Littérature folklorique. Folklore - art populaire oral

Le folklore et la littérature sont deux types d’art verbal. Cependant, le folklore n'est pas seulement l'art des mots, mais aussi composant la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments, et c'est la différence significative entre le folklore et la littérature. Mais le folklore se distingue également de la littérature en tant qu’art des mots. Ces différences ne restent pas immuables aux différentes étapes développement historique, et pourtant les caractéristiques principales et stables de chacun des types d'art verbal peuvent être notées. La littérature est un art individuel, le folklore est un art collectif. Dans la littérature, il y a l'innovation, et dans le folklore, la tradition prend le dessus. La littérature existe dans en cours d'écriture, un moyen de stockage et de transmission texte littéraire, le livre sert d'intermédiaire entre l'auteur et son destinataire, tandis qu'une œuvre folklorique est reproduite oralement et conservée dans la mémoire du peuple. Une œuvre folklorique vit sous de nombreuses variantes ; à chaque représentation elle est reproduite comme à nouveau, avec un contact direct entre l'interprète-improvisateur et le public, ce qui n'influence pas seulement directement l'interprète ( Retour), mais parfois elle participe elle-même à l'exécution.

Anika la guerrière et la mort. Éclisse.

Publications du folklore russe.

Le terme « folklore », introduit dans la science par le scientifique anglais W. J. Toms en 1846, signifie « sagesse populaire ». Contrairement à de nombreux scientifiques d'Europe occidentale qui classent la plupart des éléments du folklore différents côtés la vie populaire (jusqu'à recettes culinaires), incluant ici aussi les éléments culture matérielle(logement, vêtements), les scientifiques nationaux et leurs personnes partageant les mêmes idées dans d'autres pays considèrent l'oral art folklorique - œuvres poétiques, créé par le peuple et existant parmi les larges masses, ainsi que le folklore musical et dansé. Cette approche prend en compte nature artistique le folklore comme art des mots. La folkloristique est l'étude du folklore.

L'histoire du folklore remonte au passé profond de l'humanité. M. Gorki a défini le folklore comme créativité orale les travailleurs. En effet, le folklore est né au cours du processus de travail et a toujours exprimé les opinions et les intérêts principalement des travailleurs, dans la forme la plus large. Formes variées le désir de l'homme de faciliter son travail, de le rendre joyeux et libre s'est manifesté.

L'homme primitif passait tout son temps à travailler ou à s'y préparer. Les actions par lesquelles il cherchait à influencer les forces de la nature étaient accompagnées de mots : des sorts et des complots étaient prononcés, les forces de la nature étaient adressées par une demande, une menace ou une gratitude. Cette indivisibilité divers types essentiellement déjà activité artistique(bien que les créateurs-interprètes eux-mêmes se fixent des objectifs purement pratiques) - l'unité des mots, de la musique, de la danse, art décoratif- connu en science sous le nom de " syncrétisme primitif", des traces en sont encore visibles dans le folklore. À mesure qu'une personne accumule de plus en plus d'argent expérience de la vie, qui devait être transmis aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale s'est accru : après tout, c'était le mot qui pouvait le plus efficacement communiquer non seulement sur ce qui se passait Ici Et Maintenant, mais aussi sur ce qui s'est passé ou va se passer quelque part Et il était une fois ou un jour. Isolement de la créativité verbale dans une forme d'art indépendante - l'étape la plus importante dans la préhistoire du folklore, dans son état indépendant, bien qu'associé à la conscience mythologique. L'événement décisif qui a tracé la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition du conte de fées. C'est dans le conte de fées que l'imagination - ce grand don, selon K. Marx, qui a tant contribué au développement de l'humanité - a été reconnue pour la première fois comme une catégorie esthétique.

Avec la formation des nations puis des États, épopée héroïque: « Mahabharata » indien, sagas irlandaises, « Manas » kirghize, épopées russes. Des paroles sans rapport avec le rituel sont apparues encore plus tard : elles ont montré un intérêt pour personnalité humaine, aux expériences homme ordinaire. Chansons folkloriques période de féodalité, ils parlent de servitude, de servitude part féminine, sur des défenseurs publics tels que Karmelyuk en Ukraine, Janosik en Slovaquie, Stepan Razin en Russie.

Lorsqu’on étudie l’art populaire, il faut constamment garder à l’esprit que les personnes ne constituent pas un concept homogène et qu’elles sont historiquement changeantes. Les classes dirigeantes cherchaient par tous les moyens à introduire dans les masses des pensées, des humeurs, des œuvres contraires aux intérêts des travailleurs - chants fidèles au tsarisme, « poèmes spirituels », etc. De plus, dans le peuple lui-même, des siècles d'oppression accumulé non seulement la haine envers les exploiteurs, mais aussi l’ignorance et l’opprimé. L’histoire du folklore est à la fois un processus de croissance constante de la conscience de soi du peuple et un dépassement de ce dans quoi s’exprimaient ses préjugés.

De par la nature du lien avec vie populaire Il existe un folklore rituel et non rituel. Les artistes folkloriques eux-mêmes adhèrent à une classification différente. Pour eux, il est important que certaines œuvres soient chantées, d’autres parlées. Les érudits en philologie classent toutes les œuvres du folklore dans l'une des trois catégories suivantes : épique, lyrique ou dramatique, comme il est d'usage dans la critique littéraire.

Quelques genres folkloriques reliés par une sphère d’existence commune. Si le folklore pré-révolutionnaire se distinguait très nettement par la classe sociale de ses locuteurs (paysan, ouvrier), aujourd'hui les différences d'âge sont plus significatives. Une section spéciale de poésie populaire est folklore pour enfants- ludiques (tirage au sort, comptines, chansons de jeu diverses) et non ludiques (virelangues, histoires d'horreur, métamorphes). Le genre principal du folklore moderne de la jeunesse est devenu la chanson amateur, dite barde.

Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes et sa culture. Les épopées et les chansons ne sont inhérentes qu'au folklore russe, les dumas - en ukrainien, etc. Les chants lyriques de chaque nation sont originaux. Même le plus œuvres courtes folklore - proverbes et dictons - chaque nation exprime la même idée à sa manière, et là où l'on dit : « Le silence est d'or », les Japonais, avec leur culte des fleurs, diront : « Le silence est des fleurs ».

Cependant, les premiers folkloristes étaient déjà frappés par la similitude des contes de fées, des chansons et des légendes appartenant à différents peuples. Au début, cela s'expliquait par l'origine commune de peuples apparentés (par exemple indo-européens), puis par des emprunts : un peuple adoptait des intrigues, des motifs et des images d'un autre.

Une explication cohérente et convaincante de tous les phénomènes de similarité ne peut être fournie que par le matérialisme historique. S'appuyer sur les plus riches matériel factuel, les scientifiques marxistes ont expliqué que des intrigues, des motifs et des images similaires apparaissaient parmi des peuples qui se trouvaient aux mêmes stades de développement socioculturel, même si ces peuples vivaient sur des continents différents et ne se rencontraient pas. Ainsi, un conte de fées est une utopie, un rêve de justice, qui s'est développé parmi divers peuples à mesure que la propriété privée est apparue chez eux, et avec elle l'inégalité sociale. Société primitive je ne savais pas conte de fées sur aucun des continents.

Contes de fées, épopées héroïques, ballades, proverbes, dictons, énigmes, chansons lyriques différentes nations, différant par l'identité nationale tant par la forme que par le contenu, sont en même temps créés sur la base de ce qui est commun à un certain niveau pensée artistique et les lois établies par la tradition. Voici une des « expériences naturelles » qui confirme cette position. Le poète français P. J. Béranger a écrit le poème « Le vieux caporal », en utilisant comme base (et en le retravaillant en même temps de manière significative) une « plainte » - un type particulier de français ballade folklorique. Le poète V. S. Kurochkin a traduit le poème en russe et grâce à la musique de A. S. Dargomyzhsky, la chanson a pénétré le répertoire folklorique russe. Et quand, plusieurs années plus tard, elle fut enregistrée sur le Don, on découvrit que chanteurs folkloriques apporté des modifications significatives au texte (et d'ailleurs à la musique), comme pour restaurer, pour l'essentiel, la forme originale de la « plainte » française qui Cosaques du Don bien sûr, nous n’en avons jamais entendu parler. Cela se reflète dans les lois générales de la créativité des chansons folkloriques.

La littérature est apparue plus tard que le folklore et a toujours, quoique de différentes manières, exploité son expérience. Dans le même temps travaux littéraires ont depuis longtemps pénétré le folklore et influencé son développement.

La nature de l'interaction entre les deux systèmes poétiques est historiquement déterminée et varie donc à différentes étapes développement artistique. Sur ce chemin, que fait-on sur virages serrés histoire du processus de redistribution sphères sociales actions de la littérature et du folklore, basées sur le matériel de la culture russe du XVIIe siècle. noté par l'académicien D.S. Likhachev. Si au 16ème siècle. les conteurs étaient conservés même à la cour royale, puis un siècle et demi plus tard, le folklore disparaît de la vie et du quotidien des classes dirigeantes, désormais la poésie orale est la propriété presque exclusivement des masses, et la littérature - des classes dirigeantes. Ainsi, les développements ultérieurs peuvent parfois modifier les tendances émergentes dans l’interaction de la littérature et du folklore, et parfois de la manière la plus significative. Pour autant, les étapes franchies ne sont pas oubliées. Ce qui a commencé dans l'art populaire de l'époque de Colomb et d'Afanasy Nikitine a trouvé un écho unique dans les quêtes de M. Cervantes et G. Lorca, A. S. Pouchkine et A. T. Tvardovsky.

Dans l'interaction de l'art populaire avec littérature réaliste L’inépuisabilité du folklore en tant que source éternelle d’art en constante évolution se révèle plus pleinement que jamais. La littérature du réalisme socialiste, comme aucune autre, est basée non seulement sur l'expérience de ses prédécesseurs immédiats, mais aussi sur tout ce qu'il y a de meilleur qui caractérise processus littéraire dans toute sa longueur, et sur le folklore dans toute sa richesse inépuisable.

La loi « sur la protection et l'utilisation des monuments culturels et historiques », adoptée en 1976, inclut également les « enregistrements du folklore et de la musique » parmi les trésors nationaux. Cependant, l'enregistrement n'est que aide enregistrer un texte folklorique. Mais même l’enregistrement le plus précis ne peut remplacer la source vive de la poésie populaire.

Il n'y a pas une seule personne au monde qui n'aime pas contes populaires, chants et danses. On y trouve de tout : de la spontanéité, de la tristesse subtile et de la joie audacieuse. Et probablement le plus important est ce qui les attire l'homme moderne- le charme unique de l'antiquité et un certain arôme nostalgique les temps anciens. Alors, le folklore, qu'est-ce que c'est et quelles sont ses principales caractéristiques ?

Définition de base

Le folklore est la créativité collective d'un peuple, exprimant sa vision du monde et ses idéaux, tout en servant réflexion complète sa mentalité. Il s'agit généralement de créations orales - épopées, contes, proverbes, complots, énigmes. Considérant la question de savoir ce qu'est le folklore, on ne peut s'empêcher de mentionner le sens même de ce mot. Traduit « Folk-lore » - littéralement « sagesse populaire » ou « savoir populaire" Ce terme a été introduit en 1846 par l’explorateur anglais William Toms.

Dans notre pays énorme contribution De nombreuses personnes éclairées ont contribué à l'étude de ce domaine de la culture - M. Lomonosov, A.S. Pouchkine, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Shishkin et de nombreux autres écrivains, artistes, historiens et scientifiques. Après la révolution, Maxim Gorki a accordé une grande attention à la question du folklore - de quoi il s'agit. C'est grâce à ce principal écrivain prolétarien que les principaux problèmes des études folkloriques soviétiques ont été développés.

Caractéristiques principales

Alors, le folklore, qu'est-ce que c'est et quelles sont ses caractéristiques ? Principal caractéristiques distinctives l'art populaire peut être qualifié de manque d'écriture, de verbalité, bien sûr, de collectivité et de tradition profonde. C’est en fait le seul domaine de la culture sur lequel l’État et le gouvernement ne peuvent avoir aucune influence. Depuis des siècles, contes, épopées et légendes se transmettent de père en fils. Outre le domaine littéraire, la mentalité et la tradition se manifestent dans tous les autres domaines. art folklorique- en danse, musique, etc.

Variétés et genres de base du folklore

L'art populaire principal comprend des épopées, des énigmes, des proverbes et des lamentations.

La tradition orale, la danse, l’artisanat et les chants constituent les principaux types de folklore proprement dit. Dans le même temps, il convient également de souligner ses types de rituels. Ce domaine de l'art a généralement racines païennes et se manifeste comme une sorte d'opposition à la nouvelle religion. Cependant, ce n'est pas toujours le cas. Par exemple, pendant les années de l'URSS, lorsque tous les cultes étaient interdits, c'était le folklore rituel chrétien qui se montrait très fortement. Dans cette optique, l’art populaire peut même être considéré comme le reflet d’une sorte de confrontation gens ordinaires et les autorités, n'importe laquelle d'entre elles.

Les œuvres folkloriques reflètent l’expérience de milliers d’années. Et peu importe le niveau développement social se trouve tel ou tel peuple, les contes de fées et les épopées sont l'une des sources de connaissance les plus précieuses de leur histoire. Peut-être que le chouchou russe du destin Ivan le Fou, la belle Vasilisa, le méchant grec Prométhée et Hercule, l'allemande Freya, trolls scandinaves etc. sont capables de raconter les événements qui se sont déroulés sur terre dans les temps anciens, bien plus qu'il n'y paraît à première vue.

Folklore. Genres du folklore

Folklore(de l'anglais populaire- personnes, traditions- sagesse) - art populaire oral. Le folklore est né avant l’avènement de l’écriture. Sa caractéristique la plus importante est que le folklore est l’art de la parole. C'est ce qui la distingue de la littérature et des autres formes d'art. Un autre important caractéristique folklore - collectivité de créativité. Il est né d'une créativité de masse et a exprimé les idées d'une communauté et d'un clan primitifs, et non d'un individu.

Dans le folklore, comme en littérature, il existe trois types d'œuvres : épiques, lyriques et dramatiques. En même temps, les genres épiques ont des formes poétiques et en prose (en littérature genre épique présenté uniquement œuvres en prose: histoire, récit, roman, etc.). Genres littéraires et les genres folkloriques diffèrent par leur composition. Dans le folklore russe genres épiques inclure des épopées, des chansons historiques, des contes de fées, des traditions, des légendes, des contes, des proverbes et des dictons. Les genres folkloriques lyriques comprennent les chants rituels, les berceuses, les chansons familiales et d'amour, les lamentations et les chansons. À genres dramatiques inclure des drames populaires. De nombreux genres folkloriques sont entrés dans la littérature : chant, conte de fées, légende (par exemple, les contes de fées de Pouchkine, les chansons de Koltsov, les légendes de Gorki).

Les genres du folklore ont chacun leur propre contenu : les épopées décrivent les exploits militaires des héros, les chansons historiques - les événements et les héros du passé, les chansons familiales décrivent le côté quotidien de la vie. Chaque genre a ses propres héros : dans les épopées, il y a les héros Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovich, dans les contes de fées - Ivan Tsarévitch, Ivan le Fou, Vasilisa la Belle, Baba Yaga, dans les chansons familiales - épouse, mari, mère -loi.

Le folklore diffère également de la littérature par son système particulier. moyens expressifs. Par exemple, la composition (construction) d'œuvres folkloriques se caractérise par la présence d'éléments tels qu'un chœur, une ouverture, un dicton, un ralentissement de l'action (retard), une trinité d'événements ; pour le style - épithètes constantes, tautologies (répétitions), parallélismes, hyperboles (exagérations), etc.

Le folklore des différentes nations a beaucoup de points communs dans les genres, moyens artistiques, intrigues, types de héros, etc. Cela s'explique par le fait que le folklore en tant que type d'art populaire reflète les modèles généraux de développement social des peuples. Caractéristiques générales dans le folklore de différents peuples peuvent survenir en raison de la proximité de la culture et de la vie ou de liens économiques, politiques et culturels à long terme. La similitude du développement historique, la proximité géographique, les mouvements de personnes, etc. jouent également un rôle important.

« Le peuple russe a créé une immense littérature orale : les sages

proverbes et énigmes astucieuses, chants rituels drôles et tristes, épopées solennelles - prononcées dans un chant, au son des cordes - sur les exploits glorieux des héros, défenseurs de la terre du peuple - contes héroïques, magiques, quotidiens et drôles.

Il est vain de penser que cette littérature n'était que le fruit des loisirs populaires. Elle représentait la dignité et l'intelligence du peuple. Elle a établi et renforcé son caractère moral, était son mémoire historique, les vêtements de fête de son âme et rempli d'un contenu profond toute sa vie mesurée, se déroulant selon les coutumes et les rituels associés à son travail, à la nature et à la vénération de ses pères et grands-pères.

Paroles d’A.N. Tolstoï reflète de manière très vivante et précise l'essence du folklore. Le folklore est un art populaire très nécessaire et important pour l’étude de la psychologie populaire de nos jours. Le folklore comprend des œuvres qui transmettent les idées fondamentales et les plus importantes du peuple sur les principaux valeurs de la vie: travail, famille, amour, devoir social, patrie. Aujourd’hui encore, nous sommes éduqués par ces œuvres. La connaissance du folklore peut donner à une personne des connaissances sur le peuple russe et, en fin de compte, sur elle-même.

Le mot folklore traduit littéralement de l'anglais signifie sagesse populaire. Le folklore est une poésie créée par le peuple et existant parmi les masses, dans laquelle ils reflètent leur activité de travail, vie sociale et quotidienne, connaissance de la vie, de la nature, des cultes et des croyances. Le folklore incarne les opinions, les idéaux et les aspirations du peuple, son imagination poétique, monde le plus riche pensées, sentiments, expériences, protestations contre l'exploitation et l'oppression, rêves de justice et de bonheur. C'est oral, artistique créativité verbale, apparu au cours du processus de formation de la parole humaine.

Épopée héroïque russe (épopées) - un merveilleux héritage du passé, preuves culture ancienne et les arts du peuple. Il a été préservé dans l'histoire orale vivante, peut-être dans sa forme originale de contenu de l'intrigue et ses grands principes de forme. L'épopée tire son nom du mot « byl », qui a un sens similaire. Cela signifie que l’épopée raconte ce qui s’est réellement passé, même si tout n’est pas vrai dans l’épopée. Les épopées étaient écrites par des conteurs (souvent analphabètes), qui les adoptaient selon la tradition des générations précédentes.

Bylina – vieille chanson, et tout n'y est pas clair, il est raconté sur un ton tranquille et solennel. De nombreuses épopées russes parlent des actes héroïques des héros du peuple. Par exemple, des épopées sur Volga Buslaevich, le conquérant du tsar Saltan Beketovich ; sur le héros Sukhman, qui a vaincu ses ennemis - les nomades ; à propos de Dobrynya Nikitich. Les héros russes ne mentent jamais. Prêt à mourir, mais pas à partir pays natal, ils considèrent le service de la patrie comme leur premier et saint devoir, bien qu'ils soient souvent offensés par des princes qui ne leur font pas confiance. Les épopées racontées aux enfants leur apprennent à respecter le travail humain et à aimer leur patrie. Ils ont uni le génie du peuple.

Tout au long de sa vie, le folklore aide une personne à vivre, à travailler, à se détendre, à prendre des décisions et également à combattre ses ennemis, comme le montrent les exemples ci-dessus.

De par sa spécificité, le folklore est la forme d'art la plus démocratique, et en toutes circonstances - qu'il y ait la paix sur terre ou la guerre, le bonheur ou le chagrin, le folklore reste stable et également actif.

Folklore(folklore) - terme international Origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Toms. Traduit littéralement, cela signifie « sagesse populaire », « connaissance populaire » et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.

D'autres termes se sont également imposés dans la science russe : poésie populaire, poésie populaire, littérature populaire. Le nom « créativité orale du peuple » souligne la nature orale du folklore dans sa différence avec la littérature écrite. Le nom « créativité poétique populaire » désigne l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation place le folklore sur un pied d'égalité avec les autres types d'art populaire et fiction. 1

Le folklore est complexe, synthétique art. Ses œuvres combinent souvent des éléments de divers types d'art - verbal, musical, théâtral. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux un domaine unique d'études nationales 3 .

La science qui étudie le folklore s'appelle folkloristique. Si par littérature nous entendons non seulement l’écrit créativité artistique, et l'art verbal en général, alors le folklore est un département spécial de la littérature et les études folkloriques font donc partie de la critique littéraire.

Le folklore est une créativité orale verbale. Il possède les propriétés de l’art des mots. Il se rapproche ainsi de la littérature. En même temps, il a le sien caractéristiques spécifiques: syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.

Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. Art ancien les mots étaient inhérents utilitaire- le désir d'influencer pratiquement la nature et les affaires humaines.

Le folklore le plus ancien existait état syncrétique(du mot grec synkretismos – connexion). Un état syncrétique est un état d'unité, d'indivisibilité. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle ; il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique avec d'autres types conscience publique V région indépendante activité spirituelle.

Œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur, c'est le peuple. Chacun d'entre eux est créé sur la base de la tradition. À une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les détails œuvre folklorique: il n'y a pas de « noms célèbres là-bas, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple. Personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles la vie intérieure et extérieure d'un jeune peuple ou d'une tribu se reflétait si naïvement et si vivement. Et la chanson passe de génération en génération, de génération en génération ; et elle change avec le temps : parfois ils la raccourcissent, parfois ils l'allongent, parfois ils la refont, parfois ils la combinent avec une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus. à cela - et des chansons naissent des poèmes, dont un seul peut se qualifier d'auteur peuple". 4

L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique non seulement parce que les informations le concernant, s'il existait, ont été perdues, mais aussi parce qu'il sort de la poétique même du folklore ; cela n’est pas nécessaire du point de vue de la structure de l’œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un conteur, un conteur, mais il n'y a pas d'auteur ou d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.

Succession traditionnelle couvre de grandes périodes historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebny, le folklore naît « de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche aussi loin qu'en dure la mémoire, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension populaire » 5 . Chaque porteur de folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, en s'appuyant sur ses prédécesseurs, en répétant, en modifiant et en complétant le texte de l'œuvre. En littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. « Les œuvres du folklore portent toujours l'empreinte du temps et du milieu dans lequel elles longue durée vécu, ou « existait ». Pour ces raisons, le folklore est appelé art populaire de masse. Il n'y a pas d'auteurs individuels, bien qu'il existe de nombreux interprètes et créateurs talentueux qui maîtrisent les techniques traditionnelles généralement acceptées de narration et de chant. Le folklore est directement folklorique dans son contenu, c'est-à-dire dans les pensées et les sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est également populaire dans son style, c'est-à-dire sous la forme de la transmission du contenu. Le folklore est d’origine populaire, dans tous les signes et propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles. »6 C’est la nature collective du folklore. Traditionalité- la propriété spécifique la plus importante et fondamentale du folklore.

Chaque œuvre folklorique existe dans grandes quantités choix. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. Œuvres orales avait un caractère mobile et variable.

Un trait caractéristique d'une œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (improvvisazione italienne - imprévu, soudain) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement en cours d'exécution. Cette fonctionnalité plus typique pour les lamentations et les pleurs. Cependant, l’improvisation ne contredit pas la tradition et s’inscrit dans certaines limites artistiques.

Compte tenu de tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous présentons les plus courte définition folklore donné par V.P. Anikin : "le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également à l'oral, au verbal et à d'autres beaux-Arts, à la fois à la créativité ancienne et à la créativité nouvelle, créée dans les temps modernes et créée de nos jours. "7

Le folklore, comme la littérature, est l’art des mots. Cela donne raison d'utiliser termes littéraires: épique, lyrique, drame. On les appelle généralement accouchement. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Genre- taper forme artistique(conte de fées, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, par genre, nous entendons une manière de représenter la réalité, par genre - un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire des changements dans ses genres. Ils sont plus stables dans le folklore que dans la littérature ; les frontières des genres en littérature sont plus larges. Nouveau formes de genre dans le folklore, cela ne résulte pas activité créative personnes, comme en littérature, mais doit être soutenu par l'ensemble de la masse des participants au collectif processus créatif. Leur changement ne se produit donc pas sans les fondements historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils naissent, se développent et meurent, et sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées apparaissent dans Rus antique, se développent au Moyen Âge, et au XIXe siècle ils sont progressivement oubliés et disparaissent. À mesure que les conditions de vie changent, les genres sont détruits et voués à l’oubli. Mais cela n’indique pas le déclin de l’art populaire. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.

Quelle est la relation entre la réalité et son reflet dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un reflet conventionnel. "Ici, il n'y a pas de reflet obligatoire de la vie dans la forme de la vie elle-même ; les conventions sont autorisées." 8 Elle se caractérise par l’associativité, la pensée par analogie et le symbolisme.