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Le jazz est une forme d'art musical née à la fin du XIXe et au début du XXe siècle aux États-Unis à la suite de la synthèse des cultures africaines et européennes et qui s'est ensuite répandue. Les traits caractéristiques du langage musical du jazz étaient initialement l'improvisation, la polyrythmie basée sur des rythmes syncopés et un ensemble unique de techniques pour exécuter une texture rythmique - le swing. Le développement ultérieur du jazz s'est produit grâce au développement de nouveaux modèles rythmiques et harmoniques par les musiciens et compositeurs de jazz.

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Histoire du développement du jazz. Le jazz est né d'une combinaison de plusieurs cultures musicales et traditions nationales. Il est originaire des terres africaines. Toute musique africaine se caractérise par un rythme très complexe ; la musique est toujours accompagnée de danses, qui consistent à taper du pied et à applaudir rapidement. Sur cette base, à la fin du XIXe siècle, un autre genre musical, le ragtime, émerge. Par la suite, les rythmes ragtime combinés à des éléments de blues ont donné naissance à une nouvelle direction musicale : le jazz. Le berceau du jazz était le sud des États-Unis et surtout la Nouvelle-Orléans. La particularité du style jazz est la performance individuelle unique d'un jazzman virtuose. La clé de la jeunesse éternelle du jazz est l’improvisation.

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Principaux courants. Jazz de la Nouvelle-Orléans Les termes Nouvelle-Orléans et jazz traditionnel décrivent généralement le style des musiciens qui ont joué du jazz à la Nouvelle-Orléans entre 1900 et 1917, ainsi que les musiciens de la Nouvelle-Orléans qui ont joué et enregistré à Chicago d'environ 1917 jusqu'aux années 1920. Cette période de l’histoire du jazz est également connue sous le nom de Jazz Age. Et ce concept est également utilisé pour décrire la musique interprétée à différentes périodes historiques par les représentants du renouveau de la Nouvelle-Orléans, qui cherchaient à interpréter le jazz dans le même style que les musiciens de l'école de la Nouvelle-Orléans. Rouleau de gelée Morton

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Balançoire. Le swing est une direction de la musique jazz la plus largement représentée dans la pratique de l'interprétation des grands orchestres. Le terme « swing » dans le jazz a plusieurs significations. Par exemple, s'ils disent qu'il n'y a pas de swing dans le jeu d'un interprète, cela signifie généralement que la performance du musicien est dépourvue de pulsations intenses - un mouvement ondulatoire créé par le contraste du rythme et du contre-temps. , donnant l'impression de swing, ou de swing. Dans la terminologie de la musique dance, ce mot fait parfois référence au tempo associé au genre de danse du même nom. Quant aux jazzmen professionnels, pour beaucoup d’entre eux, une telle division par genre de leur musique semble dénuée de sens, voire nuisible. Louis Armstrong

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Bop. Bebop, bebop, bop (bebop anglais) est un style de jazz qui s'est développé entre le début et le milieu des années 40 du 20e siècle et se caractérise par un tempo rapide et des improvisations complexes basées sur le jeu de l'harmonie plutôt que de la mélodie. Le Bebop a révolutionné le jazz et les boppers ont créé de nouvelles idées sur ce qu'était la musique. La phase bebop a marqué un changement significatif dans l'accent mis par le jazz, passant de la musique de danse basée sur la mélodie à la « musique de musicien » moins populaire et plus rythmée. Les musiciens de Bop préféraient les improvisations complexes basées sur des progressions d'accords plutôt que sur des mélodies variables. Bop était rapide, vif et « cruel avec l’auditeur ». Max Roach Dizzy Gillespie Thelonious Sefir Monk

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Des grands groupes. La forme classique et établie des big bands est connue dans le jazz depuis le début des années 1920. Cette forme est restée pertinente jusqu'à la fin des années 1940. En règle générale, les musiciens qui rejoignaient la plupart des big bands, presque à l'adolescence, jouaient des parties très spécifiques, soit mémorisées lors des répétitions, soit à partir de notes. Des orchestrations soignées associées à de grandes sections de cuivres et de bois ont fait ressortir de riches harmonies de jazz et créé un son incroyablement fort qui est devenu connu sous le nom de « son de big band ». Spectacle d'Artie de Benny Goodman Count Basie

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Grand public. De nombreux solistes de swing célèbres, après des concerts dans des salles de bal, aimaient jouer pour s'amuser lors de jams spontanés dans de petits clubs de la 52e rue à New York. N'acceptant pas les techniques innovantes du bebop à venir, ces musiciens ont adhéré à la manière traditionnelle du swing, tout en faisant preuve d'une imagination inépuisable lors de l'exécution de parties d'improvisation. Les principales stars du swing se produisaient et enregistraient constamment en petits groupes, appelés « combos », au sein desquels il y avait beaucoup plus de place pour l'improvisation. Le style de cette direction du club jazz de la fin des années 1930 a reçu le nom de mainstream avec le début de la montée du bebop. Duc Ellington

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Foulée. Stride, nom complet en anglais. Harlem Stride (Piano), littéralement « Harlem Walker », est un style de piano jazz qui s'est développé principalement à partir du ragtime, auquel ont été ajoutés des éléments de la musique classique pour piano - arpèges, gammes, etc. Le style stride est né à Harlem et à Manhattan au cours de la Première Guerre mondiale. Guerre mondiale. Ses origines étaient dues au fait que les pianistes devaient jouer de la musique tous les soirs, ce qui exigeait de varier les ragtimes monotones et de les transformer en œuvres plus virtuoses. Louis Armstrong Benny Goodman

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Cool jazz Le cool jazz (également « cool jazz » - traduction littérale de l'anglais cool jazz) est un style de jazz moderne apparu à la fin des années 1940 sur la côte ouest des États-Unis, qui s'est répandu principalement parmi les musiciens de bopper blancs et a atteint son apogée. son plus grand épanouissement dans les années 1960. Miles Davis Chet Baker Bill Evans

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Jazz progressif Jazz progressif, ou simplement progressif. La principale différence de ce genre est la volonté de s'éloigner du cliché figé des big bands et des techniques dépassées et usées de ce qu'on appelle. le jazz symphonique, introduit dans les années 1920 par Paul Whiteman. Contrairement aux boppers, les créateurs progressistes ne cherchaient pas à rejeter radicalement les traditions du jazz qui s'étaient développées à cette époque. Ils cherchaient plutôt à mettre à jour et à améliorer les modèles de phrases swing, en introduisant dans la pratique de la composition les dernières réalisations du symphonisme européen dans le domaine de la tonalité et de l'harmonie. Miles Davis

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Hard bop Le hard bop est un style de jazz issu du bebop et du cool jazz, incorporant des éléments de soul, de musique d'église (gospel) et de blues. Les adeptes du bebop et du hard bop y ont ajouté un peu plus de style sous la forme du jazz modal, dans lequel l'harmonie de la structure des parties individuelles est devenue encore plus libre, mais cela ne se manifestait généralement que lors du jeu d'accords au piano (y compris les graves tons). Grâce à cette période jazz, les instrumentistes ont pu improviser avec différents modes de gamme. John Coltrane Art Blakey Charles Mingus

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Soul jazz Soul jazz (anglais - soul) - la musique soul au sens large est parfois appelée toute la musique noire associée à la tradition du blues. Il se caractérise par son recours aux traditions du blues et du folklore afro-américain. Les tempos variaient de lent à rapide, mais dans l'ensemble, la musique avait un caractère erratique et sinueux, avec une impression de lenteur. Pour créer un effet plus exotique, les interprètes utilisaient parfois des gammes non européennes (par exemple indiennes, arabes, africaines) comme base « modale » pour leur musique. Jimmy Smith Ray Charles

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Groove Issu du soul jazz, le style groove dessine des mélodies aux notes bluesy et se caractérise par une concentration rythmique exceptionnelle. Parfois également appelé « funk », le groove se concentre sur le maintien d'un motif rythmique continu et caractéristique, assaisonné de légers embellissements instrumentaux et parfois lyriques. Les œuvres interprétées dans le style groove sont pleines d'émotions joyeuses, invitant les auditeurs à danser, aussi bien dans une version lente et bluesy qu'à un tempo rapide. Shirley Scott

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Free jazz Le free jazz est un style de musique de jazz moderne, caractérisé par un écart par rapport aux principes d'organisation tonale du matériel musical, de progression d'accords de blues et de rythmes swing traditionnels. L'accent principal est mis sur la liberté d'improvisation (souvent en groupe), une variété de moyens d'expression, qui permettent de refléter le plus pleinement possible les composantes intellectuelles et sensorielles de la musique. Ornette Coleman Cecil Taylor

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Créatif L'émergence de la direction « Créative » est marquée par la pénétration d'éléments d'expérimentation et d'avant-garde dans le jazz. Le début de ce processus a coïncidé en partie avec l’émergence du free jazz. Les éléments de l’avant-garde du jazz, compris comme des changements et des innovations introduits dans la musique, ont toujours été « expérimentaux ». Ainsi, les nouvelles formes d'expérimentation proposées par le jazz dans les années 50, 60 et 70 représentaient la rupture la plus radicale avec la tradition, en introduisant de nouveaux éléments de rythmes, de tonalité et de structure. En fait, la musique d'avant-garde est devenue synonyme de formes ouvertes, plus difficile à caractériser que même le free jazz Paul Bley Andrew Hill

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Jazz fusion Le jazz fusion (également jazz-rock fusion, rock fusion ou fusion ; anglais fusion - fusion) est un genre musical qui combine des éléments du jazz et de la musique d'autres styles, généralement pop, rock, folk, reggae, funk, métal, R&B. , hip-hop, musique électronique et musique ethnique. Les albums de fusion, même ceux réalisés par un seul artiste, incluent souvent une variété de ces styles. Poussin Corea Joe Zawinul

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Légendes des diapositives :

Le jazz est l'un des styles musicaux du 20e siècle originaire des États-Unis ; Le jazz se caractérise par un grand rôle d'improvisation et une complexité de rythme. Les traits caractéristiques du jazz sont le début de l'improvisation, la production sonore spécifique sur les instruments de musique, le phrasé différent de la musique académique, ainsi qu'une structure rythmique et un système d'intonation complexes et multiformes.

Les Européens ne savaient pas qu'avec les esclaves transportés vers le continent américain, ils y avaient apporté la culture musicale africaine, qui se distingue par son étonnante attention au rythme musical. Dans la patrie des Africains, la musique était un élément indispensable de divers rituels. Le rythme avait ici une importance énorme, étant la base de la danse collective, de la prière collective, autrement dit du rituel collectif.

Les traits caractéristiques de la musique folklorique africaine sont la polyrythmie, la polyphonie rythmique et le rythme croisé. La musique africaine est plus libre et laisse plus de place à l'improvisation. Avec les esclaves noirs, les Européens ont apporté sur le continent américain ce qui est devenu la base rythmique du jazz.

Le rôle de la culture musicale européenne dans la formation du jazz L'Europe a introduit la mélodie et l'harmonie, les standards mineurs et majeurs et un principe mélodique solo dans le jazz.

Les États-Unis d'Amérique sont le berceau du jazz

Deux opinions opposées Le jazz apparaît dans le nord des États-Unis, où dès le XVIIIe siècle, des missionnaires protestants anglais et français commencent à convertir les Noirs à la foi chrétienne. C'est ici qu'est né un genre musical tout à fait spécial, les « spirituels » - ce sont des chants spirituels que les noirs nord-américains ont commencé à interpréter. Les chants étaient extrêmement émotionnels et largement improvisés. Le jazz est ensuite né de ces chants. Le jazz est originaire du sud des États-Unis, où la grande majorité des Européens étaient catholiques. Ils traitaient les Africains et leur culture avec un mépris et un dédain particuliers, ce qui a joué un rôle positif dans la préservation de l'originalité du folklore musical africain. La culture musicale afro-américaine des esclaves à la peau foncée a été rejetée par les Européens, qui ont préservé son authenticité. Le jazz s'est formé sur la base de rythmes africains authentiques.

Le directeur du New York Institute of Jazz Research, Marshall Stearns - auteur de la monographie "The History of Jazz" (1956) - a montré que la situation est bien plus compliquée. Il a souligné que la base de la musique jazz est l'interpénétration des rythmes ouest-africains, des chants de travail, des chants religieux des noirs américains, du blues, du folklore africain du passé, des compositions musicales des musiciens ambulants et des fanfares de rue.

Fanfares de rue Après la fin de la guerre civile américaine, de nombreuses fanfares ont été dissoutes et leurs instruments ont été vendus. Lors des ventes, les instruments à vent pouvaient être achetés pour pratiquement rien. De nombreux musiciens jouant des instruments à vent sont apparus dans les rues. Le fait que les groupes de jazz aient leur set traditionnel : saxophone, trompette, clarinette, trombone, contrebasse est associé à la vente d'instruments à vent. La base est bien sûr la batterie.

La Nouvelle-Orléans La ville bénéficie d'une situation géographique avantageuse. Ce sont des conditions favorables à la synthèse des cultures musicales. Même un style de jazz spécial a été formé, appelé jazz de la Nouvelle-Orléans. Le 26 février 1917, le premier disque de gramophone sur lequel résonnait de la musique jazz a été enregistré ici dans le studio Victor.

Au cours des années suivantes, le jazz est passé d'une direction musicale marginale à un mouvement musical assez sérieux qui a conquis l'esprit et le cœur du grand public du continent américain.

Dans les années 20 et 30 du siècle dernier, la ville de Chicago, puis New York, sont devenues le centre du jazz. Cela est lié aux noms des grands maîtres du jazz Louis Armstrong, Eddie Condon, Jimmy Mac Partland, Art Hodes, Barrett Deems et, bien sûr, Benny Goodman.

Les big bands sont devenus la base du jazz dans les années 30 et 40 du 20e siècle. Les orchestres étaient dirigés par Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnett, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman et Stan Kenton. Les « batailles des orchestres » étaient un spectacle époustouflant.

LE JAZZ Qu'est-ce que le jazz Le jazz est une forme d'art musical né à la fin du XIXe et au début du XXe siècle aux États-Unis à la suite de la synthèse des cultures africaines et européennes et qui s'est ensuite répandu. Les traits caractéristiques du langage musical du jazz étaient initialement l'improvisation, la polyrythmie basée sur des rythmes syncopés et un ensemble unique de techniques pour exécuter une texture rythmique - le swing. Le développement ultérieur du jazz s'est produit grâce au développement de nouveaux modèles rythmiques et harmoniques par les musiciens et compositeurs de jazz. Histoire du développement du jazz. Principales tendances Le jazz est né d'une combinaison de plusieurs cultures musicales et traditions nationales. Il est originaire des terres africaines. Toute musique africaine se caractérise par un rythme très complexe ; la musique est toujours accompagnée de danses, qui consistent à taper du pied et à applaudir rapidement. Sur cette base, à la fin du XIXe siècle, un autre genre musical, le ragtime, émerge. Par la suite, les rythmes ragtime combinés à des éléments de blues ont donné naissance à une nouvelle direction musicale : le jazz. Par la suite, les rythmes ragtime combinés à des éléments de blues ont donné naissance à une nouvelle direction musicale : le jazz. Jazz de la Nouvelle-Orléans Les termes Nouvelle-Orléans et jazz traditionnel décrivent généralement le style des musiciens qui ont joué du jazz à la Nouvelle-Orléans entre 1900 et 1917, ainsi que les musiciens de la Nouvelle-Orléans qui ont joué et enregistré à Chicago d'environ 1917 jusqu'aux années 1920. Cette période de l’histoire du jazz est également connue sous le nom de Jazz Age. Et ce concept est également utilisé pour décrire la musique interprétée à différentes périodes historiques par les représentants du renouveau de la Nouvelle-Orléans, qui cherchaient à interpréter le jazz dans le même style que les musiciens de l'école de la Nouvelle-Orléans. Le développement du jazz aux États-Unis dans le premier quart du XXe siècle Bien avant la fermeture de Storyville, les musiciens de la Nouvelle-Orléans partaient en tournée avec des troupes dites de « vaudeville ». Jelly Roll Morton tourne régulièrement en Alabama, en Floride et au Texas depuis 1904. Depuis 1914, il avait un contrat pour se produire à Chicago. En 1915, l'orchestre blanc Dixieland de Thom Browne s'installe également à Chicago. Le célèbre « Creole Band », dirigé par le cornettiste de la Nouvelle-Orléans Freddie Keppard, a également fait d'importantes tournées de vaudeville à Chicago.

Rouleau de gelée Morton

Freddie Keppard

Après s'être séparés de l'Olympia Band, les artistes de Freddie Keppard se sont produits avec succès dès 1914 dans le meilleur théâtre de Chicago et ont reçu une offre pour faire un enregistrement sonore de leurs performances avant même l'Original Dixieland Jazz Band, qui, cependant, Freddie Keppard à courte vue rejeté. Gymnase n° 295 Chernyshova Lyudmila Viktorovna

Complété par Maria Tokareva élève de 6ème École MKOU Toguchinskaya n°4

Quels types de Jazz existe-t-il ?

Jazz de la Nouvelle-Orléans, Swing, Bebop, Big bands, Mainstream, Jazz du Nord-Est, Stride Style de Kansas City, jazz de la côte ouest, cool (Cool Jazz) Jazz Progressif, Hard Bop Jazz modal, soul jazz Groove, Free Jazz, Créatif, Fusion, Postbop, Acid jazz, Smooth jazz, Jazz-manouche, Jazz latino-américain, Jazz dans le monde moderne

Au début des années 1930, les Américains se retrouvent confrontés à une crise économique. Cette crise de 1929 entraîne l'effondrement d'un grand nombre d'ensembles de jazz, à la fois poursuivant la ligne traditionnelle (Dixieland, style Chicago), et de nombreux orchestres des débuts de l'ère du jazz. La plupart des orchestres jouant de la musique de danse commerciale pseudo-jazz sont restés à flot. La prochaine étape importante dans le développement stylistique a été franchie dans la première moitié des années 30, et elle a d'abord été réalisée par des musiciens blancs. Il n’y a pas eu de révolution dans la musique, c’était un processus évolutif. La musique connue des jazzmen noirs a été nettoyée, lissée et présentée sous le nouveau nom de « swing » (anglais : « swing »). C'est ainsi que les managers ont tenté de se débarrasser du mot d'argot « jazz » qui avait une certaine connotation négative (au sens social).

Jazz soul

Jazz soul ( Anglais âme - âme ) - la musique soul au sens large désigne parfois toutes les musiques noires associées à la tradition blues. Il se caractérise par son recours aux traditions du blues et du folklore afro-américain.

Parent proche bop dur , le soul jazz est représenté par de petites mini-formations à base d'orgue qui ont émergé au milieu 1950 -x et a continué à jouer dans 1970 -e. Basé sur bleus Et chansons gospel la musique soul jazz vibre de spiritualité afro-américaine.

Le style boogie-woogie corsé est apparu au début XXe siècle en raison de la nécessité d'embaucher des pianistes pour remplacer les orchestres dans des cafés bon marché comme " honky tonk», dans des bars tels que « Barrelhouse » et d'autres lieux où ils divertissaient le public lors de fêtes et de réceptions. Durant cette période, après que le monde ait pris connaissance des premiers enregistrements de " Original Dixieland le jazz Groupe", la musique syncopée et énergique commençait à devenir à la mode, appelée " le jazz" En phase avec cette tendance, le style de jeu des musiciens de salon, qui jouaient auparavant de la musique calme et tranquille, a également changé. Pour remplacer un orchestre entier, les pianistes ont inventé différentes manières de jouer rythmiquement. À cette époque, les artistes étaient déjà devenus très populaires rag-time, qui furent les premiers à utiliser la technique dite du « piano stride », lorsque la main gauche saute constamment sur le clavier, jouant soit une note de basse, soit l'accord correspondant.