Salvador a donné des photos en haute résolution. Salvador Dali et ses peintures surréalistes

Salvador Dali (1904-1989) est l'un des artistes les plus célèbres de tous les temps. Dali est considéré comme le représentant le plus célèbre d'un mouvement pictural tel que le surréalisme. De plus, surréalisme et surréalisme sont tellement liés qu’ils sont considérés comme presque synonymes. À la simple évocation du surréalisme, l’artiste Salvador Dali vient immédiatement à l’esprit pour quiconque comprend la peinture. Et ce n'est pas surprenant, car c'est Dali qui a rendu ce mouvement extrêmement populaire, recherché tant par les artistes que par le public.

Salvador Dali est un artiste et sculpteur espagnol. Au cours de sa vie, il a créé un grand nombre de peintures et de sculptures, qui sont aujourd'hui considérées comme de véritables chefs-d'œuvre de l'art mondial. Ses œuvres bouleversent littéralement le monde de la peinture. Le talent de l’artiste est si évident qu’il est encore aujourd’hui considéré comme un créateur véritablement inégalé, dont les peintures sont le monde entier rêves et fantasmes, symboles et allégories. Beaucoup de ses œuvres peuvent être incompréhensibles au premier coup d'œil pour le spectateur, car il est nécessaire de connaître l'histoire d'un tableau particulier pour comprendre ce que l'artiste a représenté exactement. Aussi, pour bien comprendre l’œuvre de Dali, il faut connaître le langage des images du surréalisme, ainsi que langue individuelle tableau de Salvador Dali. Cependant, même sans connaître toutes ces choses, il est tout simplement impossible de ne pas admirer les œuvres du plus grand créateur du passé.

Au cours de sa vie, Dali a peint un grand nombre de tableaux, qui sont aujourd'hui les plus musées célèbres paix. Ses œuvres les plus célèbres sont peut-être « La tentation de saint Antoine », « La persistance de la mémoire », « Un rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade, un instant avant l'éveil », la sculpture « Vénus de Milo avec des boîtes » et bien d’autres encore. Ensuite, vous pouvez voir Les tableaux les plus célèbres de Dali, qui sont considérés non seulement comme des chefs-d'œuvre, mais aussi de véritables " cartes de visite" maîtrise.

Les tableaux les plus célèbres de l'artiste espagnol Salvador Dali

Tentation de Saint Antoine

Bébé géopolitique

Un rêve provoqué par le vol d'une abeille autour d'une grenade, un instant avant le réveil

La persistance de la Mémoire

Crucifixion ou corps hypercubique

Prémonition guerre civile

Vénus de Milo avec des boîtes

Christ de Saint Juan de la Cruz

Dernière Cène

Salvador Dali, grâce à son talent dévorant, pouvait transformer tout ce qu'il touchait en une « exposition de musée », en un chef-d'œuvre, un héritage pour les générations futures. Qu'il s'agisse d'une photographie ou d'un tableau, d'un livre ou d'une publicité, il a réussi à tout faire haut niveau. C'est un génie qui était à l'étroit dans son pays, ses œuvres étaient en avance sur leur temps et grâce à cela l'artiste est devenu « grand » de son vivant. Aujourd'hui, comme vous l'avez peut-être deviné, nous parlerons du représentant le plus célèbre du surréalisme - Salvador Dali et du meilleur et du plus célèbre de ses tableaux.

"... J'ai décidé et j'ai commencé à comprendre l'espace-temps en contemplant la lévitation, qui détruit l'entropie" - les mots de l'artiste, prononcés comme une description de sa peinture décrivant le processus de perte de forme. Il a été écrit en 1956. Actuellement situé au musée Salvador Dali à Saint-Pétersbourg.

« Paysage près de Figueres » est l'un des plus premières œuvres artiste, qu'il peint à l'âge de 6 ans sur une carte postale en 1910. Ce exemple brillant, illustrant la période impressionniste de Dali. Il est actuellement stocké dans collection privée Albert Field à New York.

"L'Homme invisible" ou "L'Homme invisible" est un tableau peint par Salvador Dali entre 1929 et 1933. Conservé au Musée Reina Sofia de Madrid. C'est un travail en cours de réalisation travail expérimental, dans lequel Dali pratiquait les doubles images. L'artiste y a représenté avec beaucoup d'élégance significations cachées et les contours des objets.

« L'apparition d'un visage et d'un bol de fruits au bord de la mer » est une autre peinture surréaliste qui montre les métamorphoses, les significations cachées et les contours des objets. L'apparence d'une coupe de fruits sur la table et le paysage forment la figure repliée d'un chien et le visage d'un homme. Cet ouvrage a été écrit en 1938. Maintenant situé au Wadsworth Atheneum Museum à Hartford, Connecticut, États-Unis.

En 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale, Dali peint un tableau sur la naissance d’un homme nouveau. Nous voyons comment une personne essaie d'éclore d'un œuf, qui symbolise la naissance d'une nouvelle force, et est également un symbole de l'univers.

Cette œuvre a été peinte en 1940, au début de la Seconde Guerre mondiale en Californie, aux États-Unis, où l'artiste a vécu 8 ans. A travers son œuvre, il condamne les horreurs de la guerre et les souffrances des peuples qui y sont confrontés. Le tableau se trouve au musée Boijmans-van Beuningen à Rotterdam, aux Pays-Bas.

« Rêve provoqué par le vol d'une abeille autour d'une grenade, une seconde avant le réveil » est l'un des rares tableaux peints par Dali en 1944. C'est un exemple de l'influence de Freud sur l'art surréaliste, ainsi que de la tentative de l'artiste d'explorer le monde des rêves. Situé au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Le tableau a été peint en 1954. Il s'agit d'une image non conventionnelle et surréaliste de Jésus-Christ crucifié sur un tesseract - un hypercube. La femme ci-dessous est Gala, l'épouse de Salvador Dali. L’artiste semble laisser entendre que le Christ est crucifié par la froideur de ce monde et par le manque d’âme. Le tableau se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York.

C’est sans aucun doute l’un des tableaux les meilleurs et les plus célèbres de Salvador Dali. Il a été écrit en 1931. Il porte trois noms : « Memory Persistence », « Memory Persistence » et « Soft Clock ». Il est intéressant de noter que l’idée de sa création a été inspirée par le point de vue de l’artiste. fromage fondu Camembert. Il dépeint l'expérience du temps et de la mémoire d'une personne, animée par la région de l'inconscient, sous la forme d'heures fluides.

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Salvador Dali est l'un des plus des personnes célèbres XXe siècle, qui est devenu une célébrité non seulement de son vivant, mais à un âge assez jeune. Dali est connu comme graphiste, sculpteur, réalisateur et écrivain, mais avant tout comme peintre. Un seul de ses professeurs, Pablo Picasso, pouvait se comparer à lui en termes de renommée. Et sans exagération, nous pouvons dire que Salvador Dali est le seul surréaliste dont tout le monde a entendu le nom, quelle que soit sa distance avec l'art. C’est lui qui a inventé l’expression « le surréalisme, c’est moi », qu’il a prononcé le jour où il a été exclu du groupe des surréalistes.

Les œuvres de Salvador Dali étonnent l'imagination par le caractère paradoxal de leur vision figurative du monde et leur indépassabilité ingénieuse. Vous pouvez passer des heures à décrire les peintures de Salvador Dali, mais il vaut mieux les voir de vos propres yeux et vous faire votre propre opinion à leur sujet. Voici quelques-uns des plus de célèbres tableaux avec des titres et de brèves descriptions.

Une des premières œuvres de Salvador Dali. Fabriqué dans un style impressionniste.

Le tableau a été créé alors que l'artiste recherchait sa propre manière et son propre style d'exécution. L'atmosphère n'est pas sans rappeler les peintures de De Chirico.

La toile a été réalisée d’une manière cubiste inhabituelle pour Dali, à l’imitation de l’un des professeurs du Salvador, Pablo Picasso.

Les expériences avec des formes géométriques font déjà ressentir le désert mystique qui caractérise Dali dans la période de créativité « surréaliste » ultérieure.

Un autre nom est « L'Homme invisible », le tableau démontre l'une des principales techniques de peinture de Dali : les métamorphoses, les significations cachées et les contours des objets.

On pense que le tableau révèle les obsessions et les peurs de l'enfance de Salvador Dali.

Comme « Plaisirs éclairés », la peinture est un domaine d’étude populaire parmi les historiens de l’art pour la personnalité de l’artiste.

L'œuvre la plus célèbre et la plus discutée de l'auteur parmi les artistes. Nous utilisons ici les idées d'un certain nombre de précédent travail: autoportrait et fourmis, montres molles et rivage de Cadaqués, berceau du Salvador.

Gala est l’épouse bien-aimée de l’artiste et est souvent présente dans ses tableaux. Cette peinture reflète la méthode paranoïaque-critique de Dali.

Ce n'est pas une peinture, mais une sculpture dans le style du surréalisme. Malgré les symboles de fertilité que sont le pain et les épis, Dali semble souligner le prix à payer pour cela : le visage de la femme est plein de fourmis qui la dévorent.

Une des moqueries pures et simples du communisme de Dali. Personnage principal selon Dali lui-même, il s'agit de Lénine avec une casquette. Ce n'est pas le seul travail sur ce sujet. Par exemple, en 1931, l'artiste a écrit.

Ce n'est pas seulement une image. Cette œuvre a été écrite sur papier et réalisée sous la forme d'une véritable salle grandeur nature.

On pense que la tête de roses est un hommage à Arcimboldo, artiste célèbre, qui a utilisé des légumes et des fruits dans son travail pour réaliser des portraits (nez d'aubergine, cheveux de blé, etc.).

Ce tableau reflète l'horreur d'un Espagnol qui comprend que son pays se dirige vers une terrible guerre civile.

Statue. L'objet le plus célèbre de Dalian. L’idée de boîtes est également présente dans les peintures de l’artiste.

Un autre nom est « La Métamorphose de Narcisse ». Un travail profondément psychologique...

On sait que Dali parlait différemment d'Hitler. Au moins l’année où le tableau a été peint, la principale émotion à l’égard d’Hitler était plutôt la sympathie qu’autre chose.

L'une des peintures « optiques » les plus célèbres de Salvador Dali, dans laquelle il joue avec les associations de couleurs et les angles de vue. Regardez l'image à différentes distances - vous verrez différentes scènes.

L'éclat, la légèreté et le caractère illusoire de ce qui se passe. L'éléphant aux longues pattes en arrière-plan est l'un des personnages populaires Dalí..

Une des peintures de la période de la passion du Salvador pour la physique. Images, objets et visages sont décomposés en corpuscules sphériques.

Crucifixion ou corps hypercubique (1954)

Le nom original « Corpus hypercubus » est souvent utilisé sans traduction dans la littérature de langue russe. La toile représente la crucifixion du Christ. Dali se tourne vers la religion, mais écrit histoires bibliquesà sa manière, introduisant une part importante de mysticisme dans les peintures. Et l’épouse de l’artiste, Gala, est souvent présente dans les tableaux « religieux ».

Sans exagération, Salvador Dali peut être qualifié de surréaliste le plus célèbre du XXe siècle, car son nom est familier même à ceux qui sont complètement éloignés de la peinture. Certains le considèrent le plus grand génie, d'autres - un fou. Mais le premier comme le second reconnaissent sans réserve le talent unique de l’artiste. Ses peintures sont une combinaison irrationnelle d'objets réels déformés de manière paradoxale. Dali était un héros de son temps : l’œuvre du maître était évoquée aussi bien dans les plus hautes sphères de la société que parmi les prolétaires. Il est devenu une véritable incarnation du surréalisme avec la liberté d'esprit, l'incohérence et le choc inhérents à ce mouvement pictural. Aujourd'hui, tout le monde peut accéder aux chefs-d'œuvre créés par Salvador Dali. Les peintures, dont les photos peuvent être vues dans cet article, sont capables d'impressionner tous les fans du surréalisme.

Le rôle de Gala dans l'œuvre de Dali

Énorme patrimoine créatif laissé par Salvador Dali. Les peintures dont les titres évoquent des sentiments mitigés chez beaucoup attirent aujourd’hui tellement les amateurs d’art qu’elles méritent un examen et une description détaillés. L’inspiration, le modèle, le soutien et la principale fan de l’artiste étaient son épouse Gala (une émigrée de Russie. Tous ses plus de célèbres tableaux ont été écrits au cours de la période la vie ensemble avec cette femme.

Le sens caché de « la persistance de la mémoire »

Lorsqu'on considère Salvador Dali, il vaut la peine de commencer par son œuvre la plus reconnaissable - « La persistance de la mémoire » (parfois appelée « Temps »). La toile a été créée en 1931. L'artiste a été inspiré pour peindre ce chef-d'œuvre par sa femme Gala. Selon Dali lui-même, l'idée du tableau est née de la vue de quelque chose fondant sous les rayons du soleil. Que voulait dire le maître en représentant une horloge molle sur toile sur fond de paysage ?

Les trois cadrans souples qui décorent le premier plan de l'image sont identifiés au temps subjectif, qui s'écoule librement et remplit inégalement tout l'espace disponible. Le nombre d'heures est également symbolique, car le chiffre 3 sur cette toile indique le passé, le présent et le futur. L'état mou des objets indique la relation entre l'espace et le temps, qui a toujours été une évidence pour l'artiste. Il y a aussi une horloge solide sur la photo, représentée avec le cadran vers le bas. Ils symbolisent le temps objectif dont le cours va à l’encontre de l’humanité.

Salvador Dali a également représenté son autoportrait sur cette toile. Le tableau « Temps » contient au premier plan un objet étalé incompréhensible encadré par des cils. C'est dans cette image que l'auteur s'est représenté endormi. Dans un rêve, une personne libère ses pensées qu'elle cache soigneusement aux autres lorsqu'elle est éveillée. Tout ce que l’on peut voir sur la photo est le rêve de Dali – le résultat du triomphe de l’inconscient et de la mort de la réalité.

Les fourmis rampant sur le corps d'une montre solide symbolisent la pourriture et la pourriture. Dans le tableau, les insectes sont disposés sous la forme d'un cadran avec des flèches et indiquent que le temps objectif se détruit. Mouche assise dessus montre douce, car le peintre était un symbole d'inspiration. Les philosophes grecs de l’Antiquité passaient beaucoup de temps entourés de ces « fées méditerranéennes » (c’est ainsi que Dali appelait les mouches). Le miroir visible sur l'image de gauche témoigne de l'impermanence du temps ; il reflète à la fois les mondes objectifs et subjectifs. L'œuf en arrière-plan symbolise la vie, l'olive sèche symbolise la sagesse ancienne oubliée et l'éternité.

« Giraffe on Fire » : interprétation des images

En étudiant les peintures de Salvador Dali avec des descriptions, vous pourrez étudier plus en profondeur le travail de l’artiste et mieux comprendre le sous-texte de ses peintures. En 1937, le pinceau de l’artiste donne naissance à l’œuvre « Giraffe on Fire ». Ce fut une période difficile pour l'Espagne, car elle avait commencé un peu plus tôt. De plus, l'Europe était au seuil de la Seconde Guerre mondiale et Salvador Dali, comme de nombreux progressistes de l'époque, en sentait l'approche. Malgré le fait que le maître ait affirmé que sa «Girafe en feu» n'a rien à voir avec les événements politiques qui secouent le continent, l'image est profondément saturée d'horreur et d'anxiété.

Au premier plan, Dali a peint une femme debout dans une pose désespérée. Ses mains et son visage sont ensanglantés et on dirait que leur peau a été arrachée. La femme semble impuissante, incapable de résister au danger imminent. Derrière elle se trouve une dame avec un morceau de viande dans les mains (c'est un symbole d'autodestruction et de mort). Les deux personnages reposent au sol grâce à de fins supports. Dali les représentait souvent dans ses œuvres pour souligner la faiblesse humaine. La girafe, qui a donné son nom au tableau, est peinte en arrière-plan. Il est beaucoup moins de femmes, le haut de son corps est englouti par les flammes. Malgré sa petite taille, il est le personnage principal de la toile, incarnant le monstre porteur de l'apocalypse.

Analyse des « Prémonitions de la guerre civile »

Ce n’est pas seulement dans cette œuvre que Salvador Dali exprime sa prémonition de la guerre. Des peintures avec des titres indiquant sa démarche sont apparues plus d'une fois par l'artiste. Un an avant « Girafe », l’artiste avait peint « Construction douce aux haricots bouillis » (autrement connu sous le nom de « Prémonition de la guerre civile »). Construction à partir de pièces corps humain, représenté au centre de la toile, ressemble aux contours de l'Espagne sur une carte. La structure au sommet est trop volumineuse, elle pend au-dessus du sol et peut s'effondrer à tout moment. Des haricots sont éparpillés sous le bâtiment, ce qui semble complètement déplacé ici, ce qui ne fait que souligner l'absurdité événements politiques, qui se déroule en Espagne dans la seconde moitié des années 30.

Description de "Visages de la guerre"

« The Face of War » est une autre œuvre laissée par le surréaliste à ses fans. Le tableau date de 1940, une époque où l’Europe était en proie aux hostilités. La toile représente une tête humaine au visage figé dans l'agonie. Elle est entourée de tous côtés par des serpents, et au lieu d'yeux et de bouche, elle a d'innombrables crânes. Il semble que la tête soit littéralement bourrée de mort. L'image symbolise camps de concentration, qui a coûté la vie à des millions de personnes.

Interprétation du "Rêve"

« Le Rêve » est un tableau de Salvador Dali, réalisé par lui en 1937. Il représente une énorme tête endormie soutenue par onze supports minces (exactement les mêmes que ceux des femmes du tableau « Girafe en feu »). Les béquilles sont partout, elles soutiennent les yeux, le front, le nez, les lèvres. La personne n’a pas de corps, mais a un cou mince et anormalement étiré. La tête représente le sommeil et les béquilles indiquent le soutien. Dès que chaque partie du visage trouve son appui, la personne s'effondre dans le monde des rêves. Il n'y a pas que les gens qui ont besoin de soutien. Si vous regardez bien, dans le coin gauche de la toile, vous pouvez voir un petit chien dont le corps s'appuie également sur une béquille. Vous pouvez également considérer les supports comme des fils qui permettent à votre tête de flotter librement pendant le sommeil, mais ne lui permettent pas de se soulever complètement du sol. Le fond bleu de la toile souligne encore le détachement de ce qui s'y passe du monde rationnel. L'artiste était sûr que c'était exactement à cela que ressemblait un rêve. Le tableau de Salvador Dali a été inclus dans sa série d'œuvres « Paranoïa et guerre ».

Images de Gala

Salvador Dali a également peint son épouse bien-aimée. Des peintures portant les noms «Angelus Gala», «Madonna of Port Ligata» et bien d'autres indiquent directement ou indirectement la présence de Dyakonova dans les intrigues des œuvres du génie. Par exemple, dans « Galatée aux sphères » (1952), il dépeint sa partenaire de vie comme une femme divine, dont le visage est visible à travers un grand nombre de sphères. La femme d'un génie plane au-dessus monde réel dans les couches éthérées supérieures. Devenue sa muse le personnage principal des peintures telles que "Galarina", où elle est représentée avec un sein gauche nu, "Atomic Leda", dans laquelle Dali a présenté sa femme nue sous la forme du souverain de Sparte. Presque tout images féminines, présent sur les toiles, a inspiré le peintre par sa fidèle épouse.

Impression du travail de l'artiste

Des photographies haute résolution représentant des peintures de Salvador Dali vous permettent d'étudier son œuvre jusqu'à les moindres détails. L'artiste a vécu longue vie et a laissé derrière lui plusieurs centaines d'œuvres. Chacun d'eux est unique et incomparable monde intérieur, représenté par un génie nommé Salvador Dali. Les images dont les noms sont connus de tous depuis l'enfance peuvent inspirer, provoquer le plaisir, la perplexité ou même le dégoût, mais personne ne restera indifférent après les avoir visionnées.

Salvador Dali est à juste titre considéré comme l'un des plus représentants célèbres surréalisme. Il n’y a personne au monde qui n’ait pas vu au moins brièvement ses peintures.

"Le surréalisme, c'est moi"-Salvador Dalí

Salvador Dalí né le 11 mai 1904 dans la ville catalane de Fineras. Enfant, Salvador était un enfant intelligent mais très têtu qui avait souvent des ennuis. Le jeune Salvador a toujours essayé de se démarquer, mais parce que grande quantité Je n'ai trouvé aucune phobie langage mutuel avec des pairs. Salvador a commencé ses études artistiques à l'école en 1914.

En 1921, Salvador Dali entre à l’Académie de San Fernando, où il poursuit ses études de peinture. Malgré son talent indéniable, Dali fut expulsé de l’Académie en 1926, encore une fois en raison d’un comportement odieux.

Après jeune artiste se rend à Paris, où il rencontre Pablo Picasso, qui a grandement influencé son œuvre dans les années suivantes. A Paris, Salvador rencontre son future femme Galou.

Peu à peu, Dali devient célèbre, ses peintures sont exposées, puis il rejoint le groupe des surréalistes, dont il sort en 1936 avec un scandale. Tout le monde autour de lui était étonné par les actions et les opinions de Dali.

Cependant, peu de gens réfléchissent à la signification réelle de ces actions. Dali cherchait rarement à offenser qui que ce soit, il vivait simplement dans un monde différent, celui du surréalisme. Et cela ne peut être caractérisé qu’à travers le prisme de concepts surréalistes.

Après avoir visité l'Italie, Dali était ravi des créations de la Renaissance, qui ne pouvaient qu'influencer ses travaux ultérieurs. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Dali décide de s'installer aux États-Unis avec sa femme, où il collabore activement avec des réalisateurs et des sociétés cinématographiques. Malheureusement, bon nombre des idées proposées par l’artiste ont été jugées inappropriées et n’ont jamais vu le jour.

Puis Dali retourne en Espagne, puis reconquiert Paris. Ses activités ne se limitent pas à la peinture. L'artiste a travaillé sur des films, de la publicité et des costumes. Dans chaque idée, il trouvait un moyen de s'exprimer.

En 1981, l'artiste commence à développer la maladie de Parkinson et un an plus tard, Gala décède, ce qui plonge l'artiste dans une longue dépression qui affecte son travail. Sa maladie progresse, l'empêchant de vivre et de peindre. Dali a déménagé au château lorsqu'il a été confié à Gala, mais après un accident, il est parti pour le théâtre-musée, où il a trouvé la mort en 1989.

Salvador Dali - ce n'est pas facile artiste talentueux, est une personnalité exceptionnelle, façonnée en grande partie par son talent et ses phobies. Chacun de ses tableaux est inestimable et il n’est pas possible de choisir le meilleur d’entre eux. Par conséquent, nous avons décidé de choisir les peintures de l'artiste qui sont considérées comme ses œuvres les plus célèbres.