C'est le nom de A. N. Ostrovsky qui est à l'origine du développement de la langue russe. théâtre dramatique. Ses drames sont encore très populaires à ce jour grâce à la saveur extraordinaire de son talent d'écrivain et de dramaturge, qui a toujours ressenti ce que le public laïc attendait de lui. Par conséquent, il est intéressant de savoir quel genre de personne était Alexandre Ostrovsky. Ses livres contenaient un énorme patrimoine créatif. Parmi ses œuvres les plus célèbres : « Coupable sans culpabilité », « Dot », « Orage », « Loups et moutons », « Fille des neiges », « Au festin de quelqu'un d'autre, il y a une gueule de bois », « Ce que vous recherchez, c'est ce que vous trouvera", "Votre propre peuple" - réglons-nous", "L'argent fou", etc.

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky. courte biographie

Alexandre Nikolaïevitch est né au printemps du 31 mars (12 avril) 1823. Il a grandi sur Malaisie Ordynkaà Moscou. Son père était le fils d'un prêtre et il s'appelait Nikolai Fedorovich. Après avoir reçu une formation au séminaire de Kostroma, il part étudier à l'Académie théologique de Moscou. Mais il n'est jamais devenu prêtre, mais a commencé à exercer comme avocat dans les institutions judiciaires. Au fil du temps, il accède au rang de conseiller titulaire et reçoit le titre de noblesse.

La biographie (courte) d'Ostrovsky dit que la mère d'Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, est décédée quand il avait 7 ans. Il reste six enfants dans la famille. Par la suite, leur belle-mère, Emilia Andreevna von Tesin, fille d'un noble suédois, s'est occupée de la famille. La famille Ostrovsky n'avait besoin de rien, une grande attention était accordée à l'éducation et à l'éducation des enfants.

Enfance

Ostrovsky a passé presque toute son enfance à Zamoskvorechye. Son père possédait une grande bibliothèque, le garçon a commencé très tôt à étudier la littérature russe et a ressenti un besoin d'écriture, mais son père voulait que son fils devienne avocat.

De 1835 à 1940, Alexandre étudie au Gymnase de Moscou. Il entre ensuite à l'Université de Moscou et commence à étudier pour devenir avocat. Mais une dispute avec un professeur ne lui permet pas de terminer sa dernière année d'université. Et puis son père lui a trouvé un emploi au tribunal. Il a reçu son premier salaire d'un montant de 4 roubles, mais il est ensuite passé à 15 roubles.

Création

En outre, la biographie (bref) d'Ostrovsky indique que la renommée et la popularité d'Alexandre Ostrovsky en tant que dramaturge lui ont été apportées par la pièce « Notre peuple - Soyons numérotés ! », publiée en 1850. Cette pièce a été approuvée par I. A. Goncharov et N. V. Gogol. Mais cela n'a pas plu aux marchands de Moscou et ils se sont plaints au souverain. Puis, sur ordre personnel de Nicolas Ier, son auteur fut démis de ses fonctions et placé sous surveillance policière, qui ne fut levée que sous Alexandre II. Et en 1861, la pièce revint sur la scène théâtrale.

Pendant la période de disgrâce d’Ostrovsky, la première pièce jouée à Saint-Pétersbourg s’intitulait « Ne montez pas dans votre propre traîneau ». La biographie (bref) d'Ostrovsky contient des informations selon lesquelles ses pièces ont été jouées pendant 30 ans aux théâtres Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg et Maly de Moscou. En 1856, Ostrovsky commença à travailler pour le magazine Sovremennik.

Ostrovsky Alexandre Nikolaïevitch. Travaux

En 1859, Ostrovsky, avec le soutien de G. A. Kushelev-Bezborodko, publia le premier recueil d'essais en deux volumes. À ce stade, le critique russe Dobrolyubov fera remarquer qu’Ostrovsky est un portrait fidèle du « royaume des ténèbres ».

En 1860, après « l’Orage », Dobrolyubov l’appelait « un rayon de lumière dans royaume des ténèbres».

En effet, Alexandre Ostrovsky a su captiver par son talent remarquable. "L'Orage" est devenu l'une des œuvres les plus marquantes du dramaturge, dont l'écriture était également associée à son drame personnel. Prototype personnage principal la pièce a été jouée par l'actrice Lyubov Pavlovna Kositskaya, avec elle pendant longtemps entretenaient des relations étroites, même s’ils n’étaient pas tous deux des personnes libres. Elle fut la première à jouer ce rôle. Ostrovsky a rendu l'image de Katerina tragique à sa manière, il y a donc reflété toute la souffrance et le tourment de l'âme d'une femme russe.

Berceau de talents

En 1863, Ostrovsky reçut le prix Uvarov et devint membre correspondant élu de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Plus tard, en 1865, il organise le Cercle Artistique, qui devient le berceau de nombreux talents.

Ostrovsky a accueilli dans sa maison des invités éminents tels que F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, P. I. Tchaïkovski, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Tourgueniev, etc.

En 1874, l'écrivain-dramaturge fonde la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes, dont Ostrovsky reste le président jusqu'à sa mort. Il a également siégé à la commission associée à la révision du règlement de gestion du théâtre, qui a conduit à de nouveaux changements, grâce auxquels la situation des artistes a été considérablement améliorée.

En 1881, une représentation-bénéfice de l'opéra « La Fille des neiges » de N. A. Rimsky-Korsakov a eu lieu au Théâtre Mariinsky. La biographie (courte) d'Ostrovsky indique qu'à ces moments-là, Ostrovsky était incroyablement heureux arrangement musical grand compositeur.

Dernières années

En 1885, le dramaturge commence à diriger le département du répertoire des théâtres de Moscou et dirige école de théatre. Ostrovsky avait presque toujours des problèmes d'argent, même s'il percevait de bons cachets pour ses pièces et disposait d'une pension attribuée par l'empereur. Alexandre III. Ostrovsky avait de nombreux projets, il brûlait littéralement au travail, cela affectait sa santé et appauvrissait sa vitalité.

Le 2 juin 1886, il décède dans son domaine de Shchelykovo près de Kostroma. Il avait 63 ans. Son corps a été enterré à côté de la tombe de son père, dans l'église Saint-Nicolas le Wonderworker, dans la province de Kostroma, dans le village de Nikolo-Berezhki.

La veuve, l'actrice Maria Andreevna Bakhmetyeva, ses trois fils et sa fille ont reçu une pension du tsar Alexandre III.

Son domaine à Shchelykovo est aujourd'hui un mémorial et un musée naturel d'Ostrovsky.

Conclusion

Ostrovsky a créé le sien école de théatre avec son concept holistique production théâtrale. L'élément principal de son théâtre était qu'il ne contenait pas de situations extrêmes, mais dépeint situations de vie, abordant la vie quotidienne et la psychologie d'une personne de cette époque, qu'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky connaissait très bien. courte biographie décrit que le théâtre d’Ostrovsky avait de nombreuses idées, mais que pour leur donner vie, il fallait une nouvelle esthétique scénique et de nouveaux acteurs. Tout cela a ensuite été évoqué par K. S. Stanislavsky et M. A. Boulgakov.

Les drames d'Ostrovsky ont servi de base à des adaptations cinématographiques et à des séries télévisées. Parmi eux figurent le film « Le mariage de Balzaminov », tourné en 1964 d'après la pièce « Ce que vous recherchez, c'est ce que vous trouverez » du réalisateur K. Voinov, le film « Romance cruelle", filmé en 1984 d'après "Dowry" du réalisateur Eldar Ryazanov. En 2005, Evgeny Ginzburg a réalisé le film « Anna » basé sur la pièce « Coupable sans culpabilité ».

Ostrovsky a créé un vaste répertoire pour la scène théâtrale russe, qui comprenait 47 pièces très originales. Il a travaillé en collaboration avec de jeunes dramaturges talentueux, dont P. M. Nevezhin et N. Ya. Soloviev. La dramaturgie d'Ostrovsky est devenue nationale en raison de ses origines et de ses traditions.

Parcours créatif d'A.N. Ostrovski

Ostrovsky avec premières années je me suis laissé emporter fiction, s'intéressait au théâtre. Alors qu'il était encore lycéen, il commença à fréquenter le Théâtre Maly de Moscou, où il admira les performances de M. S. Shchepkin et P. S. Mochalov. Les articles de V. G. Belinsky et A. I. Herzen ont eu une grande influence sur la formation de la vision du monde du jeune Ostrovsky. Dans sa jeunesse, Ostrovsky écoutait avec impatience les paroles inspirées de professeurs, parmi lesquels se trouvaient des scientifiques brillants et progressistes, amis de grands écrivains, sur la lutte contre le mensonge et le mal, sur la sympathie pour « tout ce qui est humain », sur la liberté comme objectif de l'humanité. développement social. Mais plus il se familiarisait avec le droit, moins il aimait la carrière d'avocat et, n'ayant pas de penchant pour une carrière juridique, Ostrovsky quitta l'Université de Moscou, où il entra sur l'insistance de son père en 1835, en entrant la 3ème année. Ostrovsky était irrésistiblement attiré par l’art. Avec ses camarades, il a essayé de ne manquer aucun performance intéressante, lisait et débattait beaucoup sur la littérature, tombait passionnément amoureux de la musique. Parallèlement, il essaie lui-même d'écrire de la poésie et des histoires. À partir de ce moment-là - et pour le reste de sa vie - Belinsky est devenu pour lui la plus haute autorité en matière d'art. Le service n'a pas captivé Ostrovsky, mais il a été d'une utilité inestimable pour le futur dramaturge, fournissant un matériau riche pour ses premières unités. Déjà dans ses premières œuvres, Ostrovsky se montrait adepte de « Direction Gogol"dans la littérature russe, partisan de l'école réalisme critique. Ostrovsky a exprimé son attachement à l'art réaliste idéologique et son désir de suivre les préceptes de V. G. Belinsky dans les œuvres littéraires. articles critiques cette période, au cours de laquelle il affirmait que la particularité de la littérature russe était son « caractère accusateur ». Les apparences meilleures pièces Ostrovsky était un événement public qui a attiré l'attention des cercles progressistes et provoqué l'indignation du camp réactionnaire. Les premières expériences littéraires d'Ostrovsky en prose ont été marquées par l'influence école naturelle(« Notes d'un habitant de Zamoskvoretsky », 1847). La même année, son premier fut publié dans le Dépliant de la ville de Moscou. œuvre dramatique- "Peinture le bonheur en famille"(dans des publications ultérieures - « Photo de famille »). La renommée littéraire d'Ostrovsky vient de la comédie "Notre peuple - Soyons numérotés" publiée en 1850. Même avant sa publication, il est devenu populaire. La comédie fut interdite de représentation sur scène (elle fut créée pour la première fois en 1861) et l'auteur, sur ordre personnel de Nicolas Ier, fut placé sous surveillance policière.

On lui a demandé de quitter le service. Encore plus tôt, la censure avait interdit « L’image du bonheur familial » et la traduction par Ostrovsky de la comédie de William Shakespeare « La pacification des rebelles » (1850).

Au début des années 50, au cours des années d'intensification de la réaction gouvernementale, il y a eu un rapprochement à court terme entre Ostrovsky et les « jeunes rédacteurs » du magazine slavophile réactionnaire « Moskvityanin », dont les membres cherchaient à présenter le dramaturge comme un chanteur du « la classe marchande russe d'origine et ses fondations Domostroevski. Les œuvres créées à cette époque (« Ne montez pas dans votre propre traîneau », 1853, « La pauvreté n'est pas un vice », 1854, « Ne vivez pas comme vous voulez », 1855) reflétaient le refus temporaire d'Ostrovsky de s'engager de manière cohérente et irréconciliable. condamner la réalité. Cependant, il s'affranchit rapidement de l'influence des idées réactionnaires slavophiles. Dans le retour décisif et définitif du dramaturge sur la voie du réalisme critique, la critique révolutionnaire-démocrate a joué un rôle important, délivrant une réprimande colérique aux « fans » libéraux-conservateurs.

Nouvelle étape dans l’œuvre d’Ostrovsky est associée à l’ère de l’essor social de la fin des années 50 et du début des années 60, avec l’émergence d’une situation révolutionnaire en Russie. Ostrovsky se rapproche du camp révolutionnaire-démocrate. Depuis 1857, il publie presque toutes ses pièces dans Sovremennik et, après sa fermeture, il s'installe dans Otechestvennye zapiski, publié par N. A. Nekrasov et M. E. Saltykov-Shchedrin. Le développement de l’œuvre d’Ostrovsky a été grandement influencé par les articles de N. G. Chernyshevsky, et plus tard par N. A. Dobrolyubov, les travaux de N. A. Nekrasov et M. E. Saltykov-Shchedrin.

Parallèlement au thème marchand, Ostrovsky se tourne vers la représentation de la bureaucratie et de la noblesse (« Place rentable », 1857, « Élève », 1859). Contrairement aux écrivains libéraux, qui aimaient ridiculiser superficiellement les abus individuels, Ostrovsky, dans la comédie « Profitable Place », a profondément critiqué l’ensemble du système de la bureaucratie tsariste d’avant la réforme. Chernyshevsky a fait l'éloge de la pièce, soulignant sa « direction forte et noble ».

Le renforcement des motivations anti-servage et anti-bourgeoises dans l’œuvre d’Ostrovsky témoignait d’une certaine convergence de sa vision du monde avec les idéaux de la démocratie révolutionnaire.

« Ostrovsky est un écrivain démocrate, éducateur, allié de N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov et M. E. Saltykov-Shchedrin. En nous dressant un tableau vivant des fausses relations avec toutes leurs conséquences, il se fait ainsi l'écho d'aspirations qui nécessitent meilleur appareil"- a écrit Dobrolyubov dans l'article "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres". Ce n'est pas un hasard si Ostrovsky rencontrait constamment des obstacles lors de la publication et de la mise en scène de ses pièces. Ostrovsky regardait toujours ses écrits et activités sociales, comme accomplissant un devoir patriotique, servant les intérêts du peuple. Ses pièces reflètent les problèmes les plus urgents de la réalité contemporaine : l'approfondissement de contradictions sociales irréconciliables, le sort des travailleurs entièrement dépendants du pouvoir de l'argent, le manque de droits des femmes, la domination de la violence et de l'arbitraire au sein de la famille et relations publiques, la croissance de la conscience de soi de l'intelligentsia ouvrière, etc.

L'évaluation la plus complète et la plus convaincante de l'œuvre d'Ostrovsky a été donnée par Dobrolyubov dans ses articles « Le Royaume des Ténèbres » (1859) et « Un rayon de lumière dans le Royaume des Ténèbres » (1860), qui ont eu une énorme influence révolutionnaire sur la jeune génération de les années 60. Dans les œuvres d'Ostrovsky, le critique a vu avant tout une représentation remarquablement véridique et polyvalente de la réalité. Possédant « une profonde compréhension de la vie russe et une grande capacité à en décrire de manière nette et vivante ses aspects les plus significatifs », Ostrovsky était, selon la définition de Dobrolyubov, un véritable écrivain national. L’œuvre d’Ostrovsky ne se distingue pas seulement par son nationalisme profond, sa nature idéologique et sa dénonciation audacieuse. mal social, mais aussi une haute compétence artistique, entièrement subordonnée à la tâche de reproduction réaliste de la réalité. Ostrovsky a souligné à plusieurs reprises que la vie elle-même est une source de collisions et de situations dramatiques.

Les activités d'Ostrovsky ont contribué à la victoire de la vérité de la vie sur la scène russe. Avec une grande force artistique, il dépeint des conflits et des images typiques de la réalité contemporaine, ce qui place ses pièces sur un pied d'égalité avec les meilleures œuvres littérature classique 19ème siècle. Ostrovsky a agi en tant que combattant actif pour le développement du théâtre national, non seulement en tant que dramaturge, mais aussi en tant que merveilleux théoricien, en tant qu'énergique personnalité publique.

Le grand dramaturge russe qui a créé un véritable théâtre national il a eu besoin toute sa vie d'un répertoire spécial, a enduré les insultes des fonctionnaires de la direction impériale du théâtre et a rencontré une résistance obstinée dans les sphères dirigeantes à ses idées chères sur la transformation démocratique des affaires théâtrales en Russie.

Dans la poétique d’Ostrovsky, deux éléments fusionnent avec une habileté remarquable : l’élément cruel et réaliste du « royaume des ténèbres » et l’émotion romantique et éclairée. Dans ses pièces, Ostrovsky dépeint des héroïnes fragiles et douces, mais en même temps des personnalités fortes, capables de protester, pardonnant à tous les fondements de la société.

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Le tableau chronologique d'Ostrovsky permet de mettre en évidence les principales étapes de la vie de l'écrivain. Cet article fournit des informations sur la vie et l’œuvre d’Ostrovsky par date sous une forme pratique. La biographie de A. N. Ostrovsky, célèbre dramaturge russe, intéressera les écoliers et toute personne intéressée par la littérature classique russe.

Ostrovsky a apporté une contribution unique à arts performants. Le secteur du théâtre occupe une place d'honneur dans la vie d'Ostrovsky. La périodisation de son parcours créatif reflète les dates de développement du théâtre russe associées à la fondation du Cercle Artistique. Les œuvres d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky dans le tableau sont indiquées dans séquence chronologique. Vous pouvez en apprendre davantage sur l’œuvre du dramaturge dans une section spéciale.

1823, 31 mars– A.N. est né. Ostrovsky à Moscou dans la famille d'un fonctionnaire des départements du Sénat de Moscou Nikolai Fedorovich Ostrovsky et de son épouse Lyubov Ivanovna.

1831 – Décès de la mère A.N. Ostrovski.

1835 – Admission en troisième année du 1er gymnase de Moscou.

1840 – Admission à la Faculté de droit de l’Université de Moscou.

assigné à servir au Tribunal de Conscience de Moscou.

1847, 14 février– Lecture de la pièce « L’image du bonheur familial » de S.P. Shevyreva, premier succès.

1853, 14 janvier– Première sur la scène du Théâtre Maly de la comédie « Ne montez pas dans votre propre traîneau », la première pièce de A. N. Ostrovsky mise en scène au théâtre.

1856 – Coopération avec le magazine Sovremennik.

1860, janvier– La pièce « L'Orage » a été publiée pour la première fois dans le numéro 1 du magazine « Bibliothèque pour la lecture ».

1865, mars-avril– La charte du cercle artistique de Moscou a été approuvée (A.N. Ostrovsky, V.F. Odoevsky, N.G. Rubinstein).

ouverture du Cercle Artistique.

1868, novembre– Dans le numéro 11 de la revue « Otechestvennye zapiski », la comédie « La simplicité suffit à tout homme sage » a été publiée.

1870, novembre– À l'initiative de A. N. Ostrovsky, la Rencontre des écrivains dramatiques russes a été créée à Moscou, qui a ensuite été transformée en Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes.

1874 – A. N. Ostrovsky a été élu à l'unanimité président de la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes.

1879 – Le drame « Dot » a été publié dans le numéro 5 d'Otechestvennye Zapiski.

"On parle de Pouchkine à table."

1882, janvier– La comédie « Talents et admirateurs » a été publiée dans le numéro 1 d'Otechestvennye Zapiski.

1882, février– Hommage à A. N. Ostrovsky à l'occasion du 35e anniversaire de son activité créatrice.

1886, 2 juin– Décès d'A.N. Ostrovski. Il a été enterré au cimetière de Nikolo-Berezhki près de Shchelykovo.

Le matériel de classe le plus populaire du mois de mars.

Vital et chemin créatif Alexandre Nikolaïevitch Ostrovski (1823-1886)

• 1. Le début du parcours créatif de l’écrivain. La nature de ses pièces
• 2. La dramaturgie d'Ostrovsky. Caractéristiques de la création de personnage
• 3. Les principales caractéristiques de la vision du monde et les méthodes de leur développement en fonction de l'évolution de la littérature et de la société
• 4. L'importance de l'œuvre du dramaturge Ostrovsky

UN. Ostrovsky est un grand dramaturge russe. Développer les traditions réaliste la dramaturgie de Griboïedov, Pouchkine, Gogol, avec sa créativité, il a achevé la création de la dramaturgie nationale russe et établi le réalisme sur la scène russe. Son théâtre fut l’école de plusieurs générations d’acteurs russes. L'importance des activités d'Ostrovsky, qui a publié pendant plus de 40 ans dans les meilleurs magazines de Russie et mis en scène des pièces de théâtre sur les scènes des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg et de Moscou, dont beaucoup étaient des événements littéraires et vie théâtraleère. Décrit brièvement mais très précisément dans la célèbre lettre de Gontcharov au dramaturge lui-même : « Vous avez apporté une bibliothèque entière en cadeau à la littérature. œuvres d'art, ils ont créé leur propre monde spécial pour la scène. Vous seul avez achevé l'édifice, qui reposait sur les pierres angulaires de Fonvizine, Griboïedov et Gogol. Mais ce n’est qu’après vous que nous, Russes, pouvons dire avec fierté : « Nous avons notre propre théâtre national russe ». Il devrait à juste titre s'appeler le "Théâtre Ostrovsky".

Ostrovsky a commencé son parcours créatif dans les années 40, du vivant de Gogol et Belinsky, et l'a achevé dans la seconde moitié des années 80, lorsque Tchekhov est entré dans la littérature.

Il a été publié dans Sovremennik et Otechestvennye zapiski, il entretenait des relations amicales avec Nekrasov, L. Tolstoï, Tourgueniev, Gontcharov et d'autres écrivains. Il suivait leur travail et écoutait leurs opinions sur ses pièces.

UN. Ostrovsky est né le 31 mars 1823 dans la famille d'un fonctionnaire qui vivait à Zamoskvorechye. Les ancêtres appartenaient à la classe spirituelle.

Ostrovsky avait des professeurs au foyer dès l'âge de 6 ans et, à l'âge de 12 ans, il entra en 3e année du premier gymnase de Moscou.

Diplômé avec mention, il entre, à la demande de son père, à la Faculté de droit de l'Université de Moscou (sans examens). Je n'ai pas fini la 2ème année parce que... a reçu un 1 en histoire juridique, a soumis une pétition et a été expulsé. Dès son plus jeune âge, il s'intéressait à l'art et rêvait d'activité littéraire, mais par nécessité il dut s'occuper des affaires d'un petit fonctionnaire. De 1843 à 1851, il servit au tribunal. Cela a apporté beaucoup d’avantages.

Alors que j'étais encore étudiante, je suis devenue une passionnée de théâtre. Il a vu sa vocation dans la dramaturgie et servir le théâtre est devenu son rêve le plus cher. Son père a gravi les échelons et est devenu riche, il est devenu un conservateur ordinaire. Il n'aimait pas la passion de son fils aîné pour le théâtre et la littérature. Mais le mécontentement encore plus grand du père était dû au fait qu'Alexandre Nikolaïevitch était tombé amoureux. une fille simple issue d'un milieu bourgeois, il l'a amenée chez lui comme épouse.

Un père en colère a privé son fils de tout aide financière. Pour Ostrovsky, l'insécurité matérielle a commencé, qui s'est poursuivie tout au long de sa vie.

En 1867, la première épouse du dramaturge, Agafey Ivanovna, décède et en 1869, il épouse l'actrice du Théâtre Maly de Moscou, Maria Vasilyevna Vasilyeva. Ostrovsky a eu 4 fils et 2 filles. Il meurt à son bureau, comme une sentinelle de service, le 14 juin 1886.

Au début des années 40, Ostrovsky, fasciné par l'œuvre de Gogol et la critique de la période Gogol, en particulier la critique de Belinsky, écrivit des essais. Déjà au cours de ces années, il a non seulement déterminé l'éventail des sujets de ses travaux futurs, mais a également été sur le point d'évaluer la signification morale des phénomènes de réalité qu'il a observés. Déjà au milieu des années 40, le jeune Ostrovsky était confronté à des questions :

• 1) sur la relation entre progrès et force inertie, engourdissement dans la vie de couches entières de la société russe et de ses représentants individuels ;
• 2) sur l'illumination réelle et imaginaire ;
• 3) sur les traditions vivantes et les stéréotypes morts de la vie (les premiers aspects se reflètent dans les travaux de Fonvizine et Griboïedov).

Ostrovsky a abordé ces problèmes comme un observateur attentif, une personne originale et profondément réfléchie.

Il tourne ses observations vers Zamoskvorechye. Dans ses « Notes d'un habitant de Zamoskvoretsky » (1847), il rapporte que le sujet de son image sera une certaine partie de la vie quotidienne, limitée territorialement du reste du monde (par la rivière Moscou) et clôturée par le conservateur. l'isolement de son mode de vie.

Ostrovsky met en corrélation les coutumes de Zamoskvorechye avec les droits du reste de Moscou, les opposant, mais encore plus souvent les réunissant. le problème principal, que le jeune écrivain pose comme base de sa connaissance du monde de Zamoskvorechye - la relation dans ce monde fermé de tradition, de stabilité de l'être et de principe actif, de tendances de développement. Sous la plume d'Ostrovsky, Zamoskvorechye devient un symbole de la vie patriarcale.

Ostrovsky montre un intérêt particulier pour la psychologie de masse et la vision du monde de tout un environnement social. Il en vient à la conviction que l'interaction continue du mode de vie patriarcal traditionnel et des conceptions stables formées en son sein avec les nouveaux besoins de la société et les constructions reflétant les intérêts du progrès historique constitue la source d'une variété infinie de normes sociales et morales modernes. des illusions et conflits.

La forme dramatique, selon Ostrovsky, correspondait le plus aux idées sur les caractéristiques existence historique La société russe était en phase avec le désir d'un art éducatif d'un type particulier.

L'intérêt d'Ostrovsky pour l'esthétique du drame et sa vision du drame de la vie russe ont porté leurs fruits dans sa première grande comédie, « Notre peuple - Nous serons numérotés ». Cela a été perçu comme un grand événement artistique, un phénomène complètement nouveau.

Parents. Son père, Nikolai Fedorovich, était le fils d'un prêtre, il est lui-même diplômé du séminaire de Kostroma, puis de l'Académie théologique de Moscou, mais a commencé à exercer la profession d'avocat, s'occupant des questions immobilières et commerciales ; accède au rang de conseiller titulaire et reçoit la noblesse en 1839.

Année d'études - Alexandre Ostrovsky a été envoyé en 1ère année du gymnase de Moscou - Ostrovsky est diplômé du lycée et entre à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, mais n'a pas terminé les cours. Son père veut qu'Alexandre devienne avocat, mais son désir de créativité littéraire et la passion pour le théâtre s'avère plus forte.

Service au greffe du tribunal de conscience de Moscou en 1843. Travail au tribunal de commerce de Moscou.

En 1853, il contracta un mariage civil avec Agafya Ivanovna Ivanova, qui eut de lui quatre enfants. En 1869, après la mort d'Agafya Ivanovna des suites de la tuberculose, Ostrovsky entra en nouveau mariage avec l'actrice du Théâtre Maly Maria Vasilyeva. De son deuxième mariage, l'écrivain a eu cinq enfants.

Après la mort de l'écrivain, la Douma de Moscou a créé une salle de lecture nommée d'après A.N. à Moscou. Ostrovski. le 27 mai 1929, à Moscou, le Place du Théâtre Un monument à Ostrovsky a été inauguré devant le bâtiment du Théâtre Maly (sculpteur N.A. Andreev, architecte I.P. Mashkov). UN. Ostrovsky est répertorié dans le Livre des records russe Divo comme « le dramaturge le plus prolifique » (1993).

Le travail dans le pouvoir judiciaire a grandement aidé Ostrovsky en tant qu'écrivain, il a fourni un matériau riche pour la créativité future, car devant lui se trouvaient des histoires inimaginables de confidentialité des gens ordinaires. Le résultat est 48 œuvres, dans lesquelles jouent 547 personnages.

Le 14 janvier 1853, le rideau se lève sur la première représentation de la comédie « Ne montez pas dans votre propre traîneau » au Théâtre Maly.

Première période () Heure de la première expériences littéraires. Il s’appuie sur les traditions de Gogol et sur l’expérience créatrice de « l’école naturelle » des années 1840. Au cours de ces années, les premières œuvres dramatiques sont créées, dont la comédie « Bankrut » (« Nous compterons notre propre peuple ! »), pour laquelle l'auteur a été démis de ses fonctions et placé sous surveillance policière.

La deuxième période () s'appelle « Moscou ». Ostrovsky s'est rapproché des jeunes employés du magazine Moskvityanin : A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov et E.N. Edelson. Durant cette période, seules trois pièces de théâtre ont été écrites : « Ne montez pas dans votre propre traîneau », « La pauvreté n'est pas un vice » et « Ne vivez pas comme vous voulez ».

Troisième période () Je me suis rapproché des dirigeants de la démocratie Raznochinsky grâce à l'équipe du magazine Sovremennik. Les résultats créatifs de cette période furent les pièces « Au festin de quelqu'un d'autre, il y a une gueule de bois », « Un endroit rentable » et « L'orage ».

Quatrième période () L'éventail des genres s'est élargi, la poétique de ses œuvres s'est diversifiée. 1) comédies de la vie marchande (« Ce n'est pas que Maslenitsa », « La vérité est bonne, mais le bonheur c'est mieux », « Le cœur n'est pas une pierre »), 2) comédies satiriques(« La simplicité suffit à tout sage », « Cœur chaleureux », « Argent fou », « Loups et moutons », « Forêt »), 3) joue sur les « petites gens » (« Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux ceux", "Durs jours ", "Jokers" et la trilogie sur Balzaminov), 4) des pièces de chroniques historiques ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino", etc.), 5) des drames psychologiques ("Dowry", " La dernière victime" et etc.). La pièce de conte de fées « The Snow Maiden » se démarque.