Développez le concept d'image éternelle dans la littérature. Images éternelles dans la littérature

Les images éternelles sont personnages littéraires qui ont été incarnés à plusieurs reprises dans la littérature de différents pays et époques, qui sont devenus des « signes » uniques de la culture : Prométhée, Phèdre, Don Juan, Hamlet, Don Quichotte, Faust, etc. Traditionnellement, ceux-ci incluent des personnages mythologiques et légendaires , des personnages historiques (Napoléon, Jeanne d'Arc), ainsi que des personnages bibliques, et les images éternelles s'appuient sur leur réflexion littéraire. Ainsi, l'image d'Antigone est principalement associée à Sophocle, et le Juif éternel fait remonter son histoire littéraire à la « Grande Chronique » (1250) de Matthieu de Paris. Souvent le nombre d'images éternelles inclut les personnages dont les noms sont devenus des noms familiers: Khlestakov, Pliouchkine, Manilov, Caïn. Une image éternelle peut devenir un moyen de typification et peut alors apparaître impersonnelle (« la fille de Tourgueniev »). Il existe également des variantes nationales, comme pour généraliser le type national : chez Carmen, on veut souvent voir principalement l'Espagne, et chez le bon soldat Schweik - la République tchèque. Les images éternelles peuvent être agrandies pour désigner symboliquement toute une époque culturelle et historique.- à la fois celui qui les a donnés naissance, et celui qui les a repensés plus tard. À l'image d'Hamlet, ils voient parfois la quintessence d'un homme de la fin de la Renaissance, qui a réalisé l'infinité du monde et de ses capacités et était confus devant cette infinité. En même temps, l'image d'Hamlet est une caractéristique transversale de la culture romantique (à commencer par l'essai de I.V. Goethe « Shakespeare et sa fin », 1813-16), représentant Hamlet comme une sorte de Faust, un artiste, un « maudit poète », un rédempteur du « créateur » La culpabilité de la civilisation. F. Freiligrath, qui a écrit les mots : « Hamlet est l'Allemagne » (« Hamlet », 1844), avait avant tout à l'esprit l'inaction politique des Allemands, mais a involontairement souligné la possibilité d'une telle identification littéraire de l'allemand, et dans un sens plus large, les peuples d’Europe occidentale.

L'un des principaux créateurs du mythe tragique d'un Européen faustien du XIXe siècle qui s'est retrouvé dans un monde qui avait « déraillé » était O. Spengler (« Le déclin de l'Europe », 1918-22). Une version précoce et très adoucie de cette vision du monde peut être trouvée dans les articles d'I.S. Tourgueniev « Deux mots sur Granovsky » (1855) et « Hamlet et Don Quichotte » (1860), où le scientifique russe est indirectement identifié à Faust, et décrit également « deux traits fondamentaux et opposés de la nature humaine », deux types psychologiques symbolisant la réflexion passive et l’action active (« esprit du nord » et « esprit de l’homme du sud »). Il y a aussi une tentative de distinguer les époques à l'aide d'images éternelles, reliant le XIXe siècle. avec l'image d'Hamlet, et au XXe siècle - « grandes morts en gros » - avec les personnages de « Macbeth ». Dans le poème d’A. Akhmatova « Le miel sauvage sent le plein air… » (1934), Ponce Pilate et Lady Macbeth se révèlent être des symboles de la modernité. Une signification durable peut servir de source d'optimisme humaniste caractéristique des premiers D.S. Merezhkovsky, qui considérait les images éternelles comme des « compagnons de l'humanité », inséparables de « l'esprit humain », enrichissant de plus en plus de générations (« Eternal Companions », 1897). . I.F. Annensky dépeint sur des tons tragiques l’inévitabilité de la collision créatrice d’un écrivain avec des images éternelles. Pour lui, ce ne sont plus des « compagnons éternels », mais « les problèmes sont des poisons » : « Une théorie surgit, une autre, une troisième ; le symbole est supplanté par le symbole, la réponse se moque de la réponse... Parfois, nous commençons à douter même de l'existence d'un problème... Hamlet - le plus venimeux des problèmes poétiques - a déjà survécu à plus d'un siècle de développement , a traversé des étapes de désespoir, et pas seulement de Goethe" (Annensky I. Books réflexions. M., 1979). L'utilisation d'images littéraires éternelles implique de recréer une situation d'intrigue traditionnelle et de doter le personnage de caractéristiques inhérentes à l'image originale. Ces parallèles peuvent être directs ou cachés. Tourgueniev dans « Le roi des steppes Lear » (1870) suit les grandes lignes de la tragédie de Shakespeare, tandis que N.S. Leskov dans « Lady Macbeth de Mtsensk » (1865) préfère des analogies moins évidentes (l'apparition de Boris Timofeich empoisonné par Katerina Lvovna sous la forme d'un chat qui rappelle parodiquement la visite de Macbeth à Banquo, qui fut tué sur ses ordres). Bien qu'une part considérable des efforts de l'auteur et du lecteur soit consacrée à la construction et au dénouement de telles analogies, l'essentiel ici n'est pas la possibilité de voir une image familière dans un contexte inattendu, mais la nouvelle compréhension et explication proposée par l'auteur. La référence elle-même aux images éternelles peut aussi être indirecte - elles ne doivent pas nécessairement être nommées par l'auteur : le lien entre les images d'Arbenin, Nina, du prince Zvezdich de "Mascarade" (1835-36) de M. Yu. Lermontov avec Othello, Desdemona, Cassio de Shakespeare est une évidence, mais doit être finalement établie par le lecteur lui-même.

Lorsqu'ils se tournent vers la Bible, les auteurs suivent le plus souvent le texte canonique, qu'il n'est pas possible de modifier même en détail, de sorte que la volonté de l'auteur se manifeste principalement dans l'interprétation et l'ajout d'un épisode et d'un verset spécifiques, et pas seulement dans une nouvelle interprétation. de l'image qui lui est associée (T. Mann "Joseph et ses frères", 1933-43). Une plus grande liberté est possible lors de l'utilisation d'une intrigue mythologique, même si ici, en raison de son enracinement dans la conscience culturelle, l'auteur essaie de ne pas s'écarter du schéma traditionnel, en le commentant à sa manière (les tragédies de M. Tsvetaeva « Ariane », 1924, « Phèdre », 1927). La mention des images éternelles peut ouvrir au lecteur une perspective lointaine, qui inclut toute l'histoire de leur existence dans la littérature - par exemple, toutes les « Antigones », à partir de Sophocle (442 av. J.-C.), ainsi que les mythologiques, légendaires et le passé du folklore (des Apocryphes, racontant l'histoire de Simon le Mage, au livre folklorique sur le docteur Faustus). Dans « Les Douze » (1918) de A. Blok, le plan évangélique est fixé par un titre qui met en scène soit un mystère, soit une parodie, et des répétitions ultérieures de ce numéro, qui ne permettent pas d'oublier les douze apôtres, faire apparaître le Christ dans les derniers vers du poème, si on ne l'attend pas, alors naturellement (de la même manière, M. Maeterlinck dans « Les Aveugles » (1891), faisant entrer douze personnages sur scène, oblige le spectateur à les comparer aux disciples du Christ).

La perspective littéraire peut aussi être perçue ironiquement lorsque son indication ne répond pas aux attentes du lecteur. Par exemple, le récit de M. Zoshchenko « part » des images éternelles spécifiées dans le titre, et accentue ainsi le décalage entre le sujet « bas » et le thème déclaré « élevé », « éternel » (« Apollon et Tamara », 1923 ; « Les Douleurs du jeune Werther » ", 1933). Souvent, l'aspect parodique s'avère dominant : l'auteur s'efforce non pas de perpétuer la tradition, mais de « l'exposer », d'en tirer des conclusions. En « dévalorisant » les images éternelles, il tente de se débarrasser de la nécessité d'un nouveau retour vers elles. C'est la fonction du « Conte du Hussard-Schemnik » dans « Les Douze Chaises » (1928) de I. Ilf et E. Petrov : dans le « Père Serge » de Tolstoï (1890-98), qu'ils ont parodié, le thème L'histoire du saint ermite, qui remonte à la littérature hagiographique jusqu'à Georgy, est centrée sur Flaubert et F.M. Dostoïevski et présentée par Ilf et Petrov comme un ensemble de stéréotypes d'intrigue, de clichés stylistiques et narratifs. Le contenu sémantique élevé des images éternelles conduit parfois au fait qu'elles apparaissent à l'auteur comme autosuffisantes, susceptibles d'être comparées avec presque aucun effort d'auteur supplémentaire. Cependant, sortis de leur contexte, ils se retrouvent dans une sorte d’espace sans air, et le résultat de leur interaction reste flou, voire parodique. L'esthétique postmoderne présuppose appariement actif d'images éternelles, se commentant, s'annulant et s'appelant à la vie (H. Borges), mais leur multiplicité et leur manque de hiérarchie les privent de leur exclusivité inhérente, les transforment en fonctions purement ludiques, pour qu'elles se transforment en une qualité différente.

1. Un système d'images est la totalité de toutes les images d'une œuvre d'art (personnages, symboles, détails, nature). Ensemble, ils forment une image complète. (Le système d'images dans le roman "Oblomov" de I. A. Gontcharov, paysage représenté, symboles, détails, héros)
2. Le système d'images est la totalité de tous les personnages de l'œuvre, leur interaction. (système d'images dans le roman « Oblomov » de I. A. Goncharov, (il comprend Ilya Ilitch, Stolz, Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, etc.)).

Thèmes éternels

Thèmes éternels - permanent les thèmes de la fiction reflètent les problèmes inépuisables du monde.

Thèmes éternels de la littérature :

• les familles (« Pères et fils » de I. S. Tourgueniev) ;
• la vie (« L'homme dans une affaire » d'A.P. Tchekhov) ;
• la mort (« Svetlana » de V. A. Joukovski) ;
• bon (« Matrenin Dvor » de A. Soljenitsyne) ;
• le mal (« Le Maître et Marguerite » de M. A. Boulgakov) ;
• les guerres (également les révolutions) (« Vasily Terkin » de A. T. Tvardovsky) ;
• lutte pour la paix (« Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï) ;
• l'amour (« Bracelet Grenat » de I. A. Bunin) ;
• la haine (« Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï) ;
• développement ou dégradation spirituel (« Oblomov » de I.A. Gontcharov ;
• le zèle pour le pouvoir (« La fille du capitaine » de A.S. Pouchkine) ;
• amitié (« Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine) ;
• la fierté (« Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski) ;
• péché (« L'Orage » de A. N. Ostrovsky) ;
• lâcheté («Quiet Don» de M.A. Sholokhov);
• héroïsme (« Docteur Jivago » de B. L. Pasternak).

Images éternelles

Les images éternelles sont des personnages d’une œuvre d’art qui n’ont aucune signification historique. Ils reflètent toutes les principales qualités et propriétés d'une personne.

Images éternelles dans la littérature :

• Prométhée (mythologie, folklore) ;
• Ulysse (mythologie, folklore) ;
• Caïn (mythologie, folklore) ;
• Faust (« Faust » de Johann Wolfgang Goethe) ;
• Méphistophélès (mythologie, folklore) ;
• Hamlet (Hamlet de William Shakespeare) ;
• Enfiler João (« Le libertin de Séville et l'invité de pierre » de Tirso de Molina) ;
• Enfiler Quichotte (Don Quichotte de Miguel de Cervantes) ;
• Tartuffe et Jourdain (« Tartuffe » et « Le Bourgeois dans la noblesse » de J.B. Molière);
• Carmen (« Carmen » P. Mérimée);
• Molchalin (« Malheur de l’esprit » d’A. S. . Griboïedova);
• Khlestakov, Plyushkin (« L'Inspecteur général » et « Dead Souls » N. V. . Gogol).

Les images éternelles sont des images artistiques d'œuvres de la littérature mondiale dans lesquelles l'écrivain, sur la base du matériel vital de son temps, a pu créer une généralisation durable applicable dans la vie des générations suivantes. Ces images acquièrent une signification nominale et conservent une signification artistique jusqu'à nos jours. Ce sont également des personnages mythologiques, bibliques, folkloriques et littéraires qui ont clairement exprimé un contenu moral et idéologique significatif pour toute l'humanité et qui ont été incarnés à plusieurs reprises dans la littérature de différents peuples et époques. Chaque époque et chaque écrivain met son propre sens dans l'interprétation de chaque personnage, en fonction de ce qu'il souhaite transmettre au monde extérieur à travers cette image éternelle.

Un archétype est une image primaire, un original ; symboles humains universels qui constituent la base des mythes, du folklore et de la culture elle-même dans son ensemble et qui se transmettent de génération en génération (roi stupide, méchante belle-mère, fidèle servante).

Contrairement à l'archétype, qui reflète principalement les caractéristiques « génétiques » originales de la psyché humaine, les images éternelles sont toujours le produit d'une activité consciente, ont leur propre « nationalité », moment d'apparition et, par conséquent, ne reflètent pas seulement l'universel. perception humaine du monde, mais aussi une certaine expérience historique et culturelle incarnée dans une image artistique. Le caractère universel des images éternelles est donné par « la parenté et la communauté des problèmes auxquels l'humanité est confrontée, l'unité des propriétés psychophysiologiques de l'homme ».

Cependant, les représentants de différentes couches sociales à différentes époques ont investi leur propre contenu, souvent unique, dans des « images éternelles », c'est-à-dire que les images éternelles ne sont pas absolument stables et immuables. Chaque image éternelle possède un motif central particulier, qui lui confère la signification culturelle correspondante et sans lequel elle perd sa signification.

Force est de constater qu'il est bien plus intéressant pour les gens d'une époque donnée de comparer une image avec eux-mêmes lorsqu'ils se retrouvent eux-mêmes dans les mêmes situations de vie. En revanche, si une image éternelle perd de sa signification pour la majorité d’un groupe social, cela ne signifie pas qu’elle disparaisse à jamais de cette culture.

Chaque image éternelle ne peut subir que des changements extérieurs, puisque le motif central qui lui est associé est l'essence qui lui attribue à jamais une qualité particulière, par exemple, Hamlet a le « destin » d'être un vengeur philosophe, Roméo et Juliette - l'amour éternel, Prométhée - humanisme. Une autre chose est que l'attitude envers l'essence même du héros peut être différente dans chaque culture.

Méphistophélès est l'une des « images éternelles » de la littérature mondiale. Il est le héros de la tragédie « Faust » de J. V. Goethe.

Le folklore et la fiction de différents pays et peuples utilisaient souvent le motif d'une alliance entre un démon - l'esprit du mal et une personne. Parfois les poètes étaient attirés par l'histoire de la « chute », de « l'expulsion du paradis » du Satan biblique, parfois par sa rébellion contre Dieu. Il y avait aussi des farces proches des sources folkloriques, dans lesquelles le diable était donné à la place d'un fauteur de troubles, d'un trompeur joyeux qui avait souvent des ennuis. Le nom « Méphistophélès » est devenu synonyme de moqueur caustique et maléfique. C'est de là que sont apparues les expressions : « Rire, sourire méphistophélien » - sarcastiques et maléfiques ; "Expression faciale méphistophélique" - sarcastique et moqueuse.

Méphistophélès est un ange déchu qui mène un débat éternel avec Dieu sur le bien et le mal. Il croit qu'une personne est tellement corrompue que, succombant à la moindre tentation, elle peut facilement lui donner son âme. Il est également convaincu que l’humanité ne vaut pas la peine d’être sauvée. Tout au long de l'œuvre, Méphistophélès montre qu'il n'y a rien de sublime chez l'homme. Il doit prouver, à l'exemple de Faust, que l'homme est mauvais. Très souvent dans ses conversations avec Faust, Méphistophélès se comporte comme un véritable philosophe qui suit avec grand intérêt la vie humaine et ses progrès. Mais ce n'est pas sa seule image. En communication avec d'autres héros de l'œuvre, il se montre sous un tout autre aspect. Il ne laissera jamais son interlocuteur derrière lui et saura entretenir une conversation sur n'importe quel sujet. Méphistophélès lui-même dit à plusieurs reprises qu'il n'a pas le pouvoir absolu. La décision principale dépend toujours de la personne, et elle ne peut que profiter du mauvais choix. Mais il n'a pas forcé les gens à vendre leur âme, à pécher, il a laissé à chacun le droit de choisir. Chaque personne a la possibilité de choisir exactement ce que sa conscience et sa dignité lui permettent de faire. archétype artistique image éternelle

Il me semble que l'image de Méphistophélès sera toujours d'actualité, car il y aura toujours quelque chose qui tentera l'humanité.

Il existe de nombreux autres exemples d'images éternelles dans la littérature. Mais ils ont une chose en commun : ils révèlent tous des sentiments et des aspirations humaines éternelles, tentent de résoudre des problèmes éternels qui tourmentent les gens de toutes générations.

L'histoire de la littérature connaît de nombreux cas où les œuvres d'un écrivain ont été très populaires au cours de sa vie, mais le temps a passé et elles ont été oubliées presque pour toujours. Il existe d'autres exemples : l'écrivain n'a pas été reconnu par ses contemporains, mais la véritable valeur de ses œuvres a été découverte par les générations suivantes. Mais il existe très peu d'œuvres littéraires dont l'importance ne peut être exagérée, car elles créent des images qui passionnent chaque génération de personnes, des images qui motivent les artistes de différentes époques dans des recherches créatives. De telles images sont dites « éternelles », car elles sont porteuses de traits toujours inhérents à une personne.

Miguel Cervantes de Saavedra a vécu sa jeunesse dans la pauvreté et la solitude, bien qu'au cours de sa vie, il ait été connu comme l'auteur du roman talentueux et vivant « Don Quichotte ». Ni l'écrivain lui-même ni ses contemporains ne savaient que plusieurs siècles s'écouleraient et que ses héros non seulement ne seraient pas oubliés, mais deviendraient des « Espagnols populaires » et que leurs compatriotes leur érigeraient un monument. Qu'ils sortiront du roman et vivront leur propre vie indépendante dans les œuvres d'écrivains en prose et de dramaturges, de poètes, d'artistes et de compositeurs. Aujourd'hui, il est même difficile de compter combien d'œuvres ont été créées artificiellement sous l'influence des images de Don Quichotte et de Sancho Panches : Goya et Picasso, Masske et Minkus se sont tournés vers eux.

Le livre immortel est né de l'idée d'écrire une parodie et de ridiculiser les romans chevaleresques si populaires en Europe au XVIe siècle, lorsque Cervantes vivait et écrivait. Et le plan de l'écrivain s'est élargi, et dans les pages du livre, son Espagne contemporaine a pris vie, et le héros lui-même a changé : d'un chevalier parodique, il devient une figure drôle et tragique. Le conflit du roman est à la fois historiquement spécifique (il reflète l’Espagne contemporaine de l’écrivain) et universel (puisqu’il existe à tout moment dans n’importe quel pays). L'essence du conflit : le choc des normes idéales et des idées sur la réalité avec la réalité elle-même - non idéale, « terrestre ». L'image de Don Quichotte est également devenue éternelle en raison de son universalité : il y a toujours et partout de nobles idéalistes, défenseurs du bien et de la justice qui défendent leurs idéaux, mais sont incapables de réellement évaluer la réalité. Même le concept de « quichotisme » est apparu. Il unit la recherche humaniste de l'idéal, l'enthousiasme, l'altruisme, d'une part, et la naïveté, l'excentricité, la faveur des rêves et des illusions, d'autre part. La noblesse intérieure de Don Quichotte se conjugue avec la comédie de ses manifestations extérieures (il est capable de tomber amoureux d'une simple paysanne, mais ne voit en elle qu'une noble et belle dame).

La deuxième image éternelle importante du roman est Sancho Panchez, spirituel et terre-à-terre. Il est tout le contraire de Don Quichotte, mais les héros sont inextricablement liés, ils se ressemblent dans leurs espoirs et leurs déceptions. Cervantes montre avec ses héros que la réalité sans idéaux est impossible, mais qu'ils doivent être fondés sur la réalité. Une image éternelle complètement différente apparaît devant nous dans la tragédie Hamlet de Shakespeare. C’est une image profondément tragique. Hamlet comprend bien la réalité, évalue sobrement tout ce qui se passe autour de lui et se tient fermement du côté du bien contre le mal. Mais sa tragédie réside dans le fait qu’il ne peut pas prendre des mesures décisives et punir le mal. Son indécision n’est pas une manifestation de lâcheté, c’est une personne courageuse et franche. Son indécision est la conséquence de profondes réflexions sur la nature du mal. Les circonstances l'obligent à tuer l'assassin de son père. Il hésite car il perçoit cette vengeance comme une manifestation du mal : le meurtre restera toujours un meurtre, même lorsqu'un méchant est tué.

L'image d'Hamlet est l'image d'une personne qui comprend sa responsabilité dans la résolution du conflit entre le bien et le mal, qui se tient du côté du bien, mais ses lois morales internes ne lui permettent pas de prendre des mesures décisives. Ce n'est pas un hasard si cette image a acquis une résonance particulière au XXe siècle - une époque de bouleversements sociaux, où chacun résolvait pour lui-même l'éternelle « question Hamlet ». Plusieurs autres exemples d'images « éternelles » peuvent être donnés : Faust, Méphistophélès, Othello, Roméo et Juliette - elles révèlent toutes des sentiments et des aspirations humaines éternelles. Et chaque lecteur apprend de ces images à comprendre non seulement le passé, mais aussi le moderne.

Essai sur le thème libre « images éternelles » dans le monde de la littérature

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Images éternelles

Images éternelles

Personnages mythologiques, bibliques, folkloriques et littéraires qui ont clairement exprimé un contenu moral et idéologique significatif pour toute l'humanité et ont été incarnés à plusieurs reprises dans la littérature de différents pays et époques (Prométhée, Ulysse, Caïn, Faust, Méphistophélès, Hamlet, Don Juan, Don Quichotte, etc.). Chaque époque et chaque écrivain donne son propre sens à l'interprétation de l'une ou l'autre image éternelle, qui est due à leur nature multicolore et multi-valorisée, à la richesse des possibilités qui leur sont inhérentes (par exemple, Caïn a été interprété à la fois comme un fratricide envieux et comme un combattant courageux contre Dieu ; Faust - comme un magicien et un faiseur de miracles, comme un amoureux des plaisirs, comme un scientifique, obsédé par une passion pour la connaissance et comme un chercheur du sens de la vie humaine ; Don Quichotte - comme personnage comique et tragique, etc.). Souvent, dans la littérature, les personnages sont créés comme des variations d'images éternelles, auxquelles sont attribuées différentes nationalités. caractéristiques, ou ils sont placés à une époque différente (généralement plus proche de l'auteur de la nouvelle œuvre) et/ou dans une situation inhabituelle (« Hameau du district Shchigrovsky » par I.S. Tourguenieva, " Antigone » de J. Anouilh), parfois ironiquement réduit ou parodié (le récit satirique de N. Elin et V. Kashaev « L'erreur de Méphistophélès », 1981). Les personnages dont les noms sont devenus des noms familiers dans le monde et dans le monde national sont également proches des images éternelles. littérature : Tartuffe et Jourdain (« Tartuffe » et « Le Bourgeois dans la noblesse » de J.B. Molière), Carmen (nouvelle du même nom de P. Mérimée), Molchalin (« Malheur de l’esprit » d’A. S. . Griboïedova), Khlestakov, Plyushkin (« L'Inspecteur général » et « Dead Souls » N.V. . Gogol) et etc.

Contrairement à archétype reflétant principalement les caractéristiques « génétiques » originales de la psyché humaine, les images éternelles sont toujours le produit d'une activité consciente, ont leur propre « nationalité », époque d'origine et, par conséquent, reflètent non seulement les spécificités de la perception humaine universelle de la monde, mais aussi une certaine expérience historique et culturelle, figée dans une forme artistique.

Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .

Voyez ce que sont les « images éternelles » dans d’autres dictionnaires :

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• Art. 6ème année. Images éternelles de l’art. Bible. Manuel pour l'enseignement général. établissements. Norme éducative de l'État fédéral, Danilova Galina Ivanovna. Le manuel présente le bien le plus précieux de l'humanité : les œuvres d'art créées sur des sujets bibliques. Contient de nombreux éléments d’illustration qui fournissent un aperçu visuel…