Quels genres folkloriques connaissez-vous ? Grands genres folkloriques, leurs caractéristiques

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Folklore est un type d’activité verbale collective qui s’effectue principalement oralement. Les principales catégories du folklore sont la collectivité, la traditionalité, la formule, la variabilité, la présence d'un interprète et le syncrétisme. Le folklore est divisé en deux groupes : rituel et non rituel. Le folklore rituel comprend : le folklore calendaire (chants de Noël, chants de Maslenitsa, mouches de pierre), le folklore familial (histoires de famille, berceuses, chants de mariage, lamentations), occasionnel (sorts, chants, comptines). Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes : le drame folklorique, la poésie, la prose et le folklore des situations de discours. Le théâtre folklorique comprend : le théâtre Parsley, le théâtre de la crèche et le drame religieux. La poésie folklorique comprend : by-lina, chanson historique, vers spirituels, chant lyrique, ballade, romance cruelle, chansonnette, chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), comptines sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : les contes de fées et les non-contes de fées. La prose de conte de fées comprend : le conte de fées (qui, à son tour, se décline en quatre types : conte de fées, un conte sur les animaux, un conte quotidien, un conte cumulatif) et une anecdote. La prose non-conte de fées comprend : la tradition, la légende, le conte, l'histoire mythologique, l'histoire d'un rêve. Le folklore des situations de discours comprend : des proverbes, des dictons, des vœux, des malédictions, des surnoms, des teasers, des énigmes, des discussions rapides et quelques autres.

L'anecdote est l'un des genres du folklore : une courte histoire orale avec une fin spirituelle et inattendue. Les blagues peuvent à juste titre être considérées comme le genre préféré de notre époque. Dans le folklore slave, un personnage préféré était un homme qui faisait des farces aux autres villageois.

Un conte est une histoire orale traditionnellement masculine, de nature ludique, prétendant être vraisemblable ; fait référence à de petites formes folkloriques. Les vélos populaires incluent les vélos de chasse, de pêche, de mer, de mineur, de théâtre et de conducteur.

La ballade (chanson de ballade, vers de ballade) est l'un des genres du folklore russe, né de chanson populaire contenu tragique. Les caractéristiques les plus importantes des chansons de ballade sont l’épopée, les thèmes familiaux et quotidiens et le drame psychologique. Les chansons de ballade se caractérisent par une issue fatale prédite, la reconnaissance du tragique et un conflit unique. En règle générale, ils mettent en scène des personnages antagonistes : le destructeur et la victime. Les ballades présentent de nombreuses caractéristiques qui les rapprochent d’autres genres de chansons, riches en motifs fantastiques et magiques communs à l’épopée folklorique. Le terme « ballade » est relativement nouveau dans le folklore. Proposé par P.V. Kireevsky au 19ème siècle, il ne prit racine qu'un siècle plus tard. Les gens eux-mêmes, interprétant des ballades, ne les distinguaient pas des autres. Un exemple de ballade classique est la chanson lyrique-épique « Vasily and Sofia ». Tout le contenu - intrigue éternelle sur des amants dont le sentiment mutuel est si fort qu'il vainc la mort. Les amants sont détruits par la mère jalouse et méchante de Vasily. Les intrigues de nombreuses ballades sont basées sur la relation entre une fille et un bon garçon (« Dmitry et Domna », « La fille a empoisonné le jeune homme »).

Une épopée est une œuvre de nature chantée, un poème-chant. Il se caractérise par la grandeur du contenu, la grandeur, la monumentalité des images et le pathétique héroïque. La base historique réelle des épopées est la Rus' des X-XI siècles. Une centaine d'histoires épiques sont connues. Les épopées russes et d'Europe occidentale ont des thèmes communs ( héros épiques combattre les ennemis et les infidèles), mais dans les épopées russes, il n'y a aucune idée de guerres de religion ; Ni la loyauté envers le leader ni la vengeance sanglante ne deviennent les thèmes déterminants de l'épopée russe. Dans les traditions épiques russes - libération, protection, glorification de la terre russe et de son peuple. La découverte de l’épopée russe a eu lieu relativement récemment, après la publication en 1804 des recueils de Kirsha Danilov, comprenant 60 œuvres folkloriques. Par la suite, la collection d'épopées fut complétée par les trouvailles de P.N. Rybnikov et A.F. Hilferding. Une rare fusion de sagesse et d’éthique distingue l’épopée russe. Chaque épopée, outre l'idée principale du service honnête à la patrie, contient des réflexions sur la douloureuse quête morale et psychologique des personnages principaux. Ainsi, Ilya Muromets se retrouve dans une situation de choix difficile : se marier ou mourir.

Bylichka (byvalshchina) - histoire mythologique, qui est basé sur des événements qui auraient eu lieu dans la vie réelle. La fiabilité et la nature factuelle de ces histoires sont confirmées par des noms spécifiques ; noms géographiques exacts du lieu d'action. Le monde des contes de fées est simple et bien connu. La principale différence entre un conte de fées et un conte réside dans l'attitude des auditeurs et du narrateur face à l'histoire racontée. S’ils écoutent un conte de fées et réalisent qu’il s’agit d’une fiction, alors ils écoutent un conte de fées comme s’il était vrai.

Le folklore des enfants est un nom généralisé pour les petits genres composés et interprétés à la fois par les enfants eux-mêmes et pour eux. Aux genres folklore pour enfants comprennent des chansons et des poèmes qui accompagnent la vie d'un enfant du berceau à l'adolescence : dessine, appelle, taquine, berceuses, carcasses de chiens, phrases, comptines, comptines.

Un conte de fées ennuyeux (de déranger à déranger) est un genre spécifique de récits folkloriques, des contes de fées sans fin dans lesquels se déroule le même cycle d'événements. Ils sont souvent présentés sous forme poétique

Les poèmes spirituels sont des chants à contenu religieux nés de transcriptions poétiques par le peuple des principes fondamentaux de la doctrine chrétienne. Noms folkloriques versets spirituels : antiquités, psaumes, poèmes. Un trait caractéristique des poèmes spirituels est l'opposition du religieux au mondain. L’un des poèmes spirituels les plus anciens, « La Lamentation d’Adam », était déjà connu au XIIe siècle. La diffusion massive des poèmes spirituels a commencé vers le XVe siècle.

Le chant des récoltes est un type de chants d’automne de poésie rituelle et calendaire. La poésie rituelle d'automne n'a pas reçu le même développement que la poésie d'été, glorifiant les femmes agiles - « filles de treuil », « belles-filles de cailles », qui sortaient tôt aux champs et récoltaient la récolte, « pour qu'il y ait quelque chose pour faire de bons jigs.

Une énigme est un type d'art populaire oral, une description complexe et allégorique d'un objet ou d'un phénomène, proposée comme test d'intelligence ou comme exercice (pour les enfants) pour développer la pensée logique. L'énigme appartient à ces anciens types d'art populaire qui, continuant à vivre à travers les siècles, perdent progressivement leur sens originel et deviennent un phénomène qualitativement différent. Née sur la base du langage secret du clan, l'énigme était autrefois utilisée dans les négociations militaires et diplomatiques, exprimait les interdits de la vie familiale et servait de moyen poétique de transmission de la sagesse.

Un complot est une formule linguistique qui, selon la croyance populaire, aurait des pouvoirs miraculeux. Dans l'Antiquité, les complots étaient largement utilisés dans la pratique médicale (traitement par la parole, prière). On leur attribuait la capacité d'induire l'état souhaité d'une personne (induire un sommeil profond, apprivoiser la colère d'une mère en colère, garder quelqu'un indemne à la guerre, développer de la sympathie pour quelqu'un, quelque chose, etc.) ou le pouvoir d'action. naissance : « grandir, navet, doux, grandir, navet, fort » pour obtenir une bonne récolte.

Chants rituels du calendrier (Chants de Noël, chants Podblyudnye, chants Maslenitsa, Vesnyanka, chants trinitaires-sémitiques, danses rondes, Kupala, Zhniv-nye) - chants dont l'exécution était programmée à des dates de calendrier strictement définies. Les rituels et chants les plus importants de la période estivale, qui a commencé avec le solstice (tour de Pierre) le 12 (25) juin, sont associés à divers états de la nature. La poésie rituelle du calendrier contient des informations ethnographiques et historiques précieuses : une description de la vie paysanne, de la morale, des coutumes, des observations de la nature et même des éléments de vision du monde.

La légende est l'un des genres du folklore, racontant le merveilleux, le fantastique, qui détermine sa structure et son système d'images. L’une des façons dont une légende surgit est la transformation de la légende. Souvent, les récits oraux sur des personnages ou des événements historiques auxquels une authenticité absolue est attribuée (légendes sur la fondation de Kiev) sont appelés légendes. Dans ces cas, le mot « légende » peut être remplacé par le mot « tradition ». Le narrateur, présentant des faits, les complète avec ceux créés par sa propre imagination ou les relie à des motifs fictifs qu'il connaît. Dans le même temps, la véritable base passe souvent au second plan. Par thème, les légendes sont divisées en historiques (sur Stepan Razin), religieuses (sur Jésus-Christ et ses apôtres, sur les saints, sur les machinations du diable), toponymiques (sur le Baïkal), démonologiques (sur le Serpent, les mauvais esprits, les diables , etc. .), tous les jours (à propos des pécheurs).

Petits genres est un nom qui unit un groupe de genres folkloriques russes de nature et d'origine différentes, de taille extrêmement petite (parfois en deux mots : Phil le simplet), ce qui est leur valeur principale. Cela comprend des blagues, des énigmes, des proverbes et des anecdotes. Les petits genres non seulement décorent et animent d'autres textes, ils sont très bien adaptés à la vie indépendante. Contrairement à l'épopée épique, les petits genres ne sont pas oubliés, ils sont aussi pertinents qu'il y a des milliers d'années.

Les fables sont des œuvres de poésie comique, de petites chansons construites sur le principe de l'enchaînement d'événements complètement absurdes : Le tonnerre a roulé dans le ciel : Un moustique est tombé d'un arbre. Ce sont des fables qui démontrent clairement l’autre côté effrayant du drôle. Une chaîne d'événements déformés, qui semblent drôles au premier abord, crée peu à peu l'image unique d'un monde « décalé », « inversé ». Les fables ne sont pas moins philosophiques que les épopées. Tout comme la métaphore globale du rire, ils sont aussi une manière de comprendre la vie : dans une simplicité évidente, ils nous montrent la connexion universelle des phénomènes opposés, du « mauvais côté » de la réalité. Dans la Russie médiévale, l'exécution de fables faisait certainement partie intégrante du « répertoire » des bouffons.

Les chants folkloriques constituent une véritable encyclopédie artistique de la vie du peuple russe. Aujourd’hui, le chant, la couche la plus riche du folklore russe, est décrit de manière incomplète et contradictoire. La division par genre des chansons en historiques et ballades, bandits et soldats, lyriques et danses en rond est assez arbitraire. Tous sont des exemples du plus beau lyrisme et tous, sans exception, sont historiques. Séduisantes par leur pureté et leur sincérité, les chansons révèlent profondément le caractère du Russe qui valorise sa patrie ; qui ne se lasse jamais d'admirer sa terre natale ; et à vos enfants.

Un proverbe est une expression répandue qui définit au sens figuré tout phénomène de la vie ou lui donne une appréciation : Une crêpe n'est pas un coin, elle ne vous fendrera pas le ventre. Où est la tristesse pour les sages et la joie pour les insensés.

Un proverbe est un dicton court, approprié et stable dans la vie de tous les jours. Comparé à un proverbe - une caractéristique spirituelle donnée à une personne, un objet ou un phénomène et un discours décoratif, un proverbe a un sens complet sens profond, contient une sage généralisation. Un proverbe, par définition du peuple, est « une fleur », un proverbe est « une baie ». Les proverbes capturent l'expérience de vie du peuple : les gens se disputent, mais les gouverneurs se nourrissent. Un voleur qui vaut 100 $ est pendu, un voleur qui vaut 500 $ est honoré. Les gens sont comme dans un nuage : dans un orage, tout sortira.

Le célèbre scientifique et poète russe M.V. fut le premier à rassembler et à écrire des proverbes. Lomonossov. Par la suite, des recueils contenant 4 à 9 000 proverbes ont été publiés : « Recueil d'anciens proverbes russes » (Université de Moscou, 4291 proverbes), « Collection complète Proverbes et dictons russes" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 proverbes), "Russe proverbes populaires et paraboles" (I.M. Snegirev, 9623 proverbes et dictons), dans le célèbre recueil de V.I. Les « Proverbes du peuple russe » de Dal, il y en a plus de 30 000.

La tradition est un genre folklorique artistique et narratif avec des éléments de fiction. L'intrigue d'une légende est généralement basée sur événement réel. Un exemple frappant Les récits oraux de ce type incluent des légendes sur le fils du forgeron de Toula Demid Antufiev, Nikita Demidov, fondateur des plus grandes usines de l'Oural dans les premières décennies du XVIIIe siècle.

Un conte est une histoire populaire orale qui raconte le passé sans fiction : contes cosaques et sibériens, prose « de travail » des chercheurs d'or, des artisans, des mineurs, etc. Dans leur style narratif et leur structure, les contes s'apparentent aux traditions et aux légendes.

Le conte de fées est l'un des principaux genres folkloriques en prose de nature artistique et fantastique.

Pour homme ancien il n'y a aucun fossé entre lui et le monde animal. Il considère les animaux avant tout comme des êtres égaux à lui non seulement physiquement, mais aussi socialement. Pour une personne, le monde qui l'entoure est simplement peuplé de différentes tribus avec la même structure sociale que la sienne, et l'attitude envers ces tribus est soit pacifique, soit hostile, selon la manière dont se manifeste l'attitude des animaux eux-mêmes à son égard. Et nos ancêtres acceptaient les instincts exceptionnels des animaux comme des manifestations d'un esprit supérieur, considérant certains non seulement égaux à eux-mêmes, mais aussi supérieurs à eux-mêmes. Les contes de fées sur les animaux combinent organiquement d'autres sujets (quotidiens et magiques), et parfois il est totalement impossible de tracer une frontière entre les genres. Les idées mythopoétiques sur la nature, exprimant une certaine connaissance du monde à l'aide d'images d'animaux et d'oiseaux, s'entrelacent dans les contes de fées avec des observations vivantes des habitudes animales, montrent un esprit de compétition progressivement croissant entre l'homme et l'animal, défendant leurs droits à la vie, lutte pour le butin et le territoire. Les contes de tous les jours et les contes sur les animaux se distinguent par un optimisme extraordinaire et un humour doux qui imprègne le récit. À mesure que l'homme devenait plus fort et plus sûr de lui, les images folkloriques d'animaux acquéraient une coloration différente, plus « clémente » : le loup du méchant se transformait simplement en imbécile (« celui qui est battu et invaincu a de la chance »), l'ours redoutable, le animal totem, est devenu doté de bonne nature : Mashenka a ordonné d'apporter des cadeaux aux personnes âgées - et il les a portés.

D'autres contes de fées, quotidiens (romantiques), se caractérisent par la confrontation de héros sociaux : un homme (son fils ou sa fille) rivalise d'intelligence et d'intelligence avec les marchands, les prêtres, et même avec le tsar lui-même. Une grande attention est accordée aux conflits familiaux avec une femme infidèle, bavarde ou « gaie », avec un jeune frère (fils) qui est un imbécile, qui a invariablement de la chance (« la chance est pour les imbéciles »), malgré sa stupidité naturelle. L'anthropomorphisme de la nature russe dans les œuvres folkloriques concerne non seulement la Mère de la Terre crue, mais aussi les arbres, principalement le chêne et le bouleau, capables de parler, de donner des conseils et de prédire le cours des événements. Les arbres dans les contes de fées sont les amis fidèles et les aides de l’homme, ils protègent des ennemis, donnent objets magiques, découvrez des trésors et des secrets, récompensant les héros pour leur travail et leur patience. Ainsi, les contes de fées reflètent la vie et les idées de différents habitants des tribus (du territoire devenu plus tard russe) au stade de l'émergence et de l'effondrement du système communal primitif. Les contes de fées sur les animaux et les légendes associées à la croyance aux esprits de la nature et des plantes, ainsi que les chants rituels et le folklore enfantin, sont caractéristiques des sociétés totémiques, naturelles à cette étape des relations humaines païennes avec le monde.

Skomoroshins - diverses chansons de l'art espiègle des bouffons : bouffons anciens (épopées - parodies), ballades parodiques, chansons-romans à contenu comique, fables. Ils ont une chose en commun : le rire. Si dans genres classiques Alors que dans le folklore russe le rire n'est qu'un élément de contenu, pour les bouffons, il sert de principe artistique organisateur.

Les virelangues sont un genre comique de l'art populaire, classé comme petit, une phrase construite sur une combinaison de sons qui rendent difficile la prononciation rapide des mots. Les virelangues étaient utilisés par la population comme outil pédagogique dans la formation du discours des enfants, son développement et sa formation ultérieure, ainsi qu'à des fins de divertissement.

Chatushka (de fréquent) est une chanson courte, généralement rimée, au contenu humoristique ou satirique. Les chansons sont interprétées sur un rythme joyeux et enthousiaste, accompagnées d'un accordéon.

2. Poésie rituelle du calendrier

Vesnyanka est une chanson appelant au printemps et à la chaleur. Ves-nyanki sonnait dans les villages russes après les chants de Maslenitsa. Ils ont rappelé que le moment des travaux des champs approchait, que les oiseaux volaient et « apportaient le printemps ». Les principales dates du déclic du printemps : 4 mars - le jour de Gerasim Rooker (les tours arrivent) ; Le 9 mars est le jour des Quarante Martyrs (quarante et quarante oiseaux volent) ; 25 mars - 7 avril selon le nouveau style - Annonciation (le jour où les oiseaux sont relâchés des cages dans la nature).

Le chant des récoltes est un type de chants d’automne dans la poésie rituelle du calendrier. La poésie rituelle d'automne ne s'est pas développée autant que la poésie d'été. On ne connaît que des chants de chaume, remplis de gratitude et glorifiant les femmes agiles - « filles de treuil », « belles-filles de cailles », qui « tôt » sont sorties dans les champs et ont récolté la récolte, « pour qu'il y ait, pourquoi gigue bien, d'accord "

La chanson de jeu est un type de chansons printemps-été dans la poésie folklorique rituelle du calendrier. Déjà dans les titres de ce type de chansons, se reflète une ambiance joyeuse, provoquée par l'apparition de la chaleur tant attendue, l'espoir d'une récolte généreuse (sème dans la terre, tu seras prince !), l'opportunité de saisir Enlevez les vêtements lourds, montrez-vous et regardez de plus près la future mariée ou le marié. Les chansons du jeu parlaient de semer et de faire pousser la future récolte, voici sujet principal le soleil - la source et la continuation de la vie, la lumière et la chaleur, le thème des céréales et autres plantes, les jeux de chansons s'appelaient : « Coquelicot », « Pois », « Chou », « Lin », « Navet », « Millet" . Les chansons de jeu peuvent être divisées comme suit : - les danses en rond, lorsque les personnes rassemblées se déplaçaient en cercle ou dans le même cercle représentaient diverses scènes prévues par le contenu de la chanson (« Il y avait un bouleau dans le champ ») ; - des jeux de chants interprétés par les participants alignés sur deux lignes, l'une face à l'autre (« Et nous avons semé du mil ») ; - des chants de « goules », lorsque les joueurs, tout en interprétant une chanson, se suivent autour de la cabane, entrelacent leurs mains, contournent la ligne, « s'enroulent » en boule (« tresse, grillage », « boucle, chou ») . Des échos et magie ancienne, et des traces d'anciennes formes de mariage.

La chanson Kolyadovaya (kolyadka) est un type de chansons d'hiver (du Nouvel An) dans la poésie rituelle du calendrier. Le début de la nouvelle année était communément associé à l'augmentation du jour « d'un pas de poule » après le solstice d'hiver, le 22 décembre. Cette observation constitue la base idées folkloriques sur l'étape qui sépare la fin de l'ancienne année du début de la nouvelle. L'arrivée de la nouvelle année a été célébrée en appelant Kolyada et Avsen. Le mot « kolyada » remonte au nom latin du premier jour du mois – calendae (cf. calendrier). En Russie, les chants de Noël étaient l'un des principaux rituels pratiqués le soir du Nouvel An. Elle était accompagnée d'une tournée de voisins et de chants de Noël (Avsen), parmi lesquels on peut souligner les chants de fête et les chants de requête :

Chansons de Kupala - un cycle de chansons interprétées lors de la fête d'Ivan Kupala (la nuit du 6 au 7 juillet - selon le nouveau style). Ils contenaient des éléments d'anciennes formules magiques visant à protéger la récolte des machinations des mauvais esprits et à produire généreusement des céréales.

Le chant de Maslenitsa est une invitation à l'essaim large et généreux de Maslenitsa (elle est parfois appelée Avdotya Izotyevna).

Chansons Podludnye - chansons interprétées pendant le jeu qui accompagnaient la divination. Chaque joueur mettait son propre objet (une bague) dans le plat, puis des chansons étaient chantées sous le plat. L'hôte, sans regarder, sortit du plat la première bague qu'il rencontra. Le contenu de la chanson était lié à la personne dont la bague avait été retirée. La chanson du sous-plat contenait une allégorie par laquelle l'avenir était jugé.

Le chant trinitaire-sémitique est un type de chants d'été dans la poésie rituelle du calendrier. Les groupes de rituels et de chants les plus importants de la période estivale, qui ont commencé avec le solstice d'été (Tour de Pierre) - le 12 (25) juin, sont associés à divers états du soleil et du monde végétal. Les rituels d'été (sémitiques), combinés plus tard avec la Trinité chrétienne, sont autrement appelés la marée verte de Noël. Dans les chants trinitaires-sémitiques, la place centrale est donnée au bouleau - l'arbre culte des Slaves, l'arbre ancêtre, symbole de chaleur et de vie.

Les chansons des transporteurs de barges sont des chansons de transporteurs de barges et sur les transporteurs de barges. Les transporteurs de barges sont nés en Russie à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, lorsque l'État était particulièrement intéressé par le développement des relations commerciales sur l'eau et que l'attitude envers les paysans fugitifs ou les recrues embauchées comme transporteurs de barges était la plus indulgente. Les gens se sont tournés vers les transporteurs de barges à la fois à cause des difficultés familiales et des cruautés du servage. Habituellement, ils descendaient sur des navires et revenaient en remorquant des navires chargés de marchandises ; en outre, ils étaient à la fois chargeurs et porteurs.

Les chansons historiques sont des chansons dont les origines sont associées à un événement ou à une personne historique particulière. En même temps, les nuances individuelles de l'événement (« Je viens de la rivière Kama, le fils de Stenka Razin ») ou les détails caractéristiques d'un portrait artistique et poétique personnage historique peut être fictive, embellie ou inversée, créant parfois une image déformée jusqu'à son contraire. Contrairement aux épopées, à la structure éthique inchangée, les chansons historiques, tout en possédant le même contenu informatif, n'ont plus de règles de composition strictes et sont soumises aux lois des autres genres. Au fil du temps, les épopées disparaissent du nouveau genre en développement. Chansons des XVII-XVIII siècles. se diversifient et acquièrent des connotations sociales. Les héros des nouvelles chansons sont de vrais personnages - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan le Terrible, Ermak. Malgré leur apparente simplicité, les chants historiques ont un large contexte folklorique ; le symbolisme folklorique est ici activement « à l'œuvre » : la mort est perçue comme la traversée d'une rivière, les héros sont comparés à des aigles et des faucons, les images symboliques d'arbres - bouleau, chêne - sont largement répandues. utilisé , sorbier, etc.

Les chansons lyriques sont des chansons qui reflètent le monde des sentiments personnels. Chanson lyrique a aidé le peuple à résister dans n'importe quelle situation, a absorbé la tristesse et la douleur des pertes, des insultes et des déceptions, était le seul moyen de préserver amour propre dans un état d’humiliation et d’impuissance. « Une chanson est une amie, une blague est une sœur », dit un proverbe russe. À travers la douleur spirituelle, le triste « deuil » du chant lyrique, la grandeur et la beauté morale du peuple émergent clairement.

Chansons de danse (comiques) - le nom de ce groupe de chansons parle de lui-même. La bonne humeur et la bonne humeur n'est pas étrangère à l'écriture de chansons russe, dans laquelle les rires, les blagues et le ridicule trouvent leur place. De nombreux danseurs russes sont entrés dans le trésor doré de la culture mondiale : « Kalinka » est connue dans presque tous les pays. Les chansons « La Lune brille », « Tu es ma canopée, ma canopée », « Il y avait un bouleau dans le champ » sont largement connues.

Chansons de voleurs - chansons de voleurs ou sur des voleurs. La chanson des voleurs (et des prisons) en tant que genre s'est formée lors des soulèvements paysans, des évasions massives de paysans et de soldats de la vie forcée cruelle (XVIIe-XVIIIe siècles). Le thème principal des chants de bandits et de prisons est le rêve du triomphe de la justice. Les héros des chansons de voleurs sont des « bons gars » audacieux et courageux avec leur propre code d'honneur, le désir de comprendre ce qui se passe (« dum think ») et une volonté courageuse d'accepter toutes les vicissitudes du destin.

Les chants de mariage sont des chants qui accompagnaient tous les événements du mariage, depuis le matchmaking jusqu'à la « table du prince », c'est-à-dire la table de fête dans la maison du marié : la conspiration, l'enterrement de vie de jeune fille, le mariage, l'arrivée et le départ du train de mariage vers l'église. . Les mariés, un couple marié dans des chansons lyriques, sont symbolisés par les inséparables Utushka et Drake ou le cygne et le cygne, particulièrement appréciés en Russie. Le canard et le cygne sont des symboles de féminité éternelle, chacun reflétant les vicissitudes complexes du destin féminin. Un mariage russe est un ensemble complexe d'actions rituelles presque théâtrales, comprenant de nombreuses chansons : phrases, grossissements, chants et lamentations dialoguées, et ondulations. 1. Des peines de mariage ont été prononcées pour la plupart ami, qui a joué le rôle le plus important lors du mariage : il en était le « directeur » et le protecteur des mariés de forces du mal. Parfois, les phrases étaient prononcées par l'entremetteur, l'entremetteuse ou les parents. Lorsque le marié s'adressait à l'un des participants au rituel, des chants de dialogue se formaient, conférant à la cérémonie de mariage le caractère d'un spectacle auquel presque tout le monde participait. Une fois le verdict prononcé, les parents mettaient du pain et du sel sur le plateau, et parfois de l'argent ; puis les invités firent des offrandes. Les chants dialogués étaient extrêmement populaires lors des mariages. Un exemple typique de chansons de fille (interprétées lors d'un enterrement de vie de jeune fille) est une conversation entre une fille et sa mère. Les grandeurs sont des chants d'éloge des mariés, associés à l'origine à la magie incantatoire : le bien-être et le bonheur des mariés semblaient réels, presque ici. Dans les formes ultérieures, la magie incantatoire du grossissement fut supplantée par l'expression du type idéal. comportement moral, beauté, prospérité.

Les lamentations sont des chansons lyriques qui transmettent directement les sentiments et les pensées de la mariée, des petites amies et des participants au mariage. Initialement, la fonction des lamentations était déterminée par le rituel, où la mariée présentait son départ de la maison comme non désiré, comme une action accomplie contre sa volonté, afin d'éviter la vengeance des patrons du foyer. Mais on ne peut pas dire que les pleurs de la mariée n’étaient toujours pas sincères. Les chansons de Corial sont des chansons de plaisanterie, souvent des parodies de grandeur. La fonction des chants de reproches est divertissante, ils sont colorés d'humour. Ils ont été exécutés une fois toutes les actions principales de la cérémonie de mariage terminées.

Les chants de soldats (leur nom parle de lui-même) ont commencé à prendre forme après le décret de Pierre Ier sur le recrutement (1699). Le service indéfini, institué par décret, séparait à jamais le soldat de sa famille, de son foyer. Les chants des soldats et des recrues sont imprégnés de malheur (« la grande adversité est le service du souverain »), décrivent les moments difficiles de séparation avec les proches (« De tes jeunes yeux, les larmes coulent comme coule une rivière »), les épreuves de la caserne la vie ("Quel jour - alors, même pas une nuit pour nous, petits soldats, ne nous calmera : la nuit noire vient - pour être de garde, le jour blanc vient - pour rester dans les rangs") et la mort souvent inévitable au combat.

Parmi les chants des soldats et des recrues, les lamentations constituent un groupe spécial.

Les chants de danse en rond sont des chants ludiques dont le nom remonte au nom de l'ancienne divinité slave solaire Khors (cf. bien, demeures, horo-vod). Les personnes rassemblées se déplaçaient en cercle, décrivant le mouvement de l'astre à travers le ciel, glorifiant, appelant et favorisant ainsi le soleil, si nécessaire à la récolte. Dans le même cercle, diverses scènes incluses dans le contenu de la chanson étaient représentées. Les chansons de danse en rond les plus populaires ont atteint notre époque : « Il y avait un bouleau dans le champ », « Je marche le long de la danse en rond », « Le long et le long de la rivière, le long et le long de la Kazanka », etc.

Chansons de cocher - chansons de cochers ou sur les cochers. La vie des cochers, dont la principale occupation était la « course d'ignames », différait sensiblement de celle des paysans. Ils étaient exonérés d’impôts, mais leur situation restait extrêmement difficile. Souvent, les « serviteurs » ne payaient pas d'argent pour le voyage, et lorsque les cochers refusaient de transporter gratuitement, ils étaient battus, voire enchaînés. Les cochers qui tentaient de regagner le village furent reconduits de force à l'avant-poste. Leurs chansons racontent un sombre destin. Les motifs sur l'amour pour la « jeune fille rouge », qui « a fait monter mon cœur sans gel », et sur la mort d'un cocher dans la steppe, dans un pays étranger, sont particulièrement courants dans les chansons des cochers.

4. Folklore des enfants

Un teaser est une blague moqueuse de nature rimée visant à démoraliser un ennemi :

Le tirage au sort est l'un des genres les plus courants du folklore enfantin. Comme les comptines, les tirages au sort sont conçus pour répartir les rôles. L'enfant choisit une chose, avoir un joueur dans son équipe, ou autre chose.

Zaklichka est une chanson enfantine adressée au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux.

Les berceuses sont les chansons lyriques les plus anciennes qui accompagnent le mal des transports d'un enfant. La chanson berceuse se distingue par son extraordinaire tendresse, sa régularité et son calme.

Pestushka est une chanson ou une comptine qui accompagne les premiers mouvements conscients de l'enfant.

Une comptine est une courte chanson qui accompagne les premiers jeux d'un enfant avec les doigts, les bras et les jambes, par exemple « La Pie à flancs blancs », lorsque chacun des doigts de l'enfant est nourri avec de la bouillie, mais que le petit doigt ne reçoit rien. parce qu'il est trop petit et n'a rien donné. La comptine la plus populaire avec les temps anciens"Ladushki" reste.

Un livre de comptage est un poème rimé, à l'aide duquel les enfants jouent répartissent les rôles et fixent l'ordre de début du jeu.

Les contes de fées où le personnage principal est un sorcier, avec la participation d'animaux ou d'objets magiques, sont, par exemple, « Finist Yasen Falcon », « Ivan Tsarévitch et le loup gris », « Po commande de brochet"Les plantes et les phénomènes naturels qui ont leur propre magie se retrouvent dans presque tous les contes de fées - des pommiers parlants, des rivières et du vent, essayant de cacher le personnage principal de la poursuite, de le sauver de la mort.

La prose folklorique est la clé de la démonologie russe

La deuxième couche de prose folklorique n’est pas un conte de fées. Il est représenté par des histoires ou des incidents de la vie racontant des contacts humains avec des représentants de forces d'un autre monde - sorcières, diables, kikimoras, esprits, etc.

Il convient de noter que toutes ces créatures sont arrivées aux temps modernes sous forme d'images inconscientes remontant à des siècles profonds et ont une origine païenne préchrétienne.

La catégorie du folklore en prose non-conte de fées comprend également des histoires sur les sanctuaires, les miracles et les saints qui les accomplissent - ici le thème de la communication entre les puissances supérieures et une personne parvenue à la foi chrétienne est révélé.

Les exemples prosaïques de folklore appartenant à la couche non-conte de fées sont très divers - ce sont des légendes, des contes, des contes et des histoires sur les rêves.

Folklore russe moderne

Il se compose de deux couches qui coexistent et se rejoignent périodiquement.

La première couche est constituée de traditions et de croyances populaires transférées à réalités modernes. Ce sont des dictons, des rituels religieux et quotidiens et des signes qui sont toujours d'actualité. Exemples de folklore russe caractéristiques de Vie moderne, s'observe aussi bien dans la vie de tous les jours (positionner un balai avec le balai relevé pour attirer les richesses matérielles) qu'en vacances. Les éléments folkloriques rituels des fêtes comprennent des chants de Noël interprétés au moment de Noël.

La deuxième couche du folklore urbain moderne est beaucoup plus jeune et représente une croyance en l'art créé par l'homme. théories scientifiques, conçu selon les croyances et les peurs humaines.

Folklore urbain contemporain

Il agit comme un égrégore d'images collectives des peurs et des croyances des citadins ; il remonte à la période d'industrialisation, lorsque les conditions de vie difficiles et le progrès technologique se superposaient à l'ancienne couche de vieilles croyances russes.

Exemples de folklore reflétant le moderne réalités russes, pour la plupart, se concentrent sur plusieurs types de peurs humaines. Il s'agit le plus souvent de chants, de rituels et de gestes destinés à évoquer des forces d'un autre monde (la « Reine de pique » des gnomes, etc.) : fantômes, esprits de divers personnages historiques, ainsi qu'à la manifestation de la Divine Providence et de diverses entités.

Certains éléments de la créativité folklorique sont inclus dans des théories à caractère scientifique et industriel.

Exemples de folklore urbain utilisé dans légendes modernes, ont rempli Internet - ce sont des histoires de stations et de lignes de métro fermées au public, de bunkers abandonnés et de divers bâtiments inachevés, accompagnées d'histoires sur des pièces mystérieuses, des appareils et des êtres vivants.

Folklore littéraire - des chroniques aux temps modernes

La littérature russe, regorgeant d'éléments folkloriques, est divisée en deux couches : celle qui nous est parvenue de la période des XIIe-XVIe siècles, qui sert de base à la construction de tout livre ultérieur. images symboliques; créé du XVIIe au XIXe siècle, en utilisant ces images dans ses intrigues. En conséquence, des exemples de folklore littéraire se trouvent dans les œuvres des deux périodes. Regardons ci-dessous les plus célèbres d'entre eux.

Les exemples de folklore dans « Le Conte de la campagne d'Igor » consistent principalement en comparaisons métaphoriques des personnages principaux avec des dieux païens, par exemple, Boyan est appelé le petit-fils de Veles, les princes sont appelés les petits-enfants de Dazhdbog et les vents sont appelés celui de Stribozh. petits enfants. Le discours de l’auteur au Grand Cheval est également enregistré.

Dans la littérature moderne, les éléments du folklore sont utilisés par les personnages principaux dans leur vie quotidienne.

Des exemples de folklore dans le poème « Qui vit bien en Russie » proviennent du domaine du folklore petit et lyrique, y compris des dictons, des chansons, des dictons (« louez l'herbe dans une botte de foin et le maître dans un cercueil »), un appel à signes folkloriques(chapitre "La paysanne", où les villageois de Matryona voient la raison de la mauvaise récolte dans le fait qu'elle "... a mis une chemise propre à Noël..."), ainsi que des insertions dans le texte de textes folkloriques russes chants (« Corvee », « Hungry ») et utilisation de symboles numériques sacrés (sept hommes, sept hiboux grand-duc).

Petits genres folkloriques

Il existe une sorte de petit œuvres folkloriques, entrant dans la vie d’une personne dès sa naissance. Ce sont de petits genres folkloriques dont des exemples peuvent être observés dans la communication entre la mère et l’enfant. Ainsi, dans les pestushki (airs de forme poétique), les comptines (chansons-dictons utilisant les gestes des doigts et des orteils de l'enfant), les blagues, les chants, les comptines, les virelangues et les énigmes, le rythme nécessaire du mouvement du corps est défini et histoire simple les lignes sont transmises.

Les premiers genres folkloriques de la vie humaine

Les berceuses et les harceleurs ont origine ancienne. Ils font partie de la poésie dite maternelle, qui entre dans la vie d'un enfant dès sa naissance.

Les pestushki sont de courtes phrases rythmées accompagnant les activités de la mère et du nouveau-né. Chez eux, le rythme est important ainsi que le contenu.

La chanson berceuse, avec ses paroles et sa mélodie, vise à atteindre un état de sommeil pour l'enfant et ne nécessite l'utilisation d'aucun instrument de musique. Ce genre contient toujours des éléments d'un talisman qui protège le nouveau-né des forces hostiles.

Les petits genres du folklore, dont des exemples sont donnés ci-dessus, constituent la couche la plus ancienne de l'art populaire.

Le folklore est un art populaire qui reflète les opinions des gens, leurs principes moraux et les caractéristiques de la vie. Il est apparu avant même l’avènement du discours écrit. Les gens composent des chansons et des contes de fées depuis l’Antiquité. De génération en génération, des légendes sur les dieux, les héros, les campagnes et divers phénomènes naturels sont racontées. S'est accumulé pendant tout ce temps grande quantité travaux divers. Au fil du temps, tous les exemples d'activités de poètes et d'écrivains ont commencé à être appelés art populaire oral. Les scientifiques ont systématisé, déterminé la composition de chaque direction et donné un nom scientifique aux œuvres.

Formes de folklore

Il y en a deux Grands groupes: petits et grands genres. Les petits incluent :

• Berceuse. Il a toujours été utilisé pour bercer et calmer bébé.
• Une blague. Histoire courte sous la forme d'un poème qu'une mère raconte à son enfant.
• Proverbe. Un dicton concis porteur d'une pensée généralisée, d'une conclusion, d'une allégorie. Il diffère d'un dicton en ce qu'il consiste en une phrase contenant un enseignement moral.
• Proverbe. Affiche un phénomène dans la vie. Sa signification peut toujours être exprimée dans une autre phrase. Ce n'est pas une phrase complète.
• Livre de comptage. Un élément du jeu qui permet d'établir un accord avec les règles acceptées.
• Crépiter. Phrase construite en combinant différents sons de manière à la rendre difficile à prononcer rapidement.

Les petites formes comprennent des chants, des énigmes et des pilons. Ils concernent un petit volume d’œuvres folkloriques et constituent souvent des éléments pédagogiques. Beaucoup d'entre eux permettent forme de jeu encourager l'enfant à agir. Par exemple, les comptines suggèrent de donner un massage simultanément au discours parlé, exercice physique. Les plus connus incluent "Magpie-Crow", "Ladushki".

Des chansons ont également été inventées pour les jeux, qui sont divisés en trois grands groupes : rituels, baisers et saisonniers. Les premiers concernent certaines vacances, par exemple les festivités de Maslenitsa. Ils jouaient à des jeux de baisers lors de fêtes ; ils impliquaient un baiser entre un homme et une fille à la fin. Les produits saisonniers sont courants chez les enfants, par exemple « Warmers », « Rucheek ».

Folklore pour enfants

Le folklore des enfants est considéré comme l'un des plus volumineux. Cela comprend les œuvres créées par des adultes pour les enfants, ainsi que celles composées par les enfants eux-mêmes. La structure de la littérature pour enfants n'est pas différente de celle de la littérature pour adultes. De nombreux genres reflètent la vie et le travail des anciens, c'est pourquoi les attitudes morales du peuple et ses traits nationaux s'expriment le plus pleinement dans cette direction.

Les exemples incluent la poésie nourricière ou la poésie maternelle. Cela inclut des contes de fées, des chansons et des blagues créées pour les enfants. La deuxième partie contient des œuvres destinées aux enfants plus âgés et d'âge moyen. Ce:

• taquine;
• comiquez ou jouez des chansons;
• casse-tête;
• histoire d'horreur;
• Mirilki.

Presque tous se distinguent par leur rythme. Une caractéristique de nombreuses œuvres est la combinaison d'un texte littéraire avec un jeu, la présence d'une fonction didactique. On peut leur reconnaître des fonctions cognitives, esthétiques et éthiques.

Le folklore enfantin fait partie de la pédagogie populaire. Ses genres sont basés sur les caractéristiques physiques et mentales des enfants de différents les groupes d'âge. Ce qui est spécial c'est Forme d'art: le mouvement a son propre système d'imagerie spécifique, une tendance vers la parole ou le jeu rythmé.

Il n'est pas toujours possible de tracer une frontière entre le folklore des enfants et celui de la mère, car dès l'âge de 4 ou 5 ans, les enfants commencent à imiter activement les adultes en répétant leurs textes. Le folklore des enfants peut être trouvé dans la poésie pour enfants d'auteurs tels que K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov.

Principaux genres du folklore

Ce type comprend :

• conte de fées;
• épique;
• donnant;
• légende.

Conte de fées

Un conte de fées est une histoire orale divertissante à caractère instructif. Particularité Ce genre est la présence du miracle, de la fiction. Les contes de fées peuvent être magiques, quotidiens ou sur les animaux. Les exemples incluent "The Frog Princess", "Porridge and the Axe".

Dans les contes de fées, la vérité et la bonté triomphent. Vous pouvez toujours les trouver bonnes décisions ou des chemins de vie. Les secrets de l’ancienne vision du monde sont également révélés. Un conte de fées fait de l'enfant un participant d'un monde fantastique et lui fait sympathiser avec les héros.

Bylina

Les Bylinas sont des chansons anciennes qui reflètent le mieux tous les aspects de la vie historique et quotidienne du peuple russe. Ils étonnent par la richesse de leurs intrigues et de leurs motifs, ainsi que par la puissance des images artistiques.

Il existe une centaine d'histoires épiques dans l'épopée russe. Il y a plus de deux mille entrées. Beaucoup d’entre eux remontent à l’Antiquité. Les histoires épiques racontent toujours la lutte entre deux principes. Les héros les plus célèbres sont Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliosha Popovich. Ces personnages sont des images collectives qui capturent les caractéristiques de personnes réelles. La principale technique de narration épique est l’hyperbole.

Tradition

Un exemple est « La Légende de la conquête de la Sibérie par Ermak ». C'est une histoire sur Vrais gens et les événements du passé, qui doivent être transmis aux générations futures. La tradition montre la réalité sous des formes quotidiennes, mais la fiction ou la fantaisie sont utilisées. La mise en scène se caractérise par des références aux ancêtres et aux personnes âgées. Des événements se produisent toujours autour personnages historiques qui apparaissent sous un bon jour.

Elle peut être basée sur des faits tels qu'une guerre contre des envahisseurs étrangers, une révolte paysanne, une construction à grande échelle ou un couronnement royal. Il existe deux manières de créer des légendes : la généralisation des souvenirs, la généralisation et la conception à l'aide d'intrigues prêtes à l'emploi. La deuxième variété est plus populaire, car les motifs généraux passent de siècle en siècle, mais sont associés à différents événements et personnes.

Il y a des légendes :

• historique;
• ethnographique;
• culturel;
• toponymique et autres.

Légende

Fait référence au folklore prosaïque non féerique. Il s'agit d'une légende poétique sur un événement historique. Les personnages principaux sont des héros. Les dieux et autres sont souvent présents dans la légende Pouvoirs surnaturels. Les événements sont souvent exagérés et on y ajoute de la fiction. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes comme des preuves historiques totalement fiables.

Les légendes populaires russes sont hétérogènes dans leur intrigue et leur thème. Ils sont répartis en plusieurs groupes :

• À propos de la création du monde. Souvent associés à des sujets bibliques, il peut aussi y avoir des éléments païens ;
• À propos des animaux. Un tel récit raconte non seulement l’origine d’une certaine espèce, mais aussi ses caractéristiques.
• À propos du Christ, saints. Ils parlent de l'enfer et du paradis, aidant les gens.
• Sur le châtiment des méchants et le pardon des pécheurs. Vous y découvrirez comment mauvaise personne a refusé d'aider une bonne personne, ce pour quoi il a été puni. Les bons reçoivent toujours des récompenses.
• Sur les valeurs familiales. Le récit y est construit sur les relations entre époux, parents et enfants, frères et sœurs.

Les exemples incluent : « Le miracle au moulin », « La pauvre veuve », « L'étrier d'or » et d'autres.

Chants rituels du calendrier

Ce sont des chants qui étaient interprétés lors de divers rituels : « Il y avait un bouleau dans le champ », « Kolyada-Kolyada ! », « Servez la tarte ». De tels travaux sont associés au travail des paysans, aux phénomènes naturels et aux vacances. Tous les rituels du calendrier sont associés aux solstices et aux équinoxes.

Les rituels visaient toujours à atteindre un objectif précis : guérison des maladies, naissance d'un enfant. L'écrasante majorité de ces actions étaient accompagnées de chants calendaires. Parfois, ils étaient combinés avec d'autres formes : lamentations, pleurs. Le genre le plus courant du folklore rituel était les conspirations et les sortilèges. Ce sont des textes magiques qui accompagnent tout rituel.

En conclusion, notons : toutes les œuvres peuvent être divisées en lyriques et dramatiques. Les premiers comprennent des berceuses, des chansons, des chants d'amour et des chants rituels. Les œuvres dramatiques comprennent les œuvres folkloriques qui contiennent des éléments scéniques de performance.

L’art populaire oral est la créativité verbale traditionnelle du peuple. Il peut être à la fois ancien et nouveau – créé de nos jours. Sa principale particularité est que cet art des mots se transmet de génération en génération par le bouche à oreille.

Genres en mots art folklorique grande multitude. Ce sont des mythes et des légendes, des épopées, des épopées, des proverbes et des dictons, des énigmes, des chansons, des contes de fées, des chansons... La liste d'entre eux peut être interminable. Le créateur n’est pas un individu mais un peuple. C’est pourquoi aucune œuvre n’a son propre auteur unique et spécifique.

Au fil des siècles, les créations humaines ont évolué vers des formes verbales entières, qui forment ensuite des rimes (« vers »). Grâce à cette technique, les œuvres étaient plus faciles à transmettre et à mémoriser. Ainsi, des chants rituels, de danse en rond, de danse et de berceuses sont apparus.

Le sujet de la créativité folklorique dépendait entièrement et continue de dépendre de la culture, des croyances, de l'histoire et de la région de résidence des gens. Mais caractéristique principale De telles créations étaient et restent une combinaison d'un reflet direct de la vie et d'un reflet conditionnel. En termes simples, dans le folklore, il n'y a pas et n'a pas été un reflet obligatoire de la vie dans la forme de vie elle-même ; les conventions y sont toujours autorisées.

Genres du folklore

Pour mieux comprendre ce qu'est l'art populaire oral, il est nécessaire d'examiner de plus près ses genres, et ils sont très nombreux dans ce type d'art verbal.

Proverbes et dictons

Commençons par ceux que nous connaissons bien et que nous utilisons parfois dans la vie de tous les jours - avec des proverbes et des dictons. Ces types d’art oral constituent l’un des genres les plus intéressants qui aient survécu jusqu’à nos jours.

Personne ne sait avec certitude quand ces genres de créativité orale sont apparus. Le fait incontestable reste avec quelle précision et concision, au sens figuré et logiquement complet, le dicton exprime l'esprit et l'expérience du peuple accumulés au cours de nombreux siècles.

Pendant ce temps, beaucoup d’entre nous sont habitués depuis longtemps à penser que les proverbes et les dictons sont une seule et même chose. En fait, ce n'est pas vrai. Un proverbe est une phrase complète contenant la sagesse populaire. Il est écrit dans un langage simple, souvent rimé.

Exemple de proverbes russes :

"Dieu sauve l'homme qui se sauve lui-même"

"Petite bobine mais précieuse"

"Un centime sauve le rouble"

Ensuite, en tant que dicton, c'est une phrase ou une expression établie. Il est destiné à la décoration.

Exemple de dictons russes :

« Reste avec ton nez » (se tromper)

« Mauvais service » (une aide qui se transforme en préjudice)

"Quand le cancer siffle sur la montagne" (jamais)

Panneaux

Les signes sont un autre genre folklorique qui a subi de nombreux changements, mais n'a toujours pas perdu de sa sagesse et a atteint l'homme moderne.

Elle est apparue dans l'Antiquité, lorsque nos ancêtres étaient très proches de la nature, lorsque les hommes l'observaient, les phénomènes qui se produisaient autour d'eux et trouvaient des liens entre les événements. Au fil du temps, les gens mettent des mots sur leurs observations. C'est ainsi qu'apparaissent les signes qui, à travers les siècles, portent le savoir accumulé de leurs ancêtres.

Quelques exemples de signes météorologiques :

Les alouettes volent vers la chaleur, les pinsons vers le froid.

Beaucoup de sève coule d'un bouleau - pour un été pluvieux.

Les moineaux se baignent dans le sable, prédisant la pluie.

En outre, de nombreux panneaux anciens liés à la maison et à la vie quotidienne ont survécu jusqu'à ce jour. La plus courante est : « Renverser du sel signifie verser des larmes. » On pense que ce signe est apparu au milieu du XVIIe siècle, à l'époque des émeutes et des soulèvements en Russie. Puis salez littéralement valait son pesant d'or. C'est de là que vient le sens : renverser un « assaisonnement » aussi coûteux que le sel entraînera inévitablement une querelle dans la maison.

Quelques autres exemples de signes du quotidien qui nous sont sans doute familiers :

« Si vous sifflez chez vous, l’argent vous manquera »

« Les vêtements à l’envers, c’est compliqué »

"Si tu cous sur toi, tu recoudras un souvenir"

Contes de fées

Depuis l'Antiquité, certains éléments du folklore enfantin - les contes de fées - ont également été préservés. Plus tard, ce genre d’art oral a beaucoup changé. cela s'est produit sous l'influence de fonctions esthétiques et pédagogiques, mais cela continue d'exister.

Cependant, certains genres d'art verbal « s'éteignent » avec le temps et l'humanité les oublie progressivement. Ce processus est un phénomène naturel, il n'indique pas un déclin art folklorique. Au contraire, le processus de « disparition » est le signe qu'en raison des changements dans les conditions d'existence humaine, la créativité artistique collective du peuple se développe, à la suite de laquelle de nouveaux genres apparaissent et les anciens disparaissent.

Épopées

Ces genres comprennent les épopées (ou comme on les appelait aussi - les antiquités - les chansons-contes héroïques-patriotiques russes, dont l'intrigue principale était importante événements historiques ou Actes héroïques héros et jeunes filles guerrières). Ce genre est né en Rus antique, a existé jusqu'au Moyen Âge et a progressivement commencé à être oublié au XIXe siècle.

En outre, le folklore rituel peut également être classé parmi les genres presque oubliés. Regardons ses composants d'un peu plus près.

Calendrier folklore et cycle annuel de chants

Ces petits genres sont apparus en raison de la nécessité de surveiller le cycle agricole, ainsi que les changements survenant dans la nature et les fêtes religieuses.

De nombreux proverbes, signes, conseils et interdits se sont développés dans le folklore calendaire. En voici quelques-uns qui ont survécu jusqu'à ce jour :

"Si ça fond tôt, ça ne fondra pas avant longtemps"

« Mars sème la neige et se réchauffe avec le soleil »

De nombreuses chansons ont été composées par le peuple pour le cycle annuel de chants. Ainsi, à Maslenitsa, il était de coutume de faire des crêpes, d'accomplir des rituels d'adieu à l'hiver et de chanter des chants rituels. Ceci et quelques autres traditions anciennes ont été préservées jusqu'à ce jour.

Folklore familial

Il comprenait des genres aussi petits que : des histoires de famille, des berceuses, des crèches, des comptines, des chansons de mariage, des lamentations funéraires.

Le nom « Histoires de famille » parle de lui-même, et ce genre d'art verbal existe depuis des temps immémoriaux - peut-être aussi longtemps qu'une personne vit dans ce monde. Il est remarquable qu'il se forme tout à fait séparément, en règle générale, dans le cadre de la famille et de l'entourage proche.

De plus, ce genre a sa propre particularité, il peut former « certaines expressions » qui ne sont compréhensibles que par les membres de la famille ou les personnes présentes lors de l'événement qui a conduit à l'apparition de cette phrase. Par exemple, dans la famille Tolstoï, il existait une expression telle que « c'est la faute de l'architecte ».

La naissance de cette expression a été précédée d'un événement : alors qu'Ilya Tolstoï avait cinq ans, Nouvelle année on lui donna la coupe promise. Enfant heureux a couru pour montrer à tout le monde son cadeau. En franchissant le seuil en courant, il trébucha et tomba. La coupe s'est cassée. Le petit Ilya, se justifiant, a déclaré qu'il n'était pas à blâmer, mais que l'architecte qui avait réalisé ce seuil était à blâmer. Depuis lors, la famille de Lev Nikolaïevitch Tolstoï a eu sa propre expression, équivalente à celle ailée: «l'aiguilleur est à blâmer».

Berceuses

Un de plus, pas de moins genre intéressant Il y avait des berceuses dans le folklore familial. Autrefois, la capacité de chanter des berceuses était considérée comme un art particulier. Pendant le jeu, les mères ont appris à leurs filles comment « bercer » correctement. Cette capacité était nécessaire pour que les filles plus âgées, dès l'âge de six ou sept ans, puissent s'occuper des plus jeunes. C'est pourquoi une attention particulière a été portée à cette compétence.

Le but des berceuses n'était pas seulement de calmer, mais aussi de protéger l'enfant. De nombreuses chansons étaient des « complots ». Ils ont été conçus pour protéger un petit enfant des dangers qui pourraient l'attendre à l'avenir. Souvent, les berceuses étaient adressées aux esprits et créatures mythologiques, porteurs de sommeil - Drema, Sommeil. Ils ont été appelés pour endormir le bébé. Actuellement, ce genre d’art populaire est presque oublié.

Pestushki et comptines

Les pestushki et les comptines étaient de courtes mélodies. Ils ont aidé l'enfant dans son développement et sa connaissance du monde qui l'entourait. Peut-être que quelqu'un se souvient de son enfance - "Magpie-Crow...". Ces petites chansons et dictons encourageaient le bébé à agir, lui inculquaient des compétences en matière d'hygiène, développaient sa motricité fine et ses réflexes et l'aidaient à explorer le monde.

Chansons de mariage

Les chants de mariage étaient remarquablement différents de tous les autres petits genres du folklore familial. Il convient de noter qu'à l'extérieur cérémonie de mariage ces chansons n'ont pas été jouées. De plus, d'un point de vue fonctionnel, ils étaient extrêmement importants, puisqu'ils jouaient une sorte de « rôle juridique » dans cet événement. Outre les chants de mariage, les lamentations jouaient un rôle important dans le rituel. Ils faisaient partie intégrante des vacances ; c'étaient des récits lyriques décrivant les expériences de la mariée, des parents et des petites amies.

La glorification a également joué un rôle important. Les invités les utilisaient dans des chansons pour féliciter les mariés et souhaiter aux jeunes mariés bien-être et bonheur. De plus, aucun mariage ne pourrait être complet sans des chants de reproche. Cette petite partie de la cérémonie de mariage consistait en chansons comiques. En règle générale, ils s'adressaient aux marieurs, à cause desquels la mariée « quittait » sa famille, ses petites amies et perdait son testament de jeune fille.

Les lamentations ou lamentations funéraires sont un autre genre folklorique ancien, dont personne ne connaît avec certitude l'époque et l'apparition. Il n’a survécu que sous forme de « fragments » jusqu’à ce jour, mais d’après le titre, vous pouvez facilement comprendre de quoi il s’agit. nous parlons de et à quoi servait ce genre.

La principale caractéristique de cette créativité orale était qu'elle avait sa propre « formule », ou mieux encore, une séquence stricte, que chaque personne en deuil « décorait » avec son propre élément créatif - une histoire sur la vie, l'amour ou la mort du défunt. Aujourd’hui, par exemple, une partie du rituel, ainsi que les pleurs, peuvent être vus et entendus dans le film « Viy » (1967).

Folklore occasionnel

Folklore qui ne correspond pas à l’usage généralement admis. Elle avait un caractère individuel, déterminé par une situation et une occasion spécifiques. Il comprenait des genres aussi petits que les chants, les comptines et les complots.

Appels

Le folklore russe est incroyablement riche. Il s'agissait de petites chansons, souvent non dénuées d'humour et accompagnées de actions de jeu. Les intrigues de ce petit genre étaient très différentes : il pouvait s'agir de chants sur le temps et les phénomènes météorologiques, sur la nature et les saisons, sur les animaux et les créatures de contes de fées...

Pluie pluie! Pluie pluie!

Sur moi et sur les gens !

Une cuillerée pour moi.

Pour les gens, ça va.

Et pour le diable dans la forêt -

Lei un seau entier !

Compter les livres

Les tables de comptage sont un autre petit genre d’art populaire verbal. Il est apparu il y a longtemps, mais a aujourd'hui presque disparu folklore moderne. Pendant ce temps, aussi surprenant que cela puisse paraître, dans les temps anciens, les comptines étaient largement utilisées par les adultes. Leur fonction principale était la répartition du travail.

Oui oui. Après tout, de nombreux types de travail étaient alors non seulement très difficiles, mais parfois mettant la vie en danger. Par conséquent, peu de gens à volonté Je voulais entreprendre quelque chose comme ça. Et les comptines ont permis de répartir le travail entre les participants afin que personne ne soit « offensé ». De nos jours, ce « rôle important » des comptines a été perdu, mais elles existent toujours et remplissent toujours leur fonction dans les jeux des enfants.

CONSPIRATION

Et enfin, le genre le plus étonnant, mais loin d'être le dernier, de l'art populaire oral, assez complexe dans sa structure, qui, curieusement, continue de vivre à notre époque - le complot. La fonction n'a pas changé depuis l'émergence de ce genre. Il continue toujours à jouer le rôle d’une « arme magique » conçue pour exaucer le souhait de l’orateur. Comme mentionné ci-dessus, ce genre est assez original dans sa mise en œuvre et est souvent complexe dans sa conception - c'est sa particularité.

Nous pouvons parler des genres de l'art populaire oral pendant une période infiniment longue, car toutes les directions sont intéressantes et uniques à leur manière. Cet article vise uniquement à familiariser le lecteur avec l'immense richesse multiforme de la culture et de la sagesse humaines, qui reflète clairement l'expérience des générations précédentes.

L’art populaire oral constitue le patrimoine le plus riche de chaque pays. Le folklore existait avant même l'avènement du langage écrit ; ce n'est pas de la littérature, mais un chef-d'œuvre de l'art de la littérature orale. Les genres de créativité folklorique se sont formés dans la période artistique pré-littéraire sur la base d'actions cérémonielles et rituelles. Les premières tentatives d'appréhension des genres littéraires remontent à l'époque de l'Antiquité.

Types de créativité folklorique

Le folklore est représenté par trois genres :

1. Littérature épique. Ce genre est représenté en prose et en poésie. les Russes genres folkloriques genre épique représenté par des épopées, des chants historiques, des contes de fées, des contes, des légendes, des paraboles, des fables, des proverbes et des dictons.

2. Littérature lyrique. Toutes les œuvres lyriques sont basées sur les pensées et les expériences du héros lyrique. Des exemples de genres folkloriques de direction lyrique sont représentés par des rituels, des berceuses, des chansons d'amour, des chansons, des bayat, des haivka, des chansons de Pâques et de Kupala. En outre, il existe un bloc distinct - « Paroles folkloriques », qui comprend des chansons littéraires et des romances.

3. Littérature dramatique. Il s'agit d'un type de littérature qui combine des méthodes de représentation épiques et lyriques. La base d'une œuvre dramatique est un conflit dont le contenu se révèle à travers le jeu des acteurs. Œuvres dramatiques avoir une intrigue dynamique. Genres folkloriques genre dramatique sont représentés par des rituels familiaux, des chants de calendrier et des drames folkloriques.

Les œuvres individuelles peuvent contenir des caractéristiques de la littérature lyrique et épique, c'est pourquoi on distingue un genre mixte - lyrique-épique, qui à son tour est divisé en :

Fonctionne avec des personnages héroïques, contenu lyrique-épique (épopée, duma, chanson historique).

Œuvres non héroïques (ballade, chanson chronique).

Il y a aussi du folklore pour les enfants ( Berceuse, comptine, consolation, pilon, conte de fée).

Genres du folklore

Les genres folkloriques de l'art populaire sont représentés dans deux directions :

1. Œuvres rituelles de l'UNT.

Effectué lors des rituels :

Calendrier (chants de Noël, activités de Maslenitsa, taches de rousseur, chants de la Trinité) ;

Famille et ménage (naissance d'un enfant, célébrations de mariage, célébration des fêtes nationales) ;

Travaux occasionnels - se présentaient sous la forme de sorts, de comptines, de chants.

2. Œuvres non rituelles de l'UNT.

Cette section comprend plusieurs sous-groupes :

Drame (folklore) - crèches, œuvres religieuses, théâtre "Petrushki".

Poésie (folklore) - épopées, chants lyriques, historiques et spirituels, ballades, chansons.

La prose (folklore), à ​​son tour, est divisée en conte de fées et non-conte de fées. Le premier comprend des contes sur la magie, les animaux, les contes quotidiens et cumulatifs, et le second est associé aux héros célèbres et aux héros de la Russie qui ont combattu les sorcières (Baba Yaga) et d'autres créatures démonologiques. La prose non-conte de fées comprend également les contes, les légendes et les histoires mythologiques.

Le folklore de la parole est représenté par des proverbes, des dictons, des chants, des énigmes et des virelangues.

Les genres folkloriques portent leur propre intrigue et leur propre signification.

Des images de batailles militaires, d'exploits de héros et de héros populaires sont observées dans les épopées, des événements marquants du passé, de la vie quotidienne et des souvenirs de héros du passé peuvent être trouvés dans des chansons historiques.

Les histoires sur les actions des héros Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich sont épiques. Le genre folklorique du conte de fées raconte les actions d'Ivan le Tsarévitch, d'Ivan le Fou, de Vasilisa la Belle et de Baba Yaga. Les chansons familiales sont toujours représentées par des personnages tels que la belle-mère, la femme, le mari.

Littérature et folklore

Le folklore diffère de la littérature par son système unique de construction d'œuvres. Sa différence caractéristique avec la littérature est que les genres d'œuvres folkloriques ont des démarreurs, des débuts, des dictons, des retards et des trinités. Des différences également significatives composition de style il y aura recours à l'épithète, à la tautologie, au parallélisme, à l'hyperbole, à la synecdoque.

Tout comme dans l’art populaire oral (ONT), les genres folkloriques en littérature sont représentés par trois genres. C'est épique, lyrique, dramatique.

Particularités de la littérature et du CNT

Les grandes œuvres littéraires, représentées par des romans, des nouvelles, des nouvelles, sont écrites dans des tons calmes et mesurés. Cela permet au lecteur, sans interrompre le processus de lecture, d'analyser l'intrigue et de tirer les conclusions appropriées. Le folklore contient un dicton, un début, un dicton et un refrain. La technique de la tautologie est le principe de base de la narration. L'hyperbole, l'exagération, la synecdoque et le parallélisme sont également très populaires. De telles actions figuratives ne sont pas autorisées dans la littérature du monde entier.

Petits genres folkloriques en tant que bloc distinct d'œuvres CNT

Ce système comprend principalement des œuvres destinées aux enfants. La pertinence de ces genres perdure à ce jour, car chaque personne se familiarise avec cette littérature avant même de commencer à parler.

La berceuse est devenue l'une des premières œuvres du folklore. La présence de complots partiels et d'amulettes en est une preuve directe. Beaucoup croyaient que des forces d'un autre monde agissent autour d'une personne : si un enfant voit quelque chose de mauvais dans un rêve, cela ne se reproduira plus jamais dans la réalité. C’est probablement pour cette raison que la berceuse sur le « petit haut gris » est encore populaire aujourd’hui.

Un autre genre est la comptine. Pour comprendre ce que sont exactement de telles œuvres, nous pouvons les assimiler à une chanson à phrase ou à une chanson avec actions simultanées. Ce genre favorise le développement de la motricité fine et de la santé émotionnelle chez l'enfant, le point clé étant les scènes avec le jeu des doigts "Magpie-Crow", "Ladushki".

Tous les petits genres folkloriques ci-dessus sont nécessaires à chaque personne. Grâce à eux, les enfants apprennent pour la première fois ce qui est bien et ce qui est mal, et apprennent l'ordre et l'hygiène.

Folklore des nationalités

Un fait intéressant est que différentes nationalités, dans leur culture, leurs traditions et leurs coutumes, ont des points de contact communs dans le folklore. Il existe des désirs dits universels, grâce auxquels apparaissent des chants, des rituels, des légendes et des paraboles. De nombreux peuples organisent des célébrations et chantent pour obtenir une riche récolte.

De ce qui précède, il devient évident que différents peuples sont souvent proches dans de nombreux domaines de la vie et que le folklore unit les coutumes et les traditions en une seule structure d'art populaire.