C'est la maison de Charlie Parker. Charlie Parker: biographie, meilleures compositions, faits intéressants

29/08/2010

Saxophoniste et compositeur de jazz américain Charles Christophe Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) est né le 29 août 1920 dans le quartier noir de Kansas City. Son père était artiste de vaudeville, sa mère infirmière. Charlie a fréquenté une école avec un grand orchestre et ses premières expériences musicales ont été de jouer du baryton à vent et de la clarinette. Écoutant constamment du jazz, le garçon rêvait d'un saxophone alto. Sa mère lui a acheté un instrument et depuis, sa passion pour la musique ne l'a pas quitté.

Il a étudié la musique tout seul. Le soir, j'écoutais jouer les musiciens de la ville et pendant la journée, j'étudiais moi-même. À l'âge de 14 ans, Charlie abandonne l'école et consacre tout son temps à maîtriser le saxophone. Il a joué avec des groupes locaux et a tenté d'entrer dans l'orchestre de Count Basie, mais ses improvisations complexes n'ont pas été comprises par les musiciens de l'orchestre. Il a pris plusieurs trains, visité Chicago et New York.

Fin 1938, de retour à Kansas City, Charlie Parker rejoint l'orchestre du pianiste Jay McShann. Il a joué avec cette composition pendant plus de trois ans et ses premiers enregistrements connus ont également été réalisés avec cet orchestre.

Le surnom de Parker au début de sa carrière était « Yardbird », qui a ensuite été abrégé en Bird. Ce surnom était souvent utilisé dans les titres de ses œuvres (Yardbird Suite et Bird Feathers).

Plus tard, le club new-yorkais Birdland a été nommé en l'honneur de Parker.

Au début de l'année 1942, il quitte l'orchestre de Jay McShann et, menant une existence misérable et à moitié affamée, continue de jouer sa musique dans divers clubs new-yorkais. Parker a principalement travaillé au club Uptown House de Clark Monroe.

À cette époque, les « after hours » étaient populaires parmi les jazzmen - des jeux après le travail, connus plus tard sous le nom de jam sessions. Chaque jam avait son propre groupe de musiciens. Parker est régulièrement apparu lors de jam sessions au Minton's Playhouse, gagnant ainsi la réputation d'être l'un des instrumentistes les plus puissants. Lors de jams dans les clubs de Harlem, principalement au club d'Henry Minton, selon la légende, Parker a créé son propre style de nouvelle musique, qui a commencé à être appelé bebop, reebop ou bop (le terme « bebop » est très probablement une onomatopée).

En 1943, lorsqu'un poste de saxophoniste ténor devint disponible, Parker rejoignit l'orchestre d'Earl Hines. En 1944, il joue du saxophone alto dans le quintette de l'ancien chanteur de Hines Billy Eckstine, qui réunit toutes les futures stars du bebop - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

En février-mars 1945, Charlie Parker et Dizzy Gillepsie enregistrèrent une série de disques qui présentaient le nouveau style dans tout son éclat. Les enregistrements suivants, non moins significatifs, sont parus en novembre en Californie par Ross Russell de la société Dial.

En 1945, Parker forme son propre quintette. À la fin de l'année, il commence à se produire dans l'un des clubs de la 52e rue, devenue la rue des boppers, Bop Street. Les jeunes revenant de la guerre ont adopté avec enthousiasme le bebop et Parker.

En 1946, il se rend sur la côte ouest avec le Jazz At The Philharmonic de Norman Granz et joue dans l'ensemble de Howard McGee. Les enregistrements du quintette avec Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter et Max Roach (1947), les enregistrements avec un groupe à cordes (1950) et les compositions originales (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple) a apporté un énorme succès. , Donna Lee, Ko Ko).

La carrière de Parker était inégale, il avait un caractère querelleur, laissait souvent tomber ses partenaires et passait beaucoup de temps dans les cliniques. La toxicomanie s'est renforcée et les tentatives pour s'en débarrasser ont jeté Parker dans les bras de l'alcool. En 1946, à Los Angeles, Parker « a craqué » et s'est retrouvé à l'hôpital de Camarillo, après quoi les musiciens ont collecté de l'argent pour lui acheter des vêtements et un instrument.

Il ne reprit le travail actif qu'au début de 1947. En septembre 1947, Parker fait une apparition triomphale au Carnegie Hall. En 1948, Byrd a été nommé musicien de l'année dans le questionnaire du magazine Metronome.

En 1949, Parker se produit au premier festival international de jazz à Paris et retourne à New York pour ouvrir le club Birdland.

L'année suivante, il effectue une tournée en Scandinavie, à Paris, à Londres et donne un concert au Massey Hall de Toronto. Ensuite, il y a eu une série de performances en club, de frénésie, d'enregistrements, de scandales et de tentatives de suicide.

En 1954, Byrd a subi un coup dur lorsque sa fille Pri, âgée de deux ans, est décédée. Toutes les tentatives de Parker pour retrouver son équilibre psychologique ont été vaines. Une série de ses performances au club new-yorkais, nommé Birdland en son honneur, s'est soldée par un scandale : dans un nouvel accès de rage, Parker a dispersé tous les musiciens et a interrompu la représentation. Les propriétaires du club ont refusé de traiter avec lui. De nombreuses autres salles de concert se sont retrouvées dans des relations similaires.

Le 12 mars 1955, Charlie Parker décède. La mort l'a rattrapé à New York, dans la maison de sa riche admiratrice, la baronne de Koenigswarter, alors qu'il était assis devant la télévision en train de regarder un spectacle du Dorsey Brothers Orchestra. Les médecins ont attribué le décès à une cirrhose du foie et à un ulcère à l'estomac.

Le monde musical reconnaît le saxophoniste alto Charlie Parker comme l'une des figures les plus importantes du jazz du XXe siècle. C'était un virtuose, le plus grand innovateur du jazz, l'un des fondateurs du bebop.

Clint Eastwood a réalisé sur lui le film "Bird" (1988) et Julio Cortazar a fait de lui le héros de l'histoire "The Pursuer". En 2006, la maison d'édition Skifia a publié le livre de Robert George Reisner "Birdy. La légende de Charlie Parker".

Charlie "Bird" Parker (né le 29 août 1920 au Kansas, aux États-Unis - décédé le 12 mars 1955 à New York, aux États-Unis) - un brillant saxophoniste alto qui fut à l'origine du genre "bebop", qui forma plus tard la base de tous les styles modernes. le jazz.

Parker est l'un des rares artistes qualifiés de génie de son vivant, dont le nom était et reste légendaire. Il a laissé une marque particulièrement vive sur l'imagination de ses contemporains, qui se reflète non seulement dans le jazz, mais aussi dans d'autres arts, notamment dans la littérature. Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer un véritable musicien de jazz qui, d'une manière ou d'une autre, n'aurait pas subi non seulement l'influence captivante de Parker, mais aussi son influence spécifique sur son langage scénique.

Charles Parker est né en 1920 dans le quartier noir de Kansas City. Son père était artiste de vaudeville, sa mère infirmière. Charlie est allé à l'école, où, bien sûr, il y avait un grand orchestre, et ses premières impressions musicales étaient liées au jeu du baryton de cuivres et de la clarinette. Écoutant constamment du jazz, le garçon rêvait d'un saxophone alto. Sa mère lui achète un instrument et à quinze ans il quitte l'école pour devenir musicien professionnel.

Il n'était possible de gagner de l'argent supplémentaire que dans les établissements de danse. Le nouveau venu était payé un dollar et quart et enseignait tout ce qui existe dans le monde. Beaucoup de gens ont ri sans pitié lorsque Charlie n'a pas réussi, mais il s'est simplement mordu la lèvre. Apparemment, c’est à ce moment-là qu’ils lui ont donné le surnom de « Yardbird » – un oiseau de cour, un jeune. Mais, comme si selon la prédiction du conteur, le vilain « oiseau de cour » s’est transformé en un bel oiseau. "Bird" - "Birdy" - c'est ainsi que les jazzmen ont commencé à appeler Parker, ce qui a acquis un sens complètement différent et a donné naissance à un petit mais vibrant idiome de jazz : voici les thèmes "Ornithologie", "Nid d'oiseau" et "Fallen Leaves », voici le célèbre club new-yorkais Birdland avec sa berceuse Shearing et sa marche Zawinul.

« La musique est votre propre expérience, votre sagesse, vos pensées. Si vous ne le vivez pas, rien ne sortira jamais de votre instrument. On nous apprend que la musique a ses propres limites. Mais l'art n'a pas de frontières..." -
Charles Parker

Après avoir quitté la maison, Charlie est devenu un jazzman nomade de groupe en groupe et de ville en ville, jusqu'à ce qu'en 1940 il se retrouve à New York, après avoir déjà connu la vie « jusqu'au fond le plus noir ». À cette époque, les « after hours » étaient populaires parmi les jazzmen - des jeux après le travail, connus plus tard sous le nom de jam sessions. Chaque jam avait son propre groupe de musiciens. Lors de telles « séances », Parker recherchait de la musique qui lui tournait déjà dans la tête, mais qui ne pouvait pas être mise entre ses mains. Il raconta lui-même plus tard comment, au cours des premiers mois de sa vie new-yorkaise, alors qu'il improvisait sur le thème Cherokee avec l'accompagnement d'un guitariste, il découvrit qu'en accentuant d'une manière particulière les tons supérieurs (nones et undecims) des accords d'accompagnement , il a compris ce qu'il a entendu en moi. C'est la légende du style, qui a commencé à s'appeler bebop, puis reebop, puis bop. En fait, le nouveau style de jazz, comme tout art d’improvisation d’ensemble, aurait pu naître de la pratique de nombreux musiciens jouant de la musique ensemble. Le processus de naissance du style a commencé lors de jams dans les clubs de Harlem, principalement au Henry Minton Club, où, outre Parker, les trompettistes Dizzy Gillespie et Fats Navarro, le guitariste Charlie Christian, les pianistes Thellonious Monk et Bud Powell et les batteurs Max Roach et Kenny Clark se réunissaient régulièrement. Le terme « bebop » lui-même est très probablement une onomatopée. Parker, qui a adopté dès le début le style de nombreux musiciens de Kansas City, avait l'habitude de « claquer » le son à la fin d'une phrase, ce qui lui donnait une plus grande saturation rythmique. En général, les créateurs du jazz n’ont jamais compté sur les théoriciens. Le Bebop n’a pas apporté de matériel thématique radicalement nouveau. Au contraire, les musiciens étaient particulièrement disposés à improviser sur les habituels blues de douze mesures ou sur les périodes de trente-deux mesures de type AABA, que tout le monde entendait. Mais sur les grilles harmoniques de ces thèmes ils composent leurs propres mélodies, qui deviennent de nouveaux thèmes. N’y étant pas habitué, il était difficile, même pour une oreille attentive, d’en reconnaître la source. Dans le même temps, les nouveaux réseaux harmoniques étaient saturés de tours séquentiels, de chromatismes et de substitutions fonctionnelles, et les nouvelles mélodies étaient fragmentées avec des ponctuations finement dispersées, frappant par leur asymétrie, cessaient d'être des chansons et devenaient purement instrumentales.

Dans le bebop, la forme classique des variations strictes a atteint son plus haut niveau. L'innovation du langage harmonique résidait dans l'utilisation très large des déviations tonales, mais à l'intérieur de chaque changement tonal, les chaînes harmoniques ne contenaient que les fonctions principales et, en règle générale, n'étaient pas longues. À ce stade, la logique musicale de la pensée et du langage des improvisateurs - les jazzmen - était pleinement formée - le résultat d'un processus vaste, littéralement massif, de création musicale d'ensemble pratique. Charlie Parker a apporté la plus grande contribution à ce processus. Ses doigts flottaient sur les valves. Son visage devint comme un oiseau volant. Dans le son, le rythme, l'harmonie, la technique, dans n'importe quelle tonalité, il était libre comme un oiseau. Son intuition, son imagination musicale et sa mémoire fantastique étaient étonnantes. J'ai également été frappé par le désordre de sa vie, la combinaison de hauts et de bas en lui, sa lente combustion de soi. Et pourtant, quelle que soit sa condition, quel que soit l'instrument dont il jouait (et il n'avait souvent pas le sien), il parvenait facilement à jouer ce qui déroutait les autres. Écoutez son concert au Massey Hall pour un bon exemple, où il jouait sur un instrument en plastique de location bon marché.

Les étapes majeures de la vie de Parker après ses expériences avec Minton en 1941 sont peu nombreuses. Il convient de mentionner son travail dans le symphojazz à la clarinette de Noble Seasle (1942), dans l'orchestre de Billy Eckstine (1944), qui réunissait toutes les futures stars du bebop - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Les jeunes revenant de la guerre ont adopté avec enthousiasme le bebop et le Birdie. La 52ème rue, pionnière du jazz, devient la rue des boppers, Bop Street. Parker y règne en première partie du trompettiste Miles Davis, 19 ans. En 1946, à Los Angeles, Parker « a craqué » et s'est retrouvé à l'hôpital de Camarillo, après quoi les musiciens ont collecté de l'argent pour lui acheter des vêtements et un instrument. En 1949, Parker se produit au premier festival international de jazz à Paris et retourne à New York pour ouvrir le club Birdland. L'année prochaine - la Scandinavie, Paris, Londres et encore l'hôpital. Puis - une série de performances en club, de frénésie, d'enregistrements, de scandales et de tentatives de suicide. Dans ce contexte, un concert au Massey Hall de Toronto, qui a été accidentellement enregistré, brille comme une perle brillante. La mort a rattrapé Charles Parker le 12 mars 1955. Il fut le fondateur du jazz moderne et l'une des figures les plus importantes du jazz du XXe siècle.

Informations Complémentaires:

Léonid Auskern. Charlie Parker. Esclavage et liberté d'un saxophoniste de jazz

Parker a reçu le surnom de « Yardbird » au début de sa carrière, et la forme abrégée « Bird » a continué à être utilisée tout au long de sa vie. Parker lui-même a utilisé ce surnom dans les titres de plusieurs compositions, telles que « Yardbird Suite », « Ornithology », « Bird Gets the Worm » et « Bird of Paradise ». ).

Parker était un soliste de jazz très influent et une figure de proue du développement du bebop, une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une technique virtuose et une improvisation. Charlie a développé des idées harmoniques révolutionnaires, notamment des changements d'accords rapides, de nouvelles variations d'accords modifiés et des substitutions d'accords. Son ton allait de clair et pénétrant à doux et sombre. De nombreux enregistrements de Parker démontrent une technique virtuose et des lignes mélodiques complexes, combinant parfois le jazz avec d'autres genres musicaux, notamment le blues, la musique latine et la musique classique.

Charlie Parker était une icône de la sous-culture beatnik et a ensuite transcendé ces générations, incarnant le musicien de jazz comme un artiste intellectuel et intransigeant plutôt que comme un artiste.

Biographie

Charles Parker Jr.(Charles Parker, Jr.) est né le 29 août 1920 à Kansas City, Kansas, et a grandi à Kansas City, Missouri. Il était le seul enfant de Charles et Eddie Parker. Parker a fréquenté le lycée Lincoln. Il s'y inscrit en septembre 1934 et obtient son diplôme en décembre 1935, peu avant d'adhérer au syndicat local des musiciens.

Charlie Parker a commencé à jouer du saxophone à 11 ans et à 14 ans, il a rejoint l'orchestre de l'école, en utilisant un instrument qu'il avait loué à l'école. Son père, Charles, était souvent absent, mais avait quand même une certaine influence musicale sur son fils, puisqu'il était pianiste, danseur et chanteur. Plus tard, il devint serveur ou cuisinier dans les trains. La mère de Parker, Eddie, travaillait de nuit au bureau local de Western Union. Sa plus grande influence à l'époque était un jeune tromboniste qui lui apprit les bases de l'improvisation.

Démarrage du transporteur

À la fin des années 1930, Parker commença à pratiquer avec assiduité. Durant cette période, il maîtrise l'improvisation et développe certaines des idées qui ont conduit au bebop. Dans une interview avec Paul Desmond, il a déclaré avoir passé 3 à 4 ans à pratiquer jusqu'à 15 heures par jour.

En 1942, Parker quitte le groupe de McShann et joue avec Earl Hines pendant un an. Ce groupe comprenait Dizzy Gillespie, qui joua plus tard en duo avec Parker. Malheureusement, cette période est largement peu documentée en raison de la grève de la Fédération américaine des musiciens de 1942-1943, au cours de laquelle les enregistrements ont été suspendus. Parker a rejoint un groupe de jeunes musiciens qui ont joué après la fermeture des clubs de Harlem tels que l'Uptown House de Clark Monroe et le Minton's Playhouse. Ces jeunes rebelles comprenaient Gillespie, le pianiste Thelonious Monk, le guitariste Charlie Christian et le batteur Kenny Clarke. Monk a déclaré à propos du groupe: "Nous voulions nous assurer qu'ils ne pourraient pas jouer notre musique. C'étaient des chefs d'orchestre blancs qui usurpaient les bénéfices du swing." Groupe sur la 52e rue, dont Three Deuces et The Onyx. À New York, Charlie a étudié avec son professeur de musique, Maury Deutsch.

Bop

Selon une interview donnée par Parker en 1950, lors d'une jam session au Cherokee une nuit de 1939 avec le guitariste William "Biddy" Fleet, Charlie a inventé une nouvelle méthode de développement de solos qui est considérée comme l'une de ses innovations musicales majeures. Il s'est rendu compte que les douze tons de la gamme chromatique pouvaient être traduits mélodiquement dans n'importe quelle tonalité, transcendant certaines des limites d'un simple solo de jazz.

Au début de son développement, ce nouveau type de jazz a été rejeté par de nombreux musiciens de jazz traditionnel, qui méprisaient leurs jeunes collègues. Les Beboppers ont répondu à l’appel de ces traditionalistes moisis de la figue. Cependant, certains musiciens, comme Coleman Hawkins et Benny Goodman, ont parlé positivement de son développement et ont participé à des jam sessions et à des enregistrements avec ses adeptes.

En raison de l'interdiction de tous les enregistrements commerciaux par l'Union des Musiciens pendant deux ans, de 1942 à 1944, une grande partie du développement précoce du bebop est restée inconnue de la postérité. En conséquence, elle a bénéficié d’une exposition limitée à la radio. Les musiciens du Bebop ont connu des moments difficiles, mais ils ont acquis une large reconnaissance. Jusqu'en 1945, date à laquelle l'interdiction d'enregistrer fut levée, les collaborations de Parker avec Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell et d'autres eurent un impact significatif sur le monde du jazz. L'une de leurs premières performances en petit groupe a été découverte et publiée en 2005 : un concert à l'hôtel de ville de New York le 22 juin 1945. Le Bebop a rapidement gagné une large reconnaissance parmi les musiciens et les fans.

Le 26 novembre 1945, Parker termine une session pour le label Savoy, qui a depuis été présentée comme « la plus grande session de jazz de tous les temps ». Les morceaux enregistrés au cours de cette session incluent "Ko-Ko" et "Now's the Time".

Peu de temps après, le groupe Parker/Gillespie est allé se produire au club de Billy Berg à Los Angeles, sans succès. La plupart du groupe est retourné à New York, mais Parker est resté en Californie, vendant un billet aller-retour et achetant de l'héroïne. Il a connu de grandes difficultés en Californie et a finalement été interné à l'hôpital psychiatrique d'État de Camarillo pendant six mois.

Dépendance

La dépendance chronique à l'héroïne de Parker lui a fait manquer des concerts et il a rapidement perdu son emploi. Il a souvent eu recours à gagner de l'argent dans la rue, à recevoir des prêts de ses collègues musiciens et de ses fans, à laisser son saxophone en garantie et à dépenser cet argent en drogue. L'héroïne était courante sur la scène du jazz et les drogues étaient faciles à acheter.

Bien qu'il ait produit de nombreux disques brillants au cours de cette période, le comportement de Charlie Parker est devenu de plus en plus erratique. L'héroïne était difficile à trouver en Californie, où il a déménagé, et Parker a commencé à boire beaucoup pour compenser. Des inscriptions pour le label Dial datées du 29 juillet 1946 témoignent de sa fortune. Avant cette séance, Parker a bu un litre de whisky. Lors de l'enregistrement de Charlie Parker sur Dial Volume 1, Parker a sauté la plupart des deux premières mesures de son premier refrain sur le morceau "Max Making Wax". Lorsqu'il reprit enfin ses esprits, il vacilla et se détourna du micro. Sur le morceau suivant, "Lover Man", le producteur Ross Russell a en fait soutenu Parker. Lors de l'enregistrement de "Bebop" (Parker a enregistré le dernier morceau de la soirée), il commence l'improvisation solo avec de solides huit premières mesures. Cependant, dès les huit mesures suivantes, Parker commence à se débattre et le trompettiste Howard McGhee crie de frustration : « Bang ! sur Parker. Charles Mingus considère cette version de "Lover Man" comme l'un des plus grands enregistrements de Parker, malgré ses défauts. Cependant, Parker détestait les enregistrements et n'a jamais pardonné à Ross Russell de les avoir diffusés. Charlie a de nouveau enregistré la chanson en 1951 pour Verve.

Lorsque Parker est sorti de l'hôpital, il était propre et en bonne santé et a continué à réaliser certaines des performances et des enregistrements de sa carrière. Il s'est converti à l'Islam. Avant de quitter la Californie, Charlie a enregistré "Relaxin" à Camarillo", en référence à son séjour à l'hôpital. Il est retourné à New York, a recommencé à consommer de l'héroïne et a réalisé des dizaines d'enregistrements pour les labels Savoy et Dial, qui restent parmi ses plus grands moments, beaucoup d'entre eux avec son soi-disant « quintette classique », comprenant le trompettiste Miles Davis et le batteur Max Roach.

Charlie Parker et les cordes

Le désir de longue date de Parker était de jouer avec des cordes. Il était un étudiant passionné de musique classique et ses contemporains disaient que Charlie était très intéressé par la musique et les innovations d'Igor Stravinsky et souhaitait participer à un projet semblable à ce qui deviendra plus tard connu sous le nom de Third Stream, un nouveau type de musique combinant le jazz et des éléments classiques au lieu de simplement inclure des cordes dans les interprétations de standards de jazz.

Le 30 novembre 1949, Norman fit en sorte que Parker enregistre un album de ballades avec un groupe mixte de musiciens de jazz et d'orchestre de chambre. Les six maîtres présents à cette séance ont produit un album de Charlie Parker avec des cordes : "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It Was" et " Si je devais te perdre.

Le son de ces enregistrements est rare dans le catalogue de Charlie Parker. Les improvisations de Parker, comparées à son travail habituel, sont plus raffinées et économiques. Son ton est plus sombre et plus doux que sur les enregistrements en petits groupes, et la plupart de ses solos sont de jolis embellissements de morceaux originaux plutôt que la base harmonieuse d'improvisations. C'est l'un des rares enregistrements réalisés par Parker pendant une brève période où il était capable de contrôler sa dépendance à l'héroïne, et sa sobriété et sa clarté mentale sont évidentes dans ce jeu. Parker a déclaré que l'enregistrement Oiseau avec des cordes, était son préféré. Bien que l’utilisation d’instruments classiques dans la musique jazz ne soit pas entièrement originale, il s’agit de la première œuvre majeure dans laquelle le compositeur coordonne le bebop avec un orchestre à cordes.

Jazz au Massey Hall

En 1953, Charlie Parker se produit au Massey Hall de Toronto, au Canada, où il est rejoint par Gillespie, Mingus, Bud Powell et Max Roach. Malheureusement, le concert coïncidait avec la retransmission télévisée d'un match de boxe poids lourd entre Rocky Marciano et Jersey Joe Walcott, il n'y avait donc presque aucun spectateur. Mingus a enregistré le concert, ce qui a donné lieu à l'album Jazz au Massey Hall. Lors de ce concert, Parker a joué d'un saxophone en plastique Grafton. À ce stade de sa carrière, il expérimente de nouveaux sons et matériaux.

Parker est connu pour avoir joué de plusieurs saxophones, dont le Conn 6M, le Martin Handicraft et le Selmer Model 22. Parker a également joué avec un saxophone King "Super 20", fabriqué spécialement pour lui en 1947.

Mort d'un oiseau

Parker est décédé le 12 mars 1955, alors qu'il rendait visite à son amie et mécène, la baronne de Pannonica Koenigswarter, à l'hôtel Stanhope de New York, tout en regardant l'émission des Dorsey Brothers à la télévision. La cause officielle du décès était une pneumonie lobaire et un ulcère hémorragique, mais Parker souffrait également d'une cirrhose du foie et d'une crise cardiaque. L'enquêteur qui a pratiqué son autopsie a estimé par erreur que le corps de Parker, âgé de 34 ans, avait entre 50 et 60 ans.

Parker vivait depuis 1950 avec Chan Richardson, la mère de son fils Byrd et de sa fille Pree (décédée en bas âge de la fibrose kystique). Il considère Chan comme sa femme, mais il ne l'a jamais officiellement épousée et n'a pas non plus divorcé de sa précédente épouse, Doris (qu'il a épousée en 1948). Cela a conduit à un règlement compliqué de l'héritage de Parker et a finalement abouti à l'échec de son souhait d'être enterré tranquillement à New York.

Il était bien connu que Parker ne voulait jamais retourner à Kansas City, même mort. Parker a dit à Chan qu'il ne voulait pas être enterré dans sa ville natale, que New York était sa maison. Dizzy Gillespie a payé les funérailles et a organisé une cérémonie d'adieu nationale. La procession à Harlem était dirigée par Adam Clayton Powell, Jr., et il y a également eu un concert commémoratif avant que le corps de Parker ne soit ramené par avion au Missouri, conformément aux souhaits de sa mère. La veuve de Parker a critiqué la famille de Parker pour avoir organisé des funérailles chrétiennes, même si elle savait que Charlie était un athée convaincu. Parker a été enterré au cimetière de Lincoln, dans le Missouri, dans le hameau connu sous le nom de Blue Summit.

Les propriétés de Charlie Parker sont gérées par CMG Worldwide.

Musique

Le style des compositions de Charlie Parker comprend des interpolations de la mélodie originale sur des formes et standards de jazz préexistants. Cette pratique est encore répandue dans le jazz aujourd'hui. Par exemple, "Ornithology" ("How High The Moon") et "Yardbird Suite", dont la version vocale s'appelle "What Price Love", avec des paroles de Parker. Cette pratique n'était pas rare avant le bebop, mais est devenue une signature du mouvement à mesure que les artistes commençaient à s'éloigner des arrangements de standards populaires et à écrire leurs propres compositions.

Alors que des morceaux tels que "Now's The Time", "Billie's Bounce" et "Cool Blues" étaient basés sur les variations habituelles du blues à douze mesures, Parker a également créé une version unique pour cor à 12 mesures de "Blues for Alice". Ces accords uniques sont communément connus sous le nom de « Bird Changes ». Comme ses solos, certaines de ses œuvres se caractérisent par des lignes mélodiques longues et complexes et une répétition minimale, bien qu'il ait utilisé la répétition dans certains morceaux, notamment "Now's The Time".

Parker a apporté des contributions majeures au jazz solo moderne, dans lequel les triolets et les micros étaient utilisés d'une manière peu orthodoxe pour introduire des sons dans l'accord, permettant au soliste plus de liberté pour utiliser des sons passagères que les solistes avaient auparavant évités. Parker est admiré pour son style de phrasé unique et son utilisation innovante du rythme. Sa popularité a été encore renforcée par ses enregistrements, publiés à titre posthume sous le nom de Charlie Parker Omnibook, qui identifiaient clairement le style de Parker, qui dominerait le jazz pendant de nombreuses années à venir.

Charlie Parker - L'été

Charlie Parker - Toutes les choses que tu es

Charlie Parker - Homme amoureux

Discographie

Dossiers de Savoie

1944
L'Immortel Charlie Parker
Oiseau : le maître prend
Encores

1945
Dizzy Gillespie - Groovin" High
Le génie de Charlie Parker
L'histoire de Charlie Parker
Mémorial Charlie Parker, Vol. 2

1947
Mémorial Charlie Parker, Vol. 1

1948
Oiseau au perchoir, Vol. 1
Côtés nouvellement découverts par Charlie Parker
L'"oiseau" revient

1949
Oiseau au perchoir, Vol. 2
Oiseau au perchoir

1950
Une soirée à la maison avec Charlie Parker Sextet

Numéroter les enregistrements

1945
La fabuleuse jam session de Red Norvo

1946
Maîtres alternatifs, Vol. 2

1947
L'oiseau souffle le blues
Cool Blues avec Nid d'Oiseau
Maîtres alternatifs, Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II : 3 façons de jouer un refrain
Charlie Parker, Vol. 4

Verve Records

1946
Jazz à la Philharmonie, Vol. 2
Jazz à la Philharmonie, Vol. 4

1948
Artistes variés - Pot-pourri de jazz
L'histoire de Charlie Parker, #1

1949
Le génie de Charlie Parker, #7 - Jazz Perennial
Jazz à la Philharmonie, Vol. 7
Jazz à la Philharmonie - L'ensemble Ella Fitzgerald
L'intégrale de Charlie Parker sur Verve - Oiseau

1950
Le génie de Charlie Parker, #4 – Bird et Diz
L'histoire de Charlie Parker, #3

1951
Le génie de Charlie Parker, #8 - Schnapps suédois
Le génie de Charlie Parker, #6 - Fiesta

1952
Le génie de Charlie Parker, #3 – C'est le moment

1953
Le quatuor de Charlie Parker

1954
Le génie de Charlie Parker, #5 – Charlie Parker joue Cole Porter

Compilations

1940
Bird's Eyes, Vol. 1 (Philologie)
Charlie Parker avec Jay McShann et son orchestre - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra avec Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943 : Jazz Heritage Series (MCA)
La naissance complète du Bebop (Stash)

1943
Naissance du Bebop : Bird On Tenor 1943 (Stash)

1945
Chaque instant 1945 (Spotlight)
Charlie Parker, Vol. 3 Jeune oiseau 1945 (Maîtres du jazz)
Dizzy Gillespie - Au début (Prestige)
Bird's Eyes, Tome 17 (Philologie)
Charlie Parker sur le cadran, Vol. 5 (Pleins feux)
La fabuleuse jam session de Red Norvo (Spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Hôtel de ville, New York, 22 juin 1945 (Uptown)
Bird's Eyes, Vol. 4 (Philologie)
Yardbird au pays du lotus (Spotlight)

1946
Rapper avec Bird (Meexa)
Jazz At The Philharmonic - À quelle hauteur la lune (Mercure)
Charlie Parker sur le cadran, Vol. 1 (Pleins feux)

1947
Les légendaires Dial Masters, Vol. 2 (cache)
Artistes variés - Berceuse en rythme (Spotlight)
Charlie Parker sur le cadran, Vol. 2 (Pleins feux)
Charlie Parker sur le cadran, Vol. 3 (Pleins feux)
Charlie Parker sur le cadran, Vol. 4 (Pleins feux)
Artistes variés - Anthropologie (Spotlight)
Allen Eager - Au pays d'Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker sur le cadran, Vol. 6 (Pleins feux)
Artistes variés - La scène jazz (Clef)

1948
Gene Roland Band avec Charlie Parker - Le groupe qui n'a jamais existé (Spotlight)
Bird's Eyes, Vol. 6 (Philologie)
Oiseau sur la 52e rue. (Atelier Jazz)
Charlie Parker (Prestige)
Charlie Parker - Performances live (ESP)
Charlie Parker à l'antenne, Vol. 1 (Everest)

1949
Charlie Parker - Performances diffusées, Vol. 2 (ESP)
Le métronome All Stars - Du swing au be-bop (RCA Camden)
Jazz à la Philharmonie - J.A.T.P. Au Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, Oiseau Rare (Stash)
Artistes variés - Sax Altos (Norgran)
Oiseau sur la route (vitrine du jazz)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universel (Japon))
Charlie Parker - Oiseau à Paris (Oiseau à Paris)
Charlie Parker en France 1949 (Jazz O.P. (France))
Charlie Parker - Boîte à oiseaux, Vol. 2 (Jazz Up (Italie))
Bird's Eyes, Vol. 5 (Philologie)
Charlie Parker avec des cordes (Clef)
Bird's Eyes, Vol. 2 (Philologie)
Bird's Eyes, Vol. 3 (Philologie)
Danse des infidèles (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker - Oiseau à St. Nick's (Atelier de Jazz JWS 500)
Charlie Parker au Théâtre Apollo et à St. Arène de Nick (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philologie (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker - Une nuit au pays des oiseaux (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker - Juste amis (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Appartement Jam Sessions (Zim ZM 1006)
VIRGINIE. - Notre meilleur (Clef MGC 639)
Le génie de Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)
Le Miles Davis convaincant et cohérent (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotte 495)
Charlie Parker - Ballades et Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercure MGC 609)
Charlie Parker - Cordes Parker Plus (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings en direct à l'Apollo, au Carnegie Hall et à Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - L'oiseau que vous n'avez jamais entendu (Stash STCD 10)
Concert de jazz de Norman Granz (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker au Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
L'histoire de Charlie Parker, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Oiseau en Suède (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - Plus inédit, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito - Jazz afro-cubain (Clef MGC 689)
Une soirée à la maison avec Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

1951
Le génie de Charlie Parker, #8 - Schnapps suédois (Verve MGV 8010)
Le Magnifique Charlie Parker (Clef MGC 646)
Le génie de Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Réunion au sommet à Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Bird rencontre Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - L'oiseau heureux (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphie, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Oiseau avec le troupeau 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - Plus inédit, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

1952
Charlie Parker - Nouvel oiseau, Vol. 2 (Phénix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Jam Session de Norman Granz, #1 (Mercure MGC 601)
Jam Session de Norman Granz, #2 (Mercure MGC 602)
Charlie Parker en direct au Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - À votre santé (S.C.A.M. JPG 2)
Le génie de Charlie Parker, #3 - C'est le moment (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis - Objets de collection (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montréal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Oiseau avec Miles et Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - Une nuit à Washington (Elektra/Musicien E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker à Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - Les premiers enregistrements complets (Début 12DCD 4402-2)
Le Quintette - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (premier DLP 2)
Le Quintette - Jazz At Massey Hall (Début DEB 124)
Charlie Parker - L'oiseau rencontre Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Diffusions d'été 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird : Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Le Quatuor de Charlie Parker (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, artistes invités, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton et Bird (Jazz Supreme JS 703)
Le génie de Charlie Parker, #5 - Charlie Parker joue Cole Porter (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)
VIRGINIE. - Echoes Of An Era : The Birdland All Stars en direct au Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Enregistrements en direct
Vivez à la mairie w. Étourdi (1945)
Yardbird au pays du lotus (1945)
Oiseau et Prés (1946) (Verve)
Jazz à la Philharmonie (1946) (Polygramme)
Rap avec Bird (1946-1951)
Bird et Diz au Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
Les performances live complètes de Savoy (1947-1950)
Oiseau sur la 52e rue (1948)
Les enregistrements complets de Dean Benedetti (1948-1951) (7 CD)
Jazz à la Philharmonie (1949) (Verve)
Charlie Parker et les stars du jazz moderne au Carnegie Hall (1949) (Jass)
Oiseau à Paris (1949)
Oiseau en France (1949)
Charlie Parker All Stars en direct au Royal Roost (1949)
Une nuit au pays des oiseaux (1950) (Columbia)
Oiseau à St. Celui de Nick (1950)
Bird au Théâtre Apollo et à St. Arène Nicklas (1950)
Jam Sessions en appartement (1950)
Charlie Parker au Pershing Ballroom de Chicago 1950 (1950)
Oiseau en Suède (1950) (Storyville)
Oiseau heureux (1951)
Réunion au sommet à Birdland (1951) (Columbia)
Vivre au Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (Polygramme)
Au ranch de Jirayr Zorthian, 14 juillet 1952 (1952) (enregistrements live rares)
L'intégrale du légendaire concert du Rockland Palace (1952)
Charlie Parker : Montréal 1953 (1953)
Une nuit à Washington (1953) (VGM)
Oiseau au chapeau haut de forme (1953) (Blue Note)
Charlie Parker à Storyville (1953)
Jazz au Massey Hall alias. Le plus grand concert de jazz de tous les temps (1953).

Charlie "Bird" Parker (Charlie Parker) - l'un des fondateurs du style bebop, saxophoniste américain, compositeur de jazz. Considéré comme l'un des musiciens de jazz les plus influents, avec Louis Armstrong et Duke Ellington.

Parker est l'un des rares artistes dont le génie a été reconnu par ses contemporains de son vivant. Il reste une légende et une influence significative sur les artistes d'aujourd'hui. Il est difficile d’imaginer un musicien de jazz moderne qui, à un degré ou à un autre, n’ait pas été influencé par le langage scénique de Charles Parker.

Dans l’une de ses nombreuses interviews dans les années 50, le musicien a rappelé comment lui et le guitariste Beedie Flint jouaient « Cherokee » la nuit de 1939. À ce moment-là, une idée soudaine lui vint à l’esprit : comment rendre le solo plus varié. Cette découverte est devenue l'une des innovations les plus significatives dans le monde du jazz : une mélodie peut être dirigée vers n'importe quelle tonalité si l'on utilise les 12 sons de la gamme chromatique. Cela a détruit certains des principes de construction du solo jusque-là acceptés dans le jazz.

Les thèmes de Parker s'appelaient « Ornithologie », « Feuilles mortes », « Nid d'oiseau »... Il s'est produit au célèbre « Birdland » (New York) avec la berceuse de Shearing et les marches de Zawinul, il n'est pas surprenant que parmi les jazzmen il ait rapidement reçu le surnom "Oiseau" " - "Oiseau". A cette époque, le jeune musicien étudie avec le célèbre compositeur et arrangeur américain Maury Deutsch.

Charlie rejoint les rangs des jeunes artistes jouant dans les clubs de Harlem Clark Monroe Uptown House, Three Duchess, Onyx et Minton Playhouse. Parmi les musiciens en herbe figuraient Dizzy Gillespie, Kenny Clarke et Charlie Christian. Aujourd’hui, ils font partie du « panthéon de la renommée » du jazz, mais ils n’étaient alors que de jeunes fauteurs de troubles dans les clubs new-yorkais. C’est à cette époque que fut formulée, exprimée la position principale des boppers : « Nous voulons faire de la musique qu’ils ne peuvent pas jouer. » «Ils» sont les chefs d'orchestre, des Blancs arrogants et ambitieux qui ont adopté le style swing noir et en ont tiré beaucoup d'argent.

Le style bebop, à un stade précoce de son développement, a été sévèrement critiqué par les jazzistes adeptes du swing. Ils traitaient leurs jeunes collègues avec condescendance et n'écoutaient pas particulièrement les nouvelles tendances. À leur tour, les boppers ont donné aux représentants de la « vieille école » le surnom de figues moisies, qui peut être traduit par « forme moisie ». Peut-être que seuls Benny Goodman et Hawkins Coleman, qui ont participé à des jams communs et à des enregistrements en studio, ont écouté sérieusement les jeunes talents. Malheureusement, en raison de l'interdiction de réaliser des enregistrements commerciaux aux États-Unis de 1942 à 1944, presque aucun des premiers enregistrements audio bebop n'a survécu. Avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, la nouvelle direction n'était présentée que sur les ondes de la radio terrestre et n'était pas largement reconnue parmi les auditeurs. Après la levée de l'interdiction, Parker, Gillespie, Roach et Powell ont semblé faire irruption dans le monde du jazz, le bouleversant. Par la suite, leur célèbre première représentation « Concert à l’hôtel de ville de New York. 22 juin 1945" a été réédité plusieurs fois. Le Bebop a reçu une reconnaissance bien méritée tant parmi les jazzmen que parmi les mélomanes. Quelques mois après cet événement charnière, en novembre 1945, Charles Parker enregistre pour le label Savoy ce qui est encore qualifié de « la plus grande session de jazz de tous les temps ».

Discographie de Charlie "Bird" Parker :

L'Immortel Charlie Parker

Oiseau : le maître prend

Dizzy Gillespie - Groovin" High

Le génie de Charlie Parker

L'histoire de Charlie Parker

Mémorial Charlie Parker, Vol. 2

Mémorial Charlie Parker, Vol. 1

Oiseau au perchoir, Vol. 1

Côtés nouvellement découverts par Charlie Parker

L'"oiseau" revient

Oiseau au perchoir, Vol. 2

Oiseau au perchoir

Une soirée à la maison avec Charlie Parker Sextet

La fabuleuse jam session de Red Norvo

Maîtres alternatifs, Vol. 2

L'oiseau souffle le blues

Cool Blues avec Nid d'Oiseau

Maîtres alternatifs, Vol. 1

Crazeology c/w Crazeology, II : 3 façons de jouer un refrain

Charlie Parker, Vol. 4

Jazz à la Philharmonie, Vol. 2

Jazz à la Philharmonie, Vol. 4

Artistes variés - Pot-pourri de jazz

L'histoire de Charlie Parker, #1

Le génie de Charlie Parker, #7 - Jazz Perennial

Jazz à la Philharmonie, Vol. 7

Jazz à la Philharmonie - L'ensemble Ella Fitzgerald

L'intégrale de Charlie Parker sur Verve - Oiseau

Le génie de Charlie Parker, #4 – Bird et Diz

L'histoire de Charlie Parker, #3

Le génie de Charlie Parker, #8 - Schnapps suédois

Le génie de Charlie Parker, #6 - Fiesta

Le génie de Charlie Parker, #3 – C'est le moment

Le quatuor de Charlie Parker

Le génie de Charlie Parker, #5 – Charlie Parker joue Cole Porter (sorti à titre posthume)

The Genius Of Charlie Parker, #1 - nuit et jour - Verve MGV-8003- mono (sorti à titre posthume)

Bird's Eyes, Vol. 1 (Philologie)

Charlie Parker avec Jay McShann et son orchestre - Early Bird (Stash)

Jay McShann Orchestra avec Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943 : Jazz Heritage Series (MCA)

La naissance complète du Bebop (Stash)

Naissance du Bebop : Bird On Tenor 1943 (Stash)

Chaque instant 1945 (Spotlight)

Charlie Parker, Vol. 3 Jeune oiseau 1945 (Maîtres du jazz)

Dizzy Gillespie - Au début (Prestige)

Bird's Eyes, Tome 17 (Philologie)

Charlie Parker sur le cadran, Vol. 5 (Pleins feux)

La fabuleuse jam session de Red Norvo (Spotlight)

Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Hôtel de ville, New York, 22 juin 1945 (Uptown Records (jazz))

Bird's Eyes, Vol. 4 (Philologie)

Yardbird au pays du lotus (Spotlight)

Rapper avec Bird (Meexa)

Jazz At The Philharmonic - À quelle hauteur la lune (Mercure)

Charlie Parker sur le cadran, Vol. 1 (Pleins feux)

Les légendaires Dial Masters, Vol. 2 (cache)

Artistes variés - Berceuse en rythme (Spotlight)

Charlie Parker sur le cadran, Vol. 2 (Pleins feux)

Charlie Parker sur le cadran, Vol. 3 (Pleins feux)

Charlie Parker sur le cadran, Vol. 4 (Pleins feux)

Artistes variés - Anthropologie (Spotlight)

Allen Eager - Au pays d'Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)

Charlie Parker sur le cadran, Vol. 6 (Pleins feux)

Artistes variés - La scène jazz (Clef)

Gene Roland Band avec Charlie Parker - Le groupe qui n'a jamais existé (Spotlight)

Bird's Eyes, Vol. 6 (Philologie)

Oiseau sur la 52e rue. (Atelier Jazz)

Charlie Parker (Prestige)

Charlie Parker - Performances live (ESP)

Charlie Parker à l'antenne, Vol. 1 (Everest)

Charlie Parker - Performances diffusées, Vol. 2 (ESP)

Le métronome All Stars - Du swing au be-bop (RCA Camden)

Jazz à la Philharmonie - J.A.T.P. Au Carnegie Hall 1949 (Pablo)

Rara Avis Avis, Oiseau Rare (Stash)

Artistes variés - Sax Altos (Norgran)

Oiseau sur la route (vitrine du jazz)

Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universel (Japon))

Charlie Parker - Oiseau à Paris (Oiseau à Paris)

Charlie Parker en France 1949 (Jazz O.P. (France))

Charlie Parker - Boîte à oiseaux, Vol. 2 (Jazz Up (Italie))

Bird's Eyes, Vol. 5 (Philologie)

Charlie Parker avec des cordes (Clef)

Bird's Eyes, Vol. 2 (Philologie)

Bird's Eyes, Vol. 3 (Philologie)

Danse des infidèles (S.C.A.M.)

Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)

Charlie Parker - Oiseau à St. Nick's (Atelier de Jazz JWS 500)

Charlie Parker au Théâtre Apollo et à St. Arène de Nick (Zim ZM 1007)

Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philologie (It) W 845-2)

Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)

Charlie Parker - Une nuit au pays des oiseaux (Columbia JG 34808)

Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)

Charlie Parker - Juste amis (S.C.A.M. JPG 4)

Charlie Parker - Appartement Jam Sessions (Zim ZM 1006)

VIRGINIE. - Notre meilleur (Clef MGC 639)

Le génie de Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)

Le Miles Davis convaincant et cohérent (Alto AL 701)

Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotte 495)

Charlie Parker - Ballades et Birdland (Klacto (E) MG 101)

Charlie Parker Big Band (Mercure MGC 609)

Charlie Parker - Cordes Parker Plus (Charlie Parker PLP 513)

Charlie Parker - Bird With Strings en direct à l'Apollo, au Carnegie Hall et à Birdland (Columbia JC 34832)

Charlie Parker - L'oiseau que vous n'avez jamais entendu (Stash STCD 10)

Concert de jazz de Norman Granz (Norgran MGN 3501-2)

Charlie Parker au Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)

L'histoire de Charlie Parker, #3 (Verve MGV 8002)

Charlie Parker - Oiseau en Suède (Spotlite (E) SPJ 124/25)

Charlie Parker - Plus inédit, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)

Machito - Jazz afro-cubain (Clef MGC 689)

Une soirée à la maison avec Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

Le génie de Charlie Parker, #8 - Schnapps suédois (Verve MGV 8010)

Le Magnifique Charlie Parker (Clef MGC 646)

Le génie de Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)

Charlie Parker - Réunion au sommet à Birdland (Columbia JC 34831)

Charlie Parker - Bird rencontre Birks (Klacto (E) MG 102)

Charlie Parker - L'oiseau heureux (Charlie Parker PLP 404)

Charlie Parker Live Boston, Philadelphie, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)

Charlie Parker - Oiseau avec le troupeau 1951 (Alamac QSR 2442)

Charlie Parker - Plus inédit, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

Charlie Parker - Nouvel oiseau, Vol. 2 (Phénix LP 12)

Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)

Jam Session de Norman Granz, #1 (Mercure MGC 601)

Jam Session de Norman Granz, #2 (Mercure MGC 602)

Charlie Parker en direct au Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)

Charlie Parker - À votre santé (S.C.A.M. JPG 2)

Le génie de Charlie Parker, #3 - C'est le moment (Verve MGV 8005)

Miles Davis - Objets de collection (Prestige PRLP 7044, sorti à titre posthume en 1956)

Charlie Parker - Montréal 1953 (Uptown UP 27.36)

Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Oiseau avec Miles et Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)

Charlie Parker - Une nuit à Washington (Elektra/Musicien E1 60019)

Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)

Charlie Parker à Storyville (Blue Note BT 85108)

Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)

Charles Mingus - Les premiers enregistrements complets (Début 12DCD 4402-2)

Le Quintette - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (premier DLP 2)

Le Quintette - Jazz At Massey Hall (Début DEB 124)

Charlie Parker - L'oiseau rencontre Birks (Mark Gardner (E) MG 102)

Bud Powell - Diffusions d'été 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)

Charlie Parker - New Bird : Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)

Le Quatuor de Charlie Parker (Verve 825 671-2)

Hi-Hat All Stars, artistes invités, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)

Charlie Parker - Kenton et Bird (Jazz Supreme JS 703)

Le génie de Charlie Parker, #5 - Charlie Parker joue Cole Porter (Verve MGV 8007)

Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)

VIRGINIE. - Echoes Of An Era : The Birdland All Stars en direct au Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Vivez à la mairie w. Étourdi (1945)

Yardbird au pays du lotus (1945)

Oiseau et Prés (1946) (Verve)

Jazz à la Philharmonie (1946) (Polygramme)

Rap avec Bird (1946-1951)

Bird et Diz au Carnegie Hall (1947) (Blue Note)

Les performances live complètes de Savoy (1947-1950)

Oiseau sur la 52e rue (1948)

Les enregistrements complets de Dean Benedetti (1948-1951) (7 CD)

Jazz à la Philharmonie (1949) (Verve)

Charlie Parker et les stars du jazz moderne au Carnegie Hall (1949) (Jass)

Oiseau à Paris (1949)

Oiseau en France (1949)

Charlie Parker All Stars en direct au Royal Roost (1949)

Une nuit au pays des oiseaux (1950) (Columbia)

Oiseau à St. Celui de Nick (1950)

Bird au Théâtre Apollo et à St. Arène Nicklas (1950)

Jam Sessions en appartement (1950)

Charlie Parker au Pershing Ballroom de Chicago 1950 (1950)

Oiseau en Suède (1950) (Storyville)

Oiseau heureux (1951)

Réunion au sommet à Birdland (1951) (Columbia)

Vivre au Rockland Palace (1952)

Jam Session (1952) (Polygramme)

Au ranch de Jirayr Zorthian, 14 juillet 1952 (1952) (enregistrements live rares)

L'intégrale du légendaire concert du Rockland Palace (1952)

Charlie Parker : Montréal 1953 (1953)

Une nuit à Washington (1953) (VGM)

Oiseau au chapeau haut de forme (1953) (Blue Note)

Charlie Parker à Storyville (1953)

Jazz au Massey Hall alias. Le plus grand concert de jazz de tous les temps (1953)

Au cours de ses 34 années sur Terre, Charlie « Bird » Parker a tellement contribué à la musique du XXe siècle, de ses écrits à ses brillantes performances, que nous sentons encore sa présence parmi nous aujourd'hui. En l'honneur du 96ème anniversaire de ce grand saxophoniste de jazz, voici 6 faits sur le musicien qui, selon le Los Angeles Times, "jouait comme s'il avait été touché par la main du dieu de la musique lui-même... et qui, sans un mot sans aucun doute, a été une source d'inspiration inépuisable pour des centaines de musiciens "

1 Enfant, il jouait du saxophone 15 heures par jour.

Une grande partie du succès de Parker est due à son travail acharné.

En plus de recevoir des études secondaires, Parker était membre de l'orchestre de l'école. Le garçon a découvert un saxophone pour la première fois à l'âge de 10 ans, en l'empruntant à un groupe scolaire. La mère a vu à quel point le garçon était tombé amoureux de son nouveau passe-temps, alors quand il avait 11 ans, elle a utilisé les 45 $ qu'elle avait économisés pour acheter à son fils son premier instrument - il était très vieux et il était extrêmement difficile de souffler de l'air. en dehors de ça. Cependant, cela n’enlève rien au désir du garçon de continuer à jouer de la belle musique. Dans une interview à la radio en 1954, Parker a déclaré qu'« un jour, les voisins ont même menacé de déplacer ma mère si je n'arrêtais pas de jouer. Elle m'a répondu qu'elle était folle de mon jeu et puis, comme vous le savez, j'ai commencé à m'entraîner encore plus, de 11 à 15 heures par jour.

2 Parker travaillait dans le même restaurant que Redd Foxx

L'histoire de l'ascension de Parker est particulièrement complexe.

À la fin des années 1930, Charlie Parker recherchait un environnement musical plus proche du jazz que celui que sa ville natale de Kansas City pouvait lui offrir. En 1939, après avoir été expulsé de chez lui, il vend son saxophone et s'installe à New York. Il a trouvé un emploi de lave-vaisselle au célèbre restaurant Jimmy's Chicken Shack de Harlem. Parker a eu la chance d'assister à plusieurs performances du pianiste Art Tatum et, quelques années plus tard, il regardait déjà les concerts de Redd Foxx.

3 Il est devenu l'un des fondateurs du genre bebop.

Charlie Parker et Dizzy Gillespie ont inventé un nouveau style de jazz - le bebop

Le terme « bebop » est apparu pour la première fois à la fin des années 30, bien qu'il ait été popularisé par Charlie Parker et d'autres musiciens à l'aube des années 40. Ce genre représentait une forme de musique complètement nouvelle, qui violait à l'époque les canons du son du big band jazz et allait à l'encontre des succès du jazz, autorisant des déviations mélodiques et rythmiques. Le Bebop symbolisait le renouveau de l'ère du jazz et ouvrait de nouvelles directions à l'improvisation.

Le critique et chercheur Eric Lott a expliqué ce phénomène de cette façon :

"Le Bebop était en quelque sorte une mesure de l'imagination vivante et apportait des réponses aux changements extérieurs dans la société de son époque."

4 Parker était une véritable icône du jazz

Le surnom « Oiseau » vient de sa passion pour la consommation de poulets.

Lorsqu’on écoute de la musique, il est impossible de ne pas penser à son artiste. L'oiseau était reconnu parmi les fans et les amis. Le tromboniste Clyde Bernhardt a rappelé dans son autobiographie que Parker lui avait dit un jour qu'« il avait obtenu son surnom parce qu'il ne pouvait pas vivre un jour sans poulet sur sa table : frit, mijoté, fumé, peu importe ! Il l'adorait. Mais ici, dans le sud, tous les poulets étaient appelés oiseaux de jardin.