Les plus grands orgues du monde. Le plus grand orgue musical du monde

Instrument de musique : orgue

Le monde des instruments de musique est riche et diversifié, donc le parcourir est à la fois très éducatif et passionnant. Les instruments diffèrent les uns des autres par leur forme, leur taille, leur structure et leur méthode de production sonore et, de ce fait, sont répartis en différentes familles : cordes, vents, percussions et claviers. Chacune de ces familles, à son tour, se divise en différents types, par exemple le violon, le violoncelle et la contrebasse appartiennent à la catégorie des instruments à cordes. instruments à archet, et la guitare, la mandoline et la balalaïka sont des cordes pincées. Le cor, la trompette et le trombone sont classés parmi les cuivres, tandis que le basson, la clarinette et le hautbois sont classés parmi les instruments à vent. Chaque instrument de musique est unique et occupe sa place spécifique dans la culture musicale, par exemple, l'orgue est un symbole de beauté et de mystère. Il n’appartient pas à la catégorie des instruments très populaires, car tout le monde ne peut même pas apprendre à en jouer. musicien professionnel, mais mérite une attention particulière. Quiconque entend un orgue « en live » au moins une fois dans une salle de concert aura une impression inoubliable : son son est fascinant et ne laisse personne indifférent. On a le sentiment que la musique jaillit du ciel et qu'elle est la création de quelqu'un d'en haut. Même apparence Un instrument unique évoque un sentiment de plaisir incontrôlable, c'est pourquoi ce n'est pas pour rien que l'orgue est appelé le « roi des instruments de musique ».

Son

Le son d’un orgue est une texture polyphonique puissante et émotionnellement émouvante qui évoque le plaisir et l’inspiration. Il étonne, captive l’imagination et peut vous amener à l’extase. Les capacités sonores de l'instrument sont très grandes ; dans la palette vocale de l'orgue, vous pouvez trouver des couleurs très diverses, car l'orgue est capable d'imiter non seulement les sons de nombreux instruments de musique, mais aussi le chant des oiseaux, le bruit de les arbres, le rugissement des chutes de pierres et même le tintement des cloches de Noël.

L'orgue possède une souplesse dynamique extraordinaire : il peut interpréter aussi bien le pianissimo le plus délicat que le fortissimo assourdissant. De plus, la gamme de fréquences audio de l'instrument se situe dans la plage des infrarouges et des ultrasons.

Photo:

Faits intéressants

• L'orgue est le seul instrument de musique bénéficiant d'un enregistrement permanent.
• Organiste est le nom donné à un musicien qui joue de l'orgue.
• La salle de concert d'Atlantic City (États-Unis) est célèbre pour le fait que son orgue principal est considéré comme le plus grand du monde (455 registres, 7 claviers, 33 112 tuyaux).
• La deuxième place revient à l'orgue Wanamaker (Philadelphie USA). Il pèse environ 300 tonnes, possède 451 registres, 6 manuels et 30 067 tuyaux.

• Le deuxième plus grand orgue est l'orgue de la cathédrale Saint-Étienne, situé dans la ville allemande de Passau (229 registres, 5 claviers, 17 774 tuyaux).
• Cet instrument, prédécesseur de l’orgue moderne, était déjà populaire au premier siècle de notre ère, sous le règne de l’empereur Néron. Son image se retrouve sur les monnaies de cette époque.
• Pendant la Seconde Guerre mondiale Soldats allemands Les systèmes de fusées à lancement multiple soviétiques BM-13, communément appelés « Katyusha », étaient surnommés « l’orgue de Staline » en raison de leur son terrifiant.
• L'un des plus anciens exemples partiellement conservés est un orgue dont la production remonte au 14ème siècle. Outil dans temps donné est une exposition du National musée historique Stockholm, Suède).
• Au 13ème siècle grands organes, dits positifs, ont été activement utilisés sur le terrain. Le remarquable réalisateur S. Eisenstein, dans son film «Alexandre Nevski», pour une représentation plus réaliste du camp ennemi - le camp des chevaliers de Livonie, a utilisé un instrument similaire dans la scène lors de la célébration de la messe par l'évêque.
• Le seul orgue de ce type, utilisant des tuyaux en bambou, a été installé en 1822 aux Philippines, dans la ville de Las Piñas, dans l'église Saint-Joseph.
• Le plus prestigieux Compétitions internationales les organistes sont actuellement : Concours M. Ciurlionis, (Vilnius, Lituanie) ; concours nommé d'après A. Gedicke (Moscou, Russie) ; concours de noms EST. Bach (Leipzig, Allemagne) ; concours de spectacle à Genève (Suisse) ; concours du nom de M. Tariverdiev (Kaliningrad, Russie).
• Le plus grand orgue de Russie se trouve dans la cathédrale de Kaliningrad (90 registres, 4 claviers, 6,5 mille tuyaux).

   

Conception

Un orgue est un instrument de musique qui comprend grande quantité différentes parties, donc Description détaillée sa conception est assez complexe. L'orgue est toujours fabriqué individuellement, car il est nécessairement déterminé par la taille du bâtiment dans lequel il est installé. La hauteur de l'instrument peut atteindre 15 mètres, la largeur varie dans les 10 mètres et la profondeur est d'environ 4 mètres. Le poids d’une structure aussi énorme se mesure en tonnes.

Il est non seulement de très grande taille, mais possède également une structure complexe, comprenant des tuyaux, une machine et système complexe gestion.

Il y a beaucoup de tuyaux dans l'orgue - plusieurs milliers. La longueur du plus grand tuyau est supérieure à 10 mètres, celle du plus petit est de quelques centimètres. Le diamètre des gros tuyaux est mesuré en décimètres et celui des petits en millimètres. Deux matériaux sont utilisés pour fabriquer des tuyaux : le bois et le métal (un alliage complexe de plomb, d'étain et d'autres métaux). Les formes des tuyaux sont très diverses : cônes, cylindres, doubles cônes et autres. Les tuyaux sont disposés en rangées, non seulement verticalement, mais aussi horizontalement. Chaque rangée contient la voix d'un instrument et s'appelle un registre. Les registres de l'orgue se comptent par dizaines et centaines.

Le système de contrôle de l'orgue est une console de performance, autrement appelée chaire d'orgue. Voici les manuels - claviers à main, pédalier - clavier au pied, ainsi que un grand nombre de boutons, leviers et divers voyants lumineux.

Des leviers situés à droite et à gauche, ainsi qu'au-dessus des claviers, activent et désactivent les registres de l'instrument. Le nombre de leviers correspond au nombre de registres d'instruments. Un voyant est installé au-dessus de chaque levier : il s'allume si la caisse est allumée. Les fonctions de certains leviers sont dupliquées par des boutons situés au-dessus du clavier au pied.

Au-dessus des manuels se trouvent également des boutons qui ont un objectif très important: la mémoire du contrôle de l'orgue. Avec son aide, l'organiste peut programmer l'ordre de commutation des registres avant une représentation. Lorsque vous appuyez sur les boutons du mécanisme de mémoire, les registres de l'instrument sont automatiquement activés dans un certain ordre.

Le nombre de claviers manuels sur un orgue varie de deux à six, et ils sont situés les uns au-dessus des autres. Le nombre de touches sur chaque clavier est de 61, ce qui correspond à une plage de cinq octaves. Chaque manuel est associé à un groupe spécifique de tuyaux et possède également son propre nom : Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Chœur.

Le clavier au pied, qui produit des sons très graves, comporte 32 touches de pédale largement espacées.

Un élément très important de l'outil est le soufflet, dans lequel l'air est pompé à l'aide de puissants ventilateurs électriques.

Application

Aujourd’hui comme autrefois, l’orgue est utilisé de manière très active. Il est également utilisé pour l'accompagnement dans les offices catholiques et protestants. Bien souvent, les églises dotées d'un orgue servent en quelque sorte de salles de concert « décorées », qui accueillent non seulement des concerts d'orgue, mais aussi chambre Et musique symphonique. De plus, les orgues sont aujourd'hui installés dans de grandes salles de concert, où ils sont utilisés non seulement comme solos, mais aussi comme instruments d'accompagnement. L'orgue sonne magnifiquement avec ensemble de chambre, chanteurs, chœur et orchestre symphonique. Par exemple, des parties d'orgue sont incluses dans les partitions d'œuvres aussi merveilleuses que "Poème d'extase" et "Prométhée". A. Scriabine, symphonie n°3 C. Saint-Saëns. L'orgue apparaît également dans le programme symphonique « Manfred ». P.I. Tchaïkovski. Il convient de noter que, bien que rarement, l'orgue est utilisé dans des représentations d'opéra comme « Faust » de Charles Gounod, « Sadko« N.A. Rimski-Korsakov », Othello» D. Verdi, « La Pucelle d'Orléans » de P. I. Tchaïkovski.

Il est important de noter que la musique d'orgue est le fruit de créations très compositeurs talentueux, parmi lesquels au XVIe siècle : A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio ; au XVIIe siècle : J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann ; au XVIIIe siècle, W. A. ​​​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, I. Krebs ; au XIXe siècle M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne ; au XXe siècle P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Chostakovitch, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Nowoveysky, O. Yanchenko.

Artistes célèbres

Dès le début de son apparition, l’orgue a attiré une grande attention. Jouer de la musique sur un instrument a toujours été une tâche difficile, et c'est pourquoi seuls des musiciens vraiment talentueux pouvaient devenir de véritables virtuoses, et beaucoup d'entre eux composaient de la musique pour l'orgue. Parmi les interprètes du passé, il convient de mentionner spécialement des musiciens célèbres tels que A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z Neukom, C. Saint-Saëns, G. Faure M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Il existe aujourd'hui pas mal d'organistes talentueux, il est impossible de tous les citer, mais voici les noms de certains d'entre eux : T. Trotter (Grande-Bretagne), G. Martin (Canada), H. Inoue (Japon), L. Rogg (Suisse), F. Lefebvre, (France), A. Fiseysky (Russie), D. Briggs, (États-Unis), W. Marshall, (Grande-Bretagne), P. Planyavsky, (Autriche), W. Benig , (Allemagne), D. Goettsche, (Vatican), A. Uibo, (Estonie), G. Idenstam, (Suède).

Histoire de l'orgue

L’histoire unique de l’orgue commence dans des temps très anciens et remonte à plusieurs milliers d’années. Les historiens de l'art suggèrent que les prédécesseurs de l'orgue sont trois instruments anciens. Initialement, il s'agit d'une flûte de Pan à plusieurs canons, composée de plusieurs tubes d'anches de différentes longueurs attachés les uns aux autres, dont chacun ne produit qu'un seul son. Le deuxième instrument était la cornemuse babylonienne, qui utilisait une chambre à soufflet pour créer le son. Et le troisième ancêtre de l'orgue est considéré comme le sheng chinois - un instrument à vent avec des anches vibrantes insérées dans des tubes de bambou attachés à un corps de résonateur.

Les musiciens qui jouaient de la flûte de Pan rêvaient qu'elle aurait une tessiture plus large et pour cela, ils ont ajouté un certain nombre de tubes sonores. L'instrument s'est avéré très gros et il était assez gênant d'en jouer. Un jour, le célèbre mécanicien grec Ctésibius, qui vivait au IIe siècle avant JC, aperçut et eut pitié d'un malheureux flûtiste qui avait du mal à manipuler un instrument encombrant. L'inventeur a compris comment faciliter le jeu de l'instrument pour un musicien et a d'abord adapté une pompe à piston, puis deux, à la flûte pour fournir de l'air. Par la suite, Ctésibius, pour un apport uniforme de flux d'air et, par conséquent, une production sonore plus fluide, a amélioré son invention en fixant un réservoir à la structure, qui était situé dans un grand récipient contenant de l'eau. Cette presse hydraulique facilitait le travail du musicien, car elle le dispensait de souffler de l'air dans l'instrument, mais nécessitait deux personnes supplémentaires pour pomper les pompes. Et pour que l'air ne circule pas vers tous les tuyaux, mais précisément vers celui qui était censé sonner à ce moment-là, l'inventeur a adapté des amortisseurs spéciaux aux tuyaux. La tâche du musicien était de les ouvrir et de les fermer au bon moment et dans un certain ordre. Ctésibius a appelé son invention hydraulique, c'est-à-dire « flûte à eau », mais les gens ont commencé à l'appeler simplement « orgue », ce qui signifie « instrument » en grec. Ce dont rêvait le musicien est devenu réalité, la gamme de l'hydraulique s'est considérablement élargie : un grand nombre de tuyaux y ont été ajoutés des tailles différentes. De plus, l'orgue acquiert la fonction de polyphonie, c'est-à-dire qu'il peut, contrairement à la flûte de Pan de son prédécesseur, produire simultanément plusieurs sons. L'orgue de cette époque avait un son aigu et fort, c'est pourquoi il était utilisé efficacement lors de spectacles publics : combats de gladiateurs, compétitions de chars et autres représentations similaires.

Le plus grand orgue du monde 13 décembre 2015

Un autre ajout à notre .

Dans la grande salle de sport et de concert Boardwalk Hall, située dans la ville américaine d'Atlantic City, se trouve le plus grand orgue du monde. Cet instrument de musique unique se compose de 33 000 tuyaux et 1 200 touches. L'air est poussé dans les tuyaux par des ventilateurs qui font tourner des moteurs électriques d'une puissance de 600 ch. Avec. Or l'orgue est loin d'être meilleur état. En 1944, il fut endommagé lors d'un ouragan et en 2001, des ouvriers détruisirent par négligence une partie des canalisations principales. Ils tentent de restaurer l'orgue, mais cela prendra plusieurs années.

Découvrons-en davantage...

Photo 2.

Le Boardwalk Hall historique d'Atlantic City est le centre de congrès le plus important de la ville. Tous les grands événements d’Atlantic City s’y déroulent. Boardwalk Hall a accueilli de nombreuses événements sportifs(boxe, basket, football, lutte, patinage artistique, etc.), des concerts de musique (The Beatles, Rolling Stones, Madonna et Lady Gaga célébrités pour n'en nommer que quelques-unes), les conventions politiques et même le concours Miss America. Ce complexe de divertissement occupe 7 acres de terrain avec sa propre centrale électrique, sa station de radio, ses cuisines et son réseau téléphonique. Lors de son ouverture en 1929, la structure représentait un incroyable exploit de développement. Une autre caractéristique remarquable de Boardwalk Hall est le plus grand orgue à tuyaux du monde, qui fait l'objet de cet article.

Photo 3.

Photo 4.

À cette époque, les orgues constituaient l'équipement standard de tout complexe de divertissement et étaient principalement utilisés pour accompagnement musical films (la technologie de doublage de films n’était pas encore développée à cette époque). En ces temps-là théâtre moyen pouvait accueillir de 2 000 à 3 000 personnes, mais la capacité du Boardwalk Hall était de 42 000 spectateurs. L'espace clos de la salle atteignait 5,5 millions de pieds cubes et remplir cet énorme volume de musique présentait un gros problème technique.

Photo 5.

La tâche de construire l'orgue a été confiée à Midmer-Losh Inc. de New York. Ils ont créé un instrument géant qui a battu tous les records possibles. Hall Hall est toujours l'heureux propriétaire du grand orgue au monde et l'un des instruments de musique les plus uniques au monde. Fabriqué à partir de 33 000 tuyaux, cet instrument gigantesque couvre facilement un immense hall et sonne plus fort que le train le plus bruyant. Pour produire un son aussi assourdissant, l'orgue utilise un moteur électrique de 600 chevaux capable de souffler 36 400 pieds cubes d'air par minute. Le panneau de commande principal de l’orgue est également le plus grand panneau de commande au monde. Il a fallu trois ans pour construire l'orgue – tous les travaux ont eu lieu directement à l'intérieur du bâtiment. La cheminée la plus haute atteint 20 mètres de hauteur.

Photo 6.

Photo 7.

Photo 8.

Photo 9.

Photo 10.

Photo 11.

Photo 12.

Photographie 13.

Non seulement l’Allemagne possède des orgues très anciens, mais nous possédons probablement l’orgue actif le plus ancien (et le plus récemment restauré) au monde. Probablement parce que cette église « Mathusalem » est née de la ville westphalienne de Söst-Ostönnen, en 1425-1430, et que l'orgue de l'église suisse de Tous-les-Saints, située sur le territoire du château de Valéry, ou De Valère ( Sion, canton du Valais) a été créée en 1390. Mais maintenant, les experts se disputent sur les parties les plus anciennes de l'orgue (il est clair qu'au fil des siècles instrument complexeà plusieurs reprises « réparé », réparé, remplacé les pièces usées par des neuves). Et il s'avère qu'optiquement (c'est-à-dire en termes de détails externes), le « Suisse » est plus ancien, et acoustiquement (c'est-à-dire en termes de détails internes), « Allemand » est plus ancien.

Cette dispute n'empêche pas l'Allemagne de rester un pays d'orgues (ce n'est pas pour rien que la plupart des parties des instruments portent des noms allemands). Jugez par vous-même. Dans l'église évangélique du village de Risim (Frise orientale, Basse-Saxe) se trouve un orgue gothique datant de 1457. Des orgues uniques se trouvent également à Lübeck (Schleswig-Holstein) - dans l'église Saint-Jacobi (1467), Kiedrich (Hesse) - dans l'église Saint-Valentin et Denys (1500), Lunebourg (Basse-Saxe) - Saint-Valentin. Johannis (1553) , Norden (Frise orientale, Basse-Saxe) – St. Ludgeri (1567).

Pour être juste, disons que des aînés similaires vivent dans d’autres pays européens. Ainsi, aux Pays-Bas, il existe un orgue de 1482 dans l'église Martinikerk de Groningen, un orgue de 1511 dans l'église Sint Laurenskerk d'Alkmaar, de 1534 dans l'église Grote Kerk de Breda et de 1565 dans la Hooglandse Kerk de Leiden. En France, le plus ancien orgue (1501) se trouve peut-être dans l'église du Gros Bourg, à Lorris-en-Gâtinais. Au Danemark, le plus ancien orgue (1554) est exposé dans la cathédrale du Dôme de la ville de Roskilde, en Autriche - dans l'église de la cour d'Innsbruck (1558), au Portugal - en cathédraleÉvora (1562).

Eh bien, en fait, l'orgue est une invention si ancienne de l'humanité que la date exacte Il est très difficile d’appeler la « naissance » du premier organe. Dans les temps anciens, peut-être, tout instrument de musique était appelé « orgue » (du latin organum et du grec organon - instrument, instrument). Les restes du plus ancien instrument semblable à un orgue ont été découverts lors de fouilles à Aquincum (près de Budapest) ; les scientifiques les datent de 228 après JC. e.

On pense que l’orgue, ou plus précisément l’hydraulos, a été inventé par l’ingénieur grec Ctésibius, qui vivait à Alexandrie, en Égypte, entre 296 et 228. avant JC e. D'après le nom, vous avez probablement deviné qu'il s'agissait d'un orgue à eau, hydraulis, hydraulikon (du grec ancien hydor - « eau » et aulos - « tuyau »). Une structure complexe où la pression d'air requise entrant dans les tuyaux en bronze était soutenue par une colonne d'eau. Les Grecs et les Romains utilisaient l'hydravlos au son fort et perçant dans les hippodromes, dans les cirques et lors des mystères païens.

Dans les premiers siècles du christianisme, la pompe à eau fut remplacée par des soufflets à air. De tels instruments sont apparus au IVe siècle. à Byzance, d'où ils sont venus Europe de l'Ouest, a commencé à être fabriqué en Allemagne, en République tchèque et en Italie. Introduit l'orgue dans église catholique en 666 par le pape Vitalien.

« Le roi des instruments », c'est ainsi que l'orgue à vent est surnommé en raison de sa taille énorme, de sa gamme sonore époustouflante et de la richesse unique de ses timbres. Instrument de musique avec une longue histoire, qui a connu des périodes d'énorme popularité et d'oubli, il servait aussi bien aux services religieux qu'au divertissement profane. L'orgue est également unique en ce sens qu'il appartient à la classe des instruments à vent, mais qu'il est équipé de touches. Une particularité de cet instrument majestueux est que pour en jouer, l'interprète doit maîtriser magistralement non seulement ses mains, mais aussi ses pieds.

Un peu d'histoire

L'orgue est un instrument de musique au son riche et histoire ancienne. Selon les experts, les ancêtres de ce géant peuvent être considérés comme la syrinx - la flûte à roseau la plus simple de Pan, l'ancien orgue oriental composé de roseaux sheng et de cornemuse babylonienne. Ce que tous ces instruments différents ont en commun, c’est que pour en extraire le son, il faut un flux d’air plus puissant que celui que les poumons humains peuvent créer. Déjà dans l'Antiquité, on avait découvert un mécanisme capable de remplacer la respiration humaine - la fourrure, sujets similaires, qui servaient à attiser le feu dans la forge du forgeron.

Histoire ancienne

Déjà au IIe siècle avant JC. e. L'artisan grec d'Alexandrie Ctesibius (Ctesebius) a inventé et assemblé un organe hydraulique - l'hydraulique. L'air y était pompé par une presse à eau et non par un soufflet. Grâce à de tels changements, le flux d'air est devenu beaucoup plus uniforme et le son de l'orgue est devenu plus beau et plus doux.

Dans les premiers siècles de la propagation du christianisme, les soufflets pneumatiques remplaçaient la pompe à eau. Grâce à ce remplacement, il est devenu possible d'augmenter à la fois le nombre et la taille des tuyaux de l'orgue.

L'histoire ultérieure de l'orgue, instrument de musique assez bruyant et peu réglé, s'est développée de manière telle pays européens oh, comme l'Espagne, l'Italie, la France et l'Allemagne.

Moyen-âge

Au milieu du Ve siècle après JC. e. des orgues ont été construits dans de nombreuses églises espagnoles, mais en raison de leur son très fort, ils n'étaient utilisés que lors des grandes fêtes. En 666, le pape Vitalien introduisit cet instrument dans le culte catholique. Aux VIIe et VIIIe siècles, l'orgue subit plusieurs modifications et améliorations. C’est à cette époque que furent créés les orgues les plus célèbres à Byzance, mais l’art de leur construction se développa également en Europe.

Au IXe siècle, l'Italie devient le centre de leur production, d'où ils sont distribués jusqu'en France. Plus tard, des artisans qualifiés sont apparus en Allemagne. Au XIe siècle, de tels géants musicaux étaient en construction dans la plupart des pays européens. Cependant, il convient de noter qu’un instrument moderne est très différent de l’apparence d’un orgue médiéval. Les instruments créés au Moyen Âge étaient beaucoup plus rudimentaires que ceux créés plus tard. Ainsi, les tailles des touches variaient de 5 à 7 cm, et la distance entre elles pouvait atteindre 1,5 cm. Pour jouer d'un tel orgue, l'interprète utilisait les poings plutôt que les doigts, frappant les touches avec force.

Au XIVe siècle, l’orgue devient un instrument populaire et répandu. Cela a également été facilité par l'amélioration de cet instrument : les touches de l'orgue ont remplacé des plaques larges et peu pratiques, un clavier de basse pour les pieds est apparu, équipé d'un pédalier, les registres se sont sensiblement diversifiés et la tessiture s'est élargie.

Renaissance

Au XVe siècle, le nombre de tubes fut augmenté et la taille des touches fut réduite. Au cours de la même période, un petit orgue portable (organetto) et un petit orgue fixe (positif) sont devenus populaires et répandus.

Instrument de musique XVIe siècle devient de plus en plus complexe : le clavier devient à cinq claviers, et la tessiture de chaque clavier peut atteindre jusqu'à cinq octaves. Des commutateurs de registre sont apparus, ce qui a permis d'augmenter considérablement les capacités du timbre. Chacune des touches pouvait être connectée à des dizaines et parfois des centaines de tuyaux, qui produisaient des sons de même hauteur mais de couleur différente.

Baroque

De nombreux chercheurs considèrent les XVIIe et XVIIIe siècles comme la période dorée de l'interprétation et de la facture d'orgues. Les instruments construits à cette époque non seulement sonnaient bien et pouvaient imiter le son de n'importe quel instrument, mais aussi celui de l'ensemble groupes orchestraux et même des chorales. De plus, ils se distinguaient par la transparence et la clarté du timbre, les plus adaptées à l'interprétation d'œuvres polyphoniques. Il convient de noter que la plupart des grands compositeurs d'orgue, tels que Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, ont écrit leurs œuvres spécifiquement pour « l'orgue baroque ».

Période « romantique »

Le romantisme du XIXe siècle, selon de nombreux chercheurs, avec sa volonté de conférer à cet instrument de musique une sonorité riche et puissante inhérente à un orchestre symphonique, avait une dimension douteuse, voire mauvaise influence. Les maîtres, et principalement le Français Aristide Cavaillé-Cohl, ont cherché à créer des instruments capables de devenir un orchestre pour un seul interprète. Des instruments sont apparus dans lesquels le son de l'orgue est devenu inhabituellement puissant et à grande échelle, de nouveaux timbres sont apparus et diverses améliorations de conception ont été apportées.

Nouvelle heure

Le XXe siècle, surtout à ses débuts, est caractérisé par une volonté de gigantisme qui se reflète dans les orgues et leurs dimensions. Cependant, ces tendances ont rapidement disparu et un mouvement est apparu parmi les interprètes et les spécialistes de la construction d'orgues, favorisant un retour à une vie confortable et agréable. des outils simples Type baroque, avec un véritable son d'orgue.

Apparence

Ce que nous voyons depuis la salle, c'est l'extérieur, et c'est ce qu'on appelle la façade de l'orgue. En le regardant, il est difficile de décider de quoi il s’agit : un mécanisme merveilleux, un instrument de musique unique ou une œuvre d’art ? La description de l'orgue, instrument de musique aux dimensions vraiment impressionnantes, pourrait remplir plusieurs volumes. Nous allons essayer de faire des croquis généraux en quelques lignes. Tout d’abord, la façade de l’orgue est unique et inimitable dans chacune des salles ou temples. Le seul point commun est qu'il est constitué de tuyaux assemblés en plusieurs groupes. Dans chacun de ces groupes, les canalisations sont disposées en hauteur. Derrière la façade austère ou richement décorée de l'orgue se cache une structure complexe, grâce à laquelle l'interprète peut imiter les voix des oiseaux ou le bruit des vagues, imiter le son aigu d'une flûte ou de tout un groupe orchestral.

Comment est-ce organisé ?

Regardons la structure de l'orgue. L'instrument de musique est très complexe et peut être constitué de trois petits organes ou plus que l'interprète peut contrôler simultanément. Chacun d'eux possède son propre jeu de tuyaux - registres et manuel (clavier). Ce mécanisme complexe est contrôlé depuis la console de direction, ou comme on l'appelle aussi, le pupitre. C'est ici que sont situés les claviers (manuels) les uns au-dessus des autres, sur lesquels l'interprète joue avec ses mains, et en dessous se trouvent d'énormes pédales - des touches pour les pieds, qui permettent d'extraire les sons de basse les plus graves. Un orgue peut comporter plusieurs milliers de tuyaux, alignés en rangée et situés dans des chambres internes, fermées aux yeux du spectateur par une façade décorative (avenue).

Chacun des petits organes inclus dans le « grand » a son propre but et son propre nom. Les plus courants sont les suivants :

• principal - Haupwerk ;
• en haut - Oberwerk ;
• "ruckpositiv" - ​​​​Rückpositiv.

Haupwerk - "l'orgue principal" contient les registres principaux et est le plus grand. Un peu plus petit et au son plus doux, le Rückpositiv contient également quelques registres solo. "Oberwerk" - "upper" introduit un certain nombre de timbres onomatopées et solos dans l'ensemble. Les tuyaux « Rukpositif » et « overwerk » peuvent être installés dans des stores à chambre semi-fermée, qui s'ouvrent et se ferment à l'aide d'un canal spécial. De ce fait, des effets tels qu'un renforcement ou un affaiblissement progressif du son peuvent être créés.

Comme vous vous en souvenez, un orgue est un instrument de musique qui est à la fois clavier et vent. Il se compose de nombreux tuyaux, chacun pouvant produire un son d'un timbre, d'une hauteur et d'une force uniques.

Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre sont combinés dans des registres activables depuis la télécommande. Ainsi, l'interprète peut sélectionner le registre souhaité ou une combinaison de ceux-ci.

L'air est pompé dans les organes modernes à l'aide d'un moteur électrique. Depuis le soufflet, à travers des conduits d'air en bois, l'air est dirigé vers les vinladas - un système spécial de caisses en bois, dans les couvercles supérieurs desquels sont pratiqués des trous spéciaux. C'est en eux qu'ils se renforcent tuyaux d'orgue avec ses « pattes », dans lesquelles l'air du vinlad entre sous pression.