Le Théâtre Krymov est officiel. Dmitry Krymov, metteur en scène: biographie, vie personnelle, créativité

L’un des piliers de la culture russe moderne est aujourd’hui bien entendu le metteur en scène Dmitri Krymov, dont le génie est aujourd’hui reconnu par l’ensemble de la communauté théâtrale. Il est membre du syndicat personnages de théâtre La Russie et l'Union des artistes ont reçu de nombreux prix thématiques, notamment des prix décernés par des festivals internationaux.

Biographie de Dmitri Krymov

Le 10 octobre 1954, dans une famille métropolitaine créative, un futur directeur de théâtre est né (le père est le célèbre metteur en scène Anatoly Efros et la mère est la critique de théâtre et critique d'art Natalya Krymova). En raison de la vague d’antisémitisme dans notre pays lors de la naissance et de la croissance de Dmitry, le conseil de famille a décidé que le garçon porterait le nom de famille de sa mère. Et comme la vie elle-même l’a montré, cette décision était justifiée.

Après avoir obtenu un diplôme d'enseignement général établissement d'enseignement Krymov est entré à l'École de théâtre d'art de Moscou (département de production), sur les traces de son célèbre parent. En 1976, titulaire d'un diplôme de l'enseignement supérieur je suis allé développer mon carrière professionnelle au Théâtre de Malaya Bronnaya. Et ses premiers projets de réalisateur furent les productions "Memory", "Summer and Smoke", "The Living Corpse", "A Month in the Country" et d'autres.

De 1985 jusqu'au début des années 90, lorsque son père est décédé, Dmitry a principalement collaboré avec le Théâtre Taganka. Ici, les spectateurs pouvaient apprécier son talent de metteur en scène dans les représentations : « La guerre n'a pas visage de femme», « Un mètre carré et demi » et « Misanthrope ». Cependant, en plus de sa scène théâtrale natale, le célèbre scénariste a participé à des productions théâtrales situées dans de nombreuses villes de Russie (Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Volgograd et autres), ainsi qu'au Japon et en Bulgarie. Et ses collègues de l'atelier de création étaient des célébrités telles que Portnova, Tovstonogova, Arie et Shapiro.

Après la mort de son père, Dmitry Krymov décide d'abandonner son travail de scénographe et de se concentrer entièrement sur les beaux-arts. C'est la peinture et le graphisme qui le rendent célèbre en France, en Angleterre et en Allemagne, où il expose lors d'expositions thématiques. Et à Moscou, créativité artistiqueétait largement représenté au Musée russe.

Et à l'heure actuelle, la Galerie Tretiakov et le Musée Pouchkine exposent parmi leurs expositions des peintures de Dmitri Krymov. De 2002 à aujourd'hui, il a commencé à enseigner en Académie russe arts théâtraux. Sous sa direction se trouvent également le Laboratoire de l'École d'art dramatique et le cours des artistes de théâtre.

Il est intéressant de noter que les idées de l'auteur principal sur tout projet de théâtre Le réalisateur considère précisément le postulat de « l’incompréhension du spectateur quant aux intentions du réalisateur ». Cela permettra aux spectateurs de réfléchir et de tirer des conclusions seulement après de longues délibérations. Autrement dit, le succès du théâtre moderne réside précisément sur le plan philosophique et psychologique, qui exclut les intrigues banales.

Vie personnelle du réalisateur

DANS la vie de famille célèbre réalisateur tout est assez stable et calme. Le seul mariage avec sa femme Inna est devenu la raison de la naissance d'un fils. Son épouse est une professionnelle en économie et en psychologie et dernières années elle aide très sérieusement son mari dans ses activités de production. Il est intéressant de noter qu'en 2009, Dmitri Krymov a été reconnu comme « Personne de l'année » par les communautés juives de Russie et qu'il n'a pas célébré son anniversaire depuis très longtemps, préférant visiter les tombes de ses vénérés parents à ce moment-là. , qui ont su lui donner une éducation créative digne.

Dmitry Krymov - metteur en scène, artiste, professeur, scénographe de théâtre et tout simplement incroyable personne talentueuse. Il est membre de l'Union des artistes et de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie, ses performances résonnent toujours et font réfléchir le spectateur. Derrière le dos de Krymov se cachent de nombreux prix internationaux. festivals de théâtre. Ses tableaux sont exposés dans les meilleurs galeries d'art paix. Qui est-il, comment vit-il et de quoi parle-t-il pendant son temps libre ? Tout cela est couvert dans notre revue.

Biographie

Dmitri Anatolyevich Krymov est né en octobre 1954 à Moscou. Son père est un célèbre metteur en scène et sa mère est la critique de théâtre et d'art Natalya Krymova. Enfant, Dmitry a reçu le nom de famille de sa mère, car son père appartenait à une famille juive et, en époque soviétique c'était une étiquette définitive. Anatoly Efros a dû surmonter de nombreux obstacles au cours de sa carrière dus à son origine, et ses parents ont décidé de protéger l'avenir de leur fils contre des problèmes inutiles.

Dmitry Anatolyevich a suivi les traces de ses parents talentueux. Dès qu'il a reçu son certificat d'immatriculation, il est immédiatement entré au département de production de l'École de théâtre d'art de Moscou. En 1976, après avoir obtenu son diplôme, il part acquérir sa première expérience professionnelle chez Dmitry, qui crée ses premières œuvres scénographiques pour les productions de son père. Parmi les représentations de ces années, on peut citer « Le cadavre vivant » de Tolstoï, « Un mois à la campagne » de Tourgueniev, « L'été et la fumée » de Williams, « Mémoire » d'Arbuzov, etc.

Activités théâtrales

Depuis 1985, Krymov travaille sur des productions artistiques au Théâtre Taganka : « La guerre n'a pas de visage de femme », « Un mètre carré et demi », « Le Misanthrope » - avec sa participation, ces représentations ont vu le jour . Dmitry Krymov n'a pas travaillé seulement avec le Théâtre Taganka. Le scénographe a collaboré avec des théâtres de Riga, Tallinn, Saint-Pétersbourg, Volgograd, Nijni Novgorod. Sa géographie activité créative couvre la Bulgarie, le Japon et les pays des anciennes républiques soviétiques. Le palmarès de Krymov en tant qu'artiste et scénographe comprend une centaine de représentations. Dmitry Anatolyevich a collaboré avec des réalisateurs aussi éminents que Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro et d'autres.

Après la rupture Union soviétique Une situation difficile s'est développée dans le pays et Krymov a été contraint de quitter son emploi de scénographe. De plus, peu de temps avant les événements du début des années 90, le père de Dmitry, Anatoly Efros, est décédé. Selon le metteur en scène et scénographe lui-même, après sa mort un bien aimé le théâtre ne l'intéressait plus. La conscience de la grandeur de son père dans la profession et de sa propre impuissance s’est installée dans son âme. Puis il sembla à l'homme qu'il n'entrerait plus jamais dans cette eau et qu'il n'y aurait plus de théâtre visuel dans sa vie. Krymov Dmitry a décidé de tout mettre fin et de se retrouver dans une nouvelle entreprise. Il s'est mis à la peinture et au graphisme et, il convient de le noter, il y excellait très bien. Les peintures de Dmitri Anatolyevich ont été exposées au Musée russe et dans les musées du monde entier Europe de l'Ouest- France, Allemagne, Angleterre.

Aujourd'hui, les peintures de l'artiste sont en Galerie Tretiakov Et

Depuis 2002, Dmitri Krymov enseigne à l'Académie russe et dirige les cours destinés aux artistes de théâtre. En outre, le metteur en scène dirige un laboratoire de création dans un théâtre appelé «École d'art dramatique» à Moscou. Avec les diplômés du GITIS et de l'école Chtchoukine, Krymov donne vie scène de théâtre propres idées et pensées, les performances participent à Festivals internationaux Mondial.

À propos du spectateur moderne

Krymov est un causeur incroyablement intéressant. Vous pouvez discuter de diverses questions avec lui, il a sa propre opinion sur tout. Théâtre moderne- un de ceux-là sujets d'actualité. Aujourd'hui, dans le monde de l'art, il existe une nette opposition entre l'école de théâtre classique et les approches innovantes de la création de spectacles. Selon le directeur, ces conflits sont secondaires. Krymov affirme avec assurance que l'essentiel aujourd'hui est l'intérêt du consommateur.

En arrivant à une représentation, le spectateur doit être terriblement curieux. D'une part, il devrait s'intéresser à tout ce qui se passe sur scène, d'autre part, il ne doit pas comprendre pleinement le sens de tout ce qui se passe. La compréhension doit constamment rattraper l’intérêt, et finalement ils doivent converger. Certainement, spectateur moderne- gourmet sophistiqué. Il est révolu le temps où les gens regardaient tout ce qui était donné. Aujourd'hui, tout est différent. Par conséquent, tout ce qui est demandé au réalisateur est de susciter une telle curiosité et un tel intérêt chez le spectateur, et la tâche du spectateur est de chasser le scepticisme et d'essayer de « nourrir » la curiosité en lui-même.

Selon Dmitry Anatolyevich, pour regarder « correctement » les représentations du Laboratoire, il suffit de faire quelques choses simples : venir au spectacle, s'asseoir, croiser les mains sur les genoux et regarder. De plus, Dmitry Krymov ne recommande pas de porter des vestes, des robes courtes et des chaussures à plateforme haute - à son avis, il sera terriblement inconfortable pour le spectateur de s'asseoir sur de petites chaises. Bien sûr, c'est de l'humour, mais il y a aussi un grain rationnel.

Théâtre psychologique russe

Aujourd'hui, nous sommes de plus en plus confrontés à des discussions sur le thème du théâtre psychologique dramatique. Ici et là, des appels sont lancés pour le protéger (le théâtre) de la pseudo-innovation. Ce problème est familier à Krymov et, de son propre aveu, il le blesse énormément. L'avis du réalisateur est le suivant : si vous êtes un adepte du théâtre psychologique, ne faites appel à personne ni à rien, faites simplement votre travail. Vivez ce que vous prêchez. Mais en même temps, donnez à l’autre la possibilité de s’exprimer comme il l’entend. Oui, cela peut vous plaire ou au contraire vous énerver, mais il faut accepter le fait que cela existe. S’opposer à quelque chose de nouveau et de non-standard équivaut à s’opposer aux beaux-arts modernes. C’est génial quand le spectateur a le choix et une alternative, et que l’art, comme nous le savons, est illimité.

Selon Krymov, un réalisateur moderne doit avant tout être forte personnalité, avec mes propres pensées. Bien sûr, il lui suffit d'être capable d'analyser le travail école classique. Mais ce n’est qu’un squelette, une base pour d’autres constructions et fantasmes individuels.

Art contemporain et travail avec les étudiants

Dmitri Anatolyevich dit qu'il est désagréable d'observer beaucoup de choses qui se passent aujourd'hui en Russie. Il y a une substitution de concepts, un non-respect des obligations, un manque de réformes. Par exemple, le réalisateur n’aime pas vraiment une expression aussi populaire aujourd’hui que « l’art contemporain ». Il ne comprend pas le sens de cette phrase. Art contemporain- est-ce une forme d'art moins chère ? Et la religion alors ? Pourrait-elle aussi être de mauvaise qualité ?

Krymov a également des réflexions sur les réformes de l'enseignement du théâtre. Le réalisateur est fermement convaincu qu'il ne peut pas s'agir d'un mendiant. Les salaires des professeurs d’université sont une honte pour l’ensemble du système éducatif. Les responsables doivent comprendre que l’enseignement ne peut pas reposer sur le simple enthousiasme de personnes qui se contentent de passer du temps avec les étudiants. Et pour que l'environnement théâtral porte ses fruits en qualité acteurs talentueux et des productions qui intéressent le spectateur, des conditions sont nécessaires – aujourd'hui, elles n'existent pas physiquement.

Dmitry Krymov enseigne à ses étudiants en utilisant sa propre méthodologie personnelle. Le réalisateur affirme que les jeunes peuvent seulement apprendre à percevoir l'expérience des autres, mais qu'il est impossible de suivre leur chemin à leur place. Les gars ont besoin d'entendre les leurs voix intérieure, faites-lui confiance et choisissez le chemin. L’expérience des autres montre seulement que tout est possible. Si quelque chose fonctionne pour quelqu’un d’autre, cela peut fonctionner pour vous aussi. Vous avez juste besoin de travailler dur.

Dmitri Anatolyevich Krymov : qui est-il ?

Tout d’abord, c’est un fils de sa Patrie, dévoué et aimant. Interrogé sur l'émigration, Krymov déclare résolument qu'il n'a pas l'intention de quitter la Russie. Il y a plusieurs raisons à cela : il a des étudiants, des acteurs, une grande ferme. Ici sont enterrés ses parents, sur la tombe desquels il vient depuis de nombreuses années le jour de son anniversaire. Krymov admet qu'aujourd'hui, il y a de moins en moins de territoires où l'on se sent en sécurité, mais tant que l'on peut vivre et créer, cela ne sert à rien de partir.

Il ne fête pas son anniversaire, il est constamment occupé par son travail. En plus du metteur en scène le plus talentueux, le laboratoire de Dmitri Krymov travaille également un noyau d'acteurs, dont l'École d'art dramatique. Parmi les invités qui ne font pas officiellement partie du laboratoire, mais avec lesquels le théâtre collabore constamment, figurent des stars telles que Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov est un réalisateur qui admet qu'il souhaite communiquer avec les jeunes et observer comment ils obtiennent des résultats. Il est très exigeant et scrupuleux en tout. Dmitri Anatolyevich est convaincu que représentation théâtrale est réalisé par une seule personne - le réalisateur, et lui, à son tour, doit être entouré personnes nécessaires- ceux qui le comprennent. Krymov affirme qu'il s'intéresse aux opinions des autres et qu'il est ouvert au dialogue. Cependant, la conversation doit être constructive et précise.

Il est important pour le metteur en scène que le résultat de son travail comporte trois composantes : son propre plaisir du processus, la satisfaction des acteurs de la troupe et l'intérêt du spectateur. Si ces éléments convergent, le réalisateur est fortement incité à aller de l’avant. Krymov affirme qu'il peut être cruel si quelque chose interfère avec la mise en œuvre des plans. Dans une telle situation, il choisit toujours de se battre et fait preuve d’entêtement. Sinon, Krymov est une personne douce qui respecte et aime les gens avec qui il travaille.

Artiste russe, scénographe, metteur en scène et professeur de théâtre.

Dmitry Krymov est né dans la famille d'Anatoly Efros et Natalya Krymova. En 1976, il est diplômé du département de production de l'École-Studio de Théâtre d'Art de Moscou. Depuis 1976, il a commencé à travailler chez. Il a créé la scénographie des productions d'Efros d'Othello de Shakespeare (travail de thèse), Un mois à la campagne de Tourgueniev, Summer and Smoke de Williams, Mémoires d'Arbuzov, Napoléon Ier de Bruckner et Le directeur de théâtre de Dvoretsky. Il a également conçu les représentations scéniques d'Efros « Tartuffe » de Molière et « Le cadavre vivant » de Tolstoï.
Depuis 1985, Krymov est décorateur, où il a produit les pièces « La guerre n'a pas un visage de femme » d'Alexievich, « Un mètre carré et demi » d'après l'histoire de Mozhaev et « Le Misanthrope » de Molière.

Au début des années 90, Dmitri Krymov quitte le théâtre et se lance dans l'art du chevalet : peinture, graphisme, installation.

Depuis 2002, il enseigne à l'Académie russe des arts du théâtre, où il donne un cours pour artistes de théâtre et dirige le Laboratoire de création du théâtre "".

Les productions les plus médiatisées de Krymov : « Innuendos » d'après les contes de fées d'Afanassiev, « Trois Sœurs » d'après la tragédie « Le Roi Lear » de Shakespeare, « » d'après le roman « Don Quichotte » de Cervantes, « » une pièce de Dmitry Krymov basé sur œuvres dramatiques Tchekhov, "" d'après le poème de Mikhaïl Lermontov, "" d'après l'histoire de Platonov, "" (idée, composition et mise en scène - Dmitry Krymov), "" - une représentation pour le 150e anniversaire de Tchekhov.

Dmitry Krymov : « La réalisation est un métier très difficile, car il n'est pas entre vos mains. L'artiste peint avec des peintures, bonnes ou mauvaises, mais cela en vaut la peine et peut être montré. Et là... Elle n'est pas entre ses mains, dans autre chose. L’enthousiasme réside dans la compréhension. Une passion particulière mais utile. Bien qu'il y ait différents réalisateurs. Eh bien, bien sûr, nous sommes des personnes. J'écris un essai collectif, nous le rédigeons ensemble. Mais les avis diffèrent. Il y a ceux qui interfèrent avec le travail et gâchent l'ambiance dans le processus. J’essaie de moins travailler avec de telles personnes.

« Le spectacle est réalisé par une seule personne, la principale, et c'est le metteur en scène. Il devrait y avoir des gens autour qui comprennent cela. Je suis intéressé par les opinions et je suis prêt à parler. Mais il suffit de s'arrêter à temps. Après tout, c’est souvent une façon pour les acteurs de ne pas travailler, mais de s’en lasser ou de s’énerver.»

« Le réalisateur est responsable de la performance. Eh bien, quel tyran je suis, je suis simplement responsable de ce qui se passe sur scène. Si les choses ne se passent pas comme je le pense, alors la performance ne sera pas la mienne. Pourquoi alors est-ce que je passe du temps au lieu de peindre ou de faire quelque chose dans la maison ? Cela fait un an que la poignée de ma porte tombe et je ne l'ai pas revissée, il faut que je compense avec quelque chose. Et cela est compensé par la meilleure performance possible.

Artiste, scénographe, metteur en scène et professeur de théâtre. Dmitri Anatolyevitch Krymov est membre de l'Union des artistes de Russie et de l'Union des travailleurs du théâtre.

Dmitri Krymov- fils de parents célèbres Anatoly Efros Et Natalia Krymova. Son père était un célèbre metteur en scène et sa mère était critique de théâtre et critique d'art. Dmitry a reçu le nom de famille de sa mère, car à l'époque soviétique Anatoly Efros ont rencontré des obstacles dans leur carrière en raison de leur origine juive.

En 1976, il est diplômé de l'École de théâtre d'art de Moscou et a immédiatement commencé à travailler au Théâtre de Malaya Bronnaya. Travail d'études supérieures Krymovaétait basé sur la production d'Othello de son père.

Activité créative de Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

En 1985 Dmitri Krymov a obtenu un emploi de décorateur au Théâtre Taganka, où ses performances ont été mises en scène « La guerre n'a pas un visage de femme », « Un mètre carré et demi » et « Misanthrope ».

Au début des années 90 à cause de la crise Krymov a été contraint de quitter le théâtre et de se consacrer à la peinture et au graphisme. Les peintures de Dmitry Anatolyevich ont été présentées au Musée russe, dans des musées en France, en Allemagne et en Angleterre. Ses œuvres peuvent désormais être vues à la galerie et au musée Tretiakov. beaux-Arts nommé d'après Pouchkine.

Dmitri Krymov travaillé dans de nombreux Théâtres russesà Moscou, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Volgograd, s'est rendu à Riga, Tallinn, en Bulgarie et au Japon. Son talent de décorateur et de réalisateur est apprécié dans le monde entier. La Crimée est un hôte particulièrement bienvenu en Europe.

"Le spectacle est réalisé par une personne, la principale, et c'est le metteur en scène", explique Dmitry Krymov à propos de son travail. "Il devrait y avoir des gens autour qui comprennent cela." Je suis intéressé par les opinions et je suis prêt à parler. Mais il suffit de s'arrêter à temps. Après tout, c'est souvent une façon pour les acteurs non pas de travailler, mais de bavarder ou de s'énerver.

À l'Académie russe des arts du théâtre Dmitri Krymov enseigne un cours pour artistes de théâtre et travaille dans son laboratoire de création « École d'art dramatique ». Le laboratoire est situé à Moscou. Avec de jeunes acteurs diplômés du GITIS et de l'école Chtchoukine, Krymov met en scène ses propres pièces, qu'il présente ensuite dans des festivals internationaux.

"Le metteur en scène est responsable de la performance", explique Dmitry Krymov à propos du métier. — Je suis responsable de ce qui se passe sur scène. Si les choses ne se passent pas comme je le pense, alors la performance ne sera pas la mienne. Pourquoi alors est-ce que je passe du temps au lieu de peindre ou de faire quelque chose dans la maison ? Cela fait un an que la poignée de ma porte tombe et je ne l'ai pas revissée, il faut que je compense avec quelque chose. Et cela est compensé par les meilleures performances possibles.

Des idées pour vos performances fantasmagoriques Dmitri Krymov il puise dans son imagination, chez d'autres artistes et ses élèves. Les performances de Krymov sont une synthèse d'images plastiques, de dessins, de prose et de poésie. Tous n'ont pas scénario, ou un entrelacement intrigant de destins, mais il y a toujours une image visuelle vive qui évoque une réponse chez chaque spectateur et des sentiments caractéristiques. Cela fait spectateur de théâtre de plus en plus de gens viennent voir des productions dirigées par Dmitry Krymov.

"La première représentation de notre groupe s'appelait "Innuendos" et a été mise en scène avec des étudiants de mon département d'art, alors en première année, de l'Académie russe des arts du théâtre. La base de la représentation était des contes populaires russes édités par Afanasyev, c'est-à-dire les plus « vrais » contes de fées russes. le spectacle était sans paroles. Les artistes étaient les mêmes étudiants artistes qui ont créé une série sous les yeux du public. Images visuelles, unis par une intrigue et une idée.

Laboratoire de théâtre Dmitri Krymov des spectacles mis en scène tels que « Trois sœurs », « Sir Vantes. Âne chaud", "Commerce" et un certain nombre d'autres. La renommée dans de larges cercles Les productions de Krymov ont été reçues après l’interprétation du poème de Lermontov "Démon. Vue d'en-haut". Le spectacle a reçu des prix de la part des critiques de théâtre « Crystal Turandot » et du Syndicat des travailleurs du théâtre « Golden Mask ».

En 2010, avec Mikhaïl Barychnikov Dmitri Krymov a mis en scène une pièce de théâtre "À Paris", qui a été vu par les téléspectateurs européens. Le spectacle était en russe, mais n'a pas été présenté en Russie.

Interprétations de Dmitri Krymov

• 1987 - Costumier (film-pièce de théâtre) - artiste
• 1988 - La guerre n'a pas un visage de femme (film-pièce) - artiste
• 1989 - Tartuffe (film-pièce) - artiste
• 2001 - Napoléon Ier (film-pièce) - artiste
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 — Îles (documentaire)
• 2012 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (film-pièce de théâtre) - réalisateur
• Tararaboumbia
• Mort de la girafe
• Gorki 10
• Les rêves de Katerina
• Opus n°7
• Vache

Krymov Dmitry Anatolyevich (né en 1954) est un célèbre metteur en scène, artiste et scénographe russe. Ses performances sont incroyablement populaires en Russie et à l'étranger. En tant que scénographe, Krymov a travaillé avec succès avec de nombreux théâtres de la capitale et de province, participant à la conception de plus d'une centaine de représentations.

Il est l’un des révolutionnaires du théâtre russe moderne, lui apportant une esthétique sans précédent. Son mélange des genres unique, son travail à la croisée des styles et des tendances ne peuvent laisser personne indifférent. Ce n’est pas un hasard si ses productions, sous la direction très précise de l’historien du théâtre V. Berezkin, sont communément appelées « le théâtre de l’artiste ».

Première biographie

Dmitri Krymov est né le 10 octobre 1954 à Moscou en famille créative le célèbre metteur en scène Anatoly Efros et la critique de théâtre et écrivain Natalia Krymova. AVEC petite enfance le garçon, sur les conseils de son grand-père, a été enregistré sous le nom de sa mère, puisque son père avait Racines juives, ce qui pourrait créer certains problèmes à l’avenir. Il existe une opinion selon laquelle la naissance du futur réalisateur est liée au fameux « cas des médecins », ou plutôt à la réhabilitation de tous ceux qui l'ont vécu. Natalya et Anatoly voulaient vraiment un enfant, mais avaient peur d'en avoir un à cause de la répression, et maintenant le destin leur a donné une chance.

On dit encore de lui qu'il vient de l'enfance et, en se souvenant du vieux film dans lequel Anatoly Efros parle de son fils de quatre ans, il est difficile d'être en désaccord avec cela. On y voit une spontanéité enfantine, vêtue de la figure d'un garçon talentueux, dont les tableaux étaient accrochés chez lui à côté des œuvres d'A. Matisse.

Krymov a grandi et a grandi dans un environnement exceptionnellement talentueux de sa mère et de son père, qui lui ont beaucoup donné et en même temps ont jeté une certaine ombre sur son individualité. Anatoly Efros a souvent critiqué son fils pour avoir mis trop de temps à résoudre un problème créatif, et sa mère a dû expliquer longtemps que tout le monde n'est pas comme lui. Cependant, cela n'a pas du tout empêché Krymov de devenir une personne autonome.

Scénographe talentueux

Ayant reçu un certificat d'études, Dmitry est allé apprendre les bases de l'art scénographique à l'École-Studio de Théâtre d'Art de Moscou dans le département de production. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1976, Krymov a obtenu un emploi de scénographe au théâtre de Malaya Bronnaya. Ici, il participe à la conception de toute une série de spectacles mis en scène par son père : « Othello », « Summer and Smoke », « Suite de Don Juan », « Un mois à la campagne ». En outre, il a conçu plusieurs productions du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov - "Le cadavre vivant", "Tartuffe", "Tentative de fuite". DANS temps différent Dmitry Anatolyevich a réussi à travailler dans de nombreux théâtres métropolitains, notamment le Théâtre des Variétés, le Théâtre Central pour Enfants et le Théâtre du nom. Mossovet, théâtre du nom. Maïakovski et autres. En outre, Krymov a collaboré fructueusement avec des théâtres d'autres villes de l'Union soviétique - Tallinn, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod et Volgograd.

Dans les années 90, après la mort subite de son père puis de sa mère, il quitte le théâtre. Ensuite, il a semblé que c'était pour de bon, puisque le théâtre frappait les vivants - les pertes les plus importantes et les profondes déceptions y étaient associées. Entre-temps au service de Melpomène, Krymov s'est sérieusement lancé dans l'art du chevalet et s'est plongé tête baissée dans le graphisme, la peinture et l'installation. Ses peintures ont été exposées au Musée russe, le Musée des Beaux-Arts. A. S. Pouchkine et sur les sites de plusieurs pays étrangers. Les œuvres de l’auteur font également partie de collections privées parmi des collectionneurs d’Israël, d’Allemagne et des États-Unis.

Mais la vie l'a forcé à retourner là où il avait trouvé sa vocation, et Dmitry Anatolyevich n'a plus tenté le destin. Sur la scène du théâtre. Stanislavski, de manière inattendue pour beaucoup, a mis en scène Hamlet, puis est allé enseigner au GITIS, où il a finalement réalisé la nécessité de l'art théâtral.

Parcours pédagogique

Dmitry Anatolyevich s'est avéré être un merveilleux professeur qui a formé une galaxie de jeunes acteurs talentueux. Certains d’entre eux restent dans la même équipe avec lui même après l’obtention de leur diplôme. Depuis 2002, Krymov enseigne à l'Académie russe des arts du théâtre, où il donne son propre cours. En 2008, il recrute avec le metteur en scène E. Kamenkovich un groupe expérimental dans lequel les futurs acteurs, scénographes et metteurs en scène étudient ensemble. « Être capable de négocier est une grande compétence », - dit Dmitri Anatolyevich. Pour l’enseignement du théâtre national, il s’agissait d’une expérience d’apprentissage véritablement unique dans une telle co-création. Il ne parlait pas toujours positivement de son expérience ; parfois il voulait abandonner cette tâche ingrate, mais à chaque fois il reprenait un nouveau cap. Les activités pédagogiques, qui impliquaient la communication avec les étudiants, ont sérieusement motivé Krymov à retourner au théâtre. Et ce théâtre est devenu son célèbre laboratoire.

Le laboratoire de Krymov

Son histoire a commencé en octobre 2004, lorsque le metteur en scène et les étudiants du département artistique de l'Académie russe des arts du théâtre ont mis en scène la pièce « Innuendos ». La production est basée sur des histoires russes contes populaires, publié sous la direction d'Afanassiev. caractéristique principale performance - communication avec le public exclusivement dans le langage des images visuelles, unies par un schéma sémantique commun. Le réalisateur Anatoly Vasiliev a beaucoup aimé cette production, qui a proposé de l'inclure dans le répertoire de son « Théâtre de l'Europe » et de créer un laboratoire. Depuis lors, c'est une division unique du théâtre, possédant une esthétique artistique. Le tournant pour le site de Krymov, il y a eu le départ du Théâtre Vassiliev, survenu en 2006. Le premier désir du réalisateur était de suivre l’exemple de son collègue, mais il a dit avec fermeté : « N’y allez pas ». En conséquence, Krymov est resté, grâce à quoi le laboratoire a maintenu son existence.

À différents moments, V. Garkalin, M. Smolnikova, E. Startsev, V. Martynova, A. Mikhalev et bien d'autres ont participé au projet. Les critiques de théâtre, qui n'ont pas ignoré Krymov, ont attribué à ses créations diverses épithètes - sincérité perçante, expressivité visuelle brillante, séries associatives inattendues, ainsi que jeu dans des réalités inhabituelles. structure artistique. Ils ne sont pas loin de la vérité - tout cela et bien plus encore est présent dans les performances du laboratoire, ce qui lui permet d'être considéré comme une sorte de plateforme expérimentale. Toutes les performances y sont créées en deux étapes. Tout d'abord, il y a une séance de brainstorming, au cours de laquelle il y a une discussion active sur le matériel et chacun peut exprimer son opinion et également faire une proposition. Ensuite, les acteurs se présentent devant le réalisateur maquillé et le développement des personnages commence.

La musique joue un rôle particulier dans les productions de Krymov. Il la considère comme une participante à part entière à la performance, c'est pourquoi il prend rarement des œuvres toutes faites pour des performances. Le plus souvent, une production a sa propre mélodie originale écrite pour elle. Récemment, Dmitri Anatolyevich a collaboré fructueusement avec le compositeur K. Bodrov, qui a écrit plusieurs œuvres pour la messe du Pape. Il a créé accompagnement musical pour les performances "Oh, dernier amour", " Comme vous l'aimez ", " Gorki-10 " et quelques autres.

Réalisateur avant-gardiste

Krymov lui-même affirme que pour lui, la pièce n'a pas de principe fondamental. Il estime avoir le droit d'adapter le travail, en retranchant ce qui est inutile et en ajoutant ce qui est nécessaire. « À partir de n’importe quelle pièce, je crée ma propre base, et en ce sens, mon théâtre est celui d’un auteur », dit le réalisateur. Au cours de l'existence du laboratoire, plus d'une douzaine de représentations ont été organisées. Parmi eux : « La Mort d'une girafe », « Opus n°7 », « Tararabumbia », dédié au 150e anniversaire d'A.P. Tchekhov, « Honoré de Balzac. Notes sur Berdichev », « Oh, l'amour tardif », « Le Songe d'une nuit d'été », qui est devenu lauréat du Festival des Arts d'Édimbourg et bien d'autres.

Chaque production interprétée par Krymov est un véritable chef-d'œuvre, présenté dans le langage des métaphores. Ils vous obligent à approfondir des problèmes urgents, changeant ainsi la perspective de perception de la réalité. Par exemple, dans le diptyque « Opus n° 7 », deux intrigues apparemment complètement différentes se combinent organiquement : le sort du peuple d'Israël et les vicissitudes Le chemin de la vie compositeur exceptionnel D. Chostakovitch. Mais le maître a su le montrer : les destins des persécutés et du musicien se confondent, privés et questions historiques ont de nombreux points de contact et sont parfois très étroitement imbriqués.

Krymov a également de l'expérience dans le genre de l'opéra. À une certaine époque, il a mis en scène deux opéras en un acte dans les locaux d'Helikon, et en 2011, en collaboration avec le compositeur K. Bodrov, sur scène Théâtre musical eux. Stanislavski a mis en scène la pièce « H.M. Technique mixte". C'est exactement ainsi que le metteur en scène appelle sa performance, même s'il y a une place pour un chœur et un orchestre. De plus, en 2010, Krymov avait un un projet commun avec M. Baryshnikov « À Paris » - une pièce jouée en russe pour le public européen.

Nouveaux forfaits

Comme toujours, Dmitry Anatolyevich est plein plans créatifs. À l'été 2016, Krymov a annoncé publiquement son désir de retirer Long métrage. Et même si son scénario est encore inconnu, le réalisateur a partagé sa vision du film. Ce sont principalement ses élèves et étudiants qui participeront au processus de tournage, et le schéma figuratif du film sera identique à l'un des premiers films de son père. Année bissextile", tourné en 1961.

Vie privée

Dmitry Anatolyevich est marié et père d'un fils. Son épouse Inna est psychologue sociale de formation, mais Dernièrement apporte une grande aide à son mari dans ses activités de réalisateur. En 2007, Krymov a reçu le prix « Crystal Turandot » et, deux ans plus tard, le titre de « Personne de l'année » selon Fédération Russe Communautés juives.

Il n’a pas fêté son anniversaire depuis longtemps et est serein dates rondes. Au lieu de célébrations magnifiques, Dmitri Anatolyevich visite chaque année les tombes de ses parents, qui lui ont donné la vie et lui ont tant donné pour réaliser son talent.