Architecture artistique russe du XVIIIe siècle. Architecture du XVIIIe siècle en Russie

Début du XVIIIe siècle Pour la Russie, cela a été marqué par une rupture avec le mode de vie habituel, un tournant vers l'imitation des modèles culturels occidentaux, qui ont touché principalement la noblesse de la capitale et de la province. Art russe du début du XVIIIe siècle. devient laïc. Des types et genres d'arts spatiaux jusqu'alors inconnus apparaissent : gravure, monument, portrait sculptural, architecture de paysage, etc. L'émergence de nouveaux types et genres d'art était associée à la nécessité de créer des dessins et des cartes de Saint-Pétersbourg en construction, reflétant les victoires de l'armée et de la marine russes.

Un système de formation professionnelle pour graveurs, sculpteurs, peintres et architectes est en train d'émerger. Souvent, les professeurs sont des maîtres reconnus invités de l’étranger. Plusieurs styles artistiques sont venus d'Europe en Russie - le baroque et le rococo, le classicisme, le réalisme pédagogique et plus tard - le sentimentalisme et le pré-romantisme. Ainsi, les processus artistiques en Russie sont de plus en plus étroitement liés aux processus paneuropéens ; seul l'art populaire reste fidèle aux modèles et méthodes d'activité traditionnels.
Le style artistique phare de la première moitié du XVIIIe siècle. en Russie, il devient baroque - le style de l'absolutisme, incarnant la splendeur et la puissance de l'autocratie russe. Le baroque russe se distinguait de celui d'Europe occidentale par son pathétique optimiste et ses débuts positifs. L'essentiel du baroque russe est la construction de palais dans la nouvelle capitale de la Russie, Saint-Pétersbourg.

B.-K. Rastrelli.
Buste de Pierre I. 1723-1729.
Sur la cuirasse de Pierre se trouvent des images en relief de la bataille de Poltava. Et aussi une image de Pierre dans la tenue des empereurs romains, sculptant une figure féminine avec un sceptre et un orbe.

En 1706, le Bureau des Affaires municipales, dirigé par U.A., fut créé pour gérer les travaux de construction. Sinyavine. La construction de la forteresse du chantier naval de l'Amirauté a commencé sur la rive gauche de la Neva.
En 1710-1711 Le premier Palais d'Hiver de Pierre Ier a été construit. Le bâtiment à deux étages, couvert d'un toit élevé, était décoré d'un petit portail élégant et de pilastres étroits. En 1726-1727 l'architecte Dominico Trezzini a ajouté deux ailes au bâtiment et a souligné son centre avec quatre colonnes.

Vers la fin des années 1720. L'apparence de Saint-Pétersbourg était déterminée. En 1737, la Commission des bâtiments de Saint-Pétersbourg fut créée, sa partie architecturale était dirigée par P.M. Eropkine. La commission a élaboré un plan directeur pour la capitale, selon lequel le centre a été déplacé du côté de l'Amirauté. Les directions des trois principales autoroutes de la ville, divergeant de la tour de l'Amirauté, ont été tracées. I.K. Korobov (1700/1701-1747) proposa de construire une tour de l'Amirauté en pierre de soixante-dix mètres de haut, avec une haute flèche dorée et une girouette en forme de navire.
Il a été ordonné que toute la région centrale soit construite uniquement avec des bâtiments en pierre. Le type de construction prédominant à cette époque était le domaine-palais dans la capitale ou dans sa banlieue.

L'apogée de l'architecture russe au milieu du XVIIIe siècle. associé au style baroque et au nom de Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), qui combinait dans son œuvre les caractéristiques du baroque d'Europe occidentale et son incarnation dite « Narychkine ». Arrivé à Saint-Pétersbourg à l'âge de 16 ans, Rastrelli partit à l'étranger à deux reprises et commença à travailler de manière indépendante sous le règne d'Anna Ioannovna. Ses premiers bâtiments furent le palais d'hiver en bois Annenhof à Moscou et le palais d'été près du Kremlin. Rastrelli a construit le troisième Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, combinant les maisons d'Apraksin et de Kikin et en construisant deux nouveaux bâtiments dans les coins du côté de l'Amirauté. Les façades du palais, qui s'étendent le long de la Neva sur près de 150 m, conservaient encore les caractéristiques du baroque de Pierre le Grand, mais la main de Rastrelli se faisait déjà sentir dans la conception de plusieurs espaces intérieurs - la salle du trône, l'antichambre et le théâtre. .

En 1749, Elizabeth publia un décret sur la construction du monastère Smolny. La construction de la cathédrale, commencée en 1748, fut suspendue faute de fonds. Rastrelli ne l'a jamais terminé, mais le bâtiment qui en résulte est l'une de ses créations remarquables.
Alors qu'il travaillait à la construction du monastère de Smolny, Rastrelli reçut l'ordre de l'impératrice de commencer les travaux de reconstruction du grand palais de Peterhof. L'architecte s'est vu poser une condition : préserver l'ensemble des bâtiments restant de Pierre, en agrandissant considérablement le palais.

La création la plus parfaite de Rastrelli est le Grand Palais, ou Palais Catherine, de Tsarskoïe Selo, dont la construction a eu lieu de 1752 à 1757. La construction du palais, commencée plus tôt, ne satisfit pas Elizabeth. Rastrelli transforma le palais en une immense suite de salles et érigea des pavillons de parc dans le vaste jardin régulier. L'autre côté du palais fait face à une immense cour, limitée par des bâtiments d'un étage. L'ensemble des pièces de la partie centrale du palais présentait une décoration magnifique - des sculptures en bois doré et des abat-jour peints.

Rastrelli a construit le quatrième Palais d'Hiver au centre de Saint-Pétersbourg. Le palais, conservé presque inchangé, est le summum du baroque russe, construit sous la forme d'un quadrilatère fermé avec une vaste cour qui domine l'espace environnant ; D'innombrables colonnes se rassemblent en groupes, particulièrement les plus pittoresques aux coins du bâtiment, ou se séparent. Il y a des dizaines de vases décoratifs et de statues sur la balustrade du toit. Rastrelli a conçu chaque façade différemment. Ainsi, la façade nord, face à la Neva, s'étend comme un mur plus ou moins régulier, sans saillies notables. La façade sud, face à la Place du Palais, comporte sept divisions et constitue la principale. Son centre est souligné par une large rhizolite richement décorée, traversée par trois arcatures d'entrée. Parmi les façades latérales, la plus expressive est celle ouest, face à l'Amirauté. Parmi les espaces intérieurs du palais créé par Rastrelli, l'escalier du Jourdain et une partie de la Grande Église ont conservé leur aspect baroque. Après l'accession de Catherine II au trône, Rastrelli cessa de recevoir des commandes ; le style baroque n'était pas apprécié par la cour. Le 23 octobre 1763, Catherine décide de démissionner de Rastrelli du poste d'architecte en chef. En 1771, il présente une demande pour être accepté comme membre de l'Académie impériale des sciences, la demande est accordée le 9 janvier 1771. La même année, Rastrelli décède.

L'influence du travail de Rastrelli était également forte sur les architectes travaillant de manière indépendante. L'un de ces maîtres était S.I. Chevakinsky (1709/1713 - vers 1780), qui a construit la cathédrale navale Saint-Nicolas à deux étages.

Chapitre « L'art de la Russie. Architecture". Rubrique "Art du XVIIIe siècle". Histoire générale de l'art. Tome IV. Art des XVIIe et XVIIIe siècles. Auteur : I.M. Schmidt ; sous la direction générale de Yu.D. Kolpinsky et E.I. Rotenberg (Moscou, Maison d'édition d'État "Art", 1963)

Le XVIIIe siècle est une époque d’épanouissement remarquable de l’architecture russe. Continuer ; d'une part, leurs traditions nationales, les maîtres russes de cette période ont commencé à maîtriser activement l'expérience de l'architecture contemporaine d'Europe occidentale, en retravaillant ses principes en fonction des besoins et des conditions historiques spécifiques de leur pays. Ils ont considérablement enrichi l’architecture mondiale en introduisant des caractéristiques uniques dans son développement.

Pour l'architecture russe du XVIIIe siècle. Caractérisé par la prédominance décisive de l'architecture laïque sur l'architecture religieuse, l'étendue des plans et des solutions urbaines. Une nouvelle capitale était en construction - Saint-Pétersbourg, et à mesure que l'État se renforçait, les vieilles villes étaient agrandies et reconstruites.

Les décrets de Pierre Ier contenaient des ordonnances spécifiques relatives à l'architecture et à la construction. Ainsi, son arrêté spécial prescrivait que les façades des bâtiments nouvellement construits devaient être placées sur la ligne rouge des rues, alors que dans les anciennes villes russes, les maisons étaient souvent situées au fond des cours, derrière diverses dépendances.

Selon un certain nombre de ses caractéristiques stylistiques, l'architecture russe de la première moitié du XVIIIe siècle. peut sans doute être comparé au style baroque dominant en Europe.

Néanmoins, une analogie directe ne peut être établie ici. L'architecture russe - en particulier à l'époque de Pierre le Grand - présentait une forme bien plus simple que celle caractéristique du style baroque tardif occidental. Dans son contenu idéologique, il affirmait les idées patriotiques sur la grandeur de l'État russe.

L'un des bâtiments les plus remarquables du début du XVIIIe siècle est le bâtiment de l'Arsenal du Kremlin de Moscou (1702-1736 ; architectes Dmitri Ivanov, Mikhaïl Choglokov et Christoph Conrad). La grande longueur du bâtiment, la surface calme des murs avec des fenêtres peu espacées et le design solennel et monumental de la porte principale indiquent clairement une nouvelle direction dans l'architecture. Les petites fenêtres Arsenal jumelées, qui ont une finition semi-circulaire et d'énormes pentes extérieures comme des niches profondes, constituent une solution tout à fait unique.

De nouvelles tendances ont également pénétré l'architecture religieuse. Un exemple frappant en est l'église de l'archange Gabriel, mieux connue sous le nom de tour Menchikov. Elle a été construite entre 1704 et 1707. à Moscou, sur le territoire du domaine d'A. D. Menchikov près de Chistye Prudy, par l'architecte Ivan Petrovich Zarudny (mort en 1727). Avant l'incendie de 1723 (causé par la foudre), la tour Menchikov - comme le clocher de la cathédrale Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg, construite peu après - était couronnée d'une haute flèche en bois, au bout de qui était une figure de l'archange en cuivre doré. En hauteur, cette église dépassait le clocher d'Ivan le Grand au Kremlin (La tête légère et allongée de cette église qui existe aujourd'hui, d'une forme unique, a été réalisée déjà au début du 19ème siècle. La restauration de l'église remonte à 1780.).

La tour Menchikov est caractéristique de l’architecture des églises russes de la fin du XVIIe siècle. une composition de plusieurs niveaux - "octogones" sur un "quadruple". En même temps, par rapport au XVIIe siècle. ici, les nouvelles tendances se dessinent clairement et de nouvelles techniques architecturales sont utilisées. L'utilisation d'une haute flèche dans un bâtiment d'église, qui était alors utilisée avec tant de succès par les architectes de Saint-Pétersbourg, était particulièrement audacieuse et innovante. L'appel de Zarudny aux méthodes classiques du système d'ordre est caractéristique. En particulier, les colonnes à chapiteaux corinthiens, inhabituelles dans l'architecture russe ancienne, ont été introduites avec un grand tact artistique. Et avec audace - de puissantes volutes flanquant l'entrée principale du temple et lui conférant une monumentalité, une originalité et une solennité particulières.

Zarudny a également créé des portes triomphales en bois à Moscou - en l'honneur de la victoire de Poltava (1709) et de la conclusion de la paix de Nystadt (1721). Depuis l'époque de Pierre le Grand, l'érection d'arcs de triomphe est devenue un phénomène fréquent dans l'histoire de l'architecture russe. Les portes triomphales en bois et permanentes (en pierre) étaient généralement richement décorées de sculptures. Ces bâtiments étaient des monuments à la gloire militaire du peuple russe et contribuaient largement à la décoration de la ville.

Avec la plus grande clarté et exhaustivité, les nouvelles qualités de l'architecture russe du XVIIIe siècle. se sont manifestés dans l'architecture de Saint-Pétersbourg. La nouvelle capitale russe a été fondée en 1703 et construite à une vitesse inhabituelle.

D'un point de vue architectural, Saint-Pétersbourg présente un intérêt particulier. C'est la seule capitale d'Europe entièrement apparue au XVIIIe siècle. Son apparence reflétait de manière frappante non seulement les orientations, styles et talents individuels uniques des architectes du XVIIIe siècle, mais également les principes progressistes de l'urbanisme de cette époque, en particulier la planification. Outre le plan brillamment conçu en « trois poutres » du centre de Saint-Pétersbourg, le grand art de l'urbanisme s'est manifesté dans la création d'ensembles complets et dans le magnifique développement des remblais. Dès le début, l'unité architecturale et artistique indissoluble de la ville et de ses voies navigables représentait l'un des avantages les plus importants et la beauté unique de Saint-Pétersbourg. La formation de l'apparence architecturale de Saint-Pétersbourg dans la première moitié du XVIIIe siècle. associé principalement aux activités des architectes D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov et P. Eropkin.

Domenico Trezzini (vers 1670-1734) faisait partie de ces architectes étrangers qui, arrivés en Russie à l'invitation de Pierre Ier, y restèrent de nombreuses années, voire jusqu'à la fin de leur vie. Le nom Trezzini est associé à de nombreux bâtiments du début de Saint-Pétersbourg ; il possède des conceptions « exemplaires », c'est-à-dire standard de bâtiments résidentiels, de palais, de temples et de diverses structures civiles.

Trezzini n'a pas travaillé seul. Il a travaillé avec un groupe d'architectes russes, dont le rôle dans la création d'un certain nombre de bâtiments a été extrêmement important. La création la meilleure et la plus significative de Trezzini est la célèbre cathédrale Pierre et Paul, construite en 1712-1733. La construction est basée sur le plan d'une basilique à trois nefs. La partie la plus remarquable de la cathédrale est son clocher orienté vers le haut. Tout comme la tour Menchikov de Zarudny dans sa forme originale, le clocher de la cathédrale Pierre et Paul est couronné d'une haute flèche surmontée de la figure d'un ange. L'élévation fière et facile de la flèche est préparée par toutes les proportions et formes architecturales du clocher ; une transition progressive du clocher lui-même à « l'aiguille » de la cathédrale a été pensée. Le clocher de la cathédrale Pierre et Paul a été conçu et réalisé comme un élément architectural dominant dans l'ensemble de Saint-Pétersbourg en construction, comme la personnification de la grandeur de l'État russe, qui a établi sa nouvelle capitale sur les rives du golfe de Saint-Pétersbourg. Finlande.

En 1722-1733 Un autre bâtiment Trezzini bien connu est en cours de création : le bâtiment des Douze Collèges. Fortement allongé, le bâtiment comporte douze sections, chacune étant conçue comme une maison relativement petite mais indépendante avec son propre plafond, fronton et entrée. Les pilastres stricts préférés de Trezzini sont ici utilisés pour unir les deux étages supérieurs du bâtiment et souligner le rythme mesuré et calme des divisions de la façade. L'élévation fière et rapide du clocher de la cathédrale forteresse Pierre et Paul et de la cathédrale. longueur calme du bâtiment des Douze Collèges - ces beaux contrastes architecturaux ont été réalisés par Trezzini avec le tact impeccable d'un maître hors du commun.

La plupart des œuvres de Trezzini se caractérisent par la retenue, voire la rigueur, dans la conception architecturale des bâtiments. Ceci est particulièrement visible à côté du faste décoratif et de la conception riche des bâtiments du milieu du XVIIIe siècle.

Les activités de Mikhaïl Grigoriévitch Zemtsov (1686-1743), qui travailla initialement pour Trezzini et attira l'attention de Pierre Ier par son talent, furent apparemment diverses. Zemtsov participa, apparemment, à toutes les œuvres majeures de Trezzini. Il a achevé la construction du bâtiment Kunstkamera, commencée par les architectes Georg Johann Mattarnovi et Gaetano Chiaveri, a construit les églises de Siméon et Anna, Isaac de Dalmatie et un certain nombre d'autres bâtiments à Saint-Pétersbourg.

Pierre Ier attachait une grande importance au développement régulier de la ville. Le célèbre architecte français Jean Baptiste Leblond a été invité en Russie pour élaborer un plan directeur pour Saint-Pétersbourg. Cependant, le plan directeur de Saint-Pétersbourg élaboré par Leblon présentait un certain nombre de lacunes très importantes. L'architecte n'a pas tenu compte du développement naturel de la ville et son projet a largement souffert de l'abstraction. Le projet de Leblon n'a été que partiellement mis en œuvre dans le tracé des rues de l'île Vassilievski. Les architectes russes ont apporté de nombreux ajustements importants à l'aménagement de Saint-Pétersbourg.

L'architecte Piotr Mikhaïlovitch Eropkine (vers 1698-1740), un éminent urbaniste du début du XVIIIe siècle, a proposé une solution remarquable au plan à trois rayons de la partie de l'Amirauté de Saint-Pétersbourg (y compris la perspective Nevski). Réalisant de nombreux travaux au sein de la « Commission pour le bâtiment de Saint-Pétersbourg » créée en 1737, Eropkin était en charge du développement d'autres quartiers de la ville. Son travail s'est terminé de la manière la plus tragique. L'architecte était associé au groupe Volynsky, opposé à Biron. Parmi d'autres membres éminents de ce groupe, Eropkin fut arrêté et exécuté en 1740.

Eropkin est connu non seulement comme architecte en exercice, mais aussi comme théoricien. Il a traduit les œuvres de Palladio en russe et a également commencé à travailler sur le traité scientifique « La position d'une expédition architecturale ». Le dernier ouvrage concernant les principales questions de l'architecture russe n'a pas été achevé par lui ; après son exécution, ces travaux furent achevés par Zemtsov et I.K. Korobov (1700-1747), le créateur du premier bâtiment en pierre de l'Amirauté. Surmontée d'une haute et fine flèche faisant écho à la flèche de la cathédrale Pierre et Paul, la tour de l'Amirauté, construite par Korobov en 1732-1738, est devenue l'un des monuments architecturaux les plus importants de Saint-Pétersbourg.

Définition du style architectural de la première moitié du XVIIIe siècle. suscite généralement de nombreuses controverses parmi les chercheurs en art russe. En effet, le style des premières décennies du XVIIIe siècle. était complexe et souvent très contradictoire. Le style baroque d'Europe occidentale, quelque peu modifié et de forme plus sobre, a participé à sa formation ; L’influence de l’architecture hollandaise a également eu un effet. À un degré ou à un autre, l'influence des traditions de l'architecture russe ancienne s'est également fait sentir. Une caractéristique distinctive de bon nombre des premiers bâtiments de Saint-Pétersbourg était l'utilitarisme strict et la simplicité des formes architecturales. L'originalité unique de l'architecture russe des premières décennies du XVIIIe siècle. ne réside cependant pas dans l'imbrication complexe et parfois contradictoire des styles architecturaux, mais avant tout dans le cadre de l'urbanisme, dans la puissance et la grandeur vivifiantes des structures érigées au cours de cette période la plus importante pour la nation russe.

Après la mort de Pierre Ier (1725), les vastes constructions civiles et industrielles entreprises sur ses instructions sont passées au second plan. Une nouvelle période commence dans le développement de l’architecture russe. Les meilleures forces des architectes se tournèrent désormais vers la construction de palais, qui prirent une ampleur extraordinaire. Vers les années 1740. Un style baroque russe distinct est établi.

Au milieu du XVIIIe siècle, l'activité étendue de Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), fils du célèbre sculpteur K.-B. Rastrelli. L'œuvre de Rastrelli fils appartient entièrement à l'art russe. Son œuvre reflète la puissance croissante de l'Empire russe, la richesse des plus hauts cercles de la cour, principaux clients des magnifiques palais créés par Rastrelli et l'équipe qu'il dirigeait.

Les activités de Rastrelli dans la reconstruction de l'ensemble du palais et du parc de Peterhof furent d'une grande importance. Le site du palais et d'un vaste ensemble de jardins et de parcs, qui reçut plus tard le nom de Peterhof (aujourd'hui Petrodvorets), fut planifié en 1704 par Pierre Ier lui-même en 1714-1717. Monplaisir et le palais en pierre de Peterhof ont été construits selon les plans d'Andreas Schlüter. Par la suite, plusieurs architectes interviennent dans les travaux, dont Jean Baptiste Leblond, auteur principal de l'aménagement du parc et des fontaines de Peterhof, et I. Braunstein, constructeur des pavillons de Marly et de l'Ermitage.

Dès le début, l'ensemble de Peterhof a été conçu comme l'un des plus grands ensembles de jardins, de sculptures et de fontaines au monde, rivalisant avec Versailles. La conception, magnifique dans son intégrité, réunissait la Grande Cascade et les descentes d'escalier grandioses l'encadrant avec la Grande Grotte au centre et dominant tout le palais en un tout inextricable.

Sans aborder dans ce cas la question complexe de la paternité et de l'histoire de la construction, qui s'est déroulée après la mort subite de Leblon, il convient de noter qu'en 1735 l'installation du groupe sculptural « Samson déchirant la gueule du lion », centrale dans son rôle compositionnel et son concept idéologique (la paternité n'a pas été précisément établie), qui a achevé la première étape de la création du plus grand des ensembles de parcs réguliers du XVIIIe siècle.

Dans les années 1740. La deuxième étape de la construction de Peterhof a commencé lorsqu'une reconstruction grandiose du Grand Palais de Peterhof a été entreprise par l'architecte Rastrelli. Tout en conservant une certaine retenue dans la conception de l'ancien palais de Peterhof, caractéristique du style de l'époque de Pierre le Grand, Rastrelli a néanmoins considérablement amélioré sa conception décorative dans le style baroque. Cela était particulièrement évident dans la conception de l'aile gauche avec l'église et de l'aile droite (appelée Corps sous les armoiries) qui ont été nouvellement ajoutées au palais. La dernière des principales étapes de la construction de Peterhof remonte à la fin du XVIIIe - tout début du XIXe siècle, lorsque l'architecte A. N. Voronikhin et toute une galaxie de maîtres exceptionnels de la sculpture russe, dont Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev ont participé aux travaux.

En général, les premiers projets de Rastrelli, remontant aux années 1730, sont encore largement proches du style de l’époque de Pierre le Grand et n’étonnent pas par ce luxe.

et la splendeur, qui se manifestent dans ses créations les plus célèbres - le Grand Palais (Catherine) à Tsarskoïe Selo (aujourd'hui la ville de Pouchkine), le Palais d'Hiver et le monastère Smolny à Saint-Pétersbourg.

Ayant commencé à créer le Palais Catherine (1752-1756), Rastrelli ne le reconstruisit pas entièrement. Dans la composition de son bâtiment grandiose, il a habilement inclus les bâtiments de palais déjà existants des architectes Kvasov et Chevakinsky. Rastrelli a combiné ces bâtiments relativement petits, reliés entre eux par des galeries à un étage, en un seul bâtiment majestueux d'un nouveau palais, dont la façade atteignait trois cents mètres de long. Des galeries basses d'un étage ont été construites et ainsi élevées à la hauteur totale des divisions horizontales du palais ; les anciens bâtiments latéraux ont été inclus dans le nouveau bâtiment sous forme de saillies.

Tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, le palais Catherine de Rastrelli se distinguait par sa richesse décorative exceptionnelle, son imagination inépuisable et la variété de ses motifs. Le toit du palais était doré et des figures sculpturales (également dorées) et des compositions décoratives s'élevaient au-dessus de la balustrade qui l'entourait. La façade était décorée de puissantes figures d'Atlantes et de moulures en stuc complexes représentant des guirlandes de fleurs. La couleur blanche des colonnes se détachait nettement sur la couleur bleue des murs du bâtiment.

L'espace intérieur du palais de Tsarskoïe Selo a été conçu par Rastrelli le long de l'axe longitudinal. Les nombreuses salles du palais, destinées aux réceptions d'apparat, formaient une belle et solennelle enfilade. La combinaison de couleurs principale de la décoration intérieure est l’or et le blanc. Des sculptures en or abondantes, des images d'Amours gambadant, des formes exquises de cartouches et de volutes - tout cela se reflétait dans les miroirs, et le soir, surtout les jours de réceptions et de cérémonies, il était brillamment éclairé par d'innombrables bougies (Ce palais, rare en beauté, a été sauvagement pillé et incendié par les Allemands - par les troupes fascistes pendant la Grande Guerre patriotique de 1941-1945. Grâce aux efforts des maîtres de l'art soviétique, le Grand Palais de Tsarskoïe Selo a été restauré dans la mesure du possible. .).

En 1754-1762 Rastrelli construit une autre grande structure - le Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, qui est devenu la base du futur ensemble de la Place du Palais.

Contrairement au palais très allongé de Tsarskoïe Selo, le Palais d'Hiver est conçu sous la forme d'un immense rectangle fermé. L’entrée principale du palais à cette époque était située dans la spacieuse cour intérieure.

Compte tenu de l'emplacement du Palais d'Hiver, Rastrelli a conçu différemment les façades du bâtiment. Ainsi, la façade orientée au sud, sur la place du Palais formée par la suite, a été conçue avec une forte accentuation plastique de la partie centrale (où se trouve l'entrée principale de la cour). Au contraire, la façade du Palais d'Hiver, face à la Neva, est maintenue dans un rythme plus calme de volumes et de colonnades, grâce auquel la longueur du bâtiment est mieux perçue.

Les activités de Rastrelli visaient principalement à créer des bâtiments de palais. Mais même dans l'architecture des églises, il a laissé une œuvre extrêmement précieuse: la conception de l'ensemble du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg. La construction du monastère Smolny, qui a commencé en 1748, a duré plusieurs décennies et a été achevée par l'architecte V. P. Stasov dans le premier tiers du XIXe siècle. De plus, une partie aussi importante de l’ensemble que le clocher à neuf étages de la cathédrale n’a jamais été réalisée. Dans la composition de la cathédrale à cinq dômes et un certain nombre de principes généraux pour la conception de l'ensemble du monastère, Rastrelli s'inspire directement des traditions de l'architecture russe ancienne. En même temps, on retrouve ici les traits caractéristiques de l'architecture du milieu du XVIIIe siècle : la splendeur des formes architecturales, la richesse inépuisable du décor.

Parmi les créations exceptionnelles de Rastrelli figurent le magnifique palais Stroganov de Saint-Pétersbourg (1750-1754), la cathédrale Saint-André de Kiev, la cathédrale de la Résurrection du monastère de la Nouvelle Jérusalem près de Moscou, reconstruite selon ses plans, le palais Annenhof en bois à deux étages. à Moscou, qui n'a pas survécu à ce jour, et d'autres.

Si les activités de Rastrelli se déroulaient principalement à Saint-Pétersbourg, alors un autre architecte russe exceptionnel, l'élève de Korobov, Dmitri Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), vivait et travaillait à Moscou. Deux monuments remarquables de l'architecture russe du milieu du XVIIIe siècle sont associés à son nom : le clocher de la Laure de la Trinité-Serge (1740-1770) et la Porte Rouge en pierre de Moscou (1753-1757).

De par la nature de son œuvre, Ukhtomsky est assez proche de Rastrelli. Le clocher de la Laure et les portes triomphales sont riches en design extérieur, monumental et festif. La qualité précieuse d’Ukhtomsky réside dans son désir de développer des solutions d’ensemble. Et bien que ses projets les plus importants n’aient pas été réalisés (le projet de l’ensemble des maisons des invalides et des hôpitaux de Moscou), les tendances progressistes de l’œuvre d’Ukhtomsky ont été reprises et développées par ses grands élèves - Bajenov et Kazakov.

Une place importante dans l'architecture de cette période était occupée par l'œuvre de Savva Ivanovitch Chevakinsky (1713-1774/80). Étudiant et successeur de Korobov, Chevakinsky a participé au développement et à la mise en œuvre de plusieurs projets architecturaux à Saint-Pétersbourg et à Tsarskoïe Selo. Le talent de Chevakinsky s'est particulièrement pleinement manifesté dans la cathédrale navale Saint-Nicolas qu'il a créée (Saint-Pétersbourg, 1753 - 1762). Le élancé clocher à quatre niveaux de la cathédrale est merveilleusement conçu, enchantant par son élégance festive et ses proportions impeccables.

Seconde moitié du XVIIIe siècle. marque une nouvelle étape dans l’histoire de l’architecture. Tout comme d'autres types d'art, l'architecture russe témoigne du renforcement de l'État russe et de la croissance de la culture, et reflète une idée nouvelle et plus sublime de l'homme. Les idées de citoyenneté proclamées par les Lumières, l'idée d'un État noble idéal construit sur des principes raisonnables trouvent une expression unique dans l'esthétique du classicisme du XVIIIe siècle et se reflètent dans des formes d'architecture de plus en plus claires et classiquement sobres.

Depuis le 18ème siècle. et jusqu'au milieu du XIXe siècle, l'architecture russe occupait l'une des premières places de l'architecture mondiale. Moscou, Saint-Pétersbourg et plusieurs autres villes russes s'enrichissent actuellement d'ensembles de premier ordre.

La formation du premier classicisme russe en architecture est inextricablement liée aux noms de A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, M. Felten.

Alexandre Filippovitch Kokorinov (1726-1772) comptait parmi les assistants directs de l'un des architectes russes les plus éminents du milieu du XVIIIe siècle. Oukhtomski. Comme le montrent les dernières recherches, le jeune Kokorinov a construit l'ensemble du palais de Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), glorifié par ses contemporains, qui a survécu jusqu'à ce jour, modifié et reconstruit. Du point de vue du style architectural, cet ensemble était sans doute proche des magnifiques palais du milieu du XVIIIe siècle, érigés par Rastrelli et Ukhtomsky. La nouveauté, préfigurant le style du classicisme russe, fut notamment l'utilisation de l'ordre dorique sévère dans la conception des portes d'entrée du palais de Razumovsky.

Vers 1760, Kokorinov commença de nombreuses années de travail commun avec Wallen Delamoth (1729-1800), venu en Russie. Originaire de France, Delamote est issu d'une famille d'architectes célèbres, les Blondel. Le nom de Wallen Delamoth est associé à des bâtiments aussi importants à Saint-Pétersbourg que le Grand Gostiny Dvor (1761-1785), dont le plan a été développé par Rastrelli, et le Petit Ermitage (1764-1767). Le bâtiment Delamot, connu sous le nom de New Holland, est un bâtiment d'entrepôts de l'Amirauté, où l'arc en simple brique rouge foncé avec utilisation décorative de pierre blanche, enjambant le canal, attire une attention particulière avec une subtile harmonie de formes architecturales et solennelles et majestueuses. simplicité.

Wallen Delamoth a participé à la création de l'une des structures les plus uniques du XVIIIe siècle. - Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1764-1788). Le bâtiment austère et monumental de l'Académie, construit sur l'île Vassilievski, a acquis une importance importante dans l'ensemble de la ville. La façade principale face à la Neva est conçue avec majesté et calme. La conception générale de ce bâtiment indique la prédominance du style du premier classicisme sur les éléments baroques.

Ce qui frappe le plus est le plan de cette structure, qui semble avoir été principalement développé par Kokorinov. Derrière les façades extérieurement calmes du bâtiment, qui occupe tout un pâté de maisons, se cache un système interne complexe de locaux éducatifs, résidentiels et techniques, d'escaliers et de couloirs, de cours et de passages. La disposition des cours de l'Académie est particulièrement remarquable, qui comprenait une immense cour ronde au centre et quatre cours plus petites, de plan rectangulaire, avec chacune deux coins arrondis.

Un bâtiment proche de l'art du premier classicisme est le Palais de Marbre (1768-1785). Son auteur était l'architecte Yang Antonio Rinaldi (vers 1710-1794), invité en Russie. Dans les bâtiments antérieurs de Rinaldi, les caractéristiques du style baroque tardif et rococo étaient clairement visibles (ce dernier étant particulièrement visible dans la décoration raffinée des appartements du palais chinois d'Oranienbaum).

Parallèlement aux grands ensembles de palais et de parcs, l'architecture immobilière se développe de plus en plus en Russie. La construction de domaines particulièrement active a commencé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque Pierre III a publié un décret exemptant les nobles du service public obligatoire. Les nobles russes, dispersés dans leurs domaines ancestraux et nouvellement acquis, commencèrent à construire et à améliorer intensivement leur aménagement paysager, en invitant pour cela les architectes les plus éminents et en faisant largement appel au travail d'architectes serfs talentueux. La construction immobilière a atteint son apogée à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle.

Le maître du premier classicisme était Yuri Matveevich Felten (1730-1801), l'un des créateurs des remarquables remblais de la Neva associés à la mise en œuvre des travaux d'urbanisme dans les années 1760-1770. La construction du treillis du Jardin d'été, à la conception de laquelle Felten a participé, est également étroitement liée à l'ensemble des remblais de la Neva. Parmi les bâtiments de Velten, il convient de mentionner le bâtiment du Vieil Ermitage.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. l'un des plus grands architectes russes, Vassili Ivanovitch Bajenov (1738-1799), a vécu et travaillé. Bajenov est né dans la famille d'un sacristain près de Moscou, près de Maloyaroslavets. À l'âge de quinze ans, Bajenov faisait partie d'une équipe de peintres lors de la construction d'un des palais, où il fut remarqué par l'architecte Ukhtomsky, qui accepta le jeune homme doué dans son « équipe d'architectes ». Après l'organisation de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, Bajenov y fut envoyé depuis Moscou, où il étudia au gymnase de l'Université de Moscou. En 1760, Bajenov partit à l'étranger en tant que retraité de l'Académie, en France et en Italie. Le talent naturel exceptionnel du jeune architecte était déjà très reconnu au cours de ces années. Bajenov, vingt-huit ans, venait de l'étranger avec le titre de professeur de l'Académie romaine et le titre d'académicien des académies de Florence et de Bologne.

Le talent exceptionnel d'architecte de Bajenov et sa grande envergure créative se sont particulièrement clairement manifestés dans le projet du palais du Kremlin à Moscou, sur lequel il a commencé à travailler en 1767, planifiant en fait la création d'un nouvel ensemble du Kremlin.

Selon le projet de Bajenov, le Kremlin devait devenir, au sens plein du terme, le nouveau centre de l’ancienne capitale russe et, de plus, il serait le plus directement connecté à la ville. En prévision de ce projet, Bajenov avait même l'intention de démolir une partie du mur du Kremlin du côté de la rivière Moscou et de la Place Rouge. Ainsi, l'ensemble nouvellement créé de plusieurs places du Kremlin et, en premier lieu, le nouveau palais du Kremlin ne seraient plus séparés de la ville.

La façade du palais du Kremlin de Bajenov était censée faire face à la rivière Moscou, à laquelle menaient des escaliers d'apparat, décorés de sculptures monumentales et décoratives, depuis la colline du Kremlin.

Le bâtiment du palais a été conçu pour avoir quatre étages, les deux premiers étages étant destinés aux services, et les troisième et quatrième étages abritant les appartements du palais eux-mêmes avec de grands halls à double hauteur.

Dans la conception architecturale du palais du Kremlin, des nouvelles places, ainsi que des espaces intérieurs les plus importants, un rôle exceptionnellement important a été attribué aux colonnades (principalement des ordres ionique et corinthien). En particulier, tout un système de colonnades entourait la place principale du Kremlin conçue par Bajenov. L'architecte avait l'intention d'entourer cette place, de forme ovale, de bâtiments aux soubassements fortement saillants, formant pour ainsi dire des gradins pour accueillir les personnes.

De vastes travaux préparatoires ont commencé ; dans une maison spécialement construite, un magnifique modèle (conservé à ce jour) de la future structure a été réalisé ; Bajenov a soigneusement développé et conçu la décoration intérieure et la décoration du palais...

L'architecte sans méfiance allait subir un coup cruel : comme il s'est avéré plus tard, Catherine II n'avait pas l'intention d'achever cette construction grandiose ; elle l'a commencée principalement dans le but de démontrer la puissance et la richesse de l'État pendant la guerre russo-turque. Déjà en 1775, la construction s'arrêta complètement.

Au cours des années suivantes, le plus grand travail de Bajenov fut la conception et la construction d’un ensemble à Tsaritsyne, près de Moscou, censé être la résidence d’été de Catherine II. L’ensemble de Tsaritsyne est un domaine rural avec une disposition asymétrique des bâtiments, exécutés dans un style distinctif, parfois appelé « gothique russe », mais basé dans une certaine mesure sur l’utilisation de motifs de l’architecture russe du XVIIe siècle.

C'est dans les traditions de l'architecture russe ancienne que Bajenov combine les murs de briques rouges des bâtiments de Tsaritsyne avec des détails en pierre blanche.

Les bâtiments Bajenov survivants à Tsaritsyne - l'Opéra, la Porte Chiffrée, le pont traversant la route - ne donnent qu'une idée partielle du plan général. Non seulement le projet de Bajenov n’a pas été réalisé, mais même le palais qu’il avait presque achevé a été rejeté par l’impératrice en visite et, sur ses ordres, démoli.

Bajenov a rendu hommage aux tendances préromantiques émergentes dans le projet du château Mikhaïlovski (ingénierie), qui, avec quelques modifications, a été réalisé par l'architecte V. F. Brenna. Construit sur ordre de Paul Ier à Saint-Pétersbourg, le château Mikhaïlovski (1797-1800) était à cette époque une structure entourée, comme une forteresse, de fossés ; des ponts-levis furent jetés dessus. La clarté tectonique de la conception architecturale générale et en même temps la complexité de la disposition ont été combinées ici d'une manière unique.

Dans la plupart de ses projets et structures, Bajenov a agi comme le plus grand maître du premier classicisme russe. Une création remarquable de Bajenov est la Maison Pashkov à Moscou (aujourd'hui l'ancien bâtiment de la Bibliothèque d'État du nom de V. I. Lénine). Ce bâtiment a été construit en 1784-1787. Structure de type palais, la Maison Pashkov (du nom du premier propriétaire) s'est avérée si parfaite que tant du point de vue de l'ensemble urbain qu'en termes de hautes mérites artistiques, elle a pris l'une des premières places parmi les monuments de l'architecture russe.

L'entrée principale du bâtiment était située depuis la cour avant, où se trouvaient plusieurs bâtiments de service du domaine du palais. Située sur une colline s'élevant de la rue Mokhovaya, la maison de Pashkov fait face à sa façade principale vers le Kremlin. La principale masse architecturale du palais est son bâtiment central de trois étages, surmonté d'un belvédère lumineux. Il y a deux bâtiments latéraux de deux étages des deux côtés du bâtiment. Le bâtiment central de la maison de Pashkov est orné d'une colonnade d'ordre corinthien reliant les deuxième et troisième étages. Les pavillons latéraux comportent des colonnes lisses de l'ordre ionique. La subtile réflexion de la composition globale et de tous les détails confère à cette structure une légèreté extraordinaire et en même temps une signification et une monumentalité. La véritable harmonie de l'ensemble, la grâce de l'élaboration des détails témoignent avec éloquence du génie de son créateur.

Un autre grand architecte russe qui a travaillé avec Bajenov était Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Originaire de Moscou, Kazakov a lié son activité créatrice encore plus étroitement que Bajenov à l'architecture de Moscou. Entré à l'école Ukhtomsky à l'âge de treize ans, Kazakov apprend l'art de l'architecture par la pratique. Il n'était ni à l'Académie des Arts ni à l'étranger. De la première moitié des années 1760. Le jeune Kazakov travaillait déjà à Tver, où un certain nombre de bâtiments à usage résidentiel et public ont été construits selon ses plans.

En 1767, Kazakov fut invité par Bajenov comme assistant direct pour concevoir l'ensemble du nouveau palais du Kremlin.

L'un des bâtiments les plus anciens et en même temps les plus importants et les plus célèbres de Kazakov est le bâtiment du Sénat de Moscou (1776-1787). Le bâtiment du Sénat (actuellement le Soviet suprême de l'URSS se trouve ici) est situé à l'intérieur du Kremlin, non loin de l'Arsenal. De plan triangulaire (avec cours), une de ses façades fait face à la Place Rouge. L'unité centrale de composition du bâtiment est la salle du Sénat, qui possède un immense plafond en forme de dôme pour l'époque, dont le diamètre atteint près de 25 m. La conception relativement modeste du bâtiment de l'extérieur contraste avec la magnifique conception de la ronde. la salle principale, qui comporte trois niveaux de fenêtres, une colonnade d'ordre corinthien, un dôme à caissons et un riche stuc.

La prochaine création largement connue de Kazakov est le bâtiment de l'Université de Moscou (1786-1793). Cette fois, Kazakov s'est tourné vers le plan commun d'un domaine urbain sous la forme de la lettre P. Au centre du bâtiment se trouve une salle de réunion en forme de demi-rotonde avec un plafond en forme de dôme. L'aspect original de l'université, construite par Kazakov, diffère considérablement de la conception extérieure donnée par D.I. Gilardi, qui a restauré l'université après l'incendie de Moscou en 1812. La colonnade dorique, les reliefs et le fronton au-dessus du portique, les édicules aux extrémités des ailes latérales, etc. - tout cela n'était pas dans l'édifice de Kazakov. Elle paraissait plus haute et moins étalée le long de la façade. La façade principale de l'université au XVIIIe siècle. avait une colonnade du portique plus élancée et plus légère (ordre ionique), les murs du bâtiment étaient divisés par des lames et des panneaux, les extrémités des ailes latérales du bâtiment avaient des portiques ioniques avec quatre pilastres et un fronton.

Comme Bajenov, Kazakov s'est parfois tourné dans son travail vers les traditions architecturales de la Russie antique, par exemple dans le palais Petrovsky, construit en 1775-1782. Les colonnes en forme de cruche, les arcs, les décorations de fenêtres, les poids suspendus, etc., ainsi que les murs en briques rouges et les décorations en pierre blanche, faisaient clairement écho à l'architecture pré-pétrinienne.

Cependant, la plupart des bâtiments religieux de Kazakov - l'église du Métropolite Philippe, l'église de l'Ascension de la rue Gorokhovskaya (aujourd'hui rue Kazakova) à Moscou, l'église-mausolée de Baryshnikov (dans le village de Nikolo-Pogoreloye, région de Smolensk) - étaient conçu non pas tant en termes d'églises russes anciennes, mais dans l'esprit des bâtiments laïques cérémoniaux classiques - les rotondes. Une place particulière parmi les édifices religieux de Kazakov est occupée par le plan unique de l’église de Côme et Damien à Moscou.

La décoration sculpturale joue un rôle important dans les œuvres de Kazakov. Une variété de décorations en stuc, bas-reliefs thématiques, statues rondes, etc. ont largement contribué au haut degré de décoration artistique des bâtiments, à leur solennité festive et à leur monumentalité. L'intérêt pour la synthèse de l'architecture et de la sculpture s'est manifesté dans le dernier bâtiment important de Kazakov - le bâtiment de l'hôpital Golitsyn (aujourd'hui le premier hôpital municipal) à Moscou, dont la construction remonte à 1796-1801. Ici, Kazakov est déjà proche des principes architecturaux du classicisme du premier tiers du XIXe siècle, comme en témoignent les surfaces calmes et lisses des plans des murs, la composition du bâtiment et de ses dépendances s'étendant le long de la rue, la sévérité et la retenue des la conception architecturale globale.

Kazakov a apporté une grande contribution au développement de l'architecture des domaines et de l'architecture des demeures résidentielles urbaines. Telles sont la maison de Petrovsky-Alabino (achevée en 1785) et la belle maison Gubin à Moscou (années 1790), qui se distinguent par une claire simplicité de composition.

L'un des maîtres de l'architecture les plus doués et les plus renommés de la seconde moitié du XVIIIe siècle était Ivan Egorovitch Staroy (1745-1808), dont le nom est associé à de nombreux bâtiments de Saint-Pétersbourg et de la province. L’œuvre la plus grande de Starov, si l’on parle des bâtiments du maître qui nous sont parvenus, est le palais Tauride, construit en 1783-1789. A Saint-Pétersbourg.

Même les contemporains de Starov appréciaient grandement ce palais comme répondant aux exigences élevées de l'art véritable - il est aussi simple et clair dans sa conception que majestueux et solennel. Selon la conception de l'intérieur, il ne s'agit pas seulement d'un palais-domaine résidentiel, mais aussi d'une résidence destinée aux réceptions cérémonielles, aux célébrations et aux divertissements. La partie centrale du palais est soulignée par une coupole et un portique dorique roman à six colonnes, situés au fond de la cour avant, largement ouverte sur l'extérieur. L'importance de la partie centrale du bâtiment est soulignée par les ailes latérales basses d'un étage du palais, dont la conception, comme les bâtiments latéraux, est très stricte. L'intérieur du palais a été solennellement achevé. Les colonnes de granit et de jaspe situées juste en face de l'entrée ressemblent globalement à un arc de triomphe interne. Depuis le vestibule, ceux qui entraient entraient dans la salle du palais en forme de dôme monumentalement décorée, puis dans la soi-disant Grande Galerie avec une colonnade solennelle composée de trente-six colonnes de l'ordre ionique, placées sur deux rangées de part et d'autre de la salle.

Même après des reconstructions et des modifications répétées à l’intérieur du palais de Tauride, réalisées par la suite, la grandeur du plan de l’architecte laisse une impression indélébile. Au début des années 1770. Starov est nommé architecte en chef de la « Commission pour la construction en pierre de Saint-Pétersbourg et de Moscou ». Sous sa direction, des projets de planification pour de nombreuses villes russes ont également été élaborés.

Outre Bajenov, Kazakov et Starov, de nombreux autres architectes remarquables travaillent en Russie, qu'ils soient russes ou venus de l'étranger. Les vastes opportunités de construction disponibles en Russie ont attiré de grands maîtres étrangers qui n'ont pas trouvé de telles opportunités dans leur pays d'origine.

Un maître exceptionnel de l'architecture, en particulier des structures de palais et de parcs, était un Écossais de naissance, Charles Cameron (années 1740 - 1812).

En 1780-1786. Cameron construit un complexe de jardins et de parcs à Tsarskoïe Selo, qui comprend un bâtiment de deux étages de bains froids avec des salles d'agate, un jardin suspendu et, enfin, une magnifique galerie ouverte portant le nom de son créateur. La galerie Cameron est l'une des œuvres les plus abouties de l'architecte. Son extraordinaire légèreté et la grâce de ses proportions étonnent ; La descente de l'escalier est majestueuse et unique, flanquée de copies des statues antiques d'Hercule et de Flore.

Cameron était un maître du design d'intérieur. Avec un goût et une sophistication impeccables, il conçoit la décoration de plusieurs pièces du Palais de la Grande Catherine (la chambre de Catherine II, voir illustration, le bureau « Snuff Box »), le pavillon « Agate Rooms », ainsi que le Palais de Pavlovsk ( 1782-1786) (salles italienne et grecque, salle de billard et autres).

Non seulement le palais de Pavlovsk créé par Cameron, mais aussi l'ensemble du jardin et du parc sont d'une grande valeur. Contrairement à l'aménagement et au développement plus réguliers du célèbre parc de Peterhof, l'ensemble de Pavlovsk est le meilleur exemple d'un parc « naturel » avec des pavillons librement dispersés. Dans le paysage le plus pittoresque, parmi les bosquets et les clairières, près de la rivière Slavyanka qui serpente autour des collines, se trouvent un pavillon - le Temple de l'Amitié, une rotonde ouverte - la Colonnade d'Apollon, le pavillon des Trois Grâces, un obélisque, des ponts , etc.

Fin du XVIIIe siècle dans l'architecture russe, précède déjà à bien des égards la prochaine étape de développement - le classicisme mature du premier tiers du XIXe siècle, également connu sous le nom de « style Empire russe ». De nouvelles tendances sont perceptibles dans l'œuvre de Giacomo Quarenghi (1744-1817). Même dans son pays natal, l'Italie, Quarenghi s'est intéressé au palladianisme et est devenu un ardent défenseur du classicisme. Ne trouvant pas l'usage approprié de ses pouvoirs en Italie, Quarenghi vint en Russie (1780), où il resta pour le reste de sa vie.

Après avoir commencé ses activités par des travaux à Peterhof et à Tsarskoïe Selo, Quarenghi s'est lancé dans la construction des plus grands bâtiments de la capitale. Le Théâtre de l'Ermitage (1783-1787), le bâtiment de l'Académie des sciences (1783-1789) et de la Banque d'affectation (1783-1790) à Saint-Pétersbourg, ainsi que le Palais Alexandre à Tsarskoïe Selo (1792-1796) ont été créés par lui sont des bâtiments austères et classiques dans leur conception, qui préfigurent déjà à bien des égards la prochaine étape du développement de l'architecture russe. En fait, l’activité créatrice de Quarenghi en Russie se répartit presque également dans le temps entre le XVIIIe et le XIXe siècle. Parmi les bâtiments les plus célèbres de Quarenghi au début du XIXe siècle. Le bâtiment de l'hôpital sur la perspective Liteiny, le palais Anitchkov, le manège des gardes à cheval et les portes triomphales en bois de Narva de 1814 se distinguent.

La création la plus remarquable de Quarenghi du début du XIXe siècle. est l'Institut Smolny (1806-1808). Cette œuvre montre les traits caractéristiques de Quarenghi en tant que représentant du classicisme mature en architecture : le désir de formes architecturales larges et laconiques, l'utilisation de portiques monumentaux, l'accent mis sur le sous-sol puissant du bâtiment, traité avec de grandes rustications, une extrême clarté et simplicité de planification.

Dans cet article, je parlerai des chefs-d'œuvre de l'architecture étrangère du XVIIIe siècle.

Vous connaissez probablement les noms de maîtres aussi merveilleux que V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Ces personnes ont consacré toute leur vie à l'architecture et ont créé des œuvres d'art uniques du XVIIIe siècle. , A.F. Kokorinov est un trésor de l'architecture mondiale Mais dans cet article, je voudrais parler des chefs-d'œuvre de l'architecture étrangère du XVIIIe siècle.

Le XVIIIe siècle est le siècle des Lumières, le siècle de Voltaire et de D. Diderot, de J.-J Rousseau et de C. Montesquieu. Au XVIIIe siècle, deux styles complètement nouveaux apparaissent dans l'art : le rococo et le baroque. en France au début du XVIIIe siècle. Traduit du français, Rococo signifie « PIERRE » ou « COQUILLE ». Les caractéristiques du rococo incluent la sophistication, un grand nombre d'ornements différents, le retrait du monde réel, l'immersion dans la fantaisie et une tendance à représenter des sujets mythologiques.

L'ITALIE est considérée comme le berceau du style BAROQUE. Ce style est apparu à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Traduit de l'italien, baroque signifie « ÉTRANGE », « MARQUES ». , désir de splendeur et de grandeur, l'unification de la réalité et de l'illusion, le baroque oppose classicisme et rationalisme.

Les plus grands architectes du XVIIIe siècle sont A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.

ARCHITECTURE ITALIENNE et ANGLAISE du 18ème siècle.

Le baroque est apparu en Italie après la Renaissance. Le baroque italien se caractérisait par la fluidité des formes complexes, l'abondance de sculptures sur les façades des bâtiments et la complexité des formes en forme de dôme n'a prévalu dans l'art que jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. , ce style bizarre a été remplacé par un CLASSICISME plus rationnel. Le plus grand italien F. Yuvara est considéré comme un architecte et un représentant du baroque tardif. C'est lui qui a créé la célèbre église de Superga et le Palazzo Madama. Plus tard, il a été invité à Turin. travail au Portugal. À Lisbonne, F. Yuvara a construit le palais Ajuda. Les dernières œuvres de l'architecte étaient le palais oriental (royal) de Madrid (résidence officielle des rois d'Espagne) et la résidence d'été du roi d'Espagne Philippe V - La Granja. Palais. Un autre architecte italien, L. Vanvitelli, a créé le célèbre palais de Caserta. Ce palais a été construit en 1752 dans le style néoclassique. L'architecte N. Salvi a créé la célèbre fontaine de Trevi, la plus grande fontaine de Rome. Le style de la fontaine est baroque. L'architecte italien A. Galilei a construit l'église de la cathédrale Saint-Jean-de-Latran à Rome.

En Angleterre, le baroque n'est pas devenu aussi répandu qu'en Italie. Les figures clés de l'architecture baroque en Angleterre étaient J. Vanbrugh et N. Hawksmoor. Le projet principal de J. Vanbrugh-Seaton Delaval était le summum de la créativité de N. Hawksmoor. l'Église du Christ de Spitalfields.

ARCHITECTURE FRANÇAISE et PORTUGAISE DU XVIIIÈME SIÈCLE.

Le style rococo est apparu en France à l'époque de Philippe d'Orléans. Mais la plus grande floraison du rococo s'est produite sous le règne du roi Louis XV. Les architectes les plus éminents de cette époque étaient J. A. Gabriel et J. J. Soufflot. Le premier architecte royal Gabriel est considéré comme le Square Concorde à Paris. La même place doit son nom à Louis XV qui a construit l'Opéra de Lyon, le Panthéon parisien et le trésor de la cathédrale Notre-Dame. Hôtel Rococo Soubise à Paris L'intérieur de l'hôtel a été réalisé par l'architecte J. Boffrand en 1704-1705 dans les années 1780. Le CLASSICISME se généralise en France au milieu du XVIIIe siècle, la folie du théâtre s'empare de Paris entre 1779 et 1782. A Paris, le théâtre ODEON a été construit selon les plans des architectes C. de Wailly et M.-J Peyre. Le projet d'une vie de l'architecte français C. N. Ledoux est une ville de rêve, sa ville idéale de Chaux.

Au Portugal, le rococo est apparu vers 1726. L'un des bâtiments les plus importants du style rococo portugais est le palais de Queluz, appelé « Versailles portugais ». Le bâtiment du théâtre de Lisbonne de São Carlos a été construit en 1793. En 1750. , la construction du Palais des Nécessités est achevée.

ARCHITECTURE ALLEMANDE et AUTRICHIENNE DU XVIIIÈME SIÈCLE.

Le baroque dans l'architecture allemande a commencé à se développer cent ans plus tard qu'en Italie et en France. Depuis 1725, l'architecte français F. Cuvillier a travaillé à Munich. Il a créé le pavillon Amalienburg. à Nymphenburg. Le plus grand architecte d'Allemagne, représentant du baroque et du rococo I.B Neumann, a créé des chefs-d'œuvre tels que la basilique de Gosweinstein, le palais de résidence de Wurzburg, l'église catholique de Gaibach. Le fondateur du baroque de Dresde, M.D. Peppelman, l'a construit en 1711. -1722. Palais Zwinger («Citadelle»). Maître des intérieurs rococo, l'architecte allemand du XVIIIe siècle G. Knobelsdorff a construit le bâtiment de l'opéra de Berlin (1750). Mais sa principale création est le palais Sans Souci (palais de) à un étage. le roi prussien Frédéric II le Grand) dans le jardin royal de Potsdam (1745-1747)

L'architecte autrichien I. B. Fischer von Erlach, fondateur du baroque des Habsbourg, a travaillé pour deux pays : l'Allemagne et l'Autriche. Les projets importants de Fischer étaient le château de Schönbrunn, l'église catholique de Karlskirche et le palais d'Hiver d'Eugène de Savoie. l'architecte autrichien I. L. von Hildebrandt, qui a travaillé à Vienne et à Salzbourg. Ses principaux bâtiments sont le château de Mirabell, le palais du Belvédère et le palais viennois d'Eugène de Savoie.

La culture artistique et l'art mondial sont beaux et multiformes. Ils fascinent et étonnent toujours, avec la même force et à toutes les époques, qu'il s'agisse de l'Antiquité ou du pop art.

Associé à l'œuvre de l'architecte Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Les bâtiments construits dans ce style se caractérisent par une pompe et une élégance extraordinaires. Les murs des palais et des temples sont richement décorés de moulures en stuc complexes, de sculptures et de colonnes qui ne supportent rien. Il n’y a pratiquement pas de lignes horizontales dans l’architecture. L’idéal du baroque est une courbe doucement courbée. La ligne de la façade est dynamique : les saillies des bâtiments sont constamment remplacées par des retraits. La coloration multicolore donnait aux bâtiments baroques un charme unique : les extrémités des colonnes et des sculptures brillaient d'or, et les colonnes blanches comme neige se détachaient clairement sur la surface bleue, turquoise, jaune ou rose des murs.

Les intérieurs des palais baroques étaient particulièrement splendides. Les murs des salles étaient recouverts de tissus de soie, décorés de miroirs et de stucs dorés sculptés. Les sols ont été finis avec du parquet au motif complexe. Les plafonds ont été peints par des peintres qualifiés. Des lustres en cristal, des poignées de porte exquises, des cheminées complexes, des horloges, des vases, des meubles luxueux complétaient toute cette splendeur. Les locaux du palais étaient construits en une longue rangée de pièces de passage et de halls de sorte que les portes étaient situées le long du même axe. Une telle disposition correspondait au thème des cortèges, qui se manifestaient certainement non seulement dans la fameuse « sortie du monarque », mais aussi dans tous les rituels, même dans les danses.

Aménagement urbain

Sous le règne de Catherine, un grandiose programme d'urbanisme est réalisé. De nouvelles villes ont été construites et les anciennes villes ont été reconstruites. Des colonies ont été fondées dans l'Oural, en Sibérie et en Nouvelle-Russie. Saint-Pétersbourg, avec son tracé régulier, a servi d'exemple d'art urbanistique.

En 1762, il fut créé Commission sur la structure en pierre de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Il était censé non seulement traiter les problèmes d'urbanisme des deux capitales russes, mais également élaborer des plans directeurs pour les villes de province et de district. En 1775, la Commission de maçonnerie avait approuvé les plans de 216 villes. Il convient de noter que, lors de la reconstruction des vieilles villes, les architectes ont tenté de préserver les monuments de l'architecture russe ancienne : temples, clochers, fortifications.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le nombre de structures publiques (non résidentielles) construites dans les villes a considérablement augmenté. Des bâtiments sont construits pour les institutions gouvernementales de la ville (conseils municipaux, assemblées nobles, etc.), les hôpitaux, les écoles, les cours des invités, les bains publics et les entrepôts. Dans les grandes villes, outre les palais et les hôtels particuliers, apparaissent les premiers immeubles d'habitation dans lesquels des appartements sont loués.

Classicisme

Le style architectural change : le classicisme remplace le baroque luxuriant. « Noble simplicité et grandeur calme » : c'est ainsi qu'ils caractérisent le nouveau style qui s'est imposé en Russie à la fin du XVIIIe siècle. Il est dominé par des lignes droites horizontales et verticales. Toutes les parties des bâtiments sont symétriques, proportionnelles et équilibrées. Les colonnes servent non seulement de décoration, mais ont également un objectif structurel : elles soutiennent les sols. Les toits sont plats. Les architectes préfèrent peindre les façades des bâtiments dans des couleurs sobres – jaune, café, gris, fauve… Matériel du site

Représentants à Saint-Pétersbourg

Les plus grands architectes du classicisme de Saint-Pétersbourg étaient Jean-Baptiste Vallin-Delamott(Académie des Arts, Gostiny Dvor sur la Perspective Nevski), Ivan Egorovitch Vieux(Cathédrale de la Trinité de la Laure Alexandre Nevski, Palais de Tauride), Charles Cameron(Palais Pavlovsk, Galerie Cameron de Tsarskoïe Selo), Giacomo Quarenghi(Théâtre de l'Ermitage, Banque d'affectation), Nikolaï Alexandrovitch Lvov(Bureau de poste de Saint-Pétersbourg, porte Nevski de la forteresse Pierre et Paul, église Kulich et Pâques).

N. A. Lvov (1751 - 1803) était connu non seulement comme un architecte talentueux, mais aussi comme un scientifique, écrivain, graphiste et musicologue exceptionnel. Il a créé le premier salon d'art (cercle), qui comprenait des écrivains, compositeurs et artistes exceptionnels. Lvov était vénéré comme un génie du goût.

Représentants à Moscou

Vassili Ivanovitch Bajenov (1737/1738-1799) (maison Pashkov, complexe du palais Tsaritsyno) et Matvey Fedorovitch Kazakov (1738-1812/1813) (bâtiments du Sénat au Kremlin, l'Assemblée noble - aujourd'hui la salle des colonnes de la Chambre des Syndicats, hôpital Golitsyn - travaillait à Moscou maintenant 1er Gradskaya).

Images (photos, dessins)

• Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1750-1762

• 

  Cathédrale du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1748-1764

• 

  Le Grand Palais Catherine à Tsarskoïe Selo, près de Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1752-1756

• 

  Salle de cinéma dans le Grand Palais de Peterhof. Aquarelle de L. O. Premazzi. 1855

• 

  Enfilade de salles d'apparat dans le palais Catherine à Tsarskoïe Selo. Architecte F.-B. Rastrelli. années 1750

• L'escalier principal du Palais d'Hiver. Architecte F.-B. Rastrelli. Aquarelle K.A. Oukhtomski. XIXème siècle

• 

  Plan de Saint-Pétersbourg 1776

• 

  Le bâtiment de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Architectes A.F. Kokorinov et Jean-Baptiste Vallin-Delamot

• 

  Palais Tauride à Saint-Pétersbourg. Architecte I. E. Staroe

• 

Introduction 2

1. Styles architecturaux du XVIIIe siècle 3

2. Principales caractéristiques des ensembles architecturaux de la ville 4

3. Monuments architecturaux du XVIIIe siècle. 6

4. Métamorphoses stylistiques dans l'architecture urbaine 8

5. Histoire de quelques monuments architecturaux de la ville 10

Palais Menchikov 10

Palais Chérémétevski 11

Académie des Arts 13

6. Personnalités 15

Conclusion 18

Bibliographie 20

Introduction

Le thème de l'ouvrage proposé est « L'architecture de Saint-Pétersbourg au XVIIIe siècle ». Le choix de ce sujet est dû à plusieurs raisons. C’est d’abord sa pertinence. En 2003, un événement important aura lieu dans la vie de la capitale du nord : la ville aura exactement 300 ans. En raison de la proximité de cet événement, les regards de nombreuses personnes se tournent vers l’histoire de cette merveilleuse ville.

Le premier chapitre du travail proposé est consacré à la réflexion sur cette question. En outre, il a examiné les nouvelles tendances, tendances et styles observés dans l'architecture et influencés par la formation de l'apparence de Saint-Pétersbourg.

Le chapitre suivant est consacré à l'examen des principales caractéristiques des ensembles architecturaux de Saint-Pétersbourg.

Le troisième chapitre a examiné les caractéristiques des styles utilisés par les architectes lors de la création de leurs créations. Le dernier chapitre examine l'histoire des principaux monuments architecturaux de la ville.

En conclusion, les résultats sont résumés et les conclusions générales sont accumulées.

Lors de la préparation de cet ouvrage, diverses sources ont été utilisées : à la fois de la littérature scientifique populaire et des monographies d'auteurs qui ont traité de l'architecture de Saint-Pétersbourg au cours de la période considérée. Je voudrais particulièrement noter les monographies d'E. I. Evsina, consacrées à l'examen des styles et ensembles architecturaux de Saint-Pétersbourg.

1. Styles architecturaux du XVIIIe siècle

Au cours de l'examen de la problématique évoquée dans le titre de l'ouvrage, il est nécessaire d'identifier les principales caractéristiques des styles architecturaux utilisés dans le développement de la ville.

Le nouveau style baroque qui a émergé dans l'art russe dans la première moitié du XVIIIe siècle, tendant à créer des images héroïques et à glorifier la puissance de l'Empire russe, s'est manifesté le plus clairement au milieu du XVIIIe siècle dans les structures architecturales d'un des plus grands architectes - V.V. Rastrelli. Son génie créatif fut à l'origine de la conception de majestueux ensembles de palais à Saint-Pétersbourg (hiver 1754-1762 ; palais Stroganov, 1752-1754) et à Peterhof (1746-1775), à Tsarskoïe Selo (palais Catherine, 1747-1757). . L'échelle grandiose des bâtiments, l'extraordinaire richesse et la splendeur de la décoration décorative, la peinture bicolore et tricolore des façades à l'or - tout cela a captivé l'imagination du public, provoquant sa sincère admiration. Le caractère solennel et festif de l'architecture de Rastrelli a marqué tout l'art du milieu du XVIIIe siècle. Au cours de ces mêmes années, une galaxie d'architectes russes remarquables ont travaillé à Saint-Pétersbourg et à Moscou - l'architecte serf F.S. Argunov, S.I. Chevansky, A.V. Kvasov et d'autres.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le classicisme, style né en Europe au début du XVIIIe siècle, a acquis une importance prédominante dans l'art russe. Appelé à exprimer de hauts idéaux civiques répondant aux aspirations progressistes de la partie progressiste de la société russe, le classicisme a puisé ses thèmes et ses formes artistiques dans l’art de la Grèce antique et de Rome. Les monuments de l’Antiquité sont devenus des modèles constants d’étude et, en un sens, d’imitation. L'influence du classicisme avec son pathos de citoyenneté a été extrêmement féconde pour le développement de l'architecture. Ce style s'est reflété le plus clairement dans le travail d'architectes tels que V.M. Bazhenov, M.F. Kazakov, V.E. Starov, qui ont créé des bâtiments aussi grands que le palais de Tauride à Saint-Pétersbourg (1783-1789), le palais de Pella près de Saint-Pétersbourg ( 1785-1789), l'architecte D. Quarenghi, auteur du bâtiment de l'Académie des sciences, de la Banque d'affectation de Saint-Pétersbourg et d'autres bâtiments.

Grâce aux efforts de ces architectes et d'autres au XVIIIe siècle, de nombreuses villes russes (pas seulement Saint-Pétersbourg) ont été construites avec des bâtiments civils d'architecture classique. Un large appel créatif au patrimoine architectural classique a permis aux maîtres russes de développer de nouvelles techniques pour la conception intérieure et extérieure des bâtiments.