Les vues idéologiques et esthétiques de Fonvizin. Fonvizine Denis Ivanovitch

Bien que le lecteur moderne soit séparé de l'ère de Fonvizine par deux siècles entiers, il est difficile de trouver quelqu'un qui ne sache pas qu'un « junior » est un décrocheur trop âgé, ou qui n'entendrait pas les propos devenus proverbiaux. : « Je ne veux pas étudier, mais je veux me marier », « pourquoi la géographie ? » « quand il y a des chauffeurs de taxi » et autres expressions fonvizines.

Les images, slogans et blagues des comédies de Fonvizine « Le brigadier » et « Le mineur » font désormais partie de notre vocabulaire. De la même manière, les idées de Fonvizine, qui ont joué un rôle important dans l’histoire du mouvement de libération, se sont transmises de génération en génération.

Fonvizine appartenait à une génération de jeunes nobles formés à l'Université de Moscou, créée à l'initiative de Lomonossov. En 1755, il fut affecté au gymnase universitaire, qui préparait ses étudiants au transfert vers les étudiants, et y étudia jusqu'en 1762.

L'université était le centre de la vie littéraire de Moscou. L'une des premières activités de l'université fut la publication des œuvres de Lomonossov ; ses étudiants y enseignaient - le poète et traducteur N. N. Popovsky, le philologue A. A. Barsov et M. M. Kheraskov était responsable de la publication.

Il y avait un théâtre à l'université dont le répertoire comprenait des traductions réalisées par des étudiants du gymnase. Leurs exercices littéraires ont été publiés avec enthousiasme dans les revues universitaires « Useful Amusement » et « Collected Best Works ». Il n'est pas surprenant qu'en plus de Fonvizine, de nombreux écrivains célèbres soient sortis du gymnase - N. I. Novikov, F. A. Kozlovsky, les frères Karin, A. A. Rzhevsky et d'autres.

Les premières œuvres littéraires de Fonvizine furent des traductions de l'allemand et du français. Il a publié des articles traduits dans des revues universitaires et a en même temps publié dans un livre séparé « Moral Fables » de l'éducateur et satiriste danois L. Golberg (1761), et a également commencé à traduire le roman en plusieurs volumes de J. Terrason « Heroic Virtue , ou la vie de Seth, roi d’Égypte » (1762-1768), dont le héros était un souverain éclairé idéal.

Les idées pédagogiques et politiques de Terrason ont été évaluées positivement par les éducateurs français. Fonvizin s’essaye également à la poésie dramatique, en commençant à traduire la tragédie anticléricale de Voltaire « Alzira ».

Cette liste d'œuvres qui ont intéressé le jeune écrivain témoigne de son intérêt précoce pour les idées des Lumières européennes. Le début libéral du règne de Catherine II a suscité l'espoir parmi la partie avancée de la noblesse de l'établissement d'une monarchie « éclairée » en Russie.

Fin 1762, Fonvizin quitte l'université et est nommé traducteur au Collège des Affaires étrangères. Il ne resta directement au Collegium qu'un an, puis fut détaché au bureau de l'impératrice secrétaire d'État I.P. Elagin.

La formation politique sérieuse de Fonvizine a commencé dans la capitale. Il était au courant des diverses opinions sur les réformes proposées, de ces différends qui ont précédé des événements aussi importants dans l'histoire de la pensée sociale russe que la concurrence de la société économique libre sur la condition des serfs (1766) et la convocation de la Commission pour dessiner le Nouveau Code (1767). Dans ces conflits, l'idéologie des Lumières russes s'est formée. Fonvizine joignit sa voix à ceux qui réclamaient les libertés politiques et l'abolition du servage.

Ses vues sociales de ces années sont illustrées par le manuscrit « Abrègement de la liberté de la noblesse française et les bienfaits du troisième rang » et la traduction de « La noblesse marchande » de G.-F. Quaye avec une préface de l'avocat allemand I.-G. Justi, publié en 1766.

L'objectif de Quaye était d'indiquer comment la noblesse dégradante pouvait redevenir une classe prospère. Mais Fonvizine a apparemment été attiré par le livre principalement par la critique acerbe qu'il contenait à l'égard des nobles qui, au nom de préjugés de classe, négligeaient les intérêts de l'État et de la nation, ainsi que par l'idée que le maintien de barrières de classe rigides n'était pas une bonne chose. dans l'intérêt de la société.

C’est cette idée qu’il a développée dans une discussion manuscrite sur la création d’un « troisième rang » en Russie, qui regroupe les marchands, les artisans et l’intelligentsia. La nouvelle classe « philistine » était censée se composer progressivement de serfs affranchis et éduqués.

Ainsi, selon Fonvizine, progressivement, pacifiquement, avec l'aide de lois promulguées par un gouvernement éclairé, l'abolition du servage, l'éclaircissement de la société et l'épanouissement de la vie civile ont été réalisés. La Russie devenait un pays avec une noblesse « totalement libre », un troisième rang, « complètement libéré » et un peuple « pratiquant l'agriculture, bien que pas complètement libre, mais ayant au moins l'espoir d'être libre ».

Fonvizine était un éducateur, mais le cachet d'une noble étroitesse d'esprit marquait à la fois sa foi dans l'absolutisme éclairé et dans la sélectivité primordiale de sa classe. Il convient cependant de noter que l'intérêt précoce de Fonvizine pour la classe, et essentiellement pour les questions sociales, caractéristique de son œuvre ultérieure, lui permettra d'évaluer plus sobrement que beaucoup de ses contemporains la situation politique qui s'est développée sous le règne de Catherine II.

Plus tard, créant l'image du noble Starodum dans "Le Mineur", image à laquelle les pensées et les sympathies de l'auteur sont données dans cette pièce, il notera que son héros a fait fortune et a obtenu son indépendance en tant qu'industriel honnête, et non comme un courtisan flagorneur. Fonvizine fut l'un des premiers écrivains russes à commencer à détruire systématiquement les barrières de classe de la société féodale.

Fonvizine connaissait trop bien la noblesse russe pour espérer son soutien dans la mise en œuvre du programme éducatif. Mais il croyait à l'efficacité de la propagande des idées éducatives, sous l'influence de laquelle devait se former une nouvelle génération d'honnêtes fils de la patrie. Comme il le croyait, ils deviendraient les assistants et le soutien d'un souverain éclairé, dont le but serait le bien de la patrie et de la nation.

Par conséquent, Fonvizin, satiriste par la nature de son talent, dès ses premiers travaux, promeut également un idéal positif de comportement social. Déjà dans la comédie « Corion » (1764), il attaquait les nobles qui échappaient au service et, selon les mots de l'un des héros, déclarait :

Qui a tout mis en œuvre pour le bien commun,

Et il servit pour la gloire de sa patrie,

Il a goûté à la joie directe de sa vie.

« Corion », adaptation libre de la comédie du dramaturge français J.-B. Gresse "Sydney", ouvre la période pétersbourgeoise de l'œuvre de Fonvizine. La traduction de la tragédie « Alzira » de Voltaire (qui a été distribuée en exemplaires) a créé sa réputation d'auteur en herbe talentueux. Parallèlement, il est accepté dans un cercle de jeunes dramaturges qui se regroupent autour de son supérieur immédiat I. P. Elagin, célèbre traducteur et philanthrope.

Dans ce cercle s’est développée la théorie du « déclin » des œuvres étrangères « aux coutumes russes ». Elagin fut le premier à appliquer le principe de « déclinaison » dans la pièce « Jean de Molay, ou le Français russe », empruntée à Golberg, et V. I. Lukin le formula systématiquement dans les préfaces de ses comédies.

Jusqu'à cette époque, les pièces traduites décrivaient une vie incompréhensible pour le public russe et des noms étrangers étaient utilisés. Tout cela, comme l'écrit Lukin, a non seulement détruit l'illusion théâtrale, mais a également réduit l'impact éducatif du théâtre. Par conséquent, la « refonte » de ces pièces dans le style russe a commencé. Avec « Korion », Fonvizine s'est déclaré partisan des thèmes nationaux dans le théâtre et a rejoint la lutte contre les traducteurs de pièces de divertissement.

Dans l’entourage d’Elagin, on manifestait un vif intérêt pour le nouveau genre de la « comédie sérieuse », qui reçut une justification théorique dans les articles de Diderot et conquit les scènes européennes. Une tentative, timide et pas entièrement réussie, d’introduire les principes de la dramaturgie moralisatrice dans la tradition littéraire russe a déjà été faite dans les pièces de Loukine.

Mais ses comédies se sont révélées dépourvues de sens du comique et, surtout, ont résisté à la pénétration croissante de la satire dans tous les domaines de la littérature, ce qui a conduit quelques années plus tard à l'émergence du journalisme satirique. Des thèmes privés tels qu'une représentation touchante d'une vertu souffrante ou la correction d'un noble vicieux ne correspondaient en aucun cas aux objectifs politiques des éclaireurs russes, qui soulevaient la question de la transformation de la société dans son ensemble.

Une attention particulière portée au comportement humain dans la société a permis à Fonvizin de comprendre plus profondément que ses contemporains les fondements de l'esthétique pédagogique de Diderot. L'idée d'une comédie satirique sur la noblesse russe a pris forme dans une atmosphère de polémique autour de la Commission d'élaboration du Nouveau Code, où la majorité des nobles se sont prononcés en faveur du servage. En 1769, « Le Brigadier » est achevé et, se tournant vers la satire sociale, Fonvizine rompt définitivement avec le cercle d'Elagin.

Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983.

2. Comédie "Undergrown"

1. Caractéristiques de la créativité de Fonvizin

L'œuvre de Denis Ivanovitch Fonvizine présente des traits opposés au sentimentalisme noble russe de la littérature du XVIIIe siècle. Fonvizin s'oppose à ce courant littéraire et toute son œuvre est imprégnée de l'esprit de lutte politique et du désir de liberté. L’œuvre de Fonvizine peut être caractérisée comme suit :

✓ est une protestation contre le mouvement en développement du noble sentimentalisme russe avec son rejet de l'activité politique et sociale dans la littérature et son départ de la réalité vers le monde des rêves et des fantasmes ;

✓ est une expression des idées et des vues politiques de Fonvizine sur le développement de l’État russe et sa bonne gestion, et ces idées sont les suivantes :

Critiques de la société noble, de son inactivité et de son ignorance, et cette critique s'exprime par une satire sévère ;

L'exigence de la noblesse d'une montée de la conscience et de l'activité politiques ;

Soulignant les lacunes majeures dans l'éducation et la culture de la noblesse et voyant dans l'éducation correcte des générations futures de nobles le salut de la Russie et de sa puissance en tant que puissance mondiale civilisée et forte ;

Critique de l'adhésion de la société et des nobles à la mode pour tout ce qui est occidental et de leur mépris pour leur langue maternelle et leur patrie ;

Promouvoir la lutte contre le servage et ses formes les plus sauvages, alors très répandues parmi les propriétaires terriens ;

Protestation contre la politique et les enseignements de l'Église et des défenseurs de la religion, et cette protestation s'exprime sous la forme d'une dure satire sociale ;

✓ en partie influencé par les idées des Lumières bourgeoises, qui se développent activement en France, où Fonvizin a vécu quelque temps ;

✓ est basé sur les traditions littéraires de Sumarokov et de Kheraskov, sur les traditions du noble classicisme et du libéralisme ;

✓ pose profondément le problème d'une représentation réaliste de l'homme et de la réalité environnante et précède ainsi ce qui s'est développé au XIXe siècle. le mouvement littéraire du réalisme, qui s'est activement développé dans l'œuvre de A. S. Pouchkine ;

✓ sert non seulement à éduquer la noblesse en tant que classe étroite, mais également à créer une couche des meilleures personnes en Russie, capables de conduire à un grand avenir et à de grandes réalisations, c'est-à-dire la noblesse, héréditaire et possédant un haut niveau de la culture, est vue par Fonvizin comme le maître unique et naturel de l'État ;

✓ contient beaucoup de matériaux occidentaux à la fois dramatiques et satiriques, les traitant, mais en même temps les comédies créées par Fonvizin n'avaient pas d'analogues en Occident et les motifs et éléments empruntés se fondaient organiquement dans le style et la méthode originaux de ces comédies, contribuer à la création d'œuvres originales;

✓ comprend des éléments à la fois de classicisme et de réalisme, étroitement liés dans toute l’œuvre de Fonvizin.

Les œuvres littéraires les plus célèbres et les plus importantes de Fonvizin comprennent les œuvres suivantes :

✓ œuvres traduites, qui comprennent :

la tragédie de Walter « Alzira » (1762) ;

le drame psychologique de Gresse « Sydney », publié sous le titre « Corion » (1764) ;

✓ les fables « Fox Koznodey » et « Message à mes serviteurs Shumilov, Vanka et Petrushka » (1763), écrites sous une excellente forme satirique ;

✓ comédie "Le Mineur" (1764 - la première version, inachevée, 1781 - la deuxième version finale), qui est une brillante satire dure sur la morale de la noblesse dans l'éducation de ses enfants et qui a valu à Fonvizin la renommée, la popularité et la reconnaissance non seulement parmi ses contemporains, mais aussi parmi ses descendants ;

✓ la comédie « Le Brigadier » (1766), reflétant les idées du noble libéralisme, dont Fonvizin était proche.

2. Comédie "Undergrown"

La comédie « Le Mineur » de Fonvizine est l'œuvre la plus importante de son œuvre et a joué un rôle exceptionnel dans le développement de la littérature russe au XIXe siècle. La comédie présente les caractéristiques artistiques suivantes :

✓ contient une protestation contre le servage ;

✓ est avant tout une comédie sur l'éducation, qui pour Fonvizine ne constitue pas tant une question moralisatrice que un sujet politique d'actualité ;

✓ agit comme un sérieux manifeste de protestation contre le pouvoir autocratique existant, et c'est cette caractéristique de la comédie qui a influencé le développement de la littérature russe du XIXe siècle. et sur son caractère contestataire.

3. Le lien entre classicisme et réalisme dans l'œuvre de Fonvizin

Les caractéristiques du classicisme et du réalisme sont étroitement liées et liées les unes aux autres tout au long de l’œuvre de Fonvizine, et cette connexion présente les caractéristiques suivantes :

✓ le classicisme n'a pas été complètement détruit, mais le réalisme ne s'est pas pleinement développé non plus ;

✓ il y a et est déjà perceptible la lutte entre ces deux directions, qui a eu une influence significative non seulement sur de nombreux écrivains de la seconde moitié du XVIIIe siècle, par exemple Radichtchev, mais aussi sur les écrivains de la première moitié du XIXe siècle ;

✓ il y a une imbrication étroite de ces deux directions, et c'est grâce à cela que le terrain a été préparé pour le développement de la littérature du XIXe siècle. les générations suivantes d'écrivains russes, en particulier A.S. Pouchkine, le réalisme comme mouvement littéraire phare de cette période ;

✓ l'imbrication du classicisme et du réalisme s'exprime dans la méthode artistique.

4. La méthode artistique de Fonvizin

La méthode artistique de Fonvizin contient un entrelacement étroit d’éléments de classicisme et de réalisme. On distingue dans l’œuvre de Fonvizine : éléments de réalisme:

✓ une description des phénomènes négatifs de la réalité dans la satire, qui a fait de Fonvizine un participant au « mouvement satirique », grâce auquel en Russie, plus tôt qu'en Occident, le terrain a été préparé pour la formation du réalisme critique en tant que mouvement littéraire de premier plan , mais cette direction elle-même s'est développée dans les profondeurs du réalisme russe ;

✓ l'utilisation dans les comédies de la méthode du mélange de motifs comiques et tristes, drôles et sérieux, interdite par le classicisme ;

✓ la juxtaposition d'éléments d'un drame sérieux, à caractère instructif et destinés à faire réfléchir le spectateur, avec des éléments lyriques, destinés à toucher ce spectateur ;

✓ l'introduction du rôle d'un « personnage de résonance » qui prêche depuis la scène au nom de l'auteur, ce qui n'était pas le cas dans les comédies classiques du début du XVIIIe siècle ;

✓ rapprocher les comédies du « drame sentimental » des auteurs français par l'introduction d'images d'une vraie vertu touchante ;

✓ l’utilisation de scènes de la vie quotidienne pour montrer une image réelle de la vie des gens, ce qui n’est pas typique du classicisme, dans lequel la vie quotidienne sert à représenter d’autres objectifs et ne doit pas être une scène vide ;

✓ l'amertume et la colère de la satire de Fonvizin, qui en ce sens diffère des traditions du classicisme, qui indique l'inadmissibilité de l'amertume et du poison en matière d'enseignement, que sert la comédie. Ces qualités de la satire de Fonvizine préparèrent l'amère satire de Gogol et Shchedrin ;

✓ l'apparition dans la représentation des personnages de héros individuels de traits « vivants », non schématiques, de leurs caractéristiques individuelles, ce qui n'est pas typique de la comédie classique ;

✓ la découverte d'une méthode réaliste de représentation d'un héros, qui contribue à la compréhension de l'homme en tant qu'individu et en même temps en tant que phénomène social, et c'est la signification la plus importante des comédies de Fonvizin, qui ont déterminé le développement et le renforcement ultérieurs de la méthode réaliste dans la littérature russe ;

✓ l'utilisation d'un discours réel, quotidien, proche de la vraie vie, le désir de dépasser la livresque archaïque.

Techniques du classicisme, utilisés par Fonvizine dans son œuvre, sont dus à l'influence sur lui de l'école classique de Sumarokov et Kheraskov, dont les traits ont été conservés dans toutes ses œuvres, et parmi ces éléments on peut distinguer les suivants :

✓ unité de temps, de lieu et d'action, lorsque toute l'action de la pièce est unie par un motif principal (par exemple, dans « Le Mineur », il s'agit de la lutte de trois prétendants pour la main de Sophia, et toute l'action de la pièce est construite sur ce);

✓ les avantages du classicisme, qui chez Fonvizine se résument à ceci :

Compréhension rationaliste du monde ;

La personnalité n'est pas un individu spécifique, mais une unité de classification sociale ;

Social et étatique chez l'homme en tant que forces dirigeantes qui absorbent son individualité ;

Le principe social d'évaluation des actions et du comportement humains ;

✓ défauts du classicisme, qui chez Fonvizine se résument à ceci :

Schématisme des classifications abstraites des personnes et des catégories morales ;

Une idée mécaniste d'une personne comme un ensemble de capacités mentales ;

Anti-psychologie au sens individuel dans la représentation et la compréhension d'une personne, c'est-à-dire les traits psychologiques du héros sont montrés par rapport au public, et non à l'individu personnel ;

Le caractère mécanique et abstrait de l'idée de l'État comme catégorie de l'existence sociale ;

Couleurs limitées et schématisation dans la représentation des personnages des personnages, démonstration et exposition de défauts ou de sentiments individuels sans une image générale de la personnalité et de l'ensemble de ses caractéristiques, comme en témoignent les noms et prénoms dits révélateurs (Pravdin - une vérité -chercheur, Vzyatkin - un corrompu, etc.);

Unilatéralité dans la représentation de la vie quotidienne comme un diagramme de relations sociales ;

Diviser toutes les personnes en deux catégories :

Les nobles, dont les caractéristiques incluent des signes de leurs capacités, de leurs inclinations morales, de leurs sentiments, etc. ;

Tous les autres, dont les caractéristiques se résument à indiquer leur profession, leur classe et leur place dans le système social ;

Staticité dans la représentation des personnages humains et des personnages qui les portent, c'est-à-dire que les héros ne se développent pas en tant qu'individus au cours du processus d'action ;

L'utilisation de certaines techniques de discours caractéristiques du classicisme, par exemple la solennité et la hauteur des syllabes dans les discours élogieux, les modèles de discours riches, les jeux de mots.

3. Ressources stylistiques de la syntaxe de la langue russe moderne (phrase simple).

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1.Dramaturgie D.I. Fonvizina.

Denis Ivanovitch Fonvizine (1744-1792), est entré dans l'histoire de la littérature nationale en tant qu'auteur de la célèbre comédie "Le Mineur". Mais il était aussi un prosateur talentueux. Le don d'un satiriste se combinait en lui avec le tempérament d'un publiciste né. Le talent artistique inégalé de Fonvizine a été remarqué à son époque par Pouchkine.

F. a commencé son parcours d'écrivain par des traductions. DANS 1761 L'imprimerie de l'Université de Moscou a publié un livre intitulé "Fables moralisatrices avec explications de M. Baron Golberg, traduites par Denis Fonvizin." La traduction du livre a été commandée pour le jeune homme par le libraire de la librairie universitaire. Les œuvres de Ludwig Holberg, le plus grand écrivain danois du XVIIIe siècle, étaient très populaires en Europe, notamment ses comédies et ses pamphlets satiriques. L’influence d’une des comédies de Golberg, « Jean-Français », qui faisait la satire de la Gallomanie, se reflétera à sa manière sur le concept de la comédie de Fonvizin « Le Brigadier », qu’il écrira en 1768-1769. La traduction du livre de fables de Golberg fut pour le jeune Fonvizin la première école d'humanisme pédagogique, inculquant dans l'âme du futur écrivain un intérêt pour la satire sociale.

1762 marque un tournant dans le destin de Fonvizine. Au printemps, il était inscrit comme étudiant, mais il n'était pas obligé d'étudier à l'université. En septembre, l'impératrice arrive à Moscou pour le couronnement avec toute la cour et les ministres. C’est précisément à ce moment-là que le collège étranger avait besoin de jeunes traducteurs. Fonvizine, dix-sept ans, reçoit une offre flatteuse du vice-chancelier le prince A.M. Golitsyne d'entrer dans le service puis, en octobre 1762, soumet une pétition adressée à Catherine II.

La période pétersbourgeoise de la vie de Fonvizine commença. L'exécution des missions de traduction et la conduite de la correspondance officielle alternent avec la présence obligatoire aux réceptions officielles à la cour (kurtags), aux mascarades et aux théâtres. Malgré sa charge de travail, Fonvizine s'intéresse vivement aux temps modernes. lit-roy. Il visite souvent le salon littéraire des époux Myatlev, célèbre à Saint-Pétersbourg, où il rencontre A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, V. I. Maykov, I. F. Bogdanovich, I. S. Barkov et d'autres. Encore plus tôt, Fonvizin a rencontré le fondateur du théâtre russe F. ...Volkov. La communication avec les cercles théâtraux de la capitale a contribué au rapprochement de Fonvizine avec le premier acteur du théâtre de cour I. A. Dmitrevsky, dont l'amitié ne s'est rompue qu'à la fin de sa vie. C'est Dmitrevsky qui fut le premier à interpréter le rôle de Starodum lors de la production de « Le Mineur » en 1782.

1ère majeure allumée. Le succès de Fonvizin lui a été apporté par sa comédie "Le Brigadier". Le tournant de Fonvizin vers le théâtre a été facilité non seulement par son amour passionné pour le théâtre, mais aussi par certaines circonstances de nature militaire. En 1763, il fut nommé secrétaire du conseiller d'État. I. P. Elagine. Ce noble, qui était au bureau du palais « à la réception des pétitions », était en même temps directeur de « la musique et du théâtre de la cour ». Dans les cercles littéraires de Saint-Pétersbourg, il était connu comme poète et traducteur. Au milieu des années 1760, un cercle de jeunes amateurs de théâtre se rassembla autour d'Elagin, dont faisait partie Fonvizin. Les membres du cercle réfléchissent sérieusement à mettre à jour le répertoire national de la comédie. Les comédies russes avaient auparavant été écrites par Sumarokov seul, mais elles étaient également de nature imitative. Dans ses pièces, les personnages portaient des noms étrangers, l'intrigue était menée par les serviteurs omniprésents, qui ridiculisaient les maîtres et organisaient leur bonheur personnel. La vie sur scène se déroulait selon des canons incompréhensibles et étrangers au peuple russe. Tout cela, selon les jeunes auteurs, limitait les fonctions éducatives du théâtre, qu'ils plaçaient à l'avant-garde de l'art théâtral. Comme l'a écrit le théoricien du cercle d'Elagin V.I. Lukin, « de nombreux spectateurs ne reçoivent aucune amélioration de la moralité des autres grâce aux comédies. Ils pensent que ce ne sont pas eux, mais les étrangers qui sont ridiculisés.» Dans un effort pour rapprocher le plus possible le théâtre des besoins de la vie sociale russe, Lukin a proposé une voie de compromis. L’essence de sa réforme était de « persuader par tous les moyens possibles les comédies étrangères de se conformer à nos coutumes ». Une telle « déclinaison » des pièces de théâtre étrangères impliquait le remplacement des noms de personnages étrangers par des noms russes, transférant l’action dans un cadre correspondant aux mœurs et coutumes nationales et, enfin, rapprochant le discours des personnages des normes du russe parlé. Lukin a activement mis tout cela en pratique dans ses comédies.

Il a rendu hommage à la méthode de « déclinaison » en Europe occidentale. joue sur la morale russe et Fonvizin. En 1763, il écrit la comédie poétique « Corion », après avoir retravaillé le drame « Sydney » de l'auteur français L. Gresset. Cependant, la pièce n'a pas réussi à se rapprocher complètement de la morale russe. Bien que l’action de la comédie de Fonvizine se déroule dans un village près de Moscou, l’histoire sentimentale de Corion et Zénovie, séparées par un malentendu et unies dans le final, ne pouvait devenir la base d’une comédie véritablement nationale. Son intrigue était marquée par une forte touche de conventions mélodramatiques caractéristiques des traditions françaises. drame bourgeois de « déchirure ». Une véritable reconnaissance de son talent dramatique revient à Fonvizin avec la création de 1768-1769 comédie « Le Brigadier ». C'était le résultat de la recherche d'une comédie originale russe que vivaient les membres du cercle d'Elagin, et en même temps je portais en moi de nouveaux principes profondément novateurs de l'art dramatique en général.

Le centre de gravité des questions idéologiques dans la comédie de Fonvizine s’est déplacé vers le plan satirique-accusateur.

Un brigadier à la retraite arrive chez le conseiller avec sa femme et son fils Ivan, que ses parents marient à la fille du propriétaire Sophia. Sophia elle-même aime le pauvre noble Dobrolyubov, mais personne ne tient compte de ses sentiments. "Donc, si Dieu bénit, le mariage aura lieu le 26" - ces paroles du père de Sophia commencent la pièce.

Tous les personnages du Brigadier sont des nobles russes. Dans l'atmosphère modeste et quotidienne de la vie locale moyenne, la personnalité de chaque personnage apparaît comme au fil des conversations. Progressivement, d'action en action, les intérêts spirituels des personnages se révèlent sous différents angles, et pas à pas l'originalité des solutions artistiques trouvées par Fonvizin dans sa pièce innovante se révèle.

Le conflit traditionnel du genre comique entre une fille vertueuse et intelligente et un marié stupide qui lui est imposé est compliqué par une circonstance. Ivan a récemment visité Paris et est plein de mépris pour tout ce qui l'entoure à la maison, y compris ses parents. « Quiconque est allé à Paris, avoue-t-il, a le droit, lorsqu'il parle des Russes, de ne pas s'inclure parmi ceux-là, car il est déjà devenu plus Français que Russe. » Le discours d’Ivan regorge de mots français prononcés au bon moment et de manière inappropriée. La seule personne avec qui il trouve un langage commun est le Conseiller, qui a grandi en lisant des romans d'amour et qui est fou de tout ce qui est français.

Le comportement absurde du nouveau « Parisien » et du conseiller, qui en est ravi, suggère que le fondement du plan idéologique de la comédie est la dénonciation de la gallomanie. Avec leurs bavardages inutiles et leurs manières inédites, ils semblent s’opposer aux parents d’Ivan et au conseiller, qui sont sages et expérimentés. Cependant, la lutte contre la gallomanie n’est qu’une partie du programme accusateur qui alimente le pathos satirique du « Brigadier ». La parenté d'Ivan avec tous les autres personnages est révélée par le dramaturge dès le premier acte, où ils dénoncent les dangers de la grammaire : chacun d'eux considère que l'étude de la grammaire est inutile ; cela n'ajoute rien à la capacité d'atteindre rangs et richesse.

Cette nouvelle chaîne de révélations, révélant les horizons intellectuels des personnages principaux de la comédie, nous amène à comprendre l'idée principale de la pièce. Dans un environnement où règnent l’apathie mentale et le manque de spiritualité, la familiarisation avec la culture européenne s’avère être une caricature maléfique des Lumières. La misère morale d'Ivan, fier de son mépris pour ses compatriotes, n'a d'égale que sa laideur spirituelle ; le reste, car leur morale et leur façon de penser sont, au fond, tout aussi bas.

Et ce qui est important, c'est que dans la comédie, cette idée se révèle non pas de manière déclarative, mais à travers la révélation psychologique des personnages. Si auparavant les tâches de la satire comique étaient conçues principalement en termes de démonstration sur scène d'un vice personnifié, par exemple « l'avarice », la « mauvaise langue », la « vantardise », maintenant, sous la plume de Fonvizine, le contenu des vices est socialement concrétisé. L’emphase satirique de la « comédie de personnages » de Sumarokov cède la place à une étude comique et pointue des mœurs de la société. Et c’est là le sens principal du « brigadier » de Fonvizine.

Fonvizin a trouvé un moyen intéressant de rehausser le pathos satirique et accusateur de la comédie. Dans « Le Brigadier », l’authenticité quotidienne des caractéristiques du portrait des personnages s’est transformée en un grotesque comiquement caricaturé. La comédie de l'action augmente de scène en scène grâce à un kaléidoscope dynamique d'épisodes d'amour entrelacés. Le flirt vulgaire à la manière laïque du gallomane Ivan et du conseiller cède la place à la cour hypocrite du conseiller pour l'incompréhensible brigadier, puis le brigadier lui-même envahit le cœur du conseiller avec une franchise militaire. La rivalité entre père et fils menace de dégénérer en bagarre, et seule une révélation générale calme tous les « amants » malchanceux.

Le succès du "Brigadier" a fait de Fonvizine l'un des écrivains les plus célèbres de son temps. Le chef du camp éducatif de la littérature russe des années 1760, N. I. Novikov, a fait l'éloge de la nouvelle comédie du jeune auteur dans sa revue satirique « Drone ». En collaboration avec Novikov, Fonvizine définit enfin sa place dans la littérature en tant que satiriste et publiciste. Ce n'est pas un hasard si dans son autre magazine "Le Peintre", Novikov a publié en 1772 l'œuvre satirique la plus pointue de Fonvizine, "Lettres à Falaley", dans laquelle les grandes lignes du programme idéologique et les lignes directrices créatives qui ont ensuite déterminé l'originalité artistique de " Les Mineurs » sont déjà visibles.

Travailler sur "Mineur" cela a apparemment pris plusieurs années après son retour de France. À la fin 1781. la pièce était terminée. Cette comédie a absorbé toute l'expérience accumulée par le dramaturge plus tôt, et en termes de profondeur des problèmes idéologiques, de courage et d'originalité des solutions artistiques trouvées, elle reste un chef-d'œuvre inégalé du drame russe du XVIIIe siècle. Le pathétique accusateur du contenu de « Le Mineur » est alimenté par deux sources puissantes : la satire et le journalisme. Une satire destructrice et impitoyable remplit toutes les scènes illustrant le mode de vie de la famille Prostakova. Dans les scènes de l'enseignement de Mitrofan, dans les révélations de son oncle sur son amour pour les cochons, dans l'avidité et l'arbitraire de la maîtresse de maison, le monde des Prostakov et des Skotinins se révèle dans toute la laideur de sa misère spirituelle.

Mais un verdict tout aussi dévastateur sur ce monde est prononcé par un groupe de nobles positifs présents sur scène, dont la vision de la vie contraste avec l'existence bestiale des parents de Mitrofan. Les dialogues entre Starodum et Pravdin, qui abordent des questions profondes, parfois liées à l’État, sont des discours journalistiques passionnés contenant la position de l’auteur. Le pathos des discours de Starodum et Pravdin remplit également une fonction accusatrice, mais ici l'exposition se confond avec l'affirmation des idéaux positifs de l'auteur.

Deux problèmes qui inquiétaient particulièrement Fonvizine sont au cœur du « Mineur ». C'est avant tout le problème de la décadence morale de la noblesse. Dans la littérature scientifique, un lien direct a été noté à plusieurs reprises entre les déclarations de Starodum et Pravdin et les dispositions clés de l'essai de Fonvizin « Discours sur les lois indispensables de l'État », qui a été écrit simultanément avec « Le Mineur » (dans le traité - discussions sur les bonnes mœurs du souverain comme base des bonnes mœurs du peuple, dans la pièce - conclut la remarque de Starodum : « Voici les dignes fruits du mal ! » et autres correspondances).

Un autre problème du « Undergrown » est le problème de l’éducation. Dans les idées de Fonvizine, le problème de l'éducation a acquis une importance nationale, car la seule source fiable de salut, selon lui, contre le mal qui menace la société - la dégradation spirituelle de la noblesse - était enracinée dans une éducation correcte.

Une partie importante de l'action dramatique de «Le Mineur» est, à un degré ou à un autre, projetée vers la résolution du problème de l'éducation. Les scènes de l’enseignement de Mitrofan et l’écrasante majorité des enseignements moraux de Starodum lui sont subordonnées. Le point culminant du développement de ce thème est sans aucun doute la scène de l’interrogatoire de Mitrofan dans le 4ème acte de la comédie. Cette image satirique, meurtrière par le pouvoir du sarcasme accusateur qu'elle contient, sert de verdict sur le système éducatif des Prostakov et des Skotinine. Le prononcé de ce verdict est assuré non seulement de l’intérieur, grâce à la révélation de l’ignorance de Mitrofan, mais aussi grâce à la démonstration sur scène d’exemples d’une éducation différente. Nous parlons des scènes dans lesquelles Starodum parle avec Sophia et Milo.

Avec la production de «Le Mineur», Fonvizin a dû éprouver beaucoup de chagrin. La représentation prévue au printemps 1782 dans la capitale fut annulée. Et seulement à l'automne, le 24 septembre de la même année, grâce à l'aide du tout-puissant G. A. Potemkine, la comédie fut représentée dans un théâtre en bois de la prairie de Tsaritsyne par les acteurs du théâtre de cour. Fonvizin lui-même a participé à l'apprentissage des rôles des acteurs et a été impliqué dans tous les détails de la production. La représentation a été une totale réussite. Selon un contemporain, « le public applaudissait la pièce en lançant des bourses ». Le public était particulièrement sensible aux allusions politiques cachées dans les discours de Starodum.

Le dernier grand projet de Fonvizine dans le domaine de la prose satirique, qui ne s'est malheureusement pas réalisé, fut le magazine "Ami des honnêtes gens, ou Starodum." Fonvizine envisageait de le publier dans 1788. Il était prévu de publier 12 numéros au cours de l'année. Dans un avertissement aux lecteurs, l'auteur a informé que sa revue serait publiée « sous la direction de l'auteur de la comédie « Minor », ce qui semble indiquer la continuité idéologique de son nouveau projet.

Le magazine s'est ouvert sur une lettre à Starodum de « l'auteur de Nedorosl », dans laquelle l'éditeur s'adressait à un « ami des honnêtes gens » en lui demandant de l'aider en lui envoyant des documents et des pensées « qui, par leur importance et leur moralité, seront " Dans sa réponse, Starodum non seulement approuve la décision de l'auteur, mais l'informe immédiatement qu'il lui envoie des lettres reçues de "connaissances", promettant de continuer à lui fournir le matériel nécessaire. La lettre de Sophia à Starodum, sa réponse, ainsi que "Lettre de Taras Skotinin à sa propre sœur Mme Prostakova" et étaient apparemment censés constituer le premier numéro du magazine.

La lettre de Skotinine est particulièrement impressionnante par son pathétique accusateur. L'oncle Mitrofan, déjà familier aux contemporains de l'écrivain, informe sa sœur de la perte irréparable qu'il a subie : son cochon hétéroclite bien-aimé, Aksinya, est décédé. Dans la bouche de Skotinin, la mort d'un cochon apparaît comme un événement rempli d'une profonde tragédie. Ce malheur a tellement choqué Skotinine que maintenant, avoue-t-il à sa sœur, « je veux m'en tenir à l'enseignement moral, c'est-à-dire corriger les mœurs de mes serfs et de mes paysans ».<...>bouleau.<...>Et je veux que l’effet d’une si grande perte sur moi soit ressenti par tous ceux qui dépendent de moi.

Les documents ultérieurs, également « transférés » à l'éditeur du magazine par Starodum, n'étaient pas moins poignants. Il s’agit avant tout de la « Grammaire générale de la Cour » – un brillant exemple de satire politique qui expose la morale de la cour.

Le magazine conçu par Fonvizine était censé perpétuer les meilleures traditions de la satire russe de la fin des années 1760. Mais il était inutile de compter sur le consentement de la censure de Catherine pour publier une telle publication. Par décision du conseil du doyenné, l'impression du magazine a été interdite. Ses parties individuelles étaient distribuées sous forme de listes manuscrites.

Fonvizine ne posa la plume que dans les derniers jours de sa vie. Il a également écrit une comédie en trois actes "Le choix du gouverneur" Des informations sur la lecture de cette comédie dans la maison de Derjavin le 30 novembre 1792, la veille de la mort du grand satiriste, ont été conservées dans les mémoires de I. I. Dmitriev.

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Biographie de l'écrivain

– dramaturge, publiciste, traducteur.

Né le 3(14) avril 1745 à Moscou. Il venait d'une vieille famille noble (le chevalier livonien von Wisin fut capturé sous Jean IV , puis commença à servir le tsar russe). Depuis 1755, Denis Fonvizine était inscrit au gymnase de l'Université de Moscou, où il étudia avec succès le latin, l'allemand et le français et prononça des discours en russe et en allemand lors de cérémonies. En 1760, parmi les meilleurs élèves, Fonvizine fut emmené à Saint-Pétersbourgpour présentation au conservateur de l'université I.I. Shuvalov et « promu étudiant ». Il fait ses débuts dans le domaine littéraire en tant que traducteur : il traduit de l'allemand un recueil de l'écrivain danois Ludwig Golberg, populaire en Europe.Fables morales (1761). Plusieurs traductions mineures de Fonvizine parurent dans des publications universitaires en 1761-1762 (notamment dans la revueM.M. Kheraskova"Divertissement utile", où ont également été publiés des poèmes du frère aîné de Fonvizine, Pavel) ; traduction de la tragédieVoltaireAlzira (1762) n'est pas publié à l'époque, mais se généralise dans les listes (publiées en 1894). Parallèlement, il entreprend la traduction d'un long roman d'aventures didactiques en quatre volumes de l'abbé Jean Terrason.Vertu héroïque, ou la vie de Seth, roi d'Égypte, tirée des mystérieuses preuves de l'Égypte ancienne (1762–1768).

En 1762, Fonvizin quitte l'université et devient traducteur au Collège des Affaires étrangères. En 1763, après les célébrations du couronnement à Moscou, il s'installe avec la cour à Saint-Pétersbourg et sert jusqu'en 1769 sous la direction du conseiller d'État de la Chancellerie du palais I.P. Elagin, qui, en tant que directeur de « la musique et du théâtre de la cour », patronne les écrivains en herbe. . Fonvizin est entré dans ce qu'on appelle "Cercle Elagin", dont les participants (Elagin lui-même, V.I. Lukin, B.E. Elchaninov et autres. ) étaient occupés à développer une comédie russe originale. À cette fin, des pièces de théâtre étrangères ont été modifiées, « pliées » « selon nos mœurs » (c'est-à-dire que les noms des personnages, les réalités quotidiennes, etc. ont été modifiés). Lukin a fait valoir que cette dernière solution est nécessaire, car « de nombreux spectateurs ne tirent aucune amélioration de la moralité des autres grâce aux comédies. Ils pensent que ce ne sont pas eux, mais les étrangers qui sont ridiculisés.» Par ailleurs, le cercle maîtrisait les traditions du « drame larmoyant » bourgeois (autrement dit « comédie sérieuse »), dont il fut le théoricien.D. Diderot, c'est à dire. un mélange de « drôle » et de « touchant » dans les comédies était autorisé. Dans cet esprit, Fonvizin compose sa première comédie poétiqueCorion (1764), d'après le drame de l'auteur français Jean-Baptiste-Louis GressetSidney . L'action se déroule dans un village près de Moscou et consiste en une présentation de l'histoire sentimentale des amants Corion et Xenovia, séparés par un malentendu et heureusement unis dans le final.Corion , cependant, n'était qu'une épreuve de la plume du dramaturge Fonvizin.

Sa comédie est devenue une œuvre totalement originale et innovanteBrigadier (1768-1769, après 1772, pub. 1786). Il s'agit de la première « comédie de mœurs » de la littérature russe, contrairement à la « comédie de personnages » satirique auparavant dominante, lorsque les vices personnifiés (« avarice », « vantardise », etc.) étaient mis en scène. DANSContremaître les vices, les particularités du discours et le comportement des personnages sont socialement conditionnés. Ceci est réalisé à l'aide de « masques verbaux ». Après soustraction des caractéristiques de la parole, il ne reste plus aucun autre trait humain individuel » (G.A. Gukovsky). Le « parler » dans la comédie l'emporte sur « l'action » : sur scène, ils boivent du thé, jouent aux cartes, discutent des livres nécessaires à l'éducation, etc. Les personnages « laissent constamment échapper » leur propre identité. Les déclarations d'amour (Conseiller - Contremaître, Contremaître - Conseiller) n'atteignent pas leur objectif du fait qu'ils parlent, essentiellement, dans des langues différentes, c'est-à-dire un « dialogue de sourds » émerge. Ce qui unit les personnages négatifs de la comédie, c'est leur « stupidité », ombragée par la « prudence » des personnages positifs - Sophia et Dobrolyubov, dont la participation est cependant réduite au minimum (ils ne disent pratiquement rien et ne grondent tout le monde que comme «brutes»). La figure de l’« hallomane » Ivanouchka est mise en avant (l’influence de la comédie de Golberg sur l’idée du « Brigadier » a été notée)Jean-Français ), dont le sujet le plus important pour Fonvizin est l'éducation d'un noble.

Dans les années 1760, à l'époque de la Commission d'élaboration du Nouveau Code (1767), Fonvizine s'exprime sur la question des droits et privilèges de la noblesse qui inquiète tout le monde. Il traduit le traité de G.-F. QuayerNoblesse marchande (1766), où le droit d'un noble de s'engager dans l'industrie et le commerce était justifié (ce n'est pas un hasard dansMineur Starodum est devenu riche en tant qu'industriel sibérien et non en tant que courtisan). Le manuscrit a distribué sa compilation des œuvres de l'avocat allemand I.G. YustiUne abréviation sur les libertés de la noblesse française et les bienfaits du troisième rang (fin des années 1760). En annexe du récit traduit par Fonvizin par F.-T.-M.ArnoSidney et Scilly, ou bienfaisance et gratitude (1769) un de ses rares poèmes fut publiéMessage à mes serviteurs - Choumilov, Vanka et Petrouchka (Il y a ici des éléments de satire anticléricale, qui seraient inspirés par la communication étroite de Fonvizine avec l’écrivain F.A. Kozlovsky, célèbre voltairien et libre penseur). L’activité de Fonvizin comme traducteur de fiction a été couronnée par la traduction du récit de Paul Jérémie Bitobe sur une intrigue biblique.Joseph (1769) : Il s'agit d'un récit sentimental et lyrique écrit en prose rythmée. Plus tard, Fonvizine écrira fièrement que cette histoire « m'a servi à faire pleurer des personnes sensibles. Car j’en connais beaucoup qui, en lisant Joseph, que j’ai traduit, ont versé des larmes.

En 1769, Fonvizine devint l'un des secrétaires du chancelier comte N.I. Panin, qui préparait un transfert rapide du trône à Pavel Petrovich et limitait l'autocratie en faveur du Conseil suprême des nobles. Devenu bientôt le confident de Panine, Fonvizine se plonge dans une atmosphère de projets et d'intrigues politiques. Dans les années 1770, il n'a agi qu'à deux reprises en tant qu'écrivain (plus précisément, en tant que publiciste politique du « parti Panin », instruisant le monarque sur la manière de gouverner pour le bien de la nation) - enUn mot pour le rétablissement de Pavel Petrovich (1771) et traduction Mots d’éloge à Marc Aurèle A.Thoma (1777). Les lettres de Fonvizine, écrites lors d’un voyage en France en 1777-1778 et adressées à P.I. Panine (le frère du chancelier), sont une description remarquable des mœurs de la société française à la veille de la révolution par leur style et leur acuité satirique.

Après la disgrâce et la démission de N.I. Panin, Fonvizine prit également sa retraite (en mars 1782). En 1782-1783, « selon les pensées de Panine », il composaDiscours sur les lois étatiques indispensables (soi-disant Le testament de Panin ), qui était censé être une préface à l'ouvrage préparé mais non réalisé de N.I. et P.I. Panin au projet « Des droits fondamentaux qui ne peuvent être appliqués à tout moment par aucune autorité » (c'est-à-dire, en substance, le projet d'une monarchie constitutionnelle en Russie). Plus tard, ceciLe testament de Panin , rempli d'attaques contre l'autocratie, a été utilisé à des fins de propagande par les décembristes. Immédiatement après la mort du mécène (mars 1783), Fonvizin rédige une brochureVie du comte N.I. Panin , publié à Saint-Pétersbourg, d'abord en français (1784), puis en russe (1786).

La comédie a apporté à Fonvizin la renommée et la reconnaissance universelleMineure (1779-1781, post. septembre 1782, pub. 1783). L'auteur inconnu du Dictionnaire dramatique (1787) témoigne du succès extraordinaire de la pièce lors de sa première représentation sur la scène de la cour de la prairie de Tsaritsyne : « Le théâtre était incomparablement rempli et le public applaudissait la pièce en lançant des bourses. » Il s’agit d’une « comédie de mœurs », illustrant la vie domestique d’une famille sauvage et sombre de propriétaires fonciers de province. Au centre de la comédie se trouve l'image de Mme Prostakova, tyran et despote dans sa propre famille et plus encore parmi ses paysans. Sa cruauté dans ses relations avec les autres est compensée par sa tendresse déraisonnable et ardente pour son fils Mitrofanushka, qui, grâce à une telle éducation maternelle, grandit gâté, grossier, ignorant et totalement impropre à toute entreprise. Prostakova est convaincue qu'elle peut faire ce qu'elle veut, car un décret sur la « noble liberté » a été pris à cet effet. Opposé à elle et à ses proches, Starodum, Pravdin, Sophia et Milon estiment que la liberté d'un noble réside dans le droit d'étudier, puis de servir la société avec son esprit et ses connaissances, ce qui justifie la noblesse du titre de noble. En finale, le châtiment arrive : Prostakova est coupée de son domaine et abandonnée par son propre fils (le thème d'un tyran cruel, se livrant à ses passions et détruisant ses sujets, rapproche la comédie de Fonvizin des tragédiesA.P. Sumarokova). Les contemporains surtoutMineur Les monologues prudents de Starodum le captivaient ; plus tard, la comédie était appréciée pour le langage coloré et socialement caractéristique des personnages et les scènes quotidiennes colorées (souvent ces deux niveaux de comédie - idéologique et quotidien - étaient contrastés, comme, par exemple, dans l'épigrammeI.F. Bogdanovitch: Le vénérable Starodum, / Entendant le bruit ignoble, / Là où la femme n'est pas attrayante, / Avec les ongles rampant dans son visage, / Il rentra rapidement chez lui. / Cher écrivain, / Désolé, j'ai fait la même chose ).

En 1783, la princesse E.R. Dashkova invita Fonvizine à participer à la revue « L'Interlocuteur de la parole russe » qu'elle publia. Dans le tout premier numéro, sonL'expérience d'un domaine russe . Compilé comme pour les besoins du « Dictionnaire de l'Académie des sciences de Russie » en préparation, FonvizinskyExpérience… était une satire politique secrète, dénonçant l'ordre du tribunal et « l'oisiveté » des nobles. Dans la même revue de 1783, sans titre ni signature, furent publiées les « questions » politiquement aiguës et audacieuses de Fonvizine (dans le manuscrit elles sont intitulées comme suit :Plusieurs questions qui peuvent susciter une attention particulière chez les personnes intelligentes et honnêtes ), adressé à Catherine II et fourni des « réponses » de l'impératrice elle-même, qui a d'abord cru que I.I. Shuvalova était l'auteur des « questions ». La vérité est vite devenue claire et Fonvizine, avec sa « liberté d'expression », a suscité le mécontentement des autorités et a ensuite connu des difficultés avec la publication de ses œuvres. Traduction de l'ouvrage de I.G. ZimmermanÀ propos de la curiosité nationale (1785), une histoire sur la persécution subie par un sage qui dit la vérité au dirigeant (Callisthène. histoire grecque , 1786), et une fable poétiqueFox-Kaznodey (17887) ont été publiés de manière anonyme. En 1788, il avait préparé sonŒuvres complètes et traductions en 5 volumes : une souscription a été annoncée, mais la publication n'a pas eu lieu, et même son manuscrit est aujourd'hui perdu. Dans le même 1788, il demanda en vain l'autorisation de publier le magazine de l'auteur « Ami des gens honnêtes, ou Starodum » (certains des documents du magazine préparés par Fonvizin n'ont été publiés qu'en 1830).

Ces dernières années, la santé de Fonvizine s'est considérablement détériorée (en 1784-1785, lui et sa femme se sont rendus en Italie pour se faire soigner) et en même temps ses sentiments religieux et repentants ont augmenté. Ils se sont reflétés dans un essai autobiographique écrit « sur les traces »Aveux J.-J. Rousseau, – Confession sincère de mes actes et de mes pensées (1791). Sa dernière comédie, incomplètement conservéeChoisir un tuteur (entre 1790 et 1792), dédié, comme à bien des égards,Mineure , en matière d'éducation, il est cependant bien inférieur à ce dernier sur le plan artistique.

Fonvizine décède le 1er (12) décembre 1792 à Saint-Pétersbourg après une soirée passée à visiterG.R.Derjavina, où, selon les critiques des personnes présentes, il était joyeux et enjoué. Il a été enterré au cimetière Lazarevskoïe de la Laure Alexandre Nevski.

Vladimir Korovine

Fonvizine était un éducateur, mais le cachet d'une noble étroitesse d'esprit marquait à la fois sa foi dans l'absolutisme éclairé et dans la sélectivité primordiale de sa classe. Il convient cependant de noter que l'intérêt précoce de Fonvizine pour la classe, et essentiellement pour les questions sociales, caractéristique de son œuvre ultérieure, lui permettra d'évaluer plus sobrement que beaucoup de ses contemporains la situation politique qui s'est développée sous le règne de Catherine II. Plus tard, créant l'image du noble Starodum dans "Le Mineur", image à laquelle les pensées et les sympathies de l'auteur sont données dans cette pièce, il notera que son héros a fait fortune et a obtenu son indépendance en tant qu'industriel honnête, et non comme un courtisan flagorneur. Fonvizine fut l'un des premiers écrivains russes à commencer à détruire systématiquement les barrières de classe de la société féodale.

Fonvizine connaissait trop bien la noblesse russe pour espérer son soutien dans la mise en œuvre du programme éducatif. Mais il croyait à l'efficacité de la propagande des idées éducatives, sous l'influence de laquelle devait se former une nouvelle génération d'honnêtes fils de la patrie. Comme il le croyait, ils deviendraient les assistants et le soutien d'un souverain éclairé, dont le but serait le bien de la patrie et de la nation. Par conséquent, Fonvizin, satiriste par la nature de son talent, dès ses premiers travaux, promeut également un idéal positif de comportement social.

« Corion », adaptation libre de la comédie du dramaturge français J.-B. Gresse "Sydney", ouvre la période pétersbourgeoise de l'œuvre de Fonvizine. La traduction de la tragédie « Alzira » de Voltaire (qui a été distribuée en exemplaires) a créé sa réputation d'auteur en herbe talentueux. Parallèlement, il est accepté dans un cercle de jeunes dramaturges qui se regroupent autour de son supérieur immédiat I. P. Elagin, célèbre traducteur et philanthrope. Dans ce cercle s’est développée la théorie du « déclin » des œuvres étrangères « aux coutumes russes ». Elagin fut le premier à appliquer le principe de « déclinaison » dans la pièce « Jean de Molay, ou le Français russe », empruntée à Golberg, et V. I. Lukin le formula systématiquement dans les préfaces de ses comédies.

Jusqu'à cette époque, les pièces traduites décrivaient une vie incompréhensible pour le public russe et des noms étrangers étaient utilisés. Tout cela, comme l'écrit Lukin, a non seulement détruit l'illusion théâtrale, mais a également réduit l'impact éducatif du théâtre. Par conséquent, la « refonte » de ces pièces dans le style russe a commencé. Avec « Korion », Fonvizine s'est déclaré partisan des thèmes nationaux dans le théâtre et a rejoint la lutte contre les traducteurs de pièces de divertissement.

Dans l’entourage d’Elagin, on manifestait un vif intérêt pour le nouveau genre de la « comédie sérieuse », qui reçut une justification théorique dans les articles de Diderot et conquit les scènes européennes. Une tentative, timide et pas entièrement réussie, d’introduire les principes de la dramaturgie moralisatrice dans la tradition littéraire russe a déjà été faite dans les pièces de Loukine. Mais ses comédies se sont révélées dépourvues de sens du comique et, surtout, ont résisté à la pénétration croissante de la satire dans tous les domaines de la littérature, ce qui a conduit quelques années plus tard à l'émergence du journalisme satirique. Des thèmes privés tels qu'une représentation touchante d'une vertu souffrante ou la correction d'un noble vicieux ne correspondaient en aucun cas aux objectifs politiques des éclaireurs russes, qui soulevaient la question de la transformation de la société dans son ensemble. Une attention particulière portée au comportement humain dans la société a permis à Fonvizin de comprendre plus profondément que ses contemporains les fondements de l'esthétique pédagogique de Diderot. L'idée d'une comédie satirique sur la noblesse russe a pris forme dans une atmosphère de polémique autour de la Commission d'élaboration du Nouveau Code, où la majorité des nobles se sont prononcés en faveur du servage. En 1769, « Le Brigadier » est achevé et, se tournant vers la satire sociale, Fonvizine rompt définitivement avec le cercle d'Elagin.

La comédie «Le Brigadier» était finalement une satire cinglante des propriétaires de serfs, même si Fonvizine n'abordait pas directement le sujet du servage.

En 1872, Fonvizin achève les travaux sur la comédie "Le Mineur"

Restant extérieurement dans les limites d'une comédie quotidienne, offrant au spectateur un certain nombre de scènes quotidiennes, Fonvizin dans « Le Mineur » aborde des questions nouvelles et profondes. La tâche de montrer les « mœurs » modernes comme le résultat d'un certain système de relations entre les gens a déterminé le succès artistique de « Le Mineur » et en a fait une comédie « populaire », selon Pouchkine. Abordant les questions principales et d'actualité, « Nedorosl » était en effet une image très vivante et historiquement précise de la vie russe au XVIIIe siècle. et en tant que tel, il dépassait les idées du cercle étroit des Panin. Fonvizine dans « Nedorosl » a évalué les principaux phénomènes de la vie russe du point de vue de leur signification socio-politique. Mais son idée de la structure politique de la Russie a été formée en tenant compte des principaux problèmes de la société de classes, de sorte que la comédie peut être considérée comme la première image des types sociaux dans la littérature russe.

En termes de genre, « Minor » est une comédie. La pièce contient de nombreuses scènes véritablement comiques et en partie farfelues, qui rappellent Le Brigadier. Cependant, le rire de Fonvizine dans "Le Mineur" prend un caractère sombre et tragique, et les bagarres farfelues, auxquelles participent Prostakova, Mitrofan et Skotinin, cessent d'être perçues comme des intermèdes drôles traditionnels.

Abordant des problèmes loin d'être drôles dans la comédie, Fonvizine ne s'est pas tant efforcé d'inventer de nouvelles techniques scéniques que de repenser les anciennes. Dans Le Mineur, les techniques du drame bourgeois sont interprétées de manière tout à fait originale en lien avec la tradition dramatique russe. Par exemple, la fonction de caisse de résonance du drame classique a radicalement changé. Dans « Le Mineur », un rôle similaire est joué par Starodum, qui exprime le point de vue de l'auteur ; Cette personne n’agit pas tant qu’elle parle. Dans les drames occidentaux traduits, il y avait une figure similaire, celle d’un vieux noble sage. Mais ses actions et son raisonnement se limitaient au domaine des problèmes moraux, le plus souvent familiaux. Starodum Fonvizin agit en tant qu'orateur politique et ses moralisations sont une forme de présentation d'un programme politique. En ce sens, il ressemble plutôt aux héros de la tragédie russe de la lutte contre les tyrans. Il est possible que l’influence latente du haut « drame des idées » sur Fonvizine, le traducteur d’Alzira de Voltaire, ait été plus forte qu’il n’y paraît à première vue.

Fonvizin est le créateur de la comédie sociale en Russie. Sa conception sociopolitique a déterminé le trait le plus caractéristique et général de son drame – l’opposition purement pédagogique du monde du mal au monde de la raison, et c’est ainsi que le contenu généralement accepté de la comédie satirique quotidienne a reçu une interprétation philosophique. Gardant à l’esprit cette caractéristique des pièces de Fonvizine, Gogol a écrit sur la façon dont le dramaturge néglige délibérément le contenu de l’intrigue, « voyant à travers elle un autre contenu, plus élevé ».

Pour la première fois dans le drame russe, l'histoire d'amour de la comédie est complètement reléguée au second plan et acquiert un sens auxiliaire. e.

Selon l'intrigue et le titre, "Le Mineur" est une pièce sur la façon dont un jeune noble a été mal et incorrectement enseigné, l'élevant directement comme un "mineur". En fait, nous ne parlons pas d’enseignement, mais d’« éducation » au sens large du terme qui est habituel à Fonvizin.

Bien que Mitrofan soit une figure mineure sur scène, le fait que la pièce ait reçu le nom de « Mineur » n'est pas accidentel. Mitrofan Prostakov est la dernière des trois générations de Skotinins, qui passent devant le public directement ou dans les mémoires d'autres personnages et démontrent que pendant ce temps rien n'a changé dans le monde des Prostakov. L’histoire de l’éducation de Mitrofan explique d’où viennent les Skotinins et ce qui doit être changé pour qu’ils n’apparaissent pas à l’avenir : détruire l’esclavage et vaincre les vices « bestiaux » de la nature humaine par l’éducation morale.

Dans "Le Mineur", non seulement les personnages positifs décrits dans "Le Brigadier" sont développés, mais aussi une image plus profonde du mal social est donnée. Comme auparavant, Fonvizine se concentre sur la noblesse, mais pas en elle-même, mais en liens étroits avec la classe des serfs, qu’elle dirige, et avec le pouvoir suprême, qui représente le pays dans son ensemble. Les événements de la maison des Prostakov, assez colorés en eux-mêmes, sont idéologiquement une illustration de conflits plus graves.

Dès la première scène de la comédie, l'essayage d'un caftan cousu par Trishka, Fonvizin dépeint le royaume même où « les gens sont la propriété des gens », où « une personne d'un État peut être à la fois plaignant et juge d'une personne ». d'un autre État » (2, 265), comme il l'écrit dans « Discourse ». Prostakova est la maîtresse souveraine de son domaine. Que ses esclaves Trishka, Eremeevna ou la fille Palashka aient raison ou tort, cela ne dépend que de son arbitraire, et elle dit d'elle-même qu'« elle n'abandonne pas : elle gronde, elle se bat, et c'est ainsi que la maison tient ensemble ». (1, 124). Cependant, qualifiant Prostakova de « fureur méprisable », Fonvizine ne veut pas souligner que le tyran propriétaire terrien qu'il représente est une exception à la règle générale. Son idée était, comme le notait avec précision M. Gorki, « de montrer la noblesse dégénérée et corrompue précisément par l'esclavage de la paysannerie ». Skotinine, le frère de Prostakova, le même propriétaire terrien ordinaire, est également « responsable de tout » (1, 109), et les porcs de ses villages vivent bien mieux que les gens. « Un noble n’est-il pas libre de battre un serviteur quand il le souhaite ? (1, 172) - il soutient sa sœur lorsqu'elle justifie ses atrocités en se référant au décret sur la liberté de la noblesse.

Habituée à l'impunité, Prostakova étend son pouvoir des serfs à son mari, Sophia, Skotinin - à tous ceux dont elle espère ne pas rencontrer de résistance. Mais, gérant de manière autocratique son propre domaine, elle s'est progressivement transformée en une esclave, dépourvue d'estime de soi, prête à ramper devant le plus fort, et est devenue une représentante typique du monde de l'anarchie et de la tyrannie. L'idée de la plaine « animale » de ce monde est réalisée dans « Nedorosl » avec autant de cohérence que dans « Le Brigadier » : les Skotinins et les Prostakov sont « de la même portée » (1, 135). Prostakova n'est qu'un exemple de la façon dont le despotisme détruit l'être humain chez une personne et détruit les liens sociaux des gens.

Parlant de sa vie dans la capitale, Starodum peint le même monde d’égoïsme et d’esclavage, des gens « sans âme ». En substance, affirme Starodum-Fonvizine, faisant un parallèle entre le petit propriétaire terrien Prostakova et les nobles nobles de l'État, « si un ignorant sans âme est une bête », alors la « femme intelligente la plus éclairée » sans elle n'est rien de plus qu'une bête. « créature pathétique » (1, 130). Les courtisans, au même titre que Prostakova, n'ont aucune idée du devoir et de l'honneur, sont soumis aux nobles et bousculent les faibles, aspirent à la richesse et s'élèvent aux dépens de leur rival.

Les invectives aphoristiques de Starodum touchèrent toute la classe noble. Il y a une légende selon laquelle un propriétaire terrien a porté plainte contre Fonvizine pour la remarque de Starodum "elle est passée maître dans l'interprétation des décrets", se sentant personnellement insulté. Quant à ses monologues, aussi secrets soient-ils, les plus d'actualité ont été retirés du texte scénique de la pièce à la demande de la censure. La satire de Fonvizine dans « Nedorosl » était dirigée contre la politique spécifique de Catherine.

La première scène du 5ème acte du « Mineur » est centrale à cet égard, où, dans une conversation entre Starodum et Pravdin, Fonvizine expose les principales pensées du « Discours » sur l'exemple que le souverain doit donner à ses sujets. et la nécessité de lois fortes dans l'État. Starodum les formule ainsi : « Un souverain digne du trône s'efforce d'élever l'âme de ses sujets... Là où il sait quelle est sa véritable gloire..., là chacun sentira bientôt que chacun doit chercher son bonheur et ses bienfaits dans la seule chose qui est légale et ce qui est opprimé par l'esclavage, celui de leur espèce est sans loi » (1, 167-168). Dans les images dessinées par Fonvizine des abus des propriétaires de serfs, dans l'histoire qu'il a décrite de l'éducation de Mitrofan comme esclave d'Eremeevna, de sorte que « au lieu d'un esclave, il y en a deux » (1, 169), dans les critiques des favoris debout à la tête du pouvoir, où il n'y a pas de place pour les honnêtes gens, il y a eu une accusation contre l'impératrice régnante elle-même. Dans une pièce composée pour un théâtre public, l'écrivain ne pouvait pas s'exprimer aussi précisément et définitivement que dans le « Discours sur les lois indispensables de l'État », destiné à un cercle restreint de personnes partageant les mêmes idées. Mais le lecteur et le téléspectateur ont compris les inévitables malentendus. Selon Fonvizine lui-même, c'est le rôle de Starodum qui a assuré le succès de la comédie ; Le public "a applaudi l'interprétation de ce rôle par I. A. Dmitrevsky en jetant des portefeuilles" sur scène.

Le rôle de Starodum était important pour Fonvizine à un autre égard. Dans des scènes avec Sophia, Pravdin, Milon, il expose systématiquement les vues d'un « homme honnête » sur la moralité familiale, sur les devoirs d'un noble engagé dans les affaires du gouvernement civil et du service militaire. L’apparition d’un programme aussi vaste indique que, dans l’œuvre de Fonvizine, la pensée pédagogique russe est passée de la critique des côtés obscurs de la réalité à la recherche de moyens pratiques de changer le système autocratique.

Les héros de Fonvizin sont statiques. Ils quittent la scène tels qu’ils sont apparus. Le choc entre eux ne change pas leurs caractères. Cependant, dans le tissu journalistique vivant des œuvres, leurs actions ont acquis une ambiguïté qui n'était pas caractéristique de la dramaturgie du classicisme. Déjà à l'image du brigadier, il y a des traits qui pourraient non seulement faire rire le spectateur, mais aussi évoquer sa sympathie. Le contremaître est stupide, gourmand, méchant. Mais soudain, elle se transforme en une femme malheureuse qui, en larmes, raconte l'histoire du capitaine Gvozdilova, si semblable à son propre destin. Une technique scénique similaire encore plus forte - évaluer le personnage de différents points de vue - a été mise en œuvre dans le dénouement de "Le Mineur".

Les atrocités des Prostakov subissent un châtiment bien mérité. Un ordre vient des autorités de placer la succession sous la garde du gouvernement. Cependant, Fonvizin remplit le dénouement externe plutôt traditionnel - le vice est puni, la vertu triomphe - d'un contenu interne profond. L'apparition de Pravdin avec un décret entre les mains ne résout le conflit que formellement. Le téléspectateur savait bien que le décret de Pierre sur la tutelle des propriétaires fonciers tyrans n’était pas appliqué dans la pratique. En outre, il a constaté que Skotinine, le digne frère de Prostakova dans l’oppression des paysans, restait totalement impuni. Il est simplement effrayé par l’orage qui a éclaté sur la maison des Prostakov et se retire en toute sécurité dans son village. Fonvizin a laissé le spectateur clairement convaincu que les Skotinins ne feraient que devenir plus prudents.

"Sous-bois" se termine par les mots célèbres de Starodum : "Voici les fruits dignes du mal !" Cette remarque ne fait pas tant référence à l’abdication de Prostakova du pouvoir des propriétaires terriens, mais au fait que tout le monde, même son fils bien-aimé, la quitte, privée de pouvoir. Le drame de Prostakova est l'illustration finale du sort de chaque personne dans un monde d'anarchie : si vous n'êtes pas un tyran, alors vous vous retrouverez une victime. D'autre part, avec la dernière scène, Fonvizine a souligné le conflit moral de la pièce. Une personne vicieuse prépare sa propre punition inévitable à travers ses actions.

La réalisation la plus importante de Fonvizine, comme nous l’avons déjà noté, fut une compréhension du caractère nouvelle dans la littérature russe. Certes, même toute la complexité de son caractère se limite à un ou deux traits. Mais le dramaturge motive et explique ces traits de caractère par des circonstances biographiques et une appartenance de classe. Pouchkine, après avoir lu « Conversation avec la princesse Khaldina », une scène de la pièce inachevée de Fonvizine, a admiré avec quelle vivacité l'écrivain était capable de dépeindre une personne telle que la nature et la « demi-éducation » russe du XVIIIe siècle l'avaient fait. Des chercheurs ultérieurs, qu’il s’agisse d’éléments de réalisme dans l’œuvre de Fonvizine ou de son appartenance au « réalisme des Lumières », ont noté l’exactitude littéralement historique de ses œuvres. Fonvizin a pu dresser un tableau fiable de la morale de son temps, car il était guidé non seulement par l'idée des Lumières sur la nature humaine, mais il s'est également rendu compte qu'un personnage spécifique porte l'empreinte de l'existence sociale et politique. Montrant ce lien entre l'homme et la société, il a fait de ses images, de ses conflits et de ses intrigues une expression de modèles sociaux. Démontrée avec l'éclat du talent, cette découverte de Fonvizine dans la pratique est devenue l'un des principes de base du réalisme mature.

Tâches de la partie B

Questions à réponse courte

Tâches de la partie C

Fonvizin Denis Ivanovich (1745 1792) - l'une des personnes les plus instruites de son époque. Il était écrivain et dramaturge, publiciste et traducteur. Il est à juste titre considéré comme le créateur de la comédie nationale russe de tous les jours, dont les plus célèbres sont « Le Mineur » et « Le Brigadier ». Né le 14 avril 1745 à Moscou, dans une famille noble de descendants d'un chevalier de l'Ordre de Livonie. Même sous Ivan le Terrible, l'un des chevaliers de l'ordre de Von Wiesen fut capturé et resta au service du tsar russe. De lui est issue la famille Fonvizin (le préfixe von a été ajouté à la manière russe au nom de famille Wizen). Grâce à son père, il a fait ses études primaires à la maison. Il a été élevé dans la structure patriarcale qui régnait dans la famille. À partir de 1755, il étudie au gymnase noble de l'Université de Moscou, puis à la Faculté de philosophie de la même université.

Depuis 1762, il travaille dans la fonction publique, travaillant d'abord comme traducteur, puis, à partir de 1763, au Collège des Affaires étrangères en tant que secrétaire du ministre Elagin. Après avoir travaillé ici pendant environ six ans, il devint en 1769 le secrétaire personnel du comte Panin. De 1777 à 1778 voyage à l'étranger, passe beaucoup de temps en France. En 1779, il retourna en Russie et entra en service comme conseiller auprès de la chancellerie de l'expédition secrète. En 1783, son patron, le comte Panin, décède et il démissionne immédiatement avec le rang de conseiller d'État et 3 000 roubles. pension annuelle. Il consacrait son temps libre aux voyages.

Depuis 1783, Denis Ivanovitch a visité l'Europe occidentale, l'Allemagne, l'Autriche et a passé beaucoup de temps en Italie. En 1785, l'écrivain subit son premier accident vasculaire cérébral, qui le contraint à retourner en Russie en 1787. Malgré la paralysie qui le tourmentait, il continua à se consacrer au travail littéraire.
Denis Ivanovitch Fonvizine est décédé le 1er (12) décembre 1792. L'écrivain a été enterré à Saint-Pétersbourg au cimetière Lazarevskoïe de la Laure Alexandre Nevski.

Parcours créatif

La création des premières œuvres remonte aux années 1760. Étant par nature une personne vive et spirituelle qui aimait rire et plaisanter, il a créé ses premières œuvres dans le genre de la satire. Cela a été facilité par son don d'ironie, qui ne l'a quitté qu'à la fin de sa vie. Au cours de ces années, un travail intensif s'est déroulé dans le domaine littéraire. En 1760, dans « Patrimoine littéraire », il publie son soi-disant « premier « mineur » ». Parallèlement, entre 1761 et 1762, il s'occupe de traductions des fables de Holberg, des œuvres de Rousseau, Ovide, Gresse, Terrason et Voltaire.

En 1766, sa première comédie satirique bien connue, « Le Brigadier », est achevée. La pièce devient un événement dans les cercles littéraires, l'auteur lui-même la lit magistralement et Fonvizine, alors encore peu connu, est invité à Peterhof pour lire son œuvre à l'impératrice Catherine II elle-même. C'était un grand succes. La pièce a été jouée sur la scène du théâtre en 1770, mais n'a été publiée qu'après la mort de l'auteur. La comédie n'a pas quitté la scène théâtrale à ce jour. Une légende nous est parvenue selon laquelle après la première, le prince Potemkine aurait dit à Fonvizine : « Meurs, Denis ! Mais on ne peut pas mieux écrire ! La même année, une traduction du traité «La noblesse commerçante, comparée à la noblesse militaire» a été publiée, qui présentait la preuve de la nécessité pour la noblesse de s'engager dans le commerce.

Créativité mature

Parmi les ouvrages journalistiques, le « Discours sur les lois indispensables de l'État », créé en 1783, est considéré comme l'un des meilleurs. À l’automne de la même année 1783, eut lieu la première de la pièce principale de l’œuvre de Fonvizine, la comédie « Le Mineur ». Malgré le vaste héritage littéraire laissé par Fonvizine, pour la plupart d'entre nous, son nom est associé à cette comédie. La première production de la pièce n'a pas été facile. Les censeurs ont été gênés par l'orientation satirique de la pièce et l'audace des propos de certains personnages de la comédie. Enfin, le 24 septembre 1782, la production fut réalisée sur la scène du Théâtre Russe Libre. Le succès fut colossal. Comme en témoigne l'un des auteurs du « Dictionnaire dramatique » : « Le théâtre était incomparablement rempli et le public applaudissait la pièce en lançant des bourses. » La production suivante eut lieu à Moscou le 14 mai 1783 au Théâtre Medox. Depuis lors, pendant plus de 250 ans, la pièce a été jouée avec un succès constant dans tous les théâtres de Russie. Avec la naissance du cinéma, apparaît la première adaptation cinématographique de la comédie. En 1926, d'après "Le Mineur", Grigori Roshal réalise le film "Les messieurs des Skotinins".

Il est difficile de surestimer l’influence du « Mineur » de Fonvizine sur les générations d’écrivains suivantes. Ses œuvres ont été lues et étudiées par toutes les générations ultérieures d'écrivains de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Belinsky jusqu'à nos jours. Cependant, dans la vie de l'écrivain lui-même, elle a joué un rôle fatal. Catherine II a parfaitement compris l'orientation liberté de la comédie comme une atteinte aux fondements sociaux et étatiques existants. Après 1783, lorsqu'un certain nombre d'œuvres satiriques de l'écrivain furent publiées, elle interdisa personnellement la poursuite de la publication de ses œuvres sous forme imprimée. Et cela a continué jusqu'à la mort de l'écrivain.

Cependant, malgré les interdictions de publication, Denis Ivanovitch continue d'écrire. Durant cette période, la comédie « Le choix du gouverneur » et le feuilleton « Conversation avec la princesse Khaldina » ont été écrits. Juste avant son départ, Fonvizine souhaitait publier un ensemble de cinq volumes de ses œuvres, mais fut refusé par l'impératrice. Bien sûr, il a été publié, mais bien plus tard, après le départ du maître.