Fantasmes musicaux. La fantaisie comme genre de musique instrumentale Des inspirations fantastiques sur les thèmes des chansons populaires

LA FANTAISIE COMME GENRE DE MUSIQUE INSTRUMENTALE

Olga Elkan

candidat en culturologie,professeur adjoint duUniversité de Crimée de la Culture, des Arts et du Tourisme,

Russie, Simféropol

ANNOTATION

Le but de l'article est de retracer l'histoire de l'émergence et de l'évolution du fantasy, un genre ancien musique instrumentale, apparu en Europe occidentale culture musicale et trouvé dans l'analyse et la généralisation sources scientifiques. La fantaisie intéressait les compositeurs à cette époque périodes historiques, alors que dans l'art musical l'épanouissement du genre se produit à l'époque baroque, et la suivante, la plus brillante, au romantisme. À l'ère du classicisme, le genre fantastique perd quelque peu sa position, mais acquiert de nouvelles caractéristiques stylistiques individuelles : il est inclus dans des cycles, fusionné avec d'autres genres et formes. Actuellement, le genre gagne en popularité dans de nouveaux styles - dans jazz, répertoire original de guitare.

ABSTRAIT

Le but de l'article est de retracer l'histoire de l'origine et de l'évolution de la fantaisie, un genre ancien de musique instrumentale, né dans la culture musicale d'Europe occidentale et rencontré dans les œuvres de compositeurs de différentes époques et styles. Méthodes de recherche – analyse et généralisation des sources scientifiques. La fantaisie intéressait les compositeurs dans ces périodes historiques où l'improvisation et l'émotivité prévalaient dans l'art musical. La première L’apogée du genre tombe à l’époque baroque, et la suivante, la plus frappante, – au romantisme. À l’époque classique, le genre fantastique a partiellement perdu sa position, mais a acquis de nouvelles caractéristiques stylistiques individuelles en étant inclus dans les cycles, fusionnés avec d’autres genres et formes. Actuellement, le genre gagne en popularité avec de nouveaux styles de musique jazz et un répertoire de guitare original.

Mots clés: musique instrumentale; genre; fantaisie.

Mots clés: musique instrumentale; genre; fantaisie.

La fantaisie est l'un des genres de musique instrumentale les plus anciens, né dans la culture musicale d'Europe occidentale et que l'on retrouve dans les œuvres de compositeurs de différentes époques et styles. Yu. Chernyavskaya appelle la fantasy l'un des genres musicaux les plus mystérieux, qui a plus de quatre cents ans d'histoire, mais n'a pas de limites claires entre les genres. Dans diverses périodes historiques, V. Medushevsky mentionne qu'Ovide associait le concept de « fantaisie » au nom du dieu du sommeil, Fantasia ; pour Platon, la fantaisie est une obsession, une inspiration ; au Moyen Âge, la fantaisie était identifiée au péché " rêver », et à la Renaissance, le genre de la fantaisie musicale lui-même est apparu. Ainsi, il existe actuellement des divergences dans la compréhension du terme « fantaisie ».

T. Kyuregyan propose plusieurs définitions de ce concept musical : premièrement, « la fantaisie (du grec φαντασία - imagination) est un genre de musique instrumentale (parfois vocale), dont les caractéristiques individuelles s'expriment par des écarts par rapport aux normes habituelles de construction pour son temps, moins souvent - dans une image inhabituelle. Dans cette compréhension ce terme Le plus commun. Deuxièmement, le mot « fantaisie » peut être « une définition auxiliaire indiquant une certaine liberté d'interprétation de divers genres fantastiques » par F. Chopin). Troisièmement, le terme « fantaisie » est souvent utilisé pour décrire ce qui était courant aux XIXe et XXe siècles. un genre de musique instrumentale ou orchestrale basé sur la libre utilisation de thèmes empruntés à ses propres compositions ou aux œuvres d'autres compositeurs, ainsi qu'au folklore » (par exemple, « Fantaisie serbe » de N. Rimsky-Korsakov).

Aux XVIe et XVIIIe siècles, les « fantaisies » étaient des œuvres destinées à instruments à clavier(clavier, orgue), qui se distinguaient par une grande liberté de forme, sans lien avec tout type de composition traditionnel, souligné par le caractère improvisé de la présentation. Les musicologues attribuent l'émergence de la fantaisie à début XVIe siècle. L'une de ses sources était l'improvisation instrumentale. La plupart de les premières fantaisies sont destinées aux instruments à cordes pincées : de nombreuses fantaisies pour luth et vihuela ont été créées en Italie, en Espagne, en Allemagne, en France et en Angleterre. Ils se distinguaient généralement par une présentation contrapuntique ou imitative. Ces fantaisies n'ont pas encore été clairement définies comme un genre, car elles étaient proches du capriccio, de la toccata, de la canzone, du ricercar, de sorte qu'il n'est même pas toujours possible de déterminer pourquoi telle ou telle pièce est appelée une fantaisie.

L’épanouissement de la fantaisie au XVIIe siècle était associé à la musique d’orgue. Improvisation fantastique et capricieuse. Souvent, la fantaisie incarne la technique polyphonique magistrale des compositeurs de l'époque, par exemple la « Fantaisie chromatique » de J. Sweelinck, qui combine les caractéristiques de la fugue, du ricercar et des variations polyphoniques. A cette époque, les fantaisies sont composées sous formes de variations (I. Froberger), de rondo (I. Krieger) ou se composent de plusieurs sections contrastées (J. Cooper, W. Bird). Au XVIIe siècle, les fantaisies deviennent très populaires en Angleterre, par exemple G. Purcell y fait référence (« Fantasy for One Sound »). Les compositeurs virginalistes J. Bull, W. Bird, A. Gibbons et d'autres rapprochent la fantaisie de la forme anglaise traditionnelle appelée « ground » (). En Angleterre, il existe également des exemples de suites fantastiques programmatiques et non programmatiques (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins, etc.).

À l'époque de J. S. Bach, la fantaisie se voyait attribuer une certaine liberté de développement et d'alternance de ses sections, un élément d'improvisation devenait obligatoire et le contenu était plus souvent orienté vers le chant et la musique pour clavier de Bach. Les fantaisies se distinguent par la prédominance du jeu spontané. et l'imagination plutôt que la réflexion plan de composition. Souvent, sa fantaisie est combinée dans un cycle avec une fugue (comme une toccata ou un prélude) et sert à préparer et à nuancer le morceau suivant, ou est utilisée comme partie d'introduction à une suite ou à une partita. La fantaisie introduit généralement l'auditeur dans la sphère tonale, émotionnelle, figurative et thématique de la fugue, et dans d'autres cas, au contraire, elle contraste et met en valeur artistiquement ses qualités. Les fantaisies de I. Bach sont proches du genre toccata, cependant, en règle générale, elles n'incluent pas de structures polyphoniques développées. La plus grande création de Bach dans ce genre est la célèbre « Fantaisie chromatique et fugue » en ré mineur.

Comme le note Yu. Chernyavskaya, dans l'ère post-Bach, une coloration lyrique et psychologique du contenu et une interaction étroite avec d'autres genres se sont développées. Le genre fantastique repose toujours sur la proclamation de la liberté de conception créative, de la non-subordination à des règles préétablies. Cette liberté s'exprime dans des contrastes inattendus, la présence d'ouvertures pièces détachées, on évite un changement de thèmes et d'images, alors qu'il devrait démontrer la richesse imagination créatrice compositeur. V. Medushevsky définit le genre fantastique comme « l'art de combiner des images ».

Le degré de liberté créative peut s'étendre de l'improvisation complète (dans les anciennes fantaisies d'orgue et de clavier) à des formes originales mais clairement pensées. Les concepts d'improvisation et de spontanéité sont étroitement liés au principe de liberté du genre fantastique. Mais cela ne signifie pas que la fantaisie ait toujours été improvisée par le compositeur au cours de l'exécution de la musique : cela pourrait être le cas, et la pensée relie le genre de la fantaisie à l'improvisation, qui « était considérée à cette époque comme quelque chose comme un sacrement, le signe d'un véritable don divin. L'interprète se caractérise avant tout par son caractère unique. Aperçu créatif des XVIIIe et XIXe siècles. nous avons l'occasion d'observer de nombreuses éditions de recueils de préludes divers, cadences, capriccios, qui étaient destinés aux étudiants et amateurs qui ne maîtrisent pas l'art de l'improvisation.

Quoi qu’il en soit, à toutes les époques musicales et historiques, il est important pour ce genre de mettre l’accent sur la liberté de forme et l’écart par rapport aux canons et normes établis. Différentes époques ont interprété à leur manière la « liberté » dans le genre fantastique. Si dans les premiers exemples du XVIe siècle, elle s'exprimait indépendamment du cantus firmus (la voix principale immuable dans une technique polyphonique stricte), alors au début de l'ère baroque, la fantaisie était « libre » des autres genres - danse, chant, spiritualité. . À la fin du siècle baroque, la liberté de la fantaisie se manifeste dans le fait qu'elle était presque toujours construite comme une alternance d'images contrastées et nettement divers types la texture, le caractère, la manière de jouer et sa forme étaient improvisés, fantaisistes et ne dépendaient jamais du texte verbal. Autrement dit, le caractère exclusivement instrumental du genre a été établi. Fantasia avec son instrument solo d'improvisation, et la plupart des fantaisies sont en solo œuvres instrumentales. De plus, c'est durant cette période que s'établit la tradition de l'écriture de fantaisies pour cet instrument, que le compositeur maîtrisait parfaitement et pouvait magistralement démontrer toutes ses capacités. Par conséquent, une autre caractéristique importante du genre fantastique est sa virtuosité (par virtuosité, on entend plus haut degré compétences de performance).

A l'ère du style galant (début et milieu du XVIIIe siècle), le genre fantastique n'intéressait pratiquement pas les compositeurs, il était remplacé par des formes plus claires et filigranes. Quelques exemples incluent « Trois douzaines de fantaisies pour clavecin » de G. Telemann et les fantaisies de W. F. Bach. Ils se caractérisent par une totale liberté métrique, une absence de battements, des changements fréquents de tempo, une harmonie et un plan tonal variables.

Pendant la période du classicisme dans la musique d'Europe occidentale, les fantaisies ont continué à se développer, même si en général on peut constater que les compositeurs ne se tournent pas souvent vers ce genre. Yu. Chernyavskaya explique cela par le désir de clarté et de rigueur du canon à cette époque. Un fantasme de caractère, mais en même temps introduit dans des cycles classiques plus larges. J. Haydn a introduit la fantaisie dans le quatuor (Op. 76, n° 6, 2e mouvement). Les fantaisies lyriques de W. Mozart indiquent une interprétation romantique du genre, elles sont proches du style classique primitif de F. E. Bach. V. Mozart introduit dans la fantaisie des sections mélodiques plus développées, qui servent d'images thématiques principales, et ses sections d'improvisation traditionnelles ont un caractère d'introduction ou de connexion. L. Beethoven a combiné les principes de construction de la sonate et le sous-titre « Sonate quasi una Fantasia » (également dans la Sonate n° 13). Il a introduit l'idée de développement symphonique et de musique virtuose dans ce genre.

Il est intéressant de noter qu’au cours de la période classique, la forme de fantaisie s’éloignait quelque peu de l’improvisation et ressemblait souvent aux formes classiques. Par exemple, la Fantaisie en do majeur n°4 de J. Haydn ressemble à une sonate rondo avec développement et reprise en miroir. La fantaisie de W. Mozart en do-moll op.11 est basée sur l'alternance de sections stables et instables et présente des caractéristiques de forme concentrique. Fantaisie de L. Beethoven op.80 écrite en formulaire de variation. Il a été uni à l'ère du classicisme, mais n'a presque jamais eu les caractéristiques d'une forme classique - c'est la cadence d'un soliste dans un concert instrumental. K. Czerny a été le premier à noter la similitude de ces deux formes - fantaisie et cadence, bien que, par essence, la cadence n'ait pas le statut d'une forme indépendante à part entière, puisqu'elle ne peut être exécutée séparément de l'œuvre pour laquelle elle a été écrit. Mais la virtuosité, l'improvisation et l'habileté pianistique rapprochent réellement les deux formes.

DANS période romantique Dans l'histoire de l'art musical, la fantasy connaît une véritable apogée, aucun compositeur majeur ne l'ignore. V. Medushevsky écrit que la fantaisie « s'étend à d'autres genres » - c'est-à-dire que le principe même de liberté, d'improvisation et de fantaisie pénètre toutes les formes et tous les genres de musique. Le premier romantisme poursuit essentiellement l’idée de L. Beethoven d’une « sonate fantastique », qui combine les caractéristiques de la forme sonate avec la liberté de présentation. De plus, c'est à cette époque que l'intérêt pour les fantaisies de type paraphrase - c'est-à-dire écrites sur des thèmes populaires d'opéras - s'accroît. Le plus compositeur célèbre qui a écrit de tels fantasmes est F. Liszt, grâce à qui ce genre n'est pas seulement devenu un arrangement banal d'un thème vocal pour piano, mais a commencé à contenir de sérieuses transformations thématiques et des conflits dramatiques (par exemple, la fantaisie « Don Giovanni » sur des thèmes de W. Mozart). Compositeurs XIX les siècles ont enrichi la fantasy de nombreuses qualités de pensée romantique, approfondissant les caractéristiques programmatiques apparues auparavant dans ce genre. La virtuosité apparaît comme une qualité obligatoire de la fantaisie, en grande partie parce que le romantisme est l'ère des solistes virtuoses.

Au XIXe siècle, on peut distinguer une branche distincte dans le développement du genre fantastique - dans la musique russe, qui avait alors formé sa propre école professionnelle de composition. Les compositeurs nationaux portent la fantaisie au-delà de la sphère instrumentale. En musique vocale, M. Glinka écrit plusieurs fantaisies - ce sont les romans "Venice Night", "Night View". De plus, dans le travail des compositeurs russes, un nouveau type de genre est apparu - la fantaisie symphonique, dans laquelle prédominent souvent les origines thématiques nationales et les images fantastiques : S. Rachmaninov a écrit la fantaisie « Falaise », A. Glazunov - les fantaisies « Forêt » et « Mer », A. Dargomyzhsky - le fantasme « Baba Yaga », M. Moussorgski - la célèbre « Nuit sur la montagne chauve ». Les fantaisies symphoniques lyriques-dramatiques appartiennent à P. Tchaïkovski : « La Tempête », « Francesca da Rimini », « Roméo et Juliette ».

À la fin de la période romantique, l'intérêt pour la fantaisie dans la musique d'Europe occidentale a commencé à s'estomper, et dans la culture de la première moitié du XXe siècle, ce genre était rarement trouvé. La musique du XXe siècle se distingue par sa rationalité particulière, sa complexité et la profondeur de ses concepts, de sorte que la spontanéité et l'improvisation de la fantaisie sont devenues hors de propos. Les pièces portant ce nom étaient généralement écrites par des compositeurs travaillant dans un style polyphonique ou dédiant leurs œuvres aux grands maîtres de l'époque baroque. Par exemple, le polyphoniste M. Reger a écrit « Choral Fantasies » pour orgue, P. Hindemith – « Contrapuntal Fantasy » pour piano, F. Fortner – Fantasia sur le thème du monogramme de Bach BACH.

À la fin du XXe siècle, le genre a recommencé à gagner en popularité, en particulier dans les nouveaux styles - par exemple, dans la musique jazz, le répertoire original de guitare, etc. Cependant, le nom « fantasy » lui-même est devenu plus vague, il peut appartenir complètement travaux divers, puisque dans Musique moderne il y a une liberté totale moyens expressifs et les formes compositionnelles - ce qui signifie que la définition de la fantaisie en tant que violation des normes traditionnelles a perdu son sens. Yu. Chernyavskaya relie cela « à la tendance à refuser grande quantité termes musicaux traditionnels et désignations de genre. Il est important de prendre en compte que la relation entre les concepts du canon et ses violations (ou le principe de fantaisie) est ambiguë au XXe siècle. Ainsi, l'écart systématique par rapport au canon dans de nombreux domaines de l'art du siècle devient le « nouveau canon »... La fantaisie en tant qu'idée continue d'exister dans divers types d'art du 20e siècle. Cette idée a trouvé un écho dans le domaine du fantastique, répandu dans l'art des XXe et XXIe siècles : cinéma, littérature et peinture.

Bibliographie:

1. Kyuregyan T.S. Fantaisie / T.S. Kyureghyan // Encyclopédie de la musique en 6 volumes / éd. Yu.V. Keldych. – M. : Encyclopédie soviétique, Compositeur soviétique, 1981. – T. 5. – P. 767-771.
2. Lyakhina T.V. Sur quelques particularités d'œuvres sur des thèmes empruntés dans les œuvres des virtuoses du XIXe siècle / T.V. Lyakhina // Bulletin de l'Université d'État de la culture et de la culture de Saint-Pétersbourg, 2014. – N° 1 (18). – p. 133-137.
3. Medushevsky V.V. Fantaisie dans la culture et la musique / V.V. Medushevsky // Musique, Culture, Personne / Ed. M. Muginstein. – Sverdlovsk, 1991. – P. 44-51.
4. Chernyavskaya Yu.G. Écrits fantastiques de Robert Schumann sur l'histoire et la théorie du genre fantastique : abstrait. dis... cand. réclamation : 17.00.02 / Yu.G. Tchernyavskaïa. – M., 2017. – 24 p.

Fantaisie musicale

La fantaisie est une forme musicale qui s'écarte dans sa construction des formes musicales établies du rondo et de la sonate. La forme de F. est libre et dépend des souhaits du compositeur. Néanmoins, la construction de F. doit avoir une certaine logique. Bien que les poèmes symphoniques de Liszt appartiennent au domaine du f., leur architecture musicale se distingue néanmoins par une grande harmonie. F. a été écrit par Bach (F. chromatique pour piano), Liszt (F. hongrois pour piano et orchestre), Beethoven (F. pour piano, chœur et orchestre, op. 80), Dargomyzhsky (Chukhon F.). F. sont écrits pour orchestre et programmes ; dans ce cas, la disposition de F. dépend de l'intrigue. Le domaine de F. comprend l'improvisation, dans laquelle la forme est formée de manière impromptue.

Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron. - S.-Pb. : Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Voyez ce qu'est « Fantastique musicale » dans d'autres dictionnaires :

FANTASY (du grec phantasia imagination), une pièce musicale de forme libre, comprenant des thèmes d'opéras, de ballets et de mélodies chansons folkloriques etc., souvent de nature improvisée virtuose... Dictionnaire encyclopédique

Une forme musicale qui s'écarte dans sa construction des formes musicales établies du rondo et de la sonate. La forme de F. est libre et dépend des souhaits du compositeur. Néanmoins, la construction de F. doit avoir une certaine logique. Bien que… … Encyclopédie de Brockhaus et Efron

Fantaisie (du grec fantasme - imagination), pièce musicale instrumentale dans laquelle le principe d'improvisation, le libre développement de la pensée musicale, prend de l'importance. Au 16ème siècle F. pour guitare, luth et instruments à clavier... ... Grand Encyclopédie soviétique

- (de l'imagination grecque phantasia) une pièce musicale de forme libre, comprenant des thèmes d'opéras, de ballets, des mélodies de chansons folkloriques, etc., souvent de nature improvisée virtuose... Grand dictionnaire encyclopédique

- « FANTAISIE SUR LE THÈME DE L'AMOUR », URSS, MOSFILM, 1980, couleur, 85 min. Comédie musicale. Musicien de chant ensemble instrumental« Focus » devient de manière inattendue le « marié » du champion national en danse sportive sur la glace. Ce drôle-là... Encyclopédie du cinéma

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La forme en musique fait référence à l'organisation de l'ensemble musical, aux manières de développer le matériel musical, ainsi qu'aux désignations de genre que les auteurs donnent à leurs œuvres. Dans le processus de créativité, un compositeur arrive inévitablement à un certain... ... Encyclopédie de Collier

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Livres

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du grec Pantaoia - imagination ; lat. et italien fantaisie, allemand Fantaisie, français fantaisie, anglais fantaisie, fantaisiste, fantaisie, fantaisie

1) Un genre de musique instrumentale (parfois vocale), dont les caractéristiques individuelles s'expriment par des écarts par rapport aux normes de construction habituelles de leur époque, moins souvent - par le contenu figuratif inhabituel des traditions. composition schème. Les idées sur F. étaient différentes selon les périodes historiques musicales. époque, cependant, les limites du genre sont restées floues à tout moment : aux 16-17 siècles. F. termine avec ricercar, toccata, en 2ème mi-temps. 18ème siècle - avec une sonate, au XIXe siècle. - avec un poème, etc. F. est toujours associé au commun dans temps donné genres et formes. En même temps, l'œuvre intitulée F. est une combinaison inhabituelle de « composants » (structurels, contenus) habituels à une époque donnée. Le degré de distribution et de liberté du genre musical dépend du développement de la musique. formes à une époque donnée : périodes d'un style ordonné, d'une manière ou d'une autre strict (XVIe - début XVIIe siècles, art baroque de la 1ère moitié du XVIIIe siècle), marquées par la « floraison luxuriante » de f. ; au contraire, le relâchement des formes « solides » établies (romantisme) et surtout l'émergence de formes nouvelles (XXe siècle) s'accompagnent d'une réduction du nombre de fresques et d'une augmentation de leur organisation structurelle. L'évolution du genre de F. est indissociable du développement de l'instrumentalisme dans son ensemble : la périodisation de l'histoire de F. coïncide avec la périodisation générale de l'Europe occidentale. musique procès F. est l'un des genres d'instruments les plus anciens. musique, mais contrairement à la plupart des premiers instruments. genres qui se sont développés en lien avec la poétique. parole et danse. mouvements (canzone, suite), F. est basé sur la musique réelle. motifs. L'émergence de F. remonte au début. 16e siècle L'une de ses origines était l'improvisation. Les premières parties de F. sont destinées aux instruments à cordes pincées : nombreuses. Les F. pour luth et vihuela ont été créés en Italie (F. da Milano, 1547), en Espagne (L. Milan, 1535 ; M. de Fuenllana, 1554), en Allemagne (S. Kargel), en France (A. Rippe), en Angleterre. ( T. Morley). Les F. pour clavier et orgue étaient beaucoup moins fréquents (F. dans la « Tablature d'orgue » de X. Kotter, « Fantasia allegre » de A. Gabrieli). Ils se distinguent généralement par une imitation contrapuntique, souvent séquentielle. présentation; ces F. sont si proches de capriccio, toccata, tiento, canzone qu'il n'est pas toujours possible de déterminer pourquoi la pièce est nommée F. (par exemple, le F. donné ci-dessous ressemble à ricercar). Le nom dans ce cas s'explique par la coutume d'appeler F. un ricercar improvisé ou librement construit (des arrangements de motets vocaux variés dans un esprit instrumental étaient également appelés).

F. de Milan. Fantaisie pour luth.

Au 16ème siècle F. n'est pas non plus rare, dans lequel le libre traitement des voix (associé notamment aux particularités du guidage vocal sur les instruments à cordes pincées) conduit en fait à une structure d'accords avec une présentation en forme de passage.

L.Milan. Fantaisie pour la vihuela.

Au 17ème siècle F. devient très populaire en Angleterre. G. Purcell l'aborde (par exemple, « Fantasy for one sound ») ; J. Bull, W. Bird, O. Gibbons et d'autres virginalistes rapprochent F. de la tradition. Anglais forme - fond (il est significatif que la variante de son nom - fantaisie - coïncide avec l'un des noms de F.). L'apogée de F. au XVIIe siècle. associé à l'org. musique. F. de G. Frescobaldi sont un exemple d'improvisation ardente et capricieuse ; "Chromatic Fantasy" du maître d'Amsterdam J. Sweelink (combine les caractéristiques d'une fugue simple et complexe, d'un ricercar, de variations polyphoniques) témoigne de l'émergence d'une musique instrumentale monumentale. style; S. Scheidt a travaillé dans la même tradition, qui a appelé F. contrapuntique. arrangements de choral et variations de choral. Le travail de ces organistes et clavecinistes a préparé les grandes réalisations de J. S. Bach. A cette époque, l'attitude envers F. est déterminée comme une œuvre d'exaltation, d'excitation ou de drame. personnage avec la liberté typique d'alternance et de développement ou la fantaisie des changements de muses. images; l'improvisation devient presque obligatoire. un élément qui crée l'impression d'une déclaration directe, la prédominance d'un jeu spontané d'imagination sur un plan de composition délibéré. Dans les œuvres pour orgue et clavier de Bach, F. est le plus pathétique et le plus romantique. genre. F. chez Bach (comme chez D. Buxtehude et G. F. Telemann, qui utilise le principe da capo dans F.) ou est combiné dans un cycle avec une fugue, où, comme une toccata ou un prélude, il sert à préparer et à nuancer le suivant pièce (F. et fugue pour orgue g-moll, BWV 542), ou est utilisé comme entrée. parties dans une suite (pour violon et clavier A-dur, BWV 1025), partita (pour clavier A-moll, BWV 827), ou, enfin, existe en tant que pièce indépendante. prod. (F. pour orgue en sol majeur BWV 572). Chez Bach, la rigueur de l'organisation ne contredit pas le principe du fa libre. Par exemple, dans « Fantaisie chromatique et fugue », la liberté de présentation s'exprime dans la combinaison audacieuse de différents caractéristiques du genre-org. improvisation texture, traitement récitatif et figuratif du choral. Toutes les sections sont maintenues ensemble par la logique du mouvement des touches de T à D, suivi d'un arrêt en S et d'un retour à T (c'est-à-dire que le principe de l'ancienne forme en deux parties est étendu à F.). Une image similaire est caractéristique d'autres fantaisies de Bach ; bien qu’ils soient souvent pleins d’imitations, la principale force qui les façonne est l’harmonie. Ladoharmonique. le cadre du formulaire peut être révélé via une organisation géante. points supportant les toniques des tonalités principales.

Une variété particulière des fresques de Bach sont certains arrangements choraux (par exemple, "Fantasia super : Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), dont les principes de développement ne violent pas les traditions du genre choral. Une interprétation extrêmement libre caractérise les fantaisies improvisées, souvent intemporelles, de F. E. Bach. Selon ses déclarations (dans le livre « L'expérience de la manière correcte de jouer du clavier », 1753-62), « une fantaisie est dite libre lorsqu'elle implique plus de tonalités que dans une pièce composée ou improvisée en métrique stricte. .. La fantaisie libre contient divers passages harmoniques qui peuvent être joués soit avec des accords brisés, soit avec toutes sortes de figurations différentes... La fantaisie libre sans tact est idéale pour exprimer des émotions.

Confusément lyrique. les fantaisies de W. A. ​​​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) témoignent du romantisme. interprétation du genre. Dans les nouvelles conditions, ils remplissent leur fonction de longue date. des pièces de théâtre (mais pas pour une fugue, mais pour une sonate : F. et sonate en do-moll, K.-V. 475, 457), recréent le principe de l'alternance homophonique et polyphonique. présentations (org. F. f-moll, K.-V. 608 ; schéma : A B A1 C A2 B1 A3, où B - sections de fugue, C - variations). I. Haydn a introduit F. dans le quatuor (Op. 76 n° 6, partie 2). L. Beethoven a cimenté l'union de la sonate et de F. avec la création de la célèbre 14e sonate op. 27 n° 2 - « Sonate quasi una Fantasia » et la 13e sonate op. 27 n°1. Il a apporté l'idée de symphonie à F. développement, qualités virtuoses des instruments. concert, monumentalité de l'oratorio : en F. pour piano, chœur et orchestre en do-moll op. 80, comme hymne à l'art, un thème a été entendu (dans la partie centrale en do majeur, écrit sous forme de variations), qui a ensuite été utilisé comme « thème de la joie » dans le finale de la 9e symphonie.

Les romantiques, par exemple. F. Schubert (série F. pour fp. à 2 et 4 mains, F. pour violon et fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. pour fn. op. 28), F. Liszt (org. et fn . . F.) et d'autres, ont enrichi F. de nombreuses qualités typiques, approfondissant les caractéristiques programmatiques apparues auparavant dans ce genre (R. Schumann, F. pour fn. C-dur op. 17). Il est significatif cependant que la « liberté romantique » caractéristique des formes du XIXe siècle concerne le moins F.. Il utilise des formes communes - sonate (A. N. Scriabine, F. pour fn. h-moll op. 28 ; S. Frank, org. F. A-dur), cycle de sonates (Schumann, F. pour fn. C-dur op. 17). En général, pour F. 19ème siècle. Il est typique, d'une part, de fusionner avec des formes libres et mixtes (y compris les poèmes), et d'autre part, avec des rhapsodies. Mn. les œuvres qui ne portent pas le nom de F., en substance, le sont (S. Frank, « Prélude, Choral et Fugue », « Prélude, Aria et Finale »). Russie. les compositeurs introduisent F. dans la sphère du wok. (M. I. Glinka, « Venice Night », « Night View ») et symphonie. musique : un modèle spécifique s'est développé dans leur travail. orc. un type de genre est la fantaisie symphonique (S. V. Rachmaninov, « Cliff », op. 7 ; A. K. Glazunov, « Forest », op. 19, « Sea », op. 28, etc.). Ils donnent à F. quelque chose de distinctement russe. personnage (M. P. Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", la forme de la coupe, selon l'auteur, est "russe et originale"), puis l'oriental préféré (M. A. Balakirev, oriental F. "Islamey" pour fp. ), puis une coloration fantastique (A. S. Dargomyzhsky, « Baba Yaga » pour orchestre) ; dotez-le d'intrigues philosophiquement significatives (P. I. Tchaïkovski, "La Tempête", F. pour orchestre d'après le drame du même nom de W. Shakespeare, op. 18 ; "Francesca da Rimini", F. pour orchestre sur l'intrigue de la 1ère chanson de l'Enfer de " Comédie divine"Dante, op. 32).

Au 20ème siècle F. à quel point indépendant. le genre est rare (M. Reger, « Choral F. » pour orgue ; O. Respighi, F. pour piano avec orchestre, 1907 ; J. F. Malipiero, « Fantasy of Every Day » pour orchestre, 1951 ; O. Messiaen, F. pour violon et piano ; M. Tedesco, F. pour guitare à 6 cordes et piano ; A. Copland, F. pour piano ; A. Hovaness, F. de la suite pour piano "Shalimar" ; N I. Peiko, « Concert F.” pour cor et orchestre de chambre, etc.). Parfois des tendances néoclassiques apparaissent en F. (F. Busoni, « Contrapuntal F. » ; P. Hindemith, sonates pour alto et fp. - en F, 1ère partie, en S., 3ème partie ; K. Karaev, sonate pour violon et piano, finale ; J. Yuzeliūnas, concerto pour orgue, 1er mouvement). Dans un certain nombre de cas, de nouvelles compositions sont utilisées chez F. moyens du 20ème siècle - dodécaphonie (A. Schoenberg, F. pour violon et piano ; F. Fortner, F. sur le thème « BACH » pour 2 pianos, 9 instruments solistes et orchestre), sonore-aléatoire. techniques (S. M. Slonimsky, « Coloristic F. » pour ph.).

En 2ème mi-temps. 20ième siècle l'une des caractéristiques de genre importantes de F. - la création d'une forme individuelle, improvisée-directe (souvent avec une tendance vers un développement de bout en bout) - est caractéristique de la musique de tout genre, et en ce sens, de nombreux œuvres les plus récentes(par exemple, les 4e et 5e vers de la sonate de B. I. Tishchenko) se terminent par F.

2) Auxiliaire. définition indiquant une certaine liberté d’interprétation des divers. genres : valse-F. (M.I. Glinka), impromptu-F., polonaise-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonate-F. (A. N. Scriabine, op. 19), ouverture-F. (P. I. Tchaïkovski, « Roméo et Juliette »), quatuor F. (B. Britten, « Quatuor fantastique » pour hautbois et trio à cordes), récitatif F. (S. Frank, sonate pour violon et piano, partie 3), F.-burlesque (O. Messiaen), etc.

3) Commun aux 19-20 siècles. genre instrumental ou orc. la musique, basée sur la libre utilisation de thèmes empruntés à ses propres compositions ou aux œuvres d’autres compositeurs, ainsi qu’au folklore (ou écrits dans un style folklorique). Selon le degré de créativité. le traitement des thèmes de F. ou forme un nouvel ensemble artistique puis s'approche de la paraphrase, de la rhapsodie (nombreuses fantaisies de Liszt, « F. serbe » pour l'orchestre de Rimski-Korsakov, « F. sur les thèmes de Ryabinin » pour f. avec l'orchestre d'Arensky, "Cinematic F." "sur les thèmes de la farce musicale "Taureau sur le toit" pour violon et orchestre de Milhaud, etc.), ou est un simple "montage" de thèmes et de passages, semblable à un medley (F. sur les thèmes des opérettes classiques, F. sur les thèmes des compositeurs de chansons populaires, etc.).

4) Imagination créatrice (allemand : Phantasie, Fantasie) - capacité conscience humaineà la représentation (vision interne, audition) des phénomènes de la réalité dont l'apparition est historiquement déterminée par les sociétés. l'expérience et l'activité de l'humanité, et à la création mentale par la combinaison et le traitement de ces idées (à tous les niveaux de la psyché, y compris le début rationnel et subconscient) de l'art. images Adopté en Sov. science (psychologie, esthétique) comprenant la nature de la créativité. F. est basé sur la position marxiste sur l'histoire. et les sociétés. conditionnalité de la conscience humaine et sur la théorie de la réflexion de Lénine. Au 20ème siècle Il existe d'autres points de vue sur la nature de la créativité. F., qui se reflètent dans les enseignements de S. Freud, C. G. Jung et G. Marcuse.

Littérature: 1) Kuznetsov K. A., Portraits musicaux et historiques, M., 1937 ; Mazel L., Fantaisie f-moll Chopin. Expérience d'analyse, M., 1937, la même, dans son livre : Études sur Chopin, M., 1971 ; Berkov V. O., Fantaisie chromatique de J. Sweelink. De l'histoire de l'harmonie, M., 1972 ; Miksheeva G., Fantasmes symphoniques de A. Dargomyzhsky, dans le livre : De l'histoire de la Russie et musique soviétique, vol. 3, M., 1978 ; Protopopov V.V., Essais sur l'histoire des formes instrumentales du XVIe au début du XIXe siècle, M., 1979.

Fantaisie musicale. Qu'est-ce que cela signifie?
Le mot grec phantasia est traduit par « imagination ». Nous avons l’habitude de l’utiliser dans le sens d’une bizarrerie, d’une fiction. En musique, les fantasmes ont commencé à être appelés des œuvres dont la forme était unique et qui ne rentraient pas dans le cadre des formes traditionnelles. « Il fantasme », disait-on parfois de l'improvisateur. Ainsi, chez J. S. Bach, les fantaisies étaient parfois précédées de fugues pour orgue. Mozart, Beethoven et Chopin ont écrit des fantaisies.

L. van Beethoven
Sonate « dans l'esprit de fantaisie » n°14 en do dièse mineur, op. 27 n°2
("Lunaire")

W.A.Mozart
Fantaisie en ré mineur, KV 397

F. Chopin
Fantaisie en fa mineur, op. 49

Au XIXe siècle, la fantaisie apparaît dans la musique à programme, où la logique de son développement doit correspondre au programme littéraire.

P.I. Tchaïkovski
Ouverture-fantastique "Francesca da Rimini"

Un autre type courant de fantaisie musicale est une œuvre composée sur des thèmes empruntés par le compositeur ; thèmes de chansons folkloriques, extraits d'opéra, etc.

A. Arenski.
Fantaisie pour piano et orchestre sur des thèmes des épopées de Ryabinin.

F.Liste
Fantaisie sur des thèmes folkloriques hongrois

A. Tsygankov
Fantaisie russe

On entend souvent des fantaisies sur les thèmes des chansons de tel ou tel compositeur, sur la musique d'opérettes et autres œuvres orchestrales similaires.

Fantaisie sur les thèmes des chansons de T. Khrennikov

A. Rosenblatt.
Concert fantastique sur des thèmes de l'opéra "Carmen" de J. Bizet.

Fantaisie- (gr. fantasie - imagination, fiction)
1. Composition musicale V forme libre, ce qui ne coïncide pas avec les formes de construction établies
2. Une pièce instrumentale caractérisée par un contenu fantaisiste et fantastique et le caractère de la musique
3. Interprétation libre de divers genres
4. Un genre de musique instrumentale ou orchestrale, proche de la paraphrase, de la rhapsodie ou d'un « montage » de thèmes et de passages, semblable à un medley

DESSIN ANIMÉ
MUSICAL
FANTAISIES

"Fantaisie"(eng. "Fantasia") est un long métrage d'animation musical classique créé par la Walt Disney Company en 1940. Le film se compose de neuf numéros dont la musique a été interprétée par l'Orchestre de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski.

Fantasia fut l'une des expériences les plus audacieuses de Walt Disney. Dans le dessin animé, le son stéréophonique a été utilisé pour la première fois et le style du film gravite vers l'abstraction et l'avant-garde.
Le film se compose de neuf épisodes, dans lesquels des fragments servent de musique de fond. œuvres classiques. Chaque partie du film a son propre style et son intrigue est indépendante, et les liens entre elles sont de petits inserts cinématographiques avec la participation de l'Orchestre de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski.

Chaque épisode commence par une introduction orchestrale. Le film commence comme une performance : au crépuscule, le rideau se lève, des silhouettes de musiciens apparaissent sur un fond bleu, accompagnées du bruit des instruments qui s'accordent. Le narrateur salue le public. Pendant qu'il raconte au public trois types musique, le son des instruments devient progressivement plus clair et leur son se fond dans l'harmonie. Les trois types de musique sont narratifs, qui racontent une histoire, illustrative (fond) et absolue, qui existe pour elle-même.

J. S. Bach - Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565
P. Tchaïkovski - Suite du ballet « Casse-Noisette »
P. Dukas - « L'apprenti sorcier »
I. Stravinsky - « Le Sacre du Printemps »
L. van Beethoven - Symphonie n° 6
A. Ponchielli « Danse des heures » de l'opéra « La Gioconda »
M. Moussorgski -Nuit sur le Mont Chauve
F. Schubert - Ave Maria
C.Debussy" Clair de lune»

Un dessin animé est sorti en 1999 "Fantastique-2000" en utilisant des technologies modernes.

L. van Beethoven « Cinquième Symphonie »
O. Respighi « Pinée de Rome »
D. Gershwin « Rhapsodie en bleu »
D. Chostakovitch « Concerto pour piano n°2, Allegro, Opus 102 »
C. Saint-Saens « Carnaval des Animaux », finale
P. Dukas "L'apprenti sorcier"
E. Elgar « Pompe et circonstance, mars 1, 2, 3, 4
I. Suite Stravinsky du ballet « L'Oiseau de Feu »

texte provenant de plusieurs sources