Le sens des contes de fées dans la littérature russe. Qu'est-ce qu'un conte de fées de tous les jours ? Exemples de ce genre dans l'art populaire et la littérature

N'implique pas nécessairement une action passionnante avec transformations magiques, où de glorieux héros battent des monstres mythiques à l'aide d'artefacts étonnants. Beaucoup de ces histoires sont basées sur des événements qui pourraient très bien se produire dans la vie réelle. Ce sont des contes de tous les jours. Ils enseignent la bonté, ridiculisent les vices humains : l'avidité, la stupidité, la cruauté et autres, contenant souvent une base ironique et sociale. Qu'est-ce qu'un conte de fées de tous les jours ? Il s'agit d'une histoire instructive sans miracles surnaturels particuliers, utile pour les enfants et souvent stimulante même pour les adultes.

"Navet"

Il n’est pas nécessaire de chercher très loin pour trouver un exemple d’un tel conte. Ils peuvent servir tout le monde histoire célèbreà propos du navet que mon grand-père plantait dans le jardin. Le vieil homme ne s’attendait pas à ce qu’il devienne trop gros, à tel point qu’il ne pourrait pas le sortir seul de terre. Afin de faire face à cette tâche difficile, le grand-père a appelé à l’aide tous les membres de sa famille. Il s'agissait d'une grand-mère, d'une petite-fille et d'animaux vivant dans la maison. Ainsi, le navet a été arraché. L'idée d'une intrigue simple n'est pas difficile à comprendre. Lorsque tout le monde agira ensemble, amicalement et solidairement, tout s’arrangera définitivement. Même une petite souris a participé à l'action décrite.

Sur dans cet exemple Il est facile de comprendre ce qu’est un conte de fées de tous les jours. Bien entendu, l’histoire mentionnée contient des faits fantastiques. Par exemple, un navet ne peut pas devenir aussi énorme et les animaux ne sont pas assez intelligents pour effectuer un tel travail. Cependant, si l’on met de côté ces détails, la morale de l’histoire s’avère très utile et peut s’avérer utile dans la vraie vie.

Héros des contes de fées russes

La particularité des contes de fées de tous les jours est qu'ils contiennent le plus souvent une satire saine. L'innocence naïve s'avère plus sage que la ruse la plus sophistiquée, et l'ingéniosité et l'ingéniosité repoussent l'arrogance, la vanité, l'arrogance et la cupidité. Ici, les vices sont ridiculisés, quels que soient la personne et le rang. Dans de telles histoires, la stupidité et la paresse des rois tout-puissants et l’avidité des prêtres hypocrites sont impitoyablement fustigées.

Un merveilleux héros des contes de fées russes s'avère souvent être Ivanouchka le Fou. C'est un personnage spécial qui sort toujours victorieux de tous les défis, même les plus incroyables. Vous pouvez comprendre ce qu'est un conte de fées quotidien en vous souvenant d'autres héros intéressants et brillants créés par l'imagination du peuple russe. C'est un homme rusé qui est capable de tromper tous ses délinquants parmi les riches avides, ainsi qu'un soldat dont l'ingéniosité ravira tout le monde.

"Bouillie d'une hache"

Parmi les exemples de contes de fées quotidiens dans lesquels les personnages mentionnés ci-dessus sont impliqués, citons « La bouillie à la hache ». Il s'agit d'une histoire très courte mais instructive sur la facilité et la joie avec laquelle vous pouvez surmonter les difficultés et les adversités de la vie si vous abordez tout avec humour et si vous avez une approche envers les gens.

Un soldat débrouillard, venu loger une vieille femme avare qui faisait semblant d'être pauvre pour ne rien traiter avec l'invité, décida d'user d'une astuce pour atteindre son objectif. Il s'est porté volontaire pour cuisiner de la nourriture avec une hache. Poussée par la curiosité, la maîtresse de maison, sans s'en apercevoir elle-même, fournit au soldat toute la nourriture nécessaire pour cuisiner et lui permettait d'emporter la hache, qui n'était soi-disant pas encore cuite. Ici, les sympathies de tous les lecteurs et auditeurs sont généralement du côté du militaire ingénieux. Et les intéressés ont l'occasion de bien rire de la vieille femme gourmande. C'est le meilleur des contes de fées de tous les jours.

Travaux littéraires

DANS genres de contes de fées Les grands écrivains ont aussi créé beaucoup de choses. Les œuvres du génie Saltykov-Shchedrin du XIXe siècle en sont un indicateur clair. Imitant l'art populaire, l'auteur attribue un certain statut social aux personnages, transmettant ainsi ses idées politiques aux lecteurs.

La plupart de ses histoires devraient plutôt être classées comme des contes sur les animaux. Ils contiennent des allégories dont le but est de révéler les vices sociaux. Mais cela n'épuise pas la liste des œuvres de cet écrivain, en accord avec les genres des contes populaires. Les contes de fées quotidiens créés sur une base sociale, par exemple, rappellent « L’histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux ». Ce récit unique respire un humour subtil et une satire inimitable, et ses personnages sont si fiables qu'ils sont pertinents à toutes les époques.

Blagues

Les anecdotes sont aussi des exemples de contes du quotidien. Bien entendu, tout le monde n’a pas la même attitude face à ce genre de folklore. Mais dans ce genre coloré, l'identité populaire, le concept de moralité et diverses vicissitudes des relations sociales s'expriment clairement. De plus, cette forme de créativité est toujours pertinente et en constante évolution.

Selon la folkloristique moderne, les blagues quotidiennes dans différents domaines ont leurs propres caractéristiques et particularités qui présentent un intérêt pour l'étude scientifique. Cela s'applique également aux modèles généraux de formation et de développement de ce genre, qui sont devenus un sujet de recherche et de présentation dans de nombreux ouvrages et thèses scientifiques. De tout temps, l'anecdote s'est révélée être un excellent moyen pour les gens de répondre à l'arbitraire des autorités, aux phénomènes et aux événements qui contredisent leurs conceptions de justice et d'éthique.

Autres formes du genre

Il n'est pas difficile de comprendre en quoi un conte de fées quotidien diffère d'un conte magique. Bien sûr, les histoires de sorciers et d'aventures fantastiques sont toujours intéressantes et trouvent leurs fans. Mais des histoires vastes et pleines d'esprit qui révèlent toute la profondeur des enjeux sociaux et relations humaines, ne peut tout simplement pas être hors de propos. D'autres variétés du genre des contes de fées de tous les jours incluent les énigmes et le ridicule. Le premier d'entre eux est une description allégorique d'un certain objet ou événement et est posé sous la forme d'une question. Et le second est clairement satirique petit travail, ce qui donne surtout une raison de se moquer des vices de personnes indignes. Il y a aussi des contes de fées ennuyeux. C'est très genre intéressant. Dans de telles histoires, un certain ensemble de mots est délibérément répété ; il n’y a pas d’intrigue en tant que telle, car l’action se déroule essentiellement dans un cercle vicieux. Un exemple frappant et célèbre histoire similaire pourrait servir de « L’histoire du taureau blanc ».

Tous les travaux ci-dessus constituent un trésor folklore, réservoir de sa sagesse et de son humour pétillant porté à travers les siècles.

"Dans le royaume lointain, dans le trentième état..." Probablement, chacun de nous dans son enfance s'est endormi sous la voix douce de ses parents, qui lisaient ou racontaient des contes de fées sur de belles princesses, princes courageux et des monstres maléfiques. Et de la même manière, chacun de nous lira des contes de fées similaires à nos enfants. Qu'est-ce qu'un conte de fées et à quoi sert-il ?

Tout d'abord, un conte de fées est un genre créativité littéraire avec un focus sur la fiction. De plus, un conte de fées peut être oral ou écrit. Caractéristique principale Un conte de fées est toujours une histoire fictive avec une fin heureuse, où le bien triomphe du mal. Les contes de fées peuvent être originaux (écrits par un auteur spécifique) et folkloriques (écrits par de nombreuses personnes). Il existe également une classification bien connue des contes de fées selon leur contenu :

• Les contes de fées sont magiques. Ils font ressortir le meilleur qualités humaines, les héros sont romantiques. Dans un tel conte de fées, il y a toujours un héros central positif, ses assistants et des objets magiques. Les héros des contes de fées combattent le mal et l’injustice au nom du bien et de l’amour. Les exemples incluent les contes populaires russes sur Ivan le Fou.
• Contes sur les animaux. Ici les personnages permanents sont des animaux (renard, loup, ours, lièvre, etc.). Les animaux interagissent, chacun d'eux personnifie l'une ou l'autre qualité humaine, par exemple, un chat est intelligent, un renard est rusé, un ours est fort. Exemples : « Teremok », « Navet », « Kolobok ».
• Contes de fées sociaux - illustrent la vie réelle, les personnages sont présentés de leur point de vue statut social, les qualités humaines négatives sont ridiculisées. Meilleures qualités dans de tels contes, possèdent des gens du peuple qui, en règle générale, s'avèrent plus intelligents et plus rusés que les représentants d'un statut social élevé (seigneurs, prêtres). Ces contes sont satiriques et contiennent beaucoup d'humour et de jeux de mots. Exemples de contes de fées sociaux : « La cour de Shemyakin », « La bouillie d'une hache », « Le maître et le charpentier », « Le paysan et le prêtre ».

En quoi un conte est-il différent d'un conte de fées ?

La principale différence entre un conte et un conte de fées est qu’un conte a un narrateur, et ce narrateur n’est pas l’auteur de l’histoire. De plus, les héros du conte sont le plus souvent des personnes réelles, bien que de nombreux nouveaux détails fictifs soient ajoutés au conte.

En quoi un mythe diffère-t-il d'un conte de fées ?

Un mythe est une légende sur la vie, le mode de vie, les traditions et les caractéristiques des personnes décrites dans le mythe. Les mythes sont toujours associés à la religion, ils contiennent des dieux et des demi-dieux. Dans les contes de fées, les héros peuvent être des gens ordinaires, comme toi et moi.

A quoi servent les contes de fées ?

Quel est le sens du conte de fées ? Le but du conte de fées est d'apprendre aux enfants à distinguer le bien du mal, le bien du mal, l'ingéniosité de la stupidité. Et je dois dire que le conte de fées remplit sa tâche avec brio.

De plus, un conte de fées aide les enfants à développer leur imagination. Après tout, les parents disent souvent histoires magiques sans utiliser d'images, ce qui signifie que l'enfant doit imaginer exactement à quoi ressemblait la belle princesse ou le monstre hirsute.

Qu'enseignent les contes de fées ? Le conte de fées enseigne à ne pas désespérer dans les moments difficiles et à toujours surmonter les difficultés. Après tout personnage principal dans les contes de fées, il entreprend toujours des tâches impossibles, résolvant des énigmes incroyables.

Le conte de fées enseigne combien il est important pour chaque personne d’avoir des amis. Et le fait que si vous ne laissez pas votre ami dans le pétrin, il vous aidera dans les moments difficiles.

Le conte de fées enseigne à ne pas juger les gens sur leur apparence. Après tout, n'importe quelle grenouille peut facilement se révéler être une belle jeune fille, et un monstre peut facilement se révéler être un prince enchanté.

Le conte de fées vous apprend à obéir à vos parents. Après tout, un fils ou une fille qui exécute les instructions données à son père et à sa mère dans les contes de fées se retrouve toujours dans une meilleure position que ses frères et sœurs insouciants.

Souvent, un conte de fées enseigne aussi le patriotisme. Ce n'est pas pour rien que les chevaliers se précipitent si facilement pour défendre leur terre natale contre les envahisseurs étrangers.

Et enfin, le conte de fées nous apprend à être intelligent, à ne pas nous précipiter pour résoudre un problème particulier et à réfléchir à nos décisions.

Lire des contes de fées n'est pas seulement utile dans l'enfance. En grandissant, on oublie souvent qu'à la fin le bien triomphe toujours du mal, que toutes les difficultés peuvent être surmontées, qu'un beau prince sur un cheval blanc cherche déjà sa princesse, et qu'elle l'attend humblement. Alors lisez des contes de fées. Racontez-les à vos enfants, inventez ensemble de nouvelles histoires, accompagnez-les en jouant à la poupée ou en dessinant. Après tout, donner un peu de bonne humeur à soi et à son enfant avant de se coucher est très simple !

Auparavant, le mot " fables" Mot " conte de fées» suggère qu'ils découvriront « ce que c'est » et découvriront « pourquoi » ce conte de fées est nécessaire. Le but d'un conte de fées est d'enseigner inconsciemment ou consciemment à un enfant de la famille les règles et le but de la vie, la nécessité de protéger son « territoire » et une attitude digne envers les autres communautés. Il est à noter que tant la saga que le conte de fées comportent une composante informationnelle colossale, transmise de génération en génération, dont la croyance est basée sur le respect des ancêtres.

Conte folklorique

Un conte populaire basé sur parcelle traditionnelle, fait référence au folklore prosaïque (prose de conte de fées). Le mythe, ayant perdu ses fonctions, est devenu un conte de fées. Initialement, le conte de fées, issu du mythe, s'opposait au mythe comme suit :

1. Profane - sacré . Le mythe est associé au rituel, donc le mythe, à un certain moment et dans un certain lieu, révèle à l'initié une connaissance secrète ;
2. Une certitude lâche - fiabilité stricte . L'éloignement du conte de fées de la nature ethnographique du mythe a conduit au fait que le côté artistique du mythe est apparu dans le conte de fées. Le conte de fées s'est « intéressé » à la fascination de l'intrigue. L’historicité (quasi-historicité) du mythe n’a plus d’importance pour le conte de fées. Les événements du conte de fées se déroulent en dehors du lieu géographique, dans le cadre de la géographie du conte de fées.

Le conte populaire a sa propre poétique spécifique, que A. I. Nikiforov et V. Ya Propp ont insisté pour établir. Les textes de ce genre sont construits à partir de clichés établis par la tradition :

1. Formules de contes de fées - phrases en prose rythmées :
   • "Il était une fois...", "Dans un certain royaume, dans un certain état..." - initiales de conte de fées, débuts ;
   • « Bientôt l'histoire est racontée, mais l'action n'est pas bientôt accomplie » - formules médianes ;
   • "Et j'étais là, j'ai bu du miel et de la bière, ça a coulé sur ma moustache, mais ça n'est pas entré dans ma bouche", "Le conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice dedans, une leçon pour les bons gars », - une fin de conte de fées, finale ;
2. « Lieux communs » - des épisodes entiers errant de texte en texte de différentes intrigues de contes de fées :
   • L'arrivée d'Ivan Tsarévitch à Baba Yaga, où la prose se mêle aux passages rythmés :
     • La description clichée du portrait est « Baba Yaga, jambe en os » ;
     • Questions et réponses clichées – « où vas-tu ? », « tenez-vous face à moi, dos à la forêt », etc.
   • Description clichée de la scène : « sur le pont Kalinov, sur la rivière Groseille » ;
   • Description clichée des actions : déplacer le héros sur un « tapis volant » ;
   • Épithètes folkloriques courantes : « belle jeune fille », « bon garçon ».

Un conte populaire répond à trois exigences de l'existence du folklore (caractéristiques générales du folklore) :

1. L'oralité.
2. Collectivité.

• antagoniste (ravageur),
• donneur
• assistant
• princesse ou son père
• expéditeur
• héros
• faux héros.

Propp crée ce qu'on appelle. méta-schéma d'un conte de fées composé de 31 fonctions. E. M. Meletinsky, poursuivant les recherches de Propp sur la définition de genre d'un conte de fées, combine les fonctions de conte de fées de Propp en de grandes unités formant une structure afin de donner plus précisément une définition de genre d'un conte de fées. Le scientifique dit qu'un conte de fées est caractérisé par des unités communes présentées dans tous les textes de contes de fées, comme ελ...EL, où les lettres grecques sont le test du héros du conte de fées par le donateur et la récompense du héros (Baba Yaga donne Ivan Tsarévitch une boule magique pour qu'il se comporte correctement). Les lettres latines, dans la formule de Meletinsky, désignent la bataille contre l’antagoniste et la victoire sur lui (le rôle de l’antagoniste dans le conte de fées est Koschey l’Immortel, le Serpent Gorynych). La victoire sur l'antagoniste est impensable sans l'aide d'un remède magique préalablement reçu du donateur. Meletinsky propose de distinguer non seulement le genre d'un conte de fées, mais également de distinguer ses types de genre, en introduisant des unités supplémentaires pour déterminer les types de genre d'un conte de fées :

• présence/absence d'un objet de lutte indépendant du héros (O - O)
• obtenir un partenaire de mariage et un objet merveilleux (O¹ - O²)
• obtention d'un objet par le héros pour lui-même ou pour le roi, le père, la famille, sa communauté (S - S_)
• facteur de la nature familiale du conflit principal (F - F)
• identification d'un conte de fées avec des connotations distinctement mythologiques d'un monde démoniaque hostile au héros (M - M).

Grâce à ces unités, cinq groupes de contes de fées peuvent être distingués :

• 1. O 1 SˉFˉM - contes héroïques, type combat de serpents (AT 300-301).
     • O 2 SˉFˉM - contes héroïques de type quête (AT 550-551).
  2. OˉSFˉM - contes archaïques du type « enfants d'ogre » (AT 311, 312, 314, 327).
     • O 1 SˉFM - contes sur des familles persécutées, livrées au pouvoir des démons de la forêt (AT 480, 709).
     • OˉSFMˉ - contes sur des familles persécutées sans éléments mythiques (AT 510, 511).
  3. O 1 SFˉM - contes de merveilleux époux (AT 400, 425, etc.).
     • O 2 SFˉMˉ - contes sur des objets merveilleux (AT 560, 563, 566, 569, 736).
  4. O 1 SFˉMˉ - récits de procès de mariage (AT 530, 570, 575, 577, 580, 610, 621, 675).
  5. O 1 SˉFˉMˉ - (AT 408, 653).
     • O 2 SˉFˉMˉ - (À 665).

En utilisant la classification ci-dessus des types de contes de fées, nous devons garder à l'esprit que dans de nombreux contes de fées, il y a ce qu'on appelle. seconds mouvements (vicissitudes), qui s'expriment par le fait que le personnage principal du conte de fées perd brièvement l'objet de son désir.

Meletinsky, identifiant cinq groupes de contes de fées, tente de résoudre le problème développement historique genre en général et intrigues en particulier. Le schéma construit O - Oˉ, M - Mˉ, F - Fˉ, S - Sˉ, correspond en grande partie ligne communeévolution du mythe au conte de fées : démythologisation du conflit principal et mise en avant du principe familial, rétrécissement du collectivisme, développement de l'intérêt pour le destin personnel et compensation pour les socialement défavorisés. Toutes les étapes de ce développement sont présentes dans un conte de fées. Le conte contient quelques motifs caractéristiques des mythes totémiques. L'origine mythologique du conte de fées universellement répandu sur un mariage avec une merveilleuse créature « totem », qui a temporairement perdu sa carapace animale et pris forme humaine (« Le mari cherche une femme disparue ou kidnappée (la femme cherche son mari) » SUS 400, « The Frog Princess » 402, « Scarlet flower » 425 °C, etc.). Un conte sur la visite d'autres mondes pour y libérer les captifs (« Trois royaumes souterrains"SUS 301 A, B, etc.). Les contes de fées populaires racontent l'histoire d'un groupe d'enfants qui tombent sous le pouvoir d'un mauvais esprit, d'un monstre, d'un cannibale et sont sauvés grâce à l'ingéniosité de l'un d'eux (« The Witch's Thumb Boy » SUS 327 B, etc.), ou sur le meurtre d'un serpent puissant - un démon chthonien (« Conquérant du serpent" SUS 300 1, etc.). Dans un conte de fées, un thème familial est activement développé (« Cendrillon » SUS 510 A, etc.). Pour un conte de fées, un mariage devient un symbole de compensation pour les personnes socialement défavorisées (« Sivka-Burka » SUS 530). Le héros socialement défavorisé (frère cadet, belle-fille, imbécile) du début du conte de fées, doté de toutes les caractéristiques négatives de son environnement, est doté de beauté et d'intelligence à la fin (« Le petit cheval à bosse » SUS 531). Le groupe distingué de contes sur les procès de mariage attire l'attention sur le récit des destins personnels. Le thème romanesque d'un conte de fées n'est pas moins intéressant que le thème héroïque. Propp classe le genre des contes de fées par la présence de « Bataille - Victoire » dans l'épreuve principale ou par la présence de « Tâche difficile - Solution d'un problème difficile ». Le développement logique du conte de fées était le conte de fées de tous les jours.

Conte de fée romanesque

Conte de fée romanesque(ou, social et domestique) a la même composition qu’un conte de fées, mais en est qualitativement différent. Un conte de fées de ce genre est étroitement lié à la réalité, il n'y a qu'un seul monde terrestre, et les caractéristiques de la vie quotidienne sont véhiculées de manière réaliste, et personnage principal - filou, une personne ordinaire de l'environnement du peuple, luttant pour la justice avec ceux qui sont au pouvoir et atteignant son objectif avec l'aide de l'ingéniosité, de la dextérité et de la ruse.

Conte anecdotique

Conte anecdotique, souligné par A. N. Afanasyev, diffère d'une anecdote en ce sens qu'un conte de fées est le récit élargi d'une anecdote.

Grande histoire

Contes- ce sont des contes de fées construits sur des absurdités. Ils sont de petit volume et prennent souvent la forme d'une prose rythmée. Les fables sont un genre particulier de folklore, que l'on retrouve chez toutes les nations en tant qu'œuvre indépendante ou dans le cadre d'un conte de fées, d'un bouffon, d'une bylichka, d'une épopée.

Collectionner des contes de fées

En Europe, le premier collectionneur de contes folkloriques de fées fut le poète et critique littéraire français Charles Perrault (1628-1703), qui publia le recueil « Contes de la Mère l'Oie » en 1697. En 1704-1717, une édition abrégée des contes arabes « Les Mille et une nuits », préparée par Antoine Galland pour le roi Louis XIV, est publiée à Paris. Cependant, le début de la collecte systématique du folklore de contes de fées a été posé par des représentants de l'école mythologique allemande en matière d'études folkloriques, principalement par des membres du cercle des romantiques de Heidelberg, les frères Grimm. C'est après la publication en 1812-1814 du recueil « Contes allemands sur la maison et la famille », qui s'est vendu en grande quantité, que des écrivains et des scientifiques d'autres pays européens ont montré leur intérêt pour leur folklore natal. Cependant, les frères Grimm ont eu des prédécesseurs en Allemagne même. Par exemple, en 1782-1786 écrivain allemand Johann-Karl-August-Museus (mort en 1787) a compilé un recueil en cinq volumes, Contes populaires allemands, mais il n'a été publié qu'en 1811 par son ami le poète Wieland. En Russie, le pionnier de la collecte de contes populaires russes était un ethnographe russe.

Les œuvres folkloriques font partie intégrante de la culture de chaque nation. Les contes de fées ont toujours été et seront l'un des éléments de l'art populaire oral. Cet article leur sera dédié. Un conte de fées est-il une pure fiction ou quelque chose de plus ? Qu'enseignent-ils et que se passera-t-il si un enfant est privé de mondes magiques ? Il est temps de le découvrir !

Qu'est-ce qu'un « conte de fées » et comment se caractérise un conte populaire russe : définitions

Selon l'interprétation traditionnelle, un conte de fées est une œuvre soit d'art populaire oral, soit de créativité individuelle. Un exemple de l'interprétation de l'auteur est le conte de fées d'A. Tolstoï « Les Aventures de Pinocchio ou la Clé d'Or ». Mais où la fiction de l’auteur puise-t-elle son inspiration ? Les récits de création collective, transmis de bouche en bouche pendant de nombreux siècles, furent la source et le début de tous les commencements. Aujourd'hui, ils seront discutés dans cet article de manière aussi détaillée que possible.

Les contes populaires russes, appelés contes ou fables jusqu'au XVIIe siècle, représentent une forme de prose populaire. Ils ont été créés sur une longue période de temps grâce à des ajouts et des diminutions dans le récit, qui ont été réalisés par chaque individu et, par conséquent, par l'ensemble du peuple russe.

Dans les contes de fées, la conscience de soi des gens essayait de s'exprimer autant que possible : ils mettaient dans les histoires les éléments les plus caractéristiques de leur culture, de leurs traditions et de leur morale afin de transmettre cette expérience à la jeune génération ayant besoin d'être guidée dans la vie. . Les contes populaires russes constituent donc un réservoir de sagesse ancienne. Ils soulèvent des questions éternelles d'ordre moral, familial, quotidien et étatique, à chacune desquelles, du coup, une réponse sans équivoque est donnée : agir ainsi est bien, et agir ainsi est mauvais.

Comment les contes populaires russes sont-ils divisés ?

Les contes folkloriques sont classés en plusieurs grandes catégories. Selon l'une des options les plus courantes, proposée par E. V. Pomerantseva, chercheur bien connu dans le genre, le schéma permettant de distinguer les contes de fées est le suivant :

1. Contes sur les animaux (« Kolobok », « Dereza Goat »).
2. Contes de fées (« La Princesse Grenouille », « Ivan le Fou »).
3. Ménage (« Bouillie de hache », « Comment un homme dînait avec son maître »).
4. Parfois, des nouvelles ou des récits d'aventures se démarquent également.

Il est temps de comprendre chaque type plus spécifiquement.

Contes d'animaux

Les contes pour enfants sur les animaux sont l'une des variétés les plus anciennes de ce genre. De telles œuvres sont entièrement construites sur l'allégorie ou l'allégorie : à travers le monde animal le monde humain émerge clairement. Chacun des personnages est doté de traits de caractère et de propriétés de personnes : par exemple, les héros traditionnels ici sont le renard, qui est toujours rusé et ne dédaignera pas une autre tromperie ; un loup sûr de lui et stupide, ce qui fait qu'il finit toujours en larmes ; un ours, souvent la personnification de l'ignorance et de la force brute. Une grive, une grenouille, un lièvre et une souris sont généralement les représentants d'un principe faible, qui gagne néanmoins. Ainsi, dans les contes de fées sur les animaux, les vices humains sont démystifiés, comme l'avidité, le désir de nuire aux autres, l'envie, l'intérêt personnel et l'avidité. Le contraire est affirmé, caractéristiques positives, par exemple, la capacité d'aider un ami en difficulté, la compassion, la miséricorde, etc.

Les techniques activement utilisées au cours du récit sont toutes des nuances d'humour et de satire. Langage artistique les contes de fées sont très divers et riches, constitués d'un grand nombre de dialogues. Les œuvres ont une action dynamique, qui agit comme le moteur d'une intrigue en développement rapide. La composition est généralement une répétition du même acte et est généralement simple. Les images sont toujours mémorables, et chacune d'elles est en corrélation avec un certain côté : le bien ou le mal.

Contes de fées

Un conte de fées est une œuvre qui ne peut rien apprendre à un enfant si elle ne l'intéresse pas dès les premiers mots. À cet égard, les contes de fées sont tout simplement d'excellentes aides tant pour les parents que pour les enseignants ! La tâche principale de ce type de conte de fées est d'évoquer chez les enfants l'admiration pour le héros principal, toujours exclusivement positif, et également de provoquer le désir de condamner l'antagoniste (méchant). Cet objectif est atteint grâce au développement d'intrigues et de motifs magiques avec des éléments traditionnels dans ce cas comme la présence d'une fantaisie évidente (des héros-assistants, par exemple, des animaux qui parlent, ainsi que des objets magiques magiques : une nappe auto-assemblée, un tapis volant, chaussures de marche, etc.), lutte contre le mal, un grand nombre de des épisodes qui alimentent l’intérêt de l’enfant pour ce qui se passe et lui donnent envie de connaître la fin de l’œuvre. Si nous parlons de la structure compositionnelle des contes de fées, alors la description et la narration prévaudront sur le dialogue, grâce à quoi la palette de moyens visuels et expressifs sera également très largement représentée. Jouer avec des oppositions contrastées, des comparaisons, des personnifications, des jeux de mots et de l'humour - sur un champ aussi vaste, il est possible de tout entrelacer organiquement en un seul tout.

Contes du quotidien

Les contes de fées de tous les jours sont une variété moins courante, mais toujours intéressante. Ils sont conçus pour démystifier les traits négatifs du caractère humain et, au contraire, pour renforcer l’ingéniosité et l’esprit vif. Il n'y a pratiquement aucun élément fantastique ici, et l'intrigue tourne autour d'un incident inhabituel et unique survenu dans les relations les plus ordinaires entre les gens. Ces contes de fées pour enfants diffèrent des autres variétés du genre en ce qu'ils utilisent l'hyperbolisation (exagération), le réalisme conventionnel (bien que tout se passe comme dans la réalité, l'histoire est toujours résolue à la manière d'un conte de fées, par exemple, le héros fait preuve d'ingéniosité et reste impuni, même si dans la vie il serait certainement attrapé, etc.), et aussi par le fait que le personnage principal est un personnage qui a toujours ironiquement de la chance. L'accent principal est mis sur la fin du travail. La forme de dialogue et les verbes qui définissent l'action (« allé » - « dit » - « fait ») sont largement utilisés. Personnages traditionnels - prêtre, soldat, femme, paysan, propriétaire terrien, etc. Contrairement à d'autres types, ce sont aussi des contes de fées pour adultes. Malgré l’absence quasi totale d’éléments fantastiques, ils sont néanmoins porteurs d’une profonde morale philosophique qui peut donner matière à réflexion aux « grands » oncles et tantes.

Les contes de fées, selon la classification de certains chercheurs, représentent l'une des branches des contes de fées quotidiens en raison de la similitude des moyens utilisés. expression artistique et la composante intrigue, où le rôle principal, semblable aux contes de fées de tous les jours, est joué par l’intelligence et le bon sens du héros.

Impact sur les enfants

Un conte de fées est toujours une aide et un ami. Les œuvres créées par le peuple russe sont ce dont un enfant a particulièrement besoin pour un développement approprié et harmonieux et la poursuite du développement lui en tant que personne et personnalité. Ils améliorent l'imagination, la pensée, la sphère émotionnelle, développent la mémoire et la parole et, bien sûr, dès les premiers stades, initient les enfants aux catégories de moralité et d'éthique qui sont établies et restent avec les enfants tout au long de leur vie ultérieure.

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CONTE DE FÉES- l'un des types de prose folklorique, trouvé chez divers peuples et, à son tour, divisé en genres. Depuis un classement scientifique n'existe toujours pas ; les chercheurs identifient les genres ou les groupes de contes de fées de différentes manières. Ainsi E.V. Pomerantseva les divise en contes 1) sur les animaux, 2) magiques, 3) roman d'aventure et 4) quotidiens, tandis que V. Ya. Propp divise les contes de fées en 1) magiques, 2) cumulatifs, 3) sur les animaux, les plantes , nature et objets inanimés, 4) quotidiens ou romans, 5) fables, 6) contes de fées ennuyeux.

La caractéristique la plus importante d'un conte de fées est qu'il contient une concentration obligatoire sur la fiction, qui détermine également la poétique du conte de fées. Les principales caractéristiques d'un conte de fées, selon V. Ya. Propp, incluent « l'incohérence avec la réalité environnante » et « les événements extraordinaires qui sont racontés » (c'est la différence entre un conte de fées et un récit littéraire).

Genres de contes de fées.

Les contes de fées, comme le souligne V. Ya. Propp (dont la classification est utilisée dans cette section), « ne se distinguent pas par leur magie ou leur caractère miraculeux... mais par leur composition tout à fait claire ». Au cœur d'un conte de fées (une idée à laquelle sont parvenus divers chercheurs, indépendamment les uns des autres) se trouve l'image de l'initiation (l'initiation est une sorte de rite de passage, l'initiation des jeunes hommes aux rangs des hommes adultes ) - d'où « l'autre royaume » où le héros doit se rendre pour acquérir une épouse ou des valeurs fabuleuses, après quoi il doit rentrer chez lui. Le récit « s’étend entièrement au-delà des limites de la vie réelle ». Caractéristiques conte de fées : ornement verbal, dictons, fins, formules stables.

Les contes cumulatifs sont construits sur la répétition répétée d'un élément, à la suite de laquelle soit un « empilement » ( Tour de mouches), ou "chaîne" ( navet), ou « une série successive de réunions » ( Kolobok) ou « références » ( Le coq s'est étouffé). Dans le folklore russe contes cumulatifs Un peu. En plus des caractéristiques de composition, ils se distinguent par le style, la richesse du langage, gravitant souvent vers la rime et le rythme.

Les contes de fées restants se distinguent en genres particuliers non pas sur la base de la composition, qui n'a pas encore été suffisamment étudiée, mais sur d'autres bases, notamment sur le caractère des personnages. De plus, dans les contes de fées non magiques, « l'extraordinaire » ou le « merveilleux » « n'est pas sorti des limites de la réalité, mais est montré dans le contexte de celle-ci. L’insolite prend ainsi un caractère comique.» Le surnaturel (objets merveilleux, circonstances) est ici absent, et s'il se produit, il est comiquement coloré.

Les contes sur les animaux, les plantes (guerre des champignons, etc.), sur la nature inanimée (vent, gel, soleil) et les objets (chaussure de liber, paille, bulle, charbon) constituent une petite partie des contes de fées russes et d'Europe occidentale, tandis que parmi les peuples du Nord, Amérique du Nord et en Afrique, les contes sur les animaux sont très répandus (les héros les plus populaires sont d'astucieux trompeurs-escrocs (bouffons), un lièvre, une araignée, un renard, un coyote).

Les contes de fées quotidiens (romantiques) sont divisés par types de personnages (sur les devineurs intelligents et intelligents, sur les conseillers avisés, sur les voleurs intelligents, sur les mauvaises épouses, etc.).

Les fables racontent « des événements complètement impossibles dans la vie » (par exemple, comment les loups, ayant poussé une personne dans un arbre, se mettent sur le dos pour la sortir de là).

Les contes de fées ennuyeux, selon V. Ya. Propp, sont plutôt des « blagues ou comptines » à l'aide desquelles ils veulent calmer les enfants qui demandent à raconter des contes de fées ( A propos du taureau blanc).

La variété des contes populaires de cette classification n'est en aucun cas épuisée, par exemple dans tradition slave On peut également mettre en avant des récits de héros, de soldats, etc.

L'existence d'un conte de fées.

Les contes populaires étaient interprétés par des conteurs spéciaux - des conteurs. Le même conte de fées dans la bouche des interprètes pourrait être transformé à la fois pour des raisons subjectives (les préférences du conteur lui-même, son talent) et pour des raisons objectives, par exemple en fonction de la nature du public.

La tradition narrative écrite a eu une influence significative sur les contes populaires. Collection Panchatantra, qui réunissait paraboles et fables indiennes, a été adopté par la littérature à travers des traductions et des emprunts différentes nations. Un sort similaire pour le coffre-fort contes orientaux Mille et une nuits, d'abord traduit en Français, et déjà du français dans les langues des peuples d'Europe. La tradition des contes de fées russes a été influencée à la fois par la littérature traduite (paraboles, romans chevaleresques, etc.) et par la littérature populaire. Tout cela a enrichi à son tour la tradition orale.

Collection et étude scientifique des contes de fées.

La science des contes de fées est devenue une discipline indépendante aux XIXe et XXe siècles. Sa formation n'est associée à aucune école scientifique, des scientifiques de divers domaines scientifiques ont apporté leur contribution.

École mythologique.

La principale position défendue par l'école mythologique est que la similitude des intrigues est déterminée par un « proto-mythe » commun hérité par différents peuples d'un seul ancêtre.

Les représentants les plus brillants de l'école étaient les frères philologues et folkloristes allemands Jacob Grimm (1785-1863) et Wilhelm Grimm (1786-1859). Auteurs d'ouvrages scientifiques intéressants, dont Contes héroïques germaniques(1829), ils sont devenus célèbres, tout d'abord, pour la publication du folklore allemand - légendes (1816-1818) et contes de fées parus un peu plus tôt. Livre Contes de fées pour enfants et familles, publié dans des numéros séparés de 1812 à 1814, a non seulement présenté au public les monuments de la littérature populaire allemande avec une grande exhaustivité (la dernière édition à vie comprend 210 contes de fées), l'attitude des folkloristes à l'égard du matériel a déterminé l'approche des contes populaires d'autres des chercheurs.

Les frères Grimm recherchaient l'exactitude, préservant autant que possible les caractéristiques de la narration orale. Leur recueil se distingue par sa clarté et sa simplicité ; les notes donnent des variations de l'intrigue et des parallèles tirés du folklore de divers peuples européens. L'édition qu'ils ont préparée n'est pas exempte de faiblesses : la séquence des contes de fées est aléatoire, les contes de fées les plus typiques ont été choisis pour la publication, ce qui a empêché le matériel d'être présenté dans toute sa diversité, de plus, la langue et le style du publié les textes ont été édités, ce qui est particulièrement visible maintenant que le manuscrit dit d'Elenberg a été publié, où les textes sont donnés sans édition.

Parmi les adeptes de l'école mythologique figurent d'éminents philologues nationaux F.I. Buslaev (1818-1897) et A.N. Afanasyev.

Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871), historien et critique littéraire, auteur d'une étude fondamentale en trois volumes Regards poétiques des Slaves sur la nature(1866-1869), a joué un rôle exceptionnel dans la collecte et la publication du patrimoine des contes de fées russes. Collection Contes populaires russes(publié à l'origine dans huit numéros distincts de 1855 à 1864) reste inégalé à ce jour.

Parlant de la tâche la plus importante de collecte et de publication de « contes populaires » (qui, selon ses mots, « sont l'essence des fragments du mot poétique le plus ancien - l'épopée », et ont donc conservé de nombreux signes du passé), A. N. Afanasyev note non seulement l'esthétique et mérites scientifiques une telle collection, mais aussi son importance dans l'éducation des enfants, soumise à une sélection stricte de contes de fées.

La réunion a été organisée selon différentes sources. La Société géographique russe, dont Afanasyev était membre, a mis à sa disposition des documents sur les contes de fées issus de ses riches archives. P.V. Kireevsky (1808-1856) remit au compilateur les enregistrements qu'il conservait réalisés par P.I. Yakushkin (1822-1872), un célèbre collectionneur de chansons folkloriques, V.I.Dal (1801-1872), qui se concentrait sur la publication de proverbes et de dictons russes, a remis ses propres notes (avant cela, il avait publié quelques contes de fées, après les avoir préalablement traités). En outre, des textes empruntés à des périodiques et à des estampes populaires des XVIIIe et XIXe siècles ont été inclus. A.N. Afanasyev lui-même a écrit un peu plus d'une douzaine de contes de fées, mais il n'avait pas l'intention de jouer le rôle d'un folkloriste. Il s'est donné pour tâche de classer et de publier les documents accumulés, et il s'en est parfaitement acquitté. Contes populaires russes, comprenant environ 600 textes, n'est pas seulement la plus grande collection de ce type. À partir de la deuxième édition, A.N. Afanasyev a introduit une classification des contes de fées. Il a également publié les options dont il disposait.

Malheureusement, il est impossible de compenser les différentes approches du matériel dans les sources primaires - il existe à la fois des récits et des enregistrements exacts (dans certains cas, la prononciation locale est préservée), tous les textes ne sont pas fournis avec une indication de l'endroit où ils ont été enregistrés. . Mais le compilateur a traité les textes avec soin ; les modifications éditoriales de sa part étaient rares et insignifiantes. Selon A.N. Afanasyev lui-même, « tout ce qui était paralysé » par la censure était également exclu de la collection. Les interdictions de censure concernaient les textes à forte orientation sociale (souvent anticléricale) et les textes dont la parution imprimée était exclue pour des raisons morales (langage explicite, histoires érotiques, parfois « avec images », symbolisme sexuel).

Une version tronquée de cette partie de la collection Afanasiev fut publiée vers 1872 à Genève sous le titre Les contes populaires russes ne sont pas destinés à la publication. La première publication scientifique n'a été publiée qu'en 1997. Parmi les « contes de fées chéris » (définition adoptée dans littérature scientifique) moins d'une douzaine de contes de fées sur les animaux, pas beaucoup plus de contes de fées (il est caractéristique que dans la tradition les mêmes contes de fées coexistent avec et sans détails érotiques), la grande majorité sont des contes de fées de tous les jours.

École comparatiste (de migration).

Ses partisans ont développé l'idée que les similitudes dans les œuvres des peuples eurasiens, pas nécessairement liées, résultaient soit d'emprunts, soit du résultat d'une source commune. La migration et le développement au fil du temps de la littérature et images folkloriques, motifs et intrigues. Parmi les représentants de l'école figurent le philologue allemand T. Benfey (1809-1881), le philologue tchèque J. Polivka (1858-1933) et le folkloriste finlandais A. Aarne (1867-1925). Dans la critique littéraire russe, les idées qui sous-tendent la théorie comparative sont apparues indépendamment. Le plus grand représentant des études comparées en Russie est le philologue A.N. Veselovsky (1838-1906).

"École anthropologique" anglaise.

Les adeptes de cette école ont soutenu que la similitude des intrigues de contes de fées est dictée par leur génération spontanée au cours d'une seule journée et base psychologique. Les représentants les plus célèbres de l'école sont l'ethnographe anglais E. Taylor (1832-1917) et l'écrivain écossais E. Lang (1844-1912).

Approche structurelle.

Le rôle le plus important dans l’étude du conte de fées a été joué par le scientifique russe Vladimir Yakovlevich Propp (1895-1970). Il démontre son approche dans le livre Morphologie d'un conte de fées(1928) en prenant l'exemple d'un conte de fées. Il considère un conte de fées comme une structure unique dans laquelle se trouvent des éléments et des fonctions constants et stables, et ces fonctions ne dépendent pas de comment et de qui les exécute, le nombre de fonctions est limité, la séquence est inchangée.

Fonctions - 31 au total, et tous les contes de fées ne les contiennent pas nécessairement toutes - absence, interdiction, violation de l'interdiction, méchant (personnage négatif), complicité (le méchant trompe le héros, qui devient involontairement son complice), malheur, malheur (défaut), opposition active, laisser le héros à la maison, assistant (donateur), remède magique, bataille avec l'ennemi, blesser le héros, vaincre l'ennemi, éliminer la pénurie (problème), rentrer chez soi, faux héros, punition d'un faux héros, transformation (reconnaissance d'un vrai héros et obtention d'un nouveau statut), mariage, accession au trône.

Dans un conte de fées, selon V. Ya. Propp, il existe sept types de personnages : le méchant, l'assistant, le donateur, le chercheur, le messager, le héros et le faux héros. En l'absence de certains personnages, ses fonctions sont transférées au héros lui-même. En plus de la division en genres (contes de fées, contes cumulatifs, etc.), il a proposé une division supplémentaire en types, qui, à leur tour, se décomposent en intrigues, elles-mêmes décomposées en versions et variantes.

L'approche structurelle du matériau a été complétée et en partie repensée dans le livre Racines historiques des contes de fées(1946). L'auteur considère le rite d'initiation comme la base générale de la structure du conte de fées (on parle encore d'un conte de fées). Ces déclarations scientifiques en partie prévu dans le livre Les contes et histoires parallèles de Perrault(1923) du chercheur français P. Sentiv, ce qui n'enlève rien à l'importance du livre de V. Ya. Propp.

Une approche originale du matériau a été proposée dans la monographie de E. Meletinsky, D. Segal, E. Novik Structure de conte de fées (1999).

Systématisation du matériel de conte de fées.

Les travaux du scientifique finlandais A. Aarne ont joué un rôle important dans l'étude et la systématisation des contes de fées. Index des types de contes de fées(1910). L'index est basé sur le matériel des contes de fées européens ; les contes de fées eux-mêmes sont divisés en 1) contes sur les animaux, 2) contes de fées, 3) légendaires, 4) romanesques, 5) contes sur un diable trompé et 6) anecdotes.

Des éclaircissements importants sur les travaux d’Aarne ont été apportés par le scientifique américain S. Thompson, qui a créé Index des contes de fées(1928). Le folkloriste soviétique N.P. Andreev (1892-1942), qui traduisit l'index d'Aarne en russe, le révisa en y ajoutant des contes du répertoire de contes de fées russes. Livre Index des contes de fées selon le système Aarne(1929) n’a pas perdu de son importance. Un demi-siècle plus tard, les travaux de L.G. Barag, I.P. Berezovsky, K.P. Kabashnikov, N.V. Novikov sont apparus Index comparatif des parcelles(1979), consacré aux contes de fées slaves orientaux.

Fait beaucoup pour étudier et systématiser les contes de fées fondés en 1910 Fédération internationale folkloristes (Helsinki), publiant régulièrement des index et des monographies. En outre, la revue internationale « Fabula » (Göttingen), publiée depuis 1957 et publiée depuis 1975 en anglais et en allemand, joue un rôle important dans la folkloristique internationale. Encyclopédie des contes de fées(Berlin, New York).

Interprétation du matériel de conte de fées.

Les travaux scientifiques sur la psychologie, interprétant le matériel des contes de fées à leurs propres fins, jouent un rôle important, sinon dans l'étude des contes de fées en tant que phénomène folklorique, du moins dans les études culturelles et la conscience de soi de la culture moderne.

Il convient de noter que la frontière entre un conte de fées littéraire et un conte de fées d’auteur est fluide. Souvent, le traitement des contes populaires les transforme complètement en contes d'auteur. Il convient également de rappeler que le principe du traitement dépend non seulement de l’intention de l’auteur, mais également du public auquel le texte est destiné. En ce sens, il est nécessaire de considérer diverses adaptations d'un conte de fées pour un lecteur (auditeur) mal préparé comme une approche purement servicielle, sans les insérer ni dans le contexte folklorique ni littéraire.

Maîtres du conte de fées de l'auteur.

L'ancêtre du conte de fées de l'auteur peut être considéré comme le poète et critique français Charles Perrault (Perrault, 1628-1703). Vers la collection Contes de ma mère l'Oie, ou histoires et contes du bon vieux temps avec leçons, qui a été publié en 1697 et signé non pas du nom de Perrault lui-même, mais du nom de son fils Darmancourt, 8 contes de fées étaient inclus (lors de la réimpression du livre, l'auteur a inclus 3 contes de fées plus poétiques), chaque conte de fées contenait une morale en vers. Le style de ces œuvres les rapproche de la littérature de cour.

La tradition du conte de fées de l'auteur a été influencée par le dramaturge italien Carlo Gozzi (1720-1806), dont les pièces combinaient des motifs empruntés au folklore italien et aux motifs des contes de fées orientaux, mais transformés par l'imagination de l'écrivain et l'influence de la commedia dell. 'arte, la poétique que l'auteur a utilisée. Parmi la douzaine de contes de fées écrits par Gozzi figurent : L'amour pour trois oranges (1761), Roi des cerfs(1762) et Turandot(1762), empreint d’une sorte de psychologisme féerique, caractérisé par la netteté des collisions et la précision des caractéristiques des personnages.

Un des les meilleurs maîtres L'auteur du conte de fées allemand était le prosateur Wilhelm Hauff (Hauff, 1802-1827). Une combinaison particulière de motifs orientaux avec des motifs du folklore national marque son Contes de fées pour les fils et les filles des classes instruites(1826-1828). Les œuvres que l'auteur a composées pour adultes sont devenues des lectures classiques pour enfants.

Les contes du prosateur danois Hans Christian Andersen (Andersen, 1805-1875) s'adressent à un public de tout âge. Dans ses livres Contes racontés aux enfants (1835), Nouveaux contes de fées (1844–1848), Histoires (1852–1855), Nouveaux contes et histoires de fées(1858-1872) combine des contes d'origines différentes (de ceux entendus dans l'enfance à ceux écrits sur des intrigues empruntées aux chansons populaires italiennes, à la poésie d'Anacréon, etc.).

L'écrivain italien Carlo Collodi ( vrai nom– Lorenzini, 1826-1890) a créé le conte de fées classique Les Aventures de Pinocchio. Histoire de la marionnette(1880). Derrière les aventures de la poupée en bois, des lecteurs attentifs ont décelé un arrière-plan et ont, sur cette base, interprété les épisodes du conte de fées comme une intrigue évangélique (le père charpentier, la Cène à la taverne des Écrevisses Rouges).

Une situation unique s'est développée dans la littérature anglaise, où s'est formée toute une école de contes de fées d'auteur. Les caractéristiques ont joué un rôle important prose anglaise, dont une narration ironique, un humour à la limite de l'absurde. Les auteurs anglais anticipaient à bien des égards les découvertes ultérieures du genre. Il est également important que de nombreux contes de fées littéraires anglais aient été initialement racontés à un petit cercle d'auditeurs (détails et Retournement de situation pourraient être incompréhensibles pour les étrangers), et ce n’est que plus tard qu’ils ont été transférés sur papier.

La critique littéraire N. Demurova note : « Ruskin, Kingsley et Macdonald utilisent la « morphologie » des contes de fées, adaptant la morphologie du folklore anglais et allemand pour construire leurs propres récits de contes de fées, conçus dans des tons chrétiens et éthiques, ne allant généralement pas au-delà du limites des réductions et des remplacements permises par la structure des contes populaires et de l'assimilation. Un rôle particulier est joué par les substitutions confessionnelles et superstitieuses. Dickens et Thackeray créent dans leurs contes de fées une fusion organique d'esprit très différent, dans laquelle l'élément de parodie (parfois auto-parodie) est extrêmement fort. Ironiquement, repensant les thèmes caractéristiques de leur propre créativité réaliste, les motifs et les techniques des contes de fées romantiques, ils s'écartent loin de la structure stricte d'un conte populaire, ne retenant que certains de ses mouvements et caractéristiques.

William Makepeace Thackeray (Thackeray, 1811-1863), rejetant le didactisme et ridiculisant l'emphase pédagogique qui imprègne les œuvres des écrivains secondaires et tertiaires, créa des contes de fées, dans un certain sens des « contes anti-fées », détruisant les canons établis, altérant le schémas d'intrigue habituels. Le matériel a également été utilisé et emprunté - par exemple, un conte de fées Cigogne du sultan(1842), une variation ironique basée sur le conte de fées de V. Gauf, et un conte de fées tout à fait original Bague et rose (1855).

Charles Dickens (1812-1870) a rendu hommage au conte de l’auteur ; il convient au moins de le mentionner Os magique» ( Un roman écrit pendant les vacances, 1868). Les livres sont devenus des classiques Roi de la Rivière d'Or(1841, première édition - 1851) de John Ruskin (Ruskin, 1819-1900) et Les enfants de l'eau(1863) de Charles Kingsley (Kingsley, 1819-1875).

George MacDonald (1824-1905) a joué un rôle majeur dans l’histoire des contes de fées anglais. L'intonation sentimentale qui colore le récit s'avère payante en étant divertissante, tandis que les relations des héros avec les personnages folkloriques sont comme dans un conte de fées. La princesse et le gobelin(1872) s’inscrivent dans le cadre d’une tradition littéraire plutôt qu’orale. D'autres œuvres incluent des contes de fées Princesse et Kurdi (1877), Clé d'Or(1867) et initialement inclus dans le roman Adela Cathcart contes de fées Princesse en apesanteur(1864) et Coeur de géant(1864), publié par la suite séparément. Les motifs mystiques occupent une place prépondérante dans la prose de D. MacDonald. Ses livres ont influencé, de leur propre aveu, G. K. Chesterton, C. S. Lewis et R. R. Tolkien. L. Carroll, qui était ami avec les enfants de D. MacDonald, a également tenu compte de son expérience.

Origine du conte Alice au pays des merveilles(1865) de Lewis Carroll (vrai nom : Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898) est indicatif. Le conte de fées a été composé à la demande des petites sœurs Liddell et présentait les caractéristiques de l'improvisation orale : une composition mal conçue, ne s'appuyant pas sur un mot précisément choisi, mais sur l'intonation. Encore une fois, à la demande des auditeurs, le conte de fées a été enregistré, recevant le nom Les aventures d'Alice sous terre(1863), puis édité par la suite. Après le succès Alice au pays des merveilles Et À travers le miroir et ce qu'Alice y a vu, ou Alice à travers le miroir(1871) ont également été publiés en fac-similés Les aventures d'Alice sous terre Et Alice pour les enfants, qui a confirmé l'idée de la diversité des contes de fées. C’est de là que proviennent de nombreuses interprétations des œuvres de L. Carroll, notamment psychanalytiques et mathématiques.

Conte À l’envers ou une leçon pour les pères(1882) F. Anstey (de son vrai nom - Thomas Anstey Guthrie, 1856-1934) est un métamorphe typique, utilisé à la fois dans la poésie populaire et dans les farces théâtrales. La raison pour laquelle les héros de l’histoire, père et fils, ont échangé leurs places est atypique. L'intrigue de l'histoire Cruche en cuivre(1900) adapté du livre Mille et une nuits.

L'histoire, qui deviendra plus tard connue sous le nom de Le vent dans les saules(1908), a été composé par Kenneth Grahame (1859-1932) pour son fils, les histoires orales en constituent donc la base. Personnages tout à fait adaptés aux contes de fées sur les animaux, Rat, Taupe, Blaireau, Crapaud et apparence, et leur comportement ressemble à celui des gentlemen anglais, et les aventures qui leur sont arrivées sont tout à fait dans la tradition littéraire.

James Matthew Barrie (Barrie, 1860-1937) a inventé l'histoire sur laquelle est basée l'histoire Peter Pan et Wendy(1911), pour les enfants de ses amis proches. Née d'une histoire orale, cette histoire a été incarnée à la fois en prose et en drame - il existe une pièce de théâtre du même nom.

Rudyard Kipling (Kipling, 1865-1936) a utilisé dans sa prose ses connaissances non seulement de son folklore natal, mais aussi de la mythologie mondiale. Motifs mythologiques et les réminiscences se distinguent dans Le livre de la jungle(1894) et Le deuxième livre de la jungle(1895). Dans la collection C'est comme ça que sont les contes de fées(1902) combine des histoires initialement racontées à la fille. Il serait plus juste de les appeler non pas des contes de fées, mais des récits étiologiques (un genre folklorique qui propose aux auditeurs une explication de certaines situations culturelles, l'histoire de l'origine des choses et des règles de comportement). Un conte de fées construit selon de telles lois peut être trouvé dans Le livre de la jungle (Comment la peur est venue). Dans les collections Rondelle des collines de Puka(1906) et Prix ​​​​et fées(1910) sont présents et personnages de contes de fées, et des personnalités historiques. L'auteur a voulu montrer la continuité de l'histoire humaine.

Il convient au moins de mentionner d'autres maîtres du conte de fées de l'auteur - ce sont Walter de la Mare (de la Mare, 1873-1956), Elinor Farjeon (Farjeon, 1881-1965), Alan Alexander Milne (Milne, 1882-1956) , Pamela Lyndon Travers ( Travers, vrai nom : Helen Lyndon Goff, 1899 ou 1906-1996). Ce genre continue de se développer dans la littérature anglaise.

Les contes de fées littéraires et d'auteur se sont activement développés non seulement en Angleterre. L'écrivaine suédoise Selma Lagerlöf (1858-1940) a créé un livre classique pour enfants Le merveilleux voyage de Nils Holgerson à travers la Suède(1906-1907). Une autre écrivaine suédoise, Astrid Lindgren (Lindgren, 1907-2003) a commencé à écrire des contes de fées après la Seconde Guerre mondiale. Ses livres reflètent, bien qu'indirectement, les changements subis par la société occidentale : les stéréotypes comportementaux sont devenus différents, les normes sociales sont moins strictes et donc, même quelques années plus tôt, des livres comme Fifi Brindacier(1945-1946) ou Le Kid et Carlson, qui habite sur le toit(1955-1968), n’aurait pas vu le jour.

L'écrivain en prose italien Gianni Rodari (1920-1980) est associé à la fois à la tradition des contes populaires et à la tradition littéraire, qui se reflète dans les contes de fées. Les aventures de Chipollino(1951) et Voyage de la flèche bleue(1952), ainsi que dans le livre Contes au téléphone(1962). Le conteur a résumé son expérience dans le livre La grammaire de la fantaisie(1973), une sorte de manuel d'auto-apprentissage pour ceux qui veulent s'initier à la composition. Il utilise activement diverses œuvres littéraires, notamment les œuvres de représentants de l'école formelle russe - V.B. Shklovsky, etc.

Livre Tim Thaler, ou le rire vendu(1962) du romancier et poète allemand James Crews (1926-1999) est un exemple frappant du fait qu’un livre « pour enfants » peut être lu à différents niveaux. La récente tentative de J. Cross-Tink de compiler un dictionnaire de magie et de sorcellerie comme outil d'interprétation de ce texte est intéressante et fructueuse.

Pour comprendre la place particulière qu'occupait le conte de fées dans la culture russe et le rôle important qu'il jouait, il faut rappeler que dans Rus antique il n’y avait pas de fiction. Cette situation est née du fait que la littérature n’avait pas de fonction de divertissement ; les questions qu’elle soulevait étaient des questions politiques, historiques et religieuses. La lecture apportait des « bénéfices » et non du « plaisir ». Mais, comme l'a souligné V. Ya. Propp, « le conte de fées... le genre principal prose populaire poursuivant des objectifs purement esthétiques. Bien que d’autres genres aient objectivement des fonctions esthétiques, le narrateur poursuit un objectif différent (la tradition introduit le passé, la légende propose un enseignement moral, etc.).

Le cercle des « lectures non rentables » ne s’est développé qu’aux XVIIe et XVIIIe siècles. Parmi les « histoires » et les « récits », les contes courts, y compris les « contes de fées non destinés à la publication », occupent une place importante. Dans un certain sens, cette tendance s'est fait sentir au XIXe siècle, lorsque les contes de fées littéraires et d'auteurs russes ont commencé à prendre forme.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) est devenu l'un des fondateurs du conte de fées russe. Il est curieux qu'en 1831, lorsqu'il écrivait des contes sur la princesse endormie et le tsar Berendey, il entre en compétition créative avec A.S. Pouchkine, qui développait des intrigues similaires.

Parmi les contes de fées de A.S. Pouchkine (1799-1837), au moins deux sont associés à des contes de fées « chéris » - il s'agit d'un conte de fées ouvertement frivole Tsar Nikita(1822) et anticlérical L'histoire du prêtre et de son ouvrier Balda(1831), dont l'intrigue a été enregistrée par l'auteur avec d'autres contes de fées qu'il a entendus. Les contes de fées de Pouchkine reflétaient une familiarité avec une variété de textes, des contes populaires de la collection des frères Grimm à la haute littérature, en passant par les motifs et les intrigues entières dont ils ont tiré les leçons - une nouvelle de l'écrivain américain Washington Irving (1783-1859) suggéré quelques mouvements d'intrigue Contes du coq doré(1834). Une influence incontestable sur Les contes de Pouchkine La connaissance de l’auteur du folklore russe a également joué un rôle – l’intrigue Contes de la princesse morte et des sept chevaliers(1833) était populaire parmi les paysans, ainsi que le thème Contes du tsar Saltan(1831), dans ce dernier l'influence de la littérature populaire est également perceptible.

L'un des meilleurs contes de fées russes Poulet noir ou habitants du sous-sol. Histoire magique pour les enfants(1829) écrit par Antony Pogorelsky (vrai nom et prénom - Alexey Alekseevich Perovsky, 1787-1836). Le titre du conte de fées et certains motifs reflètent la familiarité de l’auteur avec la littérature ésotérique (sur cette base, le deuxième plan du conte de fées n’est bien sûr pas destiné à un public d’enfants).

Un rôle important dans le développement des contes de fées littéraires et d'auteurs russes a été joué par Vladimir Ivanovitch Dal avec ses variations sur les thèmes des contes populaires russes, Piotr Pavlovich Ershov (1815-1869), auteur d'un conte de fées poétique Le petit cheval à bosse(1834), Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov-Shchedrin (1862-1889), créateur de nombreux contes satiriques.

Une place particulière est occupée par l'œuvre de N.P. Wagner (1829-1907). Contes du ronronnement du chat(première édition - 1872), un recueil de divers contes de fées, dont certains ont été écrits sous l'influence évidente de G. H. Andersen, et comprend des contes de fées absolument indépendants. Ils furent si populaires que de 1872 à 1913 le livre connut neuf éditions.

Le fait que le conte de fées de l'auteur soviétique ait décollé en tant que genre est le grand mérite de Korney Ivanovich Chukovsky (vrai nom et prénom - Nikolai Vasilyevich Korneychukov, 1882-1969). Commencer à composer contes poétiques avant même la révolution - la première expérience de ce genre - un conte de fées Crocodile(1916), improvisé pour son fils. Il a créé un certain nombre de contes de fées qui sont devenus des classiques : Moidodyr (1923), cafard (1923), Voler Tsokotukha (1924), Barmaley (1925), Aibolit(1929). K.I. Chukovsky a défendu le droit des contes de fées à exister dans les années où une lutte délibérée était menée contre eux : les contes de fées étaient considérés comme une lecture inutile, voire nuisible, développant une rêverie vide chez les enfants.

Boris Viktorovitch Shergin (1896-1973), qui avait une excellente connaissance du folklore nordique, a écrit des contes de fées dès ses années d'école et publié plusieurs livres, une expérience intéressante dans la création d'un conte de fées d'auteur conforme à la tradition orale populaire. contes de fées originaux(d'abord - Près de la ville d'Arkhangelsk, à l'abri du navire, 1924), et Stepan Grigorievich Pisakhov (1879-1960), créateur du cycle Munchausen du Nord, raconté du point de vue d'un paysan de Poméranie, dont le premier livre Si tu ne l'aimes pas, n'écoute pas(1924) a été publié en même temps que le livre de Shergin.

Le livre de Yuri Karlovich Olesha (1899-1960) a été une étape importante dans le développement du conte de fées de l'auteur. Trois gros hommes(1924, publié en 1928), sa seule expérience en littérature jeunesse. L'auteur a été influencé par diverses sources, de la prose d'écrivains d'Europe occidentale à la performance de S. M. Eisenstein. La simplicité suffit à tout sage, néanmoins, le conte de fées est absolument original et représente probablement la première expérience, et exceptionnellement réussie, d'un conte de fées révolutionnaire (les héros renversent le joug des Trois Gros Hommes et libèrent le peuple languissant sous le joug des dirigeants, maléfiques fainéants et parasites).

L’œuvre d’Evgueni Lvovitch Schwartz (1896-1958) démontre le « mécanisme » de création d’un conte de fées d’auteur. Si lors de ses premières pièces, comme Sous-bois(1929), les motifs de contes de fées occupent une place modeste, puis par la suite le conte de fées s'accroît jusqu'au volume de l'œuvre entière, tandis que les intrigues empruntées à G.H. Andersen - Roi nu (1934), La reine des Neiges (1939), Ombre(1940) – transformés par l’imagination de Schwartz, ils deviennent totalement indépendants. Pièces ultérieures, par ex. Le dragon(1944) et Un miracle ordinaire(1954), démontrent une excellente connaissance des contes de fées d'Europe occidentale, mais en font partie intégrante monde de l'art dramaturge.

Le livre d'Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1883-1945) fut un succès La Clé d'Or ou Les Aventures de Pinocchio(1936). Il aborde ce sujet pour la première fois en 1924, lors de la publication de son récit du livre de Carlo Collodi sur les aventures de Pinocchio. Cependant, le livre, qui raconte les aventures du garçon en bois Pinocchio, est loin d'être de source italienne, son intrigue est originale et son héros est plus charmant que le héros du conte de fées italien. Ce livre, dans un certain sens, est un pamphlet qui reflète la culture de « l’âge d’argent », parfaitement familière à l’auteur. Un indice qu'il y a plusieurs plans ici est donné dans la désignation du genre par l'auteur " nouveau roman pour enfants et adultes », mais le genre n’est pas indiqué dans le texte imprimé. A.N. Tolstoï a également abordé les récits de contes populaires à sa manière. Dans la collection de contes de fées qu'il a prévue en cinq volumes, il enrichit, comme l'a noté le critique, la version « racine » du conte de fées au détriment d'autres variantes. En raison de diverses circonstances, seul le premier tome (1941) vit le jour.

Lazar Ilitch Lagin (de son vrai nom Ginzburg, 1903-1979), créant l'histoire Vieil homme Hottabych(1938), également axé sur un modèle étranger. Cependant, le livre de F. Anstey Cruche en cuivre n'était que la source de l'intrigue, l'auteur construit un récit différent, à son avis, une magie de conte de fées dans pays socialiste, qui a obtenu un succès considérable et, surtout, a développé un nouveau type de personne, n'est pas tout à fait approprié ; ce n'est pas pour rien que le génie Hassan Abdurrahman ibn Hottab tente finalement de participer à la construction d'une société socialiste.

Alexander Melentyevich Volkov (1891-1977) a également commencé par raconter le livre de quelqu’un d’autre. Conte Le magicien d'Oz(première édition – 1939) est directement liée au livre de l’écrivain américain L.F. Baum (1856-1919) Le sage d'Oz(première édition – 1900). Publié par la suite Oorfene Deuce et ses soldats de bois, Sept rois souterrains, Dieu du feu des Marrans, Brouillard jaune Et Le mystère du château abandonné– des compositions originales.

L’œuvre de Tamara Grigorievna Gabbe (1903-1960) comprend également des « variations sur un thème » et des œuvres originales. Le traitement et le récit de contes de fées écrits par des prosateurs d'Europe occidentale sont devenus, d'une part, école littéraire, d'autre part, la source des intrigues et des détails utilisés par le dramaturge dans ses propres œuvres, donc les pièces La Cité des Artisans, ou Le Conte des Deux Bossus" (1943) et Anneaux d'étain(autre nom - Les anneaux magiques d'Almanzor, 1960) forment un ensemble complexe, caractérisé par des motifs reconnaissables, regroupés et inscrits dans l'œuvre originale.

Le genre de transition entre les contes littéraires et les contes d'auteur est présenté dans les collections Finaliste – Yasny Sokol(1947) et Bague magique(1949), collecté par Andrei Platonovich Platonov (1899-1951). Les contes populaires russes ont été tellement transformés qu’il n’est guère correct de parler de « transformation ».

Dans les années 50, la désignation du genre « conte de fées » ou « conte de fées » est devenue monnaie courante. conte de fées», en fait, n’est pas une substitution tout à fait exacte au concept de « conte de fées d’auteur ».

Les livres de Vitaly Georgievich Gubarev (1912-1981) deviennent célèbres Royaume des miroirs tordus (1951), Dans le royaume très lointain (1956), Trois sur une île(1959). Le premier d’entre eux a tenté en vain de créer un « conte de fées révolutionnaire ». La véritable popularité du livre vient du film du même nom réalisé par A.A. Rowe, sorti en 1963.

À l'exemple de la trilogie de Nikolaï Nikolaïevitch Nosov (1908-1976) Les aventures de Je ne sais pas et de ses amis(édition séparée - 1954), Je ne sais pas à Sunny City(édition séparée - 1958) et Je ne sais pas sur la Lune(édition séparée - 1971) il n'est pas difficile de voir que le genre du conte de fées de l'auteur peut s'adapter à n'importe quelle formation structurelle, de l'utopie au pamphlet.

Valery Vladimirovich Medvedev (né en 1923) dans l'histoire Barankin, sois humain !(1962) est proche du genre science-fiction.

Il convient de souligner l'école de Léningrad des contes de fées d'auteur. La première place était occupée par Radiy Petrovich Pogodin (1925-1993), auteur de livres destinés à des publics de différents âges. Si l'histoire Descendez du toit(1968) s'adresse aux adolescents, puis Un livre sur Grichka. L'histoire de l'essieu et de l'écrou qui se trouve à l'intérieur(1974) et À propos du poulain Misha et de la souris Terenty(1978) ont été écrits pour les jeunes écoliers.

Une tendance curieuse - le passage du propre conte de fées de l'auteur à un conte de fées plutôt littéraire - est démontrée par les histoires d'Eduard Nikolaevich Uspensky (né en 1937). Dans le livre Crocodile Géna et ses amis(1966) il crée un système de personnages inhabituel, faisant du personnage principal une créature qu'il a inventée, un livre En bas de la rivière magique(1979) est construit sur un jeu avec les clichés et les stéréotypes d'un conte populaire, qui semble mettre l'accent sur la manière dont le matériau source est traité (dans ce cas, réduit) œuvre folklorique, acquérant les caractéristiques d'un conte de fées d'auteur.

Conte de fées dans la littérature et l'art.

Entré dans le trésor arts visuels illustrations pour les contes de fées de Charles Perrault de l'artiste français G. Doré. Des motifs et des intrigues de contes de fées ont été utilisés par les artistes russes V.M. Vasnetsov, I.Ya. Bilibin, G.I. Narbut.

Beaucoup ont été écrits sur des intrigues de contes de fées, en particulier sur les intrigues des contes de fées de Charles Perrault. œuvres musicales: d'après un conte de fées Cendrillon(opéra de G. Rossini, ballet de S. Prokofiev), d'après un conte de fées Barbe Bleue(opéra de B. Bartok Château du duc Barbe Bleue).

Les contes de fées soviétiques filmés par les réalisateurs A. Rowe et A. Ptushko ont acquis une reconnaissance mondiale. Excellents films réalisés par la réalisatrice N. Kosheverova (dont Cendrillon selon le conte de Perrault, Deux amis d'après le scénario de E. Schwartz, achevé après sa mort par le dramaturge N. Erdman, Ombre d'après la pièce de E. Schwartz). Les contes cinématographiques de B. Rytsarev sont célèbres, variations ironiques sur thèmes de contes de fées réalisateur M. Zakharov.

Même un conte de fées « chéri » s'est reflété au cinéma : l'un des épisodes centraux du film de S. Eisenstein Alexandre Nevski(1938) - un récit du « conte de fées officieux » sur le lièvre et le renard.

Bérénice Vesnina

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