Analyse de « M. de San Francisco » Bounine. Un sens aigu de la crise de civilisation Réception de l'antithèse chez le monsieur de San Francisco

I.A. Bounine a reflété dans cette histoire les problèmes de son époque, lorsque les préoccupations concernant l'acquisition de capital et son augmentation sont devenues primordiales dans la société. L'auteur, avec des traits durs, a dessiné les traits caractéristiques du capitalisme qu'il a vu dans la réalité. Le monde bourgeois étranger est dépeint par l'écrivain sans couleurs roses ni sentimentalité, qui correspondaient à l'assaut du capitalisme croissant. L'affichage des problèmes sociaux est devenu une sorte de fond sur lequel la lutte des valeurs éternelles et vraies avec des idéaux imaginaires et faux apparaît plus clairement et s'intensifie.

Le personnage principal, à qui l'auteur ne donne pas de nom, est montré à cette période de sa vie où il a déjà tout réalisé. L'absence de nom ici est symbolique : cette technique permet de dessiner globalement un représentant typique de la société bourgeoise. Il s'agit d'un capitaliste ordinaire qui a acquis une grande richesse grâce à des efforts incroyables, alors qu'il a longtemps dû se priver de beaucoup de choses : « Il a travaillé sans relâche - les Chinois, qu'il a embauché des milliers de personnes pour travailler pour lui, savaient bien ce que cela signifiait ! » L'essentiel pour lui était d'obtenir le plus de revenus possible grâce à une main-d'œuvre bon marché. Incapacité de faire preuve de miséricorde ou de pitié, mépris total des droits de l'homme et de la justice à l'égard de ceux qui ont créé son capital, cupidité monstrueuse - tels sont les traits de personnalité du « capitaliste modèle ». Ces conclusions sont également confirmées par le mépris total du monsieur pour les pauvres, les mendiants, les personnes défavorisées qu'il voit pendant le voyage, partant dans les villes où le navire a fait escale. Cela se reflète à l'aide des remarques de l'auteur : soit le monsieur ne remarque pas les pauvres, soit il sourit, avec un regard arrogant et méprisant, soit il chasse les mendiants en disant, les dents serrées : « Sortez !

L’homme a réduit le sens de la vie au profit, à l’accumulation de richesses, mais n’a pas eu le temps de profiter des fruits de ses nombreuses années de « travail ».
Et sa vie s'est avérée dénuée de sens : l'argent et le luxe n'apportaient pas de joie. La mort est venue rapidement, soudainement, barrant les valeurs que le maître considérait comme prioritaires. Il s'est entouré de choses chères et a en même temps perdu son humanité, devenant à la fois intérieurement et extérieurement une sorte d'idole sans âme avec des dents en or et des bagues coûteuses. La création d’une telle image souligne la position de l’auteur par rapport aux messieurs capitalistes, qui perdent leur apparence humaine à cause de la passion du profit.

L'auteur montre ensuite comment la mort assimile l'homme riche à ceux qui n'avaient ni or ni bijoux, aux ouvriers de la cale. En utilisant la technique du contraste et de l'antithèse, Bounine raconte comment, dans la cale sale du confortable bateau à vapeur Atlantis, lorsque l'argent s'est avéré inutile (le mort n'avait pas de cabine luxueuse séparée), le monsieur « voyage » plus loin. , puisque c'est dans la cale que fut placé le cercueil avec son corps. L'homme riche voulait satisfaire sa vanité en s'autorisant des vacances oisives dans des cabines luxueuses et des festins luxueux dans les restaurants de l'Atlantide. Mais de manière tout à fait inattendue, il a perdu le pouvoir, et aucune somme d'argent n'aidera le mort à exiger l'obéissance des ouvriers ou le respect du personnel de service envers sa personne. La vie a tout remis à sa place, séparant les vraies valeurs des valeurs imaginaires. Il n’aura pas besoin des richesses qu’il a pu accumuler « dans l’autre monde ». Il n'a pas laissé un bon souvenir de lui-même (il n'a aidé personne et n'a pas construit d'hôpitaux ni de routes) et ses héritiers ont rapidement dilapidé l'argent.

À la fin de l’histoire, l’image du Diable apparaît naturellement, observant le mouvement du vaisseau Atlantis. Et cela me fait réfléchir : qu'est-ce qui attire l'intérêt du souverain de l'enfer pour le navire et ses habitants ? À cet égard, il devient nécessaire de revenir aux lignes de l'ouvrage où l'auteur donne une description détaillée du navire, qui « ressemblait à un immense hôtel avec toutes les commodités ». Bounine a souligné à plusieurs reprises que la force terrifiante du mouvement de l'océan et le hurlement d'une sirène, hurlant « d'une colère furieuse », d'une « obscurité infernale », pouvaient provoquer une anxiété et une mélancolie inconscientes parmi les passagers de l'Atlantide, mais tout a été noyé. par la musique qui sonne inlassablement. Personne ne pensait à ces personnes qui offraient au public oisif tout le confort d'un agréable voyage. De plus, personne ne soupçonnait que le « ventre sous-marin » d'un « hôtel » confortable pouvait être comparé aux profondeurs sombres et sensuelles des enfers, au neuvième cercle de l'enfer. À quoi faisait allusion l’auteur avec ces descriptions ? Pourquoi dresse-t-il un tel contraste entre la vie de riches messieurs qui partent en croisière et dépensent d'énormes sommes d'argent en loisirs luxueux, et les conditions de travail infernales, par exemple, des ouvriers de la cale ?

Certains chercheurs de l’œuvre de I.A. Bounine ont vu dans les caractéristiques de l’histoire « Le monsieur de San Francisco » l’attitude négative de l’auteur envers le monde bourgeois et la prophétie d’une éventuelle catastrophe. Y. Maltsev, dans l'un de ses ouvrages, note l'influence de la Première Guerre mondiale sur l'humeur de l'écrivain, qui aurait perçu les événements de cette époque comme « le dernier acte d'une tragédie mondiale - c'est-à-dire l'achèvement de la dégénérescence de Les Européens et la mort de la civilisation mécanique, impie et contre nature des temps modernes.. " Il est cependant difficile d’être entièrement d’accord avec cela. Oui, il y a un motif apocalyptique, la position de l’auteur est clairement visible par rapport à la bourgeoisie, qui est sous la surveillance étroite du Diable. Mais Bounine n’aurait guère pu prédire la mort du capitalisme : le pouvoir de l’argent était trop fort, le capital s’était déjà trop développé à cette époque, répandant ses idéaux vicieux à travers le monde. Et la défaite de cette civilisation n’est pas attendue, même au XXIe siècle. Ainsi, l'écrivain, qui ne sympathise clairement pas avec ce monsieur et ses camarades capitalistes, n'a toujours pas eu recours à des prophéties mondiales, mais a montré son attitude envers les valeurs éternelles et envers les valeurs fausses, farfelues et transitoires.

Par exemple, l'auteur oppose l'image d'un riche gentleman à l'image du batelier Lorenzo, qui peut vendre le poisson qu'il attrape pour presque rien, puis, marchant insouciamment le long du rivage dans ses haillons, profite d'une journée ensoleillée et admire le paysage. Les valeurs de la vie de Lorenzo sont précisément celles qui sont considérées comme éternelles : un travail qui permet de vivre, une attitude bienveillante envers les gens, la joie de communiquer avec la nature. Il voit en cela le sens de la vie, et l'ivresse de la richesse lui est incompréhensible et inconnue. C'est une personne sincère, il n'a aucune hypocrisie ni dans son comportement ni dans son appréciation des réalisations et des résultats de son travail. L'apparence du batelier est peinte de couleurs claires, il n'évoque qu'un sourire. Seules quelques lignes sont allouées pour créer une image symbolique, mais l'auteur a réussi à faire comprendre au lecteur qu'il aime Lorenzo comme l'antipode du personnage principal, le capitaliste.

En effet, l'écrivain a eu droit à un portrait contrasté des personnages, et le lecteur voit que l'auteur ne condamne pas Lorenzo pour imprudence, pour frivolité par rapport à l'argent. Plusieurs pages de l'ouvrage décrivent ironiquement les interminables petits-déjeuners, déjeuners et dîners des passagers fortunés, leurs loisirs, c'est-à-dire jouer aux cartes, danser dans les restaurants de l'Atlantide, pour lesquels d'énormes sommes d'argent sont dépensées. Et cet argent est le même profit provenant du travail de personnes qui n’ont pas été payées équitablement pour leur dur labeur. Alors ne vaut-il pas mieux défier les exploiteurs et ne pas participer à la création de capital pour les maîtres ? Apparemment, une telle philosophie pourrait conduire Lorenzo à un style de vie insouciant, et il se permet d'être libre dans ce monde bourgeois cruel. C’est pourquoi l’homme ne vivait pas « de pain seulement ». Mais Lorenzo, bien sûr, ne peut pas avoir beaucoup d'adeptes : les gens doivent subvenir aux besoins de leur famille et nourrir leurs enfants.

Bounine a également montré des musiciens errants errant le long des pentes des montagnes : « … et tout le pays, joyeux, beau, ensoleillé, s'étendait sous eux… ». Et quand ces gens virent dans la grotte une statue en plâtre de la Mère de Dieu, ils s'arrêtèrent, « découvrirent la tête - et des louanges naïves et humblement joyeuses se déversèrent sur eux, au soleil, au matin et à elle, l'intercesseur immaculée. .». Ces écarts par rapport au thème principal (représentation de la vie et de la mort d'un gentleman) donnent lieu à une conclusion sur la position de l'auteur : Bounine ne sympathise pas avec les messieurs avec des bagues en or aux doigts, avec des dents en or, mais avec ces clochards sans le sou, mais avec « des diamants dans l’âme ».

Le thème principal de l'œuvre de Bounine - l'amour - est également abordé dans l'histoire "Le gentleman de San Francisco", mais le revers et le faux côté du grand sentiment est montré ici, alors qu'il n'y a vraiment pas d'amour. L'écrivain a symboliquement montré la fausseté des sentiments de l'élite bourgeoise, des gens convaincus que l'argent peut tout acheter. Un couple amoureux a été représenté par deux artistes contre rémunération : ils ont diversifié les loisirs de la clientèle aisée afin d'ajouter du romantisme au voyage. Le « numéro de cirque » est un faux appât au lieu du véritable amour ; un bonheur illusoire avec un « sac d'argent » au lieu de vraies joies... et ainsi de suite. Dans cet ouvrage, de nombreuses valeurs humaines ressemblent à des billets contrefaits.

Ainsi, à travers les caractéristiques du portrait, les images contrastées, les détails, les remarques et les remarques, à travers l'utilisation d'antithèses, d'épithètes, de comparaisons, de métaphores, l'auteur a reflété sa position dans la compréhension des valeurs humaines vraies et imaginaires. Les mérites artistiques de cette œuvre, le style particulier et unique et la richesse du langage ont été hautement appréciés par les contemporains, les critiques et les lecteurs de I. A. Bounine de toutes les époques.

Commentaires

Zoya, bon après-midi.

Et un merveilleux article et un merveilleux ouvrage de Bounine, à l'analyse desquels il est consacré.

Une œuvre puissante : à la fois dans les images présentées par Bounine et dans la belle description littéraire dont son œuvre littéraire est pleine, le texte lui-même.

L'homme de San Francisco et le batelier Lorenzo - quel bon parallèle, qui donne une comparaison de valeurs. Une démarche littéraire intéressante consiste à ne pas nommer le personnage principal, ce qui en fait un nom connu.

Et l'image du Diable ! Avec quelle justesse Bounine l’a exprimé !

Zoya, merci beaucoup d'avoir analysé le travail de Bounine.

Article intéressant, correct et bien écrit.

Le sujet soulevé par Bounine est éternel et important. Car chaque fois qu'une personne fait un choix sur la manière de vivre et de vivre sa vie : imaginaire ou réelle, asservie à la passion du profit ou vivant selon des valeurs et des vertus éternelles.

Bonne chance et bonne chance, Zoya. Bon dimanche.

Cordialement et meilleurs vœux,

L'histoire de Bounine «M. de San Francisco» raconte comment tout est dévalorisé avant la mort. La vie humaine est sujette à la décomposition, elle est trop courte pour être gaspillée en vain, et l'idée principale de cette histoire instructive est de comprendre l'essence de l'existence humaine. Le sens de la vie du héros de cette histoire réside dans sa confiance qu'il peut tout acheter avec sa richesse existante, mais le destin en a décidé autrement. Nous proposons une analyse de l'œuvre «M. de San Francisco» selon le plan, le matériel sera utile pour préparer l'examen d'État unifié de littérature en 11e année.

Brève analyse

Année d'écriture– 1915

Histoire de la création– Dans la vitrine d'un magasin, Bounine a accidentellement remarqué la couverture du livre de Thomas Mann «Mort à Venise», ce qui a motivé l'écriture de l'histoire.

Sujet– Les opposés qui entourent une personne partout sont le thème principal de l'œuvre – la vie et la mort, la richesse et la pauvreté, le pouvoir et l'insignifiance. Tout cela reflète la philosophie de l'auteur lui-même.

Composition– Les problèmes de « Monsieur de San Francisco » contiennent à la fois un caractère philosophique et socio-politique. L’auteur réfléchit sur la fragilité de l’existence, sur l’attitude de l’homme à l’égard des valeurs spirituelles et matérielles, du point de vue des différentes couches de la société. L'intrigue de l'histoire commence par le voyage du maître, le point culminant est sa mort inattendue et, dans le dénouement de l'histoire, l'auteur réfléchit sur l'avenir de l'humanité.

Genre– Une histoire qui est une parabole significative.

Direction- Le réalisme. L'histoire de Bounine acquiert une profonde signification philosophique.

Histoire de la création

L'histoire de la création de l'histoire de Bounine remonte à 1915, lorsqu'il vit la couverture d'un livre de Thomas Mann. Après cela, il rendait visite à sa sœur, il se souvenait de la couverture, pour une raison quelconque, elle évoquait en lui une association avec la mort de l'un des vacanciers américains, survenue lors de vacances à Capri. Immédiatement, il a pris la décision soudaine de décrire cet incident, ce qu'il a fait dans les plus brefs délais - l'histoire a été écrite en seulement quatre jours. À l’exception de l’Américain décédé, tous les autres faits de l’histoire sont totalement fictifs.

Sujet

Dans « The Gentleman from San Francisco », une analyse de l’œuvre permet de mettre en évidence l'idée principale de l'histoire, qui comprend les réflexions philosophiques de l’auteur sur le sens de la vie, sur l’essence de l’être.

Les critiques étaient enthousiasmés par le travail de l'écrivain russe, interprétant à leur manière l'essence de l'histoire philosophique. Thème de l'histoire- la vie et la mort, la pauvreté et le luxe, dans la description de ce héros qui a vécu sa vie en vain, reflète la vision du monde de toute la société, divisée en classes. La haute société, possédant toutes les valeurs matérielles, ayant la possibilité d'acheter tout ce qui est en vente, n'a pas la chose la plus importante : les valeurs spirituelles.

Sur le bateau, le couple dansant, représentant le bonheur sincère, est également faux. Ce sont des acteurs qui ont été achetés pour jouer l'amour. Il n’y a rien de réel, tout est artificiel et feint, tout s’achète. Et les gens eux-mêmes sont faux et hypocrites, ils sont sans visage, c'est ce qui signification du nom cette histoire.

Et le maître n'a pas de nom, sa vie est sans but et vide, il n'apporte aucun bénéfice, il n'utilise que les bénéfices créés par les représentants d'une autre classe inférieure. Il rêvait d’acheter tout ce qui était possible, mais il n’avait pas le temps ; le destin a fait son chemin et lui a ôté la vie. Lorsqu'il meurt, personne ne se souvient de lui ; il ne fait que causer des désagréments à son entourage, y compris à sa famille.

Le fait est qu'il est mort - et c'est tout, il n'a besoin d'aucune richesse, luxe, pouvoir ou honneur. Il ne se soucie pas de l'endroit où il se trouve - dans un luxueux cercueil incrusté ou dans une simple boîte à soda. Sa vie a été vaine, il n'a pas éprouvé de sentiments humains réels et sincères, il n'a pas connu l'amour et le bonheur dans le culte du veau d'or.

Composition

Le récit de l'histoire est divisé en deux parties: comment un gentleman navigue sur un navire vers la côte italienne, et le voyage du même gentleman en arrière, sur le même navire, uniquement dans un cercueil.

Dans la première partie, le héros bénéficie de tous les avantages possibles que l'argent peut acheter, il a tout ce qu'il y a de mieux : une chambre d'hôtel, des plats gastronomiques et tous les autres délices de la vie. Le monsieur a tellement d'argent qu'il a prévu un voyage pendant deux ans, avec sa famille, sa femme et sa fille, qui ne se refusent rien non plus.

Mais après le point culminant, lorsque le héros subit une mort subite, tout change radicalement. Le propriétaire de l’hôtel n’autorise même pas que le cadavre du monsieur soit placé dans sa chambre, ayant réservé à cet effet le cadavre le moins cher et le plus discret. Il n'y a même pas de cercueil décent dans lequel placer ce monsieur, et il est placé dans une boîte ordinaire, qui est un récipient pour une sorte de nourriture. Sur le navire, où le monsieur était heureux sur le pont au milieu de la haute société, sa place n'est que dans la cale sombre.

Personnages principaux

Genre

« M. de San Francisco » peut être brièvement décrit comme histoire de genre ah, mais cette histoire est remplie d'un contenu philosophique profond et diffère des autres œuvres de Bounine. Habituellement, les histoires de Bounine contiennent des descriptions de la nature et des phénomènes naturels qui frappent par leur vivacité et leur réalisme.

Dans la même œuvre, il y a un personnage principal autour duquel se noue le conflit de cette histoire. Son contenu fait réfléchir aux problèmes de la société, à sa dégradation, qui s'est transformée en un être marchand sans âme qui n'adore qu'une seule idole - l'argent, et a renoncé à tout ce qui est spirituel.

Toute l'histoire est subordonnée direction philosophique, et en au niveau de l'intrigue- C'est une parabole instructive qui donne une leçon au lecteur. L'injustice d'une société de classes, où la partie inférieure de la population croupit dans la pauvreté et où la crème de la haute société gaspille sa vie de manière insensée, tout cela, en fin de compte, mène à une fin unique, et face à la mort, tout le monde est égaux, pauvres et riches, il ne peut être acheté par aucun argent.

L'histoire de Bounine "M. de San Francisco" est à juste titre considérée comme l'une des œuvres les plus remarquables de son œuvre.

Essai de travail

Analyse des notations

Note moyenne: 4.6. Total des notes reçues : 769.

I.A. Bounine. "M. de San Francisco" (1915)

Publiée en 1915, l'histoire «Le gentleman de San Francisco» a été créée pendant la Première Guerre mondiale, lorsque les motifs de la nature catastrophique de l'existence, du caractère contre nature et du désastre de la civilisation technocratique se sont sensiblement intensifiés dans l'œuvre de Bounine. L'image d'un navire géant portant le nom symbolique « Atlantis » a été suggérée par la mort du célèbre « Titanic », dans lequel beaucoup ont vu le symbole des futures catastrophes mondiales. Comme beaucoup de ses contemporains, Bounine a ressenti le début tragique d’une nouvelle ère et c’est pourquoi les thèmes du destin, de la mort et du motif de l’abîme sont devenus de plus en plus importants au cours de cette période dans les œuvres de l’écrivain.

Symbolisme de l'Atlantide. Le navire "Atlantis", portant le nom d'une île autrefois engloutie, devient un symbole de civilisation telle qu'il a été créé par l'humanité moderne - une civilisation technocratique et mécaniste qui supprime l'homme en tant qu'individu, loin des lois naturelles de existence. L'antithèse devient l'une des principales techniques de création d'un système d'histoire figuratif : « L'Atlantide », avec son contraste de pont et de cale, avec son capitaine, semblable à un « dieu païen » ou à une « idole », est un monde disharmonieux, artificiel et faux. et donc condamné. Elle est majestueuse et redoutable, mais le monde de « l'Atlantide » repose sur les fondements illusoires de « l'argent », de la « renommée », de la « noblesse de la famille », qui remplacent complètement la valeur de l'individualité humaine. Ce monde artificiellement créé par l'homme est fermé, isolé des éléments de l'existence comme un élément hostile, étranger et mystérieux pour lui : « Le blizzard battait dans son équipement et les larges tuyaux de montagne, blancs de neige, mais il était inébranlable, ferme, majestueux et terrible. Cette grandeur est terrible, essayant de vaincre les éléments de la vie elle-même, d'établir sa domination sur elle, cette grandeur illusoire, si instable et fragile devant la face de l'abîme, est terrible. La catastrophe est également palpable dans le contraste entre les mondes « inférieur » et « intermédiaire » du navire, les modèles particuliers de « l'enfer » et du « paradis » d'une civilisation sans esprit : la palette de lumière et de couleurs, les arômes, le mouvement, le « monde matériel, sonore - tout est différent en eux, la seule chose commune est leur isolement, leur isolement de la vie naturelle de l'existence. Le monde « supérieur » de « l'Atlantide », sa « nouvelle divinité » est un capitaine, semblable à un « dieu païen miséricordieux », une « immense idole », une « idole païenne ». Cette répétition des comparaisons n'est pas fortuite : l'ère moderne est dépeinte par Bounine comme la domination d'un nouveau « paganisme » - l'obsession des passions vides et vaines, la peur de la Nature toute-puissante et mystérieuse, l'émeute de la vie charnelle en dehors de sa sanctification par la vie de l'esprit. Le monde de « l’Atlantide » est un monde où règnent la volupté, la gourmandise, la passion du luxe, l’orgueil et la vanité, un monde où Dieu est remplacé par une « idole ».

Passagers de l'Atlantide. M. Malgré l'artificialité et l'automatisme, cela s'intensifie lorsque Bounine décrit les passagers de l'Atlantide ; ce n'est pas un hasard si un volumineux paragraphe est consacré à leur routine quotidienne : c'est un modèle de l'enrégimentement mortel de leur existence, dans lequel il n'y a pas de place pour des accidents, des secrets, des surprises, c'est précisément ce qui rend la vie humaine vraiment passionnante. Le modèle d'intonation rythmique de la ligne transmet un sentiment d'ennui, de répétition, crée l'image d'un mouvement d'horlogerie avec sa régularité terne et sa prévisibilité absolue, et l'utilisation de moyens lexicaux et grammaticaux avec le sens de la généralisation (« ils étaient censés marcher vivement", "s'est levé... a bu... s'est assis... a... s'est engagé... a marché") souligne l'impersonnalité de cette brillante "foule" (ce n'est pas un hasard si l'écrivain définit la société des les riches et les célèbres se sont ainsi rassemblés sur « l’Atlantide »). Dans cette fausse foule scintillante, il n'y a pas tant de monde que des marionnettes, des masques de théâtre, des sculptures de musée en cire : « Parmi cette foule scintillante, il y avait un certain grand homme riche, il y avait un célèbre écrivain espagnol, il y avait une beauté mondiale, il y avait était un couple élégant et amoureux. Des combinaisons oxymoriques et des comparaisons sémantiquement contradictoires révèlent un monde de fausses valeurs morales, d'idées laides sur l'amour, la beauté, la vie humaine et l'individualité personnelle : « un bel homme qui ressemble à une énorme sangsue » (un substitut de la beauté), des « amants engagés », « l'amour désintéressé » des jeunes femmes napolitaines, dont le monsieur espérait jouir en Italie (un substitut à l'amour).

Les habitants de « l'Atlantide » sont privés du don de surprendre la vie, la nature, l'art, ils n'ont aucune envie de découvrir les secrets de la beauté, ce n'est pas un hasard s'ils emportent avec eux cette « traînée » de mort partout où ils apparaissent : les musées, dans leur perception, deviennent « mortellement purs », les églises sont « froides », avec « un vide énorme, le silence et les lumières silencieuses du chandelier à sept branches », l'art pour eux n'est que « des pierres tombales glissantes sous les pieds et la « Descente de croix » de quelqu'un. , certainement célèbre.

Le personnage principal de l'histoire. Ce n'est pas un hasard si le personnage principal de l'histoire est privé de nom (sa femme et sa fille ne sont pas non plus nommées) - précisément ce qui sépare d'abord une personne de la « foule », révèle son « moi » (« personne je me suis souvenu de son nom »). Le mot clé du titre « M. » ne détermine pas tant le caractère personnel et unique du protagoniste que sa position dans le monde de la civilisation technocratique américanisée (ce n'est pas un hasard si le seul nom propre du titre est San Francisco, ainsi Bounine définit l'analogue réel et terrestre de l'Atlantide mythologique), sa vision du monde : « Il était fermement convaincu qu'il avait parfaitement droit au repos, au plaisir... il était assez généreux sur la route et croyait donc pleinement au soin de tous ceux qui le nourrissaient et l’abreuvaient du matin au soir le servaient. La description de toute la vie antérieure du monsieur ne prend qu'un seul paragraphe, et la vie elle-même est définie plus précisément - "jusqu'à ce moment-là, il ne vivait pas, mais existait seulement". Dans l'histoire, il n'y a pas de description détaillée du héros, sa vie intérieure n'est presque pas représentée. Le discours intérieur du héros est extrêmement rarement véhiculé. Tout cela révèle que l’âme du maître est morte et que son existence n’est que l’accomplissement d’un certain rôle.

L'apparence du héros est extrêmement « matérialisée », le détail leitmotiv, acquérant un caractère symbolique, est l'éclat de l'or, la palette de couleurs dominante est le jaune, l'or, l'argent, c'est-à-dire les couleurs de la mort, du manque de vie, du couleur de brillance extérieure. En utilisant la technique de l'analogie et de la comparaison, Bounine, à l'aide de détails répétés, crée des portraits externes « doubles » de deux personnes complètement différentes - un gentleman et un prince oriental : dans un monde dominé par l'absence de visage, les gens se reflètent.

Le motif de la mort dans l'histoire. L’antithèse « vie-mort » est l’un des éléments structurants de l’histoire. Le « sens accru de la vie » caractéristique de Bounine était paradoxalement combiné avec un « sens accru de la mort ». Assez tôt, une attitude particulière et mystique envers la mort s'est réveillée chez l'écrivain : la mort, selon sa compréhension, était quelque chose de mystérieux, d'incompréhensible, avec lequel l'esprit ne peut pas faire face, mais auquel une personne ne peut s'empêcher de penser. La mort dans l'histoire « Monsieur de San Francisco » devient une partie de l'Éternité, de l'Univers, de l'Être, mais c'est précisément pourquoi les habitants de « l'Atlantide » essaient de ne pas y penser, ils en éprouvent une peur sacrée et mystique qui paralyse la conscience et les sentiments. Le monsieur a essayé de ne pas remarquer les « signes avant-coureurs » de la mort, de ne pas y penser : « Dans l'âme du monsieur, il y a longtemps, il n'y avait plus de soi-disant sentiments mystiques... il a vu dans un rêve le propriétaire du hôtel, le dernier de sa vie... sans chercher à comprendre, sans penser à ce qui était exactement terrible... Qu'a ressenti et pensé le monsieur de San Francisco en cette soirée si importante ? Il avait juste très faim." La mort frappa le millionnaire de San Francisco d'un coup, « illogiquement », de manière brutale et repoussante, l'écrasant juste au moment où il était sur le point de profiter de la vie. La mort est décrite par Bounine d'une manière résolument naturaliste, mais c'est précisément une description aussi détaillée, paradoxalement, qui renforce le mysticisme de ce qui se passe : comme si une personne combattait quelque chose d'invisible, de cruel, impitoyablement indifférent à ses désirs et à ses espoirs. Une telle mort n'implique pas la continuation de la vie sous une autre forme - spirituelle -, c'est la mort du corps, définitive, plongeant dans l'oubli sans espoir de résurrection, cette mort est devenue la conclusion logique d'une existence dans laquelle il n'y a eu aucun la vie pendant longtemps. Paradoxalement, des signes fugitifs de l'âme perdue par le héros de son vivant apparaissent après sa mort : « Et lentement, lentement, devant tout le monde, la pâleur coula sur le visage du défunt, et ses traits commencèrent à s'éclaircir et à s'éclaircir. C'était comme si cette âme divine, donnée à la naissance à tous et tuée par le monsieur de San Francisco lui-même, était à nouveau libérée. Après la mort, d'étranges et, en fait, de terribles « métamorphes » arrivent à l'actuel « ancien maître » : le pouvoir sur les gens se transforme en inattention et en surdité morale des vivants envers le défunt (« il y a et ne peut pas y avoir de doute sur l'exactitude de les désirs du monsieur de San Francisco", "le propriétaire s'est incliné poliment et élégamment" - "C'est complètement impossible, madame,... le propriétaire l'a assiégée avec une dignité polie... le propriétaire au visage impassible, déjà sans aucun courtoisie"); au lieu de la gentillesse peu sincère mais néanmoins gentille de Luigi, il y a ses bouffonneries et ses pitreries, les rires des servantes ; au lieu d'appartements luxueux, « où séjournait une personne de haut rang », - « une chambre, la plus petite, la pire, la plus humide et la plus froide », avec un lit en fer bon marché et des couvertures en laine grossière ; au lieu d'un pont brillant sur l'Atlantis, il y a une cale sombre ; Au lieu de profiter du meilleur : une boîte de soda, un chauffeur de taxi gueule de bois et un cheval habillé à la sicilienne. Près de la mort, une vanité humaine mesquine et égoïste éclate soudainement, dans laquelle il y a à la fois de la peur et de l'agacement - il n'y a qu'aucune compassion, aucune empathie, aucun sens du mystère de ce qui s'est passé. Ces « métamorphes » sont devenus possibles précisément parce que les habitants de « l’Atlantide » sont éloignés des lois naturelles de l’existence, dont font partie la vie et la mort, que la personnalité humaine est remplacée par la position sociale de « maître » ou de « serviteur ». que « l'argent », la « renommée », la « noblesse de famille » remplacent complètement l'homme. Les prétentions de domination de « l’homme fier » se sont révélées illusoires. La domination est une catégorie transitoire : ce sont les mêmes ruines du palais du tout-puissant empereur Tibère. L’image de ruines suspendues au-dessus d’une falaise est un détail qui souligne la fragilité du monde artificiel de « l’Atlantide », sa perte.

Symbolisme des images de l'océan et de l'Italie.À l’opposé du monde de « l’Atlantide » se trouve le vaste monde de la nature, de l’Être lui-même, de toutes choses, dont l’incarnation est l’Italie et l’océan dans l’histoire de Bounine. L’océan a de multiples visages et est changeant : il se promène avec des montagnes noires, se rafraîchit avec un désert d’eau vive ou étonne par la beauté de « vagues aussi colorées que la queue d’un paon ». L'océan effraie les habitants de l'Atlantide précisément à cause de son imprévisibilité et de sa liberté, l'élément de la vie lui-même, changeant et toujours en mouvement : « l'océan qui marchait hors des murs était effrayant, mais ils n'y ont pas pensé ». L’image de l’océan renvoie à l’image mythologique de l’eau comme élément originel de l’existence, qui a donné naissance à la vie et à la mort. Le caractère artificiel du monde de « l’Atlantide » se manifeste également dans cette aliénation des éléments de l’être océanique, protégé de lui par les parois d’un navire majestueux et illusoire.

L’Italie devient l’incarnation de la diversité d’un monde en constante évolution et aux multiples facettes dans l’histoire de Bounine. Le visage ensoleillé de l'Italie n'a jamais été révélé au monsieur de San Francisco ; il n'a pu voir que son visage prosaïque et pluvieux : des feuilles de palmier luisantes d'étain, mouillées par la pluie, un ciel gris, une pluie toujours bruine, des cabanes qui sentent le poisson pourri. . Même après la mort du monsieur de San Francisco, les passagers de l'Atlantide, poursuivant leur voyage, ne rencontrent ni le batelier insouciant Lorenzo ni les montagnards des Abruzzes : leur chemin se dirige vers les ruines du palais de l'empereur Tibère. Le côté joyeux de la vie est à jamais fermé aux habitants de « l’Atlantide », car ils ne sont pas prêts à voir ce côté, à s’y ouvrir spirituellement.

Au contraire, les Italiens - le batelier Lorenzo et les montagnards des Abruzzes - se sentent naturellement partie intégrante du vaste Univers; ce n'est pas un hasard si à la fin de l'histoire l'espace artistique s'étend fortement, y compris la terre, l'océan et le ciel : « tout le pays, joyeux, beau, ensoleillé, s'étendait sous eux ». Un ravissement joyeux et enfantin devant la beauté du monde, une surprise naïve et respectueuse devant le miracle de la vie se ressentent dans les prières des montagnards des Abruzzes adressées à la Mère de Dieu. Comme Lorenzo, ils font partie intégrante du monde naturel. Lorenzo est pittoresquement beau, libre, royalement indifférent à l'argent - tout chez lui est contraire à la description du personnage principal. Bounine affirme la grandeur et la beauté de la vie elle-même, dont le flux puissant et libre effraie les habitants de « l’Atlantide » et incite ceux qui sont capables d’en devenir une partie organique, spontanément, mais d’une sagesse enfantine, à lui faire confiance.

Le contexte existentiel de l'histoire. Le monde artistique de l'histoire comprend des valeurs absolues et limitantes : parmi les participants égaux à l'histoire de la vie et de la mort d'un millionnaire américain figurent l'empereur romain Tibère et le « cricket » chantant avec une « triste insouciance » sur le mur, l'enfer et le paradis, le Diable et la Mère de Dieu. La connexion des mondes céleste et terrestre apparaît paradoxalement, par exemple, dans la description du quarante-troisième numéro : « Le mort resta dans l'obscurité, des étoiles bleues le regardaient du ciel, un grillon chantait avec une triste insouciance sur le mur." Les yeux du Diable regardent le navire alors qu'il s'éloigne dans la nuit et le blizzard, et le visage de la Mère de Dieu est tourné vers les hauteurs célestes, le royaume de son Fils : « Les innombrables yeux de feu du navire derrière la neige étaient à peine visibles pour le Diable, qui surveillait le navire... Au-dessus de la route, dans la grotte de la paroi rocheuse du Monte Solaro, tout éclairé par le soleil, tout dans sa chaleur et son éclat, se tenaient des robes de plâtre blanc comme neige ... la Mère de Dieu, douce et miséricordieuse, les yeux levés vers le ciel, vers les demeures éternelles et bienheureuses de son Fils trois fois béni. Tout cela crée une image du monde dans son ensemble, un macrocosme, comprenant la lumière et les ténèbres, la vie et la mort, le bien et le mal, l'instant et l'éternité. Infiniment petit dans ce contexte se révèle être le monde fermé de « l'Atlantide », qui se considère grand dans cet isolement. Ce n'est pas un hasard si la structure de l'histoire se caractérise par une sonnerie compositionnelle : la description de « l'Atlantide » est donnée au début et à la fin de l'œuvre, tandis que les mêmes images varient : les lumières d'un navire, un bel orchestre à cordes , les foyers infernaux de la cale, un couple qui danse et qui joue amoureux. Il s'agit d'un cercle fatal d'isolement, isolé de l'être, un cercle créé par un « homme fier » et transformant celui qui se réalise en maître, en esclave.

L'homme et sa place dans le monde, l'amour et le bonheur, le sens de la vie, la lutte éternelle entre le bien et le mal, la beauté et la capacité de vivre avec - ces problèmes éternels sont au centre de l'histoire de Bounine.

I. Bounine est l'une des rares figures de la culture russe appréciées à l'étranger. En 1933, il reçut le prix Nobel de littérature « pour la rigueur avec laquelle il développe les traditions de la prose classique russe ». On peut avoir différentes attitudes à l'égard de la personnalité et des opinions de cet écrivain, mais sa maîtrise dans le domaine de la belle littérature est indéniable, ses œuvres sont donc, au minimum, dignes de notre attention. L'un d'eux, « M. de San Francisco », a reçu une note très élevée du jury décernant le prix le plus prestigieux au monde.

Une qualité importante pour un écrivain est l'observation, car à partir des épisodes et des impressions les plus éphémères, vous pouvez créer une œuvre entière. Bounine a accidentellement vu la couverture du livre de Thomas Mann « Mort à Venise » dans un magasin, et quelques mois plus tard, lorsqu'il est venu rendre visite à son cousin, il s'est souvenu de ce titre et l'a associé à un souvenir encore plus ancien : la mort d'un Américain. sur l'île de Capri, où l'auteur lui-même était en vacances. C’est ainsi que s’est avérée l’une des meilleures histoires de Bounine, et pas seulement une histoire, mais toute une parabole philosophique.

Cette œuvre littéraire a été accueillie avec enthousiasme par la critique et le talent extraordinaire de l'écrivain a été comparé au don de L.N. Tolstoï et A.P. Tchekhov. Après cela, Bounine s'est tenu au même niveau que les vénérables experts des mots et de l'âme humaine. Son œuvre est si symbolique et éternelle qu’elle ne perdra jamais son orientation philosophique et sa pertinence. Et à l’ère du pouvoir de l’argent et des relations marchandes, il est doublement utile de se rappeler à quoi mène une vie inspirée uniquement par l’accumulation.

Quelle histoire?

Le personnage principal, qui n'a pas de nom (c'est juste un gentleman de San Francisco), a passé toute sa vie à accroître sa richesse et, à 58 ans, il a décidé de consacrer du temps au repos (et en même temps à sa famille). Ils embarquent sur le navire Atlantis pour leur voyage divertissant. Tous les passagers sont plongés dans le farniente, mais le personnel de service travaille sans relâche pour assurer tous ces petits déjeuners, déjeuners, dîners, thés, jeux de cartes, soirées dansantes, liqueurs et cognacs. Le séjour des touristes à Naples est également monotone, seuls les musées et cathédrales s'ajoutent à leur programme. Cependant, la météo n'est pas tendre avec les touristes : le mois de décembre à Naples s'est avéré orageux. Par conséquent, le Maître et sa famille se précipitent vers l'île de Capri, agréablement chaleureuse, où ils s'installent dans le même hôtel et se préparent déjà aux activités de « divertissement » de routine : manger, dormir, discuter, chercher un marié pour leur fille. Mais soudain, la mort du personnage principal fait irruption dans cette « idylle ». Il est décédé subitement alors qu'il lisait un journal.

Et c'est là que l'idée principale de l'histoire se révèle au lecteur : que face à la mort tout le monde est égal : ni la richesse ni le pouvoir ne vous en sauveront. Ce monsieur, qui a récemment gaspillé de l'argent, a parlé avec mépris aux domestiques et a accepté leurs salutations respectueuses, est allongé dans une chambre exiguë et bon marché, le respect a disparu quelque part, sa famille est expulsée de l'hôtel, parce que sa femme et sa fille laissez des « bagatelles » à la billetterie. Son corps est donc ramené en Amérique dans une boîte à soda, car même un cercueil est introuvable à Capri. Mais il voyage déjà en soute, à l’abri des passagers de haut rang. Et personne ne s’afflige vraiment, car personne ne peut utiliser l’argent du mort.

Signification du nom

Au début, Bounine voulait appeler son histoire « Mort à Capri » par analogie avec le titre qui l'a inspiré, « Mort à Venise » (l'écrivain a lu ce livre plus tard et l'a qualifié de « désagréable »). Mais après avoir écrit la première ligne, il biffa ce titre et nomma l'œuvre par le « nom » du héros.

Dès la première page, l’attitude de l’écrivain envers le Maître est claire : pour lui, il est sans visage, sans couleur et sans âme, c’est pourquoi il n’a même pas reçu de nom. Il est le maître, le sommet de la hiérarchie sociale. Mais tout ce pouvoir est éphémère et fragile, rappelle l’auteur. Le héros, inutile à la société, qui n'a pas fait une seule bonne action depuis 58 ans et ne pense qu'à lui-même, ne reste après sa mort qu'un gentleman inconnu, dont on sait seulement qu'il est un riche Américain.

Caractéristiques des héros

Il y a peu de personnages dans l'histoire : le monsieur de San Francisco comme symbole de l'éternelle thésaurisation difficile, sa femme, représentant une respectabilité grise, et leur fille, symbolisant le désir de cette respectabilité.

1. Le monsieur « a travaillé sans relâche » toute sa vie, mais c'étaient les mains des Chinois, qui ont été embauchés par milliers et sont morts tout aussi abondamment au cours de durs services. Les autres ne comptent généralement pas pour lui, l'essentiel est le profit, la richesse, le pouvoir, l'épargne. Ce sont eux qui lui ont donné l'opportunité de voyager, de vivre au plus haut niveau et de ne pas se soucier de ceux qui autour de lui ont eu moins de chance dans la vie. Cependant, rien n’a sauvé le héros de la mort : vous ne pouvez pas emporter l’argent dans l’autre monde. Et le respect, acheté et vendu, se transforme vite en poussière : après sa mort, rien n'a changé, la célébration de la vie, de l'argent et de l'oisiveté a continué, même le dernier hommage aux morts n'a eu personne à craindre. Le corps passe par les autorités, ce n’est rien, juste un bagage de plus qui est jeté en soute, caché à la « bonne société ».
2. La femme du héros menait une vie monotone et bourgeoise, mais avec chic : sans problèmes ni difficultés particulières, sans soucis, juste une série de journées d'inactivité qui s'étiraient paresseusement. Rien ne l'impressionnait, elle était toujours complètement calme, ayant probablement oublié comment penser dans la routine de l'oisiveté. Elle ne se soucie que de l'avenir de sa fille : elle doit lui trouver un partenaire respectable et rentable, afin qu'elle aussi puisse flotter confortablement au gré du courant toute sa vie.
3. La fille a fait de son mieux pour incarner l'innocence et en même temps la franchise, attirant les prétendants. C'est ce qui l'intéressait le plus. Une rencontre avec un homme laid, étrange et sans intérêt, mais un prince, plongea la jeune fille dans l'excitation. C'était peut-être l'un des derniers sentiments forts de sa vie, puis l'avenir de sa mère l'attendait. Cependant, certaines émotions subsistaient encore chez la jeune fille : elle seule prévoyait des ennuis (« son cœur fut soudain serré par la mélancolie, un sentiment de terrible solitude sur cette île étrange et sombre ») et pleura pour son père.

Les thèmes principaux

La vie et la mort, la routine et l'exclusivité, la richesse et la pauvreté, la beauté et la laideur, tels sont les thèmes principaux de l'histoire. Ils reflètent immédiatement l'orientation philosophique de l'intention de l'auteur. Il encourage les lecteurs à réfléchir sur eux-mêmes : ne poursuivons-nous pas quelque chose de frivole et de petit, sommes-nous enlisés dans la routine, manquant de la vraie beauté ? Après tout, une vie dans laquelle on n’a pas le temps de penser à soi, à sa place dans l’Univers, dans laquelle on n’a pas le temps de regarder la nature environnante, les gens et de remarquer quelque chose de bon en eux, est vécue en vain. Et vous ne pouvez pas réparer une vie que vous avez vécue en vain, et vous ne pouvez pas en acheter une nouvelle pour de l’argent. La mort viendra de toute façon, vous ne pouvez pas vous en cacher et vous ne pouvez pas la payer, vous devez donc avoir le temps de faire quelque chose de vraiment valable, quelque chose pour qu'on se souvienne de vous avec un mot gentil, et que vous ne soyez pas jeté indifféremment dans la cale. Par conséquent, il vaut la peine de penser à la vie quotidienne, qui rend les pensées banales et les sentiments fanés et faibles, à la richesse qui n'en vaut pas la peine, à la beauté, dans la corruption de laquelle se cache la laideur.

La richesse des « maîtres de la vie » contraste avec la pauvreté des gens qui mènent une vie tout aussi ordinaire, mais qui souffrent de pauvreté et d’humiliation. Des serviteurs qui imitent secrètement leurs maîtres, mais se prosternent devant eux face à face. Des maîtres qui traitent leurs serviteurs comme des créatures inférieures, mais qui rampent devant des personnes encore plus riches et plus nobles. Un couple embauché sur un bateau à vapeur pour jouer l'amour passionné. La fille du Maître, feignant la passion et l'inquiétude pour attirer le prince. Toute cette sale et basse prétention, bien que présentée dans un emballage luxueux, contraste avec la beauté éternelle et pure de la nature.

Problèmes principaux

Le problème principal de cette histoire est la recherche du sens de la vie. Comment ne pas passer votre courte veillée terrestre en vain, comment laisser derrière vous quelque chose d'important et de précieux pour les autres ? Chacun voit son objectif à sa manière, mais personne ne doit oublier que le bagage spirituel d’une personne est plus important que son bagage matériel. Bien qu'ils aient toujours dit que dans les temps modernes, toutes les valeurs éternelles avaient été perdues, cela n'est pas vrai à chaque fois. Bounine et d'autres écrivains nous rappellent, lecteurs, que la vie sans harmonie et sans beauté intérieure n'est pas la vie, mais une existence misérable.

Le problème de la fugacité de la vie est également soulevé par l'auteur. Après tout, le monsieur de San Francisco a dépensé sa force mentale, gagné de l'argent et gagné de l'argent, remettant à plus tard quelques joies simples, de vraies émotions, mais ce « plus tard » n'a jamais commencé. Cela arrive à de nombreuses personnes embourbées dans la vie quotidienne, la routine, les problèmes et les affaires. Parfois, il suffit de s'arrêter, de prêter attention à ses proches, à la nature, à ses amis et de ressentir la beauté de son environnement. Après tout, demain ne viendra peut-être pas.

Le sens de l'histoire

Ce n'est pas pour rien que l'histoire est qualifiée de parabole : elle porte un message très instructif et est destinée à donner une leçon au lecteur. L'idée principale de l'histoire est l'injustice de la société de classes. La majeure partie survit grâce au pain et à l’eau, tandis que les élites gâchent leur vie sans réfléchir. L’auteur dénonce la misère morale de l’ordre existant, car la plupart des « maîtres de la vie » ont acquis leur richesse par des moyens malhonnêtes. De tels gens n’apportent que du mal, tout comme le Maître de San Francisco paie et assure la mort des ouvriers chinois. La mort du personnage principal souligne la pensée de l'auteur. Personne ne s'intéresse à cet homme récemment si influent, car son argent ne lui donne plus de pouvoir et il n'a commis aucun acte respectable et remarquable.

L'oisiveté de ces riches, leur mollesse, leur perversion, leur insensibilité à quelque chose de vivant et de beau prouvent l'accident et l'injustice de leur haute position. Ce fait se cache derrière la description des loisirs des touristes sur le navire, de leurs divertissements (le principal est le déjeuner), des costumes, des relations entre eux (l'origine du prince que la fille du personnage principal a rencontré la fait tomber amoureuse ).

Composition et genre

"Le gentleman de San Francisco" peut être considéré comme une histoire parabolique. La plupart des gens savent ce qu’est une histoire (un court morceau de prose qui contient une intrigue, un conflit et un scénario principal), mais comment caractériser une parabole ? Une parabole est un petit texte allégorique qui guide le lecteur sur le bon chemin. Par conséquent, l'œuvre en termes d'intrigue et de forme est une histoire, et en termes de philosophie et de contenu, c'est une parabole.

Sur le plan de la composition, l'histoire est divisée en deux grandes parties : le voyage du Maître de San Francisco depuis le Nouveau Monde et le séjour du corps dans la cale sur le chemin du retour. Le point culminant de l'œuvre est la mort du héros. Avant cela, décrivant le bateau à vapeur Atlantis et les lieux touristiques, l'auteur donne à l'histoire une ambiance d'anticipation anxieuse. Dans cette partie, une attitude nettement négative envers le Maître est frappante. Mais la mort l'a privé de tous les privilèges et a assimilé sa dépouille à des bagages, alors Bounine l'adoucit et sympathise même avec lui. Il décrit également l'île de Capri, sa nature et ses habitants ; ces lignes sont remplies de beauté et de compréhension de la beauté de la nature.

Symboles

L’œuvre regorge de symboles qui confirment les pensées de Bounine. Le premier d'entre eux est le bateau à vapeur Atlantis, sur lequel règne une célébration sans fin de la vie luxueuse, mais il y a une tempête dehors, une tempête, même le navire lui-même tremble. Ainsi, au début du XXe siècle, toute la société bouillonnait, connaissait une crise sociale, seuls les bourgeois indifférents continuaient la fête pendant la peste.

L'île de Capri symbolise la vraie beauté (c'est pourquoi la description de sa nature et de ses habitants est recouverte de couleurs chaudes) : un pays « joyeux, beau, ensoleillé » rempli de « bleu féerique », de montagnes majestueuses dont la beauté ne peut être transmise en langage humain. L’existence de notre famille américaine et de gens comme eux est une parodie pathétique de la vie.

Caractéristiques du travail

Le langage figuratif et les paysages lumineux sont inhérents au style créatif de Bounine ; la maîtrise des mots de l’artiste se reflète dans cette histoire. Au début, il crée une ambiance anxieuse, le lecteur s'attend à ce que, malgré la splendeur de l'environnement riche autour du Maître, quelque chose d'irréparable se produise bientôt. Plus tard, la tension est effacée par des croquis naturels écrits en traits doux, reflétant l'amour et l'admiration pour la beauté.

La deuxième caractéristique est le contenu philosophique et actuel. Bounine fustige l'absurdité de l'existence de l'élite de la société, son gâchis et son manque de respect envers les autres. C’est à cause de cette bourgeoisie, coupée de la vie du peuple et s’amusant à ses dépens, qu’éclata deux ans plus tard une révolution sanglante dans la patrie de l’écrivain. Tout le monde sentait qu'il fallait changer quelque chose, mais personne n'a rien fait, c'est pourquoi tant de sang a coulé, tant de tragédies se sont produites en ces temps difficiles. Et le thème de la recherche du sens de la vie ne perd pas de sa pertinence, c'est pourquoi l'histoire intéresse toujours le lecteur 100 ans plus tard.

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