Alexeï Vassilievitch Koltsov né le 3 octobre 1809 à Voronej dans une grande famille de marchands. La famille était forte, patriarcale, tout le monde obéissait au père sévère et oppressif. Vasily Petrovich Koltsov était engagé dans diverses activités : location de terres, vente de blé, commerce de bétail. "Trois fois, il a gagné jusqu'à 70 000, est descendu et a de nouveau gagné de l'argent", se souvient plus tard le poète lui-même.
Les parents ont réussi à donner à leurs filles une éducation tout à fait décente pour cette époque. Alexey, contournant le département élémentaire, est immédiatement entré en première année d'une école de district de deux ans, où ils enseignaient le russe, l'arithmétique, le latin ancien et même l'allemand. Le futur poète n'a étudié qu'un an et demi et a été retiré de l'école. Dès l'âge de 11 ans, il a aidé son père dans ses affaires marchandes. Voyages continus pour les affaires de Prasol, semaines passées dans la steppe, nuits en plein air, lever du soleil - tout cela se reflétait dans les poèmes d'A. Koltsov. L'un des greffiers V.P. Koltsova a rappelé : « C'était l'été, dans la steppe, surtout le soir, au coucher du soleil, il faisait déjà nuit, et lui, ma chérie, écrivait et écrivait. Je suis à lui - Lexey Vasilievich ! Où que vous alliez, il n’entend pas, il ressemble à une idole. À cette époque, j’avais l’air d’un complètement excentrique. Belinsky a appelé plus tard la steppe « la première école de la vie » pour Koltsov. Ce n'est peut-être pas un hasard si c'est dans la steppe - « large », « libre », « libre » (c'est ainsi que cela est entré dans l'œuvre de Koltsov) - qu'il se sentait poète. « Et la steppe m'a encore enchanté », écrit-il à Belinsky en juillet 1838.
C'est ainsi qu'A.Ya s'en souvient. Panaeva (épouse de l'écrivain I.I. Panaev) : « Une fois, Koltsov a bu du thé avec nous ; à côté de lui, il n'y avait que Belinsky et Katkov. Koltsov était très bavard et racontait, entre autres, comment il avait écrit de la poésie pour la première fois. « J'ai passé la nuit avec le troupeau de mon père dans la steppe, la nuit était sombre, noire et si silencieuse qu'on n'entendait que le bruissement de l'herbe, le ciel au-dessus de moi était également sombre, haut, avec des étoiles brillantes et clignotantes. Je n'arrivais pas à dormir, je restais allongé là et je regardais le ciel. Soudain, des poèmes ont commencé à se former dans ma tête ; Avant cela, j'exécutais constamment des rimes fragmentaires et sans lien, mais ici elles prenaient une forme définie. Je me levai d'un bond dans une sorte d'état de fièvre ; Pour m'assurer que ce n'était pas un rêve, j'ai lu mes poèmes à haute voix. J’ai éprouvé une sensation étrange en écoutant mes propres poèmes.
En 1827, 36 poèmes figuraient déjà dans le grand cahier « Exercices d'Alexei Koltsov. Sélectionné le meilleur et corrigé. L'épigraphe est également caractéristique - « Les sciences nourrissent les jeunes hommes » - mots célèbres M.V. Lomonossov. Et 3 ans plus tard, « Des tracts de carnet de notes V. Sukhachev", où 3 poèmes du jeune Koltsov "Vengeance", "Ce n'est pas à moi d'écouter", "Viens à moi" ont été publiés pour la première fois (bien que de manière anonyme). L'année suivante, en 1831, les poèmes furent publiés sous le nom du poète dans le journal de Moscou « Listok » et dans la « Gazette littéraire » de Saint-Pétersbourg - une publication de Pouchkine et Delvig. Et c'est déjà un succès considérable. Le nom de Koltsov devient célèbre. Le poème « Ring » a été envoyé à Literaturnaya Gazeta par N. Stankevich, et c'est lui qui a aidé le poète à publier son recueil en 1835, qui comprenait 18 poèmes. Poèmes de Koltsov de 1835 à 1842. publié dans des publications bien connues de Saint-Pétersbourg et de Moscou : « Rumeur », « Notes domestiques », « Ajouts littéraires au « Invalide russe », etc. Au début de 1836, Koltsov passa plusieurs mois à Moscou, où il devint proche à Belinsky, et à Saint-Pétersbourg rencontre Vyazemsky, Joukovski, Pouchkine. Et la même année, son poème « Récolte » est publié dans le Sovremennik de Pouchkine.
La collection de 1835 ne pouvait pas pleinement satisfaire Koltsov. L'idée d'une nouvelle collection apparaît tant en 1837 qu'en 1840. (déjà un livre à 15 ans feuilles imprimées). Ce plan n’était pas destiné à se réaliser, tout comme le rêve de Koltsov : s’échapper de Voronej et s’installer dans la capitale du nord. Les raisons en étaient la dépendance financière à l'égard de son père (une circonstance d'autant plus insupportable que Koltsov gérait et réglait lui-même les affaires familiales) et une grave maladie débilitante. « Depuis longtemps, j'ai cette triste prise de conscience dans mon âme que je ne serai pas heureux avant longtemps à Voronej. J’y vis depuis longtemps et j’ai l’air d’un animal. Mon cercle est petit, mon monde est sale, il m’est amer d’y vivre, et je ne sais pas comment je ne m’y suis pas perdu depuis longtemps. Une force bonne m'aide invisiblement à ne pas tomber », écrit-il à Belinsky le 15 août 1840. « Si vous saviez à quel point je n'ai pas envie de rentrer chez moi, il fait si froid que j'ai envie d'y aller, mais je il faut partir - une nécessité, une loi à toute épreuve » (15 décembre 1840). La prémonition de Koltsov ne l’a pas trompé. Une grave maladie incurable (consommation) et des circonstances familiales insupportables ont précipité sa mort - le 29 octobre 1842.
Le deuxième recueil de poèmes de Koltsov a été publié par V.G. Belinsky en 1846
Koltsov, Alexeï Vassilievitch
- « poète-prasol », « artiste de la chanson russe », l'un des poètes préférés de l'école russe, b. 3 octobre 1809 à Voronej, d. au même endroit le 29 octobre 1842. Son père, Vasily Petrovich, un commerçant de Voronej, faisait le commerce du bétail ; Son éducation, malgré sa richesse assez importante, se limitait à l'alphabétisation ; la mère du poète, Praskovia Ivanovna, était analphabète. La scolarité du fils de Koltsov n'a duré qu'un an et trois mois à l'école du district, d'où son père l'a emmené dès la deuxième année en 1821 afin de l'habituer au commerce. Dès lors, les besoins mentaux du garçon sont satisfaits par des livres rencontrés au hasard - d'abord des contes de fées, puis des romans (Aug. La Fontaine, Ducret-Dumesnil, « Cadmus et Harmonie » de Kheraskov). Les premiers poèmes lus par Koltsov, les œuvres de I. I. Dmitriev, l'ont fortement impressionné ; remarquant la présence du rythme, il décida qu'il ne fallait pas les lire, mais les chanter, ce qu'il fit jusqu'à ce qu'il soit désabusé par le libraire Kachkine, qui lui fit lire « Prosodie russe » ; Dès lors commencèrent les expériences poétiques de Koltsov (la pièce «Trois Visions», qui racontait le rêve d'un jeune camarade, etc.), extrêmement imparfaites, jusqu'à ce que l'influence du séminariste Serebryansky, qui était alors dans la classe supérieure de philosophie, est entré en jeu. Selon les critiques de personnes qui l'ont connu, le fils d'un prêtre du village, Andrei Porfiryevich Serebryansky, était une personne richement douée, se distinguant par son développement mental et capable d'écrire de la bonne poésie - il possède une chanson assez connue « Rapide comme le les vagues sont les jours de notre vie » - se distinguant en même temps par ses aspirations idéalistes et sa chaleur spirituelle, qui s'exprimaient, selon Koltsov, dans des improvisations chaudes et animées. L'amitié avec Serebryansky, qui commença vers 1827, apporta beaucoup à Koltsov : depuis lors, les poèmes de Koltsov ont souvent été corrigés par Serebryansky ; échanger des pensées et lire ensemble reconstitue son développement mental ; mais cela avait aussi une autre signification pour le futur ami de Belinsky et Stankevich - cela le préparait à la perception de cette influence la plus importante dans sa vie mentale, car, malgré toutes les différences de positions et de formation scientifique, apparence spirituelle Serebryansky avait des similitudes incontestables avec l'humeur mentale du célèbre cercle. Dans la première "Duma" Koltsov (" Grand mystère"), écrit en 1833, il est impossible de séparer les échos du premier voyage de Koltsov à Moscou pour voir Stankevitch (1831) des influences possibles de Serebryansky, qui fut lui-même l'auteur de l'ode philosophique "Immortalité". C'est la participation de Serebryansky dans la paternité de Koltsov pour en savoir plus période au début son développement, qui, bien entendu, ne peut être évalué avec précision, a ensuite donné lieu à accuser Koltsov de s'être approprié la propriété d'autrui. L'accusation s'est appuyée sur quelques mots d'une lettre de Serebryansky, mourant de phtisie, à son frère. La meilleure objection en faveur de Koltsov peut être ses œuvres ultérieures, plus précieuses, ainsi que son attitude ardente à l'égard du sort de son ami mourant (en 1838), avec qui il s'était séparé plusieurs années auparavant, et à l'évaluation de Belinsky des poèmes de Serebryansky : il Envoyé plusieurs poèmes à Belinsky Serebryansky, Koltsov a écrit aux critiques : « J'attends avec impatience d'entendre parler des poèmes de Serebryansky - était-il vraiment un mauvais poète »... « Nous avons grandi avec lui, lu Shakespeare ensemble, réfléchi, discuté. je lui dois tellement, il est trop gâté pour moi »... Cela ne fait pas de mal non plus de noter qu'à l'exception de la chanson ci-dessus, tous les poèmes survivants de Serebryansky sont mauvais.
Une nouvelle ère dans la vie de Koltsov commence avec son rapprochement avec N.V. Stankevitch (probablement en 1830). Les circonstances de leur première rencontre sont racontées différemment ; une histoire plus plausible, venant de Neverov de Stankevich lui-même, raconte que, après avoir conduit un troupeau de bétail au domaine de Stankevich, Koltsov, dînant avec les domestiques, lui chanta des chansons de sa propre composition ; S'étant intéressé à l'auteur-compositeur Prasol sur la base de l'histoire du serviteur, Stankevich a voulu le voir et a identifié sans équivoque en lui la présence d'un talent poétique indigène. Depuis lors, les inquiétudes de Stankevitch à l’égard de Koltsov ne se sont pas arrêtées jusqu’à ce qu’il parte à l’étranger en 1837, d’où il n’était pas destiné à revenir. Lorsqu'en 1831 Koltsov se rendit pour la première fois à Moscou au nom de son père, il resta avec Stankevitch et, par son intermédiaire, rencontra les membres du cercle, par lesquels il fut accueilli très cordialement : les impulsions idéales des amis de Stankevitch et ce désir d'amélioration spirituelle. dans lequel ils ont vu le sens de la vie, aurait dû leur faire voir un phénomène qui leur est lié spirituellement chez un autodidacte curieux et réceptif. Mais ni les faits extérieurs de ce voyage, ni les traces immédiates de son influence sur la vie spirituelle de Koltsov ne peuvent être retracés, même approximativement. Mais la participation du cercle à Koltsov s'exprime dans des inquiétudes quant à sa renommée littéraire : depuis lors, ses poèmes sont publiés dans des revues ; dans la "Gazette littéraire" de 1831, apparaît la pièce "Ring" (plus tard "Ring"), accompagnée de notes de Stankevich, qui indiquent le nom de l'auteur, son âge, sa profession et son degré d'éducation. Un certain nombre de pièces de Koltsov furent ensuite publiées dans Listok, Molva et Teleskop. Cependant, pour la première fois, les poèmes de Koltsov voient le jour encore plus tôt, en 1830, grâce à un accident : un certain Sukhachev, écrivain peu connu, de passage à Voronej, fait la connaissance des « autodidactes » et comprend trois des pièces de théâtre de Koltsov, sans le nom de l'auteur, dans son livre : « Feuilles des livres du cahier S. » - Koltsov devait à ses nouveaux amis moscovites la première édition séparée de ses œuvres, la seule du vivant du poète. Lors de l'une des réunions du cercle, le sort de la publication a été décidé, pour lequel Stankevich a fourni des fonds ; en 1835, parut un livre contenant seulement 18 pièces de théâtre et intitulé : « Poèmes d'Alexei Koltsov », qui ne fut pas immédiatement remarqué par beaucoup. On connaît le commentaire oral perplexe et dédaigneux que Nedejdin a fait d'elle, ce qui n'a pas empêché Belinsky de donner une note sympathique à son sujet dans "Telescope", publié par le même Nadejdin. La presse slavophile a négligé cette manifestation originale de l'esprit populaire russe. Belinsky, responsable de la publication, évoque dans la préface la participation matérielle de Stankevitch, ce qui provoque l'indignation de ce dernier : il désespère d'être considéré comme un entrepreneur littéraire, un « travailleur littéraire ». Heureusement, il y a eu un retard à l’imprimerie et la préface a été détruite. A ce sujet, deux lettres de Stankevich à Belinsky du village ont été conservées. Stankevitch devait également à Koltsov la première notice biographique : Ya. M. Neverov, à qui Koltsov apparut en mars 1836 à Saint-Pétersbourg avec une lettre de recommandation de Stankevitch, publia quelques mois plus tard un article : « Le poète-prasol A.V. Koltsov » (dans « Le Fils de la Patrie » 1836), écrit avec chaleur, dans lequel il fait référence à plusieurs reprises à Stankevitch, sans toutefois l'appeler par son nom ; évoquant la publication de 1835 et citant un certain nombre de pièces parues plus tard dans des revues, il les apprécie particulièrement pour leur spontanéité, « comme un épanchement pur et libre de l'âme ». La période de la vie de Koltsov, qui s’étend entre son premier et son deuxième voyage dans la capitale (1831-1836), représente une lacune presque complète dans sa biographie généralement clairsemée. En cinq ans, une seule « Douma » (1833) représente un exemple de créativité idéologique ; il s'exprime entièrement dans des chansons avec des images de la vie populaire ; la quantité d'écriture est petite, mais parmi elle il y en a de telles pièces célèbres, comme « Récolte », « Ne fais pas de bruit, seigle », « Ne chante pas, rossignol ». Le temps du poète, évidemment, était occupé par la vie elle-même, les affaires, l'errance dans les steppes, les impressions de la nature - tout cela plus tard, jusqu'à la fin de sa vie, fournit matière aux observations, aux humeurs et aux couleurs de la poésie populaire russe de Koltsovo. De par la nature de sa nature, Koltsov ressentait le besoin de participer activement, activement, parfois passionnément, à la vie, percevant ses impressions de manière extrêmement sensuelle. Nous avons des raisons de l'imaginer à cette époque comme un industriel vif et vif d'esprit qui ne manquait pas son objectif, qui n'avait pas peur des difficultés et des dangers des nuitées dans la steppe, qui n'était pas opposé aux divertissements simples et tumultueux, qui parfois ne dédaignait ni les rouages ordinaires d'une jeune femme, ni le côté sale, voire cruel, du sort : il avait sa part du commerce, qui l'obligeait parfois à passer des journées entières au milieu des mares de sang, où des dizaines de taureaux étaient tués et il fallait l'œil du maître. La vie des gens, avec son travail, sa simplicité, sa liberté et ses réjouissances, entra alors dans son âme dans une large vague, non encore analysée, et lorsqu'une rupture avec l'environnement commença ensuite à apparaître, elle ne devait pas avoir sa source dans la faiblesse nerveuse. et le dégoût de la femme aux mains blanches, mais dans les besoins mentaux, moraux et esthétiques qui parlaient impérieusement dans l'âme et pour lesquels environnementétait si clairement défavorable ; puis il mit dans la lutte avec elle la même activité et la même passion avec lesquelles il avait auparavant participé à son travail et à ses divertissements ; mais en raison des circonstances de sa vie, au lieu de combattre ouvertement l'ennemi, il n'a eu qu'à le taquiner et à l'ennuyer, c'est pourquoi il est si difficile dans l'histoire ultérieure de Koltsov de séparer les protestations sérieuses des tatillons et le vrai drame des bagatelles. et la saleté.
Au début de 1836, Koltsov se rendit de nouveau à Moscou et de là pour la première fois à Saint-Pétersbourg pour un litige et affaires commerciales père. Au cours de ce voyage, il se rapproche de Belinsky, dont la relation se transforme plus tard en amitié ; Après que Koltsov ait déménagé à Saint-Pétersbourg, sa correspondance avec Belinsky a commencé, qui s'est poursuivie jusqu'à la fin de la vie de Koltsov et a occupé la place la plus importante dans sa correspondance. Le ton respectueux de l'élève lorsqu'il s'adresse au professeur se fait entendre dès le début, il le restera jusqu'à la fin, s'articulant ensuite avec une expression d'amour, voire de tendresse. Se reprochant d'avoir chargé Belinsky d'une sorte de mission, Koltsov écrit (1836) : « Pardonnez-moi... J'ai pensé très bêtement : un homme qui se consacre à des pensées sublimes, qui, dans des idées pleines de bon sens, en déduit des vérités sacrées et les donne au monde entier... et je suis un imbécile, j'ai dérangé vos pensées avec ma bagatelle" - le mode d'expression est caractéristique du développement du poète-prasol à cette époque. - A Saint-Pétersbourg, grâce aux recommandations d'amis moscovites, Koltsov a beaucoup acquis rencontres littéraires; il s'est lancé dans les affaires connexions littéraires avec Kraevsky, Vladislavlev et d'autres, qui l'ont ensuite aidé à publier ses poèmes dans la revue ; Koltsov a rencontré Pouchkine, le prince a été chaleureusement accueilli. Odoevsky, Joukovski, Pletnev, le soir où il fut accueilli par I. S. Tourgueniev, qui nous a conservé dans ses « Mémoires littéraires » l'apparence du poète de cette époque. Parmi les nouvelles relations, Koltsov a fait preuve de beaucoup de tact et de maîtrise de soi, s'est comporté modestement mais avec dignité ; une impression moins favorable est produite par son désir de tirer un bénéfice pratique de l’attitude sympathique du prince à son égard. P. A. Viazemsky, Joukovski et Prince. V.F. Odoevsky pour le litige de son père. Ces affaires se déroulaient entre les Koltsov et les paysans locaux au sujet de pâturages loués et étaient de nature calomnieuse, ce qui provoqua même une protestation du cercle de Moscou ; le poète a dû se justifier en invoquant son rôle subalterne d'avocat de son père. Les pétitionnaires et Lettres de Thanksgiving Koltsov fait aux trois personnes citées ci-dessus une impression défavorable par le ton de naïveté qui prévaut en eux et qui contredit la véritable mentalité de Koltsov ; une fois que ses demandes se sont apparemment heurtées à une résistance, même de la part du bon et doux Joukovski. En mai 1836, Koltsov était de nouveau à Voronej, apparemment encouragé et inspiré par les impressions qu'il avait éprouvées. C'est un moment de montée en puissance, de revitalisation des espoirs et des projets ; la foi en son talent est perceptible ; L'activité poétique de Koltsov devient plus intense, à la recherche de nouveaux thèmes ; Presque toutes meilleures pièces Koltsov ont été écrits après 1836. Mais l'influence des impressions qu'il a vécues est encore plus profonde : le monde des vastes intérêts mentaux et esthétiques, que Koltsov a eu la chance de voir chez ses meilleurs représentants, a irrésistiblement attiré une nature talentueuse et toujours pleine de force. Le fruit immédiat de cette influence est « Dumas » de Koltsov, qui se concentre presque tous sur ces années intermédiaires (1836-1838) de la courte carrière poétique de Koltsov. Après l’article brûlant de Belinsky, des critiques plus calmes ont souligné à plusieurs reprises leurs défauts : incertitude, parfois confusion de pensée ; l'auteur est plus perplexe là où il pose la question que là où il essaie de donner des réponses ; mais cela n'empêche pas de reconnaître les mérites poétiques de certains lieux où le poète prasol a su combiner l'ampleur abstraite de sa conception avec l'esprit de la poésie dans les images et les contrastes, les réchauffant d'un lyrisme courageux et fort, à la hauteur de la grandeur de l'intrigue ("Le monde de Dieu", "Vérité non résolue", "Prière", "Forêt", etc.). En regardant de près les « Pensées » de Koltsov, il est facile d'y trouver des traces de ces idées philosophiques qui vivaient dans le cercle de Stankevitch, les idées de la philosophie de Schelling ; il suffit de comparer les lignes caractéristiques des « Rêves littéraires » de Belinsky : « Tout le beau monde illimité de Dieu n'est rien de plus que le souffle d'une seule idée éternelle, la pensée d'un Dieu unique et éternel » - avec la pensée « Le Royaume de la Pensée » (1837). On retrouve la même idée de la présence de la pensée dans la nature et de la parenté primordiale de l'esprit de la nature avec l'esprit personnel dans la pensée « Forêt » (1839). La vision élevée de l'artiste, issue de la philosophie de Schelling, comme « concurrent de l'esprit de vie coulant dans les profondeurs de la nature », et de l'art, comme une rare fusion sur terre de « l'idéal et du réel dans l'absolu, » trouve son écho dans plusieurs « pensées » de Koltsov. On peut également associer à lui cette lettre brûlante semblable à un « poème en prose », écrite par Koltsov à Kraevsky à propos de la mort de Pouchkine : « Le soleil a été transpercé... est tombé au sol comme un vilain bloc ». .. - À ce moment-là relations de famille Koltsov était tout à fait satisfaisant – meilleur que jamais. Les avantages pratiques que le fils tirait de ses relations dans la capitale plaisaient à son père. En juillet 1837, Joukovski vint à Voronej, accompagnant l'héritier du trône, vit Koltsov plus d'une fois et le caressa devant tout le monde. Cet honneur inattendu a rehaussé le jeune poète et son activité littéraire aux yeux de son père et de son entourage. Mais un tournant dans une direction défavorable s’ensuivit bientôt.
Le troisième voyage de Koltsov remonte au tout début de 1838 ; il passa d'abord quelque temps à Moscou, où cette fois il se rapprocha de M. Bakounine et de V.P. Botkine, et vit les Aksakov ; Les relations de Koltsov avec Belinsky restèrent très étroites ; Installé à Saint-Pétersbourg, Koltsov servit d'intermédiaire dans ses relations avec Kraevsky et Polev : les préparatifs étaient en cours pour le déménagement de Belinsky à Saint-Pétersbourg (en 1839) ; en mai, Koltsov était de nouveau à Moscou et en juin, il retournait à Voronej. Nous ne connaissons pas les détails de ce voyage et les impressions du poète, mais c'est à partir de cette époque qu'une double note commença à résonner de plus en plus fortement dans les lettres de Koltsov - la méfiance envers ses propres forces et l'aliénation, voire l'amertume envers l'environnement. . La tâche de rééducation de sa personnalité, qu'il voudrait accomplir selon le programme le plus large, semble impossible au poète : « J'ai reçu de Dieu une mer de désirs, et du coffre de mon âme », dit-il avec amertume ; dans ses lettres de cette époque on retrouve des traces de lectures intensives, mais les études philosophiques, apparemment approuvées par Belinsky, donnent peu de résultats, la terminologie est confuse (« sujet », « objet », « absolu ») ; il s'efforce en vain d'obtenir une « vraie » compréhension, afin qu'« il puisse lui-même transmettre : sans cela, il n'y a pas de concept », il admet que sous Belinsky les choses se passaient différemment. Perdant confiance dans la possibilité d'une nouvelle structure de vie, Koltsov, en même temps, se sentait de plus en plus en contradiction avec l'ancienne : « Je m'éloigne peu à peu de mes connaissances... tout le monde s'ennuie - le les conversations sont vulgaires... on se moque de moi »... Il souligne dans ses lettres le côté sale et rude de son métier : « J'ai passé toute la journée à l'usine, admirant le bétail abattu et les gens, en haillons, sales en boue, couverte de sang de la tête aux pieds. Pendant ce temps, le trading requiert « la personne dans son ensemble » ; il ne reste ni temps ni énergie pour autre chose. A cette époque, Serebryansky mourut, n'ayant pas le temps de faire la paix avec Koltsov, avec qui il se disputait. Sa mort a évoqué plusieurs lignes passionnées dans les lettres de Koltsov : « Le monde merveilleux d’une belle âme, sans s’exprimer, a disparu à jamais. » Dans l’âme de Koltsov se préparait une attitude envers les conditions de vie qui l’enchaînaient, qui finit par se transformer en une hostilité irréconciliable, le rendant aussi insupportable pour son entourage que pour lui.
En septembre 1840, Koltsov reprit la route, cette fois avec des missions particulièrement importantes : il fallait mettre fin à deux procès, l'un à Moscou, l'autre à Saint-Pétersbourg, et en outre vendre deux troupeaux de du bétail, qui a coûté au moins 12 000 . Belinsky n'était plus à Moscou ; Koltsov a vu Botkin, s'est rapproché de Katkov, a exécuté diverses instructions de Belinsky et Kraevsky ; en octobre, il était déjà à Saint-Pétersbourg, où il passa deux mois ; Koltsov est resté avec Belinsky, et c'est ici que la sympathie de ses professeurs pour lui est devenue un sentiment chaleureux et amical, qui a ensuite été exprimé dans le célèbre article de 1846 « Nature riche et noble », écrit Belinsky sous l'impression de cette dernière rencontre de les leurs. Koltsov retourna à Moscou le 27 novembre et rencontra le nouvel an 1841 avec Botkine lors d'une grande campagne ; la lettre à Belinsky donne un « registre complet » des invités : Granovsky, Krylov, Ketcher, Klyushnikov, Krasov, Satin, Shchepkin... La réunion fut bruyante et à grande échelle. Ce fut le dernier contact de Koltsov avec les restes de l’entourage de Stankevitch, qui venait lui-même de se rendre dans sa tombe. La pièce « La Réveil », inspirée de cette mort, a de la valeur lorsqu’on étudie la biographie de Koltsov : elle nous donne la mesure d’appréciation qu’il portait aux membres du cercle ; il nous a conservé, sans le refroidir, l'enthousiasme que le poète-prasol emportait avec lui dans son « petit monde » et qui jouait un rôle important, mais sans joie, dans sa vie. - Le séjour à Moscou s'est ralenti ; on peut deviner que Koltsov était dans la pauvreté, ne savait pas comment rentrer chez lui, où à un moment il était considéré comme disparu, ils ne pensaient pas qu'il reviendrait. A Voronej, une rupture difficile et définitive avec son père et sa sœur cadette bien-aimée l'attendait.
Nous ne disposons pas de données permettant de reconstituer en détail les faits de cet épisode de la vie du poète. La rupture entre le père et le fils s'est produite en raison de problèmes financiers ; des deux procès, un fut perdu ; les troupeaux étaient vendus sans profit ; on pourrait penser que les bénéfices n'étaient pas remis régulièrement par le fils-clerc. La relation a été irrévocablement endommagée ; la vie ensemble est devenue insupportable, mais a néanmoins continué ; autrefois, à la demande de son fils, son père lui assignait un certain salaire ; cela, apparemment, pourrait régler la relation ; mais bientôt la maladie le rendit incapable de travailler ", un parasite tenu à l'écart de la pitié. Un ami de Saint-Pétersbourg envisagea d'arracher le poète aux conditions difficiles qui lui étaient hostiles : " qu'il laisse tout tomber et s'enfuie, sauvant son âme ". (Belinsky écrit à Botkin); Koltsov, selon son hypothèse, pourrait diriger le bureau des "Notes intérieures" ou ouvrir un commerce de livres; mais tous les plans échouent: il n'y a pas d'argent, le fils est empêtré à Voronej avec la famille de son père. affaires, dettes, - en outre, "il n'y a pas de voix dans l'âme pour être un commerçant". Dans la correspondance à ce sujet, l'enseignant et l'étudiant ont dû changer de place plus d'une fois : en roubles et en kopecks, Koltsov calcule à l'impraticable Belinsky combien il en coûterait pour mettre en œuvre ses plans et ce qu'on pouvait en attendre.Sa propre pratique a développé chez le jeune marchand une vision sombre des affaires commerciales : on ne peut s'empêcher de tromper Il commence à parler avec dédain de son talent ; l'ancien intérêt philosophique est condamné dans la dernière « Douma » (« N'est-il pas temps pour nous de cesser de rêver de hauteurs »), consacrée par le livre. Viazemski. Mais les lettres montrent encore des traces de lectures assidues, des critiques et des questions sur les livres, des projets de lectures futures, de l'admiration pour les articles de Belinsky et les nouveautés de Lermontov. Cela a continué jusqu'à la toute fin de sa vie. Lorsque V. Askochensky, un camarade de Serebryansky, rendit visite à Koltsov, presque mourant, il entendit avec difficulté les paroles prononcées: "Mon Dieu, comme tu es heureux; tu as étudié; mais ce n'est pas mon destin, je mourrai sans avoir appris."
Mais pendant cette triste période de déclin, un autre épisode allait se jouer dans la vie de Koltsov, qui minait complètement ses forces et le déstabilisait complètement. C'était une passion d'un caractère violemment sensuel, qui lui fit complètement perdre la tête et scandalisa ses proches. Dans une lettre à Belinsky datée du 1er mars, il partage cette nouvelle dans des lignes chaotiques qui puent la folie et qui n'ont pas pu être entièrement imprimées. Par la suite, sous la plume d'un ami biographe, cet épisode s'est transformé en un fragment d'un poème romantique d'une teinte byronique d'une beauté sombre ; la réalité était bien inférieure, mais tout aussi impitoyablement cohérente : le résultat de la connexion fut une maladie grave ; malade et abandonné, Koltsov est laissé dans les bras de ses proches, complètement dégoûtés de lui. Ainsi prépara sa triste fin ; Le 27 février 1842, il écrit pour la dernière fois à Belinsky et le même jour à Botkin ; C'est de là que furent principalement glanés les détails qui permirent plus tard à Belinsky de faire une « affaire pénale » sur l'attitude de ses proches à l'égard de Koltsov, selon l'expression ironique de De Poulet. La subjectivité et l’irritabilité morbide des deux lettres sont indéniables ; mais la douloureuse agonie de la mort transparaît dans chaque ligne. Telle fut la vie de Koltsov pendant les huit mois suivants ; Le 29 octobre, il mourut subitement, sans souffrir, alors que la vieille nounou lui donnait du thé à la cuillère : il était faible comme un enfant, pouvait à peine s'asseoir et parlait à voix basse. Sa mort, longtemps préparée, a été accueillie par la famille comme une libération. Le père dur et inflexible ne se montrait en aucune façon touché ; mais sur le modeste monument qu'il plaça sur la tombe du poète, fut faite, probablement à sa demande, une inscription très caractéristique par son éloquence illettrée : « Une nature éclairée et sans science, récompensée par la grâce du monarque, mourut 33 ans et 26 jours au 12ème heure du mariage. » . Le jour de la mort du poète fut ensuite étrangement oublié. En 1888, la sœur du poète Andronov érige un nouveau monument sur sa tombe, et la date du décès est indiquée de manière incorrecte : le 19 octobre, date qui sera ensuite répétée par presque tous les biographes. Les livres paroissiaux restituent la vraie date : 29 octobre ; cela est également confirmé par le décompte des jours vécus sur le monument original, ainsi que par le fait que les funérailles de Koltsov ont eu lieu le 1er novembre.
Les faits de la vie du poète-prasol sont peu nombreux, petits et peu variés ; son caractère renfermé et peu communicatif le rendait avare dans l'expression d'expériences plus intimes et personnelles ; ses papiers, dont des lettres de Belinsky, Botkin, Bakounine, se sont retrouvés sur le marché après sa mort ; la luminosité et le caractère de ses quelques lettres ne contribuent guère à combler les lacunes. Ce qui est le plus important, mais en même temps le plus responsable pour le biographe, est la couverture des faits. Dans la biographie de Koltsov, sous la plume de divers biographes, il y a eu de sérieux désaccords, pourrait-on dire, sur le contraste, qui doivent donc être abordés.
Parmi les personnes qui connaissaient personnellement Koltsov, deux - Belinsky et Katkov - ont tenté d'évaluer sérieusement sa personnalité, mais le résultat n'a pas été le même. Belinsky n'a vu en Koltsov qu'une partie de sa nature - son désir du plus haut développement spirituel et son talent, qui a attiré l'attention de tous après la plus courte connaissance avec lui ; mais l'ayant aimé en tant que personne, le célèbre critique le « plaignait » passionnément comme une « victime typique de l'environnement », dont un souvenir personnel irrité n'a jamais cessé de vivre dans l'âme de Belinsky ; rapprochant « l'acte » de Koltsov de sa propre cause sanglante, Belinsky, sans hésitation, lui attribua ce degré de chaleur spirituelle, atteignant la soif d'accomplissement, jusqu'à l'oubli de soi, qu'il ressentait en lui-même. Et Koltsov, en partie involontairement, en partie consciemment, se tourna vers lui avec ce côté de son être que Belinsky voyait et voulait voir en lui ; telle est la nature des lettres de Koltsov à Belinsky, dans lesquelles les faits sont souvent traités de manière unilatérale. La nouvelle de la mort de Koltsov, qui lui parvint seulement un mois plus tard, lorsque le poème « Sur la mort de Koltsov » fut envoyé à Otechestvennye Zapiski de Voronej, Belinsky accueillit avec un désespoir amer. Il écrit à Botkin : "La mort de Koltsov vous a frappé. Que faire ? De telles choses ont un effet différent sur moi : je ressemble à un soldat au milieu d'une bataille - un ami et un frère est tombé - rien - avec Dieu - un ordinaire chose." De telle ou telle source spirituelle est née sa biographie de Koltsov, écrite au plus fort de la protestation publique (1846), à la veille de la « Lettre à Gogol ». Katkov regarda Koltsov avec plus de calme. Se souvenant de la nuit passée en conversations à l'auberge de Zaryadye, où vivait Koltsov, il exprime sa surprise face à son talent naturel, mais le lien fort qui liait Koltsov à l'environnement et à la vie dans laquelle il était déjà un homme d'affaires énergique et établi avec l'habituel déjà dans les techniques et les goûts ; la réceptivité mentale se conjuguait chez lui avec un caractère inflexible, « silex », comme dit Katkov, fermé par l'instinct, parfois par le calcul, dans lequel il était difficile de retrouver les traits d'un passionné. - Mais il y avait un autre côté de la personnalité complexe du poète, que ni Katkov ni Belinsky n'appréciaient pleinement : c'était sa large nature populaire, qui le poussait aux réjouissances et aux excès ; Belinsky ne la voyait que telle qu’elle se reflétait, poétiquement transformée, dans la poésie de Koltsov ; C’est pourquoi l’épisode du dernier « hobby » s’est développé et s’est épanoui en poésie sous sa plume, obscurcissant l’image du déclin moral et physique. De cette manière, une polémique ultérieure s'est préparée dans la littérature sur Koltsov, grâce à laquelle le plus connaisseur des biographes du poète, M.P. De Poole, a dû apparaître plus d'une fois dans le rôle d'accusateur du poète prasol et défenseur de la famille. si durement condamné par Belinsky. L’épisode de la relation de Koltsov avec sa sœur cadette Anisya peut illustrer avec succès ce litige complexe. Le poète s'est plaint amèrement de la « trahison » de sa sœur, qui d'amie et alliée est devenue pour lui plus en colère que l'ennemi; mais ses plaintes peuvent difficilement être divisées par un juge impartial. Pour autant que l'on puisse en juger à partir des données - loin d'être suffisantes - dont nous disposons pour rétablir cette querelle, il faut imaginer la situation ainsi : dans une famille inculte et de l'Ancien Testament, des relations tendues se sont établies entre le fils et les parents; une jeune sœur, douée et pleine de caractère, rejoignit son frère, réceptive à la propagande du nouveau, sur la bannière de laquelle il était d'abord écrit : apprends le français et joue du piano ; après beaucoup de lutte, les jeunes atteignent leur objectif ; La lettre de Koltsov à sa sœur (10 janvier 1841) de Moscou, la seule que nous ayons, est pleine d'esprit de prosélytisme, d'invitations à un monde meilleur et tentant, où l'on peut écouter de la musique merveilleuse, voir des gens intelligents et intéressants. Mais le propagandiste lui-même, comme nous le savons, ne peut pas prendre racine dans ce monde ; Cependant, pendant ses longues absences, ma sœur restait seule, face à face avec ses parents ; parfois, elle est prête à penser que son frère ne rentrera pas chez elle, il y a une rumeur selon laquelle il s'installe à Saint-Pétersbourg, où elle ne finira probablement jamais de sa vie - et ainsi le sens pratique de la femme prime sur le douteux rêves: elle doit s'entendre avec cet environnement dans lequel elle devra toujours vivre. Mais le frère ne pardonne pas à sa sœur ce tournant vers une autre voie, il tente d'empêcher son mariage, lui fait des reproches, se venge : « ils m'ont tellement mis en colère que j'ai commencé à bavarder », écrit-il à Belinsky ; Certes, il est prêt à se repentir de la discorde qu’il a semée, mais la note malveillante continue de résonner. Dans la même lettre, il cite les mots que sa sœur a dit à son sujet à sa mère : « Attends, il va te mordre le nez », et en effet, il savait « mordre » ; dans la lutte, sa nature dure, comme celle de son père, s'est révélée, quelque chose de dur et de méchant est apparu, semblable à la poésie sombre et passionnée de ses ballades avec un dénouement sanglant (Khutorok, Night). Ce Koltsov était mal connu et mal compris de Belinsky, de nature non égoïste, mal capable même de se défendre, courageux seulement là où il fallait défendre des principes. Le sort du poète Koltsov a fait l'objet d'un autre litige critique-biographique, dans lequel le rôle d'accusateur et de plaignant, cette fois dans l'intérêt de Koltsov, appartient au même De Poulet ; il a exprimé l'idée que Belinsky a fait du mal au poète Koltsov, l'éloignant de la voie correcte et naturelle du développement, que les idées du « cercle » ont donné lieu à « l'intelligence », à la vanité et à la confusion des concepts. Les documents compromettants n'étaient pas difficiles à trouver ; Le manque de préparation de Koltsov aux études philosophiques est trop évident ; mais l'accusateur-biographe oublie l'école esthétique que Koltsov a suivie sous la direction de Belinsky. Ses lettres sont pleines d'indications à ce sujet : « donc ce sujet n'est pas bon, mais je pensais qu'il était réussi », écrit Koltsov, et il commence immédiatement à se demander pourquoi il n'est pas bon ? quelle était l'erreur ? Un dur travail critique commence. M. P. De Poulet oublie la vaste érudition de Koltsov, dans laquelle se trouve sans aucun doute l'influence de Belinsky, oublie l'échange de nouvelles littéraires, de jugements, d'impressions vécues, dont la correspondance est pleine. Koltsov, un « auteur-compositeur » qui s'est développé de manière indépendante, dans son coin étroit, jusqu'au point de devenir un grand talent artistique, est un mythe, une impossibilité ; ses premières expériences sont pleines de défauts - douceur, faux romantisme, incapacité à distinguer la poésie d'un ensemble de mots ; Ce qu'il fallait, c'était développer la capacité critique, le contact avec le monde des larges généralisations et des points de vue sublimes. Le député de Poulet tente de séparer d'une manière nette l'influence de Stankevitch de celle de Belinsky au profit du premier ; mais où est la base d’un tel contraste ? Seule « l'harmonie », « le sens des proportions », fortement développé dans le caractère de Stankevich, qui, secouant la tête, écoutait le « Vissarion frénétique ». Les poèmes de Stankevich, ainsi que la tirade indiquée des « Rêves littéraires » et des « Pensées » de Koltsov, forment un tout complètement homogène dans l'esprit. Rappelons également le sentiment de gratitude du poète envers Belinsky jusqu'à la toute fin de sa vie amère, qui constitue peut-être le trait le plus brillant de la correspondance de Koltsov. Presque tous ceux qui ont écrit plus tard sur Koltsov (I. I. Ivanov, N. A. Kotlyarevsky, etc.) se sont rebellés contre une telle condamnation de Belinsky.
La première chose qui a été appréciée parmi les créations poétiques de Koltsov ont été ces images de la vie villageoise, des divertissements populaires et du travail populaire, qui sont encore si populaires dans les écoles russes. Mais leur importance, bien entendu, a beaucoup diminué à nos yeux ; ils ne satisferont désormais guère un lecteur adulte et instruit ; Le premier critique de Koltsov, Valérian Maikov, qualifiant des pièces comme "Qu'est-ce que tu dors, petit homme" de poésie "économique", a prononcé un verdict juste à leur égard. Mais les principaux motifs lyriques de la poésie de Koltsov conservent leur valeur poétique, grâce à leur signification universelle et nationale, l’éclat et la force de l’humeur, la beauté et la puissance du langage. L’expression de l’audace et de l’étendue de l’âme, l’un des motifs fréquents de Koltsov, contient également des éléments nationaux ; mais ces motifs sont mieux développés là où il y a moins de détails quotidiens. Le destin personnel de Koltsov lui suggérait souvent le motif de la lutte, la bataille fatale de l'individu contre les forces extérieures qui lui étaient hostiles ; C’est la « Pensée du Faucon », « Compter avec la vie », précédemment appelée « La Plainte ». Un trait caractéristique est que les forces extérieures influençant la vie sont toujours représentées par le poète sous la forme d'un destin déraisonnable, aveugle et en même temps impitoyable et persistant. Si une personne triomphe dans la lutte, ce n’est pas tant son mérite que la « chance », une question du même sort. C’est la philosophie populaire de Koltsov, qu’il a tenté en vain de remplacer par la foi de Schelling dans le royaume de l’idée rationnelle. Cette propriété de la poésie de Koltsov mérite attention : étant l'expression d'un individu indigné, exigeant la liberté et les droits, elle semble en même temps porter dans ses profondeurs une incrédulité primordiale dans le pouvoir de l'individu, une prémonition inquiétante de sa défaite finale !
Mais le motif le plus frappant dans l’œuvre de Koltsov est peut-être la soif de vivre, la vie en général, à tout prix, quel que soit son contenu, un désir passionné de « gagner de l’argent avec la vie », selon ses propres mots. Ce courant, composé d’impulsions sensuelles, à la note tragique et fière et à la passion impérieuse du sentiment, traverse toute la poésie de Koltsov. Le poète transfère volontiers des moments fugaces de drame populaire dans un décor de tempête, de nuit avec des fantômes et des cauchemars ; leur atmosphère poétique est similaire à celle de « La Maîtresse » de Dostoïevski ; Entre les deux artistes c'est dans ce sens que l'on peut chercher des traits de parenté. La soif de vivre, exprimée dans les paroles de Koltsov, est infiniment loin de la gaieté éclatante de la muse de Pouchkine : elle contient un grain d’autodestruction. Un trait de passion, rarissime dans l'art russe, est inhérent à la poésie de cette pépite ; il change de contenu ; Ce n'est pas seulement de l'amour, c'est parfois aussi une inimitié passionnée, un défi, une soif de liberté, de la colère contre soi-même. C’est sans aucun doute dans des pièces de ce genre, et non dans des motifs ruraux idylliques et instructifs, que la véritable signification de Koltsov dans l’art russe.
La place de Koltsov dans l’histoire de la littérature russe n’est peut-être pas significative, mais elle est fermement et légitimement occupée par lui. Sa poésie fut l’un des premiers fruits de la grande réforme Pouchkine, qui libéra finalement la personnalité créatrice, rendant possible la créativité qui jaillissait des profondeurs mêmes de l’existence personnelle et, par là même, des profondeurs de l’existence nationale. Mais outre ce sens général, Koltsov a exprimé une certaine étape supplémentaire dans le développement littéraire : une personnalité libérée qui a osé s'opposer à la vie, exigeant soudain beaucoup d'elle. À cet égard, malgré toutes les différences de talents et de développement, Koltsov représente un phénomène similaire à Lermontov. Enfin, un autre mérite de la poésie de Koltsov - le mérite d'exprimer la conscience de soi sociale - ne peut être nié, mais il a été obtenu non pas par des pièces illustrant la vie populaire, mais en décrivant l'âme d'un roturier, comme il l'était lui-même, de manière significative et vivante. des caractéristiques qui déclarent haut et fort ses droits à la pleine existence humaine ; en ce sens, les chansons de Koltsov prêtent main-forte aux Notes d’un chasseur, à la poésie de Nekrasov et à la littérature populiste ultérieure.
La première édition des œuvres de Koltsov a été réalisée par Stankevich en 1835 ; l'édition suivante parut en 1846, accompagnée d'un article de Belinsky ; il fut répété en 1856. Depuis lors, les poèmes de Koltsov ont été réédités à plusieurs reprises. En 1892, à l’occasion du 50e anniversaire de la mort du poète, plusieurs publications paraissent simultanément ; le meilleur d'entre eux est le magazine Niva, édité par Ars. Vvedenski ; elle fut répétée en 1895 ; Toutes les lettres de Koltsov connues à ce jour sont imprimées ici (64), un aperçu des manuscrits et des notes sur les pièces individuelles sont donnés. (La date de la lettre n° 41 à Kraevsky est incorrecte : elle devrait être 1841 et non 1840). Selon le même plan, la publication du magazine "Nord" a été réalisée sous la direction de A. Lyashchenko (où, cependant, une lettre importante à Botkin a été omise). - La publication de « World Illustration », éditée par P. Bykov, 1892, mérite l'attention pour ses illustrations et sa chronologie précise.
La première biographie de Koltsov a été écrite par Jan. Peverov, « Fils de la patrie », 1836, partie 176. - L'article de Belinsky était important lors de sa publication en 1846 (« Les Œuvres de Belinsky », vol. XII). La biographie la plus détaillée appartient à M. P. De Poulet : « A. V. Koltsov dans sa vie quotidienne et affaires littéraires et dans un cadre familial" 1878 (précédemment dans "Ancienne et Nouvelle Russie" de la même année), qui a suscité des objections ("Voice", 1878, n° 336) et la réponse de l'auteur à celles-ci ("Notre flaccidité critique" - " New Time", 31 décembre 1878). Biographie compilée par V. Ogarkov - dans l'édition de Pavlenkov "La vie des notes. People" et dans les éditions anniversaires de Koltsov ; également dans "Ents. Slov.", éd. Brockhaus et Efron, essai biographique de I. I. Ivanov. - Pour couvrir des épisodes individuels de la vie de Koltsov, ils ont un prix : "Plusieurs. mots à biogr. " et I. N. Panaev ; l'influence du cercle de Stankevitch sur Koltsov a été sérieusement envisagée par M. Jarmerstedt (« Questions de philosophie et de psychologie. » 1803, novembre et 1894, mars). - Première évaluation premières pièces Koltsova est donné dans l'art. Ya. Neverov, donc - toute la poésie de Koltsov - de Belinsky ; la même année (1846), Val écrivit son article. Maikov ("Expériences critiques" 1891), qui considère Koltsov non pas tant comme un produit de l'environnement populaire, mais comme l'incarnation de ses aspirations à sortir d'un cercle étroit d'intérêts. Un article de M.S. date de 1856. (dans « Russian Vestn. »), dirigé contre une compréhension naïvement limitée de la nationalité ainsi qu'une idéalisation tendancieuse de la vie patriarcale. - Un aperçu des poèmes de Koltsov, principalement en termes de contenu et de similitude avec les chansons folkloriques, est donné dans un article de V. Vodovozov, dans le "Journal of Min. People. Pr." 1861 Une tentative visant à déterminer la place de la poésie de Koltsov dans l'histoire de la littérature russe est contenue dans l'article de A. N. Pypin : « Lermontov et Koltsov » dans « Vestn. Evr ». 1896, janvier, également "Ir. Feuille russe". Tome IV. Articles mineurs et notes sur Koltsov avant 1870 - voir Gennadi, "Référence. Dictionnaire", II. 153-154.
A. Shalygine.
(Polovtsov)
Koltsov, Alexeï Vassilievitch
Poète célèbre. Genre. à Voronej le 2 octobre 1808. Son père, Vasily Petrovich, appartenait à une famille petite-bourgeoise respectable, pratiquait le prasolship, c'est-à-dire l'achat et la vente de bétail, et était connu dans sa région comme un marchand riche et honnête. Distingué par son intelligence et ses talents pratiques, le père de K. savait à peine lire et écrire, la mère du poète, Paraskovya Ivanovna, était complètement analphabète. Parmi les nombreux frères et sœurs d'Alexei Vasilyevich, il est important pour sa biographie sœur cadette, Anisya. La famille vivait à l’ancienne, patriarcale. Quand son fils avait neuf ans, son père invita un séminariste pour lui apprendre à lire et à écrire. Le garçon montrait manifestement de bonnes capacités et pouvait entrer directement à l'école du district, en contournant l'école paroissiale. Son père ne lui a pas permis de rester ici pendant longtemps : au bout d'un an et 4 mois, K. a dû terminer la deuxième année. Il n'avait pas plus de 12 ans et dut immédiatement devenir l'assistant actif de son père. Un si court séjour à l'école ne pouvait pas apporter de résultats notables. Jusqu'à la fin de sa vie, Koltsov a mené une vaine lutte avec l'orthographe russe, a maîtrisé le discours prosaïque avec beaucoup de difficulté et a ressenti son ignorance avec une profonde douleur à chaque pas. Mais à l'école, il développe une passion pour la lecture. Un de ses camarades, fils d'un marchand, vint à son secours et commença à fournir à K. des contes de fées et des romans de la bibliothèque de son père. Le jeune lecteur était particulièrement fasciné par les contes arabes et les écrits de Kheraskov. » Cadmus et Harmonie". Selon Belinsky, le poème " Pair"A côté de la lecture se trouvaient les activités de prasolship du jeune K. Le prasolstvo présentait de nombreux dangers et difficultés, mais avait aussi ses côtés attrayants. Le bétail était acheté dans les steppes du sud, dans la région du Don, les acheteurs devaient vivre dans le steppe pendant des semaines, rester à cheval pendant des jours, passer la nuit à ciel ouvert. K. devait faire face à toutes sortes de gens, s'entendre avec eux, passer son temps libre - dans les villages en camping, lors des nuitées dans les vastes steppe. Le poète pouvait entrer de près dans la vie et l'âme du peuple, écouter la chanson folklorique, s'imprégner de sa nature originale et de ses motivations. Bien sûr, il y avait des « sentiments forts » au cours de cette connaissance. Ainsi, une fois, K ... risquait d'être poignardé à mort dans la steppe. L'un des ouvriers ou employés s'est mis en colère contre lui et le propriétaire a dû apprivoiser sa colère en buvant ensemble. Mais la steppe a généreusement récompensé le futur poète pour tous ses ennuis - avec de merveilleux , une beauté puissante, une poésie inépuisable. Dans les moments d'inspiration, des images d'errances dans la steppe s'élèveront devant son imagination et évoqueront des chansons remplies de sentiments profonds et forts.
Deux noms sont associés au début de l’activité poétique de K. : le libraire Kashkin et le séminariste Serebryansky. En 1825, K. acheta par hasard des poèmes de I. I. Dmitriev au marché. Jusque-là, il n'avait pas lu de poésie. Le nouveau livre l'a mis dans une excitation indescriptible, il a couru dans le jardin et a commencé à chanter les poèmes qu'il venait d'acheter, sûr que tous les poèmes étaient certainement des chansons et, par conséquent, étaient chantés et non lus. Chez le jeune lecteur, sous l'afflux de nouvelles impressions, un désir passionné a commencé à parler - à écrire lui-même un poème. D'ailleurs, l'un des camarades a raconté son rêve et Koltsov a fermement décidé de transformer l'histoire en poésie. Il y avait un poème " Trois visions", "une pièce monstrueuse", selon les mots de Belinsky, - et l'auteur lui-même s'est vite rendu compte de son insatisfaction et l'a détruite. Mais la première expérience n'a fait qu'alimenter la passion. K. a commencé à acheter des œuvres de poètes - Lomonossov, Derzhavin, Bogdanovich " Kachkine était le propriétaire du magasin où ils achetaient ces livres. Homme intelligent, lui-même amateur de littérature russe, il s'intéressa à l'acheteur de seize ans, reconnut ses pensées les plus chères, parcourut ses œuvres et, appréciant franchement eux, les lui a donnés pour le guider prosodie russe et lui a proposé d'utiliser sa bibliothèque gratuitement. K. a largement utilisé son précieux droit, il a acheté surtout ses œuvres préférées - Pouchkine, Delvig, Joukovski - et à partir de ce moment-là, le poète de Voronej a commencé à sentir la terre ferme sous ses pieds. Kashkin participait à ses activités, lui donnait des conseils, corrigeait ses poèmes, comme en témoigne K. lui-même dans un poème qui lui était adressé. Ici, le poète attribue à Kachkine une influence décisive sur son œuvre, le qualifie de « coupable » de ses « œuvres » et le remercie pour ses « mauvais conseils ». Les poèmes sont écrits par K. avec une grande diligence, certains jours deux ou trois poèmes. L'auteur devient célèbre à Voronej, commence à être connu comme un « poète philistin », un « poète-prasol » - des noms qui ont ensuite grandement contribué à la popularité de K. dans les capitales. Environ deux ans après avoir rencontré Kachkine, K. se rapproche de Serebryansky et ce rapprochement le décide finalement destin futur en tant que poète. Andrei Porfiryevich Serebryansky, le fils d'un prêtre de village, était doté de grandes capacités, avait un brillant don de mots, écrivait facilement de la poésie et savait les lire avec une telle habileté qu'il captivait même ses camarades complètement indifférents à la poésie. Sa chanson « Rapides comme les vagues sont les jours de nos vies » n’est pas encore oubliée. Le jeune homme talentueux était extrêmement cordial envers le « poète prasol », commença à l'aider tant en actes qu'en paroles, corrigea ses poèmes et l'initia à la littérature classique européenne. K. lui-même a mieux évalué cette relation : "Nous avons grandi ensemble, lu Shakespeare ensemble, réfléchi, discuté. Et je lui devais tellement, il m'a trop gâté." Mais l’intervention de Serebryansky dans les œuvres littéraires de K. a été encore plus importante. Prosodie et les instructions d'un libraire curieux ne pouvaient pas rendre autant de services au poète en herbe que Serebryansky lui-même, intelligent, instruit et poétiquement doué. De nombreux poèmes attribués à K. ont été plus de la moitié corrigés ou écrits par Serebryansky - en particulier des pensées, par exemple " Grand mystère", "la paix de Dieu", "Prière", "Grand mot "C'était une collaboration amicale, elle n'a suscité aucun malentendu entre les deux poètes, et ce n'est que plus tard que Serebryansky, déjà atteint de phtisie, s'est plaint dans des lettres à son frère de l'appropriation de ses poèmes par Koltsov. Mais au début, l'aide de K. Serebryansky n'a pas eu d'effet. tous sapent son talent originel de « poète-prasol » et, apparemment, étaient le plus souvent appliqués aux œuvres les moins précieuses dans l'œuvre de K. - aux pensées. La force de K. ne se reflétait pas dans ces abstractions mesurées, dépourvues de véritable inspiration. Serebryansky a été utile à K. non pas en tant que collaborateur, mais en tant que professeur littéraire, en tant qu'historien et critique dans le domaine de l'art. Sous l'influence de Serebryansky, K. d'un poète lettré oisif s'est transformé en poète-écrivain, Le plaisir instinctif est devenu une activité consciente sérieuse. Le destin voulait que K. subisse un choc cardiaque violent - un motif inévitable d'inspiration poétique. Dans la maison de K. vivait un serviteur serf, acheté aux propriétaires terriens. Parmi ces serviteurs se trouvait une fille nommée Dunyasha, une merveilleuse beauté. K. tomba passionnément amoureux d'elle et la vénéra comme la femme idéale. Un tel amour conduisait nécessairement au mariage. Mais les vieillards de K. considéraient comme humiliant d'être apparenté à une servante et, profitant de l'absence de leur fils pour affaires, ils vendirent Dunyasha à un village cosaque isolé. Cet incident bouleversa K. à tel point qu'il se coucha, tomba malade d'une forte fièvre et faillit mourir. Remis de sa maladie, il se précipita dans la steppe à la recherche de sa bien-aimée. Toutes les recherches sont restées vaines. Cela s'est produit à la fin des années vingt. Belinsky a entendu la propre histoire de K. sur l'événement en 1838 et témoigne à quel point il était difficile pour le poète de se souvenir du passé : « son visage était pâle, les mots sortaient de sa bouche avec difficulté et lentement, et tout en parlant, il regardé de côté et vers le bas. » . Belinsky n'a plus jamais osé interroger K. sur son premier amour. L'histoire avec Dunyasha a montré à quel point un sentiment passionné se cachait dans la poitrine du prasol laid, voûté et inhabituellement ingénieux dans les affaires commerciales. K. aimait son travail, il lui arrivait même de parler avec plaisir d'opérations commerciales intelligentes, de considérer l'achat et la vente rentables comme une sorte de sport, et en général, dans sa jeunesse, il n'était en aucun cas un martyr involontaire de son métier. Dans cette nature riche et forte, la dextérité pratique, l'énergie bouillonnante de Prasol et le sentiment sensible et inspiré d'un poète coexistaient côte à côte. La vie dans la steppe a progressivement nourri ces sentiments, des connaissances heureuses l'ont dirigé sur le chemin de l'activité créatrice, son premier amour tragique a été un coup de foudre qui a fait naître une riche source de « pensées » poétiques et de « feu sincère ». Elle a inspiré au poète de nombreux poèmes remplis de passion, orageux, vertigineux. Elle a laissé son empreinte sur toute l’œuvre de K., qui étonne par la profondeur et la force du sentiment, l’énergie et l’exhaustivité de la forme. Le désir du bonheur perdu s'exprime dans le poème " Premier amour", écrit en 1830, peut être immédiatement après la recherche infructueuse de Dunyasha. Le poète parle d'un premier sentiment inoubliable qui ne peut être remplacé par un autre, et le poète y restera fidèle jusqu'aux dernières années de sa vie. Dans le même année, K. apparaît pour la première fois sous forme imprimée. Un certain Soukhochev, qui écrivait lui-même de la poésie, s'est accidentellement arrêté à Voronej alors qu'il se rendait à Moscou en provenance d'une ville du sud, a rencontré K. par l'intermédiaire de Kashkin, lui a pris plusieurs poèmes et dans le recueil - " Dépliants", publié à Moscou, en a placé un, sans le nom de l'auteur. En 1831 suivant, déjà sous le nom de K., paraissent deux poèmes : " Soupir sur la tombe de Venevitinov" Et " Mon ami, mon cher ange" - dans le journal de Moscou "Listok" et dans la "Gazette littéraire" - un poème " Anneau", envoyé à l'éditeur par N.V. Stankevich. Stankevich, envoyant le poème, a recommandé K. comme poète autodidacte original. Il a lui-même rencontré K. par hasard, à la distillerie de son père, où K. conduisait un troupeau de bovins pour se désaltérer. Ce fut la première connaissance littéraire de K., qui lui donna bientôt accès aux cercles littéraires de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Stankevitch, à Voronej, rendit visite au poète et, sans aucun doute, s'intéressa beaucoup au sort de ses œuvres. K. vint pour la première fois à Moscou pour les affaires de son père en 1831, rendit visite à Stankevitch, alors étudiant à l'université de Belinsky, et rencontra quelques membres du cercle étudiant de Stankevitch. Mais le séjour du poète dans la capitale fut cette fois évidemment de courte durée et ne fut accompagné d’aucun fait important pour son activité poétique.
Quatre ans plus tard, à Moscou, ils ont libéré " Poèmes d'Alexey K" au montant de 18. Le livre a été imprimé grâce à l'argent des abonnements collectés par les amis de Stankevich en une soirée et a suscité la sympathie et l'intérêt universels : l'apparition d'un « poète autodidacte », d'un « poète prasol » semblait une nouvelle extraordinaire L'année suivante - 1836 - constitue une époque dans la vie de K. Le poète doit également se rendre à Moscou pour des questions commerciales et se rendre à Saint-Pétersbourg. Au cours de ce voyage, K. se lie brièvement avec Belinsky, qui écrivait à cette fois-là dans Télescope et Rumeur. Belinsky l'a présenté à de nombreux écrivains moscovites, ceux qui lui ont fourni des livres, l'ont généralement reçu chaleureusement, même si certains étaient plutôt indifférents aux « rimes » du commerçant à peine alphabétisé et au prosaïque de K. aussi " " positive". Cette attitude était favorisée par la timidité de K.. Il ne cherchait pas de connaissances littéraires et avait l'opinion la plus modeste sur ses chansons, parlait peu en société, regardait sous ses sourcils et ressentait une sorte de stupéfaction devant des « généraux littéraires ». Mais le manque d’audace n’empêchait pas K. d’observer avec précision et d’évaluer astucieusement les gens. Il a très bien vu et a même exprimé avec quelle condescendance certains clients de la capitale le regardaient, le prenaient pour un ignorant complet et, selon ses propres mots, lui jetaient de la poudre aux yeux. Mais c’étaient des exceptions. Les écrivains qui étaient à la tête de la littérature traitaient sincèrement K. À Moscou, Belinsky est devenu son ami pour la vie. À Saint-Pétersbourg K . rencontré Pouchkine, Joukovski, le prince Viazemsky, le prince Odoevsky. Pouchkine, que K. vénérait, le reçut si chaleureusement que K. se souvint de cet accueil avec une profonde émotion jusqu'à la fin de ses jours. Joukovski et Viazemski ont même accordé une grande attention aux affaires commerciales et contentieuses de K., et il savait habilement comment utiliser leur influence sur diverses autorités et lieux publics. Souvent, le poète devait « s'agenouiller » pour remercier ses mécènes par lettres. Et au prince Odoevski, il écrivit ce qui suit : « S'il y a eu des moments merveilleux dans ma vie, ils m'ont tous été donnés par vous, le prince Viazemski et Joukovski. À Saint-Pétersbourg, K. a apporté une lettre de Stankevitch à Neverov, qui a ensuite écrit la première biographie de K. À Pletnev, K. a rencontré I. S. Tourgueniev. Kraevsky l'a présenté à tous les personnages célèbres de Saint-Pétersbourg. Joukovski, selon Neverov, présenta K. au souverain et, passant par Voronej avec l'héritier, son élève, rendit visite à K. et le reçut. C'était en juillet 1837. K. décrivit les événements avec enthousiasme dans une lettre à Kraevsky, concluant son histoire par des mots caractéristiques : « Je peux maintenant vivre et avec le chagrin, il fait encore plus chaud. Les affaires compliquées de son père à Prasol ont causé beaucoup de chagrin au poète. De nombreux procès s'accumulaient chaque année, les ennuis tombaient principalement sur le fils, qui avait des connaissances si influentes. Peu de temps après un voyage à Moscou et à Saint-Pétersbourg, K. a écrit : "Mon ami vend des taureaux à Moscou depuis deux mois. Je suis seul à la maison. Il y a beaucoup à faire. J'achète des porcs, je les mets dans une cave. , pour la vinasse ; je coupe du bois de chauffage dans le bosquet ; je laboure la terre à l'automne ; une solution rapide Je vais dans les villages ; Je suis occupé à la maison avec mes affaires de l'aube à minuit." En 1838, K. se rendit de nouveau à Moscou, d'ici à Saint-Pétersbourg et, de retour, s'arrêta longtemps à Moscou. En mars de cette année, Belinsky devint le rédacteur en chef du Moscow Observer. K. a fourni activement des poèmes au magazine, a généralement pris à cœur les affaires de la publication éditée par Belinsky. Le critique a finalement maîtrisé les sentiments et les pensées du poète. Depuis lors, il est pour K. un ami, professeur, confident de toutes les joies et de toutes les peines. monde spirituel K. progressivement, il y eut une révolution décisive. Les relations à long terme avec les représentants les plus talentueux de la littérature, en particulier les liens étroits avec Belinsky, devaient inévitablement donner naissance à de nouvelles idées et à de nouvelles ambiances, difficiles à concilier avec la vie d'un prasol, d'un commerçant, entouré de commerce, de poursuite du petit profit, de la lutte pour les intérêts - pas toujours impeccables au sens moral et même au sens juridique. K. n'a jamais cessé d'apprécier l'amitié et le leadership de Belinsky, mais ses lettres étaient simultanément remplies de plaintes concernant le fardeau de la vie quotidienne à Voronej, si différente du passe-temps de la capitale. La seule consolation était la nature, la steppe bien-aimée depuis l'enfance. Avec les gens, même avec d’anciens amis, K. se sentait « ennuyé, triste, sans abri ». "À Voronej, vivre à Voronej est deux fois plus mauvais qu'avant", écrit-il à Belinsky, "et d'une manière ou d'une autre, tout semble pareil, mais pas pareil". Le poète a sans aucun doute dû avoir de longues conversations avec Belinsky, qui à cette époque éprouvait des passe-temps philosophiques. Le critique n'a pas manqué d'initier son ami aux secrets des questions favorites des hégéliens de Moscou : les « idées », la « réalité ». K. a sincèrement essayé de se familiariser avec ces termes - et ces efforts se sont reflétés même dans son travail. Douma " Royaume de pensée", écrit en 1837, exprime en vers la pensée même sur l'idée omniprésente que Belinsky a mise en tête de l'article "Rêves littéraires". D'après les lettres de K., il est clair qu'il a essayé d'éclairer ses compatriotes, mais le Les tentatives n'ont pas abouti. Le poète a assuré à ses amis, probablement des membres de sa famille, qu'« ils regardent les choses de travers, ils se méprennent », « interprétés de telle ou telle façon ». Mais « ils se moquent de moi, ils pensent que je dis des bêtises ». à eux." Peut-être sous l'influence de la déception à Voronej, le poète a écrit une Douma " Le poète silencieux", marquant l'indifférence de la foule envers le poète inspiré. Avant son voyage dans la capitale, une telle ligne de pensée n'était guère possible pour K. et le poème lui-même pourrait en partie être un écho de l'indignation de Pouchkine envers la même foule. Dans ce cas, une connaissance étroite des cercles littéraires de la capitale et surtout des conversations et une correspondance avec Belinsky ont produit une profonde scission dans le monde moral de K.. Les cinq ou six dernières années de sa vie représentent une véritable lutte dramatique vérité Et poésie, des petites choses ménagères et des vacances avec les plus hautes exigences intellectuelles et artistiques d'une nature richement douée. Le biographe ultérieur du poète, De Poulet (q.v.), s'efforce avec le plus grand zèle de prouver le caractère pernicieux des influences littéraires, et notamment de Belinsky, sur K. Ces influences, selon le biographe, ont fait de l'« auteur-compositeur » un « écrivain de fauteuil », " Arrogant, intolérant, éclatant de fierté et mentor, il revendique une communication avec les personnes les plus proches, comme Kashkin. Mais une telle accusation pourrait être le résultat d’un simple malentendu. Tout d’abord, l’influence des écrivains de Moscou et de Saint-Pétersbourg sur K. était non seulement naturelle, mais carrément inévitable. Une fois que K. a quitté l'environnement proche de Voronej, il est inévitablement tombé dans le cycle de la littérature et de la pensée modernes. Et il savait parfaitement évaluer les bénéfices de son rapprochement avec les écrivains, notamment Belinsky. K. ne se distinguait en aucun cas par sa naïveté ou par son inclination à des humeurs bon enfant inexplicables. Le biographe du poète souligne ce trait avec une insistance particulière. Pendant ce temps, les lettres de K. à Belinsky sont remplies des sentiments d’amour les plus vifs, souvent de joie et de gratitude. K. ne pouvait avoir aucun paiement financier : Belinsky ne pouvait pas l'aider comme le prince Viazemsky et Joukovski, quant à la poésie - K. n'a jamais perçu de frais pour eux nulle part et n'a pas eu besoin de recommandations ni de patronage pour les publier dans des magazines, et seulement dans En 1839, il décide de parler au critique d'une nouvelle édition de ses œuvres. De toute évidence, la relation s'est construite exclusivement sur des bases idéales - pour K., une personne absolument pratique et raisonnable, c'est un fait d'une grande importance. Toutes ses lettres à Belinsky doivent donc être considérées comme le fruit de sentiments sincères ; enfin, il est impossible de faire semblant pendant des années entières avec autant de constance et d'habileté. Nous entendons constamment des assurances que pour K. la vie est plus pleine à côté de Belinsky, que pour le poète son ami remplacera bientôt « tout et tout », et K. rêve de vivre avec Belinsky comme son plus grand bonheur. De toute évidence, dans une telle humeur, l’environnement familial a dû paraître au poète une oppression insupportable. Il n'y avait qu'une seule personne dans la famille qui était moralement proche d'Alexei Vasilyevich, la sœur Anisya, une belle et talentueuse fille qui avait capacités musicales. Grâce à ces capacités, elle était la compagne d’infortune involontaire de son frère. Mon père non plus ne voulait pas entendre parler de piano, tout comme il ne voulait pas entendre parler de livres. Peut-on reprocher au poète s'il n'a pas supporté sa barbarie natale et si ses exigences sont désormais devenues plus élevées, au point que les anciens gens intelligents et instruits semblaient vulgaires et ignorants ? Après tout, lui-même ne cesse de se repentir de son ignorance, jusqu'à sa mort il recherche avidement la connaissance, lit des livres, communique ses perplexités à Belinsky, et il est vraiment touchant d'entendre des déclarations aussi naïves de la part de cette personne exceptionnellement intelligente par nature et qui a vécu beaucoup de choses : « Je comprends un peu le sujet et l’objet, mais pas un tout petit peu l’absolu, et même si je le comprends, c’est très mal. » Si, à la suite de Belinsky, K. s'engagea courageusement sur le chemin épineux de la philosophie, son regard sur les gens et la vie qui l'entourait devenait évidemment encore plus énergique. Il pouvait arriver qu'il prenne un ton trop chaud et inflige des insultes involontaires à ses interlocuteurs. Mais ce qui se reflétait ici n'était pas la fierté du devin et du professeur, comme le pense le biographe, mais une indignation sincère et douloureuse à la fois face à l'obscurité de soi et des autres. réalité Le philistinisme de Voronej, quelles que soient les personnes et les conditions.
Plus question plus importante Comment les connaissances dans la capitale ont-elles influencé le talent de K. Ici, la réponse est tout à fait claire et simple. Depuis 1837, toutes les meilleures œuvres ont été écrites et reflètent en outre la vie et l'âme du peuple avec le plus grand éclat et la plus grande force. Les amis de la capitale renforcèrent même l’intérêt de K. pour le peuple, le convainquirent de collectionner des chansons folkloriques et cherchèrent généralement à comprendre et à approfondir son attirance innée et ses habitudes quotidiennes. L'un des premiers résultats des impressions de la capitale est un poème " Forêt", dédié à la mémoire de Pouchkine : dans une beauté harmonieuse, il fusionne l'idée sublime du grand écrivain avec des images grandioses de la nature russe ; et le poème dédié à Belinsky - " Compter avec la vie" - ne porte aucune trace de pensées et de sentiments artificiels suggérés de l'extérieur : il est difficile d'indiquer dans la poésie une plainte plus sincère concernant une vie ratée... De toute évidence, la fraîcheur de l'inspiration et le pouvoir de la créativité sont restés intacts chez K. - le Le poète n'en était que plus réfléchi et plus strict à l'égard du monde extérieur et de vos pensées. K. dut bientôt payer brutalement sa discorde mentale, sa rupture involontaire avec son ancien mode de vie. Le père appréciait les talents poétiques de son fils uniquement sur la base de ses résultats matériels, de ses connaissances influentes et de ses invités brillants, comme Stankevitch et Joukovski. Mais dès que le fils se montra moins zélé pour les entreprises commerciales et les litiges, aux yeux de son père toute signification de son talent et de son existence en général disparut. Sans aucun doute, de nombreuses questions concernant la présidence et en particulier les procès semblaient maintenant à K. sous un jour différent qu'auparavant - d'où les disputes interminables avec son père, qui donnaient à ce dernier des raisons de lancer des reproches aux lettrés et aux gribouilleurs. K. étouffait dans ces querelles et n’attendait qu’une occasion de s’échapper de la maison de ses parents. En même temps, il devait pleurer la mort de Serebryansky. Dans une lettre à Belinsky, il rappelle à nouveau ce qu'il doit à son ami. «Le beau monde d'une belle âme, sans s'exprimer, a disparu à jamais», écrit-il à propos du cher défunt. Il a déclaré sur lui-même qu’il « ne resterait pas longtemps à Voronej ». - "Mon cercle est petit, mon monde est sale, c'est amer pour moi d'y vivre, et je ne sais pas comment je ne m'y suis pas perdu il y a longtemps. Une force bonne m'aide invisiblement à ne pas tomber." En septembre 1840, deux procès durent finalement être conclus et il fallut se rendre à Moscou et à Saint-Pétersbourg. K., bien entendu, a profité de l’occasion. Son père lui a demandé de vendre deux troupeaux (300 têtes) de taureaux à Moscou. Belinsky, qui vivait désormais à Saint-Pétersbourg, attendait le poète avec une impatience passionnée et insistait pour qu'il vienne directement à lui, sans s'arrêter nulle part. A Moscou, K. a vu Katkov et a rappelé plus tard cette rencontre : "son visage était fermement imprimé dans ma mémoire. La lutte contre les circonstances du moment avait déjà dépeint en lui un découragement désespéré"... De toute évidence, ce n'était pas un vulgarisateur arrogant du roman de Belinsky. idées, comme la sienne, représente un De Poulet aigri, victime opprimée et brisée de son talent et de son intelligence, si contraires aux conditions de vie. A Saint-Pétersbourg, K. séjourne chez Belinsky, ce qui le ravit. «Je me suis un peu réveillé de sa présence», écrit le critique. «Quelle nature riche et noble !.. Je me suis définitivement retrouvé en compagnie de plusieurs personnes merveilleuses.» Et Belinsky se plaignit amèrement lorsque K. parti pour Moscou. Le poète était horrifié à l'idée de se retrouver à nouveau à Voronej : il n'avait plus « la voix dans son âme pour être un marchand ». Les taureaux ont été vendus et, apparemment, à un prix très peu rentable, l'argent a été dépensé, K. en avait grand besoin et a finalement décidé de partir, même si jusqu'à la dernière minute il a été tenté par l'idée de retourner à Saint-Pétersbourg et y rester pour toujours. À Voronej, le poète a de nouveau dû se plonger dans les affaires et les ennuis. La relation avec mon père était complètement bouleversée. Tous les échecs commerciaux tombaient indirectement sur son fils. Et le fils, à son grand regret, est tombé amoureux, et l'objet de son amour s'est avéré être une femme qui avait longtemps été rejetée par l'opinion publique de Voronej. Dans un poème dédié à cette héroïne en 1839, sa personnalité est clairement décrite. Il s'adresse à K***, le poète tend la main à une femme partie en voyage « pour les plaisirs criminels, pour la volupté sans amour » ; le poète promet de la conduire « de l'abîme du péché terrible », peu importe combien il leur sera difficile de « passer devant la foule sarcastique ». Le souhait du poète fut exaucé, mais la récompense fut une terrible maladie et une douloureuse agonie qui dura plus d'un an. Cette période constitue une véritable tragédie dans la vie du poète. Au début, K. écrivit en détail à Belinsky sa situation désespérée et opprimée. Sa famille, outre sa mère, fut ses premiers bourreaux. Même sa sœur bien-aimée Anisya, au milieu de la maladie de son frère, a décidé de se marier et, avec ses amis, à côté de sa chambre, a mis en scène une parodie de ses funérailles devant leurs visages, et tous les autres ont agi délibérément contre ses demandes. Il n'avait pas toujours un déjeuner décent, du thé et du sucre. Dès qu'il a commencé à se rétablir, le malheureux préparait déjà des plans pour échapper au tourbillon de sa maison. Ses poèmes sont remplis d'angoisse mentale. Leurs thèmes mêmes sont éloquents - " Compter avec la vie", "Se réveiller", "Un cri de misère". Des questions se posent constamment : la mort viendra-t-elle vraiment si tôt ? Est-il vraiment trop tôt pour que le poète « quitte le monde » - « sans même réaliser son désir le plus profond ? C'est sur ces mots que se termine le poème." Pour le Nouvel An 1842". La dernière lettre de K. à Belinsky était datée du 27 février et le poète mourut le 19 octobre. La mort frappa K. subitement, autour du thé. Le père lui était plus qu'indifférent. Le fils n'existait plus pour lui depuis un certain temps. longtemps. Par la suite, le vieil homme l'a déposé sur la tombe de K.. un modeste monument avec l'inscription suivante : « Éclairé sans science par nature, récompensé par la grâce royale, est décédé à l'âge de 33 ans et ne s'est pas marié pendant 26 ans. jours à midi. » En 1880, ce monument fut remplacé par un nouveau, trois strophes du poème en furent découpées. » Compter avec la vie", plus éloquent que tout raisonnement, décrivant la lutte infatigable du poète. Mais le plus beau monument à K. a été érigé peu après sa mort - par son ami Belinsky. Le brillant critique a finalement réalisé le désir le plus cher du poète - il a publié son œuvres et les a précédées d'un récit biographique, imprégné du sentiment profond le plus sincère... L'article a été écrit sous la nouvelle impression d'une perte irremplaçable et, peut-être, tombe parfois dans un ton trop lyrique, illuminant la personnalité du héros d'un lumière idéale continue. L'auteur ultérieur de la biographie la plus détaillée et la plus consciencieuse de K. - De Poulet - a essayé de toutes ses forces de dissiper cette idéalisation, d'élever le poète familial aux dépens de lui-même. futile et sans but. Les lecteurs ont appris que K. combinait talent poétique avec un grand esprit pratique, avant de rencontrer Belinsky, il pratiquait le prasolship avec amour, vivait en harmonie avec son père, était ami avec les habitants de Voronej - mais en même temps c'était impossible de cacher que la paix avec la famille reposait uniquement sur des calculs commerciaux : le fils fut d'abord commis principal, puis, grâce à des connaissances influentes, un intercesseur profitable dans les litiges. Dès que K. a quitté ces rôles - et monde familial disparu sans laisser de trace et la contradiction entre l'environnement sombre de Domostroevski et les aspirations personnelles à la lumière et à l'indépendance est apparue dans toute sa force. De Poulet lui-même termine son livre par la remarque : « son père et sa sœur Anisya ne sont pas encore réconciliés avec la mémoire du poète », et laisse le procès et le verdict au lecteur. Évidemment, ni le procès ni le verdict ne peuvent être différents de ceux de l’article de Belinsky. Ils s'appuient sur des faits reconnus comme incontestables par le même De Poulet, sur lettres de suicide et des poèmes de K.
La poésie de K. est particulièrement précieuse car toute, sans exception, représente un reflet sincère et véridique de la réalité vécue par le poète. Sur la base des poèmes de K., on peut reconstruire dans les grandes lignes sa biographie, sa vision du monde, ses joies, ses peines et ses espoirs. Dans ses premiers poèmes, il présente un certain nombre d'images de la vie dans la steppe, qui nourrissent en lui des humeurs poétiques. DANS " Hébergement pour les Chumaks",V" Voyageur"Le poète parle de lui-même et en son propre nom, comme un prasol, et en même temps un amoureux de la poésie populaire et de la nature sauvage des steppes. Alors tous les sentiments qui se sont allumés dans son cœur au fil des années évoquent certainement une chanson, un message, histoire franche, et partout l'abîme tremble, forte passion. Le poète s'adresse-t-il Pair - on entend parler de la « jeune flamme du sang », du désir rapide d'être avec un ami « bouillant d'âme » ; des poèmes sont-ils envoyés ? À ma sœur- le message énergétique parle de « rêves merveilleux », d'un « flux de douces larmes »... Il est facile d'imaginer quel discours orageux la passion amoureuse résonnera sur cette « lyre maison ». L'introduction est " Élégie" - une plainte contre la solitude, plutôt pas une plainte, mais une indignation face à un sort injuste. Toutes les comparaisons ici étonnent par leur force et leur courage. Un ami mort est une « cheminée funéraire instantanée », éteinte à l'aube du matin, l'amour est une étoile « dans l'épais crépuscule noir » et le poète solitaire lui-même est un « orphelin sans racines » parmi la « foule des gens » - « avec une âme sombre et froide, comme un méchant impénitent". Parmi ce lyrisme juvénile, on entend une note de sérieux suprême ; il restera le refrain constant de toutes les chansons tristes de K.. Le poète s’attarde à plusieurs reprises sur les contradictions de la réalité et les meilleures aspirations humaines (« Découragement", "A un ami"). La perplexité et la mélancolie sont résolues par un discours inhabituellement sûr de lui :
Laissons la méchanceté humaine
Cela vous privera de tout ce qui est agréable
Que ce soit du berceau à la tombe
Seul le mal tourmente et effraie :
Je ne m'humilierai pas devant elle
Je ne perdrai pas confiance en mes rêves ;
Je tomberai dans la poussière comme une ombre grave
Mais je ne m'abandonnerai pas au chagrin !...
Ces poèmes remontent à 1831 : ils doivent être placés en tête de la vision typiquement koltsovienne de la vie, des adversités morales et extérieures. Le motif est répété chaque fois que le poète doit faire face à un chagrin personnel ou donner des conseils à d'autres personnes en difficulté. "Je couperai les ailes du doute audacieux", dit l'une des premières "pensées" - " La vérité non résolue". Cela ne veut pas dire que le poète sera à jamais libéré des doutes : cela témoigne seulement d'une volonté décisive, prête à suivre le chemin autrefois accepté, quels que soient les obstacles et les hésitations. Poème " Dernier combat", écrit en 1838, c'est-à-dire lorsque commença la discorde entre K. le poète et K. le marchand, se termine par un fier défi au destin. Le poète dit : « J'ai de la force dans mon âme, j'ai du sang dans mon cœur " Et ces forces de l'âme portent le poète hors de l'abîme du désespoir, où sa nature ardente l'emporte souvent. Après " Tromper votre fiancée« - le poète cherche d'abord la consolation auprès des gens, - ils le saluent en riant, - puis la tempête lui donne du courage, il s'engage sur un « chemin sans route » - « pour affronter le mauvais sort. » Le poète aime mettre côte à côte, l'indifférence des gens face au chagrin des autres et la lutte héroïque d'un jeune homme solitaire. Dans le poème " Camarade"Le poète, dans des expressions brèves mais étonnamment fortes, dépeint la psychologie de la foule et du héros. Si vous montrez votre chagrin aux gens, ils se mettront à rire et à regretter, mais si vous paraissez fort et sûr de vous, les mêmes moqueurs le feront. "s'appellent amis." Vous devez croire aux "pouvoirs de l'âme, oui aux épaules puissantes", et non "à marcher autour d'étrangers dans le besoin". Le même idéal dans le poème " Chemin", dans les discours du marchand, le héros" Khoutorka",V" Chanson", convaincant le "destin" - "de vous élever autant que vous le pouvez" et de battre des ailes... Et tout cela n'est pas une vaine récitation de bonne humeur - derrière les discours audacieux, on dessine involontairement une figure forte de l'auteur, qui savait mener habilement les affaires dans la steppe et faire face avec honneur à un terrible malheur - la perte d'une fille bien-aimée, à l'occasion, se promener et, parmi la prose déprimante de la vie bourgeoise, garder l'étincelle du feu divin pure et lumineuse. Devant nous se trouve une nature forte et passionnée, emportée jusqu'à l'oubli de soi et capable de payer pour ses passe-temps. Les poèmes d'amour de K. sont les seuls de la poésie russe - dans leur simplicité de forme et leur force de contenu. Il n'y a pas de pseudo-nationalité idyllique, d'effusions éloquentes - l'humeur et les sentiments sont exprimés en deux ou trois mots, mais ces mots brillent comme des zigzags d'éclair. K. sait fusionner deux concepts en un seul et évoquer ainsi une vivacité sans précédent image dans le lecteur. Chanson"Si je te rencontre" - la date est décrite, d'abord une simple rencontre ("un feu de frisson se répandra dans l'âme"), puis le regard de la bien-aimée, ses discours, ses baisers - et pour chaque instant le poète seulement nécessite une ou deux lignes, mais elles restent gravées à jamais dans la mémoire. K. amour inconnu langueur romantique. Il ne connaît qu'une passion formidable et dévorante. Ses expressions préférées sont « feu d'amour », « feu d'amour », « désir d'amour ». Un tel amour outrage le monde moral tout entier de l’homme et transforme la vie et la nature. Pour un amant avec sa bien-aimée, l'hiver ressemble à l'été, le chagrin n'est pas le chagrin, la nuit est un jour clair, et sans elle il n'y a pas de joie au matin de mai et à l'aube du soir, et dans la chênaie verte - soie brocart (" Séparation",Chanson"Les vents soufflent"). Les mêmes traits brûlants expriment le désespoir d'un jeune homme trompé par sa fiancée.
La tristesse et la mélancolie sont tombées lourdes
Sur la tête tordue ;
Le tourment mortel tourmente l'âme
L'âme demande à quitter le corps.
Le même motif et sous une forme tout aussi originale est repris dans les poèmes. » Mon ami, mon cher ange", "Frénésie", "Étoile"et le premier d'entre eux Chanson"Avoir perdu ce que nous avions autrefois." Mais, comme nous l'avons déjà dit, la passion ardente rencontre ici une nature puissante, et non seulement ne l'asservit pas, mais excite seulement une nouvelle énergie. Le sens moral de l’amour, selon Koltsov, s’exprime le plus clairement dans les mots suivants :
Sans t'aimer
C'était un gars formidable dans les villages
Et avec toi mon ami
Les villes s'en moquent !
(Chanson "Ce soir à la maison").
L'amour heureux fait d'un jeune homme un héros, l'amour malheureux, ou la trahison d'un amoureux, fait monter du fond de l'âme tout le feu d'un sentiment offensé, et alors il n'y a pas de force égale à sa « force d'âme » et « des épaules puissantes. « Soyez triste à la fête avec un visage joyeux », telle est l'image préférée de la muse de Koltsovo, illuminée de tout l'éclat, de toute la passion de son inspiration. Pour nous, la signification du fameux " Chansons de Likhach Kudryavich". Likhach Kudryavich est un héros de la race la plus basse, aux yeux de K. c'est une créature comique et méprisable. Dans les moments de bonne fortune, c'est un fêtard frivole, un chéri sûr de lui, qui croit aveuglément à ses boucles et à ses sourcils ; dans l'adversité, il est un lâche pathétique et en larmes, s'abandonnant impuissant au pouvoir du destin, désespérément intimidé et submergé par les gens et les événements... Rien ne pourrait être plus antipathique pour K. - un poète et une personne qu'un tel héros potentiel. Les motifs généraux de la poésie de K. sont inextricablement liés à la vie populaire russe, qui a créé et élevé le poète. K., tant dans les chansons du peuple que dans sa vie quotidienne, a rencontré les traits de Likhach Kudryavich, l'admiration pour le bonheur aveugle, le faible fatalisme et les propriétés opposées - le feu de l'énergie morale éternelle, les « forces de l'âme » conscientes. » L'expérience a inculqué à K. la foi dans la force personnelle, et elle est restée son idéal jusqu'au bout. Parmi les œuvres quotidiennes de K., il faut tout d'abord noter poésie du travail villageois. Ce ne sont pas des idylles, mais une représentation stricte et véridique d'une réalité difficile, imprégnée de la sympathie d'un poète qui travaille. En quelques mots, K. est capable de décrire les différents moments de la vie ouvrière paysanne : semer, récolter les céréales, faire le foin, et raconter tout cela dans un seul poème - une sorte de poème entier sur le travail rural et les joies rurales (« Récolte"), et sur la même scène esquissez une romance particulière d'une jeune fille du village (« Jeune Faucheur"), drame jeune gars, qui est tombé amoureux de la fille d'un homme riche (" Tondeuse"), présentent le travailleur paysan sous un jour inhabituellement attractif (" Chanson du laboureur"), dites un mot simple mais sévère au parasite (" Pourquoi tu dors, mec ?"), pour évoquer chez le lecteur une profonde sympathie pour le travailleur solitaire, absorbé par son seul souci - être sauvé du "besoin amer" (" L'esprit d'un paysan"). Et sur toutes ces images et images règne la même foi dans les « pouvoirs de l'âme », se transformant souvent en un sentiment religieux. Même un homme de soixante-quinze ans, un misérable mendiant, termine ses réflexions sur sa longue vie de souffrance avec les mots :
Combien de temps et de force
Combien de temps l'âme reste-t-elle dans le corps
Je vais travailler...
et les résultats d'une telle décision sont une satisfaction morale et un morceau de pain honnête (" Le reflet d'un villageois"). Le poète n'a pas oublié les victimes sans défense des difficultés du village. Il fut le premier des poètes russes à entendre des notes poétiques dans les plaintes Faucheurs, pénétré dans la psychologie simple, mais extrêmement touchante, véritablement dramatique, d'une héroïne de village ordinaire, mariée de force à un vieil homme (chanson " Oh, pourquoi m'ont-ils livré de force ?...", chanson: " Sans ton esprit, sans ton esprit"), sans phrases bruyantes ni effets sensibles - dépeint l'altruisme d'un cœur ingénu et aimant, prêt à sacrifier son destin pour le bonheur de sa bien-aimée (chanson : " Un ami m'a dit au revoir"). Et tous ces phénomènes quotidiens, à peine perceptibles, mais bouleversants dans la vie des gens, sont véhiculés dans un langage étonnant, fusionnant la simplicité artistique et l'harmonie musicale avec le style folklorique, la simplicité et la sincérité folkloriques, le folk universel et russe, se fondant inextricablement dans le le contenu et la forme de la poésie de Koltsov, en font la propriété de véritablement fiction. Ce n'est que dans certains poèmes que K. a trahi son génie. Tous appartiennent à ce qu'on appelle Je pense. Là où le poète ne quitte pas les sources naturelles de son inspiration - la nature et la vie populaire, là ses « pensées » respirent vérité et poésie. Douma " Forêt" - un magnifique tableau sur le thème de l'énigme tant aimée des poètes - "Pourquoi bruisse la forêt de pins", pensa - " tombe" - une série de motifs touchants de sa vie natale. Mais dès que le poète commence à se laisser tenter par des questions abstraites ou même philosophiques, ses poèmes se transforment en un recueil de mots fastidieux et sans but. Et la raison n'est pas un manque de talent , mais dans les thèmes eux-mêmes. De telles pensées sont peu nombreuses : évidemment les sentiments personnels du poète ne se conciliaient pas bien avec le raisonnement poétique, et il est remarquable qu'à la fin de sa vie le poète était de moins en moins engagé dans des pensées. une seule pensée a été écrite - "Le Poète", en l'année prochaine- deux, et l'année du décès - pas un. Mais ces mêmes années sont riches en poèmes autobiographiques, inhabituellement passionnés et sincères, par exemple : « Carrefour", coïncidant presque littéralement avec les lettres à K. Belinsky sur la vie "à l'étroit" dans la maison de son père, " Compter avec la vie", "Un cri de misère", "Funérailles de Serebryansky"et enfin les mourants" Sur du neuf 1842"La mort, évidemment, a rattrapé le poète dans la fleur de son pouvoir poétique... Mais ce que le poète a réussi à faire lui a valu à jamais l'une des premières places dans l'histoire de la poésie russe et du public russe. Il est le premier, en tant que fils et animal de compagnie de la vie du peuple, a montré la vie du vrai peuple, le vrai paysan avec ses difficultés et ses joies, a réussi à découvrir des aperçus de poésie dans cette vie et dans l'âme de l'éternel travailleur - à montrer à une personne proche et qui nous est cher. En termes de talent artistique de l'image et de signification du contenu, la poésie de K. est un prédécesseur direct de l'activité populiste des écrivains réalistes qui ont préparé la conscience de la société russe à la réforme paysanne.Selon l'idéal tâches, cette poésie est l'incarnation des propriétés les plus nobles de l'esprit russe - ces propriétés qui ont marqué la vie de K. lui-même - porteur de lumière parmi une société semi-barbare - et la vie de tous les vrais travailleurs de la pensée et des lumières russes .
Littérature. V. G. Belinsky, « Sur la vie et les écrits de K. » (article pour la publication des œuvres de K., 1846) ; "A.V. Koltsov" (Art. M.S.) et "Quelques mots supplémentaires pour caractériser K.", M.N. Katkov (Bulletin russe, 1856, VI, 146, 169); Valérian Maykov, « Expériences critiques » (Saint-Pétersbourg, 1891), M. De Poulet, « A. V. Koltsov dans sa vie quotidienne et littéraire et dans un environnement familial » (Saint-Pétersbourg, 1878) ; « A. V. Koltsov, sa vie et ses œuvres » (« Lecture pour la jeunesse », 1858 ; essai anonyme de N. A. Dobrolyubov) ; V. Ogarkov, « A.V. Koltsov, sa vie et son activité littéraire » (dans l'édition Pavlenkov, « La vie de personnes remarquables ») ; V. P. Ostrogorsky, « L'artiste de la chanson russe » (« Le Monde de Dieu », 1892, octobre) ; P. Vladimirov, « A.V. Koltsov, en tant que personne et en tant que poète » (Kiev, 1894, extrait de « Lectures dans la société historique de Nestor le Chroniqueur »). Jusqu'en 1892, les poèmes de K. connurent plusieurs éditions (K. T. Soldatenkova). Avec l'expiration de la propriété littéraire, plusieurs publications parurent simultanément, pour la plupart comme des prix pour des magazines illustrés. Les meilleurs d'entre eux sont Ars. Vvedensky (éd. "Niva") et A.I. Lyashchenko (éd. "Nord", de nombreuses lettres inédites de K.). Les poèmes de K. ont été parfaitement traduits en allemand par F. F. Fiedler (Leipzig, 1887, dans la "Universal Bibliothek" Reclam "a). Plus tard, une bonne et précise traduction de M. I. Michelson a également été publiée (Saint-Pétersbourg, 1889).
IV. Ivanov.
(Brockhaus)
Koltsov, Alexeï Vassilievitch
(Polovtsov)
Koltsov, Alexeï Vassilievitch
Poète. Le fils d'un riche prasol de Voronej, qui était lui-même impliqué dans les affaires de son père. L'éducation de K. se limitait à l'alphabétisation à la maison et à un court séjour à l'école du district, à partir de la deuxième année dont le poète fut suivi par son père en deux année scolaire. Les premiers leaders de la créativité poétique de K. furent le libraire de Voronej D. A. Kashkin, qui a donné au jeune homme la possibilité d'utiliser gratuitement les livres de sa bibliothèque, et le séminariste, plus tard étudiant à l'Académie de médecine, A. P. Srebryansky, qui a corrigé son premier livre poétique. expériences. En 1831, K. était à Moscou pour les affaires de son père, où, grâce à N.V. Stankevitch, il rencontra quelques écrivains, dont Belinsky. En 1836, 1838 et 1840, K. visita de nouveau Moscou et Saint-Pétersbourg, et ces voyages lui donnèrent l'occasion de renforcer et d'élargir ses relations littéraires. À Saint-Pétersbourg, V. Odoevsky, Pouchkine, Joukovski, Viazemsky et d'autres ont pris une part active au poète-prasol. Cette communication avec les représentants les plus éminents de la noble intelligentsia a eu une influence incontestable sur l'envie de K. d'étudier en littérature, histoire et philosophie, mais l'éducation extrêmement maigre du poète représentait pour lui un obstacle insurmontable sur ce chemin, douloureusement ressenti par K. "Je comprends un peu le sujet et l'objet, mais pas un tout petit peu de l'absolu … », déplore par exemple naïvement. poète dans une lettre à Belinsky du 28/X 1836. La vie entière de K. s'est déroulée entre deux pôles, l'un déterminé par ses activités littéraires et son désir passionné « d'être à la hauteur du siècle », et l'autre par les inquiétudes constantes concernant les affaires commerciales et la participation aux petits potins de l'environnement bourgeois entourant le poète.
La poésie de K. est l'expression la plus développée du style littéraire du philistinisme urbain (petite et moyenne bourgeoisie urbaine) du premier tiers du XIXe siècle. Les premières expériences poétiques de K. représentent des imitations des poèmes de Dmitriev, Joukovski, Pouchkine, Kozlov et d'autres poètes ; dans ces œuvres, le poète découvre encore sa propre manière artistique, son propre style. Mais même parmi eux, il existe déjà des poèmes dans lesquels on ne peut s'empêcher de voir le futur créateur de chansons. Ce sont par exemple. « Si je te rencontre », « Le Conte de mon amour » et « Conseils d'un aîné ». En revanche, des tentatives d'écrire dans l'esprit de la poésie du livre sont observées chez K. jusqu'à sa mort, entrecoupées de chansons, et parmi ces dernières, certaines sont plus proches des formes du livre que de la manière spécifique dont on peut en voir les traits. du style de Koltsov. Quant à l'autre genre de K. - ses pensées, dans leur conception, elles sont dans la plupart des cas similaires à des chansons et dans leur contenu elles représentent une philosophie poétique unique. Ayant entrevu les débats philosophiques des amis de la capitale, Ch. arr. dans le cercle de Belinsky, le poète-prasol essaie de comprendre les problèmes du monde dans sa pensée.
Le point culminant des réalisations artistiques de K. sont ses chansons. L'impulsion à la liberté, l'image des casse-cou, une vie ratée, le désir de jeunesse, l'amour dans ses diverses expériences, le travail paysan et le contentement résultant de ce travail - tels sont les thèmes principaux des chansons de Koltsov. Toutes ces œuvres sont empreintes de gaieté, d’une énergie indestructible et d’une volonté de combattre jusqu’au bout les difficultés et les dangers de la vie. L’ambiance principale des paroles de Koltsov est le résultat de l’essor connu dans le premier tiers du XIXe siècle. bourgeoisie. Ce Classe sociale se sent en hausse, connaît une certaine hausse. Mais en même temps, la bourgeoisie porte encore tout le fardeau du patriarcat : les pulsions de la jeune classe vers la culture se heurtent constamment à l’environnement, à son sens pratique et à son conservatisme. La contradiction était particulièrement visible dans le développement de la petite et moyenne bourgeoisie urbaine, qui n'avait pas encore rompu ses liens avec la paysannerie. Une expression poétique des poussées difficiles mais persistantes du philistinisme urbain dans la lutte pour son bien-être, avant tout économique, dans l'œuvre de K. est l'image d'un faucon essayant de briser les liens qui l'unissent (« Les Pensées de un faucon », « Envie de liberté », « La chanson du vieil homme », « La chanson du voleur », « Par mauvais temps, vent », « Forêt », « Frénésie »). Le contenu psychoidéologique de cette image est celui d'un faucon, d'un casse-cou (« Comme c'est jeune et en bonne santé », « Le vent souffle dans le champ », « La première chanson de Likhach Kudryavich », « L'évasion », « Le Casse-cou ») ou un amant (« Un ami m'a dit au revoir », « Ne fais pas de bruit, seigle », « A chacun son talent », « Tondeuse », « Le Dernier baiser », « Le Mariage de Paul », etc.) - réside dans la répulsion face à la triste réalité et les pulsions vers une autre vie, vers un « libre arbitre », et le sens de cette antithèse est tout à fait clair : son noyau principal est la réalisation de la richesse matérielle.
Le même idéal de satiété et de bien-être matériel imprègne les chansons de K. sur le travail et le repos paysans (« La chanson du laboureur », « Récolte », « Réflexions d'un villageois », « Fête paysanne », etc.). En tant que représentant du riche philistinisme urbain, le poète n'avait pas encore complètement rompu avec le sol paysan à partir duquel était née la petite et moyenne bourgeoisie urbaine. Mais le « pouvoir de la terre » ne lui pèse plus : K. n'est plus un laboureur, mais un observateur extérieur d'un village riche qui s'est racheté du servage.
Tout travail paysan à K. est présenté comme un jour férié continu. Même les tristes « Réflexions d’un villageois », un très vieil homme qui a « quatre-vingts et cinq ans » et qui « n’a toujours pas changé », finit par retourner au même travail rural et y trouve une paix joyeuse. Lorsque le paysan fait un festin après la récolte, les « portes en planches » s'ouvrent grandes pour accueillir de nombreux invités. Il y a de quoi régaler les « invités » :
"Sur les tables se trouvent des poules et des oies
Beaucoup de frits
Tartes, jambon
Les plats sont pleins..."
Il y a aussi une « coupe amère » et une « purée enivrante » avec laquelle le propriétaire traite ses proches dans des louches sculptées, et du « miel sychy ». Et non dans du paneva et des chaussures de liber filés à la maison, la « jeune épouse aux sourcils noirs » reçoit des invités, mais apparaît devant eux « frangés, vêtus de mousseline » (« Fête paysanne »). Pour expliquer la pauvreté paysanne, le poète ne trouve pas d'autre raison que la paresse (« Qu'est-ce que tu dors, paysan ? »). Il n'est pas étonnant que K. n'ait pas dit un seul mot sur le servage : pour le philistinisme urbain, ce dernier était une étape déjà dépassée de l'existence sociale.
Tant du point de vue du contenu que de la conception, le travail de K. représente une synthèse d’éléments de poésie littéraire et de folklore paysan.
Les chansons de K., ayant souvent beaucoup de points communs avec les œuvres de poésie orale paysanne, diffèrent parfois de ces dernières par la complexité de leur composition. Citons ici seulement « Le Temps de l’Amour » comme exemple. Ce poème se compose de trois tableaux, réunis en un tout par le « souffle d'enchantement » du printemps, qui produit un effet si magique dans le sens de l'origine, du développement ultérieur et du renforcement du sentiment d'amour. La première image représente l’effet du printemps sur le cœur de la jeune fille, la seconde - les expériences amoureuses du jeune homme et la troisième - la synthèse des expériences des deux dans un sentiment d’amour mutuel. Cette complexité de la composition reflète sans aucun doute la formation livresque et littéraire de K., comme en témoigne l’utilisation généralisée par le poète d’images de la nature. Le rôle compositionnel du paysage chez K. est bien plus important que dans le folklore paysan. Une chanson paysanne se tourne vers la nature comme moyen de son symbolisme, de construction d'un parallélisme psychologique ou de création d'un arrière-plan sur lequel se déroulent certaines expériences. Cependant, nulle part dans la poésie orale du village nous ne trouverons des images de la nature aussi soutenues et larges que, par exemple. dans la « Récolte » de Koltsov, ou un symbole naturel sur lequel serait construite toute une œuvre, comme le poème « Forêt » de Koltsov dédié à la mémoire de Pouchkine. Le parallélisme psychologique ne se retrouve pas du tout chez K., et le symbolisme naturel a généralement un contenu psycho-idéologique différent de celui que l'on trouve dans les paroles orales paysannes.
La même synthèse d'éléments de la poésie du livre et du folklore des chants paysans s'observe dans le langage poétique. K. Le poète utilise très souvent des épithètes, mais à côté d'épithètes telles que fille rouge, homme audacieux, cire ardente, cher ami, tables en chêne, terre humide, bon cheval, Mère Volga, soleil rouge, faucon clair, boucles blondes, il y a souvent un regard langoureux, une distance magique, minuit mort, des sentiments chauds, une jeune fille, une joie de l'âme, un feu fatal, un minuit sourd, un bonheur aveugle, l'âge d'or des filles, l'herbe des steppes - brocart de soie, la nuit - une sorcière, des nuits fertiles, jeunesse ardente, rêves voluptueux, rêves magiques, chants merveilleux, jeunesse brumeuse, etc., qui sont complètement étrangers à la poésie orale paysanne et témoignent du flux de littérature noble et sentimentale dans les chansons de K. Un dispositif stylistique préféré dans le folklore des chansons paysannes est comparaison sous ses diverses formes. Chez K., la comparaison est aussi l'une des techniques les plus courantes, mais sa forme négative, la plus caractéristique de la créativité orale paysanne, est extrêmement rare chez le poète. Les chansons de K. sont particulièrement riches en comparaisons exprimées à travers le cas instrumental (« les boucles frisent comme le houblon », « le pain de l'orphelin en vaut la peine », etc.). K. recourt souvent à la technique de la répétition, mais la répétition d'un vers ou d'une partie de celui-ci, qui représente la propriété la plus spécifique du folklore paysan, est totalement absente de K., et la répétition par l'usage d'une épithète est très rare. Un certain nombre de dispositifs stylistiques relient déjà directement les chansons de K. à la poétique de son temps. littérature de livre, des paroles sentimentales à prédominance noble. Cela devrait inclure l'utilisation de toutes sortes de particules exclamatives (hélas, oh, ah), la question rhétorique :
"Pourquoi s'en soucie-t-il ?
Des nuages d'orage,
Comment ils viendront à ton cœur
Yeux bleus !.. » (« Le vent souffle dans les champs »),
le silence ou une transition brusque d'une pensée à une autre comme moyen stylistique pour donner un caractère dramatique à une expérience particulière :
"Ne pars pas, attends ! Donne-moi du temps
Étouffez la tristesse, criez la tristesse ;
Sur toi, sur le faucon clair..."
"L'esprit s'est occupé - le mot s'est figé"... ("Séparation").
"Il n'y a aucun espoir dans mon âme...
Tu vas t'effondrer
Larme d'or
Mémoire milov!.." ("Anneau").
Le vocabulaire des chansons de Koltsovo représente une combinaison constante de mots de la langue paysanne, dont beaucoup sont de nature locale (cage, trésor, poubelles, purée, mauvais temps, venir à l'occasion, jouer des chansons, parler, sam-drogue, tranquillement, sans se réveiller, laissez-les entrer, etc.), et des mots littéraires (baiser, délice, expression, luxueux, instant, prendre les armes, brillant, enchantement, fatal, chérir, etc.). Quant à la syntaxe de K., il faut noter ici des éléments proches de la syntaxe du discours poétique oral paysan, l'absence quasi totale de lien entre les phrases selon le mode de subordination, la prédominance du discours abrupt et l'usage de forme abrégée adjectifs servant de définition (prouesses vaillantes, malheur maléfique, yeux clairs). Mais les méthodes ci-dessus de question rhétorique ou de silence rapprochent les poèmes de K. de la poésie du livre. La version des poèmes de K. est livresque, avec des métriques correctement exprimées. L'impression de proximité des vers de Koltsov avec les vers des chants paysans s'explique par le fait que dans les œuvres de K., il n'y a pas d'alternance correcte de syllabes rythmiquement fortes et faibles, et l'accent est compté selon des « périodes prosodiques », qui c'est-à-dire, selon des groupes de mots unis par une emphase commune sur l'un d'eux.
Bibliographie: I. Collection complète. composition A.V. Koltsova, éd. et avec des notes A. I. Lyashchenki, éd. « La catégorie des belles lettres de l'Académicien des Sciences », éd. 3e, Saint-Pétersbourg, 1911 (meilleure édition). Vous pouvez également y consulter une revue d'autres publications.
II. Neverov Ya. M., Poèmes d'Alexei Koltsov, "ZhMNP", partie 9, 1836, pp. 653-658 ; Le sien, Prasol Poet A.V. Koltsov, « Fils de la patrie », partie 176, pp. 259-272 et 309-324 (sur la nature paysanne de la créativité de K.) ; Danilov V.V., Essais sur la poésie de Koltsov, « Bulletin philologique russe », 1910, n° 1, pp. 19-45 (une tentative inachevée de relier le poète à l'environnement du philistinisme urbain). Sur la relation entre la créativité de K. et le folklore, voir : Nekrasov A. Ya., Koltsov et les paroles folkloriques, "Izvestia. Département de langue et de mots russes. Sciences académiques", tome XVI, livre. 2, 1911 ; Olminsky M. S., Sur les questions de littérature, Leningrad, 1925.
III. Pour une bibliographie détaillée, voir académique. éd. K., Saint-Pétersbourg, 1911 ; Vladislavlev I.V., écrivains russes, éd. 4e, Guise, L., 1924 ; Lui, Littérature de la Grande Décennie, tome I, Guise, M., 1928.
Poète national célèbre. Né le 3 octobre 1809 dans une riche famille bourgeoise de la ville de Voronej. Son père était commerçant de bétail, un homme intelligent, énergique et plein de ressources. La mère de Koltsov était une femme gentille, mais complètement inculte, même... Dictionnaire biographique
- (1809 42), russe. poète. À partir de la fin années 30, avec L., l'un des principaux. auteurs de "OZ". Selon les contemporains, K. et L. ne se sont pas rencontrés, bien qu'ils aient un large cercle de connaissances communes (V. G. Belinsky, A. A. Kraevsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, V... Encyclopédie Lermontov
Poète russe. Né dans la famille d'un commerçant de Voronej, marchand de bétail. Dès son enfance, il a participé aux affaires de son père - conduisant des troupeaux dans les steppes, achetant et vendant du bétail dans les bazars des villages.... ... Grande Encyclopédie Soviétique
- (18091842), poète. Il est venu à Saint-Pétersbourg en 1836, 1838 et 1840. Parmi ses connaissances à Saint-Pétersbourg figuraient V. A. Joukovski, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Kraevsky, I. A. Krylov, I. S. Tourgueniev, A. G. Venetsianov et d'autres. Inoubliable pour... .. . Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"
En 1809, le poète Alexei Koltsov est né dans une famille prosol. Le père d'Alexei était énergique et puissant, était engagé dans le commerce et était l'un des dix salés les plus riches de Voronej. C'était un homme ambitieux. Je rêvais de déménager de la périphérie au centre de Voronej. C'est ce qui s'est passé en 1816 : il a acheté un grand domaine en plein centre de la ville. Connu pour son tempérament dur, il a identifié une carrière commerciale pour son fils dès son enfance. Dès l'âge de neuf ans, Alexey a appris à lire et à écrire à la maison et a travaillé en même temps avec son père. Considérant l'éducation comme un luxe inabordable, son père a permis à Alexei de terminer seulement deux classes. Le garçon a dû faire paître le bétail dans la steppe pendant des semaines et endurer les querelles de son père.
La jeunesse d'Alexei était sans joie. Il voyageait dans la région, achetant et vendant, et gérait les affaires de son père. Le futur poète développe très tôt un intérêt pour la littérature. La lecture était sa grande passion. Depuis son enfance, il dépensait l'argent qu'il gagnait en livres. Même lorsqu'il allait dans la steppe pour faire paître le bétail, il ne se séparait pas des livres. Il aimait communiquer avec les paysans, écouter leurs contes de fées et leurs chansons et étudiait la vie et les traits de caractère des gens ordinaires.
À l'âge de 16 ans, le poète écrit ses premiers poèmes. En eux, il a révélé l'âme du peuple russe. À l’âge de 17 ans, Alexeï tombe amoureux d’une fille qui était la serf de son père. L'amour était réciproque et ils voulaient se marier. Mais le père n'a pas permis que cette relation ait lieu et a vendu la fille à un autre propriétaire.
En 1830, par hasard, alors qu'il voyageait pour les affaires de son père, il rencontra N.V. Stankevich, organisateur d'un cercle littéraire, philosophe et poète. Cette rencontre lui donne accès aux collections littéraires de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
En 1831, Koltsov visita Moscou pour la première fois et rendit visite à Stankevitch, où il rencontra Belinsky. L'écrivain a pris le poète sous sa protection. Koltsov a trouvé en lui un professeur de littérature et un ami dévoué.
En 1835, un recueil de poèmes d'Alexei Koltsov fut publié, ce qui fut la première et la seule publication du vivant du poète. Le livre ne contenait que 18 œuvres poétiques, mais cela suffisait à lui apporter une renommée parmi les écrivains de la capitale. Le poète rêvait d'abandonner le commerce et de se consacrer à son œuvre préférée : la littérature.
En 1836, Koltsov se rendit de nouveau dans la capitale pour les affaires de son père. Cette période s'avère être un tournant pour le poète. Le petit livre a donné au poète provincial l'occasion de communiquer avec les meilleurs écrivains de l'époque. À Saint-Pétersbourg, Alexeï Koltsov a rencontré de nombreuses sommités de la littérature russe, parmi lesquelles Pouchkine et Joukovski. Ils étaient ravis du travail de Koltsov. Pouchkine a particulièrement aimé le poème « Récolte ». Les poèmes de Koltsov ont commencé à être publiés dans les meilleures revues métropolitaines.
Koltsov rentra chez lui triomphant. Il suscitait un intérêt sans précédent. Même le gouverneur de Voronej était fan de son travail.
En 1840, après avoir terminé sans succès ses affaires commerciales à Moscou, il rentra chez lui. Il fut accueilli par un père en colère, qui n’était pas satisfait de l’attitude de son fils à l’égard des affaires de son maître. Des querelles familiales ont commencé, se transformant en conflits familiaux. Tout cela s'est terminé par la maladie du poète. Le poète mourut subitement et sans souffrance en 1842.
En 1846, Belinsky publie un recueil posthume de poèmes d'Alexei Koltsov. C'était le souhait le plus profond de son ami.
Faits intéressants et dates de la vie
KOLTSOV ALEXEY VASILIEVICH - Poète russe.
Issu de la bourgeoisie, le fils de l'ancien grand-so-la (marchand de bétail). En 1821, il est diplômé d'une classe d'une école à deux classes du district, après quoi son père l'a attiré vers la sienne avant la fin de sa vie. Très tôt, il développa une passion pour la lecture et, au milieu des années 1820, il commença à composer de la poésie, trouvant le soutien des gens doux. parent, se-mi-rist-sti-ho-créateur A.P. Se-reb -ryansky). En 1830, la première publication (anonyme) de 4 ouvrages de Koltsov eut lieu à Moscou. La même année, il fait la connaissance de N.V. Stan-ke-vi-chem, qui introduisit Koltsov dans les cercles littéraires. Depuis 1831, il commence à publier en cent éditions personnelles [la chanson « Per-sten » (appelée plus tard « Ring »), publiée dans « Lite-ra-tur-noy gaze-te »]. En 1835, les efforts de Stan-ke-vi-cha et V.G. Be-lin-skogo, devenu l'auteur principal de l'œuvre de Koltsov, a publié le premier recueil de ses poèmes -rhénium. En 1836, 1838 et 1840, Koltsov faisait des affaires commerciales à Moscou et à Saint-Pétersbourg, où il était favorablement enclin à ma-li A.S. Pouchkine, V.A. Zhu-kov-sky et d'autres. Le déménagement de Koltsov à Saint-Pétersbourg n'a pas eu lieu en raison de sa maladie et de sa mère -ri-al-nyh pour-le-travail-dans-la-famille. De la mort des poèmes de Koltsov (1846) Belinsky, qui a fait de lui un grand homme, yo "Sur la vie et les co-chi-ne-ni-yahs de Kol-tso-va", dans lequel de-lo-zhe- sur le premier-vai, de temps mi-fo-lo -gi-zi-ro-van-naya bio-graphie po-this.
Dans la poésie de Koltsov, les plus significatives sont ses chansons, créées à l'intersection du folk-éthique et de la littérature (style) - pour les chansons folkloriques A.F. Merz-la-ko-va, A.A. Del-vi-ga, etc.) traditions. Techniques folkloriques caractéristiques (centaines d'épi-thèses, formules établies, oli-tse-re-reniya, par-ral-le-isme psycho-ho-lo-gique, etc.), auxquelles Koltsov entre en jeu- tim-noy, psycho-ho-lo-gi -che-ski us-false-no-no-li-ri-ke. Ainsi, dans les chansons d'amour, une gamme complexe de revivres est présentée, jusqu'au -nyh le plus douloureux et le plus dramatique : « De-moi-à-ma-femme » (1838) ; « Chanson russe » (« Un ami m'a dit : adieu… », 1839) ; « Raz-lu-ka » (« À l'aube d'une jeunesse tumultueuse... », 1840). Dans plusieurs des premières chansons de Koltsov, la recréation d'une vie chrétienne gar-mo-nic-kar-ti-on avec ses festivités, mo-lit-va-mi et son travail agricole, rassemblant les gens à la campagne (« Pi-rush-ka rural", année 1830 ; "Song-nya pa-ha-rya", 1831 ; "Récolte", 1835 ; "Ko-sar", 1836). Dans les chansons ultérieures de Koltsov, il y a pre-ob-la-da-yut mo-ti-you seul, eh bien, n'est-ce pas, ras-tra-chen- Noah pour « les étrangers », la force de la jeunesse, etc. (« Raz-du-mie se-la-ni-na », 1837 ; « Bitter Do-la », 1837 ; « Pourquoi dors-tu, mu-zhi-chok ?.. », 1839, et etc.) ; les conflits sociaux et familiaux s'accentuent (« Deuxième chanson du paradis Li-ha-cha Kud-rya-vi-cha », 1837 ; « De-re-Ven-skaya be-da », 1838 ; « Chacun a son propre ta- lan", 1840), ne "brise le thème de personne" ("Uda-lets", 1833; "Hu-to-rock", 1839), la ligne de la poésie spirituelle continue ("Avant le immédiatement Spa- si-te-la", 1839). Une véritable tragédie est inhérente au poème sur la mort de Push-ki-na « Forêt » (1837). Une autre section importante du li-ri-ki de Koltsov est « la pensée-nous », nous représentant comme des races peu savoureuses. discussions sur des sujets philosophiques et religieux : sur les secrets du monde et l'esprit du Créateur, sur les limites de la connaissance humaine de quelque chose (« Le monde de Dieu », 1837 ; « Forêt », 1839 ; « Po-et », 1840). Contrairement aux poèmes de Koltsov dans les genres littéraires traditionnels (poèmes, élégie, mad-ri-ga-ly, etc.), son chien -ni et ses « pensées » sont un phénomène unique de la poésie russe. Éléments de la poésie de Koltsov, connaissiez-vous N.A. Pas-kra-so-vym, I.Z. Su-ri-ko-vym, S.D. Drozh-zhi-nym, S.A. Ese-ni-nym et autres. Musique sur la chanson de Koltsov pi-sa-li A.S. Dar-go-myzh-sky, N.A. Rim-sky-Kor-sa-kov, député. Mu-sorg-sky, M.A. Ba-la-ki-rev, etc.
Essais :
Complet collection op. 3e éd. Saint-Pétersbourg, 1911 ;
Complet collection sti-ho-tvo-re-ny. L., 1958 ;
Oeuvres : En 2 volumes M., 1961 ; Op. L., 1984 ;
So-lo-vey russe. Vo-ro-nezh, 1989.
Littérature supplémentaire :
De-Pou-le M.F. A.V. Koltsov dans sa vie, ses aventures et dans son environnement familial. Saint-Pétersbourg, 1878 ;
Ogar-kov V.V. A.V. Koltsov, sa vie et ses activités littéraires. Saint-Pétersbourg, 1891 ;
Bu-na-kov N.F. A.V. Koltsov en tant que personne et en tant que poète // Fi-lo-lo-gi-che-che-notes. 1892. N° 5 ;
Pryad-kin S.N. Essai sur la poésie de A. V. Koltsov. Vo-ro-nezh, 1906;
So-bo-lev-sky A. I. A. V. Koltsov dans l'histoire de la littérature russe. Saint-Pétersbourg, 1910 ;
Ton-kov V.A. A.V. Koltsov et le folklore. Vo-ro-nezh, 1940 ;
alias. A. V. Koltsov. La vie et l'art. 2e éd. Vo-ro-nezh, 1958 ;
Moi-see-va A.A. A. V. Koltsov. M., 1956 ;
A.V. Koltsov : Articles et matériaux. Vo-ro-nezh, 1960.
Illustrations :
A. V. Koltsov. Travail Po-rt-rett K. A. Gor-bu-no-va. 1838. Musée panrusse de A. S. Pouchkine (Saint-Pétersbourg). Archives BRE.
Alexeï Vassilievitch Koltsov
est né à Voronej dans la famille de Vasily Petrovich Koltsov (1775-1852) - un acheteur et marchand de bétail (prasol), connu dans tout le district comme un partenaire honnête et une femme de ménage stricte. Homme de fort caractère, passionné et enthousiaste, le père du poète, ne se limitant pas à être prasol, louait des terres pour semer, achetait des forêts pour les abattre, faisait le commerce du bois de chauffage et se livrait à l'élevage de bétail. En général, mon père était un homme extrêmement économe.....
La mère d'Alexei est une femme gentille mais sans instruction : elle ne savait même pas lire ni écrire. Il n'avait pas de pairs dans la famille : sa sœur était beaucoup plus âgée et son frère et ses autres sœurs étaient beaucoup plus jeunes.
Dès l'âge de 9 ans, Koltsov a appris à lire et à écrire à la maison, démontrant de telles capacités qu'en 1820, il a pu entrer dans une école de district de deux ans, en contournant l'école paroissiale. Vissarion Belinsky a écrit ce qui suit à propos de son niveau d'éducation :
Nous ne savons pas comment il a été transféré en deuxième année, et en général ce qu'il a appris dans cette école, car peu importe la durée de notre connaissance personnelle de Koltsov, nous n'avons remarqué aucun signe d'éducation élémentaire chez lui.
Après un an et quatre mois (seconde année) à l'école, Alexey a été emmené par son père. Vasily Petrovich pensait que cette éducation serait suffisante pour que son fils devienne son assistant. Le travail d'Alexei consistait à conduire et à vendre du bétail.
À l'école, Alexey est tombé amoureux de la lecture, les premiers livres qu'il a lus étaient des contes de fées, par exemple sur Bova, sur Eruslan Lazarevich. Il a acheté ces livres avec l'argent qu'il recevait de ses parents pour des friandises et des jouets. Plus tard, Alexey a commencé à lire divers romans qu'il a empruntés à son ami Vargin, qui était également le fils d'un marchand. Le futur poète a particulièrement apprécié les œuvres « Mille et une nuits » et « Cadmus et Harmonie » de Kheraskov. Après la mort de Vargin en 1824, Alexeï Koltsov hérita de sa bibliothèque, soit environ 70 volumes. En 1825, il s'intéresse aux poèmes de I. I. Dmitriev, notamment « Ermak ».
En 1825, à l’âge de 16 ans, il écrit son premier poème, « Trois Visions », qu’il détruit plus tard. Le poème a été écrit à l'imitation du poète préféré de Koltsov, Ivan Dmitriev.
Le premier mentor en poésie de Koltsov fut le libraire de Voronej, Dmitry Kashkin, qui donna au jeune homme la possibilité d'utiliser gratuitement les livres de sa bibliothèque. Kashkin était direct, intelligent et honnête, ce pour quoi les jeunes de la ville l'aimaient. Pour eux, la librairie de Kachkine était une sorte de club : Kachkine s’intéressait à la littérature russe, lisait beaucoup et écrivait lui-même de la poésie. Apparemment, Koltsov lui a montré ses premières expériences. Pendant 5 ans, Koltsov a utilisé sa bibliothèque gratuitement.
Quelque part dans sa jeunesse, le futur poète a vécu un drame profond: il a été séparé de la serf qu'il voulait épouser. Cela se reflète notamment dans ses poèmes « Song » (1827), « Don't Sing, Nightingale » (1832) et plusieurs autres.
En 1827, il rencontre le séminariste Andrei Srebryansky, qui deviendra plus tard son ami proche et mentor. C'est Srebryansky qui a inculqué à Koltsov un intérêt pour la philosophie.
Les premières publications du jeune poète furent anonymes - 4 poèmes en 1830. Sous son propre nom, Alexey Koltsov a publié des poèmes en 1831, lorsque N.V. Stankevich, célèbre poète, publiciste et penseur, que Koltsov a rencontré en 1830, a publié ses poèmes avec une courte préface dans la Gazette littéraire. En 1835, le premier et unique recueil du vivant du poète, « Poèmes d'Alexei Koltsov », fut publié. Pour les affaires de son père, il s'est rendu à Saint-Pétersbourg et à Moscou, où, grâce à Stankevich, il a rencontré V. G. Belinsky, qui a eu une grande influence sur lui, Joukovski, Viazemsky, Vladimir Odoevsky et Pouchkine, qui a publié le poème de Koltsov dans son magazine " Sovremennik" Récolte".
Après la sortie des poèmes « La Jeune Faucheuse », « Il est temps d'aimer » et « Le dernier baiser », Mikhaïl Saltykov-Shchedrin s'est intéressé à Koltsov. Il a appelé la caractéristique principale de ces poèmes « un sentiment brûlant de personnalité ».
Lors d'un voyage dans le cadre des affaires commerciales de son père, Koltsov a rencontré diverses personnes et collecté du folklore. Ses paroles glorifiaient les paysans ordinaires, leur travail et leur vie. De nombreux poèmes sont devenus des paroles sur la musique de M. A. Balakirev, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov et bien d'autres.
Alexey Koltsov avait souvent des querelles avec son père (surtout en dernières années vie); ce dernier avait une attitude négative à l’égard de l’œuvre littéraire de son fils. À la suite d'une dépression et d'une consommation prolongée, Koltsov mourut à l'âge de trente-trois ans en 1842.
V. G. Belinsky a écrit :
« Pour rétablir sa santé, il fallait avant tout se calmer, et pourtant il était insulté à chaque minute, torturé, taquiné, comme un animal sauvage en cage... Une fois dans la pièce voisine, sa sœur reçut de nombreux invités. , et ils ont commencé un jeu : ils ont mis une table au milieu de la pièce, y ont mis la jeune fille, l'ont recouverte d'un drap et ont commencé à chanter en chœur la mémoire éternelle du serviteur de Dieu Alexei."
Le poète a été enterré au cimetière Mitrofanevskoye à Voronej.
Les premières expériences poétiques d'Alexei Koltsov représentent des imitations des poèmes de Dmitriev, Joukovski, Pouchkine, Kozlov, Kheraskov et d'autres poètes ; dans ces œuvres, le poète découvre encore son propre style artistique. Mais même parmi eux, il existe déjà des poèmes dans lesquels on ne peut s'empêcher de voir le futur créateur de chansons. D'autre part, des tentatives d'écrire dans l'esprit de la poésie du livre sont observées chez Koltsov jusqu'à sa mort, entrecoupées de chansons, et parmi ces dernières, certaines sont plus proches des formes du livre que de la manière spécifique dont on peut voir les traits de Le style de Koltsov. Un autre genre de Koltsov est celui des pensées, qui sont similaires dans la forme à ses chansons et qui représentent dans leur contenu une philosophie poétique unique. Ayant brièvement pris connaissance des débats philosophiques de ses amis de la capitale, principalement du cercle de Belinsky, Koltsov tente de comprendre les problèmes du monde dans sa pensée.
En 1856, dans le cinquième numéro du magazine Sovremennik, un article de N. G. Chernyshevsky fut publié, consacré au travail de A. V. Koltsov.
La tombe d'A.V. Koltsov est conservée dans la nécropole littéraire non loin du cirque de Voronej. La date du décès d'Alexey Vasilyevich est indiquée de manière incorrecte sur la pierre tombale. En fait, il est décédé non pas le 19 octobre, mais le 29 octobre.
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