Œuvres littéraires sur le thème de l'espace. Projet de recherche sur le thème « Thèmes spatiaux dans la littérature russe (mondiale) » (6e année)

Projet de recherche sur le thème « Thèmes spatiaux dans la littérature russe (mondiale) »

"Conseils" méthodiques

Domaines de travail possibles

1. Mémoire poétique de Youri Gagarine

2. Russe roman fantastique

3. L'espace dans la poésie russe

4. Romans étrangers sur l'espace

5. Le thème du « contact » dans la littérature mondiale

6. Thèmes spatiaux dans les œuvres de Brother. Strougatski

G. Wells, R. Bradbury, K. Simak, A. Asimov, J. Verne, K. Vonnegut,

A. Kazantsev, R. Sheckley.

7. Mythes anciens sur l'espace

Contenu (structure du travail)

Introduction (justification du choix du sujet)

Objectifs et enjeux du projet (problèmes principaux)

Partie principale:

Résumés (réponses proposées) ;

Recherche (revue de la littérature sur le sujet choisi, recherche de matériel textuel, sa sélection, analyse, synthèse)

Résultats (conclusions, généralisation)

Sources utilisées (liste)

Contenu principal de l'ouvrage (présentation du projet)

Introduction (pertinence du sujet, caractère intemporel des enjeux vitaux pour l’humanité, préférences personnelles, intérêt pour l’œuvre de l’écrivain, valeur pédagogique thèmes : héroïsme, humanisme, tolérance...)

Problèmes

Comment apparaît l’espace (les autres mondes, les esprits extraterrestres, la vie extraterrestre, l’avenir de l’humanité) ?

Quel est le rôle de la fiction dans le développement des idées humaines sur l’espace ?

Les écrivains de science-fiction peuvent-ils influencer le développement de la pensée scientifique dans le domaine spatial ?

Les écrivains peuvent-ils aider l’humanité à se préparer au contact avec une civilisation extraterrestre ?

Pourquoi le métier de « cosmonaute » semble-t-il héroïque ? Quelle est l’importance de la poésie pour conserver le souvenir d’un exploit ?

Pourquoi les écrivains se tournent-ils si souvent vers le thème de l’espace ? Qu'est-ce que l'espace pour un poète (en poésie) ?

Qu'est-ce qui attire une personne dans l'espace ? (littérature sur les voyages spatiaux)

Les objectifs du projet « Thème spatial dans la littérature russe (mondiale) » :

Étudier la chronologie de la création d'œuvres littéraires dans lesquelles la thématique de l'espace est développée ;

Recueillir et résumer des informations sur la représentation de l'espace et des vols spatiaux dans la fiction mondiale ;

Préparer un avis sources littéraires Par ce problème;

Comparez la manière dont l'espace est représenté, les moyens de surmonter l'espace dans le folklore, la littérature de différentes époques et les œuvres de différents écrivains.

Contenu approximatif de la présentation

Diapositive de titre

Le contenu de l'ouvrage

Objectifs et enjeux

Matériel d'illustration (le nombre de diapositives n'est pas déterminé)

Résultats

Sources

Sources

Sources Internet :

(poésie)

(image de l'espace)

(Gagarine)

(Gagarine)

(voyage dans l'espace)

(espace et littérature, mythes spatiaux)

(littérature fantastique sur l'espace)

(tout sur l'espace)

(l'espace dans l'art)

Littérature :

Cyrano de Bergerac, Une autre lumière.

Jonathan Swift, Les voyages de Gulliver.

Rudolf Erich Raspe, Les Aventures du baron Munchausen.

D’après Edgar A., ​​​​« L’aventure sans précédent d’un certain Hans Pfool ».

Jules Verne, « De la Terre à la Lune par voie directe en 97 heures 20 minutes ».

Jules Verne, "Autour de la Lune".

G. Gourevitch « Le Passage de Némésis ».

L'ESPACE DANS LA LITTERATURE ET L'ART

Liste de la littérature pour l'exposition préparée pour la Journée de l'astronautique. Exposé dans la salle de littérature d'art deavril 2011de l'année.

"Ce qui est impossible aujourd'hui sera possible demain." ( K.E. Tsiolkovski)

Tsiolkovski K. Sur la Lune. - M., 1957. I 722593

Tolstoï A. Aélita. - M., 1955. I 634434

Belyaev Étoile A. KEC. - Perm, 1987. I 1848377

Efremov I. Vaisseaux spatiaux. La nébuleuse d'Andromède. - M., 1965. II 1064836

Boulychev K. Il y a cent ans : la science-fiction. histoires. - M., 1991. I 1948142

Section 1. La cosmonautique dans les beaux-arts

"Les frontières savoir scientifique et prévoir la prédiction impossible". (D.I. Mendeleïev)

Chilov A. Fils de la Patrie. 1980 // Shilov A. Peinture, graphisme. - M., 1990. - P. 43. IV 1936429

Premières minutes : photographies // Peskov V. Patrie. - M., 1978. - P. 38-40. III 1578947

Plotnov A.I. Au revoir, terriens. 1977 // Image de la Patrie : album. - L., 1982. - T. 2. 85.14 Gomme O-232

Cernovich I. L'homme, la terre, l'espace : l'espace dans l'art // Art n°12. - P. 4-10.

Tikhomirova O., Tikhomirov L. Au nom de l'humanité. // Tikhomirova O., Tikhomirov L. Peinture. - M., 1977.

Reshetnikov F. Portrait d’un double héros Union soviétique Major général de l'aviation, pilote-cosmonaute A. A. Leonov // Peuple du pays soviétique. -L., 1986

Savelyev V. Cosmonautes dans la zone d'atterrissage : photo // Au rythme du siècle. - M., 1981. - P. 15. III 1671231

L'espace au service de la paix : peinture, sculpture, graphisme. - M., 1987. II 1849072

Korolev Yu. Frères étoiles. 1980 // Image de la Patrie : album. -L., 1982. - T. 1. 85.14 Gomme O-232 1708591

Section 2. L'espace dans la science-fiction

"La science-fiction est après tout audacieuse tâche pour la science et la technologie. (K.A. Fedin)

Arrière B. À qui la planète ? : science-fiction. histoires. - M., 1987. I 1838648

Strougatski UN.,Strougatski B. Île habitée; Enfant : fantastique. des romans. - M., 1997. I 2001027 Midi, XXIe siècle n°11.

Ivanov A. Navires et galaxie. - M., 2004. II 2048697 Ural Pathfinder n°4.

Zlotnikov R., Orekhov V. Starship Troopers : science-fiction. roman. - M., 2009. II 2083879

Loukianenko S. Plongez vers les étoiles : histoires et récits. - M., 2008. II 2076614

Fiction spatiale, ou L'espace sera à nous ! : une anthologie. - Saint-Pétersbourg, 2008. II 2079473

Section 3. L'espace dans la peinture et le cinéma

« Le pouvoir de l’imagination augmente à mesure que les connaissances augmentent. » ( K.G. Paustovski)

Kolosov L. Tiré dans l'univers ; Valley of Flight // Actes des Célestes : Fantaisie en peinture. – N. Novgorod, 1993. 85.14 D 39 gomme 110639

Gerchuk Yu. Sentiment d'espace // art décoratif URSS n° 4. - pp. 21-22.

Leonov A., Sokolov A. Pour le bien de toute l'humanité : exploration artistique de l'espace // Art n° 4. - pp.

Pokrov M. Thème spatial dans les œuvres de A. Leonov et A. Sokolov // Art n° 3. - P. 18-22.

Dzhanibekov V. L'espace est un monde dans lequel il est plus intéressant que sur Terre // Monde du Musée n°4. - pp. 20-21.

Chanyshev I. « La République sur Mars » : à propos du film « Aelita » // Écran soviétique n° 20. - pp. 18-19.

Sosina N. « Apprivoiser le feu » : à propos du film de D. Khrabrovitsky // Écran soviétique. -1971. - N° 7. - P. 9.

Vasiliev R. « À travers les épines jusqu'aux étoiles » : un film basé sur les œuvres de K. Bulychev // Écran soviétique. -1981. - N° 7. - P. 9-10.

Stishova E. L'espace comme souffrance : à propos du film « Paper Soldier » // L'art du cinéma. 2009. - N° 2.- P. 26-34.

Qu'est-ce qui attire une personne dans l'espace ? Les voyages spatiaux dans la littérature et la science-fiction

L'une des premières œuvres du genre fantastique est probablement l'essaiPlutarque "Sur la face visible dans le disque de la Lune." Plutarque y écrit sur la taille et la forme de la Lune, ainsi que sur la possibilité de son habitation. Un demi-siècle plus tard, le satiriste grecLucien crée des histoires fantastiques"Histoires vraies" et "Icaromenippus". Dans le premier d'entre eux, une tornade soulève un navire avec des voyageurs dans les airs et le laisse tomber quelques jours plus tard sur une terre inconnue, qui s'avère être la Lune. Dans la deuxième histoire, le héros lui-même planifie un voyage sur la lune - une idée très importante si l'on retrace l'histoire de l'origine et de la mise en œuvre de l'idée du voyage dans l'espace par l'homme.

L'épopée a été publiée en 1516"Orland furieux" Poète italien LouisArioste . Son héros vole vers la lune dans un char tiré par quatre chevaux. Astronome célèbreKepler qui a découvert les lois du mouvement planétaire système solaire, tourna également son esprit inventif vers la fiction et écrivit en 1609 l'histoire "Rêve ", qui ne fut publié qu'en 1634. Bien que « l'astronaute » de Kepler arrive sur la lune avec l'aide de forces démoniaques, cette histoire s'est avérée quelque peu prophétique, puisque son auteur prévoyait les problèmes de l'accélération et du vide de l'espace et leurs effets sur le corps humain. Cependant, le remède qu'il a proposé contre ces influences laisse beaucoup à désirer à la lumière des connaissances modernes : Kepler recommandait de se couvrir le nez et la bouche avec une éponge humide lors d'un voyage sur la Lune. En 1638, deux évêques anglais publièrent des contes de science-fiction qui méritent d’être mentionnés car largement connus et réimprimés pendant de nombreuses années. Ce"L'homme sur la lune ou un traité sur un voyage là-bas" de Francis Godwin et "La découverte d'un nouveau monde" de John Wilkins . Au XVIIe siècle, le poète français Cyrano deBergerac accidentellement attaqué le seul manière réelle atteindre la Lune - à l'aide de fusées à poudre à allumage séquentiel. DANS XVIIIe siècle Les satiristes anglais et français se sont souvent tournés vers le thème du voyage dans l'espace pour ridiculiser l'inertie humaine et la stupidité sur Terre. Avec l'avènement du XIXe siècle et le début de la révolution industrielle, les voyages spatiaux littérature fantastique devenir plus réaliste. Les gens voyagent vers la Lune dans des cylindres ou des balles scellés, mais ils les lancent à partir de canons ou d'autres manières tout aussi incroyables, par exemple en les utilisant comme force motrice anti-gravité. J’ai utilisé cette dernière méthode dans mon roman »Premiers hommes sur la Lune » Herbertpuits .

La nature prophétique de la littérature de science-fiction peut être démontrée par l’exemple d’une nouvelle de K.Cartmilla « Date limite ", publié en 1944. Il s'agit d'une bombe atomique composée d'uranium 235, qui explose lorsque sa masse atteint une valeur critique. Parmi les détails décrits par l'auteur figurent la température de l'explosion, l'onde de choc et le rayonnement ultérieur. Ce Travail littéraire a été libéré un an avant qu'une véritable explosion atomique ne transforme en vapeur une tour d'acier dans le désert du Nouveau-Mexique le matin du 16 juillet 1945.

L'homme pénètre dans l'espace . Le premier astronaute humain à voler globe, était Yuri AlekseevichGagarine , major de 27 ans dans l'armée de l'air de l'URSS. Son navire a décolléde Baïkonour à 9 heures. 07 mn. (heure de Moscou) 12 avril 1961. Après avoir effectué une révolution autour de la Terre, à 10 heures. 55 minutes. atterri près du village de Smelovka Région de Saratov. Pendant le vol, Yu. A. Gagarin a fait des observations et pris des photographies. Il a noté qu'à travers la fenêtre, de grands carrés de champs de fermes collectives sur le territoire de l'URSS étaient visibles et qu'il était possible de distinguer les terres labourées des terres incultes. L'astronaute mangeait de la nourriture, buvait de l'eau et tenait un journal de bord. De plus, il a émis de nombreux messages radio et le système de biotélémétrie a transmis en permanence à la Terre des données sur sa respiration et sa fréquence cardiaque. Le 27 mars 1968, Yu. A. Gagarine décède tragiquement lors d'un vol d'entraînement de routine sur un avion. Le nom de Gagarine, la première personne à quitter sa planète et à voler dans l'espace, est devenu immortel, et son vol, occupant une place particulière dans l'histoire, a prouvé qu'une personne dans des conditions de vol spatial peut vivre et travailler plus ou moins normalement.

L'ESPACE DANS LA LITTERATURE ET L'ART

Liste de la littérature pour l'exposition préparée pour la Journée de l'astronautique.

Exposé à la Salle Art Littérature en avril 2011

"Ce qui est impossible aujourd'hui sera possible demain."

Tsiolkovsky K. Sur la Lune. - M., 1957.

Tolstoï A. Aélita. - M., 1955.

Belyaev A. Star KETS. - Perm, 1987.

Efremov I. Vaisseaux étoiles. La nébuleuse d'Andromède. - M., 1965.

Bulychev K. Cent ans d'avance : la science-fiction. histoires. - M., 1991.

Fantaisie du siècle. - Minsk ; Moscou, 1995.

Section 1. La cosmonautique dans les beaux-arts

« Les limites des connaissances scientifiques et de la prévision pour prévoir

impossible".

Okorokov B. Découverte de l'ère spatiale pacifique // Art n° 4. - pp.

Shilov A. Fils de la patrie. 1980 // Shilov A. Peinture, graphisme. - M., 1990. - P. 43.

Kukulieva K., Kukuliev B. Fils de Russie. Palekh // Ogonyok n°11. - P. 9.

Premières minutes : photographies // Peskov V. Patrie. - M., 1978. - P. 38-40.

Au revoir, terriens. 1977 // Image de la Patrie : album. - L., 1982. - T. 2.

Cernovich I. L'homme, la terre, l'espace : l'espace dans l'art // Art n°12. - P. 4-10.

Tikhomirova O., Tikhomirov L. Au nom de l'humanité. // Tikhomirova O., Tikhomirov L. Peinture. - M., 1977.

Reshetnikov F. Portrait de deux fois héros de l'Union soviétique, major général de l'aviation, pilote-cosmonaute // Peuple du pays soviétique. - L., 1986. - P. 134.

Tolkunov N. Portrait de deux fois héros de l'Union soviétique, major général de l'aviation, cosmonaute pilote de l'URSS. 1975 // Union de l'art et du travail : gens du travail dans l'art. art. - M., 1982. - P. 320.

Savelyev V. Cosmonautes dans la zone d'atterrissage : photo // Au rythme du siècle. - M., 1981. - P. 15.

L'espace au service de la paix : peinture, sculpture, graphisme. - M., 1987.

Korolev Yu. Frères étoiles. 1980 // Image de la Patrie : album. -L., 1982. - T.1.

Rosée sur les ailes. - M., 1982.

L'espace est mon travail : Sam. doc. et artiste prod. - M., 1989

Monument à commémorer réalisations exceptionnelles Les Soviétiques dans l'exploration spatiale à Moscou // Monuments de l'URSS. - M., 1969. - Ill. 142.

Section 2. L'espace dans la science-fiction

"La science-fiction est après tout audacieuse

tâche pour la science et la technologie.

Bachilo A., Tkachenko I. Captifs de la météorite noire // Pishchenko V., Shabalin M. OVNI de Grachevka : science-fiction. histoires. - M., 1995

Constellation : samedi. la science-fiction histoires et contes. - M., 1978.

Stern B. À qui la planète ? : science-fiction. histoires. - M., 1987.

Strugatsky A., Strugatsky B. Île habitée ; Enfant : fantastique. des romans. - M., 1997.

Midi, XXIe siècle n°11.

Ivanov A. Navires et galaxie. - M., 2004.

Ural Pathfinder n ° 4.

Zlotnikov R., Orekhov V. Starship Troopers : science-fiction. roman. - M., 2009.

Lukyanenko S. Plongez vers les étoiles : histoires et histoires. -M., 2008.

Loi de l'espace profond : science-fiction. travaux. - M., 2007.

Star Rider : Fantastique : vol. 8.-M., 1990.

Fiction spatiale, ou L'espace sera à nous ! : une anthologie. - Saint-Pétersbourg, 2008.

Filenko E. Galactique Cons5.

Section 3. L'espace dans la peinture et le cinéma

« Le pouvoir de l’imagination augmente à mesure que les connaissances augmentent. »

Espace : album de timbres-poste. - M., 1969.

Kolosov L. Tiré dans l'univers ; Valley of Flight // Actes des Célestes : Fantaisie en peinture. – N. Novgorod, 1993.

Gerchuk Yu. Sens de l'espace // Art décoratif de l'URSS n°4. - pp.

Leonov A., Sokolov A. Pour le bien de toute l'humanité : exploration artistique de l'espace // Art n° 4. - pp.

Pokrov M. Thème spatial dans les œuvres de A. Leonov et A. Sokolov // Art n° 3. - P. 18-22.

Dzhanibekov V. L'espace est un monde dans lequel il est plus intéressant que sur Terre // Monde du Musée n°4. - pp. 20-21.

Chanyshev I. « La République sur Mars » : à propos du film « Aelita » // Écran soviétique

N° 20. - pp. 18-19.

Sosina N. « Apprivoiser le feu » : à propos du film de D. Khrabrovitsky // Écran soviétique. -1971. -

Vasiliev R. « À travers les épines jusqu'aux étoiles » : un film basé sur les œuvres de K. Bulychev

// Écran soviétique. -1981. - N° 7. - P. 9-10.

Stishova E. L'espace comme souffrance : à propos du film « Paper Soldier » // L'art du cinéma. 2009. - N° 2.- P. 26-34.

Nous avons préparé cet article à partir d'une conférence donnée par Ksenia Podlipentseva, critique d'art, commissaire de projets artistiques, dans le cadre du festival Library Night 2018.

L'espace est un thème qui a préoccupé les artistes à différentes époques, mais il a peut-être été présenté de manière plus unique dans le cosmisme, le futurisme et le suprématisme.

Cosmisme - un phénomène particulier de la première moitié du 20e siècle. Nikolai Fedorov est considéré comme le fondateur du cosmisme russe, qui a créé le plan de ce qu'on appelle « cause commune" Selon les idées de Fedorov, l’humanité doit unir tous ses efforts pour atteindre l’immortalité et explorer l’espace.

Bien sûr, on peut dire que l'idée d'immortalité remonte à tradition orthodoxe, mais il y a une différence significative. Tout d'abord, Fedorov a parlé de l'immortalité non seulement de l'âme, mais aussi du corps. De plus, les « immortels » devaient également veiller à faire revivre tous ceux qui avaient vécu auparavant. Étant donné que cela conduirait tôt ou tard à une surpopulation de la Terre, Fedorov a supposé qu'à ce moment-là, les gens auraient déjà atteint un tel niveau de connaissances qu'ils pourraient se déplacer vers d'autres planètes, même si à cette époque, naturellement, il n'y avait pas l'équipement technique pour les vols spatiaux n'était pas encore disponible.

Outre Fedorov, cette direction a également été développée par Sergius Boulgakov, Pavel Florensky et Konstantin Tsiolkovsky. Et du point de vue de la peinture, le cosmiste le plus célèbre était Nicolas Roerich, qui s'est tourné vers le genre du paysage philosophique.

Tout d'abord, il s'agit d'un paysage « généralisé » ; l'accent n'est pas mis sur les caractéristiques individuelles d'une zone particulière. Pas moins caractéristique importante est la lumière : la lumière dans un tableau n’est pas tant un phénomène du monde physique qu’un marqueur de l’état spirituel de l’artiste. Enfin, le ciel ressort toujours dans les toiles de Roerich : même les montagnes prennent la forme de nuages ​​ou ressemblent à d’autres objets célestes.

En règle générale, les personnages des peintures de Roerich ne sont pas situés au centre, c'est-à-dire qu'ils ne sont pas les personnages principaux, même si on ne peut pas dire qu'ils sont « écrasés » par le ciel sans fin : tous les éléments de l'image sont plutôt en harmonie, car l'idée principale du travail de l'artiste est l'harmonie l'homme et l'Univers.

Peut-être que la reconnaissance de Gagarine, qui a décrit son vol dans l'espace comme suit, peut être considérée comme une évaluation élevée pour Roerich :

"Les rayons brillaient à travers l'atmosphère terrestre, l'horizon est devenu orange vif, se transformant progressivement en toutes les couleurs de l'arc-en-ciel : bleu, indigo, violet, noir. Gamme indescriptible ! Comme dans les peintures de l’artiste Nicholas Roerich.»

Une direction tout aussi significative au début du siècle dernier a été futurisme : originaire d'Italie, c'est en Russie qu'il s'est déclaré le plus bruyamment, devenant l'un des phénomènes les plus radicaux de l'avant-garde. Le futurisme se considérait comme le héraut nouvelle ère, glorifiant cependant moins l'avenir que le présent en développement rapide des usines et des machines.

Les Budutlyans, le premier groupe d'écrivains futuristes, se sont tournés plus d'une fois dans leur travail vers des images fantasmagoriques de la conquête de l'Univers pour l'époque. Cependant, dans la peinture futuriste, le motif cosmique n’était toujours pas le motif principal. Les exemples les plus frappants ici incluent « Vide » de Natalia Goncharova, une œuvre écrite à l'époque de sa passion pour la peinture non objective, et une série de peintures « Espace ».

Malgré toute l'agressivité et la confiance en soi du futurisme, au début de la Première Guerre mondiale, il commença à s'estomper lentement, se divisant en divers mouvements et cédant la place à d'autres domaines de l'art.

Suprématisme associé avant tout à son créateur - Kazimir Malevitch. Et bien sûr, le plus peinture célèbre, associé au nom de cet artiste, est « Black Square », une pièce absolument unique par le nombre d'interprétations existantes. Durant cette période, Malévitch abandonne l’objectivité, déclarant que la peinture ne doit pas exprimer l’objet, mais le sentiment que l’artiste ressent à partir de l’objet. En d’autres termes, Malevitch appelait à abandonner « l’intermédiaire » qu’est la forme et la sensation picturale.

Le tableau montre un carré noir clairement défini bordant un fond blanc ; Il faut tenir compte du fait que l’œuvre est généralement exposée sur un mur blanc. Imaginez dans votre esprit comment le fond blanc de la toile se confond avec le fond blanc de l'environnement, et la place elle-même s'éloigne de plus en plus, se transformant progressivement en point noir… Il ne sert à rien de chercher une intrigue particulière ou une autre image dans le « Carré Noir », soi-disant caché sous une couche de peinture. Essentiellement, « Black Square » est une tentative de représenter graphiquement l’infinité de l’Univers.

Evgeniy Kovtun, critique d'art

extrait de l'article « « Victoire sur le Soleil » - le début du suprématisme »

La méthode suprématiste consistait dans le fait que Malévitch regardait la terre comme de l'extérieur, l'univers « spirituel » intérieur lui suggérait ce regard, et les canons inébranlables de la construction spatiale s'effondraient immédiatement. Dans les œuvres de chevalet suprématistes, l'idée de « haut » et « bas », « gauche » et « droite » disparaît - toutes les directions sont égales, comme dans l'espace. L’espace du tableau n’est plus soumis à la gravité (orientation haut-bas) ; il a cessé d’être géocentrique, c’est-à-dire un « cas particulier » de l’univers. Se pose monde indépendant, fermé en lui-même, possédant son propre champ de cohésion-gravité et en même temps corrélé comme un égal à l'harmonie universelle du monde.

L’élément principal des peintures de Malevitch sont les suprems (du latin supremus – le plus élevé), figures géométriques, dessiné isolément du sol, reflétait l’idée de l’artiste d’une ville cosmique, un complexe flottant librement dans les airs, dont la création serait possible grâce aux futures réalisations scientifiques et technologiques.

Le thème de l’espace a été développé plus spécifiquement par l’un des étudiants préférés de Malevitch, Ilya Chashnik, qui considérait le suprématisme comme « une vision du monde de structures non objectives, naturelles et cosmiques ». Dans son très œuvre célèbre« Cercle rouge sur une surface noire » vous pouvez deviner une planète dans un espace infini et une station spatiale située à côté, même si nous parlons toujours d'une composition suprématiste. Fait intéressant, cette image se retrouve souvent sur les couvertures des livres de science-fiction.

Bien sûr, dans les directions indiquées thème de l'espace ne se limite pas à : quelle est la valeur du bizarre « futurisme social », qui peint un avenir radieux pour l’exploration d’autres planètes et les contacts avec des êtres extraterrestres. Et bien que le 21ème siècle ait apporté de nouvelles opportunités sans précédent pour étudier l'Univers, il convient de reconnaître qu'au siècle dernier, le thème de l'espace a suscité beaucoup plus d'enthousiasme - du moins dans l'art.

Mozgova Daria

Objectif de l'ouvrage : montrer le reflet de ce sujet dans la musique, et aussi parler de la façon dont il a influencé le travail des compositeurs russes âge d'argent et groupes musicaux des années 70-90 du 20e siècle.

Télécharger:

Aperçu:

RAPPORT

« Reflet du thème de l'espace en musique »

année 2014

Objectif du travail............................................................ ................................................... ........ ..............3

Introduction………………………………………………………………………………………...4
Le cosmisme musical en Russie............................................................ .......................................5

Groupes musicaux abordant le thème de l’espace.................................................. ........8

Conclusions................................................................ .................................................................. ...... ....................onze

Liste des ressources utilisées............................................................ .......................................12

But du travail

De nos jours, les discussions sur les sujets spatiaux sont données attention particulière. Travaux de recherche scientifique, travaux de vulgarisation scientifique, ainsi que ouvrages d'art(œuvres littéraires, cinématographiques, arts visuels et musique). Platon disait : « L’astronomie fait lever les yeux et nous conduit de ce monde à l’autre. » Eh bien, qu'est-ce qui, sinon la musique, fait réfléchir une personne, la plonge dans autre chose que de simples souvenirs ?

Le thème de l'espace est thème éternel en musique. Dans les œuvres de différentes époques, il acquiert ses propres images et dispose de certains moyens d'expression artistique, ses propres langage musical, compréhensible et demandé dans cette période historique. Mon but – montrer le reflet de ce thème dans la musique, et parler également de la manière dont il a influencé le travail des compositeurs russes de l'âge d'argent et des groupes musicaux des années 70-90 du XXe siècle, lorsque des spectacles ont commencé à apparaître - des programmes remplis d'effets spéciaux et des costumes stylisés sur des thèmes spatiaux. Dans mon travail, je me tourne vers les exemples les plus marquants, à savoir l'œuvre d'A.N. Scriabine, compositeur de l'âge d'argent, et analyse le parcours créatif des groupes musicaux des années 70-90.

Introduction

« La musique est le plus divin et le plus spirituel de tous les arts. »

(Lettres des Mahatmas. Lettres choisies 1880-1885, Lettre XXII)

Musique. Si terrestre et surnaturel. La musique est comme le reflet d’un autre espace, d’un autre temps, d’autres mondes. Cela résonne dans le bruit d’une cascade, le bruissement des feuilles et le chant des oiseaux. Les herbes qui s'étendent vers le Soleil sont remplies de musique, car le Soleil est la musique lui-même. A l'heure du lever du soleil, il chante à la Terre un chant de rencontre, et au coucher du soleil, il chante une mélodie de séparation.

À des époques lointaines, il y a des milliers d’années, les gens savaient écouter la musique du monde, comprenant son unité avec tout ce qui existe dans la nature. « La musique, son premier son, est née simultanément à la création du monde », disaient les anciens sages.

Dans l’Univers, où s’affrontent le Cosmos et le chaos, l’ordre et le désordre, l’harmonie et la disharmonie, la musique occupe une place particulière : « la musique est la science de la bonne harmonie. Quand on commet une injustice, on ne préserve pas la musique. De la même manière, le ciel, la terre et tout ce qui y bouge selon le commandement du Tout-Puissant n’existe pas sans la science de la musique. En effet, Pythagore témoigne que ce monde est fondé par la musique et peut être contrôlé par elle.

Platon, le grand professeur de l'Antiquité et adepte des enseignements de Pythagore, considérait la musique comme le principal moyen d'éduquer une personnalité harmonieuse. Le philosophe prenait très au sérieux le choix des mélodies pour écouter la population.

Ainsi, l'Univers sonne, mais l'oreille humaine habituelle ne capte pas les sons célestes. Ils sont reproduits par la musique, reflet de l'harmonie cosmique. L’homme, en tant que partie de l’Univers, s’accordant aux sons harmoniques du Cosmos à travers de belles mélodies, acquiert force spirituelle et santé physique. C'est ce que disent les traités anciens.

Le cosmisme musical en Russie

Le summum de l'expression musicale du cosmisme russe est fin XIX– début du XXe siècle. Dans le contexte général de l'effondrement de la vision du monde, sont apparus des compositeurs russes - cosmistes, qui, avec leurs œuvres musicales et scientifiques et journalistiques, ont affirmé les idées du cosmos musical. Ces idées ont été exprimées à la fois par les compositeurs eux-mêmes et par les philosophes.

Domaine problématique des compositeurs russes exceptionnels du XXe siècle. - Scriabine, Rachmaninov, Prokofiev et d'autres - ont été déterminés par la pensée philosophique, en particulier la philosophie de l'unité de V.S. Soloviev, qui les a conduits aux problèmes du cosmisme. Des idées d'unité positive, méthode synthétique les connaissances se sont avérées proches des compositeurs nationaux. Un exemple est l'œuvre d'Ivan Vyshnegradsky « Jour de la Genèse ». L'infinité du monde, l'idée de l'unité de l'existence était pour les cosmistes symboliques à la fois un rêve romantique, un délice et une doctrine philosophique, dont le père spirituel était V. Soloviev. De nombreux créateurs au tournant des XIXe et XXe siècles (V. Soloviev, E. Trubetskoy, A. N. Scriabine) étaient unis par un thème cosmique : le soleil, les étoiles, la lune, l'azur céleste - pour eux il existe des symboles de lumière divine qui peuvent vaincre le temps et la vanité. Mais parallèlement au sentiment de Renaissance culture musicale Durant l'âge d'argent, l'acuité des émotions se manifeste clairement. Dans de nombreuses œuvres de compositeurs cosmistes, une impulsion frénétique et le pouvoir contraignant du silence et de la non-existence se réalisent. Tous les artistes cosmistes étaient caractérisés par un sentiment d’infini, l’incompréhensibilité mystérieuse de l’existence.

Ainsi, le tournant du XXe siècle a été marqué comme une période de développement artistique actif. activité esthétique: poètes et musiciens, philosophes et peintres, unis dans leur désir de rechercher une réalité différente. La gamme d'incarnations des tendances de l'époque « s'est étendue » depuis les nuances les plus fines dans les formes miniatures (les romans de S. Rachmaninov opus 38) jusqu'à l'échelle cosmique dans les grandes œuvres (la cantate de S. Prokofiev « Les Sept d'entre eux »). Le rythme cosmique embrasse tout, des battements du cœur à la musique cosmique des sphères. Espace l'âme humaine- est assimilé au Cosmos de l'Univers. Le symbole imprègne l’époque. Puisque c'est la musique qui exprime le plus pleinement le symbole, tous les compositeurs cosmistes étaient des représentants d'idées qui s'inscrivaient dans le cadre du cosmisme : images de l'infini (neuvième sonate d'A. Scriabine), images du Cosmos (quatrième sonate d'A. Scriabine).

Les cosmistes russes, dont A.N. Scriabine était également un représentant, ont une nouvelle vision de l'homme en tant que sujet de l'évolution cosmique. Ses sommets ne sont pas atteints par une personne individuelle, mais par un ensemble collectif d'êtres conscients, toute l'humanité, dans l'unité de toutes les générations. Le processus cosmique semble unique au compositeur lorsque l'Univers accomplit un seul cycle : il est né du Néant et s'efforce d'atteindre son but final : l'Être Absolu. L’art des sons, selon Scriabine, n’est pas seulement une « nouvelle description » du monde, mais une sorte de Réalité globale, dont l’univers physique n’occupe qu’une partie. Où composition musicale est une sorte de « tunnel » vers l’espace extra-atmosphérique des mondes stellaires. Dans de nombreuses œuvres de Scriabine, la combinaison d'une forme miniature et d'un rythme rapide crée une impression de fuite, d'affirmation de soi de l'esprit, et les pauses à la fin de l'œuvre offrent l'occasion de conjecturer l'image, de ressentir sa perspective sans fin. Il y a donc un dépassement du temps physique réel ; les pauses sont perçues comme une « trace » d’une comète qui passe. La quatrième sonate du compositeur nous montre à travers des structures musicales le Cosmos éternel, l'Univers sans fin, capturés dans l'immuabilité. sujet principal- Thèmes étoiles.

Un exemple frappant de cosmisme en musique est l’œuvre du grand compositeur russe N. A. Rimsky-Korsakov. Dans son quatorzième opéra, « Le Conte de la ville invisible de Kitezh » (1904), il crée à nouveau une image globale du monde, dont la base est la poétique mythologique. L'instrument préféré du compositeur est le chœur, en tant que meilleure révélation de l'âme de la cathédrale, lorsqu'il exerce la plus haute forme de créativité - l'activité spirituelle. Ainsi, à travers l’incarnation chorale du « nous » de la cathédrale.

Regardons des exemples chemin créatif groupes musicaux, particulièrement populaire à cette époque, qui abordait le thème de l'espace.

Groupes musicaux abordant le thème de l'espace

1. Groupe de fusées

Rockets est un groupe de rock français. Ils sont connus pour leur image d'« extraterrestres venus de l'espace », l'un des premiers spectacles à grande échelle de l'histoire de la musique utilisant toute une cascade d'effets spéciaux (notamment décors « extraterrestres », pyrotechnie, lasers). Les albums Plasteroid et Galaxy sont respectivement devenus or et platine.

L'histoire des ROCKETS commence en 1972 à Paris, où ils jouent principalement dans des clubs sous le nom de CRYSTAL. Ils sont apparus sur scène sous une forme humaine ordinaire - dans des vêtements normaux et avec cheveux longs. On ne sait toujours pas s’ils ont enregistré quoi que ce soit au cours de cette incarnation.

En 1974, CRYSTAL a changé son nom pour ROCKET MEN (ou ROCKETERS) et maintenant - cinq extraterrestres aux yeux verts (lentilles de contact), à la peau argentée et aux vêtements « spatiaux » - sont apparus pour la première fois devant le public européen, en enregistrant le single « Rocket Man ». ».

En 1975, le nom du groupe change pour ROCKETS et un nouveau single (France uniquement) sort, "Future Woman" - une version antérieure, différente de celle qui figurera plus tard sur leur premier album. La face B comprend l'instrument "Sexy Planet", qui n'était inclus sur aucun des deux albums.

En 1976, leur premier disque, Rockets, sort en France, et le groupe enchaîne des concerts fantasmagoriques utilisant vocodeur, lasers, effets de lumière et pyrotechnie, devenant un succès immédiat en France puis au-delà.

Selon les critiques et les Rockets eux-mêmes, l'album « Galaxy » (1980) était le meilleur de leur histoire. Avec cet album certifié platine (plus d'1 million d'exemplaires), le groupe atteint l'apogée de son succès. Après la sortie de l'album, ROCKETS se lance dans une énorme tournée de 200 jours.

Les changements dans le groupe (1984) ont entraîné des changements d'apparence et de musique. Déjà des gens ordinaires(pas des « extraterrestres »), dans des costumes futuristes (conçus par Victor Togliani, qui a déjà travaillé avec le groupe Visitors, et qui était également peintre, sculpteur et expert dans le domaine de l'art abstrait et de la science-fiction). En outre, le style de musique a évolué vers la plupart des groupes pop britanniques de cette période – moins « électronique », plus dance.

En 1992, la collection « Galactica » est sortie sur CD, comprenant des chansons de disques sortis entre 1980 et 1984.

Le parcours créatif de « Rockerts » est terminé des changements dramatiques V différentes périodes temps. Mais finalement, en reprenant véritable essence groupe, ses membres sont revenus à leur style antérieur - un reflet de l'espace dans la musique.

2. Groupe "Zodiaque"

Zodiaque (letton. Zodiaks) - Soviétique groupe de musique de Lettonie, qui existait dans les années 1980 et jouait musique instrumentale dans le genre synthé. Zodiac a été l'un des premiers Groupes soviétiques jouer de la musique électronique. Les thèmes principaux des compositions sont l'espace et la science-fiction(au milieu des années 1980, le groupe abandonna ce sujet).

Le groupe instrumental « Zodiac » dirigé par Jānis Lusens (né le 7 avril 1959) a été organisé à la fin des années 1970 par des étudiants du Conservatoire d'État de Lettonie. J. Vitola sur la base du Département d'Électronique instruments de musique. Les auditeurs ont été choqués par le plus grand professionnalisme et goût musicaléquipes, malgré le fait qu'elles aient un peu plus de vingt ans, leur académique éducation musicale. L'ensemble a commencé à interpréter de la musique de synthétiseur électronique avec des sons « cosmiques », inhabituels sur la scène soviétique. Le premier album de Disco Alliance est sorti en 1980. Parallèlement, des musiciens lettons écrivent la bande originale de film documentaire sur les astronautes "Star Palette", pendant le travail de visite de Star City et de rencontre avec les astronautes. Les titres des compositions du prochain album, « Music in the Universe », font clairement référence à des thèmes spatiaux. En 1982, l'ensemble se produit avec succès à Moscou en programme de variétés«Jeunesse de la Baltique», organisé dans le cadre du concert final du festival des Etoiles de Moscou, consacré au 60e anniversaire de la formation de l'URSS et au 19e Congrès du Komsomol.

3. Groupe "Espace"

Space (« space », lire « space ») est un groupe français qui interprète de la musique dans le genre « space » électronique et disco.

Le groupe a été créé en 1977 par Didier « Ecama » Marouani, Roland Romanelli et Yannick Tope. DANS période au début Les musiciens ont fortement souligné l'orientation science-fiction de leur groupe, se produisant souvent dans des costumes de scène comme des combinaisons spatiales.

Dans les titres d'albums et succès célèbres Il existe sans aucun doute des noms cosmiques, ce qui prouve une fois de plus la vive attention des membres du groupe au thème de l’espace.

En 2011, à l'occasion du 50e anniversaire du vol de Youri Gagarine, Didier Marouani et le groupe Space ont donné des concerts exclusifs à la Maison des Cosmonautes de la Cité des Étoiles (11 avril) et à l'Hôtel d'État. Palais du Kremlin(13 avril). Au cours des concerts, le public a pu découvrir des « versions spatiales » de tubes pop bien connus sur l'espace, et la composition « Hourra, Gagarine, Hourra ! », spécialement écrite par Marouani pour l'anniversaire, a été interprétée avec des artistes de cosmonautes de différents pays.

conclusions

Dans les années 70 et 90 du XIXe siècle, un véritable intérêt pour le thème de l'espace est apparu, facilité par de grandes réalisations dans son exploration, le désir de comprendre l'espace et ses lois fondamentales. Durant cette période, il est créé grande quantité fiction du genre fantastique, on fait des films, en comédie musicale la culture populaire Tout un mouvement de groupes a émergé, dont la base de la créativité est devenue un thème cosmique. Durant cette période, il commence à se développer Musique électronique, c'est un terrain fertile pour écrire des compositions qui décrivent une image surnaturelle inconnue, des paysages cosmiques.

En examinant le travail des compositeurs de l'âge d'argent et des groupes musicaux des années 70-90 du XXe siècle, consacrés au thème « L'espace en musique », les raisons, les idées principales et les tâches esthétiques que les compositeurs se sont fixées pour la mise en œuvre de ce thème ont été identifiés. Reposant sur ce materiel, nous pouvons arriver aux conclusions suivantes :

• Le thème de l'espace est l'un des thèmes éternels en musique.
• Compositeurs de différents époques historiques exprimer le thème de l'espace, à partir de certains événements historiques, et des idées philosophiques, et utilisent également des moyens d'expression, un langage musical caractéristique d'une époque donnée et recherché par l'auditeur.

Quelqu’un dira : « Si une telle musique existe, c’est que quelqu’un en a besoin. » Oui, notre monde terrestre est tissé de perfection et d’imperfection. Chacun est libre de choisir ce qui lui est le plus proche. La musique harmonieuse sera une panacée particulière à de nombreux maux, car ses sons, pénétrant partout, peuvent rendre le monde plus beau et une personne plus parfaite.

Le Penseur a dit : « Écouter le Beau, voir le Beau signifie s’améliorer. »

Liste des ressources utilisées
Liens

http://nowimir.ru/DATA/070704.htm

Bibliographie

1. Gagarine Yu.A., Lebedev V.I.. Psychologie et espace (1976). 3e éd. M., Jeune Garde, 208 p.

2. Tsiolkovsky K. E. Philosophie spatiale (1935). AAN URSS, f. 555, op. 1, n° 535.

3. Philosophie du cosmisme.
4. Le cosmisme en architecture
5. L'espace dans la littérature et la poésie
6. Le cosmisme en peinture
7. Musique spatiale. Thérémine
8. « Contact » des œuvres d’art avec l’espace
9. Mission Voyageur

Emploi
Élèves de la 11e année du KhSS n°133 « Arts de la glace »
Krasnikova Alexandra

Kharkov, 2013

Introduction:

Traduit du grec, le mot « cosmos » signifie « ordre » (par opposition au chaos). Maintenant, ce mot est utilisé comme synonyme du mot « Univers ». Cela suggère que l’humanité est de plus en plus convaincue que notre monde est harmonieux ; existe, soumis à des lois strictes et immuables. Nous essayons de comprendre ces lois en utilisant les acquis des mathématiques, de la physique, de la philosophie... Et, il faut le noter, nous avons déjà accompli beaucoup de choses dans ce domaine. Même si certaines choses restent encore un mystère pour nous...
Mais l’homme est un être curieux. De tout temps, nous avons été fascinés par ce petit « morceau » du Cosmos que nous voyons depuis la Terre - ciel étoilé... Même les peuples anciens composaient des mythes et des chansons sur l'espace ; ils l'ont représenté dans des dessins, l'ont représenté dans des sculptures... À propos, de nombreux mythes anciens reflètent assez fidèlement les informations sur la structure du monde que possèdent les scientifiques modernes (ce fait est inclus dans la théorie du paléocontact d'Eric von Däniken, mais nous y reviendrons plus tard).
Avec l’avènement des télescopes, les gens ont pu regarder « plus profondément ». Étoiles, nébuleuses, galaxies... Un spectacle d'une beauté incroyable...
Comme auparavant, l’humanité reflète ses pensées, sentiments et sensations « cosmiques » dans des œuvres d’art.
" Étoiles
pas fiancé à personne.
Avec personne!
Et tellement belle !", a écrit Garcia Lorca.
Il n'est probablement pas très difficile de deviner quel sentiment de fascination et de fascination je ressens pour tout ce qui concerne l'Espace - ce mystérieux monde extraterrestre...
Et je veux vraiment refléter ce sentiment dans mon travail. Je voudrais transmettre au lecteur toute la beauté et l'harmonie de l'Univers dans lequel nous avons la chance de vivre. Les connaissances que je possède actuellement ne me permettent pas de le faire en utilisant les mathématiques et la physique. J’ai donc décidé de « me tourner vers l’art pour obtenir de l’aide »…
J'espère pouvoir atteindre mon objectif.

Au petit matin du 17 février 1600, Giordano Bruno fut brûlé vif dans le Campo di Fiori (Place des Fleurs) de Rome par décision de l'Inquisition papale. église catholique, qui pendant des milliers d'années avait étouffé toute manifestation de la libre pensée et de l'esprit humain, a célébré une autre victoire, après avoir affronté l'homme qui a osé défier les principes de la foi.

Giordano a été physiquement détruit. Mais ni la persécution des ecclésiastiques, ni la sombre prison, où il souffrit pendant sept longues années, ne purent tuer son esprit puissant. Il n'a pas renoncé à ses opinions et, après avoir écouté le verdict de la cour papale, a lancé avec mépris aux inquisiteurs : « Vous lisez probablement le verdict avec plus de peur que je ne l'écoute !

Bruno a été condamné et exécuté parce qu'il défendait l'idée de l'infinité des mondes, du mouvement de la Terre et de la conservation de la matière. Dans le livre "Sur l'infinité de l'univers", le scientifique a écrit : "Il existe d'innombrables soleils, d'innombrables terres qui tournent autour de leurs soleils, tout comme nos sept planètes tournent autour de notre Soleil. Sur ces mondes se trouvent des êtres vivants."
Dans ses livres et pamphlets antireligieux, Bruno défend l'idée que l'Univers est uni par des forces internes. liens causals et cela ne nécessite pas de créateur (dieu). La pensée médiévale officielle considérait l’Univers comme fini et attribuait l’infini à la divinité. Pour Bruno, l’Univers était infini et la Terre était la même planète que les autres planètes de l’Univers.
Les brillantes visions de Giordano Bruno furent confirmées par la science trois siècles plus tard. Aujourd'hui, sur le Campo di Fiori à Rome, il y a un monument à Bruno invaincu avec l'inscription : « Du siècle qu'il prévoyait, à l'endroit où le feu était allumé ».

Mais Giordano a-t-il été le premier dans l’histoire de l’humanité à exprimer des pensées sur l’infinité de l’espace, sur d’autres soleils et terres ?

(suite dans la table des matières ci-dessus)