup d’autres malheurs, il se forme souvent dans l’enfance, lorsque la connaissance du monde et de soi-même consiste en grande partie dans les évaluations des autres, et non dans des faits réels. C’est pourquoi il est si important de développer une estime de soi adéquate.

"Dès que Pashka et moi avons eu..."

4. Interrogatoire

5. Surpris

7. Levier de fer

8. Rien n’a fonctionné

15.1 I. G. Miloslavsky a déclaré : « L'attitude de l'écrivain à l'égard de ce qui est communiqué peut souvent être exprimée à l'aide de « petits » mots, des mots généralement considérés comme officiels - des particules et des conjonctions. Il semblerait, comment les parties auxiliaires du discours, sans avoir de sens indépendant, peuvent-elles exprimer l’attitude du locuteur face à ce qui est communiqué ? Essayons de retracer cela à l'aide d'exemples tirés du texte de N.I. Dubov.

Les parties fonctionnelles du discours jouent un rôle très important dans la langue russe. En effet, ils ne nomment pas d'objets, de signes, d'actions ou d'états et ne les indiquent pas, mais servent à exprimer les relations grammaticales entre les mots dans des phrases et des phrases. Contrairement aux indépendants, ils n'ont pas de sens lexical et grammatical général spécifique, mais donnent des nuances supplémentaires aux mots et aux phrases. Les parties fonctionnelles du discours incluent les particules. Ainsi, dans la phrase n°2 (On ne peut pas réinventer l'avion s'il a été inventé il y a longtemps, ni ouvrir de nouveaux pays si tout a déjà été couvert de haut en bas !), la particule « zhe » introduit une nuance supplémentaire de renforcement. . Les phrases 9 et 29 utilisent la particule « ici », qui a le sens supplémentaire d'indiquer. Parmi les conjonctions, on peut noter la conjonction « cependant », qui est remarquable pour le texte, qui est caractéristique du discours familier et qui, dans la phrase 15, est utilisée à la place de la conjonction stylistiquement neutre « mais » afin de respecter les objectifs du texte - pour transmettre la nature conversationnelle et détendue du récit.

Ainsi, I. G. Miloslavsky avait raison lorsqu’il affirmait que les mots fonctionnels aidaient à exprimer l’attitude du locuteur à l’égard du récit.

15.2 Les héros du texte de N. I. Dubov aspirent à de grandes découvertes et à des entreprises utiles, mais ne savent pas où trouver un emploi. C’est de cela que parlent les dernières lignes du texte.

Les phrases 16 à 17 du texte ci-dessus parlent de l’idée de Pashka, qui était censée être une invention utile dans le jardin, mais qui n’a apporté que des ennuis au père de Pashka. La position des parents du garçon ne vise pas à encourager ses activités, ce qui affecte également le résultat global. Pour que le doute de soi s’enracine, il faut subir une sorte d’échec. Et si vous êtes également puni pour cet échec, alors c'est un chemin direct vers la formation d'une faible estime de soi.

Le narrateur lui-même a également échoué dans l'histoire du village. Grand-père Savva vient de lui faire signe de partir. Voici un autre exemple où l'incompréhension des adultes empêche une personne en pleine croissance de se sentir autonome et de défendre son opinion.

Une personne peu sûre d’elle a une faible estime d’elle-même. Il manque de confiance en lui, en ses forces, en ses capacités. Il n'est possible de surmonter le doute de soi que si une personne est capable de fixer correctement des objectifs, de les relier à des circonstances extérieures et d'évaluer positivement leurs résultats.

15.3 Une personne qui n'est pas en sécurité a une faible estime d'elle-même. Il manque de confiance en lui, en ses forces, en ses capacités. Ces personnes s’inquiètent de ce que les autres penseront d’elles et sont prédisposées à la déception et à la méfiance. Le doute de soi empêche une personne de se sentir autonome et de défendre son opinion. Il doit s'adapter aux autres et prendre des décisions en s'appuyant sur leurs conseils, sans tenir compte de son propre point de vue.

Un exemple de doute de soi peut être l’histoire du texte de N. I. Dubov sur l’idée de Pashkin, qui était censée être une invention utile dans le jardin, mais qui n’a apporté que des ennuis au père de Pashkin. La position des parents du garçon ne vise pas à encourager ses activités, ce qui affecte également le résultat global. Pour que le doute de soi s’enracine, il faut subir une sorte d’échec. Et si vous êtes également puni pour cet échec, alors c'est un chemin direct vers la formation d'une faible estime de soi.

Ou prenez les gens jaloux : une personne rongée par la jalousie « vit » en réalité avec une seule peur : celle de se révéler pire que l'adversaire qui lui est préféré.

Ce n’est pas un fait qu’une personne qui manque de confiance en elle doit nécessairement se taire. Par exemple, un comportement agressif envers quelqu’un qui est manifestement plus faible est aussi une manifestation de doute de soi.

Il n'est possible de surmonter le doute de soi que si une personne est capable de fixer correctement des objectifs, de les relier à des circonstances extérieures et d'évaluer positivement leurs résultats.

Le véritable art est représentation de la réalité dans des images artistiques, compréhension figurative de la réalité, partie de la culture spirituelle, source de connaissance du monde, processus d’expression du monde intérieur d’une personne dans une image. C’est un manuel de vie, le désir de perfection d’une personne.

Dans le texte KG. Paustovski il parle de peinture, des peintures du célèbre artiste Pozhalostin, de leur influence sur les gens. C'est en cela - dans l'impact positif sur l'âme de chacun de nous - que se manifeste l'authenticité de l'art. Pour les arguments, je voudrais me tourner vers le texte qui m'est proposé et l'expérience de vie.

Premièrement, dans les phrases 10 à 13, nous lisons quelles émotions le héros a éprouvées lorsqu'il a vu les gravures du célèbre artiste. Les « belles gravures, légèrement jaunies par le temps », lui procurent d'abord un « sentiment étrange » (10). Les portraits étaient si beaux et si précis qu'il semblait que de vraies personnes se tenaient debout : « une foule de femmes et d'hommes... regardaient... depuis les murs avec une profonde attention » le héros (13).

Deuxièmement, pour confirmer que la musique fait également partie du véritable art, je vais donner un exemple tiré de la vie. Une fois, j'étais au ballet Casse-Noisette, et ce que j'aimais le plus, c'était la musique sur laquelle dansaient les ballerines. La mélodie était si douce qu'à un moment donné j'ai pensé : ce n'est pas la musique du ballet, mais de la vie elle-même. Et la danse elle-même m'a tellement fait tourner la tête que pendant ces heures j'ai été complètement immergé dans la danse, dans l'histoire que me racontaient les ballerines, et je n'ai été distrait par rien.

Ainsi, j'ai prouvé que l'art, à savoir l'art véritable, n'est pas seulement le reflet de notre monde intérieur, mais aussi un manuel de vie, nous permettant de comprendre la réalité qui nous entoure. Cela fait partie de nous.

Qu’est-ce que le véritable art ?À mon avis, c'est une image de la réalité dans les œuvres de peinture, de littérature, de cinéma, d'architecture et de musique. C’est à la fois le reflet du monde intérieur d’une personne à travers des images artistiques et la beauté capturée dans les œuvres d’art. Pour confirmer ce qui a été dit, tournons-nous vers le texte qui nous est proposé V. Oseeva et à l'expérience personnelle.

Le premier argument en faveur de mon opinion peut être les propositions 23 à 25. Ces phrases disent que lorsque Yakov touche les cordes du violon, un son d'une beauté inhabituelle coule et vous voulez profiter de la vie. C'est là que nous voyons le véritable art.

Comme deuxième argument pour étayer mon point de vue, je voudrais prendre un exemple tiré de la vie. Un jour, lors d'un cours d'art, le professeur nous a montré deux maisons identiques. À première vue, ils étaient tous les deux beaux... Mais si vous regardez bien, vous constaterez : l'un des bâtiments est destiné à la vie quotidienne, et l'autre est une œuvre d'art. C’est ce qui nous a fait comprendre plus profondément la vraie beauté.

Ainsi, après avoir analysé deux arguments, j'ai prouvé que seul l'art véritable peut avoir la plus forte influence sur l'âme humaine.