Tout au long de l’histoire de l’art, nous rencontrons une variété infinie d’ornements. Chaque nationalité, parfois même une région géographique, possède son propre cercle d'ornementation.
Le facteur déterminant dans le processus de travail sur un ornement peut être non seulement la forme de l'objet à décorer, mais également le matériau à partir duquel il est fabriqué, sa couleur, sa texture. De plus, le choix du décor est effectué par l'artiste lui-même et est soumis à un certain système décoratif, dans lequel la combinaison de l'utile et du beau fait partie intégrante.
L'ornement puise ses motifs dans la géométrie, la faune, la flore ; ils peuvent être suggérés par les contours du corps humain ou des objets environnants. Il convient de préciser qu'un motif dans la créativité ornementale est appelé une partie d'un ornement, son élément principal. Un motif peut être constitué d'un élément (un motif simple) ou de plusieurs éléments, formés plastiquement en un seul ensemble ornemental.
Le plus souvent, les maîtres eux-mêmes créaient des motifs ornementaux pour leurs œuvres. Grâce à l'utilisation habile de motifs et à une variété de techniques permettant de varier les formes, les silhouettes et les combinaisons de composition, les artistes ont toujours réussi à créer de nouveaux exemples originaux de créativité ornementale. On peut donc supposer qu’un certain nombre de motifs ornementaux simples, indépendamment les uns des autres, auraient pu apparaître simultanément dans différents pays.
L'ornement peut être de forme graphique, sculpturale, géométrique ou florale, prenant parfois des formes fantastiques ; il peut inclure des motifs picturaux. La combinaison des ornements, leur dépendance au matériau et à la forme de l'objet, ainsi que le rythme forment le décor, qui fait partie intégrante d'un certain style.
Le style dans l'art de toute époque est une unité historiquement établie du système figuratif, des moyens et des méthodes d'expression artistique. La base de tout style est un système uniforme de formes artistiques générées par une communauté idéologique et méthodologique née dans certaines conditions sociales et économiques. Lors de la formation d'un système figuratif d'un nouveau style, l'ornement est l'un des composants les plus importants de ses éléments et fait partie de ces moyens d'expression artistique qui permettent de déterminer avec précision si un style particulier appartient à un style donné. monument architectural ou fonctionne décoratif et appliqué art.
En train de développer un style porteur de nouveautés idéaux artistiques, de nouveaux motifs ornementaux apparaissent dans les arts appliqués et de nouvelles solutions décoratives sont créées.
Les principales caractéristiques de classification d'un ornement sont son origine, sa fonction et son contenu. En tenant compte de tout cela, les formes ornementales peuvent être combinées dans les groupes ou types suivants.
Ornement technique. L’émergence de formes de cet ornement est due au travail humain. Par exemple, la texture de la surface des objets en argile réalisés sur un tour de potier, le motif des cellules les plus simples du tissu lors de sa fabrication sur un métier à tisser primitif, les tours en forme de spirale obtenus lors du tissage de cordes, etc.
Ornement symbolique. La formation d'un ornement symbolique a été facilitée par le caractère commun des images conditionnellement symboliques des œuvres d'art ornemental en général, et les images ornementales elles-mêmes, en règle générale, représentent des symboles ou un système de symboles.
Ce type d’image est capable d’exprimer des concepts très larges et divers sous une forme laconique. Apparaissant dans l'Égypte ancienne et dans d'autres pays Orient ancien, l'ornement symbolique continue de jouer un rôle important aujourd'hui.
Ornement géométrique. Initialement, cet ornement est né de la fusion d’ornements techniques et symboliques, formant des combinaisons plus complexes d’images dépourvues de signification narrative spécifique. Refus base de tracé dans ce type d'ornement, il était possible de se concentrer sur la stricte alternance de motifs naturels individuels. Après tout, toute forme géométrique est initialement formulaire existant, extrêmement généralisé et simplifié.
Le développement progressif des formes géométriques originales et en même temps fondamentales a conduit à ces formes artistiques utilisées par l'art moderne et qui se distinguent par leur variété et leur grâce particulières dans les œuvres de l'art arabo-mauresque et gothique.
Ornement floral. C'est l'ornement le plus courant après l'ornement géométrique, il se caractérise par ses propres motifs préférés, et ces derniers sont différents selon les pays et à différentes époques. L'ornement floral, par rapport à ses autres types, offre les plus grandes possibilités de création d'une variété de motifs, de techniques d'exécution et d'interprétation originale de la forme.
L’ornement floral fait appel à de nombreuses formes de végétaux : feuilles, fleurs, fruits, pris ensemble ou séparément. Il s'agit d'un traitement artistique de diverses formes flore. Entre les mains d’un artiste ornemental, les formes, les échelles et les couleurs originales changent et sont subordonnées selon les lois de la symétrie.
Lors de la stylisation, tous les traits typiques de la plante sont renforcés selon le caractère de la plante et les traits particuliers ou aléatoires sont supprimés ou affaiblis. Souvent, ces changements sont si importants que le matériel original est transformé au point de devenir méconnaissable.
Les formes végétales les plus courantes depuis l'Antiquité comprennent : l'acanthe, le lotus, le papyrus, les palmiers, le houblon, le laurier, la vigne, le lierre, le chêne.
Ornement calligraphique (épigraphique). Cet ornement est composé de lettres individuelles ou d'éléments de texte, expressifs par leur motif plastique et leur rythme. L'art de la calligraphie s'est développé le plus pleinement en Chine, au Japon, en Iran et dans un certain nombre de pays arabes, et a également été utilisé dans Rus antique, jouant, avec l'ornementation elle-même, un rôle important dans la décoration de divers produits des arts décoratifs et appliqués.
Ornement fantastique. Ce type d’ornement est basé sur des images au contenu imaginaire, souvent symbolique. Les ornements fantastiques représentant des scènes de la vie d'animaux fabuleux sont devenus particulièrement répandus dans les pays de l'Orient ancien (Égypte, Assyrie, Chine et Inde). Au Moyen Âge, il acquiert particulièrement populaire en raison d'interdictions religieuses (dans les pays Europe de l'Ouest, à Byzance à l'époque de l'iconoclasme, dans les pays musulmans du Proche et Moyen-Orient).
Ornement astral(du mot "aster" - étoile). Instaure le culte du ciel. Les éléments principaux sont l'image du ciel, du soleil, des nuages, des étoiles. Le plus courant au Japon et en Chine.
Ornement de paysage. Les principaux objets de cet ornement sont une grande variété de motifs : montagnes, arbres, rochers, cascades, souvent associés à des motifs architecturaux et à des éléments d'ornement animalier. En particulier grand développement reçu dans les arts décoratifs et appliqués du Japon et de la Chine.
Ornement animalier. Construit sur des images d'oiseaux et d'animaux avec différents degrés de stylisation : à la fois proches du réaliste et du conventionnel. DANS ce dernier cas l'ornement est un peu plus proche du fantastique.
Objet ou ornement matériel. Originaire de Rome antique et a été largement utilisé à toutes les époques ultérieures. Le contenu de l'ornement en question se compose d'images d'héraldique militaire, d'articles ménagers, d'attributs musicaux et arts théâtraux.
Tous les motifs ornementaux, selon leurs capacités visuelles, sont divisés en trois types : ornement figuratif, qui comprend dessin spécifique des humains, des animaux, des plantes, des motifs paysagers ou architecturaux, des dessins d'objets inanimés ou un emblème complexe ;
ornement non figuratif, formé de éléments géométriques, formes abstraites dépourvues de contenu thématique spécifique ;
ornement combiné, qui est une combinaison de motifs figuratifs ou d'éléments individuels, d'une part, et de formes abstraites, d'autre part.
Le motif ornemental non figuratif le plus complexe est essentiellement constitué des éléments géométriques les plus simples, de forme régulière ou irrégulière. Commençons par un point qui ne veut pas dire grand-chose en soi, mais avec une répétition rythmique habile, vous pouvez obtenir un effet décoratif intéressant. Les exemples incluent des œuvres de l’Iran sassanide ou des produits chinois de la période Tang. Une ligne traduit avec la plus grande précision la nature des contours de n'importe quelle forme. C'est le principal élément formateur. Et si le nombre de formes abstraites non picturales est très grand, alors il n'y a que trois lignes qui diffèrent fortement les unes des autres :
droit– vertical, horizontal, incliné ;
courbes– à rayon de courbure constant – les cercles et leurs arcs ;
courbes– à rayon de courbure variable – les paraboles, les hyperboles et leurs segments.
Ces lignes sont les éléments primaires de toutes les formations ornementales. Les trois types de lignes ont une certaine expressivité visuelle et ne se ressemblent pas.
Les lignes droites et courbes en elles-mêmes ne sont pas porteuses d’expression artistique. Mais quand certaines conditions ils peuvent « découvrir » la charge émotionnelle cachée en eux.
Ainsi, les lignes droites et les courbes avec un rayon de courbure constant sont capables d'exprimer un mouvement fluide et calme. La nature de ces lignes est la constance, la statique, l'équilibre ; Dans le même temps, on pense que les lignes horizontales de l’ornement symbolisent l’harmonie, la sévérité et une certaine stabilité, tandis que les lignes droites inclinées créent l’impression d’un mouvement constant.
Ligne ou bande, était largement utilisé en ornementation pour délimiter des motifs individuels.
Zigzag ou ligne brisée, dans l'Egypte ancienne, servait de signe d'eau. Il a trouvé des applications dans les ornements de nombreux peuples à différentes époques.
Chevrons– ruban brisé avec alternance rythmée de motifs. Trouvé dans l'art décoratif de la Chine pendant la période Shang et dans Art roman.
Le motif tressé se retrouve dans l'art ornemental de différents pays : Extrême-Orient et grec, dans les miniatures de livres médiévaux d'Europe occidentale et sur les croix sculptées irlandaises, dans l'art musulman.
Ce motif était souvent utilisé à la Renaissance sur les reliures de livres et les faïences de Saint-Porcher. Même le grand Léonard de Vinci ne l'a pas ignoré et a créé des exemples célèbres de ce motif ornemental.
Méandre- une ligne brisée à angle droit. Les tout premiers exemples de ce motif ornemental remontent à l’époque paléolithique, dont nous parlerons plus en détail ci-dessous. Plus tard, le méandre fut utilisé dans la céramique grecque, dans l’art des anciens habitants du Mexique, sur les textiles japonais et dans les arts décoratifs de nombreux autres peuples du monde.
Carré et rectangle sont la forme principale de l’ornement. Ils servent principalement à délimiter la surface remplie de motifs ornementaux. Un exemple frappant Les vases grecs rhodiens peuvent servir d'exemples d'utilisation de ce motif dans l'art ; en architecture - plafonds à caissons de la Renaissance. Les motifs en damier ont été largement utilisés dans les modèles de tissus depuis l’époque de l’Égypte ancienne jusqu’à nos jours.
Rhombe, tout comme un carré, sert à délimiter la surface à décorer. Ce motif était particulièrement largement utilisé dans la poterie de la période préhistorique.
Hexagone et octogone seuls ou en combinaison, ils étaient très courants dans l'art décoratif des pays musulmans.
Parmi les motifs simples et largement utilisés depuis la préhistoire, citons la croix et la croix gammée, qui servaient avant tout de symboles religieux : la croix en Occident, la croix gammée dans les pays d'Asie centrale et du Sud-Est. Des motifs en forme de croix se retrouvent également dans l’art ancien.
Cercle considérée comme l’une des formes les plus parfaites et les plus complètes. Il est utilisé à la fois comme élément purement ornemental, par exemple sur les céramiques chypriotes, et pour limiter la surface, qui comporte d'autres motifs, comme sur les armoiries japonaises. Les cercles jouaient un rôle important dans les ornements médiévaux (les « roses » gothiques).
Motif spiraleétait répandu à l'époque néolithique (comme en témoigne une frise avec un relief en forme de spirale, trouvée sur l'île de Malte ; une borne avec un ornement en relief en spirale, trouvée en Irlande). Ce motif fut par la suite largement utilisé dans les civilisations crétoise, minoenne et mycénienne et devint un motif favori dans l’art ancien d’Égypte, d’Assyrie et de Grèce. C'est une image symbolique de l'histoire du développement du monde.
Lignes à rayon de courbure variable porter du dynamisme, de la tension, des inégalités et mouvement actif(croissant et décroissant). Les lignes brisées aux angles vifs – dites en forme d’éclair – sont particulièrement capables d’exprimer le dynamisme. Le motif de la « vague qui court » était utilisé dans l’Antiquité comme symbole de l’impermanence de la vie. Les origines de ce motif se trouvent dans une ligne sinueuse (cassée), à partir de laquelle il se transforme progressivement en courbe.
Aux motifs géométriques mentionnés ci-dessus doivent être ajoutés des éléments de décor architectural, utilisés uniquement pour décorer des bâtiments et parfois des meubles : « cordon torsadé » - une ligne torsadée en spirale autour de son propre axe ; filet, rouleau, scotia, ornement double denté, etc.
Tout motif ornemental non figuratif est constitué d'une combinaison de certaines lignes ou figures fermées. Dans certains cas, il s'agit uniquement de lignes droites ou courbes, dans d'autres, d'une combinaison de diverses lignes ou éléments figurés dans un seul motif. L'organisation rythmique des éléments dans un motif crée des conditions qui stimulent la manifestation des propriétés couleur-plastique de ces éléments.
Parmi les ornements groupe visuel le plus courant est le légume. Lors de la création de ce type d'ornement, tous les peuples se sont inspirés de la flore locale, en lui empruntant relativement peu de motifs.
Voici les plus courants de l’Antiquité.
Lotus dans l'Orient ancien, avait une signification culte. Le lotus était dédié au dieu Osiris et à la déesse Isis et servait de symbole de fertilité. Sa floraison a coïncidé avec la crue du Nil. Au sens le plus élevé, le lotus était un symbole d’immortalité et un attribut nécessaire du pharaon. Dans le style égyptien, le lotus est une forme de décoration courante : une variété d'arts et d'artisanats ont reçu la forme d'un lotus ; en architecture, le chapiteau avait la forme d'un bourgeon et d'une fleur de lotus, et la base de la colonne était constituée des feuilles-racines de la même plante, tandis que le tronc (corps) de la colonne ressemblait à un bouquet de tiges de lotus. Le motif du lotus s'est répandu dans les formes ornementales de l'Orient ancien (Chine, Japon, Inde...).
palmiers avec ses feuilles en forme d'éventail et plumeuses, il était un symbole de paix et de victoire parmi les anciens Juifs et Égyptiens. La forme ornementale de la plante s’appelle palmette. Les palmettes sont rarement situées côte à côte, directement les unes après les autres. Le plus souvent, les palmettes individuelles sont encadrées de lignes arquées.
Après la palmette et le lotus, ils étaient populaires parmi les artistes. feuille d'acanthe et boucle. Ils ont été attirés par la beauté des feuilles dentelées de cette plante sauvage du sud de l’Europe.
Chez les Grecs anciens, le motif de l'acanthe devint un élément décoratif fondamental dans la formation de l'ordre corinthien ; ses formes stylisées de feuilles décoraient les chapiteaux. DANS Rome antique l'acanthe a reçu une préférence particulière comme motif principal des ordres architecturaux appréciés des Romains - corinthien et composite.
L'ornement, créé à base de feuilles d'acanthe, atteint sa plus grande grâce et sa plus grande variété à la Renaissance. Les pousses végétales et les boucles d'acanthe à rosaces deviennent presque partie intégrante de la décoration de tout objet d'art décoratif de cette époque, qu'il s'agisse d'un meuble recouvert de sculptures en bois, ou d'un relief en marbre décorant les murs d'une pièce ; on le voit sur les plats en majolique, peintures murales, treillis et tissus.
Laurier V La Grèce ancienneétait dédié au dieu Apollon et servait de symbole de purification des péchés, puisqu'une branche de laurier sacré était déployée pour la personne à purifier. Des couronnes de laurier ont été décernées aux gagnants des concours de musique et de gymnastique à Delphes, le principal centre du culte d'Apollon. Le laurier servait de symbole de gloire.
Houblon – plante cultivée, dont l'aspect pittoresque a contribué à la généralisation de l'utilisation de formes végétales en ornementation. L'image du houblon combinée aux oreilles était utilisée comme décoration sur les articles ménagers.
Vigne– les grappes et les branches jouissaient d'une vénération particulière dans l'Antiquité et au Moyen Âge. DANS mythologie grecque antique c'est un attribut du dieu Bacchus, chez les chrétiens - en combinaison avec les épis (pain et vin, c'est-à-dire le sacrement de communion) - un symbole de la souffrance du Christ.
Lierre– arbuste grimpant persistant, parfois arbre ; comme si la vigne était dédiée à Bacchus. Ses feuilles ont des formes variées, le plus souvent en forme de cœur ou à lobes pointus. Ils étaient souvent utilisés dans l’art ancien pour décorer des vases et des récipients à vin.
Chêne- le roi des forêts, symbole de force et de puissance. Les feuilles de chêne étaient très répandues dans l’ornementation romaine. Leurs images se retrouvent souvent sur les frises et les chapiteaux, l'argenterie d'église et d'autres types d'art appliqué gothique, ainsi que dans les œuvres des maîtres de la Renaissance italienne. Actuellement, des images de feuilles de chêne et de laurier peuvent être trouvées sur des médailles et des pièces de monnaie.
Fleurs largement utilisé dans les motifs ornementaux de toutes les époques et de tous les styles. Ils servent de décoration pour les tissus, le papier peint, la vaisselle et d'autres types d'art décoratif.
Les ornements les plus courants parmi le groupe figuratif, après ceux végétaux, peuvent être considérés comme des animaux. Mais la faune est beaucoup moins utilisée dans l’art ornemental que la flore. Cela s'explique à la fois par les propriétés du matériau lui-même, plus difficile à traiter artistiquement, et par les interdictions de certaines religions sur les images figuratives.
Plus souvent que d'autres, il y avait des images d'un lion, d'un tigre, d'un taureau, d'un éléphant, d'un cheval, d'un vautour, d'un aigle, d'un dauphin et d'autres, qui pour la plupart avaient signification symbolique.
Tous les motifs ornementaux, selon leurs capacités visuelles, sont divisés en trois types :
ornement figuratif, y compris un dessin spécifique d'une personne, d'animaux, de plantes, de motifs paysagers ou architecturaux, un dessin d'objets inanimés ou un emblème complexe ;
ornement non figuratif, formé d'éléments géométriques, de formes abstraites dépourvues de contenu substantiel spécifique ;
ornement combiné, représentant une combinaison de motifs picturaux ou d'éléments individuels, d'une part, et de formes abstraites, d'autre part.
Le motif ornemental non figuratif le plus complexe est essentiellement constitué des éléments géométriques les plus simples, de forme régulière ou irrégulière. Commençons par un point qui ne veut pas dire grand-chose en soi, mais avec une répétition rythmique habile, vous pouvez obtenir un effet décoratif intéressant. Un exemple serait les œuvres de l’Iran sassanide ou les produits chinois de la période Tang. Une ligne traduit avec la plus grande précision la nature des contours de n'importe quelle forme. C'est le principal élément formateur. Et si le nombre de formes abstraites non picturales est très grand, alors il n'y a que trois lignes qui diffèrent fortement les unes des autres :
lignes droites - verticales, horizontales, inclinées ;
courbes - à rayon de courbure constant - cercles et leurs arcs ;
courbes - à rayon de courbure variable - paraboles, hyperboles et leurs segments.
Ces lignes sont les éléments primaires de toutes les formations ornementales. Les trois types de lignes ont une certaine expressivité visuelle et ne se ressemblent pas.
Les lignes droites et courbes en elles-mêmes ne sont pas porteuses d’expression artistique. Mais sous certaines conditions, ils peuvent « découvrir » la charge émotionnelle cachée en eux.
Ainsi, les lignes droites et les courbes avec un rayon de courbure constant sont capables d'exprimer un mouvement fluide et calme. La nature de ces lignes est la constance, la statique, l'équilibre ; Dans le même temps, on pense que les lignes horizontales de l’ornement symbolisent l’harmonie, la sévérité et une certaine stabilité, tandis que les lignes droites inclinées créent l’impression d’un mouvement constant.
La ligne, ou ruban, était largement utilisée en décoration pour délimiter des motifs individuels.
Un zigzag, ou ligne brisée, servait de signe d’eau dans l’Égypte ancienne. Il a trouvé des applications dans les ornements de nombreux peuples à différentes époques.
Les chevrons sont un ruban brisé avec une alternance rythmée de motifs. On le retrouve dans l'art décoratif de la Chine de la période Shang et dans l'art roman.
Le motif tressé se retrouve dans l'art ornemental de différents pays : Extrême-Orient et grec, dans les miniatures de livres médiévaux d'Europe occidentale et sur les croix sculptées irlandaises, dans l'art musulman.
Ce motif était souvent utilisé à la Renaissance sur les reliures de livres et les faïences de Saint-Porcher. Même le grand Léonard de Vinci ne l'a pas ignoré et a créé des exemples célèbres de ce motif ornemental.
Exemples de motifs non figuratifs : Zigzag ; ligne ondulée; variétés de méandres
Un méandre est une ligne brisée à angle droit. Les tout premiers exemples de ce motif ornemental remontent à l’époque paléolithique. Plus tard, le méandre fut utilisé dans la céramique grecque, dans l’art des anciens habitants du Mexique, sur les textiles japonais et dans les arts décoratifs de nombreux autres peuples du monde.
Le carré et le rectangle sont les formes principales de l’ornement. Ils servent principalement à délimiter la surface remplie de motifs ornementaux. Un exemple frappant de l'utilisation de ce motif dans l'art est celui des vases grecs de Rhodes ; en architecture - plafonds à caissons de la Renaissance. Les motifs en damier ont été largement utilisés dans les modèles de tissus depuis l’époque de l’Égypte ancienne jusqu’à nos jours.
Un losange, comme un carré, sert à délimiter la surface à décorer. Ce motif était particulièrement largement utilisé dans la poterie de la période préhistorique.
L'hexagone et l'octogone, seuls ou en combinaison, étaient très courants dans l'art décoratif des pays musulmans.
Parmi les motifs simples et largement utilisés depuis la préhistoire, citons la croix et la croix gammée, qui servaient avant tout de symboles religieux : la croix en Occident, la croix gammée dans les pays d'Asie centrale et du Sud-Est. Des motifs en forme de croix se retrouvent également dans l’art ancien.
Le cercle est considéré comme l’une des formes les plus parfaites et les plus complètes. Il est utilisé à la fois comme véritable élément ornemental, par exemple sur les céramiques chypriotes, et pour limiter la surface, qui comporte d'autres motifs, comme sur les armoiries japonaises. Les cercles jouaient un rôle important dans les ornements médiévaux (les « roses » gothiques).
Le motif en spirale était répandu dès l'époque néolithique (comme en témoigne une frise avec un relief en forme de spirale, trouvée sur l'île de Malte, une borne avec un ornement en spirale en relief, trouvée en Irlande). Ce motif fut par la suite largement utilisé dans les civilisations crétoise, minoenne et mycénienne et devint un motif favori dans l’art ancien d’Égypte, d’Assyrie et de Grèce. C'est une image symbolique de l'histoire du développement du monde.
Les lignes à rayon de courbure variable véhiculent dynamisme, tension, irrégularités et mouvement actif (croissant et décroissant).
Schémas de construction d'un ornement en maille
Particulièrement capable d'exprimer son dynamisme lignes brisées avec des angles vifs - ceux qu'on appelle en forme d'éclair. Le motif de la « vague qui court » était utilisé dans l’Antiquité comme symbole de l’impermanence de la vie. Les origines de ce motif se trouvent dans une ligne sinueuse (cassée), à partir de laquelle il se transforme progressivement en courbe.
Aux motifs géométriques mentionnés ci-dessus doivent être ajoutés des éléments de décor architectural, utilisés uniquement pour décorer des bâtiments et parfois des meubles : « cordon torsadé » - une ligne torsadée en spirale autour de son propre axe ; filet, rouleau, scotia, ornement double denté, etc.
Tout motif ornemental non figuratif est constitué d'une combinaison de certaines lignes ou figures fermées. Dans certains cas, il s'agit uniquement de lignes droites ou courbes, dans d'autres, d'une combinaison de diverses lignes ou éléments figurés dans un seul motif. L'organisation rythmique des éléments dans un motif crée des conditions qui stimulent la manifestation des propriétés couleur-plastique de ces éléments.
Parmi les ornements du groupe pictural, le plus courant est l’ornement floral. En créant ce type de motifs, toutes les nations se sont inspirées de la flore locale, en lui empruntant relativement peu de motifs.
Voici les plus courants de l’Antiquité
Le lotus dans l’Orient ancien avait une signification culte. Le lotus était dédié au dieu Osiris et à la déesse Isis et servait de symbole de fertilité. Sa floraison a coïncidé avec la crue du Nil. Au sens le plus élevé, le lotus était un symbole d’immortalité et un attribut nécessaire du pharaon. Dans le style égyptien, le lotus était la forme de décoration la plus courante : divers objets d'art appliqué avaient la forme d'un lotus, en architecture le chapiteau avait la forme d'un bouton et d'une fleur de lotus, et la base du La colonne était constituée des racines des feuilles de la même plante, tandis que le tronc (corps) de la colonne ressemblait à un bouquet de tiges de lotus. Le motif du lotus s'est répandu dans les formes ornementales de l'Orient ancien (Chine, Japon, Inde...).
Les palmiers, avec leurs feuilles en forme d'éventail et plumeuses, étaient un symbole de paix et de victoire parmi les anciens Juifs et Égyptiens. La forme ornementale de la plante s’appelle palmette. Les palmettes sont rarement situées côte à côte, directement les unes après les autres. Le plus souvent, les palmettes individuelles sont encadrées de lignes arquées.
La feuille et la boucle d'acanthe, après la palmette et le lotus, étaient particulièrement appréciées des artistes attirés par la beauté des feuilles dentelées de cette plante sauvage du sud de l'Europe.
Chez les Grecs anciens, le motif de l'acanthe devint un élément décoratif fondamental dans la formation de l'ordre corinthien ; ses formes stylisées de feuilles décoraient les chapiteaux. Dans la Rome antique, l'acanthe jouissait d'une préférence particulière en tant que motif principal des ordres architecturaux appréciés des Romains - corinthiens et composites.
Feuille d'acanthe et boucle
L'ornement, créé à base de feuilles d'acanthe, atteint sa plus grande grâce et sa plus grande variété à la Renaissance. Les pousses végétales et les boucles d'acanthe à rosaces deviennent presque partie intégrante de la décoration de tout objet d'art décoratif de cette époque, qu'il s'agisse d'un meuble recouvert de sculptures en bois, ou d'un relief en marbre décorant les murs d'une pièce ; on le voit sur les plats en majolique, les peintures murales, les tapisseries et les tissus.
Le laurier dans la Grèce antique était dédié au dieu Apollon et servait de symbole de purification des péchés, puisque la branche sacrée du laurier était attisée par la personne à purifier. Des couronnes de laurier ont été décernées aux gagnants des concours de musique et de gymnastique à Delphes, le principal centre du culte d'Apollon. Le laurier servait de symbole de gloire.
Le houblon est une plante cultivée dont l'aspect pittoresque a contribué à la généralisation de l'utilisation de formes végétales en ornementation. L'image du houblon combinée aux oreilles était utilisée comme décoration sur les articles ménagers.
La vigne - grappes et rameaux - était particulièrement vénérée dans l'Antiquité et au Moyen Âge. Dans la mythologie grecque antique, il s'agit d'un attribut du dieu Bacchus, chez les chrétiens - en combinaison avec des épis de maïs (pain et vin, signifiant le sacrement de communion) - un symbole de la souffrance du Christ.
Le lierre est un arbuste grimpant à feuilles persistantes, parfois un arbre ; comme si la vigne était dédiée à Bacchus. Ses feuilles ont des formes variées, le plus souvent en forme de cœur ou à lobes pointus. Ils étaient souvent utilisés dans l’art ancien pour décorer des vases et des récipients à vin.
Le chêne est le roi des forêts, symbole de force et de puissance. Les feuilles de chêne étaient très répandues dans l’ornementation romaine. Leurs images se retrouvent souvent sur des frises et des chapiteaux, des ustensiles d'église et d'autres types d'art appliqué gothique, ainsi que dans les œuvres des maîtres de la Renaissance italienne. Actuellement, des images de feuilles de chêne et de laurier peuvent être trouvées sur des médailles et des pièces de monnaie.
Les fleurs sont largement utilisées dans les motifs ornementaux de toutes les époques et de tous les styles. Ils servent de décoration pour les tissus, le papier peint, la vaisselle et d'autres types d'art décoratif.
Une rosace est, au sens propre du terme, une rose stylisée. En ornementation, une rosace est un motif ornemental en forme de fleur épanouie, de forme le plus souvent ronde. Les rosaces sont principalement des décorations de nature végétale ; parfois géométriques et dans des cas exceptionnels figuratifs, c'est-à-dire lorsqu'ils sont une combinaison de formes tirées du monde animal. Les rosettes sont largement utilisées en peinture et en sculpture ; en architecture pour la décoration des voûtes et des plafonds, ainsi qu'en arts décoratifs et appliqués sous forme de décoration sur meubles, portails, portes.
La rosace est basée sur des polygones qui la divisent en différents nombres de parties. Les plus courantes sont les douilles comportant 3, 4, 6, 8, 10, 12 et 16 parties, tandis que la division de la douille en 7, 9, 11 parties est relativement rare, tout comme la division sur 16.
L’ornement animalier est l’ornement le plus répandu parmi le groupe pictural, après celui végétal. Mais la faune est beaucoup moins utilisée dans l’art ornemental que la flore. Cela s'explique à la fois par les propriétés du matériau lui-même, plus difficile à subir un traitement artistique, et par les interdits de certaines religions sur les images figurées.
Le plus souvent, il y avait des images de lion, de tigre, de taureau, d'éléphant, de cheval, de vautour, d'aigle, de dauphin, etc., qui avaient pour la plupart une signification symbolique.
Masques - La Renaissance et les styles ultérieurs utilisaient divers masques, modifiant quelque peu leur forme ancienne et l'enrichissant de nouveaux détails.
Les emblèmes sont des images d'un ou plusieurs objets qui ont une signification symbolique : emblèmes de l'art et de ses types individuels ; architecture, sculpture, peinture, musique ; emblèmes de la science et de ses branches individuelles : mathématiques, astrologie, chimie ; emblèmes du chant, de la danse, de l'art dramatique.
En plus de ce qui précède, de nombreuses autres formes sont utilisées dans l'ornement - ce sont des coquillages, des grotesques, des trophées, des vases, etc.
Ornement Ornement
(du latin ornamentum - décoration), un motif composé d'éléments ordonnés rythmiquement ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs - également le corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Il n’y a pas de clarté totale quant à l’origine de l’ornement. Il capture la compréhension esthétique de l’activité humaine, transformant et ordonnant la nature de manière créative. Il ne fait aucun doute qu'une des sources de l'ornementation des objets était processus technologiques: de nombreux motifs géométriques sur des récipients anciens pourraient être une reproduction d'empreintes de vannerie faites de brindilles sur de l'argile ; divers tissages de fils dans des textiles pourraient également donner lieu à certaines formes ornementales. Le rôle rituel et magique est également important. ornement ancien, qui utilisait largement des signes, des symboles et des images stylisées à des fins de sorcellerie ou à des fins religieuses. L'ornement, en particulier dans l'art populaire, où il est le plus répandu, imprègne une attitude folklorique et poétique envers le monde. Au fil du temps, les motifs ornementaux anciens ont perdu leur signification originelle, conservant leur expressivité décorative et architecturale. Important dans la genèse et le développement ultérieur de l'ornement, il y avait des besoins sociaux esthétiques : la justesse rythmique des motifs généralisés était l'un des les premiers moyens exploration artistique du monde, aidant à comprendre l'ordre et l'harmonie de la réalité.
L'émergence de l'ornement remonte aux époques les plus anciennes de l'histoire ; ses débuts ont été enregistrés dès la période paléolithique. Dans la culture esthétique du Néolithique, l’ornement avait déjà atteint une grande variété de formes et occupait une place dominante. Par la suite, avec le développement des formes visuelles propres aux arts plastiques, l'ornement perd sa position dominante et son contenu originel, conservant cependant à jamais un rôle important d'ordonnancement et de décoration dans le système de la créativité plastique. Chaque époque, chaque style, chaque culture nationale successivement émergente a développé son propre système d'ornementation ; c'est donc un signe fiable qu'une œuvre appartient à une époque et à un pays donnés. L'ornement atteint un développement particulier là où prédominent les formes conventionnelles d'interprétation visuelle de la réalité : dans l'art de l'Orient ancien et de l'Amérique précolombienne, dans les cultures asiatiques de l'Antiquité et du Moyen Âge, au Moyen Âge européen. Dans l'art populaire, remontant aux époques pré-classiques et au début des classes sociales, des principes et des formes d'ornement stables émergent, qui déterminent en grande partie les traditions artistiques nationales.
Les caractéristiques formelles déterminantes d'un ornement comprennent la stylisation décorative, la planéité, une connexion organique avec la surface portant l'ornement, qu'il organise toujours, révélant souvent la logique constructive de l'objet. Tous les motifs ne peuvent pas être considérés comme un ornement. Ainsi, un tissu dont le motif se répète à l’infini n’est pas, à proprement parler, ornemental. Selon la nature de la composition, déterminée par la forme de l'objet à décorer, l'ornement peut être en ruban, centré, bordant, héraldique, remplissant la surface ou combinant certains de ces types dans des combinaisons plus complexes.
Selon les motifs utilisés dans l'ornement, il est divisé en : géométriques, constitués de formes abstraites (points, droits, brisés, zigzags, lignes entrecroisées en maille ; cercles, losanges, polyèdres, étoiles, croix, spirales ; plus complexes, spécifiquement ornementales motifs - méandre et ainsi de suite.); plante, stylisant feuilles, fleurs, fruits, etc. (lotus, papyrus, palmette, acanthe, etc.) ; figures ou parties de figures zoomorphes ou animales, stylisées, d'animaux réels ou fantastiques. Figures humaines, fragments architecturaux, armes, divers signes et emblèmes (armoiries). Un type particulier d'ornement est représenté par des inscriptions stylisées sur des structures architecturales (par exemple, sur les mosquées médiévales d'Asie centrale) ou dans des livres (la soi-disant ligature). Des combinaisons complexes de divers motifs ne sont pas rares (par exemple, des formes géométriques et animales - ce qu'on appelle la tératologie, des formes géométriques et végétales - des arabesques).
Tapis en feutre - "syrmak" (fragment). Kazakhstan.
(Source : « Encyclopédie de l'art populaire. » Edité par V.M. Polevoy ; M. : Maison d'édition " Encyclopédie soviétique", 1986.)
ornement(du latin ornamentum - décoration), motif constitué d'éléments rythmiquement ordonnés, destiné à la décoration d'objets d'art décoratif et appliqué, de livres, de structures architecturales, etc. On distingue les géométriques (sous forme de figures simples alternées - losanges, cercles, triangles) et ornements floraux (composés de fleurs, feuilles, etc. stylisées). Variété ornement géométrique est un méandre largement utilisé dans l'art crétois-mycénien et grec ancien - un motif en forme de spirale brisée à angle droit. Les éléments de l'ornement peuvent également être des figures stylisées de personnes ou d'animaux.
Les ornements les plus simples sont apparus déjà à l’époque paléolithique. Dans les temps anciens, ils jouaient un rôle magique en tant qu’amulettes, repoussant les forces du mal et attirant l’abondance. Par la suite, chaque époque et style, chaque culture nationale a créé son propre système d'ornements.
(Source : « Art. Encyclopédie illustrée moderne. » Edité par le professeur Gorkin A.P. ; M. : Rosman ; 2007.)
Synonymes:
Voyez ce qu'est « Ornement » dans d'autres dictionnaires :
Sur le bâtiment... Wikipédia
- (du latin, de ornare à décorer). Tout ce qui constitue la décoration, les parties non nécessaires, principalement en architecture : par ex. feuilles, fruits, guirlandes ; festons utilisés pour décorer un bâtiment. Dictionnaire mots étrangers, inclus dans la langue russe.... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe
- (ornement obsolète), ornement, masculin. (lat. ornementum). 1. Un décor pictural, graphique ou sculptural constitué d'une combinaison stylisée de motifs géométriques, végétaux ou animaliers. Ornement animalier (voir animal). Légume... ... Dictionnaire Ouchakova
Cm … Dictionnaire de synonymes
ornement- (Ornement) Un motif composé d'éléments ordonnés rythmiquement et utilisé pour la décoration. L'ornement peut être dessiné ou composé (polytype [dessin ou ornement]). Il existe de nombreux types d'ornements associés à culture nationale … Terminologie des polices
ornement- et ornement désuet. DANS langue littéraire La version du XIXe siècle de l'ornement était prédominante. Dans la poésie du siècle dernier, N. Nekrasov, Y. Polonsky et d'autres l'ont enregistré... Dictionnaire des difficultés de prononciation et d'accentuation en langue russe moderne
- (du latin ornamentum decoration), un motif composé d'éléments ordonnés rythmiquement pour décorer tous objets et structures architecturales. Aux débuts de l'ornementation dans l'art paléolithique, l'ornementation a atteint une grande variété de formes en... ... Encyclopédie moderne
Établissement d'enseignement budgétaire de l'État
enseignement professionnel primaire
Lycée professionnel n°24, Sibay
Développement méthodologique d'un cours dans la discipline
« Fondamentaux de la composition et de la science des couleurs »
sur le thème de : « Ornement. Types d'ornements"
Développé par : master de formation I catégorie de qualification
G.K. Zainuline
NOTE EXPLICATIVE
La culture mondiale moderne est propriétaire d'un immense patrimoine dans le domaine de tous les types de beaux-arts. En étudiant les plus grands monuments de l'architecture, de la peinture, de la sculpture et des arts décoratifs et appliqués, on ne peut ignorer un autre domaine de la créativité artistique. Nous parlons d'ornement. Utilisant le rôle d'un objet particulier, un ornement (latin : Ornamentum - décoration) ne peut exister séparément en dehors d'une œuvre d'art spécifique ; il a des fonctions appliquées. Une œuvre d’art est l’objet lui-même, décoré d’ornements.
Après une étude minutieuse du rôle et de la fonction de l'ornement, il devient évident que sa signification dans le système des moyens d'expression d'une œuvre d'art est bien plus grande que la fonction décorative et ne se limite pas à sa nature appliquée. Contrairement à la couleur, à la texture, à la plasticité, qui ne peuvent exister en dehors d'un certain objet sans perdre son imagerie, un ornement peut la conserver même par fragments ou lorsqu'il est redessiné. De plus, nombre de motifs ornementaux se caractérisent par une stabilité qui permet à un certain motif d'être utilisé sur une longue période et sur des objets variés, dans des matériaux différents, sans le priver de la logique de sa forme ornementale.
L'ornement fait partie de la culture matérielle de la société. Une étude minutieuse et la maîtrise du riche patrimoine de cette composante de la culture artistique mondiale contribuent au développement du goût artistique, à la formation d'idées dans le domaine de l'histoire culturelle et la rendent plus significative. monde intérieur. Le développement créatif de l’art décoratif et ornemental des époques précédentes enrichit la pratique artistes contemporains et les architectes.
Sujet de cours. Ornement. Types d'ornements.
Objectifs de la leçon. 1. Familiarisation des étudiants avec l'ornement et ses types. Dire
sur la structure des ornements, sur la diversité et l'unité des ornements
motivations réelles des pays et des peuples.
2. Formation de compétences et de connaissances. Développer des compétences analytiques
travailler, établir des liens et des relations. Développer les compétences
planifiez vos activités, la mémoire des élèves.
3. Cultivez l’affabilité et la convivialité. Former un message
frappe, responsabilité et détermination.
Type de cours. Leçon sur la communication du nouveau matériel.
Accompagnement pédagogique, méthodologique et accompagnement technique. Manuel de N.M. Sokolnikov « Beaux-Arts », « Fondements de la composition », illustrations, reproductions de grands artistes.
Pendant les cours
1. Moment organisationnel.
a) vérifier l'assiduité des étudiants selon le magazine ;
b) vérifier l'apparence ;
c) vérifier la disponibilité des fournitures pédagogiques.
2. Vérification des devoirs.
Enquête frontale :
a) Qu'est-ce que la coloristique (science des couleurs) ?
b) Parlez-nous de l'histoire du développement de la science des couleurs.
c) Quelle contribution Léonard de Vinci a-t-il apporté à l’histoire du développement des couleurs ?
d) Parlez-nous de l'idée de Léonard de Vinci d'une palette de couleurs à six couleurs.
e) Quelle contribution à l'histoire du développement de la science des couleurs Newton, Roger de Pille, M.V. Lomonosov et Runge ont-ils apporté ?
3. Communication de nouveau matériel.
L'ornement est un motif construit sur une alternance rythmique et une disposition organisée des éléments.
Le terme « ornement » est lié au mot « décoration ». Selon la nature des motifs, on distingue les types d'ornements suivants : géométriques, floraux, zoomorphes, anthropomorphes et combinés.
Le rythme dans un ornement est l'alternance d'éléments de motif dans une certaine séquence.
Le motif peut être plat ou volumineux. Un motif plat est créé en superposant totalement ou partiellement une forme sur une autre en interpénétrant ces formes.
Un motif plat peut être répété plusieurs fois. Cette répétition s'appelle motif, ou rapport.
Les ornements les plus courants sont le ruban, le maillage et la composition fermée.
Un ornement en ruban (bande) est construit à partir d'éléments identiques, répétitifs ou alternés situés le long d'une courbe ou d'une ligne droite.
Des éléments répétitifs de même taille créent une monotonie et une uniformité du rythme, des éléments alternés donnent lieu à une composition plus « live » avec un rythme croissant et ondulatoire.
Les éléments alternés ou répétitifs peuvent être de tailles différentes, c'est-à-dire qu'ils sont construits sur le contraste des formes (grandes, moyennes, petites) avec leurs différents mouvements. Le contraste permet d'identifier les caractéristiques figuratives des formes utilisées.
Le contraste peut également se manifester dans la répartition des taches de ton noires et blanches, lorsque certaines taches sont renforcées et d'autres affaiblies.
Le principe du contraste de la lumière est d'une grande importance, qui s'exprime dans le fait que toute couleur s'assombrit à la lumière et s'éclaircit dans l'obscurité. Ce phénomène s'applique à des degrés divers aux couleurs achromatiques (noir et blanc) et chromatiques.
Le motif du ruban peut se présenter sous la forme d'une bande horizontale, verticale ou inclinée. Ce type d’ornement se caractérise par l’ouverture, c’est-à-dire l’importance de sa continuation. Retraçons systématiquement comment se construit un motif rayé, disposé verticalement, horizontalement ou sous la forme d'une bande inclinée. Nous dessinons une bande pour la largeur requise de l'ornement, la divisant respectivement en carrés et rectangles, et y dessinons des axes de symétrie. Ensuite, nous plaçons sur un plan des formes pré-stylisées, tirées par exemple de croquis de plantes, en construisant en alternance les éléments de l'ornement.
Après cela, nous voyons si nous sommes satisfaits de ce qui s’est passé. Dans le cas contraire, ajoutez des formulaires de taille plus petite ou moyenne (selon le principe des trois composantes de ces formulaires).
Lorsque vous complétez la composition, vous devez déterminer où se trouveront les taches les plus sombres et les plus claires, comment elles seront répétées sur l'avion, où seront situées les taches grises et si elles compléteront les éléments sombres ou clairs de l'ornement.
La base de l'ornement en maille est une cellule dans laquelle est inscrit un motif ornemental - rapport. La taille des cellules peut varier.
Les motifs de maille sont plus typiques pour les tissus. Une cellule peut être répétée plusieurs fois. Le motif en maille est construit de la même manière que le motif en bandes. La tâche principale de sa construction est d'appliquer correctement les axes de symétrie.
La symétrie dans l’art est le modèle précis d’agencement d’objets ou de parties d’un tout artistique.
Histoire d'origine
Ornement(du latin ornemantum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à décorer divers objets. L'ornement est l'un des espèce la plus ancienne activité visuelle de l'homme, qui dans un passé lointain portait une signification symbolique et magique, une iconicité. À cette époque où les gens passaient à un mode de vie sédentaire et commençaient à fabriquer des outils et des articles ménagers. Le désir de décorer sa maison est commun aux personnes de toutes époques. Et pourtant, dans les arts appliqués anciens, l’élément magique prévalait sur l’esthétique, agissant comme un talisman contre les éléments et forces du mal. Apparemment, le tout premier ornement ornait un récipient en argile, alors que l'invention du tour de potier était encore loin. Et un tel ornement consistait en une série de simples bosses faites sur le cou avec un doigt à peu près à égale distance les unes des autres... naturellement, ces bosses ne pouvaient pas rendre le récipient plus pratique à utiliser. Cependant, ils l'ont rendu plus intéressant (agréable à l'œil) et, surtout, l'ont « protégé » de la pénétration des mauvais esprits par le cou. Il en va de même pour la décoration des vêtements. Signes magiques il était utilisé pour protéger le corps humain des forces du mal. Il n’est donc pas surprenant que des motifs magiques aient été placés sur le col, les manches et l’ourlet. L'émergence de l'ornement remonte à des siècles et, pour la première fois, ses traces ont été enregistrées à l'époque paléolithique (15 à 10 000 ans avant JC). Dans la culture néolithique, l’ornement avait déjà atteint une grande variété de formes et commençait à dominer. Au fil du temps, l'ornement perd sa position dominante et sa signification cognitive, conservant cependant un rôle organisateur et décoratif important dans le système de créativité plastique. Chaque époque, chaque style et chaque culture nationale émergente ont développé son propre système ; par conséquent, l’ornement est un signe fiable que les œuvres appartiennent à une certaine époque, à un peuple ou à un pays. Le but de l'ornement a été déterminé : décorer. L'ornement atteint un développement particulier là où prédominent les formes conventionnelles de reflet de la réalité : dans l'Orient ancien, dans l'Amérique précolombienne, dans les cultures asiatiques de l'Antiquité et du Moyen Âge, au Moyen Âge européen. Dans l'art populaire, depuis l'Antiquité, des principes et des formes d'ornement stables se sont développés, qui déterminent en grande partie les traditions artistiques nationales. Par exemple, en Inde, l'art ancien du rangoli (alpona) - un motif ornemental - la prière a été préservé.
Types et types d'ornement
Il existe quatre types d'ornements :
Ornement géométrique. Le motif géométrique se compose de points, de lignes et formes géométriques.
Ornement floral. L'ornement floral est composé de feuilles, fleurs, fruits, branches stylisées, etc.
Ornement zoomorphe. L'ornement zoomorphe comprend des images stylisées d'animaux réels ou fantastiques.
Ornement anthropomorphe. L'ornement anthropomorphe utilise comme motifs des figures stylisées masculines et féminines ou des parties individuelles du corps humain.
Les types:
Ornement en bande avec alternance linéaire verticale ou horizontale de motif (ruban). Cela inclut les frises, les bordures, les cadres, les bordures, etc.
Ornement fermé. Il est disposé en rectangle, en carré ou en cercle (rosace). Le motif qu'il contient soit n'a pas de répétition, soit est répété avec une rotation sur le plan (ce qu'on appelle la symétrie de rotation).
À géométrique inclure des ornements dont les motifs sont constitués de diverses formes géométriques, lignes et leurs combinaisons.
Les formes géométriques n'existent pas dans la nature. L’exactitude géométrique est une réalisation de l’esprit humain, une méthode d’abstraction. Toutes les formes géométriquement correctes semblent mécaniques, mortes. La base fondamentale de presque toutes les formes géométriques est une forme réellement existante, généralisée et simplifiée à l'extrême. L'un des principaux moyens de créer un ornement géométrique est la simplification et la schématisation (stylisation) progressives de motifs qui étaient à l'origine de nature figurative.
Éléments de motifs géométriques : lignes - droites, brisées, courbes ; formes géométriques - triangles, carrés, rectangles, cercles, ellipses, ainsi que formes complexes obtenues à partir de combinaisons de formes simples.
Bien est un ornement dont les motifs reproduisent des objets et des formes spécifiques du monde réel - végétaux (ornement floral), animaux (motifs zoomorphes), humains (motifs anthropomorphes), etc. Les véritables motifs de la nature dans l'ornement sont considérablement traités et non reproduits, comme dans la peinture ou le graphisme. En ornementation, les formes naturelles nécessitent l'une ou l'autre mesure de simplification, de stylisation, de typification et, finalement, de géométrisation. Cela est probablement dû à la répétition répétée du motif ornemental.
La nature et le monde qui nous entoure sont au cœur de l’art ornemental. Dans le processus créatif de conception d'un ornement, il faut écarter les détails sans importance et les détails des objets et ne laisser que les caractéristiques générales, les plus caractéristiques et distinctives. Par exemple, une fleur de camomille ou de tournesol peut paraître simplifiée dans l’ornement.
La forme naturelle est transformée par le pouvoir de l'imagination à l'aide de formes, de lignes et de taches conventionnelles en quelque chose de complètement nouveau. La forme existante est simplifiée en une forme géométrique extrêmement généralisée et familière. Cela permet de répéter plusieurs fois la forme de l'ornement. Ce qui a été perdu par la forme naturelle lors de la simplification et de la généralisation y revient grâce à l'utilisation de moyens ornementaux artistiques : tours rythmiques, différentes échelles, planéité de l'image, solutions coloristiques des formes dans l'ornement.
Comment s’effectue la transformation des formes naturelles en motifs ornementaux ? Tout d’abord, un croquis est réalisé d’après nature, véhiculant les similitudes et les détails avec le plus de précision possible (l’étape « photographie »). Le sens de la transformation est le passage d'une esquisse à une forme conventionnelle. C'est la deuxième étape - transformation, stylisation du motif. Ainsi, la stylisation de l’ornement est l’art de la transformation. À partir d'un croquis, vous pouvez extraire diverses solutions ornementales.
En règle générale, la méthode de formation d'un ornement et le choix des formes ornementales sont compatibles avec les capacités du support visuel.
Régularités des constructions compositionnelles
LE CONCEPT DE COMPOSITION D'ORNEMENT
Composition(du latin composito) - composition, arrangement, construction ; la structure d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, sa nature et sa destination.
Créer une composition à partir de chutes de tissu signifie choisir un thème ornemental et coloré, un dessin, une intrigue, déterminer les dimensions globales et internes de l'œuvre, ainsi que la position relative de ses parties.
Composition ornementale- c'est la composition, la construction, la structure du motif.
Les éléments d'une composition ornementale et en même temps ses moyens d'expression comprennent : point, tache, ligne, couleur, texture. Ces éléments (moyens) de composition dans l’œuvre se transforment en motifs ornementaux.
En parlant des motifs des compositions ornementales, nous devons tout d’abord parler de proportions. Les proportions déterminent d'autres modèles de construction de compositions ornementales (c'est-à-dire le rythme, la plasticité, la symétrie et l'asymétrie, la statique et la dynamique).
RYTHME ET PLASTIQUE
Rythme dans une composition ornementale, on appelle le modèle d'alternance et de répétition de motifs, de figures et d'intervalles entre eux. Le rythme est le principal principe organisateur de toute composition ornementale. La caractéristique la plus importante l'ornement est la répétition rythmique des motifs et des éléments de ces motifs, leurs inclinaisons et retournements, les surfaces des taches des motifs et les intervalles entre eux.
Organisation rythmique- c'est la position relative des motifs sur le plan de composition. Le rythme organise une sorte de mouvement dans l'ornement : transitions du petit au grand, du simple au complexe, du clair au foncé, ou répétition des mêmes formes à intervalles égaux ou différents. Le rythme peut être :
1) métrique (uniforme);
2) inégal.
Selon le rythme, le motif devient statique ou dynamique.
Structure rythmique détermine le rythme des motifs en rangées verticales et horizontales, le nombre de motifs, les caractéristiques plastiques de la forme des motifs, les caractéristiques de la disposition des motifs en rapport.
Motif- une partie de l'ornement, son principal élément formant.
Les compositions ornementales dans lesquelles le motif est répété à intervalles réguliers sont appelées rapport.
Rapport- zone de forme minimale et simple occupée par le motif et l'espace avec le motif adjacent.
La répétition régulière du rapport verticalement et horizontalement forme une grille de rapport. Les rapports sont adjacents les uns aux autres, sans se chevaucher et ne laissant aucun espace.
Selon la forme de la surface qu'ils décorent, les ornements sont : monoapports ou fermés ; rapport linéaire ou bande ; rapport de maillage ou maillage.
Ornements monoportraits représentent des figures définitives (par exemple, armoiries, emblème, etc.).
Dans les ornements à rapport linéaire, le motif (rapport) est répété le long d'une ligne droite. Un motif de ruban est un motif dont les éléments créent une séquence rythmique qui s'inscrit dans une bande bidirectionnelle.
Rapport de maillage les ornements ont deux axes de transfert – horizontal et vertical. Un motif réticulaire est un motif dont les éléments sont situés le long de nombreux axes de transfert et créent un mouvement dans toutes les directions. L'ornement de rapport de maillage le plus simple est une grille de parallélogrammes.
Dans les ornements complexes, il est toujours possible d'identifier une grille dont les nœuds constituent un certain système de points ornementaux. Les rapports de forme complexe sont construits comme suit. Dans l'une des répétitions d'une grille rectangulaire, des lignes brisées ou courbes sont tracées de l'extérieur vers les côtés droit et supérieur, et les mêmes lignes sont tracées vers la gauche et le bas, mais à l'intérieur de la cellule. Il s'avère ainsi structure complexe, dont l'aire est égale à un rectangle.
Ces figures remplissent la zone de l'ornement sans lacunes.
La composition de l'ornement en maille est basée sur cinq systèmes (grilles) : parallélogramme carré, rectangulaire, triangulaire régulier, rhombique et oblique.
Afin de déterminer le type de réseau, vous devez connecter des éléments répétitifs
éléments ornementaux.
Un enchaînement rythmique présuppose la présence d'au moins trois ou quatre éléments ornementaux, car un enchaînement trop court ne peut remplir
rôle organisateur dans la composition.
La nouveauté de la composition de l'ornement, comme l'a noté le célèbre expert dans le domaine de la théorie de l'ornement sur tissu V.M. Shugaev, ne se manifeste pas dans de nouveaux motifs, mais principalement dans de nouvelles structures rythmiques, de nouvelles combinaisons d'éléments ornementaux. Ainsi, le rythme dans la composition de l’ornement revêt une importance particulière. Le rythme, avec la couleur, constitue la base de l'expressivité émotionnelle d'un ornement.
Plastique dans l'art ornemental, il est d'usage d'appeler des transitions douces et continues d'un élément de forme à un autre. Si lors de mouvements rythmiques les éléments sont à une certaine distance les uns des autres, alors lors d'un mouvement plastique ils fusionnent.
En fonction de l'impact émotionnel, les formes ornementales sont classiquement divisées en lourd et léger. Les formes lourdes incluent le carré, le cube, le cercle, la boule, les formes légères incluent la ligne, le rectangle et l'ellipse.
SYMÉTRIE
Symétrie- c'est la propriété d'une figure (ou d'un motif ornemental) de se superposer sur elle-même de telle sorte que tous les points occupent leur position d'origine. L'asymétrie est l'absence ou la violation de la symétrie.
DANS beaux-Arts la symétrie est l'un des moyens de construire forme artistique. La symétrie est généralement présente dans toute composition ornementale, c'est l'une des formes de manifestation du principe rythmique dans l'ornement.
Éléments de base de la symétrie : plan de symétrie, axe de symétrie, axe de translation, plan de réflexion glissante.
Plan de symétrie - un plan imaginaire qui divise une figure en deux parties égales en miroir
- les figures avec un plan de symétrie,
Une figure avec deux plans de symétrie,
- avec quatre plans de symétrie.
4. Règles de construction d'un ornement.
Montrer et expliquer la construction des ornements :
a) ruban adhésif ;
b) maillage.
5. Consolidation du matériel étudié.
1. Enquête frontale :
Quel est le but de la décoration ?
Quels types d’ornements selon la structure connaissez-vous ?
Quels types d'ornements connaissez-vous, en fonction des motifs dominants ?
Retrouvez des signes d'ornements de différents peuples du monde avec les mêmes motifs.
Quels types d’ornements connaissez-vous ?
Qu'est-ce qu'un ornement ? Qu'est-ce que l'art de l'ornementation ?
Qu’est-ce que le rythme dans l’ornement ? Qu'est-ce que le rapport ?
Qu’appelle-t-on symétrie dans l’art ?
Qu'est-ce qu'un plan de symétrie ?
2. Réaliser des exercices :
a) construction ornement de ruban;
b) construction d'un ornement en maille.
6. Résumer.
7. Devoirs.
Créez vos propres motifs en cercle, en carré et en rayures, en utilisant des formes géométriques ou de la végétation.
Art de l'ornementation
1. Ornement
2. Types et moyens d'ornements
3. Types d'ornement
4. Rythme dans l'ornement
5. Signes solaires dans l’ornement
6. Références
1. Ornement
L'ornement est l'un des types les plus anciens arts visuels une personne qui, dans un passé lointain, portait une signification symbolique et magique, une iconicité et une fonction sémantique. Mais les premiers éléments décoratifs et ornementaux n'ont peut-être pas eu sens sémantique, mais pour n'être que des signes abstraits dans lesquels ils exprimaient un sens du rythme, de la forme, de l'ordre, de la symétrie. Les chercheurs de l'ornement pensent qu'il est déjà apparu à l'époque du Paléolithique supérieur (15 à 10 000 ans avant JC). Basé sur un symbolisme non pictural, le dessin était presque exclusivement géométrique, composé de formes strictes cercle, demi-cercle, ovale, spirale, carré, losange, triangle, croix et leurs diverses combinaisons. Des zigzags, des traits, des rayures, des motifs « arbre de Noël » et des motifs tressés (« corde ») étaient utilisés dans la décoration. L'homme ancien a doté ses idées sur la structure du monde de certains signes. Par exemple, un cercle est le soleil, un carré est la terre, un triangle est des montagnes, une croix gammée est le mouvement du soleil, une spirale est le développement, le mouvement, etc., mais selon toute vraisemblance, ils n'avaient pas encore qualités décoratives des objets (ils étaient souvent recouverts d'ornements cachés à l'œil humain - parties d'objets - fonds, revers de bijoux, amulettes, amulettes, etc.). Peu à peu, ces signes-symboles acquièrent l'expressivité ornementale d'un motif, qui commence à être considéré uniquement comme une valeur esthétique. Le but de l'ornement a été déterminé : décorer. Mais il est juste de noter que la pictographie, une des premières étapes de l’écriture, a émergé des motifs ornementaux.
L'ornement (du latin ornemantum - décoration) est un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Dans l’art décoratif populaire, tout repose sur des compétences professionnelles éprouvées et des techniques développées au fil de nombreuses générations. Ces techniques sont si parfaites que leur utilisation permet d'obtenir une grande expression artistique en utilisant des moyens simples et concis. Les produits des arts décoratifs et appliqués doivent répondre aux exigences de l'unité organique du caractère utilitaire de la chose et de son décor, couleurs nationales. L’ornement est le principal moyen de décorer des objets d’art décoratif et appliqué. Les éléments d'ornements sont créés à partir de stylisations de formes naturelles réelles.
2. Types et moyens d'ornement
Les caractéristiques formelles d'un ornement incluent la stylisation décorative, la planéité, une connexion organique avec la surface portant l'ornement, qu'il organise toujours, révélant souvent la logique constructive de l'objet. Tous les motifs ne peuvent pas être considérés comme un ornement. Ainsi, un tissu à motifs avec des rapports répétitifs sans fin n’est pas ornemental. Selon la nature de la composition, l'ornement peut être en ruban, centré, bordant, héraldique, remplissant la surface ou combinant certains de ces types dans des combinaisons plus complexes. Cela est dû à la forme déterminée de l’objet à décorer.
Selon les motifs utilisés dans l'ornement, il est divisé en : géométrique, constitués de formes abstraites (points, lignes droites, brisées, zigzags, mailles qui se croisent ; cercles, losanges, polyèdres, étoiles, croix, spirales ; motifs spécifiquement ornementaux plus complexes - méandres, etc.) ;
légume, stylisant feuilles, fleurs, fruits, etc. (lotus, papyrus, palmette, acanthe, etc.) ;
zoomorphe, ou animal, figures stylisées ou parties de figures d'animaux réels ou fantastiques. Des figures humaines, des fragments architecturaux, des armes, divers signes et emblèmes (armoiries) sont également utilisés comme motifs.
Un type particulier d'ornement est représenté par stylisé inscriptions sur des structures architecturales (par exemple, sur les mosquées médiévales d'Asie centrale) ou dans des livres (ce qu'on appelle la ligature). Des combinaisons complexes de divers motifs (formes géométriques et animales - ce qu'on appelle la tératologie, géométriques et végétales - arabesques) ne sont pas rares.
3.Types d'ornement
Selon les éléments qui composent l'ornement, il est classé dans un type ou un autre. Considérons uniquement ceux d'entre eux qui intéressent le secteur du sciage.
Ornement géométrique. Caractéristique de nombreuses époques et peuples. Malgré son extrême simplicité, il conserve néanmoins sa valeur esthétique. La base de la construction d'un tel ornement est une alternance claire d'éléments géométriques dans un ordre donné. Très souvent utilisé avec d’autres types d’ornements. Il ne faut pas oublier que le prototype de l’ornement géométrique était une forme naturelle. Par exemple, le méandre grec symbolise une vague, un cercle symbolise le soleil et une tresse symbolise l'eau.
Ornement floral. Le plus courant dans l'art populaire après la géométrie et le plus populaire dans la sculpture sur bois, y compris le sciage du bois. Des moments différents Et différents peuples ont donné leurs propres motifs végétaux. DANS début du moyen âge La vigne et le trèfle étaient particulièrement populaires ; à l'époque baroque - tulipe et pivoine ; à l'époque Art Nouveau - lys, etc. On peut dire que l'ornement floral utilise l'ensemble de motifs le plus nombreux et qu'il existe un nombre infini de variantes différentes de ces motifs. De plus, le même motif peut être très proche de la nature, ou il peut être simplifié au point de devenir méconnaissable.
Ornement calligraphique. Il peut s'agir soit de lettres individuelles, soit de phrases entières telles que des dictons, des proverbes, des slogans, etc. Ce modèle est le plus typique pour Art ancien Perse. Japon, pays arabes. La raison réside ici dans le fait que, par exemple, la ligature des lettres arabes se caractérise par une étonnante plasticité. Les lettres de l'alphabet russe sont également en plastique et si vous les combinez avec des motifs floraux, vous pouvez obtenir un effet décoratif important.
Ornement fantastique. Il est basé sur des images de créatures mythiques : oiseaux Sirin, sirènes, licornes, lions, etc. Il était souvent utilisé dans la sculpture sur bois, notamment dans le sciage populaire.
Ornement animalier. Un péché ornement floral, vous pouvez trouver ici des images proches du réel et extrêmement simplifiées d'oiseaux et d'animaux. Cet ornement se marie souvent bien avec des motifs floraux. Un bon exemple en est l’ornement des sculpteurs d’écorce de bouleau Shemogod.
Ornement héraldique. Ses éléments peuvent être des armoiries, des attributs de guerre - armes, armures, torches, bannières, etc. ; attributs de l'art musical et théâtral - lyres, trompettes, cors, masques, plis de rideaux, etc. Réaliser cet ornement est une tâche extrêmement minutieuse et responsable. Après tout, il est impossible de reproduire l'un des éléments répertoriés dans tous les détails, les images sont donc soumises à un traitement et une simplification importants. Il existe un risque que le dessin simplifié ne ressemble pas à l'original. L'utilisation d'un ornement héraldique est appropriée lors de la conception de stands thématiques, ainsi que pour l'ornementation thématique de produits, par exemple des boîtes destinées à être offertes à un militaire, un artiste ou un musicien.
4. Rythme dans l'ornement
Le rythme dans une composition ornementale est le modèle d'alternance et de répétition de motifs, de figures et d'intervalles entre eux. Le rythme est le principal principe organisateur de toute composition ornementale. La caractéristique la plus importante d'un ornement est la répétition rythmique des motifs et des éléments de ces motifs, leurs inclinaisons et retournements, les surfaces des taches des motifs et les intervalles entre eux.
L'organisation rythmique est la disposition relative des motifs sur le plan compositionnel. Le rythme organise une sorte de mouvement dans l'ornement : transitions du petit au grand, du simple au complexe, du clair au foncé, ou répétition des mêmes formes à intervalles égaux ou différents. Le rythme peut être :
1) métrique (uniforme);
2) inégal.
Selon le rythme, le motif devient statique ou dynamique.
La structure rythmique détermine le rythme des motifs en rangées verticales et horizontales, le nombre de motifs, les caractéristiques plastiques de la forme des motifs et les caractéristiques de la disposition des motifs en rapport.
Le motif fait partie de l’ornement, son principal élément constitutif.
Les compositions ornementales dans lesquelles le motif est répété à intervalles réguliers sont appelées rapport.
Rapport- zone de forme minimale et simple occupée par le motif et l'espace avec le motif adjacent.
La répétition régulière du rapport verticalement et horizontalement forme une grille de rapport. Les rapports sont adjacents les uns aux autres, sans se chevaucher et ne laissant aucun espace.
Selon la forme de la surface qu'ils décorent, les ornements sont : monoapports ou fermés ; rapport linéaire ou bande ; rapport de maillage ou maillage.
Les ornements monoportraits sont des figures finies (par exemple, des armoiries, un emblème, etc.).
Dans les ornements à rapport linéaire, le motif (rapport) est répété le long d'une ligne droite. Un motif de ruban est un motif dont les éléments créent une séquence rythmique qui s'inscrit dans une bande bidirectionnelle. 
La bordure de la couverture peut être réalisée sous la forme d'un ornement en ruban.
Les ornements à rapport de maillage ont deux axes de transfert : horizontal et vertical. Un motif réticulaire est un motif dont les éléments sont situés le long de nombreux axes de transfert et créent un mouvement dans toutes les directions. L'ornement de rapport de maillage le plus simple est une grille de parallélogrammes.
Dans les ornements complexes, il est toujours possible d'identifier une grille dont les nœuds constituent un certain système de points ornementaux. Les rapports de forme complexe sont construits comme suit. Dans l'une des répétitions d'une grille rectangulaire, des lignes brisées ou courbes sont tracées de l'extérieur vers les côtés droit et supérieur, et les mêmes lignes sont tracées vers la gauche et le bas, mais à l'intérieur de la cellule. Ainsi, on obtient une structure complexe dont l'aire est égale à un rectangle.
Ces figures remplissent la zone de l'ornement sans lacunes.
La composition de l'ornement en maille est basée sur cinq systèmes (grilles) : parallélogramme carré, rectangulaire, triangulaire régulier, rhombique et oblique.
Afin de déterminer le type de maillage, il est nécessaire de relier les éléments répétitifs de l’ornement.
Une série rythmique présuppose la présence d'au moins trois ou quatre éléments ornementaux, puisqu'une série trop courte ne peut remplir un rôle organisateur dans la composition.
La nouveauté de la composition de l'ornement, comme l'a noté le célèbre expert dans le domaine de la théorie de l'ornement sur tissu V.M. Shugaev, ne se manifeste pas dans de nouveaux motifs, mais principalement dans de nouvelles structures rythmiques, de nouvelles combinaisons d'éléments ornementaux. Ainsi, le rythme dans la composition de l'ornement est donné sens spécial. Le rythme, avec la couleur, constitue la base de l'expressivité émotionnelle d'un ornement.
Dans l’art ornemental, la plasticité est généralement appelée transitions douces et continues d’un élément de forme à un autre. Si lors de mouvements rythmiques les éléments sont à une certaine distance les uns des autres, alors lors d'un mouvement plastique ils fusionnent.
En fonction de l'impact émotionnel, les formes ornementales sont classiquement divisées en lourdes et légères. Les formes lourdes incluent le carré, le cube, le cercle, la boule, les formes légères incluent la ligne, le rectangle et l'ellipse. >>>au début
La symétrie est la propriété d'une figure (ou d'un motif ornemental) se superposant de telle sorte que tous les points occupent leur position originale. L'asymétrie est l'absence ou la violation de la symétrie.
Dans les arts visuels, la symétrie est l’un des moyens de construire une forme artistique. La symétrie est généralement présente dans toute composition ornementale, c'est l'une des formes de manifestation du principe rythmique dans l'ornement.
Éléments de base de la symétrie : plan de symétrie, axe de symétrie, axe de translation, plan de réflexion glissante.
Plan de symétrie - un plan imaginaire qui divise une figure en deux parties égales en miroir
- les figures avec un plan de symétrie,
Une figure avec deux plans de symétrie,
- avec quatre plans de symétrie.
Il existe d’innombrables plans de symétrie dans un cercle.
L'axe de symétrie est une ligne droite par rapport à laquelle des parties égales sont répétées figure symétrique. Le nombre d'auto-alignements d'une figure lors d'une rotation de 360° est appelé l'ordre des axes de la figure avec l'ordre des axes 1,
La translation d'une figure parallèle à elle-même est appelée translation
L'axe le long duquel la figure est transférée est appelé axe de translation. Le plus petit transfert est la période de diffusion ou de rapport. S'il y a un axe de transfert, il s'agit alors d'un modèle à rapport linéaire ; s'il y en a deux, il s'agit d'un modèle de maillage. 
Le plan de réflexion rasante est une combinaison de plans de symétrie et de translation parallèle.
Des exemples de symétrie opposée sont également : une forme de relief positive (convexité) et une forme de relief égale négative (approfondissement) ; une figure d'une couleur et une figure égale d'une couleur (ton) différente ; ornement noir et blanc basé sur le principe « positif - négatif ».
Une symétrie de similitude sera observée si, simultanément au transfert, la taille de la figure et les espaces entre les figures diminuent ou augmentent.
Le motif ornemental peut être réalisé en utilisant la symétrie de la similitude.
5. Signes solaires dans l’ornement
Une des options signe solaire, un symbole qui représentait le soleil et était souvent associé aux dieux suprêmes de différentes époques - Dazhbog et Perun.
Le signe de l'eau céleste, « abîmes célestes », qui, selon les croyances des païens slaves, étaient situés au-dessus du ciel, sur lequel se trouvaient le Soleil, la Lune et les étoiles.
La croix oblique symbolise le feu terrestre, puissant élément nettoyant dont l'action a toujours conduit à la mort de l'ancien et à sa renaissance sous une forme nouvelle.
Un losange divisé en quatre parties est un signe ancien des terres arables ensemencées, de la Terre Mère en général.
L’arbre de vie est un lien entre les trois mondes, représentés par trois branches.
Fleur - des fleurs similaires recouvraient les figures de bêtes mythiques, bienveillantes envers les humains
Le triangle est un ancien symbole de la femme. Deux figures féminines (Rozhanitsa) constituent un losange - signe de la Terre, enfantant et nourrissant. Deux triangles côte à côte dénotaient également le pouvoir divin céleste.
La figure en forme de Y est l’image d’un homme levant les mains vers le ciel, priant pour la pluie. Indique masculinité personne.
Huit directions cardinales. Les Slaves divisaient la Terre en huit parties - quatre directions principales et quatre directions auxiliaires
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