Moyens expressifs de la musique : Dialogue de la mesure et du rythme. Organisation du temps

Sujet de cours : Dialogue de la mesure et du rythme
Objectif : Montrer la relation entre la mesure et le rythme.
Résultats prévus :
Sujet:
1. Apprenez à déterminer le rythme du morceau que vous avez écouté ;
2. Apprenez à analyser la musique que vous entendez.
Métasujet :
1. Démonstration d'initiative créative et d'indépendance dans le processus de maîtrise des activités éducatives ;
2. Application des connaissances pour résoudre les problèmes assignés.
Personnel:
1. Cultiver la réactivité émotionnelle à la musique, le besoin d'expériences musicales ;
2. Favoriser une culture d’écoute de musique.
Méthodes : récit, dialogue, visuel-auditif, comparaisons.
Type de cours : apprendre de nouvelles connaissances
Équipements : piano, PC, enceintes, projecteur, écran.
Structure:
1. Organisation. moment, en chantant
2. Nouveau matériel
3. Écouter « Sabre Dance » du ballet « Gayane » de A. Khachaturyan
4. Écouter la Symphonie n°5 de L. Beethoven
5. Chanter « Bad Weather » du film « Mary Poppins, Goodbye ! »
6. Résumé

Étapes Chron Contenu de la leçon. Activités de l'enseignant Activités des étudiants UUD
1. Organisation. moment, en chantant
2. Nouveau matériel
3. Écoute
4. Écoute
5. Chanter
6. Résumé
2 minutes

7 minutes
6 minutes
6 minutes
10 minutes
4 min U. : Bonjour les gars.
D. : Bonjour.
U. : Dans les leçons précédentes, vous avez appris ce qu'est le rythme. Répondez, qu'est-ce que c'est ?
D. : Le rythme est alternance uniforme des sons; outil important expressivité musicale.
U. : Exactement. Que signifie le mètre en musique ?
D. : Réponses
U. : La métrique est l'alternance de temps forts et faibles. Regarde la photo et dis-moi où est le rythme et où est le compteur ?
D : Compteur en haut, rythme en bas.
U. : C'est vrai. La mesure est toujours la même, mais le rythme change tout au long du morceau. Le rythme est bien plus riche et varié qu’une simple pulsation métrique. La combinaison de l'uniformité de la mesure et de la variabilité constante du rythme réside dans le secret du pouvoir fascinant de la musique sur l'homme.
Dans toute la diversité de la musique, il est pratiquement impossible de trouver une œuvre dans laquelle la mesure et le rythme coïncident complètement. Il existe bien plus souvent des œuvres dans lesquelles ils entrent dans un dialogue, et parfois même dans une dispute, où le rythme tente continuellement de vaincre la force restrictive du mètre. Dans ces cas-là, le rythme devient inhabituellement inventif. Il évite par tous les moyens les coïncidences avec les rythmes métriques, les transférant d'un rythme fort à un rythme faible ou interrompu par des accents et des syncopes, comme par exemple dans le célèbre fragment « Danse du sabre » du ballet « Gayane » d'Aram Khatchatourian. .
Écoute de « Sabre Dance » du ballet « Gayane » de A. Khachaturyan
U. : Cette musique doit une grande partie de son extraordinaire expressivité figurative au rythme : son jeu en mouvement sans fin, sa variabilité et son imprévisibilité ont toujours un effet indéfectible sur l'auditeur, impliqué dans une empathie émotionnelle vive et vive. Qu’avez-vous ressenti en entendant la musique ?
D. : Réponses
U. : Il arrive que le rythme réussisse - même si un bref délais- sortir des carcans métriques. Cela ne veut pas dire qu’il commence à agir tout seul, sans lien avec l’organisation rythmique générale de la composition. Cependant, dans l'esprit des auditeurs, et parfois dans la mémoire de plusieurs générations, un tournant rythmique peut devenir l'image la plus vivante, le signal de tout ce qui suit. développement imaginatif. C’est par exemple le début de la Symphonie n°5 de L. Beethoven, très célèbre et très célèbre. travail important
Écouter la Symphonie n°5 de L. Beethoven
W : À votre avis, que représentent ces sons ? (Je joue la mélodie au piano)
D. : Réponses
U. : Comme le dit le compositeur lui-même : « C’est ainsi que le destin frappe à la porte. » Qu'est-ce que ça veut dire?
D. : Réponses
U. : Le motif de l'épigraphe n'a pas seulement une signification sombre et menaçante. En même temps, il est perçu comme un appel à une lutte héroïque inlassable, avec une force énorme et une énergie indomptable. Cette concentration d'énergie musicale puissante, contenue dans seulement quatre notes, qui sont également presque dépourvues de début mélodique, est étonnante.
Le désir du rythme musical de surmonter la pulsation métrique est l'une des manifestations de l'émotivité dans la musique. Après tout, le pouls d’une personne ne bat pas toujours de manière régulière ; il s’accélère ou ralentit en fonction de ses expériences, de ses inquiétudes et de ses angoisses. Si vous suivez le comportement du rythme dans un morceau de musique, vous constaterez que ce n'est pas toujours le même : quelque part le rythme est calme et tranquille, quelque part, au contraire, rapide et émouvant, quelque part il ralentit et semble même geler. Regardez le changement de rythme dans la chanson « Bad Weather », puis nous l'apprendrons.
Chanter "Bad Weather" du film "Mary Poppins, Goodbye!"
WHR :
Méthodes de tâches, techniques
Modèle rythmique correct
Diction:
Les changements dans la nature se produisent année après année. Le mauvais temps est à la mode maintenant, mauvais temps, mauvais temps. Prononcer un texte sans musique (hors rythme, avec rythme)
Respiration Instruction verbale de ne pas casser la phrase. Le geste du chef d'orchestre.
Sauts d'intonation Affichage graphique
U. : Qu’est-ce que le rythme ?
D. : Le rythme est une alternance uniforme de sons ; un moyen important d'expression musicale
U. : Qu'est-ce qu'un mètre ?
D. : La métrique est l'alternance de battements forts et faibles
U. : Comment sont-ils interconnectés ?
D. : Le mètre met de l'ordre dans le rythme, et le rythme, à son tour, remplit les fractions du mètre avec un motif rythmique.
U. : Pensez-vous que la musique peut exister sans mesure ni rythme ?
D. : Non
U. : Pourquoi ?
D. : Réponses
Merci pour la leçon. Au revoir. Entrée en classe
En chantant
Écouter un nouveau sujet

Écouter et analyser le travail
Apprendre un morceau
Répondre aux dernières questions Communication
Personnel
Réglementaire
Réglementaire
Réglementaire
Communication

En musique, les sons s’organisent dans le temps. En raison de ce nous parlons de environ deux termes dont l'application est assez similaire, mais qui présentent néanmoins une grande différence. Il s'agit du rythme et de la mesure, que nous avons déjà rencontrés dans la leçon précédente. Répétons au cas où :

Rythme - alternance et rapport de différentes durées et accents musicaux (accents).
C'est-à-dire un certain « dessin » ou « modèle » qui se déroule au fil du temps.
Comparons cela avec la notion de « mètre ». Meter signifie pulsation, toujours présente dans la musique.
Le rythme est un motif et le mètre est une grille.
Le rythme s'écrit en notes, et la métrique se compte en « un-deux » ou « un-deux-trois », etc.
Meter est un système d'organisation du rythme musical.
Pour mesurer le mètre, il existe un appareil spécial en forme de pyramide tétraédrique avec un pendule - il s'appelle le métronome Metzel (il a été inventé par le musicien allemand Metzel)
Les clics du métronome sont appelés actions

Chaque partie est composée de pièces tact travaux.

Le nombre de temps dans une mesure peut être différent, et le premier temps de la mesure est appelé pessimiste , parce que c'est l'accent le plus fort.

Ceux. un battement est l'espace entre deux temps forts adjacents .
Et l'accent que nous mettons sur le rythme fort lorsque nous jouons de la musique s'appelle accent .
Les temps qui n'ont pas d'accent sont appelés lobes faibles.
L'alternance uniforme de battements de temps forts et faibles est également appelée mètre - le même sens, mais dans des termes différents.
Une fraction de mètre peut être exprimée en différentes durées : durées entières, demi, huitième ou seizième.
Un mètre dans lequel les accents (battements forts) sont répétés uniformément tous les deux battements est appelé biparti.
Un mètre dans lequel les accents sont répétés uniformément sur deux temps est appelé tribuat.

Les mètres les plus courants : 2/4, 3/4, 4/4, 6/8

RYTHME
De Lat. Tempus - temps
Tempo musical - la vitesse du processus musical ; taux de changement de battement
Les tempos sont divisés en trois groupes principaux : lent, modéré et rapide. Pour déterminer les tempos, on utilise principalement des notations italiennes.
Principal tempo musical(par ordre croissant) sont :
- largo (très lent et large) ;

Adagio (lent, calme) ;

Andante (à un rythme calme) ;

Moderato (modérément, retenu);

Allegretto (assez entraînant) ;

Allegro (rapide) ;

Vivace (rapidement, vif);

Presto (très vite).

Le tempo en musique est l'un des moyens d'expression.

Son caractère dépend du tempo d'un morceau de musique donné : les morceaux joyeux et joyeux ont généralement rythme rapide, et triste, triste - au contraire, lent.

Mais cela n'arrive pas toujours - parfois rythme lent signifie la solennité du moment, y compris joyeuse, telles sont les marches, elles représentent le mouvement d'une grande masse de personnes, submergée par un sentiment commun, le plus souvent joyeux. Par exemple, la Marche Triomphale de l'opéra "Aïda" de G. Verdi.

Et vice versa, un tempo rapide n'est pas toujours synonyme de plaisir ; parfois le compositeur l'utilise pour exprimer des sentiments violents, qui peuvent ne pas être joyeux : désespoir, horreur, souffrance, etc.

Chaque morceau de musique est nécessairement écrit dans une certaine taille : 2/4, 3/4, 4/4, etc. Cependant, la taille coïncide rarement avec le schéma rythmique de la musique. Le rythme est généralement bien plus riche et varié qu’une simple pulsation métrique.

Rappelons-nous ce qu'est le rythme ? (durées alternées). Comment appelle-t-on un compteur ? (alternance de battements forts et faibles).

Une fraction de mètre peut être exprimée par différentes durées.

Quelles durées connaissez-vous ? (entier, moitié, quart, huitième, seizième). Qu'est-ce qui les distingue les uns des autres ? (longitude du son)

Veuillez taper sur la table le motif rythmique de la chanson pour enfants « Arbre de Noël » de M. Krasev (I –II- I- II- II-II- JE)

Maintenant, appuyez simplement sur le compteur (je – je – je – je – je – JE)

Divisons-nous maintenant en deux groupes : l'un frappe le rythme, l'autre le mètre.

Bien joué.

La combinaison de la pulsation uniforme du compteur et de la variabilité constante du rythme pourrait être le secret du pouvoir envoûtant du rythme sur le cœur humain.

Dans toute la diversité de la musique, il est difficile de trouver une œuvre dans laquelle la mesure et le rythme coïncideraient complètement. Il existe bien plus souvent des œuvres dans lesquelles ils entrent dans un dialogue, et parfois même dans une dispute, où le rythme tente continuellement de vaincre le pouvoir restrictif du mètre. Dans de telles compositions, le rythme devient inhabituellement inventif. Il évite par tous les moyens de coïncider avec les rythmes métriques, soit en les transférant d'un rythme fort à un rythme faible, soit en les interrompant avec des accents et des syncopes, comme par exemple dans le célèbre fragment du ballet « Gayane » d'A. Khachaturian, intitulé "Danse du Sabre".

Cette musique doit une grande partie de sa vive expressivité à son rythme. Son intensité fougueuse, sa variabilité et son imprévisibilité impliquent immédiatement l’auditeur dans une action émotionnelle vive et vibrante.

Le ballet « Gayane » a été écrit par Khatchatourian en 1942. Dans les moments difficiles et tragiques, cette musique sonnait comme une histoire d'amour pour la patrie, une grande élévation de l'esprit. peuple soviétique. Aujourd’hui, nous avons peut-être des attitudes différentes à l’égard de cette époque, mais le fait est qu’à cette époque, des millions de personnes vivaient avec une seule impulsion, construisant leur vie avec enthousiasme.

La musique de ballet est profondément liée à culture musicale peuples de Transcaucasie. Ses mélodies sont proches des intonations folkloriques ; elles révèlent les traits modaux et rythmiques de la musique arménienne. Les timbres des instruments de l'orchestre semblent imiter le son instruments folkloriques. Scènes folkloriques, dans lequel cette proximité avec art folklorique, occupent une grande place dans le ballet. De plus, la vie du peuple khachaturien montre différents côtés- et en semaine - au travail, en cas de catastrophe et lors d'une journée de fête.

Analyse de l'œuvre. Taper sur le rythme et le compteur.

- Qu'en pensez-vous : la mesure et le motif rythmique peuvent-ils coïncider complètement ?(Théoriquement, c'est possible, mais alors le concept de dialogue prendra fin ou sera interrompu).

Parfois, un rythme ou même un court tour rythmique peut devenir la base image lumineuse l'ensemble de l'œuvre musicale. C’est par exemple le début de la Symphonie n°5 de L. Beethoven(Ludwig van Beethoven (1770-1827) – génial compositeur allemand, pianiste et chef d'orchestre, représentant direction musicale"Classicisme viennois".),qui est une œuvre très célèbre et significative. En même temps, il naît d’un motif court composé de quelques notes seulement.

C'est à propos de ce motif que le compositeur a dit : « Alors le destin frappe à la porte » - des mots qui sont devenus populaires plus tard. "Motif du destin" - avec ce nom, ces quatre notes resteront à jamais dans l'histoire de la musique.

Écoutez un fragment du 1er mouvement de la Symphonie n°5 de L. Beethoven.

Les premières mesures de la symphonie forment l'intonation rythmique principale. Une puissance incroyable une puissante énergie musicale, contenue dans seulement quatre notes, imprègne tout le développement de l'œuvre - des premiers sons au final.

Analyse de l'œuvre. Taper sur le rythme et le compteur.

Musique 6ème année

Le but de la leçon : Souligner l'importance et le rôle du développement continu du dialogue entre les concepts de « mètre » - « rythme » dans la musique et la vie humaine en général.

Tâches:

Éducatif:

Du développement: Développer plus de capacité musicaleélèves (sens du rythme, sens modal, perceptions musicales et auditives). Développer les compétences vocales et chorales des élèves grâce au matériel de cours de chant. Capacité à écouter et à analyser le matériel écouté.

Éducatif:

Matériel musical leçon:

• Écoute et analyse - A.I. Khatchatourian « Danse du Sabre » du ballet « Gayane » ; L. Beethoven Symphonie n°5 1 mouvement

Type de cours- combiné

Type de cours- cours-concert

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"Dialogue du rythme et de la mesure"

Musique 6ème année

Sujet de cours : Dialogue de la mesure et du rythme.

Le but de la leçon : Souligner l'importance et le rôle du développement continu du dialogue entre les concepts de « mètre » - « rythme » dans la musique et la vie humaine en général.

Tâches:

Éducatif: Continuer à introduire les concepts de dialogue entre « mètre » et « rythme » dans la musique et la vie ; comparez le rythme musical et la mesure de « Sabre Dance » de A. Khatchatourian et de la Symphonie n° 5 de L. Beethoven.

Du développement: Développer les capacités musicales des élèves (sens du rythme, sens modal, perceptions musicales et auditives). Développez les compétences vocales et chorales des élèves grâce au matériel de cours de chant. Capacité à écouter et à analyser le matériel écouté.

Éducatif: Développer la culture d’écoute et de performance des étudiants, goût musical et l'intérêt pour le sujet.

Matériel de cours de musique :

Travailler avec rythme musical en utilisant l'exemple de la chanson pour enfants « Herringbone » de M. Karasev

Écoute et analyse – A.I. Khatchatourian « Danse du Sabre » du ballet « Gayane » ; L. Beethoven Symphonie n°5 1 mouvement

Interprétation de la chanson « Favorite School » (musique d'Alexander Ermolov, paroles de Vadim Borisov)

Matériel technique du cours :écran, projecteur multimédia, ordinateur, CD « Art. Musique 6ème", présentation électronique.

Type de cours- combiné

Type de cours– cours-concert

PENDANT LES COURS

1. Organisation du temps. Humeur émotionnelle

Tout le monde a pris sa place,

Personne n'est à l'étroit.

Je vais te dire un secret :

"Ce sera intéressant!"

2. Préparation à la perception du sujet

Le professeur active l'enregistrement du métronome, puis commence à taper le rythme de la chanson « Herringbone » de M. Karasev.

Qu'en pensez-vous, de quoi allons-nous parler en classe aujourd'hui ?

Formuler le sujet de la leçon ?

Aujourd'hui nous poursuivons notre connaissance des moyens d'expression musicale, notamment des notions de rythme et de métrique, nous les considérerons caractéristiques distinctives et nous essaierons de retracer leur lien inextricable, et également de nous familiariser avec les variétés de tailles.

3. Travailler sur le sujet

Certaines personnes croient que la mesure et le rythme sont une seule et même chose, mais nous savons que ce n’est pas le cas. Rappelons-nous ce qu'est le rythme ? (c'est le rapport des durées des sons dans leur séquence.). Comment appelle-t-on un compteur ? (Alternance de battements forts et faibles).

Une fraction de mètre peut être exprimée par différentes durées.

Quelles durées connaissez-vous ? (entier, moitié, quart, huitième, seizième). Qu'est-ce qui les distingue les uns des autres ? (longitude du son)

Veuillez taper sur la table le motif rythmique de la chanson pour enfants « Arbre de Noël » de M. Krasev

Maintenant, appuyez simplement sur le compteur

Divisons-nous maintenant en deux groupes : l'un frappe le rythme, l'autre le mètre.

Très bien. Bien joué. Maintenant, tapons simplement le temps fort de la phrase.

La distance entre un battement fort et un autre sera appelée un battement. Cela signifie que dans la chanson « Yolochka », il y a 2 temps ou 2 quarts dans une mesure.

Nous allons maintenant créer un orchestre d'instruments à percussion. Nous nous diviserons en 3 groupes et jouerons des instruments de percussion sur la musique de la chanson « Herringbone ». Chaque instrument jouera son propre rythme. Alors, commençons.

Il existe des œuvres musicales écrites en deux temps (donnez un exemple), ainsi qu'en trois temps, quatre temps et autres tailles.

Batteries et autres instruments à percussion sont presque toujours utilisés dans la musique pop pour maintenir une base rythmique métrique, tout en musique classique ils sont plus souvent utilisés pour la ponctuation ou pour souligner le rythme établi par l'accordé instruments de musique. Même sans batterie, la mesure n'est pas difficile à discerner dans la musique classique : vous la percevez généralement en tapant du doigt sur la musique. Si l’on relie le mètre à la répétition uniforme des événements, alors il existe un « mètre » de l’Univers et de notre Vie courante. Il existe un « mètre » de la répétition cyclique des saisons, des mois et des jours, ainsi qu'un « mètre » de l'activité humaine : la respiration, la marche et le plus évident : les battements de notre cœur.

En musique, il est difficile de trouver une œuvre dans laquelle la mesure et le rythme coïncideraient complètement et se fondraient en un tout inextricable. Il existe bien plus souvent des œuvres dans lesquelles l'interaction de la mesure et du rythme entre dans un dialogue, et parfois dans une dispute, où le rythme tente continuellement de surmonter la régularité contraignante de la mesure. Dans de telles œuvres, le rythme devient inhabituellement inventif : il évite par tous les moyens de coïncider avec des battements métriques, soit en les transférant d'un battement fort à un battement faible, soit en les interrompant avec des accents et des syncopes, comme par exemple dans le célèbre fragment du ballet "Gayane" d'Aram Khachaturian, intitulé "Danse" avec des sabres", qui est écrit en mesure quadruple.

(Écouter de la musique : Aram Khachaturian « Sabre Dance » du ballet « Gayane »)

Caractérisons le travail à l'aide du « Tableau États émotionnels».

Écoute répétée du fragment, en tapotant le rythme et la mesure (1 min).

Parfois, un rythme ou même un court tour rythmique peut devenir la base d'une image vivante d'un morceau de musique entier. C'est, par exemple, le début de la Symphonie n°5 de Beethoven, qui est une œuvre très célèbre et significative, mais qui naît d'un court motif composé de seulement quatre notes.

On sait que le compositeur lui-même a dit à propos de son épigraphe musicale : « Alors le destin frappe à la porte » - des mots qui sont devenus populaires plus tard. De nombreuses variantes de ce motif épigraphique imprègnent toute la première partie de la symphonie et pénètrent dans les parties restantes. Le motif de l'épigraphe ne contient pas seulement une signification sombre et menaçante. En même temps, il est perçu comme un appel à une lutte héroïque inlassable, qui se déroule avec une force énorme et une énergie indomptable tout au long de la première partie.

Analyse de l'œuvre. Taper sur le rythme et le compteur.

- Qu'en pensez-vous : la mesure et le motif rythmique peuvent-ils coïncider complètement ?

( Théoriquement, c'est possible, mais alors le concept de dialogue prendra fin ou sera interrompu).

4. Éducation physique (Articulation et exercices de respiration)

5. Chanter. (Son « m », « a », « o »).

6. Travail sur la chanson « Favorite School » (Musique d'Alexander Ermolov, paroles de Vadim Borisov).

"École préférée"

L'école regarde avec des yeux gentils,

Et le regard brille de pureté,

Décore les toiles avec des peintures.

Dès le début, elle nous a expliqué

Que l'âme vaut plus que l'argent,

Notre école est la plus appréciée -

Le berceau de l'art et de la bonté.

Refrain : Vous donnez des sons

Tu donnes des couleurs

Et les contes de fées pour enfants prennent vie.

Du classique au rock and roll :

Tout est donné par votre école préférée.

Du classique au rock and roll :

Tout est donné par votre école préférée.

Les pensées et les sentiments sont élevés

Et tes disciples courent

Au temple de l'art béni

Une course de troupeau rapide.

C'est une porte ouverte à tous

Et pendant que la terre tourne,

Le plus précieux et le plus important

Les professeurs s'ouvrent pour nous.

À travers les vastes étendues de la Russie

Les diplômés s'envolent

Et ils le portent large et magnifiquement

Lumière céleste dans tous les coins.

Je veux te souhaiter du fond du cœur,

Pour que maintenant et à travers les siècles

Votre créativité a trouvé son chemin dans nos cœurs

Eau argentée de la source.

7. Résumé
Incroyable! Il est temps de faire le point.

Pensez-vous que la musique pourrait exister sans rythme ni mesure ?

Quelles sont leurs particularités ?

Quelles tailles avons-nous examinées aujourd'hui ?

Nommez les œuvres interprétées en classe et leurs auteurs.

8. Réflexion

Les gars, qu'avez-vous appris en classe aujourd'hui ?

Sur quoi sessions d'entrainement cette connaissance pourrait-elle vous être utile ?

9.Devoirs

Apprenez par cœur les paroles de la chanson « École préférée », préparez des reportages sur la vie et l'œuvre des compositeurs L. Beethoven et A. Khachaturian (selon les options).

Je te remercie pour Bon travailà la leçon. Je pense que vous avez tous fait un travail A+ et j'espère que vous avez hâte de le faire. nouvelle réunion avec musique. Rendez-vous au prochain cours !

Objectif de la leçon : Souligner l'importance et le rôle du développement continu du dialogue entre les concepts de « mètre » - « rythme » dans la musique et la vie humaine en général.

• développer le sens du rythme chez les élèves et une idée de celui-ci ;
• continuer à introduire les concepts de dialogue entre « mètre » et « rythme » dans la musique et la vie ;
• développer une activité créative en classe et la capacité de résumer les informations reçues, en travaillant en groupes d'initiative et de manière indépendante ;
• cultiver une attitude émotionnelle et précieuse envers l’art et un intérêt pour le sujet.

Matériel de cours de musique :

• écoute et analyse - A.I. Khatchatourian « Danse du Sabre » du ballet « Gayane » ;
• performance – « chants » rythmés « Jumba » et « Banya » ; Chanson écossaise « My Bonnie ».

Matériel technique du cours : projecteur multimédia, synthétiseur, piano électronique, lecteur DVD, disques musicaux, présentation électronique.

Conception du tableau : trois sections – « Thème » ; "Écouter"; "Mangeons."

Type de cours – combiné

PENDANT LES COURS

Professeur : Bonjour les gars ! Le sujet de notre leçon est « Dialogue de la mesure et du rythme ». Dans les leçons précédentes, nous avons appris ce qu'est la mesure et ce qu'est le rythme. N'oubliez pas ! (Je démontre le son du rythme - je bats le rythme).

Étudiants : Bien sûr, c'est le rythme. (Diapositive 2 ) Définir le rythme : alternance de sons longs et courts. Réaliser une tâche pratique : « Répéter le motif rythmique », l'enseignant donne la tâche, aux élèves et à ceux qui souhaitent répéter le motif rythmique à tour de rôle .

Enseignant : Bravo ! Ils ont fait un excellent travail! Veuillez trouver un algorithme pour ce phénomène dans la nature et la vie .

Les élèves : donnent des exemples : les saisons, les mois, les semaines, les jours et les nuits alternent en rythme ; la respiration humaine et le rythme cardiaque sont rythmés ; les structures architecturales sont rythmées avec leurs fenêtres, colonnes, décorations en stuc disposées symétriquement, et enfin, la prédominance du rythme dans toutes les sphères de la vie a permis dans l'Antiquité de placer la musique au premier plan de la structure de l'Univers.

Enseignant : En effet, c’est le cas ! Et je vais immédiatement donner un exemple de compteur - en tapant.

Elèves : Donnez la définition du mètre. Le mètre est le pouls de la musique, le rythme est l'alternance uniforme de battements forts et faibles. .(Diapositive 3)

Enseignant : Et donc les deux faces d’une même « médaille » ! Comme la mesure et le rythme cohabitent !

Étudiants : Bien sûr, il y a une conversation mutuelle entre eux et le sens est révélé dans le titre du sujet de la leçon. ce concept– dialogue : deux côtés, deux interlocuteurs.

Enseignant : Quelle est la relation entre la mesure et le rythme ? Comment se déroule ce dialogue sans fin ?

Étudiants : Le mètre apporte de l'ordre et le rythme, à son tour, remplit des fractions de mètre avec un motif rythmique.

Enseignant : La mesure et le motif rythmique peuvent-ils coïncider complètement ?

Étudiants : Théoriquement, c'est possible, mais alors le concept de dialogue prendra fin ou sera interrompu.

Professeur : Oui, tout à fait raison, en effet, dans toute la diversité de la musique, il n'existe pratiquement aucune œuvre dans laquelle la métrique coïncide complètement avec le rythme. En règle générale, dans œuvres musicales la mesure et le rythme entrent en dialogue, et parfois même en discussion pure et simple : le rythme tente continuellement de vaincre le pouvoir restrictif de la mesure. Et selon vous, quel devrait être le caractère de cette œuvre ?

Étudiants : Incendiaires, dynamiques,

Enseignant : Tout à fait raison ! Il évite par tous les moyens les coïncidences avec les rythmes métriques, essayant de les détruire, parfois interrompus par des accents et des syncopes, comme par exemple dans le célèbre fragment du ballet d'A.I. Khatchatourian « Gayane », surnommé « Danse avec les sabres » " (Diapositive 4 A.I. Khachaturyan)

Ecoute d'un fragment du ballet « Gayane » « Danse du Sabre » (Analyse de l'œuvre)

Étudiants : La pièce est interprétée par un orchestre symphonique (quatre groupes d'instruments), le groupe principal est constitué de cuivres, le personnage est dynamique, fougueux, le rythme est changeant et imprévisible. Le mètre tente de freiner cet élément en entrant dans un dialogue inégal.

Enseignant : Bravo, les gars intelligents ! Et donc l’IA. Khatchatourian est une personnalité brillante et douée. Les enfants, à quel âge pensez-vous qu’il est préférable de commencer les cours de musique ?

Étudiants : Probablement à sept ans.

Enseignant : Bien sûr, mais il y a des exceptions aux règles. Khatchatourian a commencé à jouer de la musique professionnellement à presque 19 ans ; il est né et a grandi à Tbilissi et est de nationalité arménienne. Le chéri du destin a reçu toutes les récompenses et reconnaissances imaginables au cours de sa vie. L'un des événements les plus marquants et les plus étonnants a été associé à l'exécution de l'œuvre.

Un jour, Khachaturian est arrivé en Espagne avec la délégation soviétique. L'artiste préféré et le plus vénéré était Salvador Dali ( Diapositive 5 S. Dali) artiste surréaliste (super réel, une autre réalité, combiner des choses incompatibles, j'écris "comme si je délirais", je reflète mes rêves (Diapositive 6,7,8 – peintures de S. Dali). Le rêve de le rencontrer me hantait. Et maintenant, ce jour joyeux et vraiment heureux est arrivé. Khachaturian a franchi le seuil de la maison : une belle salle pour les invités, où, attendant la réception, éprouvant un profond sentiment d'anxiété et d'excitation, il a langui pendant près de deux heures, essayant de sortir, mais, hélas, toutes les portes étaient verrouillées . Soudain, ça a éclaté lumière brillante, les portes centrales s'ouvrirent : au son assourdissant de la « Danse du Sabre », S. Dali, chevauchant un balai, un sabre à la main, galopa autour du périmètre de la salle. Le major de la maison annonça haut et solennellement : « La réception est terminée. » Les lumières se sont éteintes. L'histoire de cet événement a été racontée par le célèbre écrivain-historien M. Weller dans la collection « Légendes de la Perspective Nevski » en 1993. (Diapositive 10)

C’est ainsi qu’a eu lieu le dialogue entre deux talents hors du commun ! (Diapositive 11)

Écoute répétée de la pièce, après quoi on passe aux travaux pratiques. tâche. (Diapositive 12) Devant nous se trouve un chant métrorythmique

"Jumba." La classe est divisée en groupes créatifs :

Le groupe I chante « "Jumba"– quatre fois avant que le groupe suivant n’entre, étant la base métrique du chant et continue de chanter » "Jumba"

Le groupe II entre au cinquième temps avec les mots "Jumba, kveliko, pitoliko, mikaze" et chante cette phrase deux fois et continue de la chanter tout au long du chant.

Le Groupe III entre au début du troisième chant du Groupe II avec les mots « Bla, bla, bla – syncope! Kva, kva, kva – querelli. Il dit sa réplique deux fois et les trois groupes terminent en scandant en même temps. "Jumba."

Professeur : Super ! S'il vous plaît, dites-moi ce qui fonctionne comme un compteur dans ce dialogue.

Étudiants : première phrase "Jumba"- mètre ! Et les deux autres exécutent un motif rythmique !

Enseignant : Bravo ! Des filles intelligentes ! Essayons maintenant d'interpréter « Jumba » en solo. Il faut donc trois interprètes courageux. (En fonction de l'état de préparation des enfants, le « Jumba » peut être réalisé sur les sons de référence d'une triade, etc., etc.)

Enseignant : Essayons d'interpréter la version russe du chant. Vous pouvez changer de groupe. Un groupe exécutant un motif rythmique aura une base métrique et vice versa. Criez « Bain ». (Diapositive 13)

Groupe I – "Les bûches provenaient de la Volga."

Groupe II – "Jetez des balais dans les bains publics."

Groupe III – "Boire du thé avec des crackers." Nous interprétons ce chant selon le principe de l'exécution de « Jumba ». Nous terminons ce chant par le chant « Bath »

Enseignant : Bravo !!! S'il vous plaît, dites-moi, quel est le nom du principe d'exécution lorsque les voix entrent tour à tour, l'une après l'autre : dans un certain ordre ?

Étudiants : Canon.

Enseignant : Tout à fait raison ! Nous continuons à travailler sur nos compétences d'interprétation, en terminant le travail sur la chanson folklorique écossaise « My Bonnie ». Comment la chanson doit-elle être interprétée dans l’original ?

Étudiants : A cappella, bien sûr. non accompagné, monophonique.

Enseignant : Souvenons-nous de la mélodie. La chanson est écrite sous forme de vers. Qu'est-ce que ça veut dire?

Étudiants : se compose d'un chœur et d'un chœur.

Professeur : Maintenant, nous allons chanter tous les refrains. Rappelons-nous les mots et la mélodie. (Travail à l'unisson, son harmonieux.)

Après avoir travaillé sur l'interprétation de la chanson, une version contrôlée de « My Bonnie » avec des solistes est jouée.

Enseignant : Comment pouvons-nous interpréter correctement cette chanson avec un accompagnement musical ?

La chanson est interprétée avec accompagnement automatique (Option idéale : les élèves accompagnent sur un synthétiseur)

Professeur : Super !!! Il est temps de faire le point. Travaillez en groupe. La classe est divisée en petits groupes de 4 à 5 élèves. Le groupe assume une tâche de questions. Chaque groupe doit formuler une réponse et décider qui la prononcera.

• Comment comprenez-vous l’expression « dialogue entre la mesure et le rythme » ? Donnez des exemples de dialogues qui ont eu lieu en classe.
• Est-il possible que le rythme et la mesure coïncident complètement ? Justifiez votre position : si oui, que pourrait-il se passer ?
• Trouvez un algorithme pour les concepts de mètre et de rythme dans la vie.
• Quels genres ont les caractéristiques rythmiques les plus variées ?
• Nommez le travail effectué dans la leçon, l'auteur et décrivez-le du point de vue du sujet de la leçon.
• Pensez-vous que la musique pourrait exister sans rythme ? Justifiez votre réponse.
• Êtes-vous d'accord que dans la musique d'A.I. Khatchatourian "Sabre Dance" le moyen le plus important l'expressivité est le rythme ? Quelles sont ses caractéristiques ?
• Comment pensez-vous que la mesure et le rythme interagissent dans la musique de Khachaturian : coïncident-ils, se complètent-ils ou « se disputent-ils et se battent-ils » ?

Enseignant : résume la leçon. Les réponses des enfants confirment clairement qu'ils maîtrisent parfaitement ce sujet. Et nous terminerons la leçon de la manière dont Salvador Dali lui-même aurait pu la terminer.

Cela ressemble à « Sabre Dance » (diapositive 14). Un personnage de théâtre armé d'une épée fait irruption dans la classe, se précipite comme un ouragan à travers la classe, s'arrête au centre et prononce la phrase sacramentelle « La leçon est terminée, messieurs ! Merci à tous pour votre attention !!!”