Fondation du premier théâtre national Fedor Volkov. Théâtre F. Volkov : l'histoire de l'émergence du premier théâtre professionnel russe

L'acteur et figure de théâtre russe Fiodor Grigorievich Volkov est né en 1729 à Kostroma. Ayant perdu son père très tôt, Volkov acquit cependant un parent gentil et attentif en la personne de son beau-père, le marchand Polushkin. À Moscou, où le garçon a été envoyé en formation, Volkov s'est profondément et toujours intéressé au théâtre. Il s’est littéralement enflammé avec son nouveau passe-temps et a étudié l’art et la scénographie pendant plusieurs années. De retour en 1748 à Yaroslavl, où vivait la famille, Volkov organisa une troupe de théâtre et commença à donner des représentations dans une grange en pierre. La première représentation eut lieu le 29 juin 1750, il s'agissait du drame « Esther ». Deux ans plus tard, Volkov et ses camarades, sur ordre de l'impératrice Elizabeth Petrovna, furent convoqués à Saint-Pétersbourg. Et en 1756 eut lieu l'événement principal de la vie théâtrale de la Russie au XVIIIe siècle : la création du « Théâtre russe pour la présentation des tragédies et des comédies », le premier théâtre professionnel d'État.

Fiodor Volkov fut immédiatement nommé « premier acteur russe » et Alexandre Sumarokov fut nommé directeur du théâtre ; ce n'est qu'après sa mort, en 1761, que Volkov devint directeur de « son » théâtre. Pour cette raison, Fiodor Grigorievich a refusé le poste de ministre. Au total, Fiodor Volkov a écrit une quinzaine de pièces de théâtre, dont aucune n'a survécu à ce jour ; il est également l'auteur de nombreuses odes et chansons solennelles.

Aujourd'hui, le Théâtre Volkovski est l'un des théâtres russes « non-capitales » les plus célèbres et les plus grands. Le Festival international Volkov, devenu très célèbre, se tient chaque année sur sa scène, dont les lauréats reçoivent le prix Fiodor Volkov du gouvernement de la Fédération de Russie. Les théâtres provinciaux présentent ici leurs meilleures représentations, basées sur des œuvres de classiques russes, et des conférences scientifiques de critiques d'art sont organisées. Des conférences scientifiques, des représentations théâtrales et des spectacles sont consacrés au théâtre russe. Le festival attire traditionnellement un grand nombre d'amateurs de théâtre, la ville est aujourd'hui remplie d'invités et les hôtels de Yaroslavl ouvrent leurs portes avec hospitalité aux serviteurs modernes de Melpomène.

La vie de Fiodor Grigorievich Volkov a été écourtée lors du décollage. Lors d'une mascarade appelée "Minerva Triomphante" en 1763, il attrapa froid et ne parvint jamais à se remettre de son rhume - le 4 avril 1763, le grand acteur russe mourut. Fiodor Volkov est enterré à Moscou, au cimetière du monastère d'Androniev. Bien que la tombe de Volkov n'ait pas survécu, une plaque commémorative a été installée dans le cimetière. Mais le meilleur souvenir de l'acteur est le théâtre qui porte son nom - le Théâtre dramatique académique d'État russe nommé d'après Fiodor Volkov à Yaroslavl.

Fedor est né le 9 février (20 février, nouveau style) 1729 à Kostroma - un acteur et figure du théâtre russe qui a créé le premier théâtre russe permanent. Considéré comme le fondateur du théâtre russe.

Biographie

Son père, un marchand de Kostroma, est décédé pendant son enfance. En 1735, la mère se remarie avec le marchand Fiodor Polushkin et déménage avec lui et ses enfants à Yaroslavl. Le beau-père de Volkov était un homme riche et gentil. Les habitants de Yaroslavl connaissaient différents types de représentations théâtrales. Depuis son enfance, Volkov a assisté à des jeux folkloriques, à des représentations amateurs et à des représentations de théâtres scolaires. Il se distinguait par ses talents variés. Le garçon a reçu ses premières leçons d'alphabétisation auprès d'un pasteur qui a servi sous le duc E.I. Biron, exilé à Yaroslavl.

À l’âge de douze ans, il fut envoyé à Moscou pour étudier le commerce auprès d’industriels allemands, auprès desquels Volkov, entre autres choses, apprit parfaitement la langue allemande, qu’il parlait « comme un allemand naturel ». À Moscou, il s'intéresse aux représentations théâtrales interprétées par les étudiants de l'Académie slave-grec-latine. Alors qu'il étudiait à Moscou, Volkov, selon A. A. Shakhovsky, « s'est distingué au moment de Noël par la présentation de drames spirituels et de comédies traduites, pour lesquelles les étudiants de Zaikonospasski sont depuis longtemps célèbres ». Volkov se distinguait de ses pairs par son intelligence, sa diligence et ses connaissances ; « il était partisan », selon Novikov, « de la connaissance des sciences et des arts ». L'époque des études a coïncidé avec l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna, qui a grandement contribué au développement de la culture.

En 1746, un jeune marchand arriva à Saint-Pétersbourg pour affaires et ici, selon la légende, une visite au théâtre de la cour lui fit une impression stupéfiante. Il se consacre entièrement à sa nouvelle passion et pendant ses deux années à Saint-Pétersbourg, il se consacre aux arts et étudie la scénographie. En 1748, après la mort de son beau-père, Fiodor Volkov prit le contrôle des usines, mais prit bientôt sa retraite, transférant le contrôle à son frère.

Ayant acquis son indépendance, il rassemble autour de lui les amateurs de représentations théâtrales parmi la jeunesse de Iaroslavl. Le 29 juin (10 juillet 1750), dans une grande grange en pierre où le marchand Polushkin avait auparavant entreposé ses marchandises, Volkov donna sa première représentation publique, montrant le drame « Esther » (traduit par Volkov) et la pastorale « Evmon et Berfa ». .» Bien que tous les habitants de Yaroslavl n'aient pas accepté le nouveau divertissement et qu'il existe même des informations sur des vols commis par plusieurs citadins lors d'une des représentations, l'année suivante à Yaroslavl, un théâtre en bois a été construit sur les rives de la Volga spécialement pour les représentations de Volkov, qui ouvert le 7 janvier 1751 avec la tragédie de A. P. Sumarokov « Horev ». Dans le théâtre de Volkov, outre lui-même, ses frères Grigory et Gavrila, les « commis » Ivan Ikonnikov et Yakov Popov, « l'homme d'église » Ivan Dmitrevsky, les « pischiki » Semyon Kuklin et Alexey Popov, le barbier Yakov Shumsky, les citadins Semyon Skachkov et Demyan Galik ont ​​joué . Ce fut le premier théâtre public de Russie.

Depuis fin janvier, les habitants de Iaroslavl, dirigés par Fiodor Volkov, ont déjà joué devant l'impératrice et la cour. Le répertoire comprenait les tragédies de A.P. Sumarokov « Horev », « Sinav et Truvor » et « Hamlet » de Shakespeare. Des représentations ont également été organisées au Land Noble Corps.

Le 30 août 1756, le « Théâtre russe pour la présentation des tragédies et des comédies » fut officiellement créé, marquant le début de la création des théâtres impériaux de Russie, et Fiodor Volkov fut nommé « le premier acteur russe », et Alexandre Sumarokov devint directeur du théâtre, en 1761 Volkov prit ce poste. Mais pour le bien de son affaire préférée, Fiodor Grigorievich a abandonné le poste de ministre, l'Ordre de Saint-André le Premier Appelé, les domaines et les serfs.

Fiodor Volkov a écrit environ 15 pièces (« La Cour de Shemyakin », « Chaque Eremey se comprend », « L'amusement des habitants de Moscou à propos de Maslenitsa », etc.), qui n'ont pas survécu à ce jour, était également l'auteur d'odes solennelles ( on sait qu'il a commencé à écrire une ode "Pierre le Grand") et des chansons ("Tu passes près d'une chère cellule" sur quelqu'un qui a été tonsuré de force par un moine et "Chantons, frère, une vieille chanson, comment les gens vécu au premier siècle" sur l'âge d'or passé ont été préservés). De plus, il a participé à la conception artistique des performances ; son tableau le représentant lui et ses frères lors d'une représentation, un buste de Pierre Ier, est connu ; Selon la légende, son œuvre comprend également l'iconostase sculptée de l'église Saint-Nicolas de Yaroslavl. Il jouait de nombreux instruments et créait de la musique pour les spectacles.

Jusqu'à présent, l'un des moments les plus flous de sa vie est son rôle lors du coup d'État et de l'accession de Catherine II au trône. Le fait même de l'inclusion du civil Volkov dans le détachement de gardes gardant l'empereur déchu Pierre III à Ropsha est unique. Selon les chercheurs de l'historien allemand E. Palmer, Volkov était en conflit avec l'empereur sur la base du théâtre musical. Peter Fedorovich, lorsqu'il était grand-duc, a rejeté les services de Volkov en tant que compositeur et directeur d'opéras au Théâtre Oranienbaum. Volkov a insulté le Grand-Duc avec colère, pour lequel il l'a mis en état d'arrestation. La haine de Volkov envers Pierre III était bien connue à la cour. C'est pourquoi Volkov fut chargé de l'assassinat de l'empereur. Après le coup d’État, il a toujours eu accès au bureau de l’impératrice sans se présenter. Le mardi gras 1763, en l'honneur du couronnement de l'impératrice Catherine II, une « grande mascarade de plusieurs jours appelée « Minerve triomphante » fut organisée à Moscou, au cours de laquelle l'infamie des vices et la gloire de la vertu seront révélées », qui devint le symbole de Volkov. dernière création.

Pendant la mascarade, il attrapa froid et mourut le 4 avril (15 avril, nouveau style) 1763. Il a joué sa dernière représentation le 29 janvier, dans son meilleur rôle d'Oskold dans la tragédie « Semira » de Sumarokov. Fiodor Volkov est enterré à Moscou, au cimetière du monastère Andronikov. Il ne reste aucune trace de sa tombe. Au milieu des années 1990, une plaque commémorative a été installée au cimetière.

Le premier acteur professionnel russe Fiodor Volkov: principales étapes de la vie et de l'activité

Introduction

Enfance et jeunesse

Apprendre à connaître le théâtre

Théâtre à Iaroslavl

Résidents de Yaroslavl à Saint-Pétersbourg

Les rôles de Volkov

Bibliographie

Introduction

Il y a deux siècles, le 15 avril 1763, un homme mourait. Mais son nom continue de vivre. Les descendants prononcent ce nom avec un profond respect : Fiodor Grigorievich Volkov.

On dit que celui qui donne naissance à un enfant ou laisse un livre ne meurt pas. Fiodor Grigorievich n'a pas eu d'enfants. Il ne restait plus aucun livre après lui. On prétendait qu'il était écrivain, mais presque tous ses écrits ont disparu comme ses cendres. Personne ne sait même exactement où sa tombe a été creusée.

Il ne restait rien de tangible de lui. Il est décédé prématurément - à l'âge de trente-cinq ans. C'était un acteur. Un acteur ne produit pas de biens matériels. Un acteur crée uniquement avec une parole ou un geste. Mais la parole et le geste sont éphémères. Et pendant très longtemps, les gens n'ont pas pu apprendre à les capturer - cent cinquante ans après la mort de Volkov, jusqu'au début du XXe siècle, lorsque le cinéma a conquis ses droits.

Mais le nom de Fiodor Grigorievich continue de vivre dans la mémoire des gens et ses actes sont inscrits dans les pages de l'histoire. Après tout, il nous a laissé un énorme héritage : ses activités ont constitué la base du premier théâtre professionnel russe. La création du Théâtre d’État russe fut une étape importante dans le développement de la culture théâtrale nationale russe.

Sur cette base, le but de ce travail est de considérer les étapes de la vie et de l'œuvre de F. G. Volkov et d'identifier son rôle dans la création du théâtre professionnel national russe.

Je me fixe les tâches suivantes :

analyse de l'enfance et de l'adolescence, impressions des premières rencontres avec le théâtre ;

examen de ses activités à Yaroslavl;

identifier le rôle des décrets de l'impératrice dans le développement du théâtre professionnel russe ;

étudier l'activité créatrice de F. Volkov au Théâtre russe.

Dans mon travail, j'ai utilisé les méthodes suivantes :

étude de documents, de l'œuvre de Volkov, de critiques et d'ouvrages sur lui par ses contemporains ;

recherche littéraire sur F. G. Volkov.

1. Analyse de la littérature utilisée

L'importance historique de F. G. Volkov est grande. Pendant ce temps, sa vie et son œuvre n'ont pas été suffisamment étudiées : nous ne disposons pas d'un ouvrage majeur consacré à sa vie et à son œuvre. Dans mon travail, j'ai utilisé plusieurs livres, en m'appuyant principalement sur quatre d'entre eux.

F. G. Volkov et le théâtre russe de son temps. Recueil de matériaux, éd. Yu.A. Dmitrieva

Les compilateurs de cette collection ont examiné les fonds correspondants de 19 dépôts de l'ex-Union soviétique. La collection contient 98 documents et 30 illustrations.

Les documents sont systématisés en groupes thématiques et, au sein des groupes, ils sont classés principalement par ordre chronologique. Les documents des deux premières sections fournissent des informations biographiques sur F. G. Volkov, couvrant la première période de sa vie ; les troisième et quatrième sections caractérisent l'état du théâtre et du drame dans la période précédant immédiatement la création du théâtre par Volkov ; la cinquième section contient des documents sur l'arrivée de F. G. Volkov et de la troupe à Saint-Pétersbourg ; dans le sixième - sur l'enseignement de Volkov et de certains membres de sa troupe au corps des cadets de la noblesse ; la septième section est consacrée à la création du théâtre public russe, dont le premier acteur fut Fiodor Grigorievich Volkov ; La huitième section comprend des documents sur la dernière œuvre créative de Volkov - la production de la mascarade « Minerva triomphante ».

Une liste des documents les plus importants identifiés mais non publiés est donnée en annexe du fonds. Les œuvres de F. G. Volkov et celles qui lui sont attribuées y sont également présentées ; textes des rôles joués par Volkov ; biographie de Fiodor Grigorievich tirée de « L'expérience d'un dictionnaire historique sur les écrivains russes » de N.I. Novikova ; une liste des représentations présentées à Moscou pendant les années où Volkov y séjourna (1742-1749) et un tableau des représentations russes (1750-1763).

La plupart des documents de la collection sont publiés dans leur intégralité, mais dans certains cas, seuls des extraits des documents sont donnés. L'orthographe et la ponctuation des documents sont proches des règles modernes,

K. Kulikov, premiers acteurs du théâtre russe.

Le livre est dédié à l'ancienne scène théâtrale de Saint-Pétersbourg. L'histoire du sort des premiers acteurs orthodoxes russes - F. Volkov, I. Dmitrevsky, A. Yakovlev, E. Semenova - est racontée dans le contexte historique général de la vie dans la capitale de la Russie au XVIIIe - premier trimestre du 19èmes siècles,

Le contenu du livre est basé sur des publications de magazines et de journaux de ces années-là, ainsi que sur des mémoires. Lors de son travail, des publications historiques et théâtrales de périodiques du siècle dernier ont également été utilisées : « Artiste », « Répertoire et Panthéon », « Répertoire du théâtre russe », « Bulletin dramatique », « Annuaire des théâtres impériaux », « Panthéon », « Notes intérieures », « Antiquité russe », « Archives russes », « Messager russe », etc.

K. Kulikova, Dague de Melpomène.

Ce livre est dédié au fondateur du théâtre russe, Fiodor Grigorievich Volkov. Il raconte de manière divertissante le destin difficile et remarquable du premier grand maître de la scène russe, décrit l'atmosphère et la vie qui l'entouraient et révèle les caractéristiques de l'art du théâtre du XVIIIe siècle.

B. N. Aseev, Théâtre dramatique russe des XVIe-XVIIIe siècles.

Ce livre retrace l'histoire du théâtre russe depuis ses origines jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. En présentant l'histoire du théâtre russe antique et du théâtre du XVIIIe siècle, j'ai essayé de montrer l'originalité du processus historique et théâtral russe de cette époque. Son attention principale est portée aux problèmes des traditions du théâtre populaire dans l'art théâtral professionnel des XVIIe et XVIIIe siècles, au lien du théâtre avec la pensée sociale avancée russe, à la formation d'éléments de réalisme et de nationalité dans le théâtre et le jeu d'acteur. 18ème siècle.

Au début des sections, de brefs aperçus de l'état de l'éducation, de la littérature et des beaux-arts sont donnés. L'ouvrage s'ouvre sur un aperçu historiographique, qui retrace les principales étapes de l'étude du théâtre russe antique.

K. Evgrafov, Fedor Volkov.

Il s'agit d'une œuvre de fiction qui raconte la personnalité de F. G. Volkov, couverte par de nombreuses légendes. Étant donné que Fiodor Grigorievich a laissé très peu de traces matérielles, l'écrivain a dû beaucoup spéculer, créer ses propres versions de certains événements de la vie de Fiodor Volkov. C'est le seul ouvrage qui présente un tableau chronologique « Principales dates de la vie et de l'œuvre de F.G. Volkova".

acteur de théâtre professionnel volkov

2. Principales étapes de la vie et de l'activité

Enfance et jeunesse

Fiodor Grigorievich Volkov est né le 9 février 1728. Son enfance et sa jeunesse se sont déroulées dans les anciennes villes russes de Kostroma et de Yaroslavl.

Fiodor Volkov est arrivé à Iaroslavl en 1735, alors qu'il avait sept ans. Il était le fils aîné du marchand de Kostroma Grigori Ivanovitch Volkov, décédé peu de temps auparavant. Au total, Grigori Ivanovitch a eu cinq fils : Fedor, Alexey, Gavrila, Ivan et Grigory. La veuve du défunt, Matryona Yakovlevna, a emmené avec elle les trois aînés d'entre eux à Yaroslavl.

Ici, Matryona Ivanovna a trouvé son deuxième bonheur : elle a épousé le marchand veuf Fiodor Vasilyevich Polushkin. On ne sait pas si elle a apporté ou non un capital à la dot de son deuxième mari. Mais son nouveau mari lui-même possédait déjà une fortune à cette époque.

Fiodor Vasilyevich lui-même n'était plus jeune. J'ai eu deux enfants. Le fils est rapidement décédé et il y a peu d'espoir pour la fille. L'ampleur de l'activité de l'usine exigeait de l'énergie, de la force physique et des connaissances. puis le vieux marchand dirigea toutes ses pensées vers ses beaux-fils, et surtout vers l'aîné, Fiodor. Le rapport du magistrat de Iaroslavl au magistrat en chef sur la demande de F. Polushkin de transférer ses beaux-fils les Volkov aux marchands de Yaroslavl (1745) dit : « Polushkin, en plus de ses trois beaux-fils, non seulement pour corriger les affaires de l'usine, mais aussi pour créer son propres commerçants. Quels autres beaux-fils lui, Polushkin, a adopté dès son enfance pour les avantages mentionnés ci-dessus. Et n'épargnant pas son propre capital, il avait des professeurs chez lui pour leur enseigner, et leur enseignait l'alphabétisation, l'écriture et d'autres sciences, ainsi que les productions et les marchands de Zavotsky. Polushkin n'a épargné aucune dépense pour envoyer ses beaux-fils « terminer leurs études » à Moscou.

Selon les propres mots de Fiodor Grigorievich Volkov, il est resté à Moscou pendant sept années entières, de 1741 à 1748. Plus tard, les biographes se sont demandé où il avait étudié là-bas : à l'Académie slave-grec-latine, une école de théologie, ou dans une école de l'usine (de telles écoles ont commencé à fonctionner depuis l'époque de Pierre Ier) ? Il est fort possible que ce soit son beau-père qui l'ait envoyé à l'école-usine.

En mars 1744 (alors que Fiodor avait seize ans), Polushkin soumit une pétition au Collège de Berg en charge des usines : « Et pour que le plus haut s. Et. V. le décret ordonnait que mon rapport... soit accepté et d'être avec moi en compagnie de mon beau-fils décrit ci-dessus pour leur donner e.i. V. un décret avec lecture et de leurs services, et de leurs cours, selon la force du décret, renvoyez-les. Ainsi, les frères Volkov, devenus propriétaires d’usines, furent exonérés du service militaire, d’un certain nombre d’impôts et du logement des soldats.

Apprendre à connaître le théâtre

Alors qu'il vivait encore à Yaroslavl, Volkov a eu l'occasion de se familiariser avec le théâtre et de s'y intéresser. Les premières impressions qui ont suscité l’intérêt de Volkov pour le théâtre et déterminé ses goûts esthétiques ont sans aucun doute été les impressions de spectacles de bouffons, de contes de fées, d’épopées et de drames populaires oraux. À Iaroslavl, Fiodor Volkov a également fait la connaissance du théâtre dit scolaire, où les séminaristes présentaient des spectacles de « comédie » basés sur des histoires des Saintes Écritures.

Aucun des frères Volkov n'a étudié dans les séminaires. Mais apparemment, ils ont assisté à des représentations du théâtre de l'école. En tout cas, vous en avez certainement entendu parler : beaucoup de leurs amis étaient séminaristes. Et quand Fiodor Volkov a eu l'idée d'installer un théâtre chez lui, il s'est d'abord bien sûr concentré sur le théâtre scolaire, sur les représentations amateurs de gens «désireux», et sur les festivals folkloriques, avec leurs mummers et leurs jeux simples pendant métiers et vacances .

Selon un certain nombre de biographes, Fiodor Grigorievich n'a pas seulement visité Moscou. Il pouvait également parler aux habitants de Iaroslavl de Saint-Pétersbourg, où, selon les preuves disponibles, son beau-père l'avait envoyé. Là, en 1746, il fait la connaissance du théâtre italien. (Volkov a rencontré « des peintres, des musiciens et d'autres artistes qui se trouvaient alors au Théâtre impérial italien. ») Là, il aurait fait la connaissance d'acteurs allemands - le « comédien libre » Hilferding et le « showman » Skolyariy, dont les troupes se sont produites en Russie au Années 50. x ans. Il aurait reçu d'eux de nombreuses instructions sur l'art théâtral, qu'il aurait soigneusement écrites, dessinées et mémorisées.

«En voyant Nikita Afanasyevich Beketov dans le rôle de Sinav, j'étais tellement ravi que je ne savais pas où j'étais - sur terre ou au paradis. Ensuite, l’idée est née en moi de créer mon propre théâtre à Yaroslavl », aurait-il avoué plus tard à Ivan Dmitrevsky.

Théâtre à Iaroslavl

En 1748, Polouchkine mourut. Les usines Polushkinsky ont commencé à porter le nom de leurs nouveaux propriétaires : « Fedora Volkova et ses frères ». Au lieu d'utiliser l'héritage reçu pour augmenter son capital, Fiodor Volkov, vingt ans, a commencé à se calmer sensiblement avec « le produit du soufre, du vitriol et de la peinture de momie ». Les jeunes se sont rassemblés autour de lui. Les camarades des frères Volkov n'étaient pas non plus sans éducation. Ivan Dmitrevsky et Alexey Popov avaient déjà étudié au séminaire pendant un certain temps, Semyon Kuklin était scribe à la chancellerie provinciale de Yaroslavl. Là, Ivan Ikonnikov et Yakov Popov ont accédé au rang de commis.

Tous sont devenus acteurs du théâtre organisé à Yaroslavl par Fiodor Grigorievich Volkov. Au début, ils ont joué dans la grange en pierre de Polushkinsky, où ils ont construit une plate-forme éclairée par des bols d'huile et placé des bancs pour les « gardiens ». Et puis Fiodor Volkov a ouvert un véritable théâtre dans lequel il a investi une grande partie de son propre argent. Apparemment, cela s'est produit après le décret du « diablotin ». Elizaveta Petrovna sur l'autorisation d'établir des théâtres privés » : « La Très Sérénissime, la Très Souveraine, la Grande Impératrice Elisaveta Petrovna, Autocrate de toute la Russie, à cette date... a daigné indiquer par décret verbal : à la demande des habitants locaux qui Si vous voulez divertir des compagnies honnêtes et des fêtes avec une musique décente, ou pour cette fête précédente, les comédies russes devraient être autorisées et non interdites... 21 décembre 1850. »

Apparemment, d'autres riches habitants de Iaroslavl l'ont également aidé à construire le théâtre. En tout cas, le premier biographe de F. G. Volkov II. I. Novikov le souligne directement : « Chacun d'eux a accepté de donner une certaine somme d'argent pour la construction d'un nouveau théâtre qui, grâce aux efforts de M. Volkov, a été construit ; il était si spacieux qu'il pouvait accueillir jusqu'à à mille personnes.

Le théâtre créé par Volkov répondait aux besoins de larges couches démocratiques de la population. Répondant aux intérêts du public, Volkov a franchi une étape décisive vers la transformation des spectacles amateurs en un théâtre public professionnel de la ville. « Bientôt, le petit théâtre devint exigu pour le nombre croissant de spectateurs », écrit II. I. Novikov. "Il aurait dû être agrandi ou entièrement refait." Créé à l'initiative de Volkov et avec le soutien de la population de Iaroslavl, le théâtre donnait des représentations régulières, ce qui nécessitait une troupe permanente et une professionnalisation d'acteurs amateurs.

Le théâtre avait dans son répertoire le drame national russe moderne. Cela permet d'affirmer qu'à Iaroslavl, avec le soutien de larges couches de la population, un grand pas a été fait vers la création d'un théâtre national russe.

Résidents de Yaroslavl à Saint-Pétersbourg

En 1751, la nouvelle du théâtre de Yaroslavl parvint à Saint-Pétersbourg. Le 5 janvier 152, le « décret le plus élevé » fut publié : « … les marchands de Yaroslavl Fiodor Grigoriev, son fils Volkov, alias Polushkin, avec les frères Gavril et Grigory (qui dirigent un théâtre à Yaroslavl et jouent des comédies) et quiconque d'autre ils en ont besoin, apportez-les à Saint-Pétersbourg..."

Fin janvier 1752, les habitants de Yaroslavl arrivèrent à Tsarskoïe Selo. Ouvrage de P. I. Sumarokov « Sur le théâtre russe du début à la fin du règne de Catherine II » : « Ils furent amenés directement à Tsarskoïe Selo et lorsque l'impératrice fut informée de leur arrivée, ils reçurent l'ordre de les présenter le lendemain Khoreva . Ils ont ensuite donné quatre représentations : Khoreva la prochaine fois Sinawa , Artistes et Hamlet ».

La représentation de tragédies par les acteurs de Yaroslavl immédiatement après leur arrivée de Yaroslavl signifie que ces tragédies figuraient dans leur répertoire avant même l'appel de F.G. Volkov avec son théâtre à Saint-Pétersbourg.

Les habitants de Iaroslavl ont été amenés à Saint-Pétersbourg le 3 février et « au tribunal... annoncés », comme l'a rapporté le procureur général N. Yu. dans son rapport à l'impératrice. Troubetskoï. Début février de la même année, une représentation publique des acteurs du théâtre de Yaroslavl a eu lieu à Saint-Pétersbourg.

Les performances des acteurs de Yaroslavl étaient différentes de celles de la troupe de la cour française et des cadets, qui ont initié la cour aux arts du spectacle du classicisme. L'impératrice, gâtée par les spectacles théâtraux, n'aimait pas les représentations des comédiens de Yaroslavl. Contrairement aux manières « nobles » des cadets, le jeu des joueurs de Yaroslavl, comme le dira plus tard Novikov, « était tout simplement naturel et peu décoré d'art ». Et les acteurs provinciaux eux-mêmes - propriétaires et employés d'usines, ou même simplement des gens «posad» - dépourvus de lustre extérieur et de vêtements riches, étaient remarquablement différents de sa cour choyée et polie.

Les acteurs communs émergeant du théâtre démocratique provincial devaient être exposés à l’interaction de l’idéologie noble et de la culture noble. Les acteurs les plus talentueux du théâtre de Yaroslavl ont été envoyés étudier au Corps Noble, où ils ont suivi un cours général de sciences qui y étaient enseignées, à l'exception des disciplines militaires spéciales. Sumarokov et d'anciens participants aux spectacles des cadets ont travaillé avec les habitants de Iaroslavl, leur apprenant à « présenter des tragédies ».

En février 1754, Elizabeth ordonna à Fiodor et Grigori Volkov d'être affectés au corps de cadets pour s'entraîner « et pour soutenir et s'entraîner en tout contre les chanteurs et les comédiens qui sont maintenant dans ce corps » (c'est-à-dire les camarades des Volkov - Dmitrevsky et Popov), de plus, contrairement à ce dernier, Volkov a déterminé le salaire : Fedor - 100 roubles et Gregory - 50. Depuis mars 1754, le propriétaire de l'usine de Yaroslavl, Fedor Volkov, et son jeune frère Gregory ont commencé à être répertoriés comme étudiants du Land. Corps des Gentils.

Bientôt, cependant, ils cessèrent d'être répertoriés comme éleveurs : leur demi-sœur Matryona Kirpicheva déposa une requête auprès du Berg College afin de transférer l'héritage Polushkin reçu par les Volkov à elle, sa propre fille.

Fiodor Grigorievich n'est pas resté longtemps dans le Gentry Corps. À partir de janvier 1755, lui et ses camarades recommencent à jouer sur la scène de la cour.

Création du Théâtre public d'État russe

En août 1756, au nom de l'impératrice Elisabeth, un décret fut donné au Sénat au pouvoir : « Nous avons maintenant ordonné la création d'un théâtre russe pour la présentation de tragédies et de comédies, pour lequel nous donnerons la maison en pierre Golovkinsky, qui est sur l'île Vassilievski près de la maison des cadets. Et à cet effet, il a été ordonné de recruter des acteurs et des actrices : des acteurs parmi les étudiants chanteurs et les étudiants de Yaroslavl du corps de cadets, qui seront nécessaires, et en plus d'eux, des acteurs d'autres non-militaires, ainsi qu'un nombre décent d'actrices... La direction de ce théâtre russe est confiée par nous au contremaître Alexandre Sumarokov... "

Le nouveau théâtre commença à s'appeler le « Théâtre russe ». Contrairement aux théâtres de cour, destinés à un cercle restreint de spectateurs aristocratiques, il était ouvert au public et donnait des représentations payantes destinées à des segments relativement larges du public urbain. La base du répertoire du théâtre était constituée d'œuvres dramatiques russes, principalement des pièces de Sumarokov. Le noyau de la troupe était composé d'acteurs professionnels russes parmi les comédiens de Iaroslavl : F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky et d'autres. L'une des premières actrices russes fut A. M. Dmitrevskaya (Musina-Pushkina) ; les preuves documentaires de ses performances au Théâtre russe remontent à la fin des années 50. Un peu plus tard, l'actrice T. M. Troepolskaya est apparue sur la scène russe.

Elizaveta Petrovna, ayant publié un décret sur la création d'une troupe russe, n'a pas été très généreuse avec ce contenu. Seuls 5 000 roubles ont été alloués à l'entretien du théâtre. Sur ce montant, 1 000 roubles étaient destinés au salaire du directeur et 250 au directeur. La situation dans laquelle se trouvait le fragile théâtre russe, qui n’était pas encore sur pied, s’est avérée très difficile.

Il n'y avait pas assez d'argent non seulement pour les costumes, mais même pour les bougies de suif et les bols. Les acteurs russes n'ont jamais rêvé d'« illuminations » de cire illuminant les performances des étrangers.

Fiodor Grigorievich Volkov est devenu l'assistant le plus proche du directeur du Théâtre russe. Avec Dmitrevsky, il rencontre les futurs acteurs. Fiodor Grigorievich a dessiné des croquis de costumes, travaillé sur des accessoires, aidé aux répétitions (et peut-être même dirigé lui-même les répétitions) et était le principal interprète des rôles principaux.

Sa relation avec Sumarokov était inégale. Fiodor Grigorievich a lu des monologues écrits par Sumarokov. Il a suivi ses conseils. Sumarokov, intelligent et instruit, était le principal professeur et mentor de l'acteur. Dans le même temps, le caractère toujours agité et déséquilibré du directeur du Théâtre russe a causé beaucoup de chagrin à Fiodor Grigorievich.

Sumarokov représentait la simplicité dans le langage littéraire, dans la poésie et dans l'art du théâtre. Volkov, élevé dans les traditions de l'art démocratique, dans le théâtre populaire oral, dans les traditions du théâtre démocratique urbain, représentait également la naïveté et la simplicité. Mais leur compréhension de la simplicité était différente : Sumarokov a inculqué un jeu classique, Volkov a surmonté le classicisme en recherchant le réalisme.

Fiodor Grigorievich Volkov n'était ni un noble ni un officier, et il n'était pas non plus vénéré comme poète. Par conséquent, tout le « sale » travail lui incombait.

Le répertoire du théâtre au début des années 1760 était très pauvre. Le manque de comédies reflétant la vie russe était particulièrement criant. Ils ont mis en scène principalement les tragédies de Sumarokov : « Khorev », « Sinav et Truvor », « Hamlet », « Semira », « Dimiza », « L'Ermite » ; ils ont également joué des comédies : traduites - de Molière, Golberg, Dancourt, Rousseau, ainsi que deux trois comédies à succès de Kheraskov et A. A. Volkov.

Le théâtre était peu fréquenté ; Cela s'expliquait par le fait que le répertoire classique, surtout tragique, présentait peu d'intérêt pour le public démocrate. L'initiation du peuple russe au théâtre n'a pas été facile et indolore. La troupe russe avait un public très diversifié. Certains écoutaient avec une attention avide et un plaisir sympathique les monologues passionnés des tragédies et les propos moqueurs des comédies. D’autres, avec une curiosité naïve, « s’habituaient » à un spectacle qui leur était encore incompréhensible. D’autres encore (et ils étaient nombreux aussi) regardaient avec une méfiance arrogante les « divertissements » théâtraux et les comédiens qui les « produisaient ».

Souvent, lors des événements de la tragédie, on entendait le rire inapproprié et effronté d'un noble ignorant. Dans les étals, ils rongeaient inlassablement des noix et des pommes, et se battaient même à coups de poing. Dans les loges, dames et messieurs armés de lorgnettes ne regardaient souvent pas la scène, mais le public, et se parlaient fort, quels que soient les acteurs.

Les leçons que le public a reçues au théâtre ont porté leurs fruits. Le public russe s’est progressivement familiarisé avec les arts du spectacle. Sous l'influence du théâtre, les esprits se sont développés, un processus complexe de « catharsis » a eu lieu - la « purification » du public lui-même par la « compassion » pour le sort des personnages de la scène. Depuis l’Antiquité, les gens y voient le but et le but de l’art.

Les rôles de Volkov

Les quatre habitants de Yaroslavl constituaient le noyau principal de la troupe créée. Fiodor Grigorievich jouissait parmi eux d'une autorité incontestée. Non seulement en tant qu'acteur principal le plus talentueux et le plus important, mais aussi en tant que camarade senior - le plus intelligent et le plus instruit.

Lors de la création du Théâtre russe, F. Volkov « en fut nommé premier acteur ». Novikov a qualifié les années 1756-1762 d'apogée de l'acteur Volkov. «Ensuite, M. Volkov a montré ses talents avec tout l'éclat, puis ils l'ont vu comme un grand acteur; et sa gloire fut confirmée par les étrangers : en un mot, il s'exerça dans cette position jusqu'à la fin de sa vie avec de grands éloges pour lui-même.

Il a étonné ses contemporains par la noble spiritualité de son beau visage, la dignité majestueuse de ses manières et en même temps la passion de son talent d'acteur. Fiodor Grigorievich Volkov était un acteur-citoyen au sens plein du terme. Il savait donner de la vraie vie aux monologues longs et parfois trop verbeux de ses héros tragiques.

Fiodor Grigorievich, comme Sumarokov, a apparemment placé la muse tragique « Melpomène aimante » au-dessus de la muse comique Thalia. La comédie russe de l’époque ridiculisait la morale et les vices humains, mais ne soulevait même pas les problèmes politiques aigus que la tragédie de Sumarokov avait déjà posés.

Bien sûr, la comédie était plus proche du quotidien. C'était plus clair pour les gens ordinaires. À propos, les contemporains considéraient Volkov non seulement comme un acteur tragique, mais aussi comme un excellent acteur comique. Et pourtant, ses rôles tragiques lui ont valu la gloire. Et le théâtre russe de ces années-là est entré dans l’histoire avant tout comme un théâtre tragique, un théâtre de nobles sentiments civiques et d’idées élevées et tragiques.

Volkov a joué sur scène les rôles de héros tragiques s'opposant aux dirigeants tyranniques, et avec son interprétation des rôles, il a suscité la haine de la tyrannie et a ainsi appelé à la lutte contre le despotisme. On sait avec certitude que Volkov a joué le rôle de Mars dans "New Laurels" et de l'Américain (Indien) dans "Refuge of Virtue" (1759). Sumarokov a écrit ces rôles pour Volkov. Selon Novikov, Volkov a joué Oskold dans Semir. (Tous ces rôles étaient, selon la division en rôles au XVIIIe siècle, du héros tragique.) Par analogie, on peut supposer que dans « Sinav et Truvor », Volkov jouait Truvor, dans « Khorev » et « Hamlet », il jouait les rôles titres. Dans "Dimiza" (appelé plus tard "Yaropolk et Dimiza") - Ostrozora (Yaropolk).

Les rôles de Volkov dans les premières tragédies écrites avant son arrivée diffèrent quelque peu des dernières par la prédominance des motivations personnelles sur les motivations publiques. Khorev, Truvor, Yaropolk - jeunes garçons - amoureux des héros. L'amour ardent les lie à leurs amants. Dans « Khorev » et « Sinavs et Truvor », cet amour est malheureux, mais dans « Yaropolk et Dimiz », l'issue est heureuse. Dans toutes ces tragédies, une grande place est accordée aux dialogues amoureux, pleins de passion, de désespoir et de désespoir. Et ce n'est que dans le rôle d'Hamlet que le thème de l'amour est relégué au second plan ; en premier lieu, c’est un fils aimant qui combat les meurtriers de son père.

De tous les rôles de Volkov, celui de Mars se démarque. Il s'agit essentiellement d'un long monologue dans lequel le dieu de la guerre parle de la victoire remportée par les armes russes lors de la guerre de Sept Ans. Le monologue est rempli d'un sentiment de véritable patriotisme ; la parole coule dans un flux orageux incontrôlable.

"Minerva Triomphante", derniers jours de la vie

En 1762, un coup d'État de palais a eu lieu. L'un des participants au coup d'État était Fiodor Grigorievich Volkov. Sa participation est confirmée par des mémoires et du matériel documentaire,

Pendant les jours de célébration du couronnement, Volkov a organisé une mascarade de rue « Minerve triomphante », en utilisant les moyens d'expression des carnavals folkloriques, des stands et des carnavals, des jeux de bouffons,

Dans la vie russe du XVIIIe siècle, ce n'était pas la première mascarade de rue ; Il y a eu plusieurs mascarades similaires sous le règne de Pierre Ier : elles étaient organisées pour célébrer les victoires et constituaient l'un des moyens de propagande politique. Ainsi, les mascarades de rue avaient leur propre tradition. Mais Volkov a imprégné la mascarade d'un contenu nouveau et inhabituel : des idées démocratiques annoncées publiquement.

"Minerva Triumphant" a été conçue pour les masses urbaines. La mascarade était programmée pour coïncider avec Maslenitsa, c'est-à-dire qu'elle était proche des festivités et processions folkloriques de Maslenitsa.

F. G. Volkov a joué dans ce carnaval en tant qu'auteur, metteur en scène et animateur.

Un témoin oculaire de la mascarade, A. T. Bolotov, a écrit que la mascarade « avait pour but de ridiculiser tous les vices les plus courants parmi les gens ». « La procession était grande et très longue : de nombreux et divers types de chars et de charrettes étaient transportés, en partie sur d'immenses traîneaux, en partie sur roues, avec des gens nus assis dessus, habillés de différentes manières et représentant quelque chose, et chantant d'honnêtes chansons satiriques composées pour chaque sujet."

Mais le même Bolotov ajoute que les chansons chantées lors de cette mascarade « étaient tellement aimées que pendant longtemps et plusieurs années de suite, elles divertissaient les gens avec elles, obligeant les ouvriers de l'usine à les chanter à nouveau, qui étaient utilisés dans le chorales et leur a appris les chants.

Les participants directs à la mascarade étaient des comédiens, des étudiants des universités et des académies de théologie, des écoliers, des chanteurs, des roturiers et des ouvriers d'usine, des musiciens de régiment, des cornistes, des cornistes, des joueurs de balalaïka « avec museau et cornemuse, trompettistes, joueurs de timbales », etc. les compositeurs n’étaient pas mentionnés. Très probablement, les nouveaux mots étaient basés sur des motifs folkloriques populaires de l'époque de Volkov lui-même ; une technique similaire était très courante au XVIIIe et dans la première moitié du XIXe siècle dans les opéras-comiques et les vaudevilles.

Volkov a emprunté des images de mascarade à une grande variété de domaines. Il y avait des images de la mythologie antique : Apollon, Minerve, Vénus, Cupidon, Bacchus, Silène ; images historiques : Diogène, Héraclite, Démocrite. Il y avait des masques de comédie populaire italienne : Arlequin et Pantalone. Mais le plus grand intérêt était représenté par les images de la réalité russe : les fermiers fiscaux, les embrasseurs, les baskets, les chicanistes, Krivosud, Obiralov, Vzyatkolyub, Obdiralov, les marcheurs, les laquais, les haïduks, les combattants au poing, les agriculteurs et autres.

Les participants à la mascarade faisaient du bruit, faisaient des hochets, chantaient, jouaient de divers instruments de musique et riaient. Ils étaient tous habillés de déguisements colorés et de costumes de théâtre.

"Minerva Triumphant" révèle la vision du monde et le talent de Fiodor Grigorievich Volkov non seulement en tant qu'auteur, enseignant et réalisateur, mais surtout en tant que personnalité publique.

Fiodor Grigorievich Volkov est décédé le 4 avril 1763 ; On ignore où il est mort et où il a été enterré. Catherine II était encore à Moscou en avril, où se trouvait le « Cabinet d'E.I. ». V.". Par conséquent, le décret sur l'émission de la monnaie a eu lieu à Moscou et la monnaie a été émise à Moscou. Mais le malade Volkov aurait pu vivre et mourir aussi bien à Moscou qu'à Saint-Pétersbourg.

N.I. Novikov dans son « Expérience dans un dictionnaire historique » (1772) rapporte : « Sa mort fut causée par la circonstance suivante : il reçut l'ordre d'inventer et d'organiser une mascarade publique pour l'amusement du peuple, qu'il composa sous le nom de Triomphant. Minerve. Après avoir préparé la robe et les voitures, selon ses instructions, cette mascarade fut présentée par une procession publique les 30 janvier, 1er et 2 février 1763. M. Volkov, voulant que l'ordre y soit observé partout, montait à cheval et surveillait toutes ses parties, c'est pourquoi il attrapa un gros rhume, puis bientôt de la fièvre ; Finalement, le feu d'Antonov commença à lui brûler le ventre, dont il mourut en avril 1763, âgé de 4 jours, à l'âge de 35 ans, au grand et commun regret de tous. Son corps a été enterré au cours d'une cérémonie magnifique et riche en présence des plus nobles messieurs de la cour et d'une grande multitude de personnes de divers statuts au monastère d'Androniev... "

Deux cents ans plus tard, à Moscou, dans le monastère Andronievsky, une pierre tombale de Fiodor Volkov a été érigée. Mais à cette époque existait encore une légende selon laquelle il aurait été enterré au mauvais endroit, que son corps aurait ensuite été transporté à Saint-Pétersbourg et qu'il aurait trouvé son dernier refuge sur l'île Vassilievski, près de l'église de l'Annonciation... Matériel trouvé Il n'y a pas si longtemps, les chercheurs modernes racontent une histoire différente. Cela permet de croire que le 8 avril 1763, Fiodor Grigorievich Volkov fut enterré non pas à Saint-Pétersbourg ou au monastère Andronievsky, mais au monastère Chrysostome de Moscou, comme en témoigne l'importante contribution de ses proches.

L’art dramatique populaire, les représentations de Yaroslavl et surtout de Moscou ont sans aucun doute eu une grande influence sur l’émergence et le développement de l’intérêt de Volkov pour le théâtre.

En se familiarisant avec les théâtres populaires et religieux, Volkov a compris le grand potentiel de l'art théâtral et, par conséquent, vraisemblablement, lors de l'organisation de son théâtre, il n'avait pas en tête un simple divertissement, mais la création d'une institution socialement utile.

Le cas de Volkov ne se mesure pas à l’échelle de la ville de Iaroslavl, mais à l’échelle de la Russie tout entière. Yaroslavl n'a servi que de point de départ à Volkov.

La nécessité de créer un théâtre public d'État russe a été dictée par un certain nombre de raisons. Le Théâtre national était nécessaire pour rehausser le prestige de l’Empire russe en tant qu’État européen éclairé. Il fallait également du théâtre russe professionnel pour remplacer les représentations de cadets amateurs à la cour. La création d’un théâtre d’État, accessible au public de la ville, pourrait contrecarrer avec succès la propagation des représentations de « comédiens enthousiastes », difficiles à contrôler par la censure. Et un tel théâtre a été créé. Les décrets de l'impératrice n'y ont pas joué un petit rôle.

La familiarité avec les rôles de Volkov donne des raisons de croire que son œuvre était étroitement liée aux problèmes idéologiques du classicisme, progressistes à l'époque. «Le grand acteur», comme l'appelait l'éducateur Novikov Volkov, a créé sur la scène russe des images qui exprimaient les pensées et les sentiments des dirigeants de la Russie de l'époque.

Volkov n'a pas vécu longtemps, mais il a réussi à réaliser le rêve de sa vie : le temple du trésor de « l'esprit national » - le théâtre national russe - se dresse haut et sa grandeur est grandiose et indestructible, car elle est fermement ancrée sur les fondations posées par son grand créateur.

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Pour les théâtres de notre pays, 2019, déclarée Année du théâtre en Russie, a commencé plus tôt que prévu. Le 13 décembre 2018, des représentants des théâtres russes se sont réunis au Théâtre académique d'État russe du nom de F.G. Volkov à Iaroslavl, patrie du premier acteur professionnel russe Fiodor Volkov. Lors de l'inauguration de l'Année du théâtre, les travailleurs du théâtre ont été accueillis par le président russe Vladimir Vladimirovitch Poutine : « Je voudrais féliciter tout le monde pour cet événement. Nous aimons, apprécions et sommes à juste titre fiers du théâtre, de nos acteurs et dramaturges, qui ont toujours apporté une contribution significative et du plus haut niveau à la culture nationale et mondiale.

Ce n'est pas un hasard si un événement aussi important a eu lieu à Yaroslavl. C'est dans cette ville que fut créé le premier théâtre professionnel russe, et son fondateur fut le grand acteur Fiodor Grigorievich Volkov, que V.G. Belinsky appelait « père du théâtre russe».

Fiodor Volkov est né à Kostroma le 20 février (9 selon l'ancien style) février 1728 et a vécu à Kostroma jusqu'à l'âge de 7 ans. Il était le fils aîné du marchand de Kostroma Volkov. Puis la mère de Fiodor, Matryona Yakovlevna, devenue veuve, a déménagé à Yaroslavl, où elle a épousé un marchand local F. Polushkin. Yaroslavl était à cette époque une grande ville commerciale et industrielle. Dans ses environs, il y avait des théâtres de serfs et dans la ville elle-même, dans les maisons des propriétaires terriens et des marchands, des représentations étaient données. Les habitants de Iaroslavl ont pu voir les drames populaires « Petrouchka », « Le roi Hérode », etc.

En 1741, le beau-père de Fyodor l’envoya à Moscou « pour étudier les sciences ». C'est dans la capitale que Volkov se familiarise avec l'art théâtral : il assiste aux représentations de troupes allemandes et italiennes qui sont alors en tournée en Russie. C'est ainsi qu'il l'a lui-même rappelé plus tard : « … J’étais tellement admiratif que je ne savais pas où j’étais : sur terre ou au paradis, alors l’idée est née en moi de fonder mon propre théâtre à Iaroslavl.

En 1748, Volkov retourna à Yaroslavl, où il commença à réaliser son rêve. Au cours de sa première année dans la ville, il rassemble des « chasseurs de comédie » et forme une troupe de théâtre.

Le théâtre créé par Volkov a connu deux étapes dans son développement : d'abord il était domestique, amateur, puis professionnel, avec des représentations régulièrement rémunérées. Les représentations ont eu lieu dans une grange pour stocker le cuir, mais il y avait beaucoup de monde et Fiodor Volkov a réussi à collecter des fonds pour la construction d'un nouveau bâtiment. S'appuyant sur l'aide de nobles mécènes, Volkov construisit un nouveau théâtre sur les rives de la Volga. Les représentations y commencèrent en janvier 1751. Ce théâtre disposait d'une scène bien équipée, d'une réserve de décors et de costumes. Il y avait des bancs en bois dans la salle, la scène était éclairée par des bols graisseux.

Ce théâtre a présenté des œuvres de Dmitri Rostovsky, des tragédies de Lomonosov et Sumarokov, ainsi que des pièces satiriques de Fiodor Volkov lui-même.

Le théâtre Fiodor Volkov n’a pas existé longtemps à Yaroslavl. L'un des fonctionnaires de Saint-Pétersbourg, venu dans la ville pour affaires officielles, a assisté aux représentations de Volkov, puis a rendu compte du théâtre à la capitale. Un décret de l'impératrice Elisabeth Petrovna a été remis à la chancellerie de Iaroslavl : «... Marchands de Yaroslavl Fiodor Grigoriev, fils de Volkov... avec les frères Gavril et Grigory. Qui dirigent un théâtre à Iaroslavl et jouent des comédies... les amènent à Saint-Pétersbourg". Sur dix-neuf charrettes, huit comédiens de Iaroslavl se sont rendus dans la capitale du nord aux frais du gouvernement. Les habitants de Iaroslavl, convoqués par Elizaveta Petrovna, sont restés environ deux semaines à Tsarskoïe Selo, où ils ont donné deux représentations. A Saint-Pétersbourg, ils ont joué les 6 et 9 février dans un théâtre privé allemand de la rue Bolchaïa Morskaïa. C'est ainsi qu'a eu lieu la première tournée d'un théâtre provincial de la capitale dans l'histoire de la Russie.

Le 6 février 1752, Elizaveta Petrovna assista à un spectacle donné par les habitants de Iaroslavl. Elle a généralement aimé la performance de la troupe. L'impératrice a décidé qu'ils manquaient d'éducation. Trois habitants de Yaroslavl, dont Fiodor Volkov lui-même, ont été laissés à Saint-Pétersbourg et envoyés étudier dans un établissement d'enseignement noble privilégié - le Land Noble Cadet Corps. Le reste des habitants de Yaroslavl, récompensés par des cadeaux, ont été libérés à Yaroslavl. Après avoir terminé leurs études, ils entrent dans la troupe du « Théâtre russe de présentation de tragédies et de comédies », créée par décret d'Elizabeth Petrovna en 1756. Fiodor Volkov a dirigé la première troupe d'État russe. Il n'y avait que 12 personnes et au début, ils devaient se passer d'actrices - les rôles féminins étaient confiés à de jeunes acteurs.

F.G. Volkov et ses camarades ont porté sur leurs épaules le poids des premières années d’existence du théâtre. Fiodor Volkov lui-même était metteur en scène (en remplacement de A. Sumarokov en 1761), metteur en scène, architecte, décorateur, chef d'orchestre, il composait lui-même des textes et de la musique et, bien sûr, surtout, acteur, présentateur, « le premier acteur du théâtre russe .» Il a écrit 15 pièces de théâtre. TVolkov a également écrit des odes solennelles, dont l'une était dédiée à Pierre le Grand, des chansons (« Tu passes devant une cellule, mon cher » sur quelqu'un tonsuré de force comme moine et « Commençons, frère, à chanter une vieille chanson, comme les gens vivaient au premier siècle.

Sur scène, Volkov a joué principalement le rôle d'un héros tragique. Son répertoire était vaste, mais tous ses rôles ne sont pas connus. La place principale était occupée par les tragédies de Sumarokov - "Khorev", "Sinav et Truvor", "Semira". Dans le jeu de Volkov, il a été étonné par la puissance de la passion et du tempérament. Au cours de ces années, le classicisme théâtral russe, bien que formé sous l'influence du français, avait ses propres traits et caractéristiques associés aux traditions nationales. Le devoir, l'honneur et les sentiments patriotiques étaient vénérés dans les tragédies comme les plus hautes vertus.

La dernière et l'une des œuvres les plus importantes de Fiodor Grigorievich fut la préparation d'une mascarade en l'honneur des célébrations du couronnement de Catherine II à Moscou. La ville entière était transformée en scène. Jusqu'à 5 000 artistes ont pris part à la célébration. Volkov a écrit lui-même le scénario de la mascarade intitulée « Minerve triomphante ». Il a personnellement participé à la production des « objets de mascarade et des masques ». Il organisa et dirigea le cortège du carnaval. Une tension énorme et un rhume minèrent la santé de l'acteur qui mourut en avril 1763 à l'âge de trente-cinq ans. Au cours d'une cérémonie solennelle, avec de grands honneurs, le premier acteur russe a été enterré au cimetière du monastère Androniev à Moscou. Malheureusement, il ne reste aucune trace de sa tombe. Après sa mort, de nombreux documents liés à sa biographie disparaissent irrémédiablement et des moments importants de la vie de l’acteur s’effacent.

Les détails sur le caractère, l'apparence et les informations quotidiennes sur Volkov sont rares. Selon les descriptions qui nous sont parvenues, il était de taille moyenne ; un peu d'embonpoint ne gâchait cependant pas sa silhouette ; son visage agréable aux traits doux était orné de cheveux châtain foncé. Il avait un « regard vif » et « une voix claire ». Il y avait « beaucoup de majestueux et de noble » dans toute son apparence. C'est ainsi que Volkov est capturé dans un célèbre portrait réalisé par l'artiste A.P. Losenko peu avant la mort de l'acteur (deux versions de l'auteur du portrait ont été conservées : l'une se trouve au Musée russe de Saint-Pétersbourg, l'autre au Musée Tretiakov Galerie).

Fiodor Volkov était un interlocuteur joyeux et plein d'esprit. Au fil des années, il est resté célibataire et a eu un penchant pour un style de vie ascétique. " La vie était une vertu sobre et stricte"- N.I. Novikov a écrit à propos de l'acteur.

Novikov, Fonvizin, Derzhavin et de nombreux autres contemporains remarquables ont fait l'éloge de Fiodor Volkov : « Cet homme avait... des talents rares, orné de nombreux enseignements et d'une lecture assidue des meilleurs livres.

...Fiodor Volkov est mort jeune – il n'avait que 35 ans. Mais il a réussi à achever l'œuvre principale de sa vie : grâce à ses efforts, le premier théâtre d'État russe permanent, professionnel et accessible au public est né et s'est établi.

Après la mort de F.G. Volkov le 4 avril 1763, sa place fut prise par l'éminent acteur russe Ivan Afanasyevich Dmitrievsky.

Les habitants de Iaroslavl préservent soigneusement le souvenir des jours glorieux de la naissance du théâtre russe dans la ville. Dans l'ancienne rue Proboynaya, bien que fortement reconstruite, se trouve la maison du marchand Polushkin, dans laquelle vivait Fiodor Volkov. L'église de Nikola Nadein, dont le grand acteur était paroissien, a survécu jusqu'à ce jour. Il y avait une légende dans la ville selon laquelle l'iconostase de ce temple avait été réalisée d'après les croquis de Volkov, et peut-être qu'il avait lui-même participé à sa réalisation.

Il était une fois, voyageant le long de l'Anneau d'Or, j'ai visité Kostroma et Yaroslavl avec un groupe de touristes. Ces villes anciennes étonnent par leur antiquité préservée - dômes dorés, musées, rues anciennes... À Yaroslavl, nous avons visité le musée d'art, où j'ai acheté l'album « Portraits de Yaroslavl XVIII - XIX v.v." Une place et une des rues de Iaroslavl portent le nom de Volkov. En 1973, un monument à Fiodor Grigorievich Volkov a été érigé près du théâtre de la ville. MaisLe meilleur souvenir de l'acteur est le théâtre qui porte son nom - le Théâtre dramatique académique d'État russe nommé d'après Fiodor Volkov à Yaroslavl.

Acteur, metteur en scène et personnage de théâtre russe.

Créateur du premier théâtre russe.

Né le 9 février 1729 à Kostroma dans une famille de marchands. Après la mort de son père, il a déménagé à Yaroslavl, où il a été élevé par son beau-père, marchand et industriel de Yaroslavl. Les habitants de Yaroslavl connaissaient différents types de représentations théâtrales. Depuis son enfance, Volkov a assisté à des jeux folkloriques, à des représentations amateurs et à des représentations de théâtres scolaires. Il avait des talents variés, mais sa principale passion était le théâtre. Sa jeunesse coïncide avec l'apogée de l'amateurisme théâtral, qui se rapproche déjà dans ses formes du théâtre professionnel.

En 1741-1748, Volkov étudia à Moscou. L'époque des études a coïncidé avec l'accession au trône de la fille de Pierre Ier, Elizaveta Petrovna, qui a grandement contribué au développement de la culture. L'Impératrice aimait les mascarades, les spectacles et les représentations théâtrales. A Moscou, Volkov fréquente ses premières « universités » théâtrales. Il jouait à Noël dans des drames spirituels et traduisait des comédies. J'ai fait la connaissance du théâtre d'opéra et de ballet italien, qui se produisait lors des célébrations du couronnement. Cette connaissance s'est poursuivie à Saint-Pétersbourg, en 1746, lorsque Volkov a non seulement examiné plus en détail l'architecture du théâtre et les mécanismes de scène, mais a également réalisé des dessins, des dessins et des modèles pour tout, a étudié la nature de l'art décoratif et de la technologie - tout ce qui a déterminé le type de bâtiment de théâtre et décoration de scène dans le théâtre européen du XVIIIe siècle.

Volkov a abordé la création de son propre théâtre avec un large stock de connaissances théâtrales, notamment une familiarité avec les tragédies d'A.P. Sumarokov. Les premières représentations du théâtre qu'il organisa à Yaroslavl remontent à environ 1750. Après avoir dirigé une troupe de roturiers amateurs, il créa un théâtre répondant aux besoins du public. Ce fut une étape décisive vers la transformation du théâtre amateur en théâtre professionnel accessible au public. Le Théâtre Volkov a ouvert ses portes avec la représentation de la tragédie Khorev de Sumarokov et de la comédie Le Docteur réticent de Molière. Le répertoire du théâtre était vaste et complexe. Il s'agit d'un drame scolaire de Dimitry Rostovsky, de pièces de théâtre et de tragédies de Sumarokov.

La formation du Théâtre national russe prenait rapidement de l'ampleur. La nécessité de créer un théâtre au niveau de l'État était dictée par de nombreuses raisons, et principalement par le fait que l'Empire russe avait besoin d'élever son propre prestige en tant qu'État européen éclairé. C'est pourquoi, lorsqu'en 1851 la nouvelle du Théâtre Yaroslavl parvient à Saint-Pétersbourg, un décret impérial est publié exigeant que les frères Volkov et leur troupe soient amenés à Saint-Pétersbourg. Fin janvier 1852, les habitants de Yaroslavl, arrivant à Tsarskoïe Selo, jouèrent plusieurs pièces : Khorev, Sinav et Truvor, Hamlet de Sumarokov et Comédie sur le repentir d'un homme pécheur de Rostov. Le jeu de la troupe Volkov se distinguait par son talent naturel d'interprète. Les acteurs les plus doués du théâtre de Yaroslavl, dont Volkov, ont été envoyés étudier dans le corps de la noblesse, où ils ont appris l'art de jouer des tragédies. Le 30 août 1756, l'impératrice Elisabeth a ordonné la création d'un « théâtre russe pour la présentation de la tragédie et de la comédie ». Contrairement aux théâtres de cour, destinés à un cercle restreint de spectateurs aristocratiques, le Théâtre russe était ouvert au public et donnait des représentations payantes à un large éventail de publics urbains. Le répertoire principal du théâtre était constitué d'œuvres dramatiques russes, principalement des pièces de Sumarokov. Le noyau de la troupe était composé d'acteurs professionnels parmi les comédiens de Yaroslavl : F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky et d'autres.

1756-1762 - l'épanouissement de la créativité de F. Volkov. L'acteur a également participé à la vie politique de la Russie. Il fut l'un des initiateurs du complot visant à renverser Pierre III. Pour de nombreux services rendus à l'impératrice, il fut élevé à la noblesse. Cependant, il refusa le poste de ministre et l'Ordre de Saint-André le Premier Appelé offerts par Catherine II. Personnalité publique exceptionnelle de la seconde moitié du XVIIIe siècle. L'écrivain N.I. Novikov a écrit : « Cet homme avait un esprit grand et perspicace, un raisonnement solide et sain et des talents rares, orné de nombreux enseignements et une lecture assidue des meilleurs livres. »

Les contemporains ont qualifié Volkov de grand acteur, mais il n’existe aucune information exacte sur le vaste répertoire de Volkov. On sait que Volkov, possédant un tempérament d'acteur colossal et une excellente apparence, a joué des rôles à la fois comiques et tragiques. Pour l’esthétique du classicisme, à laquelle correspondait généralement l’œuvre théâtrale de Volkov, un tel universalisme était surprenant. L'ampleur du rôle et la division stricte en genres présupposaient le respect de règles lors de l'attribution des rôles aux acteurs. En violant ce canon, inébranlable pour les classiques, Volkov a jeté les bases de l'unicité de l'art du théâtre national : presque tous les acteurs marquants du XVIIIe siècle. ont joué des rôles à la fois tragiques et comiques, ce qui a rapproché leur performance des modèles vivants.

Le style d'interprétation de Volkov se caractérise par une combinaison de déclamation mélodieuse avec une émotivité accrue du jeu, surmontant la structure schématique des tragédies classiques. Le travail de l’acteur affirme le caractère particulier du classicisme russe. La renommée de Volkov a été apportée principalement par trois rôles dans les œuvres dramatiques de Sumarokov : Oskold dans la tragédie de Semira, l'Américain dans le ballet avec des scènes du Refuge de la Vertu, Mars dans le prologue des Nouveaux Lauriers. Toutes ces œuvres, écrites dans des genres différents, étaient en fait unies par le caractère héroïque-patriotique des rôles principaux et des thèmes civiques, sans doute proches de Volkov avec sa mentalité d'État et les qualités nécessaires pour un acteur-tribun, un éducateur, montrant le des exemples de moralité pour le spectateur.

Au début de 1763, Volkov fut directeur de la mascarade triomphante de Minerve, organisée à Moscou en l'honneur du couronnement de Catherine II. Le sens de ce magnifique spectacle était de justifier le coup d'État du palais et le renversement de Pierre III, en l'expliquant comme une victoire de la justice et de la raison, ainsi que de glorifier la nouvelle impératrice comme la « Minerve triomphante » (déesse de la sagesse et de la justice, patronne des arts, des sciences et de l'artisanat). Le but de la mascarade était également de ridiculiser les vices humains, tels que la corruption des juges, la chicane des fonctionnaires, l'anarchie et l'arbitraire. « Minerva Triumphant » a promis d'éradiquer ces vices, de favoriser le travail pacifique et de promouvoir le développement de la science et de l'art. Volkov était passionné par l'opportunité d'exprimer, dans un spectacle de masse adressé au peuple, les pensées et les sentiments les plus importants pour lui, les rêves d'un âge d'or. Au lieu de figures mythologiques, il introduit des images et des techniques empruntées à des idées, des jeux et des chansons populaires. Ainsi, l’une des parties de la mascarade, « Transformer la lumière », était basée sur des motifs folkloriques. Une autre scène de mascarade célébrait la paix en brûlant les armes de guerre. Les paroles de certaines chansons satiriques ont été attribuées à Volkov. Toutes les forces théâtrales de Moscou, tant amateurs que professionnelles, des troupes de « comédiens enthousiastes » et des artistes de théâtres étrangers, ont pris part à ce spectacle grandiose. L’excellente organisation d’un spectacle de masse complexe témoigne des capacités exceptionnelles de mise en scène de Volkov.