Les Beatles sont un groupe de rock britannique. Elle est originaire de Liverpool. Les Beatles ont existé de 1960 à 1970. Sa composition ne s'est pas formée immédiatement, le nom a également changé plusieurs fois. Nous parlerons de tout cela, ainsi que de la success story de ce plus grand groupe musical au monde, en détail ci-dessous.
L’émergence du Blackjack et des Quarrymen
John Lennon (1940-1980), ayant appris à jouer de la guitare, fonde avec ses camarades un groupe qu'ils baptisent The Blackjack. Une semaine plus tard, cependant, le nom a changé pour The Quarrymen (l'école que fréquentaient les garçons s'appelait Quarry Bank). Le groupe a joué du skiffle, un style de rock and roll britannique particulier.
Formation des carrières
John Lennon (photo ci-dessous) à l'été 1957, après avoir joué lors d'un concert, rencontra un autre futur membre du groupe, Paul McCartney.
Il a surpris John par sa connaissance des paroles et des accords des dernières innovations dans le monde de la musique. Ils furent rejoints à l'automne 1958 par George Harrison, un ami de Paul. George, Paul et John sont devenus les principaux membres du groupe, mais pour les autres membres des Quarrymen, ce groupe n'était qu'un passe-temps temporaire et ils ont rapidement quitté le groupe. Les musiciens ont joué dans des épisodes sur divers événements, les mariages, les fêtes, mais il ne s’agissait pas d’enregistrements et de concerts.
Le groupe s'est séparé à plusieurs reprises. George Harrison avait son propre groupe. Et Paul McCartney et Lennon ont commencé à écrire des chansons, à chanter et à jouer ensemble, inspirés par Buddy Holly, qui était son propre producteur et jouait ses propres chansons. Stuart Sutcliffe rejoint le groupe fin 1959. John Lennon l'a connu à l'université. Son jeu n'était pas particulièrement habile, ce qui irritait souvent Paul McCartney, musicien exigeant. Le groupe avec cette composition était pratiquement formé : chant et guitare rythmique - Lennon, chant, guitare rythmique et piano - McCartney (sa photo est présentée ci-dessous), guitare solo - George Harrison, guitare basse - Stuart Sutcliffe. Cependant, le problème des musiciens était le manque de batteur permanent.
Quelques autres noms de groupes
Les Quarrymen ont activement essayé de s'intégrer dans la vie des clubs et des concerts de Liverpool. Des concours de talents se sont succédés, mais le groupe n'a pas eu de chance. Il fallait qu'elle réfléchisse à changer de nom. Plus personne n’avait rien à voir avec l’école Quarry Bank. Lors d'un concours télévisé local organisé en décembre 1959, ce groupe s'est produit sous un nom différent : Johnny and the Moondogs.
Histoire du nom The Beatles
En avril 1960, les participants ont proposé ce nom. Ses auteurs, selon les souvenirs des membres du groupe, sont Stuart Sutcliffe et John Lennon. Ils rêvaient d’un nom à double sens. Par exemple, le groupe de B. Holly s'appelait The Crickets, c'est-à-dire « grillons ». Cependant, pour les Britanniques, il existe une autre signification : « le jeu de cricket ». Comme le disait John Lennon, ce nom lui est venu lors d'un rêve. Il a vu un homme en proie aux flammes, qui leur a conseillé d'appeler le groupe Beetles (coléoptères). Cependant, ce mot n’a qu’un seul sens. Il a donc été décidé de remplacer la lettre « e » par « a ». Un deuxième sens est apparu - « beat », par exemple dans la musique rock and roll. C'est ainsi que sont nés les Beatles. Au début, les musiciens ont été contraints de modifier légèrement le nom, car les promoteurs le considéraient comme très court. À plusieurs reprises, le groupe s'est produit sous des noms tels que The Silver Beatles, Long John et The Beatles.
Première tournée
Les compétences musicales des membres du groupe se sont développées très rapidement. Ils étaient de plus en plus invités à se produire dans de petits clubs et pubs. Les Beatles effectuent leur première tournée en avril 1960. C'était une tournée en Écosse et ils se produisaient en tant que groupe d'accompagnement. A cette époque, ils n’avaient pas encore acquis une grande renommée.
Groupe jouant à Hambourg
Les Beatles, dont la composition n'était pas encore finalisée, furent invités à jouer à Hambourg au milieu des années 1960. Plusieurs groupes de rock and roll professionnels de Liverpool jouaient déjà ici à cette époque. Les musiciens des Beatles ont donc décidé de rechercher de toute urgence un batteur. Le groupe avait besoin d'être reconstitué pour respecter le contrat et être au niveau des professionnels. Ils ont choisi Pete Best, qui a très bien joué. L'histoire des Beatles s'est poursuivie avec le fait que le 17 août 1960, le premier concert eut lieu à Hambourg, au club Indra. Ici, le groupe a joué sous contrat jusqu'en octobre, puis, jusqu'à fin novembre, au Kaiserkeller. Le calendrier des représentations était très strict : les participants devaient être entassés dans une seule salle. Outre le rock and roll, beaucoup de matériel devait être joué sur scène : le rythme et le blues, le blues, le vieux jazz et numéros de variété, chansons folkloriques. Les Beatles n'avaient pas encore interprété leurs propres chansons, car ils pensaient que la musique moderne environnante contenait beaucoup de matériel qui leur convenait et n'avaient pas non plus l'incitation nécessaire pour cela. C'est le travail acharné quotidien et la capacité d'interpréter différents styles de musique, en les mélangeant, qui sont devenus l'un des principaux facteurs dans la formation du groupe.
Les Beatles deviennent célèbres à Liverpool
Les Beatles reviennent à Liverpool en décembre 1960. Ici, ils se sont révélés être l'un des groupes les plus actifs, rivalisant en termes de nombre de fans, de répertoire et de son. Les leaders parmi eux étaient Rory Storm, qui jouait meilleurs clubs Hambourg et Liverpool. A cette époque, les musiciens des Beatles se rencontrent et se lient rapidement d'amitié avec le batteur de ce groupe, R. Starr. Le groupe sera reconstitué avec lui un peu plus tard.
Deuxième tournée à Hambourg
En avril 1960, le groupe retourne à Hambourg pour une deuxième tournée. Maintenant, ils jouaient déjà dans le Top Ten. C'est dans cette ville que les Beatles ont réalisé leur premier enregistrement professionnel, en accompagnant le chanteur T. Sheridan. Les Beatles ont également été autorisés à réaliser plusieurs de leurs propres compositions. A la fin de la tournée, Sutcliffe décide de quitter le groupe et de rester à Hambourg. Paul McCartney devait jouer de la basse. Un an plus tard, en 1962 (10 avril), Sutcliffe (photo ci-dessous) mourut d'une hémorragie cérébrale.
Représentations à Liverpool en 1961
Les Beatles ont commencé à se produire dans le club de Liverpool en août 1961 (le nom du club est Cavern). Ils se sont produits 262 fois au cours de l'année. L'année suivante, le 27 juillet, les musiciens donnent leur concert à l'hôtel de ville de Litherland. Le concert dans cette salle a été un grand succès, après quoi la presse a qualifié ce groupe de meilleur de Liverpool.
Rencontrez George Martin
Le manager des Beatles, Brian Epstein, a rencontré George Martin, producteur du label Parlophone. George s'intéresse au jeune groupe et souhaite les voir se produire aux Abbey Road Studios (Londres). Les enregistrements du groupe n'ont pas impressionné George Martin, mais il est tombé amoureux des musiciens eux-mêmes, des gars attrayants, joyeux et quelque peu arrogants. Lorsque J. Martin leur a demandé s'ils aimaient tout dans le studio, Harrison a répondu qu'il n'aimait pas la cravate de Martin. Le producteur a apprécié cette blague et a invité le groupe à signer un contrat. C'est à partir de l'histoire de la cravate que les réponses directes, pointues et pleines d'esprit des Beatles lors des interviews et des conférences de presse sont devenues leur style de signature.
Ringo Starr devient batteur
Seul Pete Best n’aimait pas George Martin. Il estime que Best n'est pas à la hauteur du groupe et suggère à Epstein de remplacer le batteur. De plus, Pete a défendu sa propre individualité et ne voulait pas, comme les autres membres des Beatles, avoir une coiffure signature qui corresponde au style général du groupe. En conséquence, en 1962, le 16 août, Pete Best quitte le groupe, comme l'annonce officiellement Brian Epstein. Starr (photo ci-dessous), qui jouait dans le groupe Rory Storm, est pris à sa place sans hésitation.
Premiers singles et premier album
Bientôt, les Beatles commencèrent à travailler en studio. La première entrée n'a apporté aucun résultat. Les Beatles sortent leur premier single, Love Me Do, en octobre 1962, qui atteint la 17e place des charts. C'était un très bon résultat pour les jeunes Beatles. La même année, le 17 octobre, le premier concert de ce groupe a lieu à la télévision dans une émission de Manchester (programme People and Places). Les Beatles enregistrent ensuite un nouveau single, Please Please Me, qui arrive en tête des charts. En 1963, le 22 mars, le groupe sort enfin son premier album du même nom. En seulement 12 heures, le matériel a été créé. Cet album a dominé les charts nationaux pendant six mois, apportant un grand succès aux Beatles. Les succès du groupe sont devenus populaires dans tout le pays.
Succès retentissant
L'anniversaire de la Beatlemania est le 3 octobre 1963. Le groupe jouissait d’une popularité assourdissante. Ses participants ont donné un concert au Palladium de Londres, d'où les Beatles ont été diffusés dans tout le Royaume-Uni. Les succès du groupe ont été écoutés par environ 15 millions de téléspectateurs. De nombreux fans ont rempli les rues à proximité salle de concert, impatient de voir les Beatles en concert. Le groupe a donné un concert au Théâtre Prince of Wales le 4 novembre 1963. La reine elle-même, Lord Snowdon et la princesse Margaret étaient présents, la reine admirant le match. Les Beatles ont sorti leur deuxième album, With The Beatles, le 22 novembre. Plus d'un million d'exemplaires de ce disque ont été vendus en 1965.
Brian Epstein a signé un contrat aux États-Unis avec Vee Jay, qui a sorti les singles From Me To You et Please Please Me, ainsi que l'album Introducing The Beatles. Cependant, ils n’ont pas apporté de succès aux États-Unis et n’ont même pas réussi à figurer dans les charts régionaux. Aux États-Unis, le single I Want To Hold Your Hand paraît fin 1963, changeant la donne. L'année suivante, le 18 janvier, il occupe la première place du classement du magazine américain Cash Box et la troisième place du classement de l'hebdomadaire Billboard. La société américaine Capitol a sorti l'album Meet the Beatles, disque d'or le 3 février.
Ainsi, la Beatlemania a traversé l’océan. Le 7 février 1964, les membres du groupe atterrissent à l'aéroport de New York. Ils ont été accueillis par environ 4 000 fans. Le groupe a donné trois concerts : un au Coliseum (Washington) et deux au Carnegie Hall (New York). Les Beatles sont également apparus deux fois à la télévision dans l'émission The Ed Sullivan Show, qui a été regardée par 73 millions de téléspectateurs - un record dans l'histoire de la télévision ! Les Beatles dans temps libre communiqué avec des journalistes et divers groupes musicaux. Ils sont rentrés chez eux le 22 février.
Après un voyage aux États-Unis, le groupe commence à enregistrer de nouvelles chansons et à tourner son premier film musical (A Hard Day’s Night). Le single intitulé Can’t Buy Me Love du 20 mars a récolté de nombreuses candidatures préliminaires – environ 3 millions.
Première grande tournée
Le groupe entreprend sa première grande tournée aux Pays-Bas, au Danemark, à Hong Kong, en Nouvelle-Zélande et en Australie le 4 juin 1964. La tournée des Beatles a été un franc succès. À Adélaïde, par exemple, une foule de 300 000 personnes a accueilli les musiciens à l'aéroport. Le 2 juillet, les Beatles reviennent à Londres. Et trois jours plus tard, il y avait la première de A Hard Day’s Night, après quoi l’album du même nom est sorti.
Difficultés auxquelles le groupe a dû faire face
La tournée nord-américaine débute le 19 août de la même année. Les Beatles ont parcouru 36 000 kilomètres en 32 jours et visité 24 villes, donnant 31 concerts. Ils ont reçu environ 30 000 dollars (aujourd'hui l'équivalent d'environ 300 000 dollars) pour un concert. Cependant, les musiciens ne s'inquiétaient pas de l'argent, mais du fait qu'ils étaient devenus des prisonniers, complètement isolés du reste de la société. Les hôtels où séjournait le groupe étaient assiégés 24 heures sur 24 par une foule.
À cette époque, l’équipement que jouaient les musiciens dans d’immenses stades n’aurait pas satisfait même un ensemble de restaurant miteux. La technologie a longtemps été à la traîne du rythme imposé par les Beatles. En raison du rugissement assourdissant des gens dans les tribunes, les musiciens ne s'entendaient souvent pas. Ils ont perdu leur rythme et leur tonalité dans leurs parties vocales, mais cela n'a pas été remarqué par le public, qui n'a également pratiquement rien entendu. Dans de telles conditions, les Beatles ne pouvaient pas progresser et expérimenter sur scène. Ce n'est que dans les coulisses du studio qu'ils ont pu créer quelque chose de nouveau et se développer.
Succès continu
De retour à Londres le 21 septembre, les musiciens commencent immédiatement à enregistrer Nouvel album- Beatles à vendre. De nombreux styles de musique, allant du rock and roll au country et western, ont été présentés sur ce disque. Déjà le 4 décembre 1964, le premier jour de sa sortie, il s'est vendu à 700 000 exemplaires et a rapidement dominé le hit-parade anglais.
En 1965, le 29 juillet, première du film Help ! à Londres, et l'album du même nom sort en août. Les Beatles ont entamé une tournée aux États-Unis le 13 août. Ils ont rendu visite à Elvis Presley lui-même, où ils ont non seulement parlé, mais aussi joué, enregistrant plusieurs chansons sur des magnétophones. Malheureusement, ces documents n’ont jamais été publiés car ils n’ont pas été retrouvés malgré tous les efforts. Aujourd'hui, leur valeur se calcule en millions de dollars.
Au milieu des années 1965, le rock et le rock'n'roll passaient du statut de divertissement à musique de danse dans l'art sérieux. Les nombreux groupes qui émergent à l’époque, comme les Rolling Stones et les Byrds, offrent une sérieuse concurrence aux Beatles. Les Beatles ont commencé à enregistrer un nouvel album, Rubber Soul, en octobre de la même année. Il a montré au monde entier les Beatles en grandissant. Une fois de plus, tous les concurrents ont été largement distancés. Le jour du début de son enregistrement, le 12 octobre, les musiciens n'avaient pas une seule chanson terminée, et déjà le 3 décembre 1965, cet album était dans les rayons des magasins. Des éléments de surréalisme et de mysticisme sont apparus dans les chansons, qui ont ensuite été incluses dans de nombreuses chansons des Beatles.
Prix d'État
En 1965, le 26 octobre, les membres du groupe ont reçu des prix d'État au palais de Buckingham. Ils reçurent l'Ordre de l'Empire britannique. Certains autres titulaires de cet ordre, héros militaires, se sont indignés de la remise du prix aux musiciens. En signe de protestation, ils ont rendu les commandes car, à leur avis, elles ne valaient plus rien. Cependant, personne n’a prêté beaucoup d’attention aux manifestants.
Conflits et procédures
Les Beatles ont commencé à apparaître en 1966 Problèmes sérieux. En raison d'un conflit avec la Première Dame des Philippines lors de la tournée, les musiciens ont refusé de venir à la réception officielle au palais présidentiel. La foule en colère a failli mettre en pièces les Beatles, ils ont à peine réussi à s'échapper de ce pays. Après le retour du groupe en Angleterre, il y a eu une grande agitation aux États-Unis à cause des remarques de Lennon selon lesquelles les Beatles étaient désormais plus populaires que Jésus. En Grande-Bretagne, ils l'ont vite oublié, mais en Amérique, il y a eu des protestations contre les musiciens - leurs portraits et les disques sur lesquels les chansons des Beatles étaient enregistrées ont été brûlés... Les musiciens eux-mêmes ont perçu cela avec humour. Cependant, sous la pression de la presse, John Lennon a été contraint de s'excuser publiquement pour ses déclarations. Cela s'est produit à Chicago en 1966, le 11 août.
Nouvelle percée, arrêt des activités de concerts
Les musiciens, malgré ces démarches, sortent l'un de leurs meilleurs albums de l'époque, intitulé Revolver. Comme des effets de studio très complexes étaient utilisés, la musique des Beatles n'était pas destinée à être jouée sur scène.
Les Beatles sont devenus un groupe de studio. Fatigués des tournées, les musiciens décident d'arrêter de donner des concerts. En 1966, le 1er mai, leur dernière représentation au stade de Wembley (Londres). Ici, ils ont participé à un concert de gala et sont apparus pendant seulement 15 minutes. La dernière tournée a eu lieu la même année aux USA, où les Beatles dernière fois est apparu sur scène à San Francisco le 29 août. Pendant ce temps, Revolver était en tête des charts mondiaux. Il a été salué par la critique comme le point culminant de tout le travail de ce groupe. De nombreux journaux pensaient que le groupe avait décidé de s'arrêter sur cette note positive, mais cela n'est pas venu à l'esprit des musiciens eux-mêmes.
Derniers albums
La même année, le 24 novembre, ils commencent à enregistrer un autre album. L'enregistrement a duré 129 jours et il est devenu le plus grand album de l'histoire de la musique rock. Le sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band est sorti en 1967, le 26 mai. Ce fut un succès phénoménal et passa 88 semaines au sommet de divers classements.
La même année, le 8 décembre, le groupe sort son 9ème album intitulé Magical Mystery Tour. En 1967, le 25 juin, les Beatles sont devenus le premier groupe de l’histoire à voir leur performance diffusée dans le monde entier. Elle a été regardée par 400 millions de personnes. Cependant, malgré ce succès, les affaires des Beatles commencent à décliner. Brian Epstein est décédé le 27 août des suites d'une overdose de somnifères. Les Beatles ont commencé à recevoir des critiques négatives sur leur travail à la fin de 1967.
Le groupe a passé le début de 1968 à Rishikesh, où ils ont étudié la méditation. McCartney et Lennon, après leur retour au Royaume-Uni, ont annoncé la création d'une société appelée Apple. Ils ont commencé à sortir des disques sous ce label. Les Beatles sortent le film Yellow Submarine en janvier 1968. Le 30 août, le single Hey Jude est mis en vente et à la fin de l'année, les ventes du disque atteignent 6 millions. The White Album est un double album sorti en 1968, le 22 novembre. Les relations entre les musiciens se sont fortement détériorées lors de son enregistrement. Ringo Starr a quitté le groupe pendant un moment. Pour cette raison, McCartney a joué de la batterie sur plusieurs chansons. Harrison (sa photo est présentée ci-dessous) et Lennon ont également commencé à sortir des disques en solo. L'inévitable désintégration du groupe approchait. Plus tard, vinrent les albums Abbey Road et Let it be, ce dernier sorti en 1970.
Décès de John Lennon et George Harrison
John Lennon a été assassiné le 8 décembre 1980 par Mark Chapman, un citoyen américain, à New York. Le jour de sa mort, il a accordé une interview à des journalistes, puis s'est rendu à la maison avec sa femme. Chapman a tiré 5 coups de feu dans le dos. Mark Chapman est actuellement en prison et purge une peine à perpétuité.
George Harrison est décédé le 29 novembre 2001 des suites d'une tumeur au cerveau. Il a été soigné pendant longtemps, mais il n'a pas été possible de sauver le musicien. Paul McCartney est toujours en vie, il a actuellement 73 ans.
- le plus grand groupe du siècle, les légendaires Liverpool Four. Quatre jeunes hommes de Liverpool ont conquis le monde au début des années soixante. John, Paul, George, Ringo sont des noms devenus emblématiques pour un grand nombre de personnes. L'histoire de cette équipe sera discutée dans cet article.
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Le groupe était composé de : John Lennon (guitare rythmique, piano, chant), Paul McCartney (guitare basse, piano, chant), Ringo Starr (batterie, chant), George Harrison (guitare solo, chant). À plusieurs reprises, Pete Best (batterie, chant) et Stuart Sutcliffe (guitare basse, chant), Jimmy Nicol (batterie) ont participé au travail des Beatles. Parlons-en davantage sur l'histoire des Beatles et de chacun des musiciens individuellement :
John Lennon
John Lennon est né dans le rugissement des bombes qui explosent et dans le rugissement des avions bombardant Liverpool. Quelque temps après la naissance du garçon, son père, qui servait sur un navire marchand, disparut au cours d'un de ses voyages. Ma mère manquait cruellement d’argent, elle a donc dû se remarier. Après cela, John s'est retrouvé sous la garde de sa tante, Mimi Stanley, qui vivait dans une région voisine.
James Paul McCartney est né le 18 avril 1942 dans l'un des quartiers de Liverpool - Anfield. Ses parents ont beaucoup déménagé et se sont finalement installés dans le quartier de Speck, non loin de la maison où vivait Lennon. Le père de Paul a changé de nombreuses professions, mais n'a jamais réussi à réussir nulle part. Dans les années 30, il consacre presque tout son temps libre à la musique, se produisant sur les pistes de danse et dans les bars avec son ensemble. Son épouse Mary devait prendre soin de la famille. Elle travaillait comme infirmière dans un hôpital local, gagnant de l'argent pour toute la famille. Le caractère de Paul était tout le contraire de celui de Jean. Il était tout aussi indépendant, mais obtenait ce qu'il voulait en utilisant des méthodes plus calmes.
George Harrison
George Harrison est né à Liverpool le 25 février 1943. Le père de George, Harold, était marin, mais pour se rapprocher de sa famille, il a décidé de changer de métier et s'est reconverti en chauffeur de bus. Ma mère était vendeuse dans un magasin. Depuis la naissance de George jusqu'en 1950, la famille Harrison a vécu dans le quartier Wavertree de Liverpool. petite maison avec toilettes dans la cour. En 1950, en raison des loyers élevés, la famille déménagea dans un autre quartier de la ville, Speck, où vivaient déjà Lennon et McCartney. Ainsi commença la naissance des grands Beatles. John Lennon a entendu un jour la chanson d'Elvis "All Shook Up", cela a changé toutes ses idées sur la musique, et depuis lors, l'idée decréer son propre groupe ne l'a pas quitté. Et les gars ont décidé de créer leur propre groupe, au début juste pour s'amuser
Ringo Starr
Enfant, Ringo était très malade, il n'a même pas réussi à terminer ses études. À l’âge de 15 ans, il obtient un emploi de steward sur un ferry reliant Liverpool au Pays de Galles. Comme beaucoup de ses pairs, il s’intéresse à la nouvelle musique américaine, mais ne rêve même pas d’une carrière de musicien. Les gars ont rencontré Ringo bien plus tard, alors qu'ils avaient déjà acquis une certaine renommée
Depuis divertissement simple la musique s'est transformée en quelque chose de plus sérieux, le groupe a conquis les pubs et les clubs locaux, il fallait passer à autre chose. Ce chemin était épineux et difficile, mais grâce à leur persévérance, les gars ont atteint le sommet de la gloire. Parlons plus en détail de la formation des Beatles. Pendant longtemps, personne n’a pris leur musique au sérieux. Lorsque la musique des Beatles fut rejetée par la plupart des maisons de disques européennes, ils réussirent à décrocher un contrat avec Parlophone. En juin 1962, le producteur George Martin écouta le groupe et signa un contrat d'un mois avec les Beatles. Le 11 septembre 1962, les Beatles enregistrèrent leur premier « quarante-cinq », qui comprenait « Love Me Do » et « P.S. I ». Je t'aime», qui en octobre de la même année a conquis le hit-parade national du Top 20. Début 1963, la chanson « Please Please Me » prend la 2e place du hit-parade britannique, et le 11 février 1963, le premier album de Les Beatles. Lorsque le troisième single du groupe, « From Me To You », a pris la première place des charts, l'industrie musicale britannique s'est enrichie d'un nouveau terme : Merseybeat, c'est-à-dire « les rythmes des rives de la rivière Mersey ». des groupes travaillant alors dans un style similaire aux Beatles Les Beatles - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas and The Searchers - étaient originaires de Liverpool, une ville située sur la rivière Mersey. À l'été 1963, The Les Beatles étaient censés ouvrir les concerts britanniques de Roy Orbison, mais ils étaient bien mieux notés aux États-Unis - c'est à cette époque qu'est né le phénomène appelé « Beatlemania ». À la fin de la première tournée européenne en octobre 1963, les Beatles et leur manager Epstein ont déménagé à Londres. Poursuivis par des foules de fans, les Beatles sortent en public uniquement accompagnés d'agents de sécurité. Fin octobre de la même année, le single « She Loves You » devient l'enregistrement le plus diffusé de l'histoire de l'industrie britannique du gramophone, et en novembre 1963, les Beatles se produisent devant la reine. Ainsi commença l'ère des Beatles
La première du premier film avec la participation des Beatles ("Hard Day"s Night, réalisé par Richard Lester) a eu lieu aux États-Unis en août 1964 - la première semaine de la série a dépassé toutes les attentes, rapportant 1,3 million de dollars. Tous ceux qui pouvaient gagner de l'argent grâce au groupe ont reçu des perruques des Beatles, des vêtements de style Beatles ont été confectionnés, des poupées Beatles ont été produites - en général, tout ce qui pouvait être attaché à mot magique Les Beatles sont devenus une corne d’abondance. Mais en raison de l'inexpérience financière d'Epstein, les musiciens n'ont pratiquement rien reçu de l'exploitation totale de leur image.
En 1965, Lennon et McCartney n'écrivaient plus de chansons ensemble, même si, selon les termes du contrat, une chanson de l'un ou l'autre était considérée comme une œuvre commune. En 1965, les Beatles effectuent une tournée de concerts en Europe, en Amérique du Nord, en Australie et au Moyen-Orient. Fin 1967, le single "Hello Goodbye" prend la première place des charts au Royaume-Uni et aux États-Unis - au même moment, la première boutique Apple Records vendant l'attirail des Beatles ouvre ses portes à Londres. Paul McCartney envisageait de qualifier le réseau de tels magasins de « modèle d’eurocommunisme », mais l’entreprise s’effondra rapidement et le magasin dut fermer ses portes en juillet 1968.
La fin de la Beatlemania devrait probablement être considérée comme juillet 1968, lorsque les fans du groupe ont organisé pour la dernière fois des marches de masse. Cela s'est produit après la première du dessin animé "Yellow Submarine", de l'artiste allemand Heinz Edelmann, qui présentait quatre nouvelles compositions des Beatles. En août 1968, sort le single « Hey Jude » (écrit par Paul McCartney). À la fin de 1968, le single s'était vendu à plus de six millions d'exemplaires et est toujours considéré comme l'un des enregistrements les plus commerciaux au monde. En juillet-août 1969, les Beatles enregistrent l'album "Abbey Road", qui comprend l'une des chansons les plus répliquées de notre époque, "Something" (écrite par George Harrison). Abbey Road s’est avéré être l’album le plus réussi des Beatles.
À cette époque, les contradictions au sein du groupe étaient déjà irréversibles et, en septembre 1969, John Lennon déclarait : "Je quitte le groupe, j'en ai assez. Donnez-moi le divorce", mais il est persuadé de ne pas partir publiquement. jusqu'à ce que toutes les questions controversées courantes soient résolues. Le 17 avril 1970 déjà, le premier album solo de Paul McCartney sortait et le même jour, les musiciens annonçaient officiellement La rupture Beatles.
Mort de John Lennon
Une attention particulière doit être portée à la mort de John Lennon. Le 8 décembre, vers 23 heures, Lennon et sa femme Yoko Ono rentraient chez eux du studio d'enregistrement. Juste à l'entrée homme inconnu appelé chanteur célèbre. Dès que John s'est retourné, un coup de feu a été entendu, suivi d'un deuxième, d'un troisième, d'un quatrième... Yoko effrayée a crié haut et fort, et son mari, en sang, a miraculeusement réussi à se rendre à l'entrée.
John Lennon avec sa femme Yoko Ono
«J'ai reçu une balle», a déclaré John, s'étouffant avec le sang. L'agent de sécurité a immédiatement appelé la police, qui est arrivée en moins de deux minutes. Le policier a placé le blessé sur la banquette arrière de la voiture et s'est précipité à toute vitesse vers l'hôpital le plus proche. Le voyage n'a duré que quelques minutes, mais John n'a pas pu être sauvé... Un tueur de vingt-cinq ans nommé Mark Chapman n'a même pas fui la scène du crime. En attendant l'arrivée de la police, il a lu calmement son livre préféré, The Catcher in the Rye. Le meurtre de Lennon a secoué le monde entier. Le lendemain, les stations de radio diffusaient constamment des chansons interprétées par lui. Plus d'un quart de million de condoléances ont été envoyées à l'adresse où vivait le célèbre musicien. En deux mois, deux millions de disques des Beatles ont été vendus rien qu'en Angleterre. Les gens étaient indignés, comparant ce meurtre à la mort du président John Kennedy en 1963 - toujours en Amérique, un tueur a réussi à tirer sur une personne de renommée mondiale sans entrave. Lennon n’était pas seulement un musicien talentueux et célèbre. Comme John Kennedy, il est devenu une sorte d'icône pour ses contemporains, et le destin l'a traité tout aussi cruellement...
Faits intéressants de l'histoire des Beatles :
- Les Beatles ont rencontré la reine Elizabeth II pour la première fois lors de leur prestation au Royal Variety Show en 1963. Ce concert a été retransmis à la télévision, avec une audience de 40% des téléspectateurs.
- Deux ans plus tard, les musiciens ont reçu l'Ordre de l'Empire britannique des mains de la Reine, ce qui a provoqué un énorme scandale : de nombreux titulaires de l'Ordre, récompensés pour de grands services rendus au pays, se sont considérés comme insultés et ont commencé à rendre leurs récompenses.
- Ce prix prestigieux a ensuite provoqué un autre scandale très médiatisé : peu de temps avant l'effondrement des Fab Four, Lennon a commis son acte le plus controversé : il a rendu l'ordre à la reine. Dans une note d'accompagnement, il écrit : "Je vous renvoie votre commande en signe de protestation contre la guerre du Vietnam et du Biafra, et aussi en hommage au fait que ma chanson "Withdrawal" a échoué dans le hit-parade." Cela a été considéré comme une insulte à Sa Majesté.
Pourquoi certains ont tout et d’autres rien ? Cette question préoccupe les gens depuis des milliers d’années. Certains deviennent riches, célèbres et heureux, tandis que d’autres n’ont pas une vie aussi généreuse et réussie. Quel est le secret : le talent, l'origine, la persévérance ou le banal sourire de la Fortune ? Gladwell Malcolm, auteur du livre "Geniuses and Outsiders", a analysé le parcours des Beatles et est parvenu à des conclusions intéressantes.
Règle des 10 000 heures
Les scientifiques ont conclu qu’il faut 10 000 pratiques pour devenir un expert dans n’importe quel domaine. Le seul problème est qu’il faut que ce soit une montre « propre ». Il s’avère que vous devez passer plus d’une décennie de votre vie à perfectionner vos compétences dans un domaine. Cette règle s’applique-t-elle toujours ou y a-t-il des exceptions ? Et si l’on analyse l’histoire de chaque personne ou groupe de personnes qui a réussi, est-il toujours possible d’y trouver une part de hasard ou « on ne peut pas sortir un poisson de l’étang sans difficulté » ? Testons cette idée avec les Beatles, l'un des groupes de rock les plus célèbres de tous les temps.
L'une des photographies les plus célèbres au monde -
Les Beatles - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Star - sont arrivés aux États-Unis en février 1964, inaugurant ce qu'on appelle « l'invasion britannique » de la scène musicale américaine et produisant une série de succès qui ont changé le son de la musique américaine. musique populaire. Notons d’abord un détail intéressant : combien de temps les membres du groupe ont-ils joué avant de venir aux États-Unis ? Lennon et McCartney ont commencé à jouer en 1957, sept ans avant leur arrivée en Amérique. (D'ailleurs, dix années se sont écoulées entre la création du groupe et l'enregistrement d'albums aussi célèbres que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band et The White Album.) Et si l'on analyse encore plus attentivement ces longues années de préparation, l'histoire du Les Beatles adoptent des caractéristiques douloureusement familières.
En 1960, alors qu'ils étaient encore un groupe de rock scolaire inconnu, ils furent invités en Allemagne, à Hambourg.
Invitation fatidique
"À cette époque, il n'y avait pas de clubs de rock and roll à Hambourg", écrit-il dans le livre "Scream!". (Criez !) biographe du groupe Philip Norman. - Il y avait un propriétaire du club nommé Bruno, qui a eu l'idée d'inviter divers groupes de rock. Le schéma était le même pour tout le monde. De longs discours sans pauses. Des foules de gens déambulent ici et là. Et les musiciens doivent jouer continuellement pour attirer l’attention du public. »
« Il y avait beaucoup de groupes de Liverpool qui jouaient à Hambourg », poursuit Norman. - Et c'est pourquoi. Bruno est parti à la recherche de groupes à Londres. Mais à Soho, il a rencontré un entrepreneur de Liverpool, qui s'est retrouvé à Londres par pur hasard. Et il a promis d'organiser la venue de plusieurs équipes. C’est comme ça que le contact s’est établi. Et c'était .
Alors, qu’y avait-il de si spécial à Hambourg ? Ils n'ont pas très bien payé. L'acoustique est loin d'être fantastique. Et le public n’est en aucun cas le plus exigeant et le plus reconnaissant. Tout dépend du temps que le groupe a été obligé de jouer – 8 heures par jour.
Comment les Beatles se sont tempérés
De 1960 à fin 1962, les Beatles se sont rendus cinq fois à Hambourg. Lors de leur première visite, ils ont travaillé 106 soirs, soit cinq heures ou plus par soir. Lors de leur deuxième visite, ils ont joué 92 fois. La troisième fois - 48 fois, passant un total de 172 heures sur scène. Lors de leurs deux dernières visites, en novembre et décembre 1962, ils se produisirent encore 90 heures. Ainsi, en seulement un an et demi, ils ont joué 270 soirées.
Au moment où les attendaient leur premier grand succès, ils avaient déjà donné environ 1 200 concerts live. Pouvez-vous imaginer à quel point ce chiffre est incroyable ? Majorité groupes modernes ne donnent pas autant de concerts tout au long de leur existence.
«Ils sont repartis sans rien montrer et sont revenus en pleine forme», écrit Norman. « Ils n’ont pas seulement appris l’endurance. Ils ont dû apprendre grande quantité chansons - reprises de toutes les œuvres existantes, rock and roll et même jazz. Avant Hambourg, on ne savait pas quelle discipline il y avait sur scène. Mais à leur retour, ils ont joué dans un style qui ne ressemblait à aucun autre. C'était leur propre trouvaille. »
Concert au Shea Stadium devant 55 000 spectateurs, 1965. Un événement sans précédent pour l'époque -
Si l’on analyse la success story des Beatles (le même tour est joué avec Bill Gates et Bill Joy), on peut dire : ils sont tous très talentueux. Lennon et McCartney avaient quelque chose de rare. Cependant, une composante importante de leur talent, outre leurs capacités naturelles pour la musique, était également le désir. Les Beatles étaient prêts à jouer huit heures, sept jours par semaine. Mais un facteur tout aussi important est l’opportunité. Et nous sous-estimons cet élément de l’équation. Les Beatles ont reçu une invitation à Hambourg par pur hasard. Sans cette invitation, ils auraient peut-être choisi une voie différente. P.S.Aimé? Sous abonnez-vous à nos utiles bulletin. Nous vous envoyons une sélection toutes les deux semaines ku meilleurs articles du blog. Basé sur des matériaux du livre
Biographie des Beatles - premières années.
Le groupe légendaire The Beatles est né en 1959 au Royaume-Uni, dans la ville de Liverpool. Le tout premier line-up du groupe comprenait Paul McCartney (basse, guitare, chant), John Lennon (guitare, chant), George Harrison (guitare, chant), Stuart Sutcliffe (basse), Pete Best (batterie).
Au début, le groupe n'était connu qu'à Liverpool, puis, lorsque les musiciens partirent pour l'Allemagne en 1960, Tony Sheridan, alors très populaire, attira l'attention sur eux. artiste célèbre rock and roll. Avec les Beatles, Sheridan a enregistré l'album studio "Tony Sheridan and the Beatles". C'était alors dans biographie créative Les Beatles ont fait leurs premiers grands débuts internationaux.
Après un projet commun avec Sheridan, Brian Epstein, propriétaire d'un magasin de disques, s'est intéressé au groupe. Depuis l'automne 1961, il en devient le gérant. Lorsque Stuart Sutcliffe quitte le groupe en décembre 1961, les Beatles deviennent un quatuor. Puis la composition du groupe subit un autre changement : la maison de disques avec laquelle Epstein négociait, pour son accord de coopération avec les Beatles, exigea un changement de batteur Pete Best.
Le premier single original des Beatles, intitulé "Love me do", a été enregistré sur un disque alors peu connu. studio d'enregistrement"Parlophone" en décembre 1962. Brian Epstein, essayant de susciter l'intérêt du public pour le nouveau succès du groupe, a pris une mesure plutôt risquée : il a acheté lui-même les dix mille premiers exemplaires. Cette astuce commerciale a été un succès : l'intérêt pour le disque instantanément diffusé a attiré de nombreux acheteurs. Le premier album indépendant de la biographie des Beatles est sorti au début de 1963. En 1964, le monde entier était fou des Beatles.
L’« anniversaire » officiel du phénomène Beatlemania est le jour de la prestation des Beatles au London Palladium, le 13 octobre 1963. Leur concert a été retransmis à la télévision et a attiré environ quinze millions de téléspectateurs. Au même moment, des milliers de fans du groupe, au lieu de regarder l'émission télévisée, ont choisi de se rassembler près de la salle de concert, dans l'espoir de voir leurs idoles dans la vie.
Le 4 novembre de la même année, les Beatles se sont produits au Prince of Wales Theatre. Leur performance est devenue le point culminant du programme du Royal Variety Show. La reine mère elle-même a exprimé son admiration pour la chanson des Beatles "Till There Was You".
Bientôt, le deuxième album des Beatles, With The Beatles, est sorti, qui a battu tous les records existants en termes de nombre de demandes d'achat anticipé. En 1965, l'album s'était vendu à plus d'un million d'exemplaires.
En 1963-1964, les Beatles conquièrent l’Amérique. Ils deviennent le premier groupe anglais à connaître un succès aussi retentissant à l'étranger. De plus, la société Parlofon n’a pas risqué de sortir les singles du groupe aux États-Unis, précisément en raison de la popularité éphémère de presque tous les musiciens britanniques aux États-Unis. Brian Epstein a tenté d'attirer l'attention du public américain en sortant les singles « Please Please Me » et « From Me To You » et l'album « Introducing The Beatles », mais ils n'ont pas réussi.
La popularité est venue après la sortie du single « I Want To Hold Your Hand » aux États-Unis fin 1963. L’un des célèbres critiques musicaux après cette chanson a qualifié Lennon et McCartney de « plus grands compositeurs depuis Beethoven ». En janvier 1964, sort aux États-Unis l’album « Meet the Beatles ! », qui a déjà reçu le statut d’or en février.
Le quatuor a effectué une tournée aux États-Unis, où ils ont donné trois concerts et ont également participé à deux reprises à l'émission télévisée populaire « The Ed Sullivan Show ». Les Beatles ont attiré quarante pour cent de la population américaine sur leurs écrans de télévision, soit environ soixante-treize millions de personnes. Ce fait de la biographie des Beatles est l’un des plus significatifs : un tel nombre d’audiences télévisées a été enregistré pour la première fois dans l’histoire de la télévision.
C'était l'apogée de la Beatlemania : leur prochain projet créatif, le film musical A Hard Day's Night et l'album du même nom, reçurent trois millions de demandes préalables, leurs tournées à l'étranger furent un succès triomphant. Les Beatles étaient appelés « les meilleurs auteurs-compositeurs depuis Schubert"
Cependant, le quatuor dut bientôt mettre fin aux concerts : le public était prêt à mettre en pièces ses idoles, les fans ne laissaient pas passer les musiciens, les Beatles étaient donc pratiquement isolés du monde entier. En 1965, la popularité mondiale a montré son revers : des manifestations contre les Beatles ont commencé, leurs disques, leurs portraits et leurs vêtements ont été brûlés. Les déclarations imprudentes des membres du groupe ont conduit à des scandales à l'échelle nationale. De plus, la scène limitait leur développement créatif - jour après jour, ils interprétaient les mêmes chansons, selon les termes du contrat, sans avoir le droit de s'écarter du programme. La biographie scénique des Beatles est terminée et les musiciens décident de se consacrer entièrement au travail en studio. Le 5 août 1966 sort l’un des meilleurs albums des Beatles, « Revolver ». L'album se distinguait principalement par le fait que la plupart de ses chansons n'impliquaient pas de performance sur scène - les effets de studio utilisés ici étaient si complexes.
En 1967, les Beatles enregistrèrent un album monumentalement innovant intitulé Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club. Ce fut une véritable révolution dans le monde de la musique rock : l'album fut le premier élan pour les nouvelles directions musicales qui apparurent par la suite, comme l'art rock, le hard rock et le psychédélisme.
Biographie des Beatles - années de maturité.
En juin 1967, un concert des Beatles est diffusé dans le monde entier. En cela, ils sont également devenus les premiers - environ quatre cents millions de personnes ont assisté à leur représentation ; aucun autre ensemble musical n'a jamais obtenu un tel succès. Pendant la représentation, une version vidéo de la chanson « All You Need Is Love » a été enregistrée. Peu de temps après ce succès triomphal mort tragique le "cinquième Beatle" du manager du groupe Brian Epstein. Les affaires du groupe ont commencé à décliner.
En 1968, le groupe sort un double album, qui deviendra plus tard connu parmi les fans du groupe sous le nom d'« album blanc » en raison de la pochette. L'album était extrêmement populaire, mais c'est pendant le travail sur celui-ci que les premiers signes de désintégration ultérieure sont apparus dans le groupe. L'atmosphère commença à s'échauffer et des scandales éclatèrent de temps en temps entre les musiciens. contribué à l'amélioration de la situation du groupe.
En 1969, le groupe sort l’une de ses meilleures chansons, « Hey Jude ». Le single a dominé les charts du monde entier et s'est vendu à six millions d'exemplaires.
En février 1969, les relations au sein du groupe se détériorent finalement en raison de désaccords sur le nouveau manager. McCartney a poursuivi son propre groupe en justice. Cependant, le groupe a ensuite publié un autre chef-d'œuvre de leur travail - l'album "Abbey Road", qui est considéré comme leur dernière collaboration (l'album "Let It Be", sorti en 1970, comprenait les anciens enregistrements du groupe).
En avril 1970, simultanément à la sortie de son disque solo, Paul McCartney annonce officiellement que les Beatles n'existent plus. Le plus grand groupe de rock du monde s'est séparé. En 1979, McCartney a tenté de réunir le groupe avec la même formation. Mais cela n’était jamais destiné à se produire : un an plus tard, John Lennon était tué.
Beatles (« Les Beatles" ; séparément, les membres de l'ensemble en Russie sont appelés « Beatles ») - un groupe de rock britannique emblématique de Liverpool :
John Lennon (guitare rythmique, guitare solo, claviers, tambourin, maracas, guitare basse, harmonica, chant),
Paul McCartney (basse, claviers, batterie, guitare, chant),
George Harrison (guitare solo, guitare rythmique, sitar, tambourin, claviers, chant),
Ringo Starr (batterie, tambourin, maracas, sonnette, bongos, claviers, chant).
Également à plusieurs reprises, le groupe comprenait Pete Best (batterie, chant) et Stuart Sutcliffe (guitare basse, chant), Jimmy Nicol (batterie). Le groupe a contribué contribution inestimable dans le développement de la musique rock. L'ensemble l'a non seulement changé, mais a également atteint une popularité sans précédent, grâce à laquelle Beatles est devenu l'un des phénomènes les plus marquants de la culture mondiale du XXe siècle, vendant plus d'un milliard de disques dans le monde. L'apparence, le comportement et les convictions des musiciens en ont fait des pionniers, ce qui, associé à leur énorme popularité, a conduit à l'influence significative du groupe sur la révolution culturelle et sociale des années 1960. Après la dissolution du groupe en 1970, chacun de ses membres entame une carrière solo. " Les Beatles"est considéré comme le plus grand groupe de tous les temps.
Origines (1956-1960)
Les racines de l'ensemble remontent au milieu des années 1950, l'ère du rock and roll, qui a façonné la vision du monde et les goûts musicaux des futurs membres du groupe. Au printemps 1956, John Lennon (1940-1980) entendit pour la première fois la chanson « All Shook Up » d'Elvis Presley, qui, selon lui, signifiait la fin de toute sa vie antérieure (il est intéressant de noter que le Bill Haley il a entendu avant, c'est le plus artiste populaire rock and roll avant Presley - l'a moins impressionné). À ce moment-là, John jouait de l'harmonica et du banjo. Maintenant, il commence à maîtriser la guitare. Bientôt, avec ses camarades de classe, il fonde le groupe « The Blackjacks », rebaptisé une semaine plus tard The Quarrymen, du nom de leur école, Quarry Bank. Les Quarrymen jouaient du skiffle, une forme britannique de rock and roll amateur, et essayaient de ressembler à des Teddy Boys. À l'été 1957, Lennon, lors d'un des premiers concerts de Quarryman, rencontre Paul McCartney, 15 ans, qui impressionne John par sa connaissance des accords et des paroles du dernier rock and roll (en particulier la chanson "Twenty Flight Rock " d'Eddie Cochran) et le fait qu'il était nettement plus développé musicalement (Paul jouait également de la trompette et du piano). Au printemps 1958, pour des représentations occasionnelles, et à l'automne, l'ami de Paul, George Harrison (1943-2001), les rejoint définitivement. Ce sont ces trois-là qui sont devenus l'épine dorsale du groupe : pour les membres restants de Quarryman, le rock and roll était un passe-temps temporaire, et ils se sont rapidement éloignés du groupe.
Les carrières jouaient occasionnellement lors de diverses fêtes, mariages et événements sociaux, mais ils ne parvenaient jamais à de véritables concerts et enregistrements (cependant, en 1958, par curiosité, ils enregistrèrent un disque avec deux chansons par curiosité) ; à plusieurs reprises, les participants se sont dispersés (par exemple, Harrison a eu son propre groupe pendant un certain temps). Lennon et McCartney, inspirés par l'exemple de Buddy Holly et Eddie Cochran (ils chantaient non seulement, mais jouaient aussi de la guitare et écrivaient eux-mêmes des chansons, ce qui n'était pas une pratique courante dans l'industrie musicale à cette époque), ont commencé à écrire leurs propres chansons. ensemble, et ils ont décidé de se donner une double paternité, semblable aux groupes d'écrivains américains comme Leiber et Stoller. À la fin de 1959, le groupe comprenait l'artiste en herbe Stuart Sutcliffe, que Lennon a rencontré dans son école d'art. Le jeu de Sutcliffe ne se distinguait pas par une grande habileté, ce qui irritait à plusieurs reprises l'exigeant McCartney. Sous cette forme, la composition de l'ensemble était presque complète : John Lennon (chant, guitare rythmique), Paul McCartney (chant, piano, guitare rythmique), George Harrison (guitare solo), Stuart Sutcliffe (guitare basse). Cependant, il y avait un problème - le manque de batteur permanent, ce qui a même incité les musiciens à organiser concours de bandes dessinées, invitant le public sur scène en tant que batteurs.
Nom
À cette époque, le groupe essayait activement de s'intégrer dans la vie des concerts et des clubs de Liverpool et de sa banlieue. Les concours de talents se succédaient, mais le groupe manquait constamment de chance. Des événements aussi graves ont obligé les musiciens à réfléchir à une solution adaptée. nom de scène- aucun des participants n'avait rien à voir avec Quarry Bank. Par exemple, lors d'un concours télévisé local en décembre 1959, le groupe se produisit sous le nom de « Johnny and the Moondogs », qui fut remplacé par d'autres lors de concerts ultérieurs. Le nom « The Beatles » apparaît quelques mois plus tard, en avril 1960. Il n’y a toujours pas de réponse claire quant à savoir qui a exactement inventé ce mot. Selon les souvenirs des membres du groupe, les auteurs du néologisme sont Sutcliffe et Lennon, qui étaient enthousiastes à l'idée de proposer un nom ayant simultanément des significations différentes. Le groupe de Buddy Holly, The Crickets, a été pris comme exemple ("crickets", mais pour les Britanniques, il y avait un deuxième sens - "cricket"). Lennon a déclaré qu'il a trouvé ce nom dans un rêve : « J'ai vu un homme enflammé qui a dit : « Qu'il y ait des coléoptères. » » Cependant, le simple mot Coléoptères n’avait pas de double sens ; Ce n'est qu'en remplaçant « e » par « a » que le mot original est apparu : si vous le prononciez, vous entendiez « coléoptères », mais si vous le voyiez imprimé, alors la racine « beat » (comme la musique rythmée) était immédiatement saisie. ton oeil. Les promoteurs ont trouvé le nom trop court et « discret », c'est pourquoi les musiciens ont d'abord été obligés de changer leur nom sur les affiches en un nom plus publicitaire - « Johnny and the Moondogs », « Long John and the Beetles » ou « The Silver Beatles ». . Le groupe reçoit de plus en plus d'offres pour se produire, généralement dans des pubs et des petits clubs. En avril 1960, les Beatles entreprennent leur première petite tournée en Écosse en tant que groupe d'accompagnement. Leurs prouesses en tant que musiciens ont augmenté régulièrement, même s'ils ont continué à être l'un des nombreux groupes de rock'n'roll obscurs de Liverpool.
Hambourg (1960-1962)
Été 1960 Beatles a reçu une invitation à jouer à Hambourg, où les propriétaires de clubs étaient intéressés par de véritables ensembles rock and roll de langue anglaise ; Le fait que plusieurs groupes de Liverpool jouaient déjà à Hambourg a joué à l'avantage des Beatles. Cependant, cela les a également contraints à rechercher en urgence un batteur afin de respecter un contrat professionnel. Ils ont donc recruté Pete Best, batteur du groupe de rock de Liverpool « The Blackjacks », qui jouait au club Casbah. Le 16 août, les Beatles quittent l'Angleterre et dès le lendemain leur premier concert a lieu au club hambourgeois Indra, où le groupe joue jusqu'en octobre. D'octobre à fin novembre, les Beatles ont joué au club Kaiserkeller.
Le calendrier des représentations était extrêmement strict : en règle générale, un groupe jouait dans le club pendant une heure, un autre pendant une autre heure, pendant 12 heures. Membres Le Les Beatles vivaient dans une pièce exiguë située dans un bâtiment de cinéma. Sur scène, les musiciens devaient jouer une énorme quantité de matériel, donc en plus du rock and roll (ils ont interprété presque tous les enregistrements d'affilée des albums de Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins et autres), ils jouaient du blues , le rythme et le blues, les chansons folkloriques, les vieux numéros pop et jazz, en les modifiant dans le style du rock and roll. Parfois, des chansons ordinaires au format rock and roll se transformaient en improvisations d'une demi-heure ; Ce faisant, le groupe a découvert que les Allemands aimaient jouer particulièrement fort et affirmé. Vos propres chansons Beatles ne s'est pas produit parce que, selon eux, il n'y avait aucune incitation pour la même raison : il y avait trop de matériel approprié dans la musique moderne environnante. C'est ce genre de travail quotidien et la capacité de jouer de la musique de n'importe quel genre qui sont devenus l'un des facteurs déterminants dans le développement du talent des Beatles.
À Hambourg, les membres de l'ensemble ont rencontré un groupe d'étudiants de l'école d'art locale - Astrid Kirchherr et Klaus Foorman, qui ont joué un rôle important dans la biographie du groupe. Kirchherr devint bientôt l'amie de Sutcliffe et c'est elle qui suggéra cependant, lors de la prochaine visite des Beatles à Hambourg, au printemps 1961, de nouvelles coiffures - cheveux peignés sur le front et les oreilles, et un peu plus tard - des vestes sans col et revers à la mode de Pierre Cardin. Toutes ces innovations ont d'abord été testées par Sutcliffe, puis adoptées par l'ensemble du groupe (bien que Best n'ait jamais accepté les longues franges).
A son retour à Liverpool en décembre 1960 Beatles se sont retrouvés parmi les groupes locaux les plus actifs et les plus ambitieux qui rivalisaient de répertoire, de son et de nombre de fans. Il est intéressant de noter que tous les groupes de Liverpool jouaient presque les mêmes chansons (américaines), mais la compétition était également basée sur le principe de savoir qui serait le premier à « découvrir » quelle chanson et à se l'approprier. Rory Storm et les Hurricanes étaient considérés comme les leaders, ils jouaient dans les meilleurs clubs de Liverpool ainsi qu'à Hambourg - c'est là que les Beatles rencontrèrent leur batteur, Ringo Starr (de son vrai nom Richard Starkey), avec qui ils se lièrent rapidement d'amitié et commencé à passer du temps ensemble.
En avril 1961, le groupe effectue une deuxième tournée à Hambourg, où ils se produisent pendant trois mois au club Top Ten. C'est à Hambourg qu'a eu lieu le premier enregistrement professionnel des Beatles, en tant qu'ensemble d'accompagnement du chanteur Tony Sheridan. Sheridan s'est positionné comme un chanteur de rock and roll pour le marché intérieur ouest-allemand. L'enregistrement s'est déroulé sous la direction de Bert Kaempfert, qui a sélectionné les Beatles. Pendant l'enregistrement, le groupe a été autorisé à enregistrer plusieurs de ses propres compositions (Lennon a également chanté "Ain't She Sweet"). Le premier résultat des enregistrements fut le single « My Bonnie / The Saints », sorti en août 1961 en Allemagne, indiquant les interprètes - Tony Sheridan et… « The Beat Brothers ». Ainsi, pour le marché allemand, pour des raisons d'euphonie, les Beatles ont été nommés. A la fin de la tournée, Sutcliffe décide de rester à Hambourg avec Kirchherr et ainsi renoncer à ses activités musicales au sein du groupe. La guitare basse est allée à McCartney. Un an plus tard, le 10 avril 1962, Sutcliffe mourut à Hambourg des suites d'une hémorragie cérébrale.
Depuis le printemps 1961, occasionnellement, et depuis août - régulièrement, les Beatles ont commencé à se produire au Cavern Club de Liverpool. Au total, les Beatles s'y sont produits 262 fois en 1961-1962, leur dernière représentation ayant eu lieu le 3 août 1962. Le 27 juillet, un concert a eu lieu à l'hôtel de ville de Litherland à Liverpool, qui est devenu le premier véritable succès - la presse locale a appelé Beatles Le meilleur groupe de rock'n'roll de Liverpool.
En novembre 1961, Brian Epstein devient le premier manager des Beatles (Allan Williams, qui avait auparavant aidé le groupe, n'était pas manager, il exerçait uniquement les fonctions d'organisateur de concerts et d'agent de tournée, sans aucune obligation envers le groupe).
Premier contrat (1962)
Au fil du temps, Brian Epstein rencontre le producteur George Martin du label Parlophone, qui appartenait à EMI. George a montré de l'intérêt pour le groupe et voulait les voir jouer en studio ; il a invité le quatuor à auditionner aux studios Abbey Road de Londres le 6 juin. A noter qu'au final, George Martin n'a pas été particulièrement impressionné par les premières démos du groupe, mais est immédiatement tombé amoureux des Beatles en tant que gens ordinaires. Reconnaissant qu'ils avaient du talent, Martin a déclaré plus tard dans des interviews que ce n'était pas le talent des Beatles qui l'avait impressionné ce jour-là, mais qu'ils étaient eux-mêmes des jeunes attirants, joyeux et légèrement effrontés. Lorsque Martin a demandé s'il y avait quelque chose qu'ils n'aimaient pas dans le studio, Harrison a répondu : "Je n'aime pas ta cravate." Heureusement pour " Beatles", George Martin a apprécié la blague : le groupe a été invité à signer un contrat d'enregistrement tant attendu, et les réponses directes et pleines d'esprit aux questions sont devenues le style de conversation caractéristique des Beatles lors de diverses conférences de presse et interviews.
George Martin n'a eu des problèmes qu'avec Pete Best - il pensait que Pete n'avait pas atteint le niveau global du groupe. En conséquence, Martin a personnellement suggéré à Brian Epstein de changer le batteur du groupe. Cependant, malgré sa batterie pas très bonne, Best était très populaire parmi les fans, ce qui a légèrement irrité les trois autres membres du groupe. De plus, Pete ne s'entendait pas avec le reste des Beatles en raison de son individualité - Epstein était généralement en colère (ce qui lui arrivait rarement) lorsque Best refusait de se donner la coiffure signature des « Beatles » et de s'intégrer dans le style général du groupe. . En conséquence, le 16 août 1962, Brian annonça que Pete Best quittait le groupe. Beatles. Sa place a été immédiatement prise par le batteur du groupe Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, que les Beatles connaissaient depuis longtemps. Ironiquement, après avoir rencontré Ringo pour la première fois à Hambourg, les Beatles ont enregistré leur premier disque avec lui. À la mi-août 1960, dans le studio privé Akustik, les Beatles participent à l'enregistrement du premier disque de leur vie - un disque de démonstration, alors imprimé en quatre exemplaires seulement et conçu pour être joué à une vitesse de 78 tours. En fait, ce n'est pas leur disque, mais le bassiste et chanteur de "Rory Storm and The Hurricanes" Lou Walters, qui a décidé d'enregistrer les chansons "Fever", "Summertime", "September Song" et a demandé de l'aide aux Beatles. lui. Sutcliffe et Best étaient simplement présents dans le studio, car Walters préférait Ringo pour s'occuper de la batterie.
Bientôt, les Beatles ont commencé à travailler en studio. Leur première session d'enregistrement chez EMI n'a produit aucun résultat, mais au cours des sessions de septembre, les Beatles ont enregistré et sorti leur premier single, "Love Me Do", qui est sorti le 5 octobre 1962 et a atteint la 17e place du classement. revue de musique«Record Retailer» est un très bon résultat pour les jeunes musiciens. Aux États-Unis, où elle est sortie en mai 1964 (au plus fort de la Beatlemania en Grande-Bretagne), la chanson est restée au sommet des charts pendant 18 mois. Rôle célèbre L'astuce commerciale de Brian Epstein a également joué ici un rôle, qui, à ses risques et périls, a acheté 10 000 exemplaires du disque, ce qui a considérablement augmenté son indice de vente et attiré de nouveaux acheteurs. Les Beatles font leur première apparition télévisée le 17 octobre 1962 sur People and Places, qui diffuse leur concert à Manchester, filmé par Granada Television. Bientôt, le groupe enregistra le single « Please Please Me », qui, selon divers magazines, occupa la première et la deuxième place de leurs charts (la Grande-Bretagne n'avait pas de classement national officiel au début de 1963).
Le 11 février 1963, les Beatles enregistrent tout le matériel de leur premier album, Please Please Me, en seulement 12 heures. Trois mois après la sortie du single du même nom (22 mars), les Beatles sortent enfin leur premier album, qui le 12 avril reste en tête du hit-parade national pendant 6 mois (enfin paru). L'album a été mixé à partir des propres chansons du groupe avec la paternité de Lennon - McCartney et des reprises de leurs chansons à succès préférées appartenant à des artistes célèbres de l'époque.
Le 13 octobre 1963 est considéré comme l'anniversaire de la « Beatlemania » - un phénomène d'une popularité assourdissante qui n'a encore été répété par aucun groupe dans le monde. Les Beatles se sont ensuite produits au London Palladium, d'où leur concert a été diffusé dans l'émission Sunday Night At The London Palladium dans tout le pays. Le programme a attiré 15 millions de téléspectateurs, mais des milliers de jeunes fans ont choisi de sauter le programme et ont rempli les rues adjacentes à la salle de concert dans l'espoir de voir les musiciens non pas à l'écran, mais dans la vie. Après le concert, le quatuor a dû se diriger vers la voiture encerclée par la police. Le 4 novembre, les Beatles étaient en tête d'affiche du Royal Variety Show au Prince of Wales Theatre. La reine mère, la princesse Margaret et Lord Snowdon étaient présents au concert, et la reine n'a pas caché son admiration pour l'interprétation par les Beatles de la chanson "Till There Was You" de la comédie musicale populaire "The Music Man".
Le 22 novembre sort le deuxième album du quatuor, « With The Beatles ». Sur les quatorze chansons du disque, huit sont les propres œuvres des musiciens, dont la chanson de George Harrison, « Don’t Bother Me », pour la première fois sur les albums officiels du groupe. L'album a établi un record mondial pour le nombre de demandes commerciales anticipées - 300 000, et en 1965, plus d'un million d'exemplaires du disque avaient été vendus.
Voyage en Amérique et au sommet de la Beatlemania (1963-1964)
Malgré la popularité croissante du groupe en Grande-Bretagne et ses positions élevées dans les charts depuis le début de 1963, l'homologue américain de Parlophone, Capitol Records (qui appartenait également à EMI), hésitait à sortir les singles des Beatles aux États-Unis, en partie parce qu'aucun groupe anglais n'avait jamais eu un succès durable en Amérique. Brian Epstein a cependant réussi à signer un contrat avec une petite société de Chicago « Vee Jay » et a sorti les singles « Please Please Me » et « From Me To You », ainsi que l'album « Introducing The Beatles », mais ils n'ont pas réussi et ont même atteint les charts régionaux.
La situation change après la sortie du single « I Want To Hold Your Hand » aux États-Unis fin 1963. Il est apparu en Angleterre un peu plus tôt et a immédiatement pris la première place. Impressionné par cette chanson, le critique musical du Sunday Times, Richard Buccle, dans le numéro du 29 décembre 1963, appelait Lennon et McCartney " les plus grands compositeurs après Beethoven." Le 18 janvier 1964, on apprend que le single « I Want To Hold Your Hand » occupe la première place du classement du magazine Cash Box aux États-Unis et la troisième place du classement hebdomadaire Billboard. Le 20 janvier, la société américaine Capitol a sorti l'album "Meet the Beatles!", dont le contenu est en partie similaire à celui de l'anglais "With The Beatles" - le single et l'album sont devenus disque d'or aux États-Unis le 3 février. Début avril, seules les chansons des Beatles figuraient dans le top cinq du hit-parade national américain, et au total il y en avait 14 dans le hit-parade.
La « Beatlemania » s’est installée à l’étranger. Les musiciens en furent convaincus dès leur atterrissage le 7 février 1964 à l'aéroport Kennedy de New York : plus de quatre mille fans vinrent les saluer. A cette époque, le quatuor donne trois concerts aux États-Unis : un au Washington Coliseum et deux au Carnegie Hall de New York. De plus, les Beatles sont apparus deux fois au Ed Sullivan Show, attirant un record de 73 millions de téléspectateurs dans l'histoire de la télévision (40 % de la population américaine à l'époque !). Presque le reste du temps, ils rencontrèrent des journalistes et des collègues artistiques américains et, le matin du 22 février, ils retournèrent en Angleterre.
Le 2 mars, les Beatles ont commencé à filmer et à enregistrer des chansons pour leur premier film musical, A Hard Day's Night, et l'album du même nom. Le travail n'était pas encore terminé lorsque la presse britannique rapporta une nouvelle sensation : le single « Can't Buy Me Love » / « You Can't Do That », paru le 20 mars, recueilla un nombre sans précédent de candidatures préliminaires en Angleterre. et les États-Unis - 3 millions. Aucune œuvre d'art ou de littérature n'a jamais eu une telle édition originale.
Le 4 juin, le quatuor entame sa première grande tournée à l'étranger. Son itinéraire a traversé le Danemark, les Pays-Bas, Hong Kong, l'Australie, la Nouvelle-Zélande et encore l'Australie. A la veille du voyage, Ringo a été admis à l'hôpital pour une amygdalite aiguë et n'est apparu sur scène que le 16 juin à Melbourne. Auparavant, les Beatles se produisaient avec le batteur de session Jimmy Nicol. La tournée a été un véritable succès triomphal. À Adélaïde, par exemple, les musiciens ont été accueillis à l'aéroport par une foule de 300 000 personnes (!).
Le quatuor est revenu à Londres le 2 juillet et, trois jours plus tard, la première du film « A Hard Day’s Night » (réalisé par Richard Lester) a eu lieu au cinéma Pavilion de la capitale. Peu de temps après la première, l'album éponyme du groupe est sorti, qui pour la première fois ne contenait aucune chanson empruntée. Le film et l'album ont reçu des critiques élogieuses de la presse et l'éminent compositeur et chef d'orchestre américain Leonard Bernstein, après avoir écouté l'album "A Hard Day's Night", a qualifié Lennon et McCartney de "meilleurs auteurs-compositeurs depuis Schubert".
Le 19 août 1964, la première tournée à part entière commence Beatlesà travers l'Amérique du Nord (le voyage précédent en février était plutôt de nature promotionnelle et d'excursion). En 32 jours, le quatuor a parcouru 35 906 kilomètres et donné 31 concerts dans 24 villes (dont trois au Canada). Pour chaque concert, l'ensemble recevait 25 à 30 000 dollars. Initialement, l'itinéraire de la tournée comprenait non pas 24, mais 23 villes. Une représentation à Kansas City n'était pas prévue, mais le propriétaire du club de basket-ball professionnel local, Charles Finley, clairement déterminé à entrer dans l'histoire, a offert aux Beatles 150 000 $ pour un concert d'une demi-heure, et Brian Epstein a accepté.
Mais les musiciens eux-mêmes à cette époque s’inquiétaient davantage de l’autre inconvénient du succès. Pendant la tournée, ils se sentaient comme des prisonniers car ils étaient complètement isolés du monde. Les hôtels dans lesquels ils séjournaient étaient assiégés 24 heures sur 24 par une foule. Incroyable, mais vrai : l'équipement avec lequel les Beatles se produisaient dans d'immenses stades en 1964 ne satisferait même pas l'ensemble de restaurant le plus miteux d'aujourd'hui - la puissance et la qualité sonore étaient si faibles. La technologie était désespérément en retard sur le rythme de développement du show business fixé par le quatuor. Il n'y avait même pas de moniteurs (haut-parleurs de contrôle), et derrière le rugissement assourdissant des tribunes, les musiciens ne s'entendaient souvent pas seulement les uns les autres, mais aussi eux-mêmes, perdaient le rythme et perdaient la tonalité de leurs parties vocales. Mais le public ne s'en est pas rendu compte, il n'a presque rien entendu non plus, et n'a pas vraiment rien vu : pour des raisons de sécurité, la scène a été installée soit au centre du terrain de football, soit sur la ligne arrière du terrain de baseball.
Dans de telles conditions, il ne pouvait être question de développement ou de progrès créatif. Contrairement aux concerts de Hambourg, le quatuor devait désormais interpréter jour après jour un nombre limité de mêmes chansons. Les modifications du programme n'étaient pas autorisées. La scène n’est plus un laboratoire ou un terrain d’essai pour les musiciens. Désormais, ils ne pouvaient créer quelque chose de nouveau, créer, se développer qu'en dehors de ses frontières.
"Beatles à vendre" et "Aide!" (1964-1965)
De retour à Londres le 21 septembre, les Beatles ont commencé à enregistrer leur prochain album, Beatles For Sale, le même jour. Parmi les 14 chansons sélectionnées, six ont été empruntées et figurent au répertoire du quatuor depuis plus d'un an (« Rock And Roll Music », « Mr. Moonlight », « Kansas City », « Everybody's Trying To Be My Baby »). . En général, le disque était un bouquet bizarre de styles allant du rock and roll au country et western avec une prédominance d'intonations dans l'esprit des disques de Buddy Holly. Dès le premier jour (le 4 décembre), le disque s'est vendu à 700 000 exemplaires et en une semaine, il a dominé les charts britanniques. En février 1965, le tournage commença le deuxième long métrage"Help!", réalisé par Richard Lester, déjà connu pour le précédent film des Beatles "A Hard Day's Night". Le film a été présenté en avant-première à Londres le 29 juillet et l'album du même nom est sorti le 6 août.
Chaque chanson de l'album est bonne, mais l'une d'elles, sans exagération, peut être qualifiée d'exceptionnelle. morceau de musique, un classique non seulement de la musique populaire, mais de la musique en général. C'est la chanson "Hier". Paul McCartney a composé sa mélodie au début de l'année, mais les paroles sont apparues bien plus tard. Il l'a appelé « Œufs brouillés » parce qu'il a chanté la mélodie avec les premiers mots qui lui sont venus à l'esprit : « Œufs brouillés, oh, mon bébé, comme j'aime tes jambes... » (« Œufs brouillés, oh mon bébé, comme je j'adore tes jambes...") . George Martin a aimé la mélodie, mais il a suggéré de l'enregistrer sous forme de chanson en utilisant un accompagnement complètement inattendu pour les Beatles. quatuor à cordes. C'était la première fois que ni John, George ni Ringo ne participaient à l'enregistrement. La chanson était clairement « vouée » à un grand succès, mais les Beatles ne l'ont pas sortie indépendamment, en single, mais l'ont immédiatement incluse dans l'album. Avec leur créativité, ils pouvaient se le permettre. Peu de temps après la sortie de l'album "Help!" La chanson « Hier » a commencé à être interprétée successivement par de nombreux solistes et ensembles, et ses versions instrumentales sont entrées dans le répertoire des orchestres symphoniques. Aujourd'hui, environ deux mille interprétations de cette composition sont connues - plus que toute autre dans l'histoire.
Le 13 août, les Beatles entament leur deuxième tournée américaine. Exactement deux semaines plus tard, un événement s'est produit qui hante encore aujourd'hui les hommes d'affaires et les mélomanes : les Beatles ont rendu visite à Elvis Presley, avec qui ils ont non seulement parlé, mais ont également joué de la musique, et plusieurs compositions ont été enregistrées sur un magnétophone. Ni du vivant d'Elvis, ni après sa mort en 1977, les enregistrements n'ont été diffusés. Malgré tous les efforts des agents engagés par les maisons de disques américaines, britanniques, ouest-allemandes et japonaises, il n'a pas été possible de déterminer où se trouvaient les bandes. Leur coût s'élève à des millions de dollars.
Nouvelles orientations de la créativité et fin de l'activité de concert (1965-1966)
L’été 1965 marque un tournant dans l’histoire de la musique rock. De la danse et du divertissement, c'est devenu un art sérieux. De nouveaux groupes de rock sont apparus et des ensembles et des artistes tels que The Byrds, Rolling Stones et Bob Dylan ont commencé à rivaliser avec les Beatles, qui, bien sûr, ne pouvaient rester à l'écart de ces changements. Le 12 octobre à Londres, ils ont commencé à enregistrer l'album « Rubber Soul », qui a marqué le début d'une nouvelle phase non seulement dans leur travail, mais aussi dans la culture musicale rock en général. Tous les auteurs et interprètes en compétition ont encore une fois été laissés loin derrière. "C'était le premier album qui présentait au monde les nouveaux Beatles en pleine maturité", se souvient George Martin des années plus tard. "C'était la première fois que nous commencions à penser en termes d'album comme une œuvre d'art indépendante et précieuse." le plus surprenant est le fait que Beatles Ils ont commencé à enregistrer ce disque avec un « portefeuille » presque vide : le 12 octobre, ils n’avaient même pas trois chansons complètement prêtes à être enregistrées. Et le 3 décembre 1965, l’album était déjà dans les rayons des magasins de musique. Pour la première fois, des éléments de mysticisme et de surréalisme, si caractéristiques des Beatles du futur, sont apparus dans les chansons de l'album.
26 octobre 1965 - les membres du groupe au palais de Buckingham ont reçu (le Premier ministre travailliste Wilson l'a annoncé le 12 juin) des récompenses d'État - l'Ordre de l'Empire britannique, MBE. Pour la première fois, la plus haute distinction du Royaume-Uni a été décernée à des musiciens pop « pour leur contribution au développement de la culture britannique et à sa vulgarisation à travers le monde ». Tous les trois l'ont pris avec plaisir. Et John a admis plus tard : « Si la cour avait pris la peine de lire ce que je pense de la famille royale, elle n’aurait jamais permis cela. » La remise du prix aux membres des Beatles a provoqué l'indignation de certains de ses récipiendaires, notamment des héros militaires. Ils ont rendu leurs commandes en signe de protestation car, à leur avis, ces récompenses n'avaient plus aucune valeur. «La maison royale britannique m'a assimilé à une poignée de vulgaires imbéciles», a écrit l'un de ces messieurs.
En 1966, les Beatles ont commencé à avoir de réels problèmes. En juillet, alors qu'ils étaient en tournée aux Philippines, en raison de leur conflit accidentel avec la première dame de ce pays (ils refusèrent une réception officielle au palais présidentiel), les Beatles furent presque déchirés par une foule en colère et échappèrent de justesse à cet état. Alors qu'ils embarquaient dans un avion en provenance des Philippines, leur tour manager Mal Evans a été horriblement battu à l'aéroport, les membres du groupe ont été poussés et littéralement « expulsés » dans l'avion. Après son retour dans son pays natal outre-mer, en Amérique, une agitation a éclaté à cause de la phrase négligente de Lennon prononcée en mars dernier selon laquelle « le christianisme est en train de mourir et, par exemple, maintenant Beatles plus populaire que Jésus. » En Angleterre, ils ont lu cette phrase, se sont disputés et l'ont immédiatement oubliée. Dans les villes américaines et, curieusement, dans Afrique du Sud, il y a eu des manifestations contre les « Beatles », leurs disques, portraits, vêtements ont été brûlés, dans chaque ruelle il y avait des seaux avec l'inscription : « Pour les ordures des... Beatles », et un beau jour les prêtres ont construit des musiciens en peluche, et chacun pouvait s'approcher d'eux et faire ce qu'il voulait. Cependant, les Beatles eux-mêmes ont réagi avec humour : « Ha, avant de brûler ces disques, ils doivent les acheter. » Mais sous la pression de la presse américaine, Lennon à un moment donné lors d'une conférence de presse le 11 août à Chicago (USA), il s'est officiellement excusé pour ses propos.
Cependant, malgré tous les échecs, l'un des meilleurs albums sort le 5 août 1966. Beatles- "Revolver". L'album se distinguait principalement par le fait que la plupart de ses chansons n'impliquaient pas de performance sur scène - les effets de studio utilisés ici étaient si complexes. Et les « Beatles » étaient désormais un groupe purement studio. Ils étaient tellement fatigués de cette épuisante tournée mondiale qu'ils décidèrent d'arrêter leur activités de concerts. DANS pays natal leur dernière représentation a eu lieu le 1er mai 1966 à l'Empire Pool du stade de Wembley à Londres, où ils ont participé à un concert de gala, interprétant 5 compositions en 15 minutes : « I Feel Fine », « Nowhere Man », « Day Tripper", "Si j'avais besoin de quelqu'un" et "Je suis en panne". La dernière tournée était une tournée américaine de la même année, se terminant par un concert à San Francisco le 29 août. C'est là que se termine la biographie scénique du quatuor. L'album "Revolver", quant à lui, arrive en tête des charts des deux côtés de l'Atlantique. Les critiques l'ont salué comme le point culminant de la créativité des Beatles. Il semblait qu'il était fondamentalement impossible de créer un meilleur disque que celui-ci, et de nombreux journaux suggéraient sérieusement que le quatuor s'arrêterait sur cette note incroyablement élevée. De l'extérieur, une telle décision semblerait tout à fait logique, mais les musiciens eux-mêmes n'y sont jamais venus à l'esprit.
« Sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club" (1967)
Fin 1966 Beatles réunis à nouveau en studio. Les sessions d'enregistrement qui commencèrent le 24 novembre aboutirent au single "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", paru le 17 février 1967. Caractéristique Le problème avec le single, c'est qu'au lieu des première et deuxième faces habituelles, il avait deux premières faces. Cela souligne que les deux chansons incluses dans l’album sont les principales. La composition «Strawberry Fields Forever» semblait contenir toute l'expérience du travail en studio accumulée par le quatuor. Les musiciens ont commencé à l'enregistrer le 24 novembre 1966, et la version finale que l'on entend sur le disque n'est parue que le 2 janvier. Des techniques d'arrangement innovantes, un grand nombre d'instrumentistes de studio participant à l'enregistrement à cette époque, la vision même du studio comme un instrument de musique aux possibilités presque illimitées, tout cela est caractéristique du single « Penny Lane » / « Strawberry Fields Forever ». », comme on préparait les auditeurs (et les musiciens eux-mêmes !) à la métamorphose, incarnée dans l'album « Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club.
La date de début de l'enregistrement de "Sgt. Pepper" est considérée comme étant le 24 novembre, date à laquelle Beatles a commencé à travailler sur "Strawberry Fields Forever". Sur une période de 129 jours (en comparaison, l'enregistrement de l'album « Please Please Me » a pris 12 heures), les musiciens ont finalement enregistré le plus grand album de l'histoire de la musique rock. Les jours où le disque a été enregistré, presque tous les employés à plein temps du studio ne rentraient chez eux que tard dans la nuit, même ceux qui avaient un jour de congé. La salle des caméras était remplie de collègues musiciens et producteurs d’autres groupes. Des témoins oculaires ont déclaré que Ron Richard, qui à l'époque était le producteur des enregistrements du groupe "The Hollies", de la chanson "A Day In The Life" (comme l'admettent certains critiques, meilleure chanson sur l'album) a littéralement semé la panique. Assis dans un coin de la salle de contrôle et se tenant la tête dans les mains, il répétait comme s'il était excédé : "C'est incroyable... J'abandonne." Pendant ce temps, les Beatles ont créé l’album de manière ludique. Ils prenaient plaisir à le saturer d'effets musicaux et sonores en général inouïs et inattendus. Et du coup, l'album, sorti le 26 mai, connaît un succès phénoménal et reste au sommet des charts pendant 88 (!) semaines.
La mort de Brian Epstein et l'album blanc (1967-1968)
25 juin 1967 Beatles est devenu le premier ensemble dont les performances ont été diffusées dans le monde entier - près de 400 millions de personnes dans tous les pays ont pu les voir. Leur performance est devenue partie intégrante du premier programme télévisé mondial, Our World. La performance a été diffusée en direct depuis le principal studio Abbey Road des Beatles à Londres et comprenait une version vidéo de la chanson " All You Need Is Love ".
Mais après ce triomphe, les affaires du groupe ont commencé à décliner et la mort tragique du manager des Beatles, Brian Epstein, décédé le 27 août 1967 des suites d'une overdose de somnifères, a joué un rôle important à cet égard. «Le cinquième Beatle», comme l'appelaient les membres du groupe eux-mêmes, qui était en charge de toutes les affaires financières et consacrait tout son temps au groupe, est décédé. Il n'avait que 32 ans.
Fin 1967, les Beatles reçoivent les premières critiques négatives de la presse concernant leur travail : le film Magical Mystery Tour fait l'objet de critiques. Le principal reproche concernant le film était qu'il n'était sorti qu'en couleur et que peu de Britanniques possédaient une télévision couleur à l'époque. La bande originale du film (qui, soit dit en passant, n'a reçu aucune plainte) est sortie au Royaume-Uni sous forme de mini-album.
Le groupe a passé le début de 1968 à Rishikesh, en Inde, pour étudier la méditation avec Maharishi Mahesh Yoga. De retour chez eux, Lennon et McCartney ont annoncé la naissance de la société Apple, sous le label de laquelle les Beatles ont désormais commencé à sortir leurs disques. Pendant ce temps, le quatuor menait simultanément deux projets majeurs : préparer le matériel pour le prochain album et participer au travail sur un album complet. film d'animation"Yellow Submarine", sorti en janvier 1969 avec une bande originale. De plus, le 30 août, les Beatles ont sorti l’une des meilleures chansons de l’histoire du groupe, « Hey Jude », en single. À la fin de l’année, l’album s’était vendu à 6 millions d’exemplaires dans le monde, se classant en tête des charts presque partout dans le monde.
Le 22 novembre 1968, le groupe sort son nouvel enregistrement - un double album Beatles, qui est connu parmi les masses simplement sous le nom d'"album blanc", en raison de sa couverture d'un blanc éclatant, sur laquelle seul le nom du groupe était imprimé. Les critiques ont donné à l'album des critiques mitigées. De nombreux critiques ont estimé que les musiciens auraient dû être plus exigeants et composer un seul disque. Cependant, le public était ravi : tout le monde a aimé l'album. Eh bien, cela occupe une place particulière dans la biographie des Beatles, puisqu'il s'agit de la première preuve claire de l'effondrement imminent des Beatles. Les journées de travail sur «l'album blanc» ont montré les barrières qui se sont élevées entre les membres du groupe, leurs relations se sont détériorées et Ringo Starr a même quitté l'ensemble pendant un certain temps. En conséquence, les chansons "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" et "Back in theURSS" présentent la batterie de McCartney. Cependant, le même album contenait une chanson écrite par Ringo, "Don't Pass Me By". L'ambiance dans le groupe était également tendue à cause de la nouvelle épouse de Lennon, Yoko Ono, qui était présente à chaque session sonore du groupe et agaçait beaucoup tous ses membres (sauf bien sûr Lennon). De plus, Lennon et Harrison ont commencé à sortir des disques solo, ce qui n’a pas non plus grandement amélioré la fortune du groupe. Toutes ces nuances conduisaient inexorablement à la désintégration.
Derniers albums et rupture (1969-1970)
Tentative de retrouvailles, mort de John Lennon
Le 8 décembre 1980, John Lennon est assassiné à New York par Mark Chapman, un citoyen américain mentalement instable. Le jour de sa mort, Lennon a donné sa dernière interview à des journalistes américains, et à 22h50, alors que John et Yoko entraient sous l'arche de leur maison, revenant du studio d'enregistrement Hit Factory, Chapman, qui avait pris plus tôt dans la journée L'autographe de Lennon pour la couverture du nouvel album "Double Fantasy" lui a tiré cinq coups de feu dans le dos. Dans une voiture de police appelée par le gardien du Dakota, Lennon a été emmené à l'hôpital Roosevelt en quelques minutes seulement. Mais les tentatives des médecins pour sauver Lennon ont été vaines - il est décédé à cause d'une importante perte de sang, l'heure officielle du décès était de 23 heures 15 minutes. Lennon a été incinéré à New York et ses cendres ont été remises à Yoko Ono.
Mark Chapman purge une peine d'emprisonnement à perpétuité pour son crime dans une prison de New York. Il a demandé à cinq reprises une libération anticipée, mais à chaque fois ses demandes ont été rejetées.
Paul McCartney prévoyait des retrouvailles Beatles un an avant la mort de John Lennon. Dans son contrat de 1979 avec CBS Records, McCartney affirmait qu'il pourrait à nouveau enregistrer de la musique avec Lennon, Harrison et Starr sous le nom des Beatles.
Les détails du contrat de 10,8 millions de dollars ont été rendus publics à l'occasion du 25e anniversaire de la mort de Lennon. Un représentant de la maison de disques a commenté : « Il s’agit de la première preuve que les Beatles ont tenté officiellement de relancer le groupe.».
C'est aussi la preuve que ce n'est pas Paul qui a initié la rupture, comme on le croyait jusqu'alors.
Libre comme un oiseau, le véritable amour, de temps en temps
Lorsque McCartney, Starr et Harrison ont compilé l'anthologie en 1994 Beatles, la veuve de John, Yoko Ono, leur a offert des cassettes contenant des versions inachevées de trois chansons, dont deux - "Free As A Bird" et "Real Love" - les musiciens ont finalisées. Le troisième a dû être abandonné, car les collègues de feu Lennon n’ont pas osé ajouter des strophes du vers, afin de ne pas mal interpréter la pensée de John. Selon d'autres sources, la cause de l'échec était un bruit fort sur l'enregistrement.
« La chanson existait sous la forme d'un refrain fragmentaire, elle n'avait rien d'autre, - Jeff Lynne partage ses souvenirs, musicien célèbre Et ami proche Les Beatles, qui ont produit l'enregistrement. - Nous avons enregistré la piste d'accompagnement, mais les choses ne sont pas allées plus loin - alors "Now And Then" est resté inachevé. C'est une sorte de ballade blues, une chanson très légère. Je l'aime beaucoup et j'espère qu'il touchera encore les auditeurs».
Cependant, plus de 10 ans plus tard, Paul McCartney a décidé de faire un pas audacieux : il a composé les lignes manquantes et les a enregistrées dans sa propre performance, laissant la voix de l'auteur dans le refrain. Ringo Starr a fourni la batterie et les musiciens ont pris la guitare des enregistrements d'archives de George Harrison.
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