Instruments de musique des peuples du monde aperçu d'un cours de musique (4e année) sur le sujet. Instruments de musique des peuples du monde Quels instruments sont utilisés par les peuples du monde

Dilyara était en neuvième année lorsqu'elle a entendu une mélodie de flûte à la télévision. Les sons magiques ont tellement captivé la jeune fille qu'elle voulait désespérément apprendre à jouer. Dilyara a immédiatement essayé de fabriquer elle-même l'instrument, mais ses tentatives n'ont pas été couronnées de succès et, en conséquence, elle a acheté une flûte à bec (une sorte de flûte longitudinale - ndlr). J'ai appris à jouer tout seul : j'ai d'abord étudié les notes, puis j'ai fait confiance à mes oreilles.

Ma première flûte s'appelait un « shakuhachi japonais », je l'ai fabriquée à partir d'un tuyau en PVC. On pense que le shakuhachi a été créé pour la méditation. Le son de la flûte harmonise et amène le joueur dans un état uniforme, et en s'entraînant à surveiller sa respiration tout en jouant, vous pouvez donner vie à cette qualité : une personne devient plus consciente et contemplative. Mais tout cela se produira lorsque vous apprendrez à jouer de la flûte, et pendant que je la créais, j'ai beaucoup souffert », se souvient l'artisane de Crimée.

Guzheng. Photo de D. Abdureshitova

Le quartier de la pitié et du shakuhachi

Au début, la jeune fille était incapable d'extraire un son de la flûte. Je pensais avoir mal coupé quelque chose ou mal connecté. Il s'avère que le shakuhachi japonais est considéré comme l'une des flûtes les plus difficiles car il n'y a pas de sifflet, mais à la place il y a un utaguchi (traduction littérale - « chant de la bouche »). Il s'agit d'une coupure avec laquelle le flux d'air est coupé, ce qui produit du son. Et quand elle a compris comment fonctionne la flûte, l’instrument s’est mis à jouer.

Dilyara est autodidacte en tout : comment fabriquer ses propres flûtes, comment en jouer. Il dit qu'en regardant des photographies sur Internet, par essais et erreurs, il apprend à les réaliser. J'ai donc maîtrisé la notation musicale par moi-même. « Dans la Vieille Crimée, l'école de musique est très loin de chez moi, donc ce n'était pas pratique pour moi de m'y rendre. Maintenant que j'étudie à Simferopol, je n'ai plus le temps pour ça. Et je ne fais de mon passe-temps ni un métier ni une entreprise. Je connais un peu les partitions, je peux jouer lors de certains concerts, mais je fabrique davantage des flûtes pour moi-même. Il arrive que quelqu’un commande, mais je n’en fais pas trop de publicité », admet Dilyara.

D'une manière ou d'une autre, elle n'a jamais pensé à vendre et à gagner de l'argent avec des instruments de musique. Bien que si nous parlons de prix, un tel travail artisanal sera évalué à 1 000 roubles ou plus.

Créer, créer, puis jouer d'instruments nationaux, voilà ce que la beauté de Crimée fait pour son âme. Dans la vie, Dilyara a décidé de suivre le chemin d'un économiste. "Bien sûr, ce n'est pas aussi intéressant que mon hobby, mais j'ai besoin de réaliser mon diplôme", sourit l'artisane.

Au total, la collection de Dilyara contient une trentaine d’instruments de musique différents. Parmi celles-ci, il n’existe que dix types de flûtes provenant de différentes nations du monde.

Il s'agit du shakuhachi japonais, du bansuri indien, du zhaleika slave, du sopilka ukrainien, du kena sud-américain, du samponyo sud-américain, du pimak (flûte indienne d'Amérique du Nord), du pishik de Belgorod. Je fabrique des instruments à cordes pincées - un petit koto japonais et un grand guzheng chinois de près d'un mètre de long (parents de la cithare européenne). Je pense qu'Udu est absolument unique : un tambour africain en argile avec deux trous qui produit des voix longues, presque surnaturelles. Les tribus africaines croyaient entendre les voix de leurs ancêtres avec lesquels elles avaient besoin de communiquer. J'ai commencé à fabriquer des flûtes comme le hulusi et le bawu – des instruments chinois. En plus des flûtes, je travaille les cordes, la plus grandiose étant la harpe celtique. J'ai eu l'idée de le faire quand j'ai entendu Elizbar (Eduard Sirech) jouer, j'ai vraiment aimé ! Je fabrique une harpe depuis 2013, l'été dernier j'ai enfilé les cordes et j'ai presque appris à jouer. Maintenant, le violon kemane est en cours de fabrication (un instrument obligatoire dans les ensembles de musique traditionnelle professionnelle de l'Est - ndlr), les chevilles ont déjà été découpées, la base a été réalisée... - la femme de Crimée est immergée dans le monde de la musique.

Une flûte peut être fabriquée à partir de différents matériaux, mais le meilleur et le plus pratique est le bambou. Il a un merveilleux son chaleureux. Elle cultive du bambou clair chez elle et achète du bambou foncé au magasin. À propos, dans les magasins pour pêcheurs, vous pouvez choisir des cannes à pêche de la famille des bambous. La jeune fille a également appris à fabriquer des flûtes à partir de lagenaria (une sorte de citrouille en forme de bouteille). Ou fabriqué à partir de bois avec de la cire d'abeille, des huiles essentielles, du cuir véritable et du fil. Si vous prenez bien soin de l'instrument (ne l'exposez pas aux changements thermiques ou climatiques, essuyez le canal interne de l'instrument après avoir joué), alors il pourra servir à vos petits-enfants.

Il existe de nombreuses belles légendes associées à l'histoire de la naissance des flûtes.

Depuis les XIVe et XVe siècles au Japon, le shakuhachi était joué par des moines bouddhistes komuso errants, dont la particularité était un panier sur la tête qui cachait complètement leur visage. On croyait qu’en jouant de la flûte, un moine pouvait atteindre la réalisation de soi, car cela organiserait la conscience et purifierait l’esprit.

Mais la flûte indienne d'Amérique du Nord - pimak - est destinée à l'amour. Avec son aide, les jeunes Indiens séduisaient de belles filles. Les sons purs et envoûtants de cet instrument étaient censés la convaincre des intentions sérieuses de son élu et montrer tous les atouts du mec. On pourrait dire que les flûtes effectuaient toute la conversation.

Le plus ancien instrument des Indiens du Pérou, du Chili et de la Bolivie, la quena, est au contraire une flûte de tristesse. Dans les temps anciens, un jeune homme amoureux, afin de ne jamais se séparer de sa bien-aimée tragiquement décédée, décida de fabriquer une flûte à partir du tibia de sa jambe. Après avoir fabriqué cette flûte, le jeune homme attristé l'emportait partout avec lui, et lorsqu'il jouait, son son mélancolique lui rappelait la voix et le cri de sa bien-aimée décédée.

À l'âge de 16 ans, Dilyara fabriquait un violon Tuvan ISIS. Cet instrument de musique est toujours personnifié par l'animal de compagnie préféré des nomades : le cheval. C'est pourquoi, autrefois, ses cordes étaient fabriquées à partir de crin de queue de cheval. De nos jours, des matériaux synthétiques comme les cordes en nylon peuvent également être utilisés.

Son individuel

Flûtes. Photo de D. Abdureshitova

Chaque instrument est individuel, possède son propre son distinctif et est créé différemment au fil du temps. Par exemple, un pimak ne fonctionnera pas si vous coupez un trou un peu plus grand - le sifflet ne sera pas le même. Il faut également être extrêmement prudent avec le matériel. Le bambou peut se fissurer pendant le traitement. "Le moyen le plus rapide de fabriquer un bansuri indien est le suivant : pour couper, traiter, sélectionner l'accordage et décorer un tout nouvel instrument, vous aurez besoin d'environ 6 heures de travail fructueux et intense, enfin, si vous ne vous laissez pas distraire du tout, » partage l’artisane.

Quand tout est prêt, la touche finale reste : Dilyara met son emblème et finalise le design. Un ornement de prairie conviendrait à un instrument nord-américain ; une harpe aurait des nœuds celtiques, héros de la mythologie.

J'aime faire quelque chose de nouveau tout le temps, expérimenter chaque instrument qui se distingue par sa musicalité. Prenez le pitoyable : son son est aigu, le shakuhachi japonais a un son grave et profond », dit l'artiste à propos de ses créations et commence immédiatement à démontrer ses voix.

Il semble que la fille ne vive que de créativité. Lorsque Dilyara ne crée pas d'instruments, elle dessine dans le style Zentangle (un dessin abstrait créé sur la base de motifs répétitifs - ndlr), brode des sacs à main pour Kjorana (un attribut d'une cérémonie de mariage), connaît beaucoup de programmes informatiques, est engagé dans la photographie, la création de musique électronique et aime les graphiques raster et vectoriels. Et bien sûr, il s’intéresse à la musique.

J'aime écouter des airs folk irlandais et japonais. Quand je travaille un instrument, la musique m'accompagne. Mais quand je choisis le système, il doit y avoir le silence », la jeune fille talentueuse révèle ses secrets.

Dilyara n'est pas la seule personne créative de sa famille. «Ces capacités m'ont été transmises par mon grand-père», explique l'artisane. - C'est un homme aux mains d'or. Il a construit la maison lui-même, des fondations au câblage, il a réalisé des meubles incroyables ! Il fallait encore chercher un tel maître !

Balafon africain. Photo de D. Abdureshitova

Lorsqu'on lui demande si elle envisage de faire don ou même de créer un musée d'instruments de musique de différentes nations du monde issus de sa collection, Dilyara répond que l'instrument a été créé pour être joué. Et si vous ne l'utilisez pas aux fins prévues, vous devez alors offrir l'instrument en cadeau ou le mettre en vente afin qu'il profite au propriétaire et ravisse les auditeurs.

Instruments de musique folkloriques russes (Leçon du CMH 8e année « Instruments de musique des peuples du monde » d'après le manuel de G.I. Danilova) Auteur : Alexander Korshikov, élève de 8e année de l'établissement d'enseignement municipal Sidorovskaya, région de Samara Responsable : V.A. Korshikov. enseignant de l'école secondaire MHC MOU Sidorovskaya

Le nom « balalaïka », parfois trouvé sous la forme « balabaika », est un nom populaire, probablement donné à l'instrument en imitation du grattage « balakan » des cordes pendant le jeu. « Bavarder », « plaisanter » dans le dialecte populaire signifie discuter, téléphoner en vain. L'origine russe ne peut être attribuée qu'au contour triangulaire du corps ou du corps de la balalaïka, qui a remplacé la forme ronde de la domra.

Au début, la balalaïka s'est répandue principalement dans les provinces du nord et de l'est de la Russie, accompagnant généralement les chants de danse folklorique. Mais déjà au milieu du XIXe siècle, la balalaïka était très populaire dans de nombreuses régions de Russie. Il était joué non seulement par les garçons du village, mais aussi par des musiciens de cour sérieux tels qu'Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cependant, au milieu du XIXe siècle, l'harmonica se trouvait presque partout à côté, remplaçant progressivement la balalaïka.

Domra est un ancien instrument de musique russe. Les scientifiques suggèrent que l'ancien ancêtre de notre domra russe était un instrument égyptien, qui a reçu le nom de « pandura » des historiens grecs et qui était utilisé plusieurs milliers d'années avant notre ère. Cet instrument, appelé « tanbur », nous est peut-être parvenu via la Perse, qui faisait du commerce avec la Transcaucasie.

En raison de leurs capacités d'interprétation, les domras de l'orchestre constituent le principal groupe mélodique. De plus, la domra trouve son utilité comme instrument solo. Des pièces de théâtre et des œuvres de concert sont écrites pour elle. Malheureusement, la domra n'est pas particulièrement populaire en tant qu'instrument folklorique en Russie ; on la trouve presque jamais dans les villages.

Gusli Gusli, instrument à cordes pincées russe. Connu en deux variétés. Le premier a une forme en forme d'aile (triangulaire dans les échantillons ultérieurs), de 5 à 14 cordes accordées par échelons de l'échelle diatonique, le second a une forme en forme de casque et 1030 cordes du même accord.

L'harmonica vient d'un instrument asiatique appelé shen. Shen en Russie était connu il y a très longtemps, aux Xe-XIIIe siècles, pendant la période de domination tatare-mongole. Certains chercheurs affirment que le shen a voyagé d'Asie en Russie, puis en Europe, où il a été amélioré et est devenu un instrument de musique très répandu et véritablement populaire dans toute l'Europe - l'harmonica.

Contrairement à l'opinion selon laquelle l'accordéon est une invention de maîtres allemands, l'académicien A. M. Mirek a réussi à prouver son origine russe. L'harmonica dans sa forme moderne - avec un soufflet coulissant (pneuma) et un grand nombre de languettes métalliques crantées à l'intérieur de deux barres latérales - est apparu à Saint-Pétersbourg. Son père, l'ingénieur tchèque Frantisek Kirshnik, vivait en Russie à cette époque et fit la démonstration de son nouvel instrument, d'une puissance sonore bien supérieure à celle du sheng, aux habitants de Saint-Pétersbourg en 1783. Il a également donné à son idée un nom tchèque : harmonica. Mais maintenant, ce nom, comme « accordéon », est devenu familier en russe. Le nom officiel de cet instrument de musique est l'accordéon.

L'accordéon à boutons est également une invention russe. En 1907, il fut réalisé par Piotr Sterligov. Le maître lui-même ne se vantait pas d'avoir inventé un nouvel instrument. Et le nouvel accordéon chromatique à quatre rangées a reçu le nom du célèbre conteur-musicien de l'ancienne Russie Bayan. Ce nom est hérité par tous les instruments de ce type. Le clavier, inventé par le maître et situé sur le côté droit de l'instrument, s'appelait le système Sterligov.

De nos jours, les compositeurs écrivent des œuvres originales pour l'accordéon à boutons, notamment des compositions de grandes formes de sonates et de concertos. Dans les écoles de musique, il existe des cours pour jouer de l'accordéon à boutons, qui forment des joueurs d'accordéon à boutons qualifiés. L'accordéon à boutons reste un instrument folklorique sur lequel la musique folklorique était et continue d'être jouée.

Les premières preuves écrites sur le cor apparaissent dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le cor apparaît comme un instrument russe très répandu : « Cet instrument a été presque inventé par les Russes eux-mêmes ». Le cor est un tube droit conique avec cinq trous de jeu en haut et un en bas. Il y a une petite cloche à l'extrémité inférieure et un embout collé à l'extrémité supérieure. La longueur totale du cornet varie de 320 à 830 mm

Le mot « zhaleika » ne se trouve dans aucun monument écrit russe ancien. La première mention de pitié se trouve dans les notes de A. Tuchkov, datant de la fin du XVIIIe siècle. Il y a des raisons de supposer que le zhaleika était présent auparavant. Zhaleika est un petit tube en saule ou en sureau, de 10 à 20 cm de long, à l'extrémité supérieure duquel est inséré un grincement avec une seule langue en roseau ou en plumes d'oie. , et à l'extrémité inférieure se trouve une cloche en corne de vache ou en écorce de bouleau. La langue est parfois coupée sur le tube lui-même. Il y a de 3 à 7 trous de jeu sur le canon, grâce auxquels vous pouvez modifier la hauteur du son. l'apparition d'un autre instrument.

La flûte est un instrument russe de type flûte longitudinale. La mention des flûtes se trouve dans les mythes et légendes grecs anciens. Ce type d'instrument existe chez différents peuples depuis l'Antiquité. En Europe, dans la musique de cour (XVIIIe siècle), son appellation de « flûte longitudinale » s'est renforcée. La flûte est un simple tuyau en bois (parfois en métal). À une extrémité se trouve un sifflet en forme de « bec » et au milieu de la face avant sont découpés un nombre différent de trous de jeu (généralement six). L'instrument est fabriqué à partir de nerprun, de noisetier, d'érable, de frêne ou de cerisier des oiseaux.

Kugikly (kuvikly) ou tsevnitsa est un instrument de musique à vent, un type russe de flûte à plusieurs barillets. En règle générale, il se compose de trois à cinq tubes creux de même diamètre, mais de longueurs différentes de 100 à 160 mm. Les extrémités supérieures des tubes sont ouvertes et les extrémités inférieures sont fermées. Les Kuvikly ne sont pas distribués dans toute la Russie, mais uniquement dans les régions de Koursk, Briansk et Kaluga. Le son est produit en soufflant sur les bords coupés des extrémités ouvertes situées sur une même ligne. Habituellement, les tubes de flûte sont solidement fixés ensemble, mais les quvikles ont une particularité : les tuyaux ne sont pas fixés ensemble, mais sont tenus librement dans la main. Utiliser de 2 à 5 tubes. Un ensemble de cinq tuyaux est appelé une « paire ». L'interprète jouant la « paire » doit non seulement être capable de souffler dans la flûte, mais aussi de reproduire les notes manquantes avec sa voix
L'époque de l'émergence des cuillères comme instrument de musique en Russie n'a pas encore été établie. Les premières informations assez détaillées à leur sujet apparaissent à la fin du XVIIIe siècle et indiquent leur large répartition parmi les paysans. En apparence, les cuillères musicales ne sont pas très différentes des cuillères de table en bois ordinaires, sauf qu'elles sont fabriquées à partir de bois plus dur.

Le tambourin est un instrument de musique à percussion à hauteur indéfinie, constitué d'une membrane de cuir tendue sur un cerclage en bois. Certains types de tambourins sont munis de cloches métalliques qui commencent à sonner lorsque l'interprète frappe la membrane du tambourin, la frotte ou secoue l'ensemble de l'instrument.

Le cliquet est un instrument de musique folklorique, un idiophone qui remplace le battement des mains. Les cliquets sont constitués d'un ensemble de fines planches (généralement en chêne) de 1 cm de long. Elles sont reliées entre elles par une corde épaisse enfilée dans les trous de la partie supérieure des planches. Pour séparer les planches, de petites plaques de bois d'environ 2 cm de large sont insérées entre elles au sommet. Il n'y a aucune preuve écrite indiquant si cet instrument était utilisé dans la Russie antique comme instrument de musique. Lors de fouilles archéologiques à Novgorod en 1992, 2 tablettes ont été trouvées qui, selon V.I. Povetkin, faisaient partie d'un ensemble d'anciens hochets de Novgorod au XIIe siècle.

Bouleaux russes - ensemble d'instruments folkloriques Accent Sentimentos - duo "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov - Si seulement l'accordéon pouvait faire l'affaire Dmitry Kuznetsov - Pipe. Encyclopédie audio Zhaleika Ratchets (Instruments folkloriques)

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Le monde regorge de sons différents, étonnants et inhabituels. En fusionnant, ils se transforment en une mélodie : apaisante et joyeuse, joyeuse et triste, romantique et alarmante. Inspiré par les sons de la nature, l'homme a créé des instruments de musique avec lesquels il peut recréer les mélodies les plus impressionnantes et les plus réconfortantes. Et en plus des instruments connus dans le monde entier, comme le piano, la guitare, la batterie, le saxophone, le violon et autres, il existe des instruments de musique qui n'en sont pas moins intéressants tant par leur apparence que par leur son. Nous vous invitons à vous familiariser avec les dix instruments de musique les plus intéressants au monde.

Siffler

Cet instrument de musique est la base de la culture irlandaise. Il est rare que la musique irlandaise soit complète sans le son de cet instrument authentique : motifs de gigue joyeux, polkas rapides, airs émouvants - la voix du sifflet se fait sentir dans chacune des directions présentées.

L'instrument est une flûte oblongue avec un sifflet à une extrémité et 6 trous sur la face avant. En règle générale, les sifflets sont fabriqués en étain, mais les instruments en bois, en plastique et en argent ont également le droit d'exister.

L'histoire de l'apparition du sifflet remonte aux XIe-XIIe siècles. C’est de cette époque que datent les premiers souvenirs de cet instrument. Un sifflet est facile à fabriquer à partir de matériaux de récupération, c'est pourquoi l'instrument était particulièrement apprécié du peuple. Plus près du 19ème siècle, une norme générale pour le sifflet a été établie : une forme oblongue et 6 trous utilisés pour jouer. La plus grande contribution au développement de l'instrument a été apportée par l'Anglais Robert Clark : il a proposé de fabriquer l'instrument en métal léger - le fer blanc. Grâce à son son rauque et joyeux, le sifflet est devenu très populaire parmi les Irlandais. Depuis, cet instrument est devenu l’instrument folklorique le plus reconnaissable.

Le principe du jeu du sifflet est très simple, à tel point que même si vous n'avez jamais touché à cet instrument, après 2-3 heures de pratique intensive, vous pourrez jouer votre première mélodie. Le sifflet est un instrument à la fois simple et complexe. La complexité réside dans sa sensibilité à la respiration, et la simplicité réside dans sa facilité de doigté à réaliser.

Vargan

Cet ancien instrument à anche est resté pratiquement inchangé au cours des siècles de son existence. Du vieux slave « vargi » signifie « bouche ». C'est dans le nom de l'instrument que se cache la méthode d'extraction des sons de l'instrument. Les guimbardes sont les plus répandues parmi les peuples du nord : Esquimaux, Yakoutes, Bachkirs, Tchouktches, Altaïs, Tuviniens et Bouriates. A l’aide de cet instrument insolite, les habitants du quartier expriment leurs émotions, leurs sentiments et leurs humeurs.

Les guimbardes sont faites de bois, de métal, d'os et d'autres matériaux exotiques, qui influencent à leur manière le son de l'instrument. La fiabilité et la durabilité de la guimbarde dépendent également du matériau utilisé.

Il est presque impossible de décrire le son d'un instrument - il vaut mieux entendre sa mélodie une fois que de lire sa description 10 fois. Mais nous pouvons toujours affirmer avec certitude que la mélodie émanant du jeu de la harpe est veloutée, apaisante et stimulante. Mais apprendre à jouer de la harpe n'est pas si simple : pour extraire une mélodie de l'instrument, il faut apprendre à contrôler son diaphragme, son articulation et sa respiration. En effet, pendant le processus de jeu, ce n’est pas l’instrument lui-même qui sonne, mais le corps du musicien.

Harmonica en verre

Peut-être l'un des instruments de musique les plus rares. Il s'agit d'une structure d'hémisphères de verre de différents diamètres enfilés sur une tige métallique. La structure est fixée dans un caisson de résonateur. Jouez de l'harmonica en verre avec le bout des doigts légèrement humidifiés en frottant ou en tapotant.

Les premières informations sur l'harmonica en verre sont connues depuis le milieu du XVIIe siècle. Ensuite, l'instrument était un ensemble de 30 à 40 verres, dont on jouait en touchant doucement leurs bords. En jouant, les musiciens produisaient des sons si inhabituels et si excitants qu'il semblait que des centaines de billes de verre tombaient au sol.

Après la grande tournée de l'Irlandais Richard Puckrich à travers l'Angleterre en 1744, l'instrument devint si célèbre et si désirable que d'autres musiciens célèbres commencèrent à apprendre à en jouer. De plus, les grands compositeurs de l'époque, Mozart, Beethoven et Richard Strauss, captivés par la beauté du son de l'harmonica, ont écrit les meilleures compositions spécialement pour cet instrument.

Cependant, à cette époque, on croyait que le son d'un harmonica en verre avait un effet négatif sur le psychisme humain : il perturbait l'état d'esprit, provoquait un accouchement prématuré chez les femmes enceintes et conduisait à des troubles mentaux. À cet égard, dans certaines villes allemandes, l'instrument a été interdit au niveau législatif. Et au début du XXe siècle, l'art de jouer de l'harmonica en verre a été oublié. Mais tout ce qui est bien oublié revient un jour. C’est ce qui s’est passé avec ce merveilleux instrument : Victor Kramer, metteur en scène de Saint-Pétersbourg, a utilisé avec succès un harmonica de verre dans l’opéra de Glinka, présenté au Théâtre Bolchoï, lui redonnant ainsi la place qui lui revient dans l’art moderne.

Accrocher

Un instrument de musique étonnant, l'une des inventions les plus récentes de notre époque. Le Hang a été inventé en Suisse en 2000 par Felix Rohner et Sabine Scherer. Les créateurs des instruments affirment que la base du jeu d'un instrument à percussion exotique est le sentiment, la sensation de la musique et de l'instrument lui-même. Et le propriétaire du hang doit avoir une oreille musicale idéale.

Le hang se compose d’une paire d’hémisphères métalliques qui forment ensemble un disque semblable à une soucoupe volante. La partie supérieure (également l'avant) du hang est appelée DING ; sur celle-ci se trouvent 7 à 8 tonalités enfermées dans un cercle musical. Ils sont indiqués par de petites dépressions, et pour obtenir une certaine tonalité de la mélodie, il faut frapper l'une ou l'autre dépression.

La partie inférieure de l'instrument s'appelle GU. Il comporte un trou profond dans lequel doit se trouver le poing du musicien. La structure de ce disque agit comme une résonance et une modulation du son.

Bonang

Bonang est un instrument de percussion indonésien. Il se compose d'un ensemble de gongs en bronze, fixés par des cordes et placés horizontalement sur un support en bois. Au sommet de la partie centrale de chaque gong se trouve un renflement - pencha. C'est ce qui fait le bruit si vous frappez dessus avec un bâton en bois avec un chiffon en coton ou une corde enroulée autour de son extrémité. Des boules d'argile cuite suspendues sous les gongs font souvent office de résonateurs. Bonang sonne doux et mélodieux, son son s'estompe lentement.

Kazoo

Le kazoo est un instrument folklorique américain. Utilisé dans la musique de style skiffle. Il s'agit d'un petit cylindre effilé vers l'extrémité, en métal ou en plastique. Un bouchon métallique avec une membrane en papier de soie est inséré au milieu de l'instrument. Jouer du kazoo est très simple : il suffit de chanter dans le kazoo et le papier de soie fera son travail : changer la voix du musicien au point de la rendre méconnaissable.

Erhu

L'Erhu est un instrument de musique à archet, également connu sous le nom d'ancien violon chinois à deux cordes utilisant des cordes métalliques.

Les scientifiques ne peuvent pas dire exactement où et quand le premier instrument erhu a été créé, car il s'agit d'un instrument nomade, ce qui signifie qu'il a changé de situation géographique en même temps que les tribus nomades. Il a été établi que l'âge approximatif de l'erhu est de 1000 ans. L’instrument est devenu populaire sous la dynastie Tang, qui s’est déroulée entre le 7ème et le 10ème siècle après JC.

Les premiers erhus étaient un peu plus courts que les modernes : leur longueur était de 50 à 60 cm, et aujourd'hui elle mesure 81 cm. L'instrument est constitué d'un corps hexagonal ou cylindrique (résonateur). Le corps est fait de bois de haute qualité et d'une membrane en peau de serpent. Le manche de l'erhu est l'endroit où les cordes sont attachées. Au sommet du cou se trouve une tête courbée avec une paire de piquets. Les cordes Erhu sont généralement en métal ou en tendon animal. L'arc est réalisé dans une forme incurvée. La corde de l'arc est en crin de cheval et le reste est en bambou.

La principale différence entre l'Erhu et les autres violons est que l'archet doit être attaché entre deux cordes. Ainsi, l’archet devient un et indissociable de la base de l’instrument. Pendant le jeu, l'erhu est tenu en position horizontale, reposant la jambe de l'instrument contre le genou. L'archet se joue avec la main droite, et à ce moment les doigts de la main gauche appuient sur les cordes pour qu'elles ne touchent pas le manche de l'instrument.

Nikelharpa

Nyckelharpa est un instrument de musique folklorique suédois de la catégorie des cordes frottées. Du fait que son développement a duré plus de 600 ans, l'instrument a subi plusieurs modifications. La première mention du nyckelharpa se trouve sur la porte menant à l'église de Szczelunge sur l'île de Gotland : elle représente deux musiciens jouant de cet instrument. Cette image a été créée en 1350.

La modification moderne du nyckelharpa comporte 16 cordes et environ 37 touches en bois qui glissent sous les cordes pendant le jeu. Chaque touche se déplace vers le haut le long de la glissière, où, atteignant son sommet, elle serre la corde, modifiant ainsi son son. Le joueur déplace un arc court le long des cordes et appuie sur les touches avec sa main gauche. Nyckelharpa vous permet de jouer des mélodies dans une plage de 3 octaves. Son son est similaire à celui d'un violon ordinaire, mais il sonne avec beaucoup plus de résonance.

Ukulélé

L'un des instruments de musique les plus intéressants est le ukulélé, un instrument à cordes pincées. Le ukulélé est un ukulélé miniature à 4 cordes. Il est apparu en 1880 grâce à trois Portugais arrivés à Hawaï en 1879 (selon la légende). En général, le ukulélé est une conséquence du développement de l'instrument portugais à cordes pincées cavaquinho. Extérieurement, elle ressemble à une guitare, la seule différence étant sa forme plus petite et la présence de seulement 4 cordes.

Il existe 4 types de ukulélé :

• soprano – longueur de l'instrument 53 cm, le type le plus courant ;
• instrument de concert - 58 cm de longueur, légèrement plus grand, sonne plus fort ;
• ténor - un modèle relativement nouveau (créé dans les années 20 du siècle dernier) de 66 cm de long ;
• baryton - le plus grand modèle d'une longueur de 76 cm, est apparu dans les années 40 du siècle dernier.

Il existe également des ukulélés personnalisés dans lesquels les 8 cordes sont appariées et accordées à l'unisson. Le résultat est un son surround complet de l'instrument.

Harpe

L’instrument le plus étonnant, le plus intéressant et le plus mélodique est peut-être la harpe. La harpe elle-même est grande, mais son son est si excitant que parfois on ne comprend tout simplement pas comment il peut être si étonnant. Pour éviter que l'instrument ne paraisse bâclé, son cadre est décoré de sculptures, ce qui le rend élégant. Des cordes de différentes longueurs et épaisseurs sont tirées sur le cadre afin de former un maillage.

Dans les temps anciens, la harpe était considérée comme un instrument des dieux, au Moyen-Âge - des théologiens et des moines, puis elle était considérée comme une prédilection aristocratique, et aujourd'hui elle est considérée comme un instrument magnifique sur lequel absolument toutes les mélodies peuvent être interprétées.

Le son de la harpe ne peut être comparé à rien : il est profond, excitant, surnaturel. Grâce aux capacités de l'instrument, la harpe est un membre indispensable des orchestres symphoniques.

Il existe de nombreux instruments de musique étonnants dans le monde. Et ils sonnent tous de manière spéciale, créant des mélodies qui touchent l'âme. Chacun des outils présentés ci-dessus mérite certainement d’être pris en considération. Mais il ne faut quand même pas oublier les violons, guitares, pianos, flûtes et autres instruments tout aussi beaux et intéressants qui nous sont bien connus. Après tout, ils constituent la base de la culture humaine et le meilleur moyen d’exprimer ses sentiments et ses émotions.

Conférence " Instruments de musique du monde"

Les gars, imaginez un monde sans musique. Comme il serait ennuyeux. Alors pourquoi la musique est-elle importante pour nous, quel que soit notre âge ? Nous y exprimons nos pensées et nos sentiments avec une force et une vivacité inhabituelles. La musique est l'un des arts les plus anciens. Et qu'est-ce qui donne naissance à la musique... ? (instrument de musique).

Aujourd'hui, nous parlerons de l'origine, des types ou groupes d'instruments de musique et verrons des illustrations des premiers instruments apparus il y a plus de 9 000 ans. Et nous nous familiariserons également avec les instruments de différentes nations.

La musique est l'un des arts les plus anciens. Lors de fouilles archéologiques, des outils datant des IIIe-IIe siècles ont été retrouvés. BC, qui sont des prototypes de ceux qui existent actuellement.(Diapositive 2)

Les premiers instruments de musique étaient fabriqués à partir d'os d'animaux dans lesquels des trous étaient creusés pour permettre à l'air d'y souffler.(Diapositive 3) . Ils étaient également répandus (maillet, hochet, hochet à base de fruits secs avec des graines ou des cailloux à l'intérieur).

L'apparition du tambour indiquait que les gens avaient découvert la propriété de faire résonner des objets vides. Ils commencèrent à utiliser la peau séchée et à l'étendre sur un récipient vide.(Diapositive 4)

Les instruments de musique à vent utilisaient la production sonore en soufflant de l’air. Les matériaux utilisés pour eux étaient des tiges de roseaux, des roseaux, voire des coquillages, et plus tard du bois et du métal.(Diapositive 5).

De nombreux instruments modernes descendent d’instruments égyptiens anciens.

Dans la Grèce antique, la musique jouait également un rôle important. Et le nom de la harpe vient du nom de l'ancien musicien Orphée(Diapositive 6)

Actuellement, il existe 2 types d'instruments de musique - les instruments folkloriques et les instruments d'orchestre symphonique qui sont nés sur leur base. Dans les deux types d'instruments de musique, il existe plusieurs groupes principaux : vents, percussions, cordes.

Les gars, dites-moi, existe-t-il une langue dans le monde que tous les gens du monde comprennent ?

Oui, c'est le langage de la musique

Droite. Chaque nation possède son propre langage musical, ainsi que sa propre langue parlée. Et ce langage musical, contrairement au langage parlé, est compréhensible par tous les autres peuples sans traduction. Dites-moi, quelles sont les caractéristiques musicales des différents peuples qui habitent notre terre ?

Chaque nation possède ses propres instruments de musique, ses danses nationales, ses chants folkloriques et ses propres compositeurs, sa propre culture musicale.

Les peuples des différents pays ont leur propre musique nationale. La musique de certains peuples du monde reste quasiment inchangée de siècle en siècle. Nous allons maintenant découvrir la musique de certains peuples du monde.

1. Chine. (Diapositive 7)

L'Opéra chinois de Pékin combine acrobatie, pantomime, chant et danse. Les musiciens jouent des gongs, des cloches, des tambours, des instruments à cordes et des orgues uniques - sheng.

2. Inde. (Diapositive 8) Les tambours tabla et les instruments à cordes – les sitars – sont très populaires ici. Sitar apparu au XIIIe siècle. Il y avait 7 cordes principales. Son ancêtre est le setor tadjik.

3. Afrique. (Diapositive 9) + vidéo.Dans de nombreuses régions d’Afrique, il est courant d’utiliser un instrument pincé fabriqué à partir de minces roseaux d’acier fixés dans la moitié d’une citrouille pelée et séchée. Différentes anches produisent différentes notes. De plus, les coquilles attachées à la croûte de citrouille tintent. L'outil s'appelle aboyer 21 cordes. Le maître qui joue de la kora s'appelle un jali, et lorsqu'il parvient à la maîtrise, il doit fabriquer lui-même l'instrument. Son son est semblable à celui d'une harpe.

4. Australie. (Diapositive 10)Les aborigènes australiens exécutent des rythmes complexes à l'aide de bâtons et de hochets. De plus, ils jouent des instruments à vent longs- didgeridoo.

5. Japon. (Diapositive 11)Au Japon, il existe un style musical spécial appelé « théâtre nô », qui combine musique, danse, poésie et costumes uniques. Les comédiens chantent les paroles au rythme des tambours. Les musiciens accompagnent les danses en jouant de la flûte, de la batterie et des instruments à cordes– shamisenah.

6. Indonésie. (Diapositive 12) + vidéo.L'Orchestre national indonésien s'appelle"gamélan" . Il se compose d'instruments similaires aux xylophones et aux métallophones. Chaque musicien y interprète sa propre partie de la même mélodie.

7. Moldave l'instrument folklorique est fluer. (Diapositive 13) Il est fabriqué à partir de bois précieux. Un outil ancien pour les bergers (bergers), qui l'utilisaient pour rassembler le bétail en troupeau. On le trouve également dans les pays des Balkans.
8. Brésilien l'instrument folklorique est il y a longtemps. (Diapositive 14) + vidéo. Il est d'origine africaine. Agogo est un instrument composé de deux ou trois cloches de tons différents sans anches, reliées par un manche métallique incurvé, et parfois d'écrous sciés fixés sur un manche en bois. Malgré sa taille peu impressionnante, il est indispensable dans la musique nationale brésilienne, par exemple dans la musique de carnaval, de samba et de capoeira.

9. Américain considéré comme un instrument folklorique banjo, apporté d'Afrique en Amérique par des captifs, vers 1784. Au fil du temps, il a été repensé, ajoutant des cinquièmes frettes. Utilisé comme instrument rythmique dans les groupes de jazz.(Diapositive 15)

10. Ukrainien considéré comme un instrument folklorique bandura, qui est apparu vers le XIIe siècle. On pense qu’il provient de l’ancienne kobza. Dès la 15e année, il était devenu si populaire que les joueurs de bandura étaient invités sur le terrain. Au fil du temps, il a été modifié, et aujourd'hui la bandura académique compte 60 cordes, alors qu'à l'origine elle en avait 7 à 9.(Diapositive 16)

Passons à l'Europe.(Diapositives 17, 18)

11. Le plus célèbre dansÉcosse instrument - Écossais cornemuses.

12. Espagne. Exactement en Espagne castagnettes plus utilisé que dans d’autres pays.(Diapositive 19)

13. Italie. Mandoline Il a été inventé à Naples par des représentants de la famille Vinaccia.(Diapositive 20)

14. Russie. (Diapositive 21)

L'un des instruments à vent préférés des Slaves s'appelle pathétique. Un autre instrument de musique à vent folklorique russe est corne. Il était fabriqué à partir de deux moitiés de bouleau ou de genévrier, maintenues ensemble par de l'écorce de bouleau.

Et bien sûr balalaïka, accordéon, gusli.

Ainsi, nous avons vu que la culture musicale de chaque nation est très riche et diversifiée.(Diapositive 22)

Ce ne sont là qu'un petit nombre d'instruments folkloriques merveilleux, remplis d'âme, d'histoire et de vie elle-même, et j'espère qu'ils continueront d'exister malgré l'avènement des instruments électroniques. Parce que le son vrai et brut ne peut être remplacé par rien et est inimitable !

La musique est la seule langue au monde qui soit comprise par tous les peuples du monde.

Dans le monde moderne, il existe de nombreux outils nouveaux et inhabituels. 2 vidéos avec leur son vous seront proposées.

Regarder des clips vidéo

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Table des matières:

Instruments de musique à percussions

Les instruments de musique diffèrent par la manière dont ils produisent le son. Ainsi, les instruments de musique à percussion signifient que le son en est extrait en frappant (ou en tapotant) des marteaux, des batteurs ou des bâtons sur un objet sonore. Il est même difficile de tous les énumérer, car il s’agit de la plus grande famille. Parmi les instruments de musique à percussion, on peut souligner à la fois les tambours, tambourins et cloches bien connus, ainsi que les castagnettes, vibraphones, batteurs, tambourins ou cloches peu populaires.

Il est intéressant de noter que ce sont les instruments de musique à percussion qui accompagnent les fêtes rituelles de certains peuples tribaux du monde. En règle générale, une musique de ce type est nécessaire pour mettre les auditeurs en transe avant tout événement rituel.

Instruments de musique à vent

Les instruments de musique à vent produisent des sons musicaux en raison de la vibration de l'air qu'ils contiennent. Ils sont connus de l'homme depuis l'Antiquité. Ceci est confirmé par de nombreuses fouilles archéologiques. Au début, les musiciens utilisaient diverses flûtes et cornemuses pour leur créativité ; avec le développement de la culture, le cor, le cornet et l'alto, le trombone et la trompette sont apparus entre leurs mains. À propos, la trompette était utilisée comme signal dans les temps anciens. Notifié de l'apparition d'invités non invités.

Il est également intéressant de noter que près d’un tiers d’un orchestre symphonique moderne est constitué d’instruments à percussion à vent. Ils sont absolument irremplaçables. De nombreux instruments de musique des peuples du monde sont connus bien au-delà des frontières de leur patrie. Il s'agit par exemple de la zhaleika russe, de la sopilka ukrainienne, de la flûte de pan chinoise Paixiao ou encore du fluer moldave.

Instruments de musique à cordes

Les instruments de musique à cordes sont apparus par hasard. Quelqu'un a remarqué le son qui apparaît lorsque la corde d'un arc de chasse est tirée. À la suite d’expériences, la cithare grecque antique est apparue pour la première fois. Ensuite, la corde de l'arc a été remplacée par une boîte creuse, puis les artisans se sont lancés dans une aventure folle. En conséquence, toute une famille d'instruments de musique à cordes est apparue, dont le son apparaît grâce à la vibration des cordes tendues. C'est la principale similitude entre des instruments de musique aussi différents que la balalaïka russe, la kora africaine, le banjo américain et le sitar indien !