Entière, honnête, sincère, elle est incapable de mensonges et de mensonges, c'est pourquoi dans un monde cruel où règnent les sangliers et les sangliers, sa vie se révèle si tragique. La protestation de Katerina contre le despotisme de Kabanikha est une lutte de l’humain brillant, pur contre les ténèbres, les mensonges et la cruauté du « royaume des ténèbres ». Ce n'est pas pour rien qu'Ostrovsky, qui a accordé une grande attention au choix des noms et prénoms des personnages, a donné ce nom à l'héroïne de « L'Orage » : traduit du grec « Ekaterina » signifie « éternellement pure ».

Katerina est une personne poétique. Contrairement aux grossiers Kalinovites, elle ressent la beauté de la nature et l'aime. « Je me levais tôt ; Si c’est l’été, j’irai à la source, je me laverai, j’apporterai de l’eau avec moi et c’est tout, j’arroserai toutes les fleurs de la maison. J'avais beaucoup, beaucoup de fleurs », dit-elle à propos de son enfance. Son âme est constamment attirée par la beauté. Ses rêves étaient remplis de visions merveilleuses et fabuleuses. Elle rêvait souvent qu'elle volait comme un oiseau. Elle parle à plusieurs reprises de son envie de voler. Avec ces répétitions, le dramaturge souligne la sublimité romantique de l’âme de Katerina et ses aspirations épris de liberté. Mariée tôt, elle essaie de s'entendre avec sa belle-mère et d'aimer son mari, mais dans la maison des Kabanov, personne n'a besoin de sentiments sincères. Et la douce et poétique Katerina « s'est complètement fanée » dans cette atmosphère sombre. Comme un oiseau fier qui ne peut pas vivre en cage, elle meurt dans la maison de Kabanikha.

La poésie et la pureté spirituelle de Katerina se manifestent dans chacun de ses mots. « Où dois-je aller, la pauvre ? A qui dois-je m'adresser ? Mes pères, je péris ! - dit-elle en disant au revoir à Tikhon. Avec quelle simplicité naturelle et quelle précision ces mots traduisent sa condition ! La tendresse qui remplit son âme ne trouve aucune issue. Un profond désir humain résonne dans son rêve d’enfants : « Si seulement il y avait des enfants de quelqu’un ! Malheur à l’éco ! Je n’ai pas d’enfants : je m’assoirais toujours avec eux et je les amuserais. J'aime beaucoup parler aux enfants, ce sont des anges. Quelle épouse et quelle mère aimante elle aurait été dans des conditions différentes !

Katerina est religieuse. Compte tenu de son impressionnabilité, les sentiments religieux qui lui ont été inculqués dans son enfance ont fermement pris possession de son âme. Mais comme la religiosité sincère et d’une pureté enfantine de Katerina est différente de la religiosité moralisatrice de Kabanikha ! Pour Kabanikha, la religion est une force obscure qui supprime la volonté de l'homme, mais pour Katerina, c'est le monde poétique des images de contes de fées. « … Jusqu'à la mort, j'ai adoré aller à l'église ! Exactement, il m’est arrivé d’entrer au paradis, et je n’ai vu personne, je ne me souvenais pas de l’heure et je n’ai pas entendu quand le service était terminé », se souvient-elle. À Kalinov, personne n'a prié aussi sincèrement que Katerina. « Oh, Curly, comme elle prie, si seulement tu regardais ! Quel sourire angélique elle a sur son visage, et son visage semble briller », dit Boris, et Kudryash détermine immédiatement sans équivoque que nous parlons de Katerina.

Et en même temps. la religion est une cage dans laquelle le « royaume des ténèbres » a enfermé l’âme de Katerina. Après tout, la peur du « péché » la tourmente encore plus que l’oppression de Kabanikha. Et le fait qu’elle ait réussi à le vaincre témoigne de la force morale de Katerina.

Au cœur de la protestation de Katerina contre l’oppression du « royaume des ténèbres » se trouve un désir naturel de défendre la liberté de sa personnalité. La servitude est le nom de son principal ennemi. Extérieurement, les conditions de vie à Kalinov ne diffèrent pas de l’environnement de l’enfance de Katerina. Les mêmes prières, les mêmes rituels, les mêmes activités, mais « ici », note l'héroïne, « tout semble venir de captivité ». La servitude est incompatible avec son âme épris de liberté. "Et la servitude est amère, oh, comme elle est amère !" - dit-elle dans la scène avec la clé, et cette pensée la conduit à la décision de voir Boris. De tout son être, Katerina sentait que vivre dans le « royaume des ténèbres » était pire que la mort. Et elle a choisi la mort plutôt que la captivité. "Une telle libération est triste et amère", a écrit Dobrolyubov, "mais que faire quand il n'y a pas d'autre issue."

Dans le comportement de Katerina, selon Dobrolyubov, un "caractère russe décisif et intégral" s'est révélé, qui "se résistera malgré tous les obstacles, et quand il n'y aura pas assez de force, il mourra, mais ne se trahira pas". Dobrolyubov a noté que le personnage de Katerina, qui constitue « un pas en avant non seulement dans l'activité dramatique d'Ostrovsky, mais aussi dans toute notre littérature », reflète une nouvelle phase dans le développement de la vie populaire russe. Il y a un besoin de personnes au caractère décisif, capables de traduire l’exigence générale de vérité et de droit en actions décisives. Katerina était le premier type d'une telle personne dans la littérature russe. Par conséquent, Dobrolyubov l'a comparé à un rayon de lumière, éclairant non seulement les horreurs du « royaume des ténèbres », mais aussi les signes de sa fin proche.

La grande actrice russe Glikeria Nikolaevna Fedotova a parlé de l'incarnation scénique de l'image de Katerina : « Je joue ce rôle depuis que je suis jeune, mais ce n'est que maintenant que je comprends comment le jouer. Et je ne comprenais pas du tout avant que Katerina soit un rayon de lumière dans un royaume sombre. Et il faut qu'à travers chaque parole, chaque mouvement, soit visible quelque part ce rayon brillant qui s'efforce de percer les ténèbres. Et laissez Katerina, ne trouvant pas le chemin d'une vie brillante et joyeuse, mourir : ce n'est pas l'impuissance, ni la tristesse ou la dévastation intérieure qui mène à cette fin. Au contraire, une impulsion lumineuse. Et seulement maintenant, il n'a plus aucune issue pour sortir du royaume des ténèbres, mais un jour, bientôt il y en aura... C'est ainsi qu'Ostrovsky a conçu Katerina, c'est ainsi qu'il faut la jouer. Les merveilleuses actrices russes L. P. Nikulina-Kositskaya - la première interprète du rôle de Katerina, P. A. Strepetova, M. N. Ermolov - ont laissé des portraits inoubliables et originaux de Katerina dans l'histoire du théâtre russe.

La protestation de Katerina contre le despotisme de Kabanikha n'était pas seulement de nature personnelle ; dans le contexte de la lutte contre le servage, elle avait une grande signification révolutionnaire, bien que Katerina elle-même ait agi de manière totalement inconsciemment, ne défendant que la liberté de sa propre personnalité.

• En général, l'histoire de la création et du concept de la pièce « L'Orage » est très intéressante. Pendant un certain temps, on a supposé que ce travail était basé sur des événements réels survenus dans la ville russe de Kostroma en 1859. « Au petit matin du 10 novembre 1859, la bourgeoise de Kostroma Alexandra Pavlovna Klykova a disparu de chez elle et soit elle-même s'est précipitée dans la Volga, soit elle a été étranglée et jetée là-bas. L’enquête a révélé le drame silencieux qui se jouait dans une famille insociable vivant étroitement avec des intérêts commerciaux : […]
• Événements dramatiques de la pièce d'A.N. "L'Orage" d'Ostrovsky se déroule dans la ville de Kalinov. Cette ville est située sur la rive pittoresque de la Volga, du haut de laquelle s'ouvrent aux yeux les vastes étendues russes et les distances infinies. « La vue est extraordinaire ! Beauté! L’âme se réjouit », s’enthousiasme le mécanicien autodidacte local Kuligin. Des images de distances infinies, répercutées dans une chanson lyrique. Parmi les vallées plates », qu'il chante, sont d'une grande importance pour transmettre le sentiment des immenses possibilités de la Russie […]
• Alexander Nikolaevich Ostrovsky était doté d'un grand talent de dramaturge. Il est à juste titre considéré comme le fondateur du Théâtre national russe. Ses pièces, aux thèmes variés, glorifiaient la littérature russe. L'œuvre d'Ostrovsky avait un caractère démocratique. Il a créé des pièces qui montraient la haine du régime autocratique du servage. L’écrivain a appelé à la protection des citoyens russes opprimés et humiliés et aspirait à un changement social. L'immense mérite d'Ostrovsky est d'avoir ouvert le monde éclairé [...]
• Dans « L’Orage », Ostrovsky montre la vie d’une famille de marchands russes et la position des femmes dans cette famille. Le personnage de Katerina s'est formé dans une simple famille de marchands, où l'amour régnait et où la fille bénéficiait d'une totale liberté. Elle a acquis et conservé tous les traits merveilleux du caractère russe. C'est une âme pure et ouverte qui ne sait pas mentir. « Je ne sais pas tromper ; Je ne peux rien cacher », dit-elle à Varvara. Dans la religion, Katerina a trouvé la plus haute vérité et beauté. Son désir du beau et du bien s'exprimait dans les prières. Sortir […]
• Dans le drame «L'Orage», Ostrovsky a créé une image très psychologiquement complexe - l'image de Katerina Kabanova. Cette jeune femme charme le spectateur par son âme immense et pure, sa sincérité et sa gentillesse enfantines. Mais elle vit dans l’atmosphère moisie du « royaume des ténèbres » de la morale marchande. Ostrovsky a réussi à créer une image lumineuse et poétique d'une femme russe issue du peuple. Le scénario principal de la pièce est un conflit tragique entre l'âme vivante et sensible de Katerina et le mode de vie mort du « royaume des ténèbres ». Honnête et […]
• Katerina Varvara Personnage Sincère, sociable, gentille, honnête, pieuse, mais superstitieuse. Tendre, doux et en même temps décisif. Rude, joyeux, mais taciturne : "... je n'aime pas beaucoup parler." Décisif, peut riposter. Tempérament Passionné, épris de liberté, courageux, impétueux et imprévisible. Elle dit d'elle-même : « Je suis née si chaude ! » Épris de liberté, intelligente, prudente, courageuse et rebelle, elle n'a peur ni des punitions parentales ni célestes. Éducation, […]
• « L'Orage » a été publié en 1859 (à la veille de la situation révolutionnaire en Russie, à l'époque « d'avant la tempête »). Son historicisme réside dans le conflit lui-même, dans les contradictions irréconciliables reflétées dans la pièce. Il répond à l'air du temps. "L'Orage" représente l'idylle du "royaume des ténèbres". La tyrannie et le silence sont poussés à l'extrême chez elle. Une véritable héroïne issue du milieu populaire apparaît dans la pièce, et c'est la description de son personnage qui retient l'attention principale, tandis que le petit monde de la ville de Kalinov et le conflit lui-même sont décrits de manière plus générale. "Leur vie […]
• Katerina est le personnage principal du drame d'Ostrovsky "L'Orage", l'épouse de Tikhon, la belle-fille de Kabanikha. L'idée principale de l'œuvre est le conflit de cette jeune fille avec le « royaume des ténèbres », le royaume des tyrans, des despotes et des ignorants. Vous pouvez découvrir pourquoi ce conflit a éclaté et pourquoi la fin du drame est si tragique en comprenant les idées de Katerina sur la vie. L'auteur a montré les origines du personnage de l'héroïne. Grâce aux paroles de Katerina, nous apprenons son enfance et son adolescence. Voici une version idéale des relations patriarcales et du monde patriarcal en général : « J'ai vécu, pas de [...]
• «L'Orage» de A. N. Ostrovsky a fait une impression forte et profonde sur ses contemporains. De nombreux critiques se sont inspirés de ce travail. Cependant, même à notre époque, cela n’a pas cessé d’être intéressant et d’actualité. Élevé au rang de drame classique, il suscite toujours l'intérêt. La tyrannie de la génération « plus âgée » dure de nombreuses années, mais un événement doit survenir qui pourrait briser la tyrannie patriarcale. Un tel événement s’avère être la protestation et la mort de Katerina, qui réveillent d’autres […]
• L'histoire critique de « L'Orage » commence avant même son apparition. Pour discuter d’un « rayon de lumière dans un royaume des ténèbres », il fallait ouvrir le « Royaume des ténèbres ». Un article portant ce titre parut dans les numéros de juillet et septembre du Sovremennik de 1859. Il était signé du pseudonyme habituel de N. A. Dobrolyubova - N. - bov. La raison de ce travail était extrêmement importante. En 1859, Ostrovsky résuma le résultat intermédiaire de son activité littéraire : parurent ses œuvres rassemblées en deux volumes. "Nous considérons que c'est le plus [...]
• Dans L'Orage, Ostrovsky, en utilisant un petit nombre de personnages, a réussi à révéler plusieurs problèmes à la fois. Tout d'abord, il s'agit bien sûr d'un conflit social, d'un affrontement entre « pères » et « enfants », leurs points de vue (et si l'on recourt à la généralisation, alors deux époques historiques). Kabanova et Dikoy appartiennent à la génération plus âgée, qui exprime activement ses opinions, et Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash et Boris appartiennent à la jeune génération. Kabanova est convaincue que l'ordre dans la maison, le contrôle de tout ce qui s'y passe est la clé d'une vie saine. Correct […]
• Un conflit est un affrontement entre deux ou plusieurs parties qui ne coïncident pas dans leurs points de vue et leur vision du monde. Il y a plusieurs conflits dans la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky, mais comment pouvez-vous décider lequel est le principal ? À l'ère de la sociologie dans la critique littéraire, on croyait que le conflit social était le plus important de la pièce. Bien sûr, si nous voyons dans l'image de Katerina le reflet de la protestation spontanée des masses contre les conditions contraignantes du « royaume des ténèbres » et percevons la mort de Katerina comme le résultat de sa collision avec sa belle-mère tyrannique, on devrait […]
• La pièce « L'Orage » d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est historique pour nous, car elle montre la vie du philistinisme. "L'Orage" a été écrit en 1859. C'est la seule œuvre de la série « Les Nuits sur la Volga » conçue mais non réalisée par l'écrivain. Le thème principal de l'œuvre est une description du conflit survenu entre deux générations. La famille Kabanikha est typique. Les marchands s'accrochent à leurs vieilles mœurs, ne voulant pas comprendre la jeune génération. Et comme les jeunes ne veulent pas suivre les traditions, ils sont réprimés. Je suis sûr, […]
• Commençons par Katerina. Dans la pièce "L'Orage", cette dame est le personnage principal. Quel est le problème de ce travail ? La problématique est la question principale que pose l’auteur dans son œuvre. La question ici est donc de savoir qui va gagner ? Le royaume des ténèbres, représenté par les bureaucrates d'une ville de province, ou le début lumineux, représenté par notre héroïne. Katerina a une âme pure, elle a un cœur tendre, sensible et aimant. L’héroïne elle-même est profondément hostile à ce sombre marais, mais n’en est pas pleinement consciente. Katerina est née […]
• Yuliy Kapitonovich Karandyshev est un héros particulier dans le monde d’Ostrovsky, qui appartient au type de fonctionnaire pauvre et doté d’estime de soi. En même temps, sa fierté est tellement hypertrophiée qu’elle se substitue à d’autres sentiments. Larisa pour lui n'est pas seulement sa fille bien-aimée, elle est aussi un « prix » qui lui donne l'opportunité de triompher de Paratov, un rival chic et riche. En même temps, Karandyshev se sent comme un bienfaiteur, prenant pour épouse une femme sans dot, en partie compromise par la relation […]
• Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky était surnommé le « Colomb de Zamoskvorechye », une région de Moscou où vivaient des gens de la classe marchande. Il a montré quelle vie intense et dramatique se déroule derrière de hautes clôtures, quelles passions shakespeariennes bouillonnent parfois dans l'âme des représentants de la soi-disant « classe simple » - marchands, commerçants, petits employés. Les lois patriarcales d'un monde qui appartient au passé semblent inébranlables, mais un cœur chaleureux vit selon ses propres lois - les lois de l'amour et de la bonté. Les personnages de la pièce « La pauvreté n'est pas un vice » […]
• L'histoire d'amour du commis Mitya et Lyuba Tortsova se déroule sur fond de vie dans la maison d'un marchand. Ostrovsky a une fois de plus ravi ses fans avec sa remarquable connaissance du monde et son langage incroyablement vivant. Contrairement aux pièces précédentes, cette comédie ne contient pas seulement le fabricant sans âme Korshunov et Gordey Tortsov, qui se vante de sa richesse et de son pouvoir. Ils contrastent avec des personnes simples et sincères chères au cœur des Pochvenniks - le gentil et aimant Mitia et l'ivrogne dilapidé Lyubim Tortsov, qui est resté, malgré sa chute, […]
• Le drame se déroule dans la ville de Briakhimov, sur la Volga. Et là-bas, comme partout ailleurs, règnent des ordres cruels. La société ici est la même que dans les autres villes. Le personnage principal de la pièce, Larisa Ogudalova, est une femme sans abri. La famille Ogudalov n'est pas riche, mais, grâce à la persévérance de Kharita Ignatievna, elle fait connaissance avec les pouvoirs en place. La mère inspire à Larisa que, même si elle n'a pas de dot, elle devrait épouser un riche marié. Et Larisa accepte pour le moment ces règles du jeu, espérant naïvement que l'amour et la richesse […]
• Les écrivains du XIXe siècle se concentrent sur une personne avec une vie spirituelle riche et un monde intérieur changeant. Le nouveau héros reflète l'état de l'individu dans une époque de transformation sociale. Les auteurs n'ignorent pas le conditionnement complexe de l'individu. développement de la psyché humaine par l'environnement matériel externe. La principale caractéristique de la représentation du monde des héros de la littérature russe est le psychologisme, c'est-à-dire la capacité de montrer un changement dans l'âme du héros. Au centre de différentes œuvres, nous voyons "supplémentaire […]
• Ce n'est pas pour rien que le roman « Le Maître et Marguerite » est appelé le « roman du coucher du soleil » de M. Boulgakov. Pendant de nombreuses années, il a reconstruit, complété et peaufiné son œuvre finale. Tout ce que M. Boulgakov a vécu dans sa vie - à la fois heureuse et difficile - il a consacré toutes ses pensées les plus importantes, toute son âme et tout son talent à ce roman. Et une création vraiment extraordinaire est née. L'œuvre est inhabituelle, tout d'abord par son genre. Les chercheurs ne parviennent toujours pas à le déterminer. Beaucoup considèrent Le Maître et Marguerite comme un roman mystique, citant […]

Chez le marchand Kalinov, Ostrovsky voit un monde en rupture avec les traditions morales de la vie populaire. Seule Katerina a eu l'occasion à Groza de conserver la plénitude des principes viables de la culture populaire et de maintenir un sens de responsabilité morale face aux épreuves auxquelles cette culture est soumise à Kalinov. Dans la tragédie russe d’Ostrovsky, deux cultures opposées – rurale et urbaine – entrent en collision, générant un puissant orage, et la confrontation entre elles remonte aux profondeurs séculaires de l’histoire russe. L’orage est autant dirigé vers l’avenir que vers le fond des siècles. Pour le comprendre, il faut se libérer de la confusion existante, qui remonte à l’époque de Dobrolyubov. Habituellement, Domostroy, avec ses préceptes religieux et moraux stricts, est confondu avec les mœurs de la Russie populaire et paysanne.

Les ordres de Domostroevski sont attribués à la famille et à la communauté rurale. C’est l’idée fausse la plus profonde. Domostroy et la culture morale populaire et paysanne sont des principes largement opposés.

Derrière leur confrontation se cache un conflit historique profond entre les principes du zemstvo (populaire) et de l'État, le conflit de la communauté rurale avec la force formelle et centralisatrice de l'État, avec la cour grand-ducale et la ville. Se tournant vers l'histoire de la Russie, A.S.

Khomyakov a écrit que la vie régionale des zemstvo, fondée sur l'antiquité et la tradition, se déplaçait dans un cercle de sympathies simples, vivantes et, pour ainsi dire, tangibles, constituées d'un élément entier et homogène, caractérisé par une chaleur particulière de sentiment, une richesse de mots et imagination poétique, fidélité à cette source quotidienne dont elle est issue. Et vice versa : l'équipe et les éléments, luttant pour l'unité de l'État, évoluant dans le cercle des concepts abstraits...

ou d'avantages personnels et acceptant la marée constante de l'étrangeté, ils étaient plus enclins à un développement aride et rationnel, à une formalité morte, à l'acceptation de Byzance romaine dans le droit et de tout ce qui était étranger dans la coutume. Domostroy, en partie édité et dans une partie significative (*60) écrite par le mentor spirituel d'Ivan le Terrible, Silverst, était le fruit non pas de la culture paysanne, mais de la culture boyarde et des cercles les plus élevés du clergé qui lui étaient proches. Au 19ème siècle, il descendit d'ici vers les riches couches marchandes urbaines. Il n'est pas difficile de remarquer à Groza la confrontation tragique entre la culture religieuse de Katerina et la culture Domostroev de Kabanikha. Le contraste entre eux est dessiné par le sensible Ostrovsky avec une cohérence et une profondeur étonnantes.

Le conflit de l'Orage absorbe l'histoire millénaire de la Russie et sa résolution tragique reflète presque les prémonitions prophétiques du dramaturge national. Est-ce par hasard que la vie rurale trépidante apporte à Kalinov les odeurs des prairies fleuries de la Trans-Volga ? Est-ce par hasard que Katerina tend ses mains épuisées vers cette vague d'espace rafraîchissant ? Soyons attentifs aux sources vitales de l’intégrité de Katerina, au terreau culturel qui la nourrit. Sans eux, le personnage de Katerina s'efface comme l'herbe coupée.

Drame A.N. "L'Orage" d'Ostrovsky a été écrit à une époque où le conflit principal de l'époque était le plus clairement visible dans la société - le conflit entre un individu défendant son droit à la liberté et une société réprimant cet individu. Ce conflit - le principal conflit du milieu du XIXe siècle - s'est reflété dans le drame sous la forme de l'affrontement de Katerina avec le « royaume des ténèbres ». L'essence de ce conflit a été décrite très précisément par N.A. Dobrolyubov : « Chez... l'individu, nous voyons une exigence déjà mûre pour le droit et l'espace de la vie, née des profondeurs de l'organisme tout entier. » Le choc entre la personnalité et la société était inévitable à la veille de réformes fondamentales qui ébranlaient toute la société russe, et Ostrovsky fut le premier des écrivains russes à montrer la tragédie de ce choc.
Tous les héros du drame peuvent être divisés en deux groupes : ce sont les maîtres du « royaume des ténèbres » et leurs victimes. Le premier groupe comprend Dikoy et Kabanikha, le deuxième groupe comprend presque tous les autres personnages du drame.
L'inévitabilité d'un conflit entre eux se fait sentir dès le tout début de la pièce. Nous voyons comment Kuligin admire la beauté du magnifique paysage qui s'ouvre sur la haute rive de la Volga, et entendons immédiatement comment il gronde son neveu Dikoy pour quelque chose et « harcèle » son animal de compagnie Kabanikh. L’harmonie de la nature s’oppose en quelque sorte à la « morale cruelle » qui règne dans la société humaine.
Savel Prokofich Dikoy, un riche commerçant, se sent comme un maître dans la ville. Son pouvoir repose sur le pouvoir de l’argent, il peut donc même tapoter l’épaule du maire avec condescendance. Dikoy ressent sa force, son impunité dans le monde du « royaume des ténèbres » et se vante donc à cœur joie de ceux qui dépendent de lui : de sa famille, de Boris et des hommes. Il peut être décrit en un mot : « tyran ». Mais il me semble que Marfa Ignatievna Kabanova - Kabanikha est bien plus terrible que celle du Sauvage. C'est une sorte de tyran domestique, elle « comme le fer rouillé » aiguise son fils Tikhon, sa fille Varvara, sa belle-fille Katerina. Plus que toute autre chose, elle a peur de perdre son pouvoir sur eux, peur qu’ils puissent très bien vivre sans sa tutelle mesquine. Kabanova et Dikoy incarnent dans le drame ces forces obscures qui ont supprimé la personnalité, humilié la dignité humaine et transformé une femme mariée en une esclave domestique opprimée et sans contrepartie.
Les victimes du « royaume des ténèbres » sont Tikhon, Boris, Kudryash et Varvara. Mais l’influence destructrice de cet environnement asphyxiant les a affectés de différentes manières. Tikhon est complètement subordonné à sa mère ; il n'ose pas s'opposer à elle, n'ose pas défendre Katerina, même s'il comprend que sa mère la traite injustement. Et seule la mort de Katerina a provoqué une protestation momentanée dans son cœur, mais c'était une « rébellion à genoux », et puis tout continuerait comme avant. Boris, contrairement à Tikhon, a grandi dans un environnement différent (à Moscou) ; C’est fou pour lui de voir les coutumes et les mœurs locales. Il est sincèrement tombé amoureux de Katerina ; mais il la trahit, refusant de l'emmener avec lui en Sibérie. Sa trahison fut l'impulsion finale qui poussa l'héroïne au suicide. Kudryash, comme Tikhon, a grandi à Kalinov. Il a compris depuis longtemps que dans cette ville seule la force est valorisée et il sait se défendre. Kudryash est connu dans la ville comme un homme grossier, et même Dikoy a peur de lui. Kudryash a réussi à défendre son amour - il s'enfuit avec Varvara. Varvara a également pu s'adapter à cette vie. Elle sait que tout dans la maison de sa mère est basée sur l'hypocrisie et la tromperie, et elle a appris à mentir. "Je n'étais pas non plus une menteuse avant, mais j'ai appris quand cela devenait nécessaire", dit-elle à Katerina. Son principe est de faire ce que l’on veut, du moment que tout est « cousu et recouvert ». Mais lorsque la tromperie est révélée, elle est obligée de fuir secrètement avec Kudryash - après tout, Kabanikha n'acceptera jamais de la marier au commis Kudryash. L’acte de Varvara ne peut être considéré comme une protestation contre les ordres étouffants du « royaume des ténèbres » ; C'est juste une manière de préserver votre minimum de liberté et votre personnalité.
Le « Royaume des Ténèbres » est opposé dans le drame de Katerina. Bien qu’elle soit issue du même milieu marchand et ait été élevée dans les mêmes conditions que Varvara et Tikhon, l’atmosphère dans la famille de Katerina était différente. C’était une atmosphère d’amour, de compréhension mutuelle, et donc, se retrouvant dans la maison de Kabanova, dans une atmosphère de peur et de tromperie, elle se sent comme un oiseau pris dans une cage. Ce n'est pas un hasard si l'image d'un oiseau est liée à l'image de Katerina. Elle dit à Varvara : « Pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. C’est comme ça que je courais, que je levais les mains et que je m’envolais. Mais Katerina ne peut pas s'échapper de la cage de la maison Kabanovsky. Katerina n'accepte pas l'atmosphère de mensonge et de tromperie qui règne dans la maison des Kabanov. L'héroïne souffre donc du fait qu'elle est obligée de tromper son mari, d'aimer en secret et de cacher ses sentiments. Mais Katerina est dotée non seulement d'une âme sensible, mais aussi d'un caractère fort et décisif. « Et si je suis vraiment fatigué d’être ici, ils ne me retiendront d’aucune force. Je vais me jeter par la fenêtre, me jeter dans la Volga. Je ne veux pas vivre ici, je ne le ferai pas, même si tu me coupes ! L'héroïne d'Ostrovsky souffre énormément du fait qu'elle a été privée du droit d'aimer et d'être aimée. Tikhon lui-même éloigne Katerina de lui-même et, malheureusement, elle n'a pas d'enfants pour lesquels elle supporterait tout. C’est pourquoi Katerina a tant répondu à l’amour de Boris, mais cet amour, en plus du bonheur à court terme, a apporté à Katerina de nouvelles souffrances. Elle n’a pas besoin d’amour « volé ». Lors d'un terrible orage, Katerina, craignant d'être tuée subitement et donc craignant de se présenter devant Dieu sans communion, avoue tous ses péchés à son mari, se repent devant lui et devant les gens. Mais après cet aveu, la vie de l’héroïne devient encore plus insupportable. Tikhon lui a pardonné, mais Kabanikha ne lui pardonnera jamais le fait que Katerina a avoué publiquement et « déshonoré » la famille. Pour l'héroïne, il n'y a qu'une seule issue : s'enfuir avec Boris, mais il la trahit lâchement et lui conseille « d'être patiente ». Et puis il ne reste plus qu'un seul chemin à Katerina : se jeter dans la Volga, car rentrer chez lui est encore plus terrible, pire que la mort, cela signifie se vouer à une mort lente et douloureuse.
SUR LE. Dobrolyubov a écrit dans l'article « Un rayon de lumière dans un royaume sombre » que la mort de Katerina est « un terrible défi lancé à la force maléfique elle-même ». Le critique voit en Katerina « une protestation contre les conceptions morales de Kabanov ». L’héroïne de la pièce d’Ostrovsky ose défier tout le « royaume des ténèbres » et meurt dans une collision avec lui. C'est la gravité tragique du conflit de Katerina avec le « royaume des ténèbres » dans le drame « L'Orage ».

La gravité tragique du conflit de Katerina avec le « royaume des ténèbres » (d'après le drame « L'Orage » de A. Ostrovsky)

Le drame "L'Orage" de A. N. Ostrovsky a été conçu sous l'impression du voyage de l'auteur le long de la Volga en 1856-1857, mais n'a été écrit qu'en 1859. « L’Orage », comme le dit Dobrolyubov, « est l’œuvre la plus décisive d’Ostrovsky ». Si Ostrovsky avait des prédécesseurs dans le genre de la comédie dans la littérature russe, alors on peut dire sans exagération à propos de « L'Orage » qu'il s'agit du premier drame classique russe de tous les jours, dans sa haute structure poétique et son intensité de conflit proche d'une tragédie sociale.

Le drame se déroule dans la ville provinciale de Kalinov, mais le nom est conditionnel : tout pourrait arriver dans n'importe quelle ville de Russie. Avec une force étonnante, Ostrovsky dépeint dans « L'Orage » un coin du « royaume des ténèbres » où la dignité humaine des gens est piétinée. Les maîtres de la vie ici sont des tyrans. Ils oppriment les gens, tyrannisent leurs familles et suppriment toute manifestation d’une pensée humaine vivante et saine.

Parmi les héros du drame, la place principale est occupée par Katerina, une jeune femme, épouse du fils du marchand Tikhon Kabanov, qui étouffe dans ce marais moisi. En termes de caractère et d'intérêts, elle se démarque nettement de son environnement. Le sort de Katerina est malheureusement un exemple frappant et typique du sort de nombreuses femmes russes de cette époque.

Katerina, après s'être mariée, a quitté son domicile et a emménagé dans la maison de son mari, où elle vit avec sa belle-mère Kabanova (Kabanikha), qui est ici la maîtresse souveraine. Katerina n'a aucun droit dans la famille, elle n'est même pas libre de se contrôler. Elle se souvient avec chaleur de la maison de ses parents et de sa vie d'enfant. Là, elle vivait à l'aise, entourée de l'affection et des soins de sa mère. Pendant son temps libre, elle allait à la source chercher de l'eau, s'occupait des fleurs, brodait sur du velours, allait à l'église, écoutait les histoires et les chants des vagabonds. L'éducation religieuse qu'elle a reçue dans sa famille s'est développée dans son impressionnabilité, sa rêverie, sa croyance en l'au-delà et le châtiment de l'homme pour ses péchés.

Katerina s'est retrouvée dans des conditions complètement différentes dans la maison de son mari. De l'extérieur, tout semblait pareil, mais la liberté du foyer parental a été remplacée par un esclavage étouffant. À chaque instant, elle se sentait dépendante de sa belle-mère et subissait humiliations et insultes. La sincérité et la véracité de Katerina se heurtent dans la maison de Kabanikha aux mensonges, à l’hypocrisie, à l’hypocrisie et à l’impolitesse. La vie dans un tel environnement a changé le caractère de Katerina : « Comme j'étais enjouée, mais tes seins sont flétris... » De Tikhon, Katerina ne trouve pas non plus de soutien, encore moins de compréhension, puisqu'il est lui-même entièrement sous l'autorité de sa mère. .

Dès les premières scènes du drame, Katerina semble constamment à l'écoute de ce qui se passe en elle et de ce qui la surprend : « C'est comme si je recommençais à vivre... » C'est cette vie de Katerina, la vie partout. encore une fois, ce qu'Ostrovsky révèle étape par étape. La raison du « renouveau » de Katerina était son amour pour Boris, mais l’idée de tromper son mari lui semble criminelle et elle lutte en vain avec le sentiment qui l’envahit. Katerina est représentée par l'écrivain dans des états émotionnels divers, voire contrastés : dans une joie tranquille et une mélancolie inévitable, dans l'espoir de bonheur et l'anticipation du malheur, dans la confusion des sentiments et un accès de passion, dans un désespoir terrible et une détermination intrépide à accepter la mort. .

Au début, Katerina essaie de chasser même l'idée de Boris : "Je ne veux même pas le connaître !" Mais dès la minute suivante, il admet : « Peu importe ce à quoi je pense, il se tient juste devant mes yeux. Et je veux me briser, mais je ne peux tout simplement pas. Katerina essaie toujours de retrouver l'intimité spirituelle avec Tikhon : dans la scène d'adieu à son mari, on entend la peur de se retrouver seule avec la tentation et la prémonition de l'irréparable qui arrivera après son départ. Dans le célèbre monologue avec la clé, Katerina essaie de « se parler », mais se rend vite compte de la futilité de l'auto-tromperie. "Et Neolya est amère, oh, tellement amère", sonne la phrase clé de tout le monologue. L'amertume de la captivité a poussé l'héroïne du drame à franchir une étape fatale. Le monologue, qui a commencé dans la tourmente mentale, se termine par une décision irrévocable : « Quoi qu'il arrive, je verrai Boris ! Oh, si seulement la nuit pouvait arriver plus tôt !.. »

La scène du ravin, que l'on appelle habituellement la scène de la « chute » de Katerina, qu'il faudrait au contraire appeler la scène de la plus grande ascension spirituelle de l'héroïne, qui a décidé, contre toute attente, de suivre les préceptes de son cœur . Bientôt, la scène des aveux de Katerina se produit. Ce n'est pas l'orage, ni la prophétie effrayante de la vieille folle, ni la peur de l'enfer qui ont poussé Katerina à franchir cette étape. Pour sa nature honnête et intègre, la position ambiguë dans laquelle elle se trouvait était insupportable. L’intensité des expériences de Katerina est particulièrement visible après le retour de Tikhon. « Elle tremble partout, comme si elle avait de la fièvre : elle est si pâle, elle se précipite dans la maison, comme si elle cherchait quelque chose. Les yeux sont comme ceux d’une folle ; elle s’est mise à pleurer ce matin et continue de sangloter. La véracité et la sincérité de Katerina la font tellement souffrir qu'elle doit finalement s'ouvrir à son mari. Dans un état d’oubli d’elle-même, elle crie des paroles de confession, sans penser aux conséquences.

Mais après le repentir, sa situation est devenue insupportable. Son mari ne la comprend pas, Boris est faible et ne peut en aucun cas l'aider, il part bientôt. Dans la scène d'adieu à Boris, Katerina apparaît éclairée et apaisée. Elle semblait s'être calmée, mais ce calme était apparent. En fait, c’est le dernier degré de désespoir, quand il n’y a pas de larmes, tout le monde a crié. Boris est parti. Tout est fini. Katerina n'a nulle part où aller. Katerina rejette la vie pendant la moitié de sa vie, n'osant pas faire de compromis moral. La situation devient désespérée : Katerina meurt. Dobrolyubov souligne « la nécessité décisive de la fin fatale de Katerina dans L’Orage ».

Mais aucune personne en particulier n’est responsable de la mort de Katerina. Sa mort témoigne de l’incompatibilité entre la haute moralité de l’héroïne et le mode de vie dans lequel elle a été forcée d’exister. Katerina est un nouveau type de personne dans la réalité russe des années 60 du 19e siècle. Dobrolyubov a écrit que le personnage de Katerina « est plein de foi dans de nouveaux idéaux, altruiste dans le sens où il vaut mieux pour lui mourir que de vivre selon ces principes qui le dégoûtent. Le caractère décisif et intégral agissant parmi les Wild et les Kabanov est dans le type féminin d'Ostrovsky, et cela n'est pas sans signification sérieuse. De plus, Dobrolyubov appelle Katerina « un rayon de lumière dans un royaume sombre ». Il dit que son suicide a semblé éclairer pendant un instant les ténèbres sans fin du « royaume des ténèbres ». À sa fin tragique, selon le critique, « un terrible défi fut lancé au pouvoir tyrannique ». Chez Katerina, nous assistons à une protestation contre les conceptions morales de Kabanov, une protestation menée jusqu’au bout.

Et si je suis vraiment fatigué d’être ici, ils ne me retiendront pas du tout. A. Ostrovsky Dans le contexte d'une tyrannie encore redoutable, mais déjà fragile, Ostrovsky a montré le caractère original, intégral, fort et altruiste d'une femme russe qui, avec la détermination de sa protestation, était un terrible défi pour le « tyran » Le pouvoir et préfigurait le début de la fin du « royaume des ténèbres ». Dobrolyubov a qualifié Katerina, le personnage principal du drame «L'Orage», de personnage populaire et national, de «rayon brillant dans un royaume sombre». Katerina apparaît devant nous comme brillante, mais profondément souffrante. Son enfance a été heureuse et sans nuages. Sa mère « adorait elle ». Entourée d'affection et de soins, elle vivait librement dans la maison de ses parents. «C'était tellement bon», se souvient-elle. Mais la chose la plus précieuse, aujourd’hui perdue, était le sentiment de volonté : « J’ai vécu... comme un oiseau dans la nature. » Elle adorait assister aux offices religieux : c'était comme si des anges volaient et chantaient. "Tôt le matin, j'irai au jardin... Je me mettrai à genoux, je prierai et je pleurerai, et moi-même je ne sais pas pourquoi je prie et pourquoi je pleure", dit Catherine. Elle ne tolère pas les insultes et y répond avec passion et détermination : « Je suis née comme ça, chaude ! Ils m'ont offensé avec quelque chose à la maison, et il était tard dans la soirée, il faisait déjà nuit : j'ai couru vers la Volga, je suis monté dans le bateau et je l'ai poussé loin du rivage. C'est ainsi qu'une femme si impressionnable, à l'esprit poétique et en même temps déterminée, se retrouve dans la famille Kabanova, dans une atmosphère moisie d'hypocrisie et de tutelle intrusive et mesquine. Après son paradis familial avec son monde magique de rêves et de visions, Katerina se retrouve dans un environnement qui pue le froid mortel et le manque d'âme. La belle-mère grossière et dominatrice l'épuise à chaque pas avec sa mesquinerie : "Elle m'a écrasé... J'en ai marre d'elle et de la maison, même les murs sont dégoûtants." Katerina ne connaît aucun compromis. Ou endurer, « aussi longtemps que je peux endurer », ou : « Je partirai, et c’est comme ça que j’étais ». Et Katerina aurait complètement fané si un sentiment de protestation contre une telle vie n'était pas né en elle : « Je vais me jeter par la fenêtre, me jeter dans la Volga. Je ne veux pas vivre ici, je ne le ferai pas, même si tu me coupes ! Le sentiment de dignité offensée de Katerina grandit. Toute la conversation avec Tikhon est empreinte d'un désir passionné de trouver du soutien chez son mari, c'est une dernière tentative désespérée de maintenir des sentiments pour lui. Elle le supplie de rester ou de l'emmener avec lui. La réponse de Tikhon montre à Katerina toute son insignifiance, et elle s'exclame avec horreur : « Comment puis-je t'aimer quand tu dis de tels mots ? Katerina est désespérée. Il n’est pas difficile de comprendre avec quelle force les sentiments de Katerina ont dû s’enflammer lorsqu’elle a rencontré sur son chemin une personne pas comme les autres. Elle est prête à tout pour son proche. Elle ne peut pas mentir, tromper : « Que tout le monde sache, que tout le monde voie ce que je fais ! Si je n’avais pas peur du péché pour toi, aurai-je peur du jugement humain ? La joie et le bonheur de l'amour n'ont pas duré longtemps. Katerina ne veut pas et ne peut pas cacher son « péché » et se repent devant son mari. Mais cet aveu ne parle pas de la faiblesse de Katerina. Il a fallu de nombreuses poussées extérieures pour l'arracher de la bouche de la femme. Un terrible orage, qu'elle avait toujours redouté, éclata ; elle a vu Boris ; puis j'ai entendu quelqu'un accidentellement prononcer les mots : « ... l'orage ne passera pas en vain » ; puis la prophétie de la dame. Et enfin, le pire pour Katerina, c'est quand elle voit une image de la Géhenne enflammée. Katerina se tourne vers Boris avec espoir, mais il ne peut pas l'aider et s'éloigne d'elle. Elle ne peut pas accepter ni endurer la torture et les brimades constantes de Kabanikha : « Où aller maintenant ? Peu m’importe que je rentre chez moi ou que j’aille dans la tombe. Dans ses dernières minutes, Katerina brise les derniers liens du royaume des ténèbres : la peur du péché. Ce n'est pas la séparation d'avec Boris qui a forcé Katerina à faire le dernier pas vers la falaise, mais la pensée la plus terrible pour elle, qu'elle serait rattrapée et ramenée chez elle « de force, où les gens sont dégoûtants, et la maison est dégoûtante, et les murs sont dégoûtants. En protestant, mais sans abandonner, elle décède. "Une telle libération est triste et amère, mais que faire quand il n'y a pas d'autre issue", écrit Dobrolyubov dans l'article "Un rayon de lumière dans un royaume sombre". En Katerina, il a vu un «caractère russe fort» qui se résiste malgré tous les obstacles, et quand sa force ne suffit pas, elle mourra, mais ne se trahira pas.