Traduction russe d'un article du magazine Guitar World, mars 2004. Technical Ecstasy: The 100 Greatest Metal Guitarists, par Joe Bosso, Alan di Perna, Dan Epstein, Martin Popoff et Jon Wiederhorn

Ceci est une liste des plus grands guitaristes de métal. Il ne s’agit pas d’un classement des guitaristes les plus rapides ou les plus techniques (même si la plupart des musiciens de notre liste le sont tout à fait). C'est un hommage à ces Grands Êtres à partir desquels on peut fabriquer des clous, à ceux dans les veines desquels coule le métal en fusion. Ce matériel concerne ceux qui marchent sur le chemin de la vie en frappant des étincelles de feu, étoiles brillanteséclairant le chemin de ceux qui les suivent.

Lecture fortement recommandée d’un bout à l’autre. Presque personne n’est oublié et apprécié. Il existe des exemples de morceaux qui valent la peine d'être écoutés. Je suis sûr que vous découvrirez beaucoup de nouvelles choses, même dans un genre aussi éculé que le heavy metal.

La liste complète :
01. Tony Iommi (SABBAT NOIR)
02. Kirk Hammett et James Hetfield (METALLICA)
03. Angus et Malcolm Young (AC/DC)
04. Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
05. Eddie Van Halen (VAN HALEN)
06. Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
07. Dimebag Darrell (PANTERA, DAMAGEPLAN)
08. Zakk Wylde (OZZY OSBOURNE, SOCIÉTÉ DE LABEL NOIR)
09. Adam Jones (OUTIL)
10. Kerry King et Jeff Hanneman (TUEUR)
11. Dave Murray et Adrian Smith (IRON MAIDEN)
12. Jimi Hendrix
13. Glen Tipton et K.K. Downing (PRÊTRE JUDAS)
14. Ace Frehley et Paul Stanley (KISS)
15. Slash (GUNS N'ROSES)
16. Ritchie Blackmore (VIOLET PROFOND, ARC-EN-CIEL)
17. Yngwie Malmsteen
18. Joe Perry et Brad Whitford (AÉROSMITH)
19. Dave Mustaine et Marty Friedman (MEGADETH)
20. Chuck Schuldiner (MORT)
21. Brian May (REINE)
22. Michael Schenker (MSG, OVNI)
23. Nigel Tufnel (RACINE VERTÉBRALE)
24. Jeff Beck
25. Tom Morello (RAGE CONTRE LA MACHINE)
26. Tête et Munky (KORN)
27. John Petrucci (THÉÂTRE DE RÊVE)
28. Kim Thayil (JARDIN SOUND)
29. Vivian Campbell (DEF LEPPARD)
30. Daron Malakian (SYSTÈME D'UN DOWN)
31. Scott Ian (ANTHRAX)
32. Tom G. Warrior (GEL CELTIQUE)
33. Chris Degarmo et Michael Wilton (QUEENSRŸCHE)
34. C.C. Diable
35. Marten Hagström & Fredrik Thorndendal (MESHUGGAH)
36. Alex Lifeson (RUSH)
37. Paul Gilbert (M. BIG, RACER X)
38. Jerry Cantrell (ALICE EN CHAÎNES)
39. Mantas (VENOM)
40. Jason Becker (DAVE LEE ROTH)
41. Phil Collen et Steve Clarke (DEF LEPPARD)
42. Mikael Åkerfeldt et Peter Lindgren (OPETH)
43. Rapide Eddie Clarke (MOTÖRHEAD)
44. Nuno Bettencourt (EXTREME)
45. Warren DeMartini (RATT)
46. ​​​​​​Mick Mars (MÖTLEY CRÜE)
47. George Lynch (DOKKEN)
48. Ted Nugent
49. Jake E. Lee (OZZY OSBOURNE, BADLANDS)
50. Rudolf Schenker et Uli John Roth (SCORPIONS)
51. Oystein « Euronymous » Aarseth (MAYHEM)
52. Scott Gorham et Brian Robertson (MINCE LIZZY)
53. Steve Vai (DAVE LEE ROTH)
54. Plage de Reb (WINGER, DOKKEN)
55. Trey Azagthoth (ANGE MORBIDE)
56. John Sykes (THIN LIZZY, MEURTRE BLEU)
57. Hank Shermann et Michael Denner (SORT MERCYFUL)
58. Richie Sambora (BON JOVI)
59. Jon Donais et Matt Backhand (SHADOWS FALL)
60. Stephen Carpenter (DEFTONES)
61. Alex Skolnick et Eric Peterson (TESTAMENT)
62. Brian Tatler (TÊTE DE DIAMANT)
63. Jean-Christ (DANZIG)
64. Scott "Wino" Weinrich (L'OBSÉDÉ)
65. Pepper Keenan et Woody Weatherman (C.O.C.)
66. Tommy Victor (PRONG)
67. Leslie Ouest (MONTAGNE)
68. Vernon Reid (COULEUR VIVANTE)
69. Glen Buxton et Michael Bruce (ALICE COOPER)
70. Bjorn Gelotte & Jesper Stromblad (EN FLAMMES)
71. Jim Matheos (AVERTISSEMENT DU SÉNAT)
72. Gary Holt et Rick Hunolt (EXODE)
73. Donald Buck Dharma Roeser (BLUE ÖYSTER CULTE)
74. Michael Amott (ENNEMI ARCHIQUE)
75. Robert Fripp (ROI CRIMSON)
76. André Olbrich (GARDIEN AVEUGLE)
77. Joe Satriani
78. Frank Hannon et Tommy Skeoch (TESLA)
79. Ty Tabor (KING'S X)
80. Mark Morton et Will Adler (AGNEAU DE DIEU)
81. Dino Cazares (FACTOIRE DE PEUR)
82. Pete Townshend (L'OMS)
83. Jon Schaffer (TERRE GLACÉE)
84. Timo Tolkki (STRATOVARIUS)
85. Neil Jeune
86. Abbath Doom Occulta (IMMORTEL)
87. Kai Hansen (RAYON GAMMA)
88. Uffe Cederlund et Alex Hellid (ENTOMBED)
89. Leigh Stephens (BLEU CHEER)
90. Jim Martin (PLUS DE FOI)
91. Michael Roméo (SYMPHONIE X)
92. Bill Steer (CARCASSE)
93. Piggy (VOIVOD)
94. Tony Bourge (PERGUETTE)
95. Sammy Hagar (VAN HALEN)
96. Alexi Laiho (ENFANTS DU CORPS)
97. Akira Takasaki (INTENSITÉ)
98.Michael Angelo
99. John Kay et Michael Monarh (STEPPENWOLF)
100. Nick Bowcott (GRIM REAPER)

Le rock and roll a environ 70 ans, le jazz et le blues ont chacun un peu plus de cent ans. Pendant ce temps, ça a changé grande quantité époques musicales, idoles et groupes. Des centaines de branches de genre sont apparues dans chaque direction, de nouveaux styles, sons, présentations et caractères de la musique. Et dans chaque genre, il y a toujours eu ceux qui, grâce à leur travail et leur talent, se sont démarqués de la masse des musiciens et ont marqué l’histoire. Aujourd'hui, nous parlerons des meilleurs guitaristes de tous les temps, selon les publications et musiciens les plus influents et faisant autorité.

Top 10 des meilleurs guitaristes de rock

10ème place

Photo du site Web : guitarplanet.eu

Joe Satriani complète le top 10. Il est l'un des plus grands virtuoses de la guitare selon le magazine Classic Rock. Ayant commencé à pratiquer et à donner des concerts alors qu'il était encore à l'école, Joe a rapidement développé ses capacités de virtuose. Après l’école, il a enseigné ce métier pendant près de 10 ans. Des stars de classe mondiale telles que Kirk Hammett et Steve Vai ont appris à jouer de la guitare auprès de lui. En 1984, Joe fonde le groupe "Squares", qui ne parvient cependant à aucun succès, et le maître lui-même commence à développer une carrière solo. Il compte 23 albums solo à son actif. Depuis 1993, Joe est musicien depuis un an groupe Profond Cependant, Purple, ayant remplacé Ritchie Blackmore en tournée, malgré un accueil chaleureux et une offre de séjour, a quitté l'équipe, ne voulant pas prendre la place de Ritchie. Au cours de sa carrière, il a été nominé 15 fois pour un Grammy Award, mais ne l'a jamais remporté. Aujourd’hui, Joe a 62 ans ; son prochain album, Shockwave Supernova (2015), est sorti il ​​n’y a pas si longtemps.

9ème place

Photo du site : dazzledreams.com.ua

Jimmy Page se trouve ici (que se serait-il passé si Tsoi n'avait pas été abattu par Ikarus). Le musicien britannique a également commencé à développer ses compétences avec jours d'école. À l'âge de 14 ans, il se produisait déjà sur la BBC avec ses reprises country. Au cours de sa vie, il a joué dans des groupes tels que The Yardbirds, The Kinks et bien sûr Led Zeppelin, qui est devenu l'un des groupes de rock les plus titrés de l'histoire. Ils ont essentiellement posé les bases du heavy metal. Après la séparation du groupe en 1980, Jimmy s'implique activement dans carrière solo, se produisant constamment à toutes sortes de concerts, à la fois caritatifs et moins importants. Il a reçu l'Ordre de l'Empire britannique et le prix ECHO. Aujourd'hui, Jimmy a 72 ans et il se prépare pour une nouvelle tournée mondiale avec Chris Cornell.

8ème place

L'Américain Ryland "Ry" Peter Cooder est devenu un guitariste célèbre en grande partie grâce à sa capacité à utiliser magistralement un slide. Son projet le plus réussi est le Buena Vista Social Club. Rai lui-même joue magistralement non seulement de la guitare, mais aussi de la mandoline et du saz, et il compte jusqu'à 5 Grammy Awards et 37(!) albums.

7ème place

Stephen (Stevie) Ray Vaughn a vécu une vie courte et colorée, réussissant à devenir l'un des guitaristes les plus célèbres et les plus influents au monde au cours des 35 années imparties (selon les magazines Rolling Stone et Classic Rock). Malgré le fait qu'il soit considéré comme un guitariste de rock, c'est Stevie qui, avec son style « subtil » unique, a initié le regain de popularité du blues dans les années 80.

6ème place

La position suivante au sommet est occupée par la légende vivante du rock and roll, Chuck Berry. A travers son exemple, le lauréat d'un Grammy et auteur de 20 albums et 51 singles incarne le vrai rêve américain. Chuck a grandi dans un environnement dysfonctionnel famille nombreuse dans l'un des quartiers noirs de Saint-Louis. Relations difficiles avec les autorités, la pauvreté, le manque de respect envers les Afro-Américains, deux peines de prison - tout cela a déstabilisé Chuck plus d'une fois, mais chaque fois nouvelle page la vie a donné le coup d'envoi à un nouveau cycle inconnu de développement de sa recherche musicale. Alors que Berry purgeait sa deuxième peine de prison, ses succès étaient repris par des gourous tels que les Beatles et les Yardbirds, de sorte que la renommée de Chuck ne s'est pas estompée. Le 18 octobre 2016, à l'occasion de son 90e anniversaire, Chuck a annoncé la sortie de son premier album en 38 ans en 2017. Le monde recevra donc toujours une part de rock and roll tueur !

5ème place

Au milieu de notre top se trouve Robert Johnson, le bluesman grâce auquel nous connaissons le blues tel qu'il est aujourd'hui. Il y avait une légende dans les cercles musicaux selon laquelle Robert aurait vendu son âme au diable pour son talent de guitariste, et il le chantait lui-même dans ses chansons. Malgré le fait qu'il ne peut pas être qualifié de pur guitariste de rock, sa contribution à la création du rock and roll ne peut être niée. Et comme cela arrive souvent avec des gens formidables, le sort du guitariste s'est terminé brusquement et soudainement pour tout le monde - à en juger par les rumeurs, il a été tué par le mari jaloux de sa prochaine passion. Pour mon courte vie(à seulement 27 ans) Johnson a écrit 29 chansons et trois sessions d'enregistrement.

4ème place

Photo du site :
boltimeter.livejournal.com

Voici le guitariste le plus célèbre du XXe siècle, Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique, Eric Patrick Clapton. Il compte 23 solos et 38 albums dans le cadre de différents groupes, dont il y en avait beaucoup : Eric Clapton and the Powerhouse, The Yardbirds, The Immediate All-Stars, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie, Vivian Stanshall et le Sean Head Showband, Derek and the Dominos. Clapton a interprété le solo du légendaire « Tandis que ma guitare pleure doucement » Les Beatles, et en 1993, il a reçu un Grammy Award dans toutes les principales catégories « Album de l'année », « Chanson de l'année », « Disque de l'année ».

3ème place

Le trio de tête est ouvert par le mastodonte du blues et du rock and roll, BB King. En fait, c’est cet homme qui a été surnommé à juste titre le roi du blues. Sa technique est basée sur un magnifique bending et un vibrato chic, qui ont inévitablement influencé tout le développement du blues, du rythme et du blues et du rock and roll dans l'histoire. The King compte 15 Grammys, plus de 40 albums et des dizaines de récompenses diverses. Malheureusement, en 2015, B.B. King est décédé du diabète à l'âge de 89 ans.

2ème place

Selon le magazine Rolling Stone, Duane Allman, surnommé Skydog, mérite la deuxième place dans la liste des plus grands guitaristes de tous les temps. Comme tous les vrais rock and roll, Dwayne n'a vécu dans ce monde que 24 ans, mais a réussi à s'imprimer dans l'histoire avec une étape forte et frappante dans le développement du rock. Le musicien a mêlé avec compétence le blues, la country et le rock en un seul genre. Dwayne et son frère ont fondé The Allman Brothers Band et n'ont réussi à sortir qu'un seul album. Cependant, en 1995, le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, ce qui confirme l'idée selon laquelle le nombre d'albums n'a pas toujours d'importance. La vie du guitariste a été interrompue dans un accident de moto à l'âge de 24 ans.

1 lieu

Comme c'est agréable de voir de la famille visage russe en tête de notre liste ! Rencontrez Yuri Loza, l'idole d'une génération et l'auteur de la chanson « The Raft », l'une des plus grandes compositions au monde. C'est en tout cas Yuri lui-même qui l'a dit sur les ondes de la radio russe à Voronej. Personne ne pourrait donner une évaluation plus objective de la scène rock mondiale que Loza : « 80 % de ce que Led Zeppelin a chanté est impossible à écouter, simplement parce qu'il est mal chanté. Pierres qui roulent– ils n’ont pas accordé une seule fois de guitare dans leur vie. Mitya Jagger n’a pas frappé une seule note.

Mais sérieusement, le nom du véritable leader du « Top 10 des meilleurs guitaristes rock » ne surprendra personne.

Véritable 1ère place

Jimi Hendrix est devenu une légende du guitar rock de son vivant. Il est devenu célèbre pour son utilisation magistrale de l'instrument et son courage dans les expériences. Jimi a complètement changé le visage de la musique rock en tant que telle, ouvrant des centaines de nouvelles façons de sonner l'instrument. Le jeune guitariste a joué dans des groupes tels que The Blue Flames, The Jimi Hendrix Experience, Gypsy Sun and Rainbows, Band of Gypsys. Hendrix était un idéaliste exceptionnel et pouvait réécrire 40 fois les parties de guitare et de voix à la recherche du meilleur son. Malheureusement, Hendrix a rejoint le « Club 27 », mourant dans des circonstances étranges : selon les experts, il a pris lui-même ou de force 9 somnifères et est décédé dans sa chambre d'hôtel en Angleterre. Le monde a hérité de 350 de ses enregistrements et de centaines de performances live enregistrées sur tous les supports existant à cette époque.

Ce sont les 10 meilleurs guitaristes selon les publications et musiciens mondiaux les plus réputés. Après chacune de ces personnes, l'apparence même de la musique rock a changé et n'est jamais revenue à son état antérieur. Ces gens ont bougé et font avancer la musique, lui ouvrant de nouvelles voies de développement inconnues !

Afin d'obtenir un certain succès dans toute entreprise, vous devez vous y plonger complètement, pour ainsi dire, « avec la tête ». Alors le résultat est garanti, et quel résultat ! Si vous commencez à jouer de la guitare, écoutez régulièrement des enregistrements de professionnels, car donner l'exemple à quelqu'un peut faciliter grandement la réussite. Dans mon top, je vous dirai qui vous pouvez suivre en toute sécurité, qui a su tirer le meilleur parti de l'instrument, qui a pu envoûter par son son. Je voudrais noter que tous les participants au hit-parade ont été sélectionnés uniquement en fonction de mes préférences, donc peut-être que mon choix et le vôtre ne coïncident pas.

10. Kurt Cobain

MTV en direct et fort

Des riffs simples, une distorsion et une agressivité maximales - tout cela est Kurt. Autrefois leader du groupe culte Nirvana» a pu ouvrir de nouvelles voies pour Rock alternatif, et il est lui-même devenu un musicien grunge culte. Étant gaucher, il créait des riffs simples sur les quintes, mais bon sang, comme ça sonnait agressif ! En général, cela ouvre à juste titre le sommet.

9. Johnny Ramone

Extrait du film « Rock and Roll School »

L'un des fondateurs du premier groupe punk culte « Ramones » est devenu un guitariste punk exemplaire - brillant, énergique et avec du « zeste ». Avec Joey, Ramone a traversé du début à la fin un voyage long et difficile pour le groupe. À l'âge de 20 ans, il achète sa première guitare électrique pour 54 $, sur laquelle sont jouées presque toutes les chansons du groupe. En 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé 16ème sur sa liste des meilleurs guitaristes rock de tous les temps.

8. Tony Iommi

Lors d'une représentation à Hyde Park

Le guitariste permanent de Black Sabbath est considéré par beaucoup comme le premier guitariste métal. Sa musique est pleine de surcharge, que le musicien n'a jamais épargnée, mais toujours gardée sous contrôle. L'éclat et l'étourdissement de son jeu ne cesseront jamais d'étonner, bien qu'il soit gaucher et, de plus, qu'il lui manque la pulpe de deux doigts. Rien ne gênera le maître.

7. Robert Johnson

1930

Le premier membre du Club 27, un bluesman virtuose. Il a commencé sa carrière dans les années 30, mais n'est malheureusement devenu célèbre qu'à sa mort. On sait peu de choses sur sa vie, j'en ai déjà parlé une fois : seulement du mysticisme et des énigmes. Moderne musiciens professionnels Ses œuvres sont durement critiquées, expliquant cela par le manque de rythme, d'audition et de bonne diction. Mais quoi qu'on en dise, c'est son travail qui est devenu la base de la prochaine génération de bluesmen.

6. LesPaul

Les Paul à New York, 2008

Virtuose de la guitare, inventeur et innovateur, créateur de la légendaire guitare Gibson LesPaul. On lui attribue de nombreuses innovations dans le domaine de la musique, telles que les effets de delay, le chorus, l'enregistrement multipiste et bien plus encore. Il avait un style de jeu inimitable et expérimentait constamment des méthodes permettant de produire du son directement sur la guitare. Cependant, la véritable renommée lui a été apportée par le rêve de chaque guitariste - la légendaire guitare Gibson Les Paul, qui est à ce jour l'une des plus populaires et des plus chères. Les Paul est l'un des rares musiciens à avoir une exposition permanente au Rock and Roll Hall of Fame.

Lors d'un concert à Hanovre, 2006

Le co-fondateur du groupe légendaire « The Rolling Stones » a parcouru un long chemin vers la gloire et l'excellence aux côtés de Jagger. Keith Richards avait les plus belles femmes planète et violé toutes les lois, y compris les lois biologiques. Ses souvenirs, sentant le sexe, la drogue et le rock and roll, ont survécu jusqu'à ce jour.

4. Chuck Berry

John Lennon et Chuck Berry

Chuck Berry est appelé le père du rock and roll - les Beatles et les Rolling Stones, Roy Orbinson et Elvis Presley ont étudié avec lui. « Si vous essayez de trouver un autre nom pour le rock and roll, alors que ce soit Chuck Berry », cette citation de John Lennon parle d'elle-même. Il est l'un des artistes les plus influents du genre, l'auteur de Johnny B. Goode, la chanson la plus reprise de l'histoire de la musique.

3. Jimmy Page

Guitare, guitare et encore guitare !

Une légende vivante, un expérimentateur agité, le « cerveau » du légendaire groupe de hard rock « Led Zeppelin » - tout cela est Jimmy. Vulgarisateur de la guitare électrique à double manche jusqu'alors peu connue, Page est à l'origine du heavy rock, il est à juste titre considéré comme l'un des « parents » du heavy metal, mais d'une manière ou d'une autre, il a réussi à influencer presque toute la musique. qui est maintenant créé et enregistré. Bronze bien mérité.

Eric Clapton en direct au Millennium Stadium de Cardiff

Peut-être le seul, ou du moins l'un des rares, à pouvoir offrir une véritable concurrence au guitariste n°1 de tous les temps. Eric - Membre du Rock and Roll Hall of Fame, Commandeur de l'Ordre Empire britannique. Le premier instrument de la carrière du musicien était une guitare acoustique bon marché avec des cordes en acier, un cadeau de sa grand-mère. C'était vraiment pénible à jouer, et Eric avait besoin d'une sérieuse persévérance pour maîtriser cet instrument. Amoureux du blues, il conquiert rapidement l'amour du public, d'abord comme Musicien de rue, et plus tard - en tant que membre et guitariste principal groupes légendaires Les Yardbirds et la crème.

1. Jimi Hendrix

Au Miami Pop Festival, 1968.

Il était le Premier absolu, le Pionnier à cent pour cent, mais aujourd'hui, pour une raison quelconque, ils l'ont oublié. Jimi Hendrix est un homme légendaire, qualifié de brillant musicien de son vivant. Il a ouvert de nombreuses possibilités de nouveaux sons avec la guitare électrique, devenant ainsi le virtuose le plus inventif et audacieux de l'histoire de la musique rock. Son travail a influencé presque tous les musiciens modernes, devenant ainsi un exemple sans fin à suivre.

Ce guitariste est connu pour sa technique de tapping, un style de jeu très complexe que tous les musiciens ne peuvent pas maîtriser immédiatement. De toute sa vie, il n’avait jamais suivi une seule leçon auprès d’un professionnel. A 55 ans, il enchante toujours le public avec des performances virtuoses.

9. David Gilmour

Qui ne se souvient pas du monde célèbre guitariste et l'un des dirigeants de Pink Floyd. Ses solos rêveurs et mélodiques sont devenus carte de visiteéquipe. Si vous ne savez pas qui a écrit le solo de Comfortably Numb ou Time and Money, sachez que c'est David Gilmour.

8. Sabrer

C'est le guitariste de Guns N' Roses. Son vrai nom est Saul Hudson. Il est connu pour ses solos sur Sweet Child o' Mine, November Rain, Paradise City, etc. Avec Slash, le groupe atteint son apogée.

7. Brian May

6. jimmy Page

L'un des producteurs et compositeurs de rock les plus célèbres. Le « cerveau musical » de Led Zeppelin, créateur de son style unique. Connu pour son solo de guitare dans la chanson Stairway to Heaven.

5. Chuck Berry

Virtuose du blues et créateur de rythmes formateurs. Connu pour ses succès Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode, etc., dont des reprises ont été créées par les Rolling Stones, les Beatles, The Animals, etc. Considéré comme l'un des musiciens les plus influents des débuts du rock and roll.

4. Dimebag darrell

Virtuose de la guitare, chanteur, l'un des fondateurs des groupes de métal « Pantera » et « Damageplan ». Connu pour ses riffs et harmoniques brutaux. Sa guitare s'appelait Dean From Hell

3. Keith Richards

Ce guitariste a gagné de nombreux fans à travers le monde grâce à son virtuose jouant dans les Rolling Stones. Il a créé un grand nombre de une grande variété de morceaux, en outre, il est connu pour sa vaste collection de 3 000 guitares. Avec Mick Jagger, il était le cœur des Rolling Stones.

2. Jeff Beck

Nous avons décidé de donner la deuxième place de notre classement non officiel au guitariste qui pendant longtemps formait l'épine dorsale des Yardbirds - Jeff Beck. Son travail a eu grande influence au blues, au hard rock et à la fusion. Malgré le fait qu'il ait changé l'orientation de ses activités, il a réussi partout.

1. Jimi Hendrix

Et enfin, la première place est occupée par le guitariste virtuose, qui personnifie la musique qu'il interprète. De nombreux critiques notent que Jimi Hendrix a élargi sa gamme et son vocabulaire guitare électrique, et a également eu une énorme influence sur la musique rock. Son talent était admiré par des musiciens reconnus comme Paul McCartney, Freddie Mercury, Kurt Cobain, etc.

Parfois, en regardant la performance d'un groupe ou en écoutant une composition préférée, nous ne prêtons attention qu'au chanteur et oublions complètement les autres musiciens, à savoir les guitaristes. Et ils jouent un rôle tout aussi important dans la créativité des groupes. Les meilleurs guitaristes du monde sont depuis longtemps devenus légendaires. Cet article se concentrera sur eux.

Bleus 20-30 ans

Les meilleurs guitaristes du monde dans ces types de musique sont assez célèbres. Ensuite, nous essaierons de mettre en évidence les plus musiciens brillants parmi un grand nombre de dignes. Si nous parlons de Concernant le blues des années 20-30 du siècle dernier, le musicien le plus virtuose est sans aucun doute Robert Johnson. Certaines personnes croyaient sérieusement qu'en échange de son talent, il avait conclu un pacte avec le Diable. Cependant, la plupart considèrent cette histoire comme une simple fiction romantique. Mais tous deux conviennent que le génie de Johnson ne peut être ignoré. C'est grâce à son travail que le blues puis le rock and roll sont devenus ce qu'ils sont aujourd'hui.

Les meilleurs guitaristes du monde des prochaines décennies

En matière de jazz, la guitare a toujours été considérée comme un instrument d'accompagnement. C'était. Pourtant, une révolution attendait les Bleus. L'un des premiers musiciens à avoir fait cette percée est Blind Blake. Le jeu de ce maître de l'improvisation et sa technique sont encore considérés par beaucoup comme une référence. Cependant, le temps a passé et de nouveaux héros sont apparus sur les lieux. Le plus jazzy de tous les bluesmen est B.B. King. Sa signature et son vibrato ont fait de lui le roi du blues. Par la suite, son travail a touché d’une manière ou d’une autre tous ceux qui ont pris une guitare électrique.

Rock n Roll

La tristesse perçante des compositions blues se reflète clairement dans le dicton : « Le blues, c’est quand une bonne personne se sent mal. » Mais les gens ne sont pas toujours tristes. Peut-être le tout premier musicien qui a réussi à transmettre son bonne humeurà l'aide d'une guitare, il est devenu Chuck Berry. Ce genre de musique fut plus tard appelé rock and roll. Les musiciens utilisent encore activement ses mouvements et ses idées de guitare aujourd'hui. Les chansons ironiques de Berry ont fait de lui un poète du rock and roll.

Les meilleurs guitaristes rock du monde

Le rock est le successeur du blues et du rock and roll. Beaucoup de gens considèrent l'un des ancêtres cette direction Jimi Hendrix. Presque aucune publication dans le domaine de l’histoire de la musique rock ne peut se passer de lui. - le meilleur guitariste du monde selon Time. Lorsque son père lui a offert une guitare pour 5 dollars, il ne pensait pas que cela déterminerait non seulement l’avenir de son fils, mais aussi celui de la musique en général. De nombreux guitaristes considèrent Hendrix comme leur mentor et professeur. Sa technique de guitare simplement virtuose n’était pas une fin en soi. Elle n'était qu'un moyen par lequel le musicien transmettait ses émotions. Sa perception du monde s'est transformée en mélodies uniques. Jimmy a mis une sorte de signification cosmique dans chaque note. Beaucoup considèrent encore son jeu non seulement comme un talent, mais comme le secret d'un magicien.

Hard rock et métal

Les décennies suivantes peuvent être considérées comme l’ère du hard rock et du métal. Beaucoup des meilleurs guitaristes du monde ont joué dans ces directions. Vous pouvez choisir depuis longtemps, mais nous nous concentrerons sur les musiciens dont les noms sont en réalité devenus synonymes de ces styles. L’un d’eux est Cet homme n’avait d’autre choix que de devenir le meilleur. Lorsque le père de Richie a acheté une guitare, il a dit que s'il n'apprenait pas à jouer, elle se briserait la tête. Blackmore Jr. a dû apprendre. Et comment. Ce guitariste est entré à jamais dans l’histoire. Son style de jeu et ses riffs sont devenus standards et classiques. De nombreux guitaristes en herbe tentent de copier le style de Blackmore.

Une autre icône est le « professeur des étoiles » Joe Satriani. De nombreux maîtres reconnus ont appris à jouer auprès de lui. Satriani est considéré comme le professeur de gourous tels que Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde et bien d'autres. Le jeu de Joe est tout simplement impeccable. Ses techniques virtuoses, ses astuces diverses et ses harmonies inattendues ont ravi non seulement les auditeurs, mais aussi ses collègues.

Bassistes

Les sons basses fréquences ont longtemps été considérés comme une musique masculine. Par conséquent, les meilleurs bassistes du monde présentent un grand intérêt. Le magazine, selon une enquête auprès de ses lecteurs, a reconnu le musicien des Who John Entwistle comme tel. Paul McCartney et James Jamerson sont également considérés comme des maîtres des notes de basse brutales.

Guitare principale

Les meilleurs guitaristes solistes du monde sont toute une liste de virtuoses et de gourous reconnus. Un des merveilleux maîtres Le solo de guitare est considéré comme étant celui de Ritchie Blackmore, dont nous avons déjà parlé ci-dessus. Il a atteint le sommet dans ce domaine après Deep Purple, lorsqu'il a créé le groupe Rainbow. Les solos du musicien sont devenus plus lents et plus réfléchis. Il y avait tellement de philosophie et de sens en eux qu'il est très difficile de trouver un deuxième maître de ce type. Kirk Hammett peut également être considéré comme l'un des meilleurs guitaristes principaux.

Virtuose moderne

Aujourd'hui, l'un des maîtres de la guitare les plus brillants et les plus brillants est John Petrucci. Il joue du métal progressif. Sa musique est exceptionnellement complexe techniquement et compositionnellement. La virtuosité d'un musicien amène parfois à se demander s'il y a des limites aux capacités humaines ? A en juger par le jeu du maître, ils n'existent tout simplement pas. Certains des gourous que le musicien considérait aujourd’hui comme ses idoles considèrent comme un honneur de jouer à ses côtés.

Joe Pass, considéré comme un grand improvisateur, a dit un jour que la guitare électrique n'a pas été inventée assez longtemps pour que les gens comprennent pleinement toutes ses capacités en tant qu'instrument de musique. Ces mots sont toujours d’actualité aujourd’hui. Chaque La prochaine génération les musiciens ouvre de nouvelles possibilités de cet instrument.