Dementy Ivanovich (Domenico) Gilardi est l'un des principaux architectes de Moscou dans le premier tiers XIXème siècle. Suisse de naissance, italien de nationalité, il fut associé à la Russie tout au long de sa vie créative mouvementée mais courte et consacra beaucoup de force et de talent à la renaissance de Moscou après l'incendie de 1812.
D. I. Gilardi est né en 1785 à Montagnola près de Lugano, une petite ville du canton du Tessin, dans le sud de la Suisse. Le canton du Tessin est connu depuis longtemps comme le berceau de nombreux architectes, artistes et tailleurs de pierre ayant travaillé en Russie. Incapables d'utiliser leur force créatrice dans la petite Suisse, ils sont partis chercher du travail à l'étranger. L'ampleur des travaux de construction et l'importance croissante de l'architecture russe ont attiré l'attention des architectes sur la Russie. différents pays, y compris la Suisse, tout au long du XVIIIe et du premier tiers du XIXe siècle. La famille Gilardi est associée à la Russie, et à Moscou en particulier, depuis de nombreuses décennies.
Depuis 1787, trois frères Gilardi travaillaient en Russie, dont deux - Ivan et Osip - étaient les architectes de l'orphelinat de Moscou. Le plus célèbre des frères était l'aîné, Ivan Dementievich, qui a dirigé la construction des plus grands bâtiments de Moscou : l'hôpital Mariinsky pour les pauvres sur Novaya Bozhedomka (aujourd'hui l'Institut de recherche sur la tuberculose de Moscou, rue Dostoïevski) ; L'hospice de N.P. Sheremetev conçu par E.S. Nazarov et G. Quarenghi (aujourd'hui l'Institut de médecine d'urgence N.V. Sklifosovsky), l'hôpital de Pavlovsk (aujourd'hui 4e ville) conçu par M.F. Kazakov et d'autres. Une structure importante construite par I. D. Gilardi selon propre projet, il y avait l'Institut Alexandre de Novaya Bozhedomka (aujourd'hui l'Institut régional de tuberculose de Moscou), dans lequel il utilisa les techniques de composition de l'architecture classique russe.
En 1796, son fils aîné, Domenico, plus tard le plus célèbre de la famille Gilardi, vint chez Ivan Gilardi de Montagnola. A cette époque, il avait onze ans. L'architecture ne l'attire pas immédiatement ; il rêve d'abord de devenir peintre. Remarquant les penchants de son fils, son père envoie Domenico, quatorze ans, étudier la peinture à Saint-Pétersbourg, où il étudie avec le célèbre muraliste Carlo Scotti ; en 1803, Domenico part pour l'Italie pour poursuivre ses études de peinture à l'Académie des Arts de Milan.
Alors qu'il suivait un cours de vie à l'académie et étudiait la perspective, il arriva à la conclusion qu'il n'était pas plus proche de la peinture, mais de l'architecture. Cette opinion du jeune homme était soutenue par les professeurs de l'académie. Cependant, les années consacrées à la peinture ne furent pas vaines pour Gilardi. Ils ont laissé une marque indélébile sur son œuvre et l'ont obligé à prêter attention au paysage environnant, à la combinaison de l'architecture avec les caractéristiques d'un paysage urbain ou rural. Sa passion non seulement pour le paysage, mais aussi pour la peinture monumentale et décorative l'a aidé à créer des intérieurs où la combinaison des formes architecturales, de la peinture et de la sculpture joue un rôle si important.
En 1806, Gilardi est diplômé de l'Académie de Milan et a continué pendant environ quatre ans à étudier les monuments architecturaux et artistiques d'autres villes italiennes - Rome, Florence, Venise. En 1810, il retourna en Russie et, à partir de janvier de l’année suivante, il fut nommé assistant de son père au département de l’orphelinat de Moscou, auquel il fut associé tout au long de sa pratique architecturale.
Peut-être un passe-temps compositions paysagères a incité D. Gilardi à créer sa première œuvre après son retour en Russie - un projet de parc pour Pavlovsk, qu'il rêvait de réaliser lui-même. Seul le dessin du pavillon a survécu, exécuté de la manière graphique la plus raffinée avec des nuances d'aquarelle. Gilardi recourra plus d'une fois à la conception d'un pavillon en forme de belvédère semi-ouvert, avec un dôme et des ouvertures cintrées sur les murs latéraux dans ses œuvres ultérieures.
Les activités de D. Gilardi se sont développées après la fin Guerre patriotique 1812 et était principalement associé à Moscou.
En août 1812, alors que les troupes de Napoléon approchaient de Moscou, Gilardi, accompagné d'un autre assistant de l'architecte de l'orphelinat, Afanasy Grigorievich Grigoriev, des enfants plus âgés et des employés de la maison, partit pour Kazan. À l'automne de la même année, ils retournent à Moscou. Immédiatement après le départ de l'ennemi, le bon travail pour la restauration et le développement de la ville touchée.
Dans le même temps, un concours a été annoncé pour la conception d'un monument pour Moscou en l'honneur de la victoire dans la guerre patriotique de 1812, auquel Gilardi a participé. Contrairement à la plupart des autres participants, il propose de construire un monument non pas sous la forme d'un temple, mais sous la forme d'une colonne triomphale surmontée le globe avec une statue de la Victoire ailée, ou la Russie donnant la paix à l'Europe.
Le travail sur le projet du monument, qui tombe en 1813 - 1814 - l'époque de la marche victorieuse des troupes russes à travers l'Europe, est combiné par Gilardi avec des activités pratiques quotidiennes pour remettre en ordre les bâtiments de l'orphelinat endommagés lors de l'incendie, et conçoit (avec son père) de nouveaux bâtiments de pharmacie et de laboratoires, en travaillant dans le cadre de l'expédition du bâtiment du Kremlin pour restaurer les structures du Kremlin.
Le premier travail majeur qui a fait la renommée du jeune architecte a été la restauration du bâtiment de l'Université de Moscou. Ce bâtiment - le plus grand centre L'enseignement russe a été gravement endommagé lors de l'incendie : tous les plafonds et les escaliers en bois ont été brûlés, la salle de réunion, la bibliothèque et le musée ont été détruits. Pendant cinq ans, le squelette calciné est resté au centre de Moscou et ce n'est qu'en 1817 qu'il a été décidé d'allouer des fonds pour sa restauration. Parallèlement, D.I. Gilardi est nommé architecte de l'université.
D'après le projet de la Commission organisée en 1813 à Moscou pour la construction d'une université, comme d'autres bâtiments monumentaux, situé autour du Kremlin, était censé faire partie du développement cérémonial du centre de Moscou.
Sous la direction de D.I. Gilardi, d'importants travaux de construction ont été réalisés ; Seuls le volume du bâtiment, la disposition des halls principaux et le traitement du mur de la façade sur cour sont restés inchangés. Compte tenu du rôle urbanistique de l'université, Gilardi a apporté des modifications significatives à la conception de la façade principale - il lui a donné un aspect plus solennel, plein de pathétique héroïque. Gilardi a choisi d'agrandir l'échelle des principales divisions et des détails du bâtiment. Au lieu de la caractéristique du classicisme fin XVIII des siècles de traitement des murs avec des lames ou des pilastres, il a souligné la douceur des murs, a considérablement amélioré la monumentalité des formes et la plasticité du portique, en utilisant l'ordre dorique avec de puissants troncs de colonnes cannelées, un fronton et un entablement massifs. Dans l'apparence actualisée du bâtiment, l'architecte a cherché à souligner l'idée du triomphe des sciences et des arts, pour parvenir à une combinaison organique d'architecture, de sculpture et de peinture.
Le thème de l'art est dédié au magnifique bas-relief de la façade, représentant neuf muses, œuvre du sculpteur G. T. Zamaraev, réalisé par lui en collaboration avec D. Gilardi (comme d'autres œuvres sculpturales et picturales).
Avec un savoir-faire exceptionnel, l'architecte a reconstruit la salle de réunion, étonnante forme inhabituelle conque grandiose. Le demi-anneau de la colonnade ionique de la salle soutient le chœur, se détachant sur le fond des peintures des murs et du plafond, réalisées par l'artiste Uldelli d'après des dessins de Gilardi. La frise déployée sous le chœur avec une image généralisée de scientifiques attire l'attention, et toute la composition de la peinture du plafond est complétée par un groupe d'Apollon et des muses au-dessus des fenêtres.
Le 5 juillet 1819, une réunion eut lieu dans la salle de réunion. Grande ouverture bâtiment universitaire rénové. Dans les discours des professeurs et dans les poèmes, il y avait des mots de fierté et de joie pour le succès de la renaissance rapide de la ville, l'éloge du « Temple Minervina » rénové.
En 1817, l'aîné des Gilardi, Ivan Dementievich, qui avait travaillé en Russie pendant vingt-huit ans, partit se faire soigner dans son pays natal et bientôt, en 1818, en raison de sa vieillesse et de sa mauvaise santé, il fut complètement expulsé. Après son départ, son fils, Dementy Ivanovich Gilardi, a été nommé au poste d'architecte de l'orphelinat. Outre les travaux de restauration de l'université et les travaux en cours de construction, d'installation et de réparation de la maison, Gilardi est également impliqué dans des tâches plus importantes.
En 1818, il se voit confier la reconstruction de la maison de la veuve à Koudrine et la construction de l'école Catherine sur la place Catherine. Avant D.I. Gilardi, son père a travaillé à l'adaptation de ces bâtiments pour ces institutions, mais il n'y a cependant pas apporté de modifications significatives. D.I. Gilardi était confronté à la tâche d'augmenter le volume des bâtiments et de leur donner un aspect représentatif correspondant à l'architecture des nouveaux bâtiments publics de Moscou.
La maison de la veuve (anciennement invalide) a brûlé en 1812. Lors de la reconstruction, Gilardi a inclus une vieille maison partie de l'aile droite du nouveau bâtiment. (Les contours de l'ancienne maison à deux saillies sont visibles depuis la cour.) La différence de temps entre les parties droite et gauche du bâtiment est masquée par la superstructure du troisième étage réalisée par Gilardi et par le puissant portique-loggia qui unit les deux. ailes. Son clair-obscur profond, rehaussé par le contraste avec le plan des murs latéraux, et la plasticité expressive des troncs lisses du grand ordre dorique « maintiennent » la composition de l'édifice agrandi. La construction de la Maison de la Veuve fut achevée en 1823.
En reconstruisant le bâtiment de l'École Catherine (aujourd'hui CDSA), situé dans les profondeurs du site, Gilardi a « recouvert » sa façade écrasée d'un portique monumental à dix colonnes élevé jusqu'à la haute arcade de l'étage inférieur. Lors des grandes reconstructions et agrandissements du bâtiment réalisés par Gilardi en 1826-1827, des ailes fortement avancées furent ajoutées, formant une profonde cour avant.
Les années 1820 virent les travaux de D. Gilardi sur la création d'un grand bâtiment du conseil d'administration de l'orphelinat de Solyanka, dont la construction, commencée en 1821, fut achevée en 1826.
Les travaux de reconstruction de la Maison de la Veuve, de l'École Catherine et des bâtiments du Conseil des Gardiens ont été réalisés avec la participation constante de l'assistant de D.I. Gilardi, A.G. Grigoriev.
Gilardi a donné au bâtiment du Conseil d'administration l'image d'un édifice public monumental. L'ensemble, constitué d'un volume central en forme de dôme relié par une clôture en pierre à deux ailes, occupe plus de 100 mètres le long de la rue. Le centre de la façade du bâtiment principal est orné d'une légère colonnade ionique, élevée en un haut podium avec des arcades, un large escalier et une rampe. La colonnade semble particulièrement aérée sur fond de surface lisse des murs latéraux de la façade, dépourvue d'ouvertures de fenêtres et de portes.
Vingt ans plus tard, en 1847, l'académicien M.D. Bykovsky reconstruisit le bâtiment du Conseil des Gardiens, ne laissant inchangée que sa partie centrale avec une colonnade, un dôme et un bas-relief à plusieurs figures de I.P. Vitali. Les magnifiques intérieurs de la maison ont été conservés presque inchangés.
Destiné à recevoir des visiteurs et à effectuer des transactions financières, Gilardi réunit les salles centrales du Conseil des Gardiens en un seul espace à l'aide d'arcs répétés rythmiquement, remplaçant les murs longitudinaux et transversaux. Impression générale L'espace libre des intérieurs est mis en valeur par les différentes hauteurs des contours des voûtes. Le plus formel est situé à l'arrière du bâtiment hall principal réunions de la Présence du Conseil - avec une haute voûte en plein cintre, peinte de grisaille, et des arcs majestueux aux extrémités.
Le thème de la décoration picturale et sculpturale de l'intérieur symbolise le but du bâtiment du conseil d'administration de l'orphelinat - la prise en charge des enfants illégitimes et des orphelins. Les sculptures ont été réalisées par les sculpteurs I. P. Vitali et S.-I. Campioni, tableau de l'artiste P. Ruggio. Les allégories « Miséricorde » et « Éducation » sont également dédiées aux groupes sculpturaux des portes en pierre réalisées selon le projet de Gilardi à l'entrée de l'orphelinat de Solyanka.
Simultanément à la construction du bâtiment du Conseil des Gardiens, Gilardi a créé l'une de ses œuvres les plus parfaites - la maison du prince S. S. Gagarine sur Povarskaya (aujourd'hui l'Institut de littérature mondiale et le musée A. M. Gorky).
Fonctionnalité apparence Ce bâtiment est que le dispositif artistique principal dans la conception de la façade de Gilardi n'est pas le portique à colonnes traditionnel, mais une fenêtre cintrée avec une large archivolte et un insert à deux colonnes portant un entablement. Trois de ces fenêtres occupent tout l'espace de la projection centrale de la façade principale. Les arcs sont encastrés dans le mur, ce qui, en renforçant le jeu du clair-obscur, contribue à révéler les éléments architecturaux et sculpturaux de la composition.
Le bâtiment est situé en retrait de la ligne rouge, devant une petite cour avant, ce qui le distingue des bâtiments de la rue. En organisant l'espace intérieur du bâtiment, Gilardi fait appel à des techniques contrastées: d'un vestibule bas avec quatre colonnes doriques appariées portant des poutres de plancher, un escalier étroit divergent sur deux côtés mène à une galerie de contournement solennelle, couverte, comme le Conseil d'Administration, avec de hautes voûtes à voiles avec une lanterne au centre. Des arcs superbement conçus avec un groupe sculptural d'Apollon et des Muses sur l'entablement occupent les murs des quatre côtés de la galerie. De là, trois portes s'ouvrent sur les pièces avant de la maison. L'un d'eux dessert les pièces de vie dites « ouvertes » situées le long de la façade principale, du côté gauche - à la salle de danse, à droite - à une suite de pièces complétée par un spacieux « grand bureau » - une lanterne. , séparés par des colonnes ioniques appariées.
Les intérieurs du Conseil des Gardiens et de la maison de Gagarine - parmi les meilleurs de l'œuvre de Gilardi - ont beaucoup en commun dans la disposition, dans les méthodes d'identification de l'espace intérieur obtenues par différentes hauteurs et contours de voûtes et de plafonds, dans l'inclusion magistrale de commandes, dans le rôle de décoration sculpturale et picturale (seulement partiellement conservées). En créant l'ensemble des locaux cérémoniels, Gilardi s'est inspiré des réalisations de l'architecture classique russe.
L'un des travaux importants de Gilardi, réalisé par lui en 1814 - 1822, fut la reconstruction du domaine de P. M. Lunin à la porte Nikitsky (aujourd'hui le Musée de la culture orientale sur le boulevard Suvorovsky).
Le domaine, acheté au début du siècle, a brûlé lors de l'incendie de 1812 et son aspect ne correspondait plus à la nature du développement de Moscou après l'incendie. Gilardi a été confronté à la tâche d'utiliser des bâtiments anciens dans un nouvel ensemble pour reconstruire le domaine de manière à ce que les bâtiments principaux, auparavant situés à l'intérieur de la cour, fassent face au boulevard nouvellement créé. Gilardi a ajouté un nouveau bâtiment à l'extrémité de l'ancienne maison, en le plaçant parallèlement au boulevard Nikitsky. Il construit, agrandit et ajoute un portique ionique à l'aile située à droite du nouveau bâtiment, renforçant ainsi son importance dans l'ensemble, allonge l'aile de l'autre côté du corps de logis et modifie le traitement architectural de sa façade.
La maison des Lunins, composée d'un complexe de trois bâtiments, forme une composition asymétrique conçue pour être perçue dans la direction allant de la place Arbat à la porte Nikitsky. En longeant le boulevard, à mesure que l'on s'approche de la maison, sa perspective change constamment. La première que l'on voit est une dépendance à deux étages avec un portique ionique élevé sur un haut socle en pierre blanche. Les colonnes du portique sont inégalement espacées : elles sont appariées dans les coins, largement espacées au centre, ce qui viole la sévérité de la structure et introduit les traits de simplicité et de facilité caractéristiques de l'architecture de Moscou à cette époque.
Contrairement à la composition spatiale de l'aile, le bâtiment principal est perçu comme un volume solide avec un plan accentué de la façade principale. La colonnade cérémonielle de l'ordre corinthien unit les deux étages supérieurs de la maison et lui confère une grande ampleur. Dans le même temps, la colonnade est cachée dans une loggia peu profonde afin que les colonnes ne dépassent pas le plan de la façade et ne perturbent pas la solidité du bâtiment. La frise richement ornée qui entoure la maison complète la composition.
Les intérieurs de la maison des Lunins sont typiques des immeubles d'habitation de type palais : avec une suite de pièces d'apparat en mezzanine, des buanderies au rez-de-chaussée et des salons à l'étage supérieur.
Les salons de devant se distinguaient par une grande variété et créaient l'impression d'un espace en constante évolution au fur et à mesure de leurs déplacements. Divers contours des plafonds des halls, arcs et portails de passages, colonnes, corniches et miroirs moulurés, cheminées, tous ces éléments ont été introduits dans la décoration des lieux avec un goût professionnel aigu.
La construction de l'aile fut achevée en 1818, celle du bâtiment principal cinq ans plus tard, en 1823. Bientôt, la maison fut vendue pour le bureau de la Banque Commerciale.
Gilardi construit non seulement à Moscou, mais aussi dans la région de Moscou - Grebnevo, Porechye, Kotelniki, ainsi que dans d'autres endroits. Ses œuvres les plus importantes ont été réalisées à Kuzminki, ou Vlakhernsky, le domaine Golitsyn près de Moscou.
Grâce aux efforts des célèbres architectes moscovites du XVIIIe siècle N.P. Zherebtsov, R.R. Kazakov, I.E. Egotov et d'autres, Kuzminki dans les années 20 du XIXe siècle - à l'époque où Gilardi y travaillait - est devenu un véritable propriété de campagne- avec un manoir, une cour et un jardin, des dépendances et des bâtiments de parc, répartis dans la verdure au bord d'étangs coulants. Mais de nombreux bâtiments tombèrent en ruine et le domaine lui-même fut endommagé par le stationnement des troupes napoléoniennes. D.I. Gilardi a travaillé à Kuzminki jusqu'en 1832, date de son départ de Russie. Gilardi a confié toutes les questions liées au village de Vlakhernsky à son cousin Alexander Osipovich Gilardi, qui y travaillait avec lui.
Chez Kuzminki, des caractéristiques de l’œuvre de Gilardi telles que le sentiment nature environnante, comprenant les caractéristiques de l'architecture classique russe, ce qui l'a aidé à développer ce que ses prédécesseurs avaient commencé ici. Gilardi reconstruit les dépendances du manoir et les bâtiments adjacents - le bâtiment de la cuisine (le soi-disant pavillon égyptien) et le bâtiment de la serre Pomerantsev. La façade de la cuisine et le hall d'entrée de la serre Gilardi sont conçus dans les formes stylisées de l'Égypte ancienne.
Gilardi a accordé une grande attention à la création de l'entrée principale du domaine : il transforme la route d'accès en une large avenue, et à l'entrée il installe une porte triomphale en fonte en forme de double colonnade dorique, couronnée du Golitsyne. armoiries, une copie de la porte triomphale de K. I. Rossi à Pavlovsk ; La cour avant, dite rouge, devient également plus solennelle.
Près de l'église (construite par R.R. Kazakov et I.V. Egotov), debout devant l'entrée de la cour avant, Gilardi construit une petite structure - une sacristie. Ce bâtiment, de plan rond, avec des murs inclinés vers le haut, reproduit le bâtiment du magasin de l'hôpital de Pavlovsk, dont la conception a été réalisée par A. G. Grigoriev et D. I. Gilardi.
Gilardi rénove les bâtiments du parc derrière la maison, qui renforcent l'axe principal de la composition du domaine : l'entrée - le palais. Il s'agit d'une jetée près d'un étang et d'un belvédère en forme de colonnade se tenant derrière - ce qu'on appelle les propylées. De ces points, on a une belle vue sur l'étang et les pavillons situés dans la verdure du parc.
En reconstituant la jetée construite par Egotov, Gilardi donne à sa silhouette un aspect calme et majestueux. Les sculptures sculpturales de lions s'intègrent harmonieusement dans l'architecture de la jetée, organiquement fusionnées avec la nature environnante. Les propylées sont conçues sous des formes doriques massives et laconiques.
Dans le parc, Gilardi reconstruit un certain nombre de pavillons et crée une unité compositionnelle finement pensée des structures du parc.
Le plus important d'entre eux est le Pavillon Musical du Horse Yard, construit par Gilardi entre 1820 et 1823, l'une des œuvres les plus parfaites du maître. En utilisant les moyens les plus simples, l'architecte a réalisé ici l'harmonie et l'expressivité des formes architecturales. La monumentalité de l'aspect général et la proportionnalité de l'échelle à l'homme, le contraste du plan du mur lisse et la profondeur de la niche ont servi de base. expression artistique structures.
Le pavillon de musique et les dépendances résidentielles, qui n'étaient pas fonctionnellement liées aux bâtiments de leur propre Horse Yard situés derrière eux, étaient perçus de loin comme une décoration.
A noter que D.I. Gilardi est également crédité du célèbre Horse Yard à Khrenov - autrefois. Domaine de Voronej du comte A.G. Orlov-Chesmensky, qui a encore conservé la vocation de haras.
À la fin de 1826, Gilardi commença l'un de ses plus grands travaux : la reconstruction du palais Slobodsky à Lefortovo pour abriter l'institution artisanale et l'hospice de l'orphelinat. L'architecte était confronté à la tâche difficile de donner une nouvelle signification sociale au bâtiment du palais et d'y parvenir, conformément aux exigences de son époque.
Au moment de sa reconstruction, le palais Slobodskaya était presque entièrement détruit. De la partie centrale ne subsistent que les murs extérieurs, les galeries en bois incendiées, les dépendances entièrement détruites. Le projet final de Gilardi, très différent des précédents, fut approuvé en 1827. La construction du bâtiment dura cinq ans et fut achevée en 1832. D. Gilardi et son assistant permanent A.G. Grigoriev ont supervisé tous les travaux de construction.
Le bâtiment de l'Institution artisanale a reçu une monumentalité et une sévérité correspondant à son objectif et à l'échelle de développement du quartier du palais de Lefortovo. Son aspect est assez modeste : il est dominé par de grands pans de murs lisses, découpés uniformément les uns à côté des autres ouvertures de fenêtres. Grâce à des volumes clairement définis (bâtiments centraux et latéraux de trois étages, reliés par des galeries à deux étages), le bâtiment agrandi ne se désagrège pas en parties séparées. De grandes niches cintrées sur deux étages avec des fenêtres en trois parties et des inserts de colonnes accentuent chacune des parties principales du bâtiment.
Le centre du bâtiment est couronné d'un groupe sculptural à plusieurs figures réalisé par le sculpteur I. Vitali. Elle est dédiée à l'allégorie du triomphe de la raison et des Lumières.
Les détails en pierre blanche de la façade se détachaient clairement sur le fond des murs rouges non plâtrés et contrastaient avec ses grands plans lisses.
Dans les années 60 du XIXe siècle, le bâtiment de l'Institution des métiers d'art a été transféré à l'École technique de Moscou. Parallèlement, il est reconstruit et enduit : des galeries de liaison sont construites, un réaménagement intérieur est réalisé. Mais même dans le bâtiment moderne de l'Université technique d'État de Moscou, nommé d'après N. E. Bauman, les caractéristiques de l'ancien plan sont visibles : les salles centrales ont été préservées - la salle de réunion au deuxième étage et l'ancienne salle paroissiale au troisième.
Préservant la rigueur et la simplicité inhérentes à toute l'apparence de l'édifice, Gilardi a donné à ces salles pompe et solennité en incorporant magistralement dans leur composition une double colonnade : dorique dans la salle inférieure et ionique dans la salle supérieure.
Parallèlement aux salles de l'Institution des Métiers, Gilardi crée deux grandes salles à double hauteur dans le bâtiment de l'École Catherine qu'il est en train de reconstruire ; tant par leur composition générale que par leur conception architecturale, ils étaient proches. Et désormais, ces salles du CDSA aux galeries à deux niveaux et aux colonnades élancées donnent l'impression d'une splendeur exceptionnelle.
Le dernier travail majeur de Gilardi à Moscou, réalisé par lui en 1829 - 1830, fut le domaine des Usachev (plus tard les Naydenov) sur le val Zemlyanoy près de Yauza (aujourd'hui une clinique de physiothérapie dans la rue Chkalov). La construction de ce domaine a révélé les caractéristiques du talent de l’architecte et l’expérience qu’il avait accumulée lors de travaux antérieurs.
En tant qu'urbaniste expérimenté, Gilardi a lié la composition du domaine au nouveau tracé du quartier de Zemlyanoy Val, réalisé par la Commission pour le bâtiment. Il s'est révélé être un maître subtil des constructions paysagères : les caractéristiques naturelles du site - le terrain complexe, la proximité de la rivière Yauza, l'étendue des distances d'ouverture - tout cela renforce l'impression de l'ensemble et souligne ses caractéristiques.
Le bâtiment principal avec un portique ionique traditionnel au centre est situé le long de la rue et forme avec le mur de soutènement de la rampe une section importante du Val Zemlyanoï. En même temps, il ferme la perspective de l'allée orientée vers lui.
La composition du parc a été construite sur une combinaison d'aménagements réguliers et paysagers, en lien étroit avec l'architecture de la façade jardin de la maison et de la rampe qui y mène, ainsi qu'avec les pavillons et les belvédères. Le laconisme et la monumentalité de la façade-jardin de la maison avec un arc décoratif au centre, la surface lisse des murs, soulignée par des inserts ornementaux, ont été conçus non seulement pour la percevoir comme un élément décoratif du parc, mais aussi pour être vu depuis des points éloignés de la ville.
Les pavillons du parc avaient également une double fonction : ils étaient des éléments du parc, complétant la perspective des ruelles, et en même temps des lieux à partir desquels se déroulaient des panoramas sur la ville.
Les dessins conservés de l'ensemble, réalisés au tout début de sa construction, donnent une idée des éléments perdus de ce parc.
Le projet de la dernière construction de Gilardi en Russie remonte à 1832 - le mausolée d'Otrada, domaine du comte V. G. Orlov près de Moscou. La construction du tombeau a été entreprise à la suite du décès en 1831 du propriétaire du domaine, le dernier représentant de la célèbre famille des comtes Orlov - V. G. Orlov, qui a vécu à Otrada pendant plus de cinquante ans.
En utilisant le schéma de composition typique d'un temple en rotonde (la masse principale du bâtiment avec un tambour et un dôme, l'entrée principale marquée par un portique), Gilardi a créé une structure caractérisée par la clarté structurelle et l'harmonie des formes.
Véritable maître du classicisme russe, Gilardi chercha à donner un aspect solennel à l’édifice, qu’il interpréta comme un monument de l’époque héroïque de l’histoire de la Russie ; c’est à cette époque que s’épanouit la créativité de l’architecte. Par conséquent, nous voyons dans le projet des figures de « Slaves » volants et d’autres éléments en plastique censés décorer l’entrée du temple, mais qui n’ont pas été réalisés.
L'impression d'intimité et de solennité est produite par l'espace intérieur du mausolée, construit sur la combinaison contrastée de la partie centrale en forme de dôme dirigée vers le haut et des galeries circulaires basses.
Comme les autres bâtiments de ce domaine, le mausolée n'était pas enduit. La construction du mausolée dura plusieurs années et fut achevée par A. O. Gilardi en 1835, après le départ de D. I. Gilardi pour son pays natal. Les bâtiments de Dementy Ivanovich Gilardi constituent un magnifique monument dédié à l'architecte dans sa deuxième patrie, ce qui lui a donné l'occasion de révéler son talent.
En Suisse, où le malade D.I. Gilardi est revenu dans l'espoir d'améliorer sa santé, il n'a créé aucune œuvre significative. D. I. Gilardi est décédé en 1845 à Milan et a été enterré au cimetière de San Abbondio près de Montagnola.
Les architectes de la famille Gilardi ont vécu et travaillé longtemps en Russie, étaient dans le service public et construisaient pour des particuliers. L'architecte Ivan Dementievich Gilardi était très célèbre à Moscou. Le 4 juin 1785, naît à Montagnola son fils aîné, nommé Domenico. En 1796, à l'âge de onze ans, le garçon et sa mère vinrent pour la première fois rendre visite à son père en Russie. Ici, ils ont commencé à l'appeler Dementy Ivanovich.
Malgré l’environnement dans lequel Domenico a grandi, l’architecture ne l’a pas immédiatement captivé. Il rêvait de devenir paysagiste. En 1799, alors que le garçon avait quatorze ans, son père l'envoya à Saint-Pétersbourg pour étudier le dessin et la peinture avec l'artiste Ferrari. Domenico s'installe bientôt dans l'atelier de Porto et, en 1800, chez le peintre historique Carlo Scotti, avec qui il étudie pendant trois ans.
A cette époque, avec l'aide de l'impératrice douairière Maria Feodorovna, il reçoit une bourse d'État, se passionne pour l'art et envoie parfois ses dessins à son père. Le père continue de suivre les progrès de son fils. Le jeune homme supporte difficilement le climat de Saint-Pétersbourg, inhabituel pour un sudiste. Dans l'une des lettres adressées à ses proches en Suisse, le père rapporte que Domenico était mourant et rêve de la chaleur du sud pour son fils et pleure la mort de ses plus jeunes enfants nés à Moscou.
Apparemment, à la fin de 1803, Gilardi fut envoyé comme boursier d'État en Italie pour poursuivre ses études de peinture à l'Académie des Arts de Milan, où, après un court séjour à Montagnola, il arriva à l'été 1804. Durant les premiers mois, Domenico s'est consacré intensément à la peinture. Mais il n’est toujours pas devenu artiste. Une analyse critique de ses aptitudes et capacités, les conseils de professeurs, la réflexion sur ses activités futures en Russie l'obligent à abandonner la peinture et le conduisent à l'architecture qui, comme elle le lui montre. destin créatif, correspondait davantage aux particularités de son talent. Ce qui reste de sa passion pour la peinture et le paysage, c’est la compréhension du sens qui caractérise toute l’œuvre de Gilardi. environnement, la nature, renforçant l'impact émotionnel des œuvres créées par l'architecte, une combinaison finement pensée de l'architecture avec les caractéristiques de l'aménagement paysager, urbain ou immobilier.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie de Milan en 1806, Gilardi consacre environ quatre ans à améliorer ses connaissances en étudiant l'art et l'architecture des villes d'Italie - Rome, Florence, Venise. En juin 1810, il retourna en Russie et, en janvier 1811, il fut nommé assistant de son père au département de l'orphelinat de Moscou, auquel il fut associé tout au long de sa pratique architecturale ultérieure.
En août 1812, alors que les troupes de Napoléon approchaient de Moscou, Gilardi, accompagné d'un autre assistant de l'architecte de l'orphelinat, Afanasy Grigorievich Grigoriev, et suivant la population quittant la ville, partit pour Kazan. Mais à la fin de l'automne, ils retournent à Moscou.
Les premières années après la Seconde Guerre mondiale furent consacrées à la mise en ordre des bâtiments de l'orphelinat et à la conception, avec son père, d'une nouvelle pharmacie et d'un laboratoire pour la maison. Depuis 1813, Gilardi est membre de l'Expédition des bâtiments du Kremlin, où il participe à la restauration des structures endommagées du Kremlin, notamment le beffroi et le clocher d'Ivan le Grand.
Lors de la restauration du bâtiment de l’Université de Moscou (1817-1819), endommagé par un incendie, le talent créatif de Gilardi fut pleinement démontré. Ici, il agit en tant qu'urbaniste qui a pris en compte l'emplacement de la structure dans l'ensemble du centre de Moscou, en tant qu'artiste, en tant que designer et, enfin, en tant qu'organisateur qui a réalisé une construction d'une telle envergure en deux années.
Le meilleur de la journée
Sous la direction de Gilardi, d'importants travaux de construction ont été réalisés. Seuls le volume du bâtiment, la disposition des halls principaux et le traitement du mur de la façade sur cour sont restés inchangés. Compte tenu du rôle urbanistique de l'université, Gilardi a apporté des modifications significatives à la conception de la façade principale, il lui a donné un aspect plus solennel, plein de pathétique héroïque. L'architecte a choisi d'agrandir l'échelle des principales divisions et des détails du bâtiment. Dans l'apparence actualisée du bâtiment, l'architecte a cherché à souligner l'idée du triomphe des sciences et des arts, pour parvenir à une combinaison organique d'architecture, de sculpture et de peinture.
En juillet 1817, Gilardi Sr., qui avait travaillé en Russie pendant vingt-huit ans, se retira « à l'étranger jusqu'à ce qu'il se rétablisse », et en mars 1818, « en raison de sa vieillesse et de sa faiblesse », il fut complètement licencié. Après son départ, son fils reprend le poste d'architecte de l'orphelinat.
En 1818, Gilardi se voit confier la reconstruction de la maison de la veuve à Koudrine et la construction de l'école Catherine sur la place Catherine. Reconstruisant le bâtiment de l'école Catherine, situé dans les profondeurs du site, Gilardi « recouvrit » sa façade écrasée d'un portique monumental à dix colonnes élevé jusqu'à l'arcade haute de l'étage inférieur. Lors des grandes reconstructions et agrandissements du bâtiment, réalisés par Gilardi en 1826-1827, des ailes fortement avancées furent ajoutées, formant une profonde cour avant.
L’un des travaux importants de Gilardi, réalisé par lui entre 1814 et 1822, fut la reconstruction du domaine de P.M. Lunin à la porte Nikitsky. Gilardi crée une nouvelle composition du domaine lors de la reconstruction maison principale il « tourne » sur l'axe de la rue avec sa façade principale en ajoutant un nouveau bâtiment à l'extrémité du bâtiment existant.
Gilardi a basé la composition de la façade du bâtiment principal sur une comparaison contrastée avec la façade de la dépendance. La conception spatiale de la dépendance contraste avec l'intégrité et la solidité soulignées du volume du bâtiment principal. Cependant, malgré toutes les différences de façades, les deux bâtiments sont combinés en une seule composition. Ceci est obtenu grâce à la structure horizontale de la composition globale des façades, y compris les colonnades.
L'aménagement intérieur du bâtiment principal est typique des immeubles résidentiels de type palais avec une suite de pièces d'apparat en mezzanine, des buanderies au rez-de-chaussée et des salons à l'étage supérieur. La grande salle de danse, reliant les suites de pièces s'étendant le long des axes longitudinaux et transversaux de la maison, est particulièrement belle et ostentatoire. Sa voûte en plein cintre, peinte en grisaille, et le traitement des murs d'extrémité avec des arcs en plein cintre avec des colonnes ioniques jumelées indiquent l'attrait constant de Gilardi pour une telle composition de salles.
La façade de la maison principale des Lunins avec une colonnade-loggia corinthienne a été publiée en 1832 dans « l'Album de la Commission des bâtiments de Moscou » et, avec sa composition inhabituelle pour les bâtiments résidentiels, est devenue un modèle dans le développement de l'après-guerre. feu Moscou.
La construction du bâtiment du Conseil d’Administration de l’Orphelinat (1823-1826) devient une étape unique dans l’œuvre de Gilardi, qui revêt une grande importance pour son activité créative pour les années à venir. Cela a été grandement facilité par le fait que le Conseil des Gardiens est le seul grand bâtiment public dans la pratique de Gilardi, où il n'était pas associé à la nécessité d'utiliser entièrement ou partiellement des bâtiments anciens et pouvait mettre en œuvre plus pleinement ses idées.
Occupant la place principale dans le développement de Solyanka, conçu pour un effet urbanistique, le bâtiment du Conseil est perçu de face comme un système classique traditionnel de volumes cubiques, mais cela ne correspond pas aux contours réels des bâtiments s'étendant profondément dans le Cour. La finalité fonctionnelle du bâtiment était en conflit avec la logique de construction forme architecturale, que Gilardi n'a pas pu surmonter en raison des limites des techniques artistiques dans l'architecture du classicisme.
La palette de couleurs de l’intérieur du bâtiment du Conseil était intéressante. La décoration de la salle de présence se distinguait par la sophistication des couleurs, dont les murs étaient recouverts de tissu de soie avec une baguette dorée sur les bords, les lames étaient tapissées de marbre artificiel et il y avait des rideaux de damassé blanc aux fenêtres. Les voûtes des salles restantes ont également été peintes, les murs ont été peints de couronnes vertes ou jaunes, les murs et la voûte de l'escalier principal ont été peints.
Tout comme dans la reconstruction de la Maison de la Veuve et de l'École Catherine, le rôle d'Afanasy Grigoriev fut important dans la construction du bâtiment du Conseil des Gardiens. Élève d'Ivan Gilardi, serf de naissance, qui n'a obtenu sa liberté qu'à l'âge de vingt-deux ans, Grigoriev était proche de la famille Gilardi.
Parallèlement à la construction du Conseil des Gardiens, Gilardi construit l'une de ses œuvres les plus parfaites : la maison du prince S.S. Gagarine dans la rue Povarskaya. La particularité de l'aspect extérieur de ce bâtiment est que le dispositif artistique principal dans la conception de la façade n'est pas le portique à colonnes traditionnel, mais une fenêtre cintrée avec une large archivolte et un insert à deux colonnes portant un entablement. Trois de ces fenêtres occupent tout l'espace de la projection centrale de la façade principale. Les arcs sont encastrés dans le mur, ce qui, en renforçant le jeu du clair-obscur, contribue à révéler les éléments architecturaux et sculpturaux de la composition.
Le bâtiment est situé en retrait de la ligne rouge, devant une petite cour avant, ce qui le distingue des bâtiments de la rue. Dans l'organisation espace interne Le bâtiment de Gilardi se tourne vers des techniques contrastées depuis un vestibule bas avec quatre colonnes doriques appariées portant des poutres de plancher, un escalier étroit divergeant sur deux côtés mène à une galerie de contournement solennelle, couverte, comme le Conseil des Gardiens, de hautes voûtes en voile avec une lanterne lumineuse dans le centre. Des arcs superbement conçus avec un groupe sculptural d'Apollon et des Muses sur l'entablement occupent les murs des quatre côtés de la galerie.
Les intérieurs du Conseil des Gardiens et de la maison de Gagarine, créés presque simultanément, comptent parmi les meilleurs de l'œuvre de Gilardi.
Parallèlement, Gilardi construit dans la région de Moscou. Ses bâtiments de campagne les plus célèbres se trouvent à Kuzminki, la propriété des princes Golitsyn près de Moscou.
L'élément principal du panorama d'ouverture est le pavillon musical du Horse Yard, créé en 1820-1823. Le parc à chevaux est situé sur la rive opposée de l'étang supérieur, à droite de la maison principale, et est bien visible des points de vue lointains et proches. L'ensemble des bâtiments qui forment la cour équestre est un plan carré fermé. La façade principale, qui s'étend le long de l'étang, se compose de deux ailes résidentielles reliées par une clôture basse en pierre avec au centre le Pavillon de la Musique. Derrière lui se trouve le parc à chevaux lui-même avec l'écurie centrale et les dépendances situées autour en forme de lettre « P ».
Le pavillon de musique a été délibérément construit en bois, ce qui lui confère de grandes qualités acoustiques. Sa monumentalité était de nature décorative, qui se manifestait La tendance générale développement de l’architecture du classicisme tardif.
Dans le domaine Kuzminki, Gilardi, grâce à sa compréhension subtile des caractéristiques de l'architecture classique russe et de la nature russe, a poursuivi et porté à une nouvelle hauteur ce qui avait été commencé par les architectes de la génération précédente.
Dementy Ivanovich a travaillé à Kuzminki jusqu'en 1832, date à laquelle, pour cause de maladie et de départ de Russie, toutes les affaires ont été transférées à Alexander Osipovich Gilardi, qui a travaillé avec lui.
En octobre 1826, immédiatement après l'achèvement de la construction du Conseil des Gardiens, Gilardi commença la reconstruction du palais Slobodsky à Lefortovo. Ce palais a été transféré au département de l'Orphelinat pour abriter des ateliers de formation artisanale et l'hospice de l'Orphelinat. Une commission de construction a été créée pour reconstruire le palais incendié, et Gilardi a été chargé de diriger les travaux de construction.
Compte tenu de l'important volume de travail, en juillet 1827, Gilardi soumit un rapport à la Commission de construction « Sur la présentation de deux assistants compétents pour les travaux ». De son propre choix, Grigoriev a été nommé assistant principal de Gilardi. En pleine construction, en novembre 1828, Gilardi, en raison de problèmes de santé, reçut du conseil d'administration l'autorisation de prendre des vacances et partit pour l'Italie. Tous les travaux de construction au sein du département de l'orphelinat, y compris le palais Slobodsky, ont été confiés par le conseil d'administration à Grigoriev. Ce n'est qu'en septembre 1829, après huit mois de vacances, que Gilardi revint à Moscou et commença à remplir ses fonctions.
Le bâtiment a reçu une apparence stricte correspondant à la destination de la structure et une monumentalité correspondant à l'échelle de développement du quartier du palais de Lefortovo. Gilardi, avec la compréhension volumétrique de l'architecture caractéristique de l'école d'architecture de Moscou, a subordonné le bâtiment très allongé à une solution spatiale unique et en même temps a mis en valeur ses volumes pour donner une plus grande unité à l'ensemble de la composition - les bâtiments centraux et latéraux du même hauteur de trois étages et galeries inférieures de deux étages.
En 1829-1831, Gilardi construisit le domaine municipal des Usachev sur le val Zemlyanoy, près de Yauza. C’était une sorte de résultat du travail de Gilardi, une généralisation de l’expérience accumulée des travaux antérieurs, et montrait le haut niveau de compétence professionnelle de l’architecte, qui a créé conformément aux exigences stylistiques, urbanistiques et sociales de l’époque. La solution «façade» de la maison depuis la rue contraste avec le caractère complètement différent de la façade sur cour, qui révèle la structure du bâtiment - ses étages, son escalier, ses pans de mur avec des ouvertures de fenêtres uniformes. L'aménagement intérieur du bâtiment a été décidé de manière rationnelle, en préservant l'enfilade frontale le long de la façade principale et en la séparant par un couloir longitudinal donnant sur la cour avec de petites pièces. Grande importance l'ensemble a été confié à un parc dont la composition a été construite sur une combinaison d'aménagements réguliers et paysagers, en lien avec l'architecture de la façade jardin de la maison, des pavillons, des belvédères et sur la révélation de vues panoramiques sur la ville. Gilardi reliait la maison au parc à l'aide d'une rampe venant du deuxième étage principal.
En 1832, l'année de son départ de Russie pour son pays natal en Suisse, Gilardi créa un projet pour son dernier bâtiment en Russie - le mausolée d'Otrada. Pour le mausolée, l'architecte a trouvé une solution claire et calme, une combinaison de solennité et d'intimité qui correspond à la destination de cette structure.
Gilardi a transmis son savoir à de nombreux étudiants et assistants. Depuis 1816, l’élève de Gilardi était docteur en médecine, qui devint plus tard académicien. Bykovski ; E.D. a étudié ses bâtiments. Tyurine ; Dès l'âge de quatorze ans, son cousin A.O. étudie avec lui. Gilardi est assistant dans plusieurs de ses bâtiments ; les frères Oldelli du canton suisse du Tessin ont étudié ; Dès son plus jeune âge, ses élèves étaient les serfs des princes Gagarine, Golitsyne et autres. Il leur a transmis son expérience pratique et connaissance théorique, préparant des constructeurs professionnellement compétents.
Le départ de Gilardi du travail actif était très clair. Cela a coïncidé avec le règne de Nicolas Ier, avec un changement d'idéaux dans le domaine de l'architecture. Ma santé s'est également détériorée. Dans une de ses lettres, il se plaignait : « Si j'étais en parfaite santé, je n'appellerais pas cela un sacrifice, mais comme je me sens très mal, je ne peux que me plaindre de mon sort… » État dépressif, mauvaise santé, longue durée de vie. veuvage à terme, peut-être le désir de sa fille unique, élevée en Suisse, l'a-t-il poussé à décider de partir, et en 1832 il partit.
Son chemin créatif était terminé. Dans sa patrie de Montagnola, il ne construisit qu'une seule chapelle, lui donnant, comme en souvenir de Moscou, les formes du classicisme moscovite. Il se trouve sur la route qui va de la « Colline d'Or » près de Montagnola, où se trouvait sa propriété, jusqu'au monastère de San Abbondio, dans le cimetière duquel douze ans plus tard l'architecte fut enterré à côté de sa fille Francesca.
Gilardi a passé le reste de sa vie dans son domaine en Suisse, partant pour Milan pour l'hiver. Le 5 mars 1833, il fut élu membre correspondant de la même Académie des Arts de Milan, où il étudia il y a trente ans l'art de l'architecture, qui lui était devenu cher.
Domenico Gilardi était le créateur et l'étoile la plus brillante de l'architecture de l'Empire de Moscou. Il est né et est mort loin de Moscou, à Montagnola, en Suisse, où il a été enterré dans le cimetière du monastère. Mais plus de 30 ans de sa vie et tout le temps de son épanouissement créatif ont été liés à la Russie et plus particulièrement à Moscou. Étonnamment, il reste peu de graphiques de conception de Gilardi. En Russie, seuls quelques dessins réalisés de sa main ont été conservés. La situation est un peu sauvée par les graphismes, conservés par les descendants en Suisse. Il a été récemment publié dans son intégralité (Pfister Alessandra, Angelini Piervaleriano. Press. Mendrisio, 2007), pour la première fois en bonne qualité et en partie en couleur. On pense que Gilardi préférait faire des croquis rapides et que les dessins d'exécution finaux étaient réalisés par ses assistants et, tout d'abord, ami proche et son collègue Afanasy Grigoriev. Mais les feuilles originales de Gilardi lui-même provenant des Archives des Temps Modernes de Mendrisio (où sont désormais conservées les archives de la famille Gilardi) prouvent que cela n'est pas tout à fait vrai. Et Gilardi lui-même a brillamment exécuté des projets achevés, toujours dessinés avec délicatesse et exquise.
Projet d'une maison de salle de bain dans le domaine Golitsyn Kuzminki. 1820 Archivio del Moderno, Mendrisio
Domenico Gilardi (1785-1845) est né à Montagnola (aujourd'hui Colina d'Oro), près de la ville de Lugano. Ce sont les terres du canton du Tessin, au nord de Milan, qui ont toujours été tournées vers le monde et l'art italiens. Les terres sont belles, mais à cette époque pauvres et peu prometteuses du point de vue d'une carrière sérieuse. C'est pourquoi il y a beaucoup de talent Des gens créatifs du Tessin, ils voyageaient dans le monde entier, offrant leurs services aux monarques et aux aristocrates éclairés. C'est de là que viennent Borromini, Fontana, Rusca, Trezzini, Campioni, Scotti, Bruni...
En 1787, son père, Giovanni Battista, part chercher fortune dans la lointaine Russie, où s'étaient rendus auparavant ses connaissances et compatriotes Giacomo Quarenghi (originaire de Bergame) et Giacomo Trombara. Il s'installe à Moscou et occupe en 1799 le poste d'architecte de l'orphelinat, patronné par l'impératrice Maria Feodorovna. Il fit venir son fils en 1796 et devint son premier professeur. Trois ans plus tard, Domenico est envoyé à Saint-Pétersbourg pour étudier avec son ami de longue date, artiste et décorateur Carlo Scotti. Ainsi, même en Russie, Domenico avait une école exclusivement italienne. De 1803 à 1806, il étudie dans son pays natal, à Milan, à la célèbre Académie de Brera. On a conservé la correspondance du père avec le professeur Giocondo Albertolli, qui rapportait que Domenico avait décidé de se réorienter de la peinture vers l'architecture, dans laquelle il réalisait ses premiers succès. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, Gilardi Jr. a voyagé à travers l'Italie, étudiant ses antiquités et autres trésors artistiques. Ce n'est qu'à l'été 1810 qu'il retourna chez son père à Moscou, prenant immédiatement le poste d'assistant à l'orphelinat.
Le père prend sa retraite et part pour son pays natal en 1817, transmettant à son fils le poste d'architecte de l'Orphelinat. Mais le fils s'est avéré beaucoup plus talentueux et sa créativité ne se limite pas à ses activités officielles. Déjà en 1811, il présenta un album de ses projets à l'impératrice douairière et, au cours des années suivantes, il gagna rapidement en popularité dans les cercles aristocratiques de Moscou, devenant l'architecte des princes Golitsyne, Volkonsky, Gagarine, du comte Panine et Orlov. Pendant deux décennies, il est devenu l’architecte moscovite le plus influent ayant des relations dans les hautes sphères. Il a travaillé fructueusement sur des commandes privées, de sorte que de nombreux projets ont abouti archives familiales clients et mourut après la révolution. Pour certains des chefs-d’œuvre célèbres de Gilardi, il n’existe aucun graphique de conception ou seuls des croquis individuels ou des versions intermédiaires ont été conservés. Selon d'autres plans moscovites de Gilardi, il n'y a que des dessins de Grigoriev, qui était pendant tout ce temps le fidèle assistant de Gilardi.
Gilardi a apporté à Moscou le style Empire napoléonien de l'Italie du Nord, dont le centre principal était Milan, la deuxième capitale du nouvel empire, située entre Paris et Rome. Milan des années 1800, perçue comme la nouvelle Rome, était sur le point de subir une grande reconstruction dans le nouveau style impérial. En raison de l'échec de la politique de Napoléon, presque tout est resté sur papier, mais au cours de ces quelques années, Gilardi a absorbé l'esprit de la mode. style architectural, a compris son esthétique et son langage formel. C'est cette architecture qu'il a proposée aux clients moscovites. A Moscou, il subit quelques métamorphoses, devenant moins ambitieux et pathétique, mais plus lyrique. Gilardi était impeccable dans son sens des proportions, dans la sophistication des détails et dans sa capacité à combiner de grandes choses avec de petites choses. Aucun de ses contemporains travaillant à Moscou n'a réussi à maintenir constamment un niveau aussi élevé.
Il quitta le service et quitta la Russie en 1832. Tous les Gilardi sont partis ; personne n’a fini ses jours ici. Et mon père, et nos deux oncles et notre cousin. Il vécut encore près de treize ans à Montagnola et fut élu membre honoraire de l'Académie de Milan. Mais il n’a presque rien construit d’autre. Rien de significatif. Tout son travail est allé en Russie.
Dessin d'élève. 1805 Copie d'après un dessin de Giocondo Albertolli. Archivio del Moderno, Mendrisio
Projet de bains publics. Académie de Brera. 1805 Archivio del Moderno, Mendrisio
Projet de pavillon. Extrait de l'album présenté à l'impératrice Maria Feodorovna. 1811
Projet d'un monument en l'honneur de la victoire sur Napoléon. 1813-1814 N'a pas été mis en œuvre.
Projet de reconstruction du bâtiment de l'Université de Moscou sur Mokhovaya. Façade principale. 1817 Archivio del Moderno, Mendrisio
Plan du bâtiment de l'Université de Moscou. 1817 Archivio del Moderno, Mendrisio
Projet d'un haras dans le village de KhrenovOm, province de Voronej. Fin des années 1810 Le bâtiment du haras de la comtesse Anna Alekseevna Orlova-Chesmenskaya a été construit sans détails décoratifs, il est bien conservé et est toujours utilisé pour son objectif d'origine.
Projet de la maison de Vera Esipova à Moscou. 1822 Archivio del Moderno, Mendrisio
Projet de construction résidentielle à Moscou. 1820 Archivio del Moderno, Mendrisio. On suppose que le dessin a été réalisé par A.G. Grigoriev ou avec sa participation.
C'est en couleur. Archivio del Moderno, Mendrisio
Intérieur de la salle. 1820 Représente vraisemblablement l'intérieur de la maison moscovite du prince S.S. Gagarine sur Povarskaya. De la collection du musée Pouchkine du nom d'A.S. Pouchkine
Projet du bâtiment du Conseil des Gardiens sur Solyanka. 1821 Le bâtiment est construit, puis reconstruit par l'étudiant en médecine de Gilardi. Bykovsky, qui a légèrement modifié la façade et les intérieurs. 
Façade depuis la cour. Tiré du projet de Gilardi. 1821
Projet de construction de l'Institution Artisanale de l'Orphelinat. Première option. 1826 Ce bâtiment est également connu sous le nom de palais Slobodskaya, aujourd'hui l'ancien bâtiment de Baumanka. Une autre version du projet a été mise en œuvre.
La même, une des ailes latérales.
Même. Deuxième version du projet. 1826
Même. La version finale de la façade, dont la mise en œuvre a été approuvée. 1827 Archivio del Moderno, Mendrisio
Même. Façade sur cour. 1827 Archivio del Moderno, Mendrisio
Projet d'une école pour femmes orphelines à Orphelinat. années 1820 Archivio del Moderno, Mendrisio
Le domaine urbain des Usachev sur Zemlyanoy Val près de Yauza. 1829 L'ensemble de bâtiments sur la haute rive de la Yauza est connu sous le nom de domaine Usachev-Naydenov ; la plupart des bâtiments ont été conservés. Edité par Z.K. Pokrovskaya et E.A. Beletskaya, l'ensemble des dessins de cet ensemble, pour autant que l'on puisse le comprendre, n'appartient pas à la main de Gilardi lui-même.
Maison de thé dans le parc du domaine Usachev. Non conservé. Un dessin ultérieur, probablement réalisé à partir d'une photographie de l'édition de 1963.
Gazebo en pierre dans le parc du domaine Usachev. Dessin de 1829
Pavillon musical de la cour équestre du domaine Golitsyn Kuzminki. 1820 Dessin de Gilardi. Comme vous pouvez le constater, aucun dompteur n’était initialement prévu pour les chevaux de Klodt. Et Gilardi propose un choix de deux options de rustication : carré et ruban.
Pavillon de musique à Kuzminki. Il s'agit déjà d'un dessin mesurant du XXe siècle, avec des chevaux et des dompteurs.
Projet de serre pour le domaine Kuzminki. 1821-1823 Archivio del Moderno, Mendrisio
Puits (Octogone) dans le parc du domaine Zakrevsky Studenets. Dessin des années 1830. Le pavillon, remontant typologiquement à la Tour athénienne des vents, a été conservé à Krasnopresnenskaya, sur le territoire du domaine Studenetskaya, bien que le manoir lui-même n'existe plus depuis longtemps. Le dessin n'est pas celui de l'auteur, mais peut-être une mesure.
Pavillon dans le parc du domaine Studenets. Un dessin des années 1830, qui n'est pas non plus de Gilardi lui-même.
Croquis de la façade d'un immeuble résidentiel.
Croquis de la façade d'un immeuble résidentiel
Dessins publiés dans des publications :
Histoire générale de l'architecture. Éd. B.P. Mikhaïlova. M., 1963
E.A. Beletskaya, Z.K. Pokrovskaïa. DI. Gilardi. M., 1980.
Alexandrova N. Dessin russe du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. Le musée Pouchkine nommé d'après A.S. Pouchkine. Livre 1. M., 2004.
Pfister Alessandra, Angelini Piervaleriano. Les architectes Gilardi à Mosca. La raccolta dei disegni conservati au Tessin. MendrisioAcadémie Presse. Mendrisio, 2007
Né dans la famille de l'architecte Ivan Dementievich Gilardi, qui a travaillé à Moscou pendant 28 ans. À l'âge de 11 ans, il est venu avec sa mère chez son père à Moscou.
Le jeune Domenico rêvait de devenir peintre paysagiste et à l'âge de quatorze ans, il partit à Saint-Pétersbourg pour étudier le dessin et la peinture avec l'artiste Ferrari. Bientôt, Domenico s'installe dans l'atelier de Porto. En 1800, il commence à étudier avec le peintre historique Carlo Scott, avec qui il étudie pendant environ trois ans.
Pour son succès en peinture, Domenico Gilardi reçoit une bourse de l'impératrice douairière Maria Feodorovna et se perfectionne avec enthousiasme dans l'art. Il tolère mal le climat de Saint-Pétersbourg et Domenico tombe bientôt gravement malade.
En 1803, Domenico fut envoyé comme boursier d'État à l'Académie des Arts de Milan en Italie, où il commença ses études en 1804. Il décide alors d'étudier l'architecture.
Domenico Gilardi est diplômé de l'Académie de Milan en 1806 et a étudié pendant quatre ans l'architecture et l'art de Rome, Florence et Venise.
En 1810, le jeune Gilardi arrive en Russie et devient en 1811 l'assistant de son père au département de l'orphelinat de Moscou. En 1812, il conçoit une nouvelle pharmacie et un laboratoire pour le département de l'orphelinat.
En 1813, Domenico Gilardi a travaillé dans l'expédition des bâtiments du Kremlin, où il a participé à la restauration du beffroi et du clocher d'Ivan le Grand et d'autres bâtiments du Kremlin.
En 1814 - 1822, il s'engagea dans la reconstruction du domaine de P.M. Lunin à la porte Nikitsky. La façade de la maison avec la colonnade corinthienne-loggia de la maison a été publiée dans « l'Album de la Commission des bâtiments de Moscou » et a souvent été copiée lors de la construction de maisons à Moscou après les incendies de la guerre patriotique de 1812.
1817 - 1819 Domenico Gilardi restaure l'Université de Moscou incendiée. Dans ce travail de restauration de l'un des bâtiments les plus importants, son talent d'urbaniste, de designer et d'artiste a été pleinement démontré.
En 1817, son père Ivan Gilardi, pour cause de maladie, quitte le poste d'architecte de l'orphelinat, qui est repris par son fils Domenico.
En 1818, Gilardi reconstruisit la Maison de la Veuve sur la place Kudrinskaya et l'école Catherine, apportant d'importants changements architecturaux.
En 1820-1823, l'architecte commença à construire le pavillon musical de la cour équestre sur le domaine du prince Golitsyn à Kuzminki. Il y travailla jusqu'en 1832, date à laquelle, pour cause de maladie, il fut contraint de quitter la Russie.
En 1823-1826, Domenico Gilardi construisit le bâtiment du conseil d'administration de l'orphelinat. Durant ces mêmes années il construisit la maison du Prince S.S. Gagarine dans la rue Povarskaya avec des fenêtres cintrées sur la façade, encastrées dans le mur. Cette technique a mis en valeur les parties architecturales et sculpturales de l'ensemble de la composition de la maison.
En 1826, après avoir achevé la construction du Conseil des Gardiens, Gilardi commença à construire le palais Slobodsky à Lefortovo pour les ateliers de formation artisanale et l'hospice de l'orphelinat.
En 1829 - 1831, Gilardi construisit le domaine Usachev sur le val Zemlyanoy, près de la rivière Yauza.
En 1832, Domenico Gilardi part pour la Suisse, à Montagnola, où il construit une chapelle. Il vit dans son domaine suisse et s'installe à Milan pour l'hiver.
En 1833, Domenico Gilardi est élu membre correspondant de l'Académie des Arts de Milan.
Domenico Gilardi est décédé le 26 février 1845 à Milan et a été enterré au monastère de San Abbondio.
Architecte, représentant du style Empire de Moscou. A Moscou dès l'âge de quatorze ans. A étudié avec son père O.D. Gilardi et son cousin D.I. Gilardi....
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