Dictionnaire de l'artiste - K. La signification d'une peinture (une œuvre de peinture) dans la Grande Encyclopédie soviétique, BSE Qu'est-ce que la peinture

§№5. Arts de l'espace. Peinture.

Des questions de révision ?

1. Qu'est-ce que le graphisme ?
2. Quels moyens d’expression graphique connaissez-vous ?
3. Quelle est la signification des termes :

• lithographie,
• gravure sur bois,
• imprimer,
• gravure,
• éclisse?

Peinture- l'un des types d'art les plus anciens, associé à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur un support solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.

Les origines de la peinture.

Des images d'animaux et de personnes réalisées à l'époque de la société primitive sur les murs des grottes ont survécu jusqu'à nos jours. De nombreux millénaires se sont écoulés depuis, mais la peinture est toujours restée un compagnon invariable de la vie spirituelle d’une personne. Au cours des derniers siècles, il s’agit sans aucun doute du plus populaire de tous les types d’art.

Fonctions de peinture :

• Cognitif
• Esthétique
• Religieux
• Idéologique
• Social et éducatif
• Sensible

Adrien van Ostade. Atelier d'artiste. 1663. Dresde.

Types de peinture :

Classement des tableaux selon le matériau utilisé :

Classement de la peinture par technique :

• À la Prima (alla prima)
• Grisaille
• glaçage
• Pointillisme
• Pinceau sec
• Sgraffite

Les techniques de peinture sont pratiquement inépuisables. Tout ce qui laisse une trace sur quelque chose, à proprement parler, est de la peinture : « la peinture est créée par la nature, le temps et l’homme ». Léonard de Vinci.

Peinture sur chevalet.

Peinture sur chevalet - un type de peinture dont les œuvres ont une signification indépendante et sont perçues quel que soit l'environnement. Littéralement - peinture créée sur une machine (chevalet).

Une œuvre de peinture de chevalet - un tableau - est réalisée sur une base non stationnaire (par opposition à monumentale) et non utilitaire (par opposition à décorative) (toile, carton, carton, papier, soie), et présuppose une perception indépendante non conditionné par l’environnement.

Peinture monumentale et décorative.

Peinture monumentale - peinture sur structures architecturales et autres supports fixes.

La peinture monumentale est le type de peinture le plus ancien, connu depuis le Paléolithique (peintures des grottes d'Altamira, de Lascaux, etc.). Grâce à la stationnarité et à la durabilité des œuvres de peinture monumentale, il en reste de nombreux exemples provenant de presque toutes les cultures qui ont créé une architecture développée, et constituent parfois le seul type de peintures survivantes de l'époque.

Techniques de base de la peinture monumentale :

• peinture murale
• Fresque sur plâtre humide
• Fresque à sec
• Peinture à la cire
• Mosaïque
• Vitrail

UN. B. DANS.

A. Sauveur Tout-Puissant. Peinture du dôme de l'église de la Transfiguration dans la rue Ilyin à Novgorod le Grand. Théophane le Grec. 1378 B.Marc Chagall. Peintures murales du Théâtre juif de Moscou. V. Marc Chagall. Peindre le plafond de l'Opéra de Paris.

Peinture miniature.

Miniature(du latin minium - peintures rouges utilisées dans la conception de livres manuscrits) - dans les beaux-arts, la peinture, la sculpture et les œuvres graphiques de petites formes, ainsi que l'art de les créer.

Peinture miniature également commun à l'est. En Inde, sous l’empire moghol, les miniatures du Rajasthan se sont répandues. C'était une synthèse de la créativité conjointe des maîtres indiens et persans.

Genres de peinture :

• Animaliste – images d’animaux, d’oiseaux, d’insectes et d’autres animaux.
• Résumé – représentation de compositions non objectives.
• Bataille - images d'actions et de batailles militaires.
• Quotidien – représentation de scènes quotidiennes.
• Historique – représentation de personnes et d’événements historiquement célèbres.
• Marina - paysage marin.
• Mystique-fantastique - compositions au contenu surréaliste.
• Nature morte (nature morte) – représentation d’objets du quotidien.
• Portrait – images de personnes.
• Paysage - une image de la nature vivante.
• Religieux – compositions à contenu religieux.

Tâche pratique :

1. Dans la littérature, trouvez des tableaux qui correspondent à chacun des genres répertoriés.
2. Faites une description de ces travaux sous forme de tableau :

Genre	Le nom du tableau, de la mosaïque, du vitrail...		Appartenant au type de peinture	Appartenant à un style ou à une époque historique.
Animaliste
Abstrait
Bataille
Domestique
Historique
Marina
Mystique-fantastique
Nature morte
Portrait
Paysage
Religieux

1) Une œuvre de peinture sur chevalet qui a une signification indépendante. Contrairement à une étude ou un croquis, un tableau est une œuvre achevée, fruit d'un long travail, généralisation d'observations et de réflexions sur la vie. Les peintures sont de différents genres. La peinture incarne la profondeur du concept et du contenu figuratif. Contrairement à une fresque ou à un livre miniature, un tableau n’est pas forcément associé à un intérieur précis ou à un système de décoration précis.

Lors de la création d'une image, l'artiste s'appuie sur la nature, mais dans ce processus, l'imagination créatrice joue un rôle important. Le concept de peinture s'applique principalement aux œuvres de nature intrigue-thématique, dont la base est la représentation d'événements historiques, mythologiques ou sociaux importants, d'actions humaines, de pensées et d'émotions dans des compositions complexes à plusieurs figures. La peinture joue donc un rôle prépondérant dans le développement de la peinture.

Le tableau est constitué d'un support (toile, planche de bois ou de métal, contreplaqué, carton, carton pressé, plastique, papier, soie, etc.), sur lequel sont appliqués un apprêt et une couche de peinture. La perception esthétique d'un tableau est grandement améliorée lorsqu'il est enfermé dans un cadre approprié (baguette), séparant le tableau du monde environnant. Le type de peinture orientale conserve la forme traditionnelle d'un rouleau déplié suspendu (horizontal ou vertical). L'image, contrairement à peinture monumentale, n’est pas strictement lié à un intérieur spécifique. Il peut être retiré du mur et accroché différemment.

Les sommets de l'art ont été atteints dans les peintures de peintres exceptionnels. Dans les divers mouvements du modernisme, on constate une perte de l’intrigue et un rejet de la figuration, reconsidérant ainsi de manière significative le concept d’image. Une gamme de plus en plus large de peintures du XXe siècle. appelés peintures. La peinture est l’un des types d’art de chevalet les plus typiques. Johann-Wolfgang Goethe a écrit : « Les tableaux ne sont pas seulement une toile peinte, ils affectent les sentiments et les pensées, laissent une marque dans l'âme, éveillent des prémonitions. »

Une reproduction ou une copie d'un tableau original peut également être appelée un tableau si, dans le contexte pertinent, il n'est pas important qu'il s'agisse d'une copie ou d'une œuvre originale. Par exemple, « il y avait plusieurs tableaux accrochés dans le couloir ».

2) Au sens figuré ou plus général - toute œuvre d'art achevée et intégrale, y compris une description vivante et vivante, orale ou écrite, d'une belle vue de la nature.

3) Dans une œuvre de théâtre musical, partie de l'acte séparée non pas par un entracte, mais par une courte pause, pendant laquelle le rideau est brièvement baissé.

4) En musique - la désignation d'œuvres symphoniques instrumentales, caractérisées par un caractère concret et une clarté particuliers des images musicales ; Parfois, ces œuvres appartiennent au genre de la musique programmée.

5) En construction, élément de toiture dont les bords sont préparés pour les joints de soudure. Utilisé dans les toits à joints. Selon la technologie, il est fabriqué à la main ou à la machine. Il existe des peintures pour les revêtements ordinaires, ainsi que des peintures pour les avant-toits, les gouttières murales, les chéneaux, les noues, etc.

Qu'est-ce que la peinture ?

La peinture est un type d’art dont les œuvres sont créées à l’aide de peintures appliquées sur n’importe quelle surface.
"La peinture n'est pas qu'une sorte de fantasme. C'est un travail, un travail qui doit être fait consciencieusement, comme le fait tout travailleur consciencieux", a soutenu Renoir.

La peinture est un miracle étonnant qui transforme des matériaux artistiques accessibles en une variété d’images visibles de la réalité. Maîtriser l’art de la peinture signifie être capable de représenter des objets réels de n’importe quelle forme, couleur et matériau différents dans n’importe quel espace.
La peinture, comme toutes les autres formes d’art, possède un langage artistique particulier à travers lequel l’artiste reflète le monde. Mais, exprimant sa compréhension du monde, l'artiste incarne simultanément ses pensées et ses sentiments, ses aspirations, ses idéaux esthétiques dans ses œuvres, évalue les phénomènes de la vie, expliquant à sa manière leur essence et leur sens.
Dans les œuvres d'art de différents genres de beaux-arts créées par des peintres, le dessin, la couleur, la lumière et l'ombre, l'expressivité des traits, la texture et la composition sont utilisés. Cela permet de reproduire sur plan la richesse colorée du monde, le volume des objets, leur originalité matérielle qualitative, leur profondeur spatiale et leur environnement lumière-air.
Le monde de la peinture est riche et complexe, ses trésors ont été accumulés par l’humanité au fil de plusieurs millénaires. Les œuvres de peinture les plus anciennes ont été découvertes par des scientifiques sur les parois des grottes dans lesquelles vivaient les peuples primitifs. Les premiers artistes ont représenté des scènes de chasse et des habitudes animales avec une précision et une netteté étonnantes. C'est ainsi qu'est né l'art de la peinture sur mur, qui présentait des traits caractéristiques de la peinture monumentale.
Il existe deux principaux types de peinture monumentale : la fresque et la mosaïque.
La fresque est une technique de peinture avec des peintures diluées avec de l'eau propre ou de la chaux sur du plâtre frais et humide.
La mosaïque est une image composée de particules de pierre, de smalt, de carreaux de céramique, de matériaux homogènes ou différents, qui sont fixés dans une couche de sol - chaux ou ciment.
La fresque et la mosaïque sont les principaux types d'art monumental qui, en raison de leur durabilité et de la solidité des couleurs, sont utilisés pour décorer les volumes et les plans architecturaux (peintures murales, abat-jour, panneaux).
La peinture sur chevalet (image) a un caractère et une signification indépendants. L'étendue et l'exhaustivité de la couverture de la vie réelle se reflètent dans la variété des types et des genres inhérents à la peinture de chevalet : portrait, paysage, nature morte, genres quotidiens, historiques, de bataille.
Contrairement à la peinture monumentale, la peinture de chevalet n’est pas reliée au plan du mur et peut être librement exposée.
La signification idéologique et artistique des œuvres d'art de chevalet ne change pas selon le lieu où elles se trouvent, même si leur sonorité artistique dépend des conditions d'exposition.
Outre les types de peinture mentionnés ci-dessus, il existe la peinture décorative - des croquis de décors de théâtre, des décors et des costumes de cinéma, ainsi que des miniatures et des peintures d'icônes.
Pour créer une œuvre d'art miniature ou monumentale (par exemple, une peinture sur un mur), l'artiste doit connaître non seulement l'essence constructive des objets, leur volume, leur matérialité, mais aussi les règles et lois de la représentation picturale des objets. la nature, l'harmonie des couleurs et la couleur.

Dans une image picturale tirée de la nature, il est nécessaire de prendre en compte non seulement la variété des couleurs, mais également leur unité, déterminée par la force et la couleur de la source lumineuse. Aucune tache de couleur ne doit être introduite dans l’image sans la faire correspondre à l’état général des couleurs. La couleur de chaque objet, tant dans la lumière que dans l’ombre, doit être liée à la couleur d’ensemble. Si les couleurs de l’image ne traduisent pas l’influence de la couleur de l’éclairage, elles ne seront pas soumises à une palette de couleurs unique. Dans une telle image, chaque couleur apparaîtra comme quelque chose d’étranger et d’étranger à un état d’éclairage donné ; cela apparaîtra aléatoire et ruinera l’intégrité des couleurs de l’image.
Ainsi, l'unification naturelle des couleurs des peintures par la couleur générale de l'éclairage constitue la base de la création d'une structure de couleur harmonieuse de l'image.
La couleur est l’un des moyens les plus expressifs utilisés en peinture. L'artiste transmet sur l'avion la richesse colorée de ce qu'il voit, à l'aide de formes de couleurs qu'il connaît et reflète le monde qui l'entoure. Dans le processus de représentation de la nature, un sens de la couleur et de ses nombreuses nuances se développe, ce qui permet d'utiliser les peintures comme principal moyen d'expression de la peinture.
La perception de la couleur, et l'œil de l'artiste est capable de distinguer plus de 200 de ses nuances, est peut-être l'une des qualités les plus heureuses dont la nature a doté l'homme.
Connaissant les lois du contraste, l'artiste navigue dans ces changements de couleur de la nature représentée, qui dans certains cas sont difficiles à capter à l'œil nu. La perception de la couleur dépend de l'environnement dans lequel se trouve l'objet. Par conséquent, l'artiste, lorsqu'il transmet la couleur de la nature, compare les couleurs entre elles, s'assurant qu'elles sont perçues dans une interconnexion ou une relation mutuelle.
« Prendre des relations d'ombre et de lumière » signifie préserver la différence entre les couleurs en termes de luminosité, de saturation et de teinte, selon la façon dont elles se produisent dans la nature.
Le contraste (à la fois en termes de lumière et de couleur) est particulièrement visible sur les bords des taches de couleur adjacentes. Le flou des limites entre les couleurs contrastées renforce l'effet de contraste des couleurs et la clarté des limites des taches le réduit. La connaissance de ces lois élargit les capacités techniques de la peinture, permet à l'artiste, à l'aide du contraste, d'augmenter l'intensité de la couleur des peintures, d'augmenter leur saturation, d'augmenter ou de diminuer leur luminosité, ce qui enrichit la palette du peintre. Ainsi, sans utiliser de mélanges, mais uniquement des combinaisons contrastées de couleurs chaudes et froides, vous pouvez obtenir une sonorité coloristique particulière du tableau.

« L'art est pour une personne le même besoin que manger et boire. Le besoin de beauté et de créativité qui l’incarne est indissociable de l’homme », a écrit F. M. Dostoïevski.

En effet, l’histoire montre que l’homme a toujours été indissociable de l’art. Des peintures rupestres anciennes ont été préservées dans les montagnes et les grottes du monde entier. Ces dessins expressifs d’animaux et de chasseurs ont été réalisés à l’époque où les gens ne savaient pas écrire.

Les monuments d’art nous racontent l’énorme importance qu’il a eu dans la vie de l’homme et de la société humaine. Les Grecs de l'Antiquité ont créé un mythe merveilleux sur les muses - des sœurs éternellement jeunes qui personnifiaient les arts et les sciences. Melpomène est la muse de la tragédie, Thalia - la comédie, Terpsichore - la danse, Clio - la muse de l'histoire... Le mythe raconte que lorsque le dieu Apollon - le patron de l'art, de la poésie et de la musique - apparut accompagné des muses, alors tous la nature écoutait leur chant... Musique, musée - ces mots viennent du mot Muse.

Le mythe poétique des sœurs muses n'a pas perdu son sens. Chaque type d'art a ses propres moyens d'expression : en musique c'est le son, dans les beaux-arts c'est la couleur, la ligne, etc., en littérature c'est le mot. Mais l’essence de tous les types est que l’art est l’une des formes de conscience sociale fondée sur un reflet figuratif des phénomènes de la réalité.

Les beaux-arts liés à la perception visuelle comprennent : la peinture, le graphisme et la sculpture. Ces arts créent une image dans le plan (peinture et graphisme) et dans l'espace (sculpture).

Nous appelons une peinture, un dessin, une estampe, une sculpture qui a une signification indépendante, c'est-à-dire qui n'est associée à aucun ensemble artistique ou à un but purement pratique. travaux de chevalet. Cette définition vient du mot « machine » (dans ce cas, chevalet), sur laquelle la toile est posée lorsqu'un tableau est peint. Et même le fait que le tableau doive être inséré dans un cadre souligne l'indépendance, c'est-à-dire l'isolement de la peinture de chevalet par rapport à l'environnement. Le cadre sépare le tableau et crée la possibilité de le percevoir comme un tout artistique indépendant. Certaines peintures de chevalet sont reproduites dans le livre.

Contrairement au chevalet peinture monumentale dans sa destination et sa nature, il est lié à l'ensemble architectural. Fresques, mosaïques, panneaux, vitraux sont organiquement inclus dans l'architecture, complétant et enrichissant la conception artistique de l'intérieur ou de l'ensemble du bâtiment. D'excellents exemples de peinture monumentale sont les fresques de Raphaël au Palais du Vatican et les peintures de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. La peinture monumentale a atteint son plus haut niveau dans l'art byzantin et russe ancien.

De nos jours, la peinture monumentale est largement utilisée dans les palais culturels, les clubs, les théâtres, les stations de métro, les gares, etc. Beaucoup d'entre vous ont vu dans le métro des mosaïques créées d'après les croquis de P. Korin, A. Deineka et d'autres maîtres soviétiques. Peintures intérieures de la gare routière et du Musée des forces armées de Moscou (artiste Yu. Korolev), peintures du musée Tsiolkovsky de Kaluga (un groupe d'artistes dirigé par A. Vasnetsov), vitraux de maîtres lituaniens et reliefs des panneaux d'artistes géorgiens décoraient de nombreux nouveaux bâtiments dans nos villes.

L’art monumental du Mexique moderne a acquis une renommée internationale. Les mosaïques de Siqueiros et d'autres artistes majeurs reflètent la lutte héroïque du peuple mexicain pour son indépendance.

Il n’est pas toujours possible de tracer une frontière nette entre un chevalet et une œuvre d’art monumentale. Cela s’explique par le fait que la peinture de chevalet a souvent un caractère monumental. Et les œuvres monumentales ont parfois une signification indépendante, étant perçues comme des peintures de chevalet terminées.

Il existe également un très grand domaine d'arts décoratifs et appliqués. Il s'agit de meubles, de vaisselle, de vêtements, de tissus, de tapis, de broderies, de bijoux, etc. de fabrication artistique. Cependant, certains types d'arts décoratifs et appliqués (tapisserie, gaufrage, sculpture décorative) peuvent également être considérés comme des œuvres indépendantes. Une peinture destinée à décorer ou à révéler le design et la fonction d'un objet et qui n'a pas clairement de signification indépendante est dite décorative.

Ainsi, la peinture se divise en chevalet, monumentale et décorative.