Grands compositeurs de musique classique. Les œuvres de musique classique les plus célèbres

De grands compositeurs, dont les noms sont largement connus dans le monde entier, ont créé grande quantité des œuvres précieuses. Leurs créations sont vraiment uniques. Chacun d’eux a un style individuel et unique.

Grands compositeurs du monde (étrangers). Liste

Vous trouverez ci-dessous des compositeurs étrangers de différents siècles, dont les noms sont connus dans le monde entier. Ce:

• A. Vivaldi.
• J.S. Bach.
• W.A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G.Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Grands compositeurs du monde (russe). Liste

Il a créé un grand nombre de opérette, travaillé avec musique légère formes de danse dans lesquelles il a eu beaucoup de succès. Grâce à Strauss, la valse est devenue une danse extrêmement populaire à Vienne. D'ailleurs, des bals y sont toujours organisés. L'héritage du compositeur comprend des polkas, des ballets et des quadrilles.

Et G. Verdi est génial, il a créé un grand nombre d'opéras qui ont gagné l'amour sincère du public.

L'Allemand Richard Wagner fut le représentant le plus éminent du modernisme dans la musique de ce siècle. Son héritage lyrique est riche. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman et d'autres opéras sont toujours d'actualité, populaires et joués sur scène.

Le compositeur italien Giuseppe Verdi est une figure assez majestueuse. Il donne un nouveau souffle à l’opéra italien, tout en restant fidèle aux traditions lyriques.

Compositeurs russes du 19ème siècle

M. I. Glinka, A. P. Borodine, M. P. Moussorgski, P. I. Tchaïkovski - grands compositeurs musique classique 19ème siècle, qui ont vécu et créé leurs œuvres en Russie.

Les travaux de Mikhaïl Ivanovitch Glinka ont déterminé la situation nationale et importance mondiale dans l'histoire de la musique russe. Son œuvre, issue des chants folkloriques russes, est profondément nationale. Il est à juste titre considéré comme un innovateur, le fondateur de la Russie classiques musicaux. Glinka a travaillé de manière fructueuse dans tous ses opéras « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar ») et « Ruslan et Lyudmila » ont ouvert la voie à deux directions principales. Grande importance dans le développement de l'art musical, ils l'avaient aussi œuvres symphoniques: « Kamarinskaya », « Waltz-Fantasy » et bien d'autres.

Alexander Porfirievich Borodine est un grand compositeur russe. Son œuvre est petite en volume, mais significative en contenu. La place centrale est occupée par l'héroïque images historiques. Il mêle étroitement lyrisme profond et ampleur épique. L'opéra «Prince Igor» combine les caractéristiques du drame musical folklorique et de l'opéra épique. Ses première et deuxième symphonies marquent une nouvelle direction dans la symphonie russe – héroïque-épique. Dans le domaine du chant de chambre, il est devenu un véritable innovateur. Ses romans : « La Mer », « Pour les rivages de la patrie lointaine », « Le chant de la forêt sombre » et bien d'autres. Borodine a eu une influence significative sur ses partisans.

Modeste Petrovitch Moussorgski est un autre grand compositeur russe du XIXe siècle. Il était membre du cercle Balakirev, appelé la « Mighty Handful ». Il a travaillé avec succès dans divers domaines différents genres. Ses opéras sont merveilleux : « Khovanshchina », « Boris Godunov », « Foire de Sorotchinskaya" Ses œuvres présentaient des caractéristiques individualité créative. Il possède plusieurs romans : "Kalistrat", "Seminarist", "Berceuse à Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Ils capturent des caractères nationaux uniques.

Piotr Ilitch Tchaïkovski - compositeur, chef d'orchestre, professeur.

Opéra et genres symphoniques. Le contenu de sa musique est universel. Ses opéras « La Dame de pique » et « Eugène Onéguine » sont des chefs-d'œuvre de la musique classique russe. La symphonie occupe également une place centrale dans son œuvre. Ses œuvres sont devenues connues dans le monde entier de son vivant.

Représentants de la nouvelle école viennoise

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sont de grands compositeurs qui ont vécu et créé leurs œuvres tout au long du XXe siècle.

Alban Berg est devenu mondialement célèbre grâce à son étonnant opéra Wozzeck, qui a fait forte impression sur les auditeurs. Il l'a écrit pendant plusieurs années. Sa première eut lieu le 14 décembre 1925. DANS actuellement Wozzeck est un exemple classique de l'opéra du XXe siècle.

Anton Webern - compositeur autrichien, l'un des plus brillants représentants du nouveau école viennoise. Dans ses œuvres, il utilise des techniques sérielles et dodécaphoniques. Il se caractérise par la concision et le laconisme de la pensée, la concentration des moyens musicaux et expressifs. Son œuvre a eu une profonde influence sur Stravinsky, Boulez, Gubaidulina et de nombreux autres compositeurs russes et étrangers.

Arnold Schönberg - représentant brillant tel style musical comme l'expressionnisme. Auteur de techniques sérielles et dodécaphoniques. Ses œuvres : Deuxième quatuor à cordes(fa dièse mineur), "Drame avec musique pour chœur et orchestre", l'opéra "Moïse et Aaron" et bien d'autres.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Ce sont les grands compositeurs du XXème siècle qui sont célèbres dans le monde entier.

George Gershwin est un compositeur et pianiste américain. Il est devenu extrêmement populaire grâce à son œuvre à grande échelle Porgy et Bess. Il s'agit d'un opéra « folklorique ». Il est basé sur le roman de DuBose Hayward. Ses œuvres instrumentales ne sont pas moins célèbres : « Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra », « An American in Paris », « Second Rhapsody » et bien d'autres.

Olivier Messiaen est un compositeur, organiste, professeur et théoricien de la musique français. Dans ses remarquables travaux théoriques, il a exposé des principes nouveaux et assez complexes composition musicale. Les idées théologiques se reflétaient dans ses œuvres. Il était très fasciné par les voix des oiseaux. Il crée alors « Bird Catalog » pour piano.

Charles Ives est un compositeur américain. Son travail a été influencé par la musique folklorique. Son style est donc extrêmement unique. Il a créé cinq symphonies, cinq sonates pour violon, deux sonates pour piano, la cantate « Pays céleste » et bien d'autres œuvres.

Compositeurs russes du 20e siècle

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Chostakovitch sont les grands compositeurs du XXe siècle.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositeur, chef d'orchestre, pianiste.

Sa musique est variée dans son contenu. Il contient des paroles et de l'épopée, de l'humour et du drame, du psychologisme et de la caractérisation. Opéra et créativité du ballet a posé de nouveaux principes et techniques de dramaturgie musicale. Ses opéras sont "Le Joueur", "L'Amour des Trois Oranges", "Guerre et Paix". Prokofiev a travaillé dans le genre de la musique de film. Sa cantate «Alexandre Nevski», créée en collaboration avec le metteur en scène S. Eisenstein, est largement connue.

Igor Fedorovich Stravinsky - compositeur émigré, chef d'orchestre.

Son œuvre est divisée en périodes russe et étrangère. Ses ballets les plus brillants : « Petrouchka », « Le Sacre du printemps », « Firebird ». Stravinsky a également apporté une grande contribution au genre symphonique.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositeur, professeur, pianiste. Son œuvre est multiforme en genres et en contenu figuratif. Son importance en tant que compositeur-symphoniste est particulièrement importante. Ses quinze symphonies reflètent monde complexe sentiments humains avec des sentiments, des luttes, conflits tragiques. Son opéra « Katerina Izmailova » est une excellente composition de ce genre.

Conclusion

La musique des grands compositeurs est écrite dans différents genres, contient des intrigues aux multiples facettes, des techniques constamment mises à jour correspondant à une époque particulière. Certains compositeurs ont atteint l’excellence dans quelques genres, tandis que d’autres ont réussi à couvrir presque tous les domaines. De toute la galaxie des grands compositeurs, il est difficile de distinguer le meilleur. Tous ont apporté une contribution significative à l’histoire de la culture musicale mondiale.

L'école de composition russe, dont le successeur des traditions était l'école soviétique et celle d'aujourd'hui écoles russes, a commencé au XIXe siècle avec des compositeurs qui ont unifié les art musical avec les Russes mélodies folkloriques, reliant la forme européenne et l’esprit russe.

À propos de chacun d'eux des personnes célèbres on peut en dire beaucoup, tout le monde n'est pas simple, et parfois destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner uniquement brève description vie et œuvre des compositeurs.

1. Mikhaïl Ivanovitch Glinka

(1804-1857)

Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ». 1887, artiste Ilya Efimovitch Repin

"Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure."

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est le fondateur de la musique classique russe et le premier compositeur classique russe à atteindre une renommée mondiale. Ses œuvres, basées sur les traditions séculaires de la Russie musique folklorique, étaient un mot nouveau dans l'art musical de notre pays.

Né dans la province de Smolensk, il a fait ses études à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l’idée principale du travail de Mikhaïl Glinka a été facilitée par la communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.S. Griboïedov, A.A. Delvig. L'élan créatif de son œuvre a été ajouté par un voyage de plusieurs années en Europe au début des années 1830 et des rencontres avec les plus grands compositeurs de l'époque - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Le succès est venu à M.I. Glinka en 1836, après la production de l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), qui a été accueilli avec enthousiasme par tous ; pour la première fois dans la musique du monde, l'art choral russe et l'opéra symphonique et européen. la pratique ont été organiquement combinées, et un héros comme Susanin est également apparu, dont l'image résume Meilleures caractéristiques caractère national.

V.F. Odoevsky a décrit l'opéra comme « un élément nouveau dans l'art, et commence dans son histoire nouvelle période- la période de la musique russe."

Le deuxième opéra est l'épopée «Ruslan et Lyudmila» (1842), dont le travail a été réalisé dans le contexte de la mort de Pouchkine et dans les conditions de vie difficiles du compositeur, en raison du caractère profondément innovant de l'œuvre, a été reçu de manière ambiguë. par le public et les autorités, et a apporté des moments difficiles pour les expériences de M.I. Glinka. Par la suite, il voyage beaucoup, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, sans cesser de composer. Son héritage comprend des romances, des œuvres symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Glinka était l’hymne officiel de la Fédération de Russie.

Citation sur M.I. Glinka :« Toute l'école symphonique russe, comme un chêne entier dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ». P.I. Tchaïkovski

Fait intéressant: Mikhaïl Ivanovitch Glinka n'était pas en bonne santé, malgré cela il était très facile à vivre et connaissait très bien la géographie ; peut-être que s'il n'était pas devenu compositeur, il serait devenu voyageur. Il en connaissait six langues étrangères, y compris le persan.

2. Alexandre Porfirievitch Borodine

(1833-1887)

Alexandre Porfirievitch Borodine, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et possédait un talent littéraire.

Né à Saint-Pétersbourg, dès son enfance, tout son entourage a remarqué son activité inhabituelle, sa passion et ses capacités dans divers domaines, principalement en musique et en chimie.

A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'avait pas de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations musicales sont dues à travail indépendant sur la maîtrise des techniques de compositing.

La formation d'A.P. Borodine a été influencée par les travaux de M.I. Glinka (comme d'ailleurs tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion pour une étude intensive de la composition au début des années 1860 a été donnée par deux événements - d'une part, sa connaissance et son mariage avec le talentueux pianiste E.S. Protopopova, et d'autre part, une rencontre avec M.A. Balakirev et rejoindre communauté créative Compositeurs russes, connus sous le nom de « Mighty Handful ».

À la fin des années 1870 et dans les années 1880, A.P. Borodine voyage et tourne beaucoup en Europe et en Amérique, rencontre les plus grands compositeurs de son temps, sa renommée grandit et devient à la fin du XIXe l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires d'Europe. siècle.

La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra « Prince Igor » (1869-1890), qui est un exemple de nationalisme. épopée héroïque en musique et qu'il n'a pas eu le temps de terminer lui-même (il a été complété par ses amis A.A. Glazunov et N.A. Rimsky-Korsakov). Dans « Prince Igor », sur fond de peintures majestueuses événements historiques, reflété l'idée principale tout au long de l'œuvre du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de l'ensemble du peuple russe, manifestée dans la défense de sa patrie.

Malgré le fait qu'A.P. Borodine ait laissé un nombre relativement restreint d'œuvres, son œuvre est très diversifiée et il est considéré comme l'un des pères de la littérature russe. musique symphonique, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.

Citation sur A.P. Borodine :« Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant dans la symphonie, l’opéra et la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une envergure colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté étonnantes. V.V. Stassov

Fait intéressant: Nommé d'après Borodine réaction chimique sels d'argent d'acides carboxyliques avec des halogènes, donnant lieu à des hydrocarbures halogénés, qu'il étudia pour la première fois en 1861.

3. Modeste Petrovitch Moussorgski

(1839-1881)

« Les sons de la parole humaine, en tant que manifestations extérieures de la pensée et du sentiment, doivent, sans exagération ni violence, devenir une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique. »

Modeste Petrovitch Moussorgski est l'un des plus brillants compositeurs russes du XIXe siècle, membre du Puissant groupe" Le travail novateur de Moussorgski était bien en avance sur son temps.

Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup gens talentueux, dès l'enfance a montré des capacités en musique, a étudié à Saint-Pétersbourg, était, selon tradition familiale, militaire. L'événement décisif qui a déterminé que Moussorgski n'était pas né pour service militaire, et pour la musique, ce fut sa rencontre avec M.A. Balakirev et son adhésion au « Mighty Handful ».

Moussorgski est génial parce que dans ses œuvres grandioses - les opéras "Boris Godounov" et "Khovanshchina" - il a capturé des jalons dramatiques de la musique histoire russe avec une nouveauté radicale, que la musique russe ne connaissait pas avant lui, montrant en eux une combinaison de masse scènes folkloriques et la diversité des types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreuses éditions, tant par l'auteur que par d'autres compositeurs, comptent parmi les opéras russes les plus populaires au monde.

Une autre œuvre marquante de Moussorgski est le cycle morceaux de piano« Tableaux d'une exposition », miniatures colorées et inventives, sont imprégnés d'un thème-refrain russe et de la foi orthodoxe.

La vie de Moussorgski avait tout - à la fois grandeur et tragédie, mais il s'est toujours distingué par une véritable pureté spirituelle et un altruisme.

Ses dernières années ont été difficiles - vie instable, manque de reconnaissance de la créativité, solitude, dépendance à l'alcool, tout cela l'a déterminé mort précoceà 42 ans, il laisse relativement peu d’œuvres, dont certaines sont complétées par d’autres compositeurs.

La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski anticipaient certaines caractéristiques développement musical 20e siècle et a joué un rôle important dans la formation des styles de nombreux compositeurs du monde.

Citation sur le député Moussorgski :« Les sons russes originaux dans tout ce que Moussorgski a créé » N.K. Roerich

Fait intéressant:À la fin de sa vie, Moussorgski, sous la pression de ses « amis » Stassov et Rimski-Korsakov, renonça aux droits d'auteur sur ses œuvres et en fit don à Tertius Filippov.

4. Piotr Ilitch Tchaïkovski

(1840-1893)

« Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je ressens en moi une grande force artistique ; je n’ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme.

Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe à des sommets sans précédent. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.

Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré dès son enfance capacités musicales Cependant, ma première formation et mon premier travail ont été dans le domaine de la jurisprudence.

Tchaïkovski fut l’un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.

Le compositeur a dirigé vie active- était professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique.

Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.

Choisir quelque chose de meilleur dans l’œuvre de Tchaïkovski est une tâche difficile ; il a plusieurs œuvres d’égale ampleur dans presque tous les domaines. genres musicaux- opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l’amour, de la nature, de l’enfance, elle révèle d’une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.

Citation du compositeur :"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."

« Un grand talent nécessite un travail acharné. »

Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est dire à quel point je le respecte." A.P. Tchekhov

Fait intéressant: L'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de Docteur en Musique par contumace et sans soutenir de thèse, et l'Académie des Beaux-Arts de Paris l'a élu membre correspondant.

5. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Glazunov avec leurs étudiants M.M. Chernov et V.A. Senilov. Photographie 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'une des figures les plus importantes dans la création d'un patrimoine musical russe inestimable. Son monde unique et son culte de la beauté éternelle et englobante de l'univers, son admiration pour le miracle de l'existence, son unité avec la nature n'ont pas d'analogue dans l'histoire de la musique.

Né dans la province de Novgorod, selon la tradition familiale, il devint Officier naval, a voyagé sur un navire de guerre dans de nombreux pays d'Europe et des deux Amériques. Éducation musicale reçu d'abord de sa mère, puis prenant des cours particuliers auprès du pianiste F. Canille. Et encore grâce à M.A. Balakirev, l'organisateur de la « Mighty Handful », qui a présenté Rimski-Korsakov à communauté musicale et influencé son œuvre, le monde n'a pas perdu un compositeur talentueux.

La place centrale dans l'héritage de Rimski-Korsakov est constituée d'opéras - 15 œuvres démontrant la diversité des genres, stylistiques, dramatiques, solutions de composition compositeur, ayant néanmoins un style particulier - avec toute la richesse de la composante orchestrale, les principales sont les lignes vocales mélodiques.

Deux directions principales distinguent l’œuvre du compositeur : la première est l’histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et des épopées, pour lesquels il a reçu le surnom de « conteur ».

En plus des indépendants directs activité créative N.A. Rimsky-Korsakov est connu comme publiciste, compilateur de collections chansons folkloriques, pour lequel il a montré un grand intérêt, ainsi que comme complétant les œuvres de ses amis - Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine. Rimski-Korsakov était le créateur école de composition, en tant que professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a formé environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre et musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.

Citation sur le compositeur :« Rimski-Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que cette essence originellement russe, sa profonde base folklorique russe, doit être particulièrement appréciée aujourd'hui.» Mstislav Rostropovitch

Fait sur le compositeur : Nikolai Andreevich a commencé sa première leçon de contrepoint comme ceci :

- Maintenant, je vais parler beaucoup et vous écouterez très attentivement. Alors je parlerai moins, et vous écouterez et réfléchirez, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez avec votre propre tête et travaillerez de manière indépendante, car ma tâche en tant qu'enseignant est de vous devenir inutile...

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N'importe lequel des compositeurs évoqués dans cet article peut facilement être considéré comme le plus grand compositeur de musique classique qui ait jamais existé.

Même s’il est impossible de comparer des musiques créées sur plusieurs siècles, tous ces compositeurs se démarquent très nettement de ceux de leurs contemporains. Dans leurs œuvres, ils ont cherché à repousser les frontières de la musique classique, à atteindre de nouveaux sommets auparavant inaccessibles.

Tous les grands compositeurs de musique classique répertoriés ci-dessous méritent la première place, la liste n'est donc pas présentée en fonction de l'importance du compositeur, mais à titre d'information à titre de référence.

Pour les classiques mondiaux, Beethoven est une figure très importante. L'un des compositeurs les plus joués au monde. Il a composé ses œuvres dans absolument tous les genres existants de son époque. C'est un signe avant-coureur de la période du romantisme en musique. Œuvres instrumentales reconnu comme le plus important de tout l’héritage laissé par Ludwig van Beethoven.

Le plus grand compositeur et organiste de l'histoire des musiques du monde. est un représentant de l'époque baroque. Tout au long de sa vie, il a écrit plus d'un millier d'ouvrages, mais seulement une douzaine environ ont été publiés au cours de sa vie. Il a travaillé dans tous les genres de son époque à l’exception de l’opéra. Il est le fondateur de la dynastie Bach, la plus célèbre de la musique.

Le compositeur et chef d'orchestre, violoniste virtuose et organiste autrichien, possédait une mémoire musicale incroyable et une audition étonnante. J'ai commencé à créer avec premières années et excellait dans tous les genres de musique, pour lesquels il est à juste titre reconnu comme l'un des grands compositeurs de musique classique de l'histoire.

L’œuvre la plus énigmatique et mystérieuse de Mozart, « Requiem », n’a jamais été achevée par l’auteur. La raison en était mort subiteà trente-cinq ans. Son élève Franz Süssmayer a terminé le travail sur le Requiem.

Super compositeur allemand, dramaturge, chef d'orchestre et philosophe. A eu une énorme influence sur le modernisme et l'ensemble culture européenne au tournant des XIXe et XXe siècles.

Sur ordre de Louis II de Bavière, un Théâtre d'opéra selon les idées de Wagner. Il était destiné exclusivement aux œuvres du compositeur. Les drames musicaux de Wagner y sont encore montrés aujourd'hui.

Compositeur, chef d'orchestre et critique musical est l'un des meilleurs mélodistes au monde. Sa créativité a apporté énorme contribution dans le développement des classiques mondiaux. C'est un compositeur très apprécié des amateurs de musique classique. Dans ses œuvres, Piotr Ilitch Tchaïkovski a réussi à combiner le style des symphonies occidentales avec les traditions russes.

Grand compositeur autrichien, chef d’orchestre et violoniste, reconnu par tous les peuples du monde comme le « roi de la valse ». Son œuvre était dédiée à la lumière musique de danse et l'opérette. Son héritage comprend plus de cinq cents valses, quadrilles, polkas, mais aussi plusieurs opérettes et ballets. Au XIXe siècle, grâce à Strauss, la valse acquit une popularité incroyable à Vienne.

Compositeur, guitariste virtuose et violoniste italien. Très lumineux et personnalité inhabituelle V histoire musicale, est un génie reconnu dans l’art mondial de la musique. Toute l'œuvre de ce grand homme était enveloppée d'un certain mystère, grâce à Paganini lui-même. Il a découvert dans ses œuvres de nouvelles choses que personne n'avait auparavant espèce connue technique du violon. Il est également l’un des fondateurs du romantisme en musique.

Tous ces grands compositeurs de musique classique ont eu une grande influence grande influence pour son développement et sa promotion. Leur musique, éprouvée par le temps et des générations entières, est très demandée aujourd'hui, peut-être même à une époque bien plus grande. dans une plus grande mesure que de leur vivant. Ils ont créé des œuvres immortelles qui continuent de vivre et de se transmettre aux générations suivantes, porteuses d'émotions et de sentiments qui les font penser à l'éternel.

Ainsi, l'un des les plus grands compositeurs Ludwig van Beethoven est reconnu depuis le troisième siècle maintenant. Ses œuvres laissent une profonde empreinte sur l’âme et l’esprit des auditeurs les plus sophistiqués. Un véritable succès en son temps fut la création de la 9e symphonie en ré mineur du compositeur, dans le final de laquelle le célèbre chœur « Ode à la joie » résonne sur un texte de Schiller. L'un des films modernes montre un bon montage de toute la symphonie. Assurez-vous de le vérifier !

L. van Beethoven Symphonie n°9, ré mineur (montage vidéo)