Le musicien de jazz Benny. Benny Goodman : le roi du swing

Benny Goodman– Clarinettiste et chef d'orchestre de jazz américain 30 mai 1909à Chicago. Les parents du musicien étaient des immigrants juifs de l'Empire russe : David Gutman et Dora Rezinskaya-Gutman.

Enfance à Chicago

Chef d'orchestre et clarinettiste Benny Goodman

Chicago était la ville idéale pour un enfant amoureux du jazz. À l'âge de 10 ans, Benny s'initie à la clarinette. Un an plus tard, le garçon interprète des compositions du célèbre clarinettiste Ted Lewis afin de gagner de l'argent de poche. Durant cette période, Goodman se rend compte de l'influence croissante de la musique sur lui et à l'âge de 14 ans, il abandonne l'école pour consacrer entièrement sa vie au jazz. Presque immédiatement, j'ai rejoint L'orchestre du trompettiste Bix Beiderbeck(Bix Beiderbecke) - le premier soliste de jazz à la peau blanche à acquérir une renommée et un respect général parmi les jazzmen noirs.

À cette époque, Benny Goodman était devenu très populaire parmi les musiciens de haut niveau. En août 1925, le musicien reçoit une invitation à Orchestre du batteur de jazz Ben Pollack(Ben Pollack), également originaire de Chicago. Il y rencontre Glenn Miller, avec qui son amitié durera toute sa vie.

Le film « The Benny Goodman Story » raconte le destin d'un clarinettiste de jazz

Le père du musicien, convaincu de la sincérité du désir de son fils, promet de lui acheter un smoking (et la famille Goodman, il faut le noter, n'était pas riche).

Goodman réalise plusieurs enregistrements avec lui en 1926-1927. La collaboration entre les musiciens a duré 4 ans, après quoi le désir de développement ultérieur l'a conduit à New York, où Goodman a commencé sa carrière de musicien libre. Il enregistrait souvent à la radio et jouait dans les orchestres de comédies musicales de Broadway. Parallèlement, il compose ses propres compositions et les interprète avec de petits ensembles organisés de manière indépendante.

Premier contrat

1931 fut une année importante pour le musicien. Il a enregistré sa première composition originale, He’s Not Worth Your Tears, qui est devenue largement connue. Fin 1933, Goodman signe un contrat avec une maison de disques Registres de Colombie et déjà au début de 1934, il sortit trois tubes qui figuraient parmi les dix compositions de jazz les plus populaires.

Ainsi, Benny Goodman était bien préparé à mettre en œuvre son idée : créer son propre orchestre de jazz. En cours de route, les musiciens ont reçu une offre pour se produire au music-hall de Billy Rose, qu'ils ont mis en œuvre avec succès.

Le concert a tellement inspiré le clarinettiste que le travail sur l'orchestre était terminé au cours de l'été. Le 1er juin 1934, son orchestre fut créé et un mois plus tard, la composition instrumentale de Goodman, Moon Glow, était en tête des charts.

Après la fin de son contrat avec le music-hall, Goodman a été invité à la radio NBC pour animer l'émission du samedi soir Let's Dance. Mais une grève des travailleurs de la National Biscuit Company, sponsor de l'émission, a contraint la direction de la station à annuler l'émission. Benny Goodman et ses musiciens se sont retrouvés sans travail.

Pour les États-Unis, vint alors la période difficile de la Grande Dépression. Afin de gagner de l'argent pour l'orchestre, Goodman organisa une tournée à travers le pays au cours de l'été 1935. Cependant, à cette époque, le swing commençait tout juste à prendre de l'ampleur et sa popularité était très faible, notamment dans les villes de province. Les clients ont simplement annulé des concerts à plusieurs reprises parce qu'ils voulaient entendre exclusivement de la musique de danse déjà familière aux gens.

Benny Goodman et Stan Getz

Le roi du swing Benny Goodman

Les musiciens atteignirent Los Angeles. La situation financière de l'orchestre était si critique que, craignant l'annulation du concert, les musiciens ont commencé le spectacle non pas avec leur propre musique, mais avec de la musique de danse ordinaire. Le public n'était pas enthousiasmé par cela, car tout le monde connaissait la musique de Goodman grâce au programme de radio et ils venaient juste pour entendre du swing. En regardant un spectacle si déprimant, le batteur de l'orchestre s'est exclamé pendant une pause :

Les gars, qu'est-ce qu'on fout ? Si c'est notre dernier concert, jouons-le d'une manière qui nous fasse honte !

Et ils ont commencé à jouer leur musique swing. Les gens étaient ravis, les musiciens ont fait sensation ! Ce concert fut un véritable triomphe pour Goodman, après quoi il devint du jour au lendemain une star. Le 21 août 1935 est à juste titre considéré comme le début "L'ère du swing".

Le jeune Benny Goodman

Après un certain temps, Goodman a déménagé à Chicago, où, en collaboration avec d'autres musiciens et chanteurs de jazz, il a créé de nombreux succès swing. En décembre 1937, son orchestre joue dans le film « Hotel Hollywood ».

Le 16 janvier 1938, Benny Goodman atteint l'apogée de sa carrière. Il a donné concert à la Philharmonie du Carnegie Hallà New York, où pour la première fois dans l'histoire la musique jazz y retentit et où il interpréta ses œuvres. Par la suite, le concert de jazz au Carnegie Hall fut inclus dans Temple de la renommée des Grammy.

Benny Goodman était extrêmement populaire non seulement aux États-Unis, mais aussi en Europe. En 1939, l'équipe quitte Gène Krupa Et (Harry James)– ils ont décidé de créer leurs propres orchestres. En novembre de la même année, Goodman et son sextet participent à la production de la comédie musicale Swingin the Dream à Broadway. Le musicien a collaboré activement avec de nombreux chanteurs à succès, tels que : Mildred Bailey, Martha Tilton, Louise Tobin, Peggy Lee. En mai 1942, Goodman joua dans le film Syncopation.

Orchestre pendant la guerre

Benny Goodman – clarinettiste de jazz et improvisateur

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a contraint Goodman à cesser temporairement de travailler avec la maison de disques. Victor RCA. Cette période est marquante pour sa carrière d'acteur ; il joue dans plusieurs films : « Service d'entrée dans la salle à manger », « Tout est ici », « Sincèrement et sans improvisation ». En 1944, Benny Goodman et son quintette apparaissent dans le spectacle de Broadway The Seven Arts. La représentation a été un énorme succès.

En 1945, Goodman reprend l'enregistrement de ses compositions et retourne en studio. En décembre 1949, le clarinettiste dissout son orchestre. Par la suite, il rassemble temporairement de petits ensembles uniquement lors de concerts, de tournées et d'enregistrements.

Entre 1956 et 1962, le musicien effectue plusieurs tournées à travers le monde, notamment en URSS. En 1963, le légendaire quatuor Benny Goodman des années 1930 se réunit et l'album qu'ils enregistrent, "Together Again!" est devenu l'un des disques les plus populaires.

Les années suivantes, il n’enregistra pratiquement pas. Le « roi du swing » Benny Goodman décède d'une crise cardiaque 13 juin 1986à New York.

"King of Swing" et "Patriarch of the Clarinet" - de tels titres ne sont pas si faciles à attribuer, mais Benny Goodman, brillant interprète, compositeur, acteur et même écrivain, les portait à juste titre. L'histoire du jazz connaît de nombreux musiciens brillants qui ont apporté une contribution significative au développement de ce type de musique, mais Goodman était une personnalité particulièrement marquante - une figure clé dont le rôle est très difficile à surestimer dans la prospérité de ce type d'art musical. Une personne extraordinaire avec de nombreux talents, un grand jazzman, reconnu dès son plus jeune âge et devenu une idole non seulement de son temps, mais aussi des générations suivantes, il aimait beaucoup la musique, recherchait toujours la perfection, c'est pourquoi il était un clarinettiste virtuose qui a magnifiquement interprété non seulement des compositions de jazz, mais également des œuvres du répertoire classique. Benny Goodman est une personne emblématique de l’histoire de la musique du monde.

courte biographie

Benjamin David Goodman (c'est le vrai nom du jazzman exceptionnel) est né dans la ville américaine de Chicago, dans la famille d'un juif pauvre, David Goodman, le 30 mai 1909. Les parents du futur musicien, qui ne se connaissaient pas encore, ont émigré aux États-Unis depuis différentes villes de l'Empire russe, se sont rencontrés à Boston et, après s'être mariés, ont déménagé à Chicago - une ville avec une industrie en développement, où elle il était possible de trouver du travail. Une famille nombreuse s'est installée dans l'une des régions les plus pauvres. David a trouvé un emploi de tailleur dans une petite usine de vêtements et Dora, la mère de famille, dirigeait la maison et élevait douze enfants. Les Goodman vivaient maigrement, les enfants grandissaient affamés et parfois il n'y avait pas de nourriture du tout. Le sous-sol où vivait la famille n’était pas chauffé parce qu’il n’y avait pas assez d’argent pour le faire. Les garçons allaient à l'école, mais essayaient d'aider leurs parents du mieux qu'ils pouvaient, gagnant un peu d'argent supplémentaire en cirant les chaussures, en lavant les vitres et en vendant des journaux. Traditionnellement, le week-end, toute la famille visitait l'un des parcs de Chicago, où des concerts de musique avaient lieu en été.

Un jour, David a appris par hasard de ses voisins que dans une synagogue voisine, les enfants apprenaient gratuitement à jouer de divers instruments. Inspiré par l'espoir d'un avenir meilleur pour ses fils, le père est allé un dimanche négocier l'éducation de ses enfants. Une semaine plus tard, les aînés Harry et Fredi, âgés de douze et onze ans, ont reçu un tuba et une trompette, et le plus jeune, Benny, dix ans, a reçu clarinette. Le père ne s'est pas trompé sur ses fils : ils se sont révélés être des enfants doués et capables musicalement, et en un an, les garçons ont démontré leur capacité à jouer des instruments devant les invités de la famille. Peu à peu, des rumeurs sur de petits musiciens talentueux ont commencé à se répandre rapidement dans toute la région, ils ont commencé à recevoir des invitations à jouer lors de fêtes de famille, de fêtes et de danses, gagnant ainsi un peu d'argent, ce qui constituait une aide au budget familial.

Le succès de Benny était sensiblement différent de celui des autres garçons qui étudiaient la musique à la synagogue ; un an plus tard, il interpréta librement les compositions du clarinettiste populaire Ted Lewis. Les parents étaient heureux pour leur fils et voulaient qu'il devienne musicien professionnel, et Benny lui-même y aspirait. Pour réaliser son rêve, il a commencé à prendre des cours particuliers de clarinette classique auprès du remarquable professeur et soliste de l'Orchestre Symphonique de Chicago, Franz Schepp. Sous la direction d'un excellent musicien et grâce à de nombreuses heures de pratique quotidienne, un garçon des rues s'est transformé en un véritable musicien. Le professeur était si heureux de la réussite de son élève qu’il refusa de payer les cours et organisa même le premier concert solo de Benny. La performance du jeune musicien a attiré l’attention non seulement des mélomanes, mais aussi des musiciens professionnels. Il commence à travailler à temps partiel dans des orchestres locaux et, à l'âge de 14 ans, il prend la dernière décision importante : lier toute sa vie à la musique.

Démarrage du transporteur

En 1925, la performance de Benny fut entendue par le saxophoniste de jazz Gil Rodin, qui jouait à l'époque dans le groupe de B. Pollack, et il invita Goodman à Los Angeles, où l'orchestre était alors basé. Le jeune musicien a travaillé avec Pollack pendant quatre ans, au cours desquels il a acquis une vaste expérience de la scène et réalisé ses premiers enregistrements, d'abord en tant que membre d'un orchestre, puis en tant que soliste. À l’automne 1929, Goodman prend une décision fatidique et s’installe à New York, où il poursuivra une carrière de musicien indépendant. Ici, il joue dans des groupes musicaux et compose des comédies musicales dans les théâtres de Broadway et se passionne pour l'arrangement et la composition de ses propres compositions. 1931 est une année particulière pour Goodman, qui marque le début d'une brillante carrière pour le jeune musicien et est marquée par l'enregistrement de sa première composition originale, qui gagne rapidement en popularité auprès du grand public. Puis en 1933, Benny rencontre John Hammond, un célèbre expert du monde du jazz, qui jouera plus tard un rôle très important dans la carrière musicale du futur « King of Swing ». Hammond est devenu non seulement l'ami de Goodman, mais aussi son producteur, mentor et tuteur. John a aidé Benny à conclure un contrat avec une grande maison de disques, Columbia Records, et, en collaboration avec des artistes célèbres, à enregistrer plusieurs compositions qui sont entrées dans le top dix.

Au printemps 1934, sur les conseils de Hammond, Benny crée son propre orchestre dont la première représentation eut lieu en juin. En novembre de la même année, Goodman signe un contrat avec NBC pour une série d'émissions de radio « Let's Dance » et au printemps 1935, Benny entreprend sa première tournée nationale avec le big band. Cela n’a pas très bien commencé, mais cela a finalement été une réussite. Il y a ensuite eu un contrat avec CBS, sa première apparition à la télévision, sa participation au tournage du film Hotel Hollywood, ainsi qu'une série de concerts triomphants au Paramount Theatre, au cours desquels Goodman a été officieusement proclamé « le roi du swing ». Cependant, le point culminant de sa carrière musicale fut une représentation le 16 janvier 1938 au célèbre Carnegie Hall Philharmonic Hall, où la musique jazz n'avait jamais été entendue auparavant.

En 1939, Benny commence à avoir des problèmes de santé : des douleurs insupportables dans les jambes l'obligent à se rendre à l'hôpital, puis même à subir une intervention chirurgicale. Avec tout cela, les difficultés n'ont pas brisé Goodman, devenu un peu plus fort, il se remet au travail avec diligence: il enregistre de nouvelles compositions, qui entrent plusieurs fois dans le top dix, participe à la production de la comédie musicale "Swing of Dreams". , et en 1942 - 1943, il joue activement dans des films. En 1944, Benny participe à la comédie musicale de Broadway « The Seven Arts », extrêmement populaire auprès du public. Afin de se consacrer entièrement au spectacle, Goodman dissout son groupe de jazz à la fin de 1949, puis met fin à sa pratique de composition. Les pays d'Europe, d'Extrême-Orient, d'Amérique du Sud, de l'Union soviétique - telle est la vaste géographie des tournées mondiales de Goodman, devenu célèbre non seulement comme un jazzman inégalé, mais aussi comme un excellent interprète du répertoire classique. Le «roi du swing» aimait tellement son instrument qu'il s'est engagé à jouer sur scène presque jusqu'à sa mort. Benny Goodman est décédé à New York le 13 juin 1986.

Faits intéressants

• Benny Goodman était un opposant aux préjugés raciaux, c'est pourquoi il était surnommé « daltonien racial ».

• Benny, quatorze ans, sur les conseils de son professeur, s'est « ajouté » quelques années pour adhérer au syndicat professionnel des musiciens, devenant immédiatement seize ans.
• À Chicago, dans les années 20 du siècle dernier, un terrible banditisme sévissait, ce qui horrifiait les habitants de la ville. Les vols et les meurtres étaient monnaie courante non seulement la nuit, mais aussi pendant la journée. Goodman se souvient ainsi de son enfance : « Selon la loi de la rue, si mes frères et moi n'avions pas joué de la musique, nous serions définitivement devenus des bandits. »
• Les mélomanes de Chicago, admiratifs de la performance du jeune prodige, ont surnommé en plaisantant Benny « le musicien en pantalon court ».
• Le père de Goodman est décédé tragiquement le 9 décembre 1926. Il a été heurté par une voiture et est décédé à l'hôpital sans avoir repris connaissance. Avec la perte de son père, une période très difficile est arrivée pour la famille et Benny a aidé sa famille en leur donnant l'argent qu'il gagnait.
• Une enfance difficile et affamée passée dans les bidonvilles de Chicago a laissé une marque indélébile dans l’âme de Benny pour le reste de sa vie. Même lorsqu'il était déjà un homme assez riche, il empiétait constamment sur les musiciens, négociant avec eux leurs salaires, essayant de faire une option plus rentable pour lui-même.
• Goodman et les musiciens de son orchestre effectuèrent leur première tournée, qui eut lieu à l'été 1935, dans leur propre voiture faute de fonds pour louer un bus.

• Benny Goodman a été le premier artiste de jazz à se produire au Carnegie Hall, la célèbre salle de concert de New York. »
• Déjà une autorité reconnue dans le domaine de la musique jazz, Goodman s'est constamment efforcé d'atteindre une excellence encore plus grande et, au début des années cinquante, a pris des cours d'interprétation auprès du célèbre clarinettiste anglais Reginald Kell.
• Benny a gagné son premier million de dollars en 1938 grâce à la diffusion de disques qu'il a enregistrés après le concert au Carnegie Hall, ce qui l'a rendu véritablement célèbre.
• La popularité de Goodman était si grande aux États-Unis et en Europe que des compositeurs célèbres tels que Béla Bartok , Leonard Bernstein et Aaron Copland lui ont dédié leurs œuvres.
• Ils ont plaisanté à propos de la tournée du célèbre bluesman en URSS, en disant que le « roi du swing » avait réussi à influencer la crise des Caraïbes et que son swing avait presque fait sauter le « rideau de fer ».
• Au cours de sa tournée en Union soviétique, alors qu'il visitait la Place Rouge, Goodman était tellement fasciné par le rythme que suivaient les cadets du régiment du Kremlin lors de la relève de la garde au mausolée de Lénine, qu'ils ont sorti une clarinette et ont commencé à jouer une chanson folklorique. . Le lendemain, les journaux titraient : « Le roi du swing, accompagné de bottes de soldats, fait du jazz au cœur du communisme ! »
• Benny Goodman est le premier musicien de jazz à effectuer une tournée en Union soviétique. Après lui, d'autres « stars » de classe mondiale se sont produites à Moscou, par exemple Duc Ellington .
• Les journaux ont très souvent écrit sur l'attitude négative des musiciens envers Goodman. Cependant, selon les sondages du magazine Metronome, il occupait une position plus avantageuse par rapport à Glen Miller.
• Benny Goodman a été le premier à utiliser le vibraphone et la guitare électrique comme instruments solo dans son ensemble.
• Goodman ne s'est marié qu'une seule fois. Son élue était la sœur de John Hammond, Alice Frances Hammond, qui donna plus tard au musicien deux filles, Rachel et Benji.

• Le « roi du swing » était une personne très distraite, et les musiciens en plaisantaient beaucoup. Mais le point culminant de sa capacité d'attention était qu'il ne se souvenait pas des noms de ses deux filles et de ses trois belles-filles, les appelant simplement des gars.
• La maison où est né Benny Goodman existe toujours à Chicago, sur Francisco Street.
• Goodman adorait pêcher. C'était son passe-temps principal et très excitant.

Meilleures compositions

Benny Goodman était un interprète virtuose si talentueux qu'il pouvait traduire sans effort toutes les pensées qui lui venaient à l'esprit dans la langue de son instrument préféré. Maîtrise habile du son, excellente intonation, caractérisée par la douceur et l'abondance des nuances de timbre, construction habile de phrases courtes et rapides, tout cela évoque le sentiment de la parole humaine. Au cours de sa riche vie créative, Benny Goodman a créé un assez grand nombre de compositions, dont beaucoup sont instantanément devenues des succès et sont entrées dans le Top 10. Parmi eux, une attention particulière mérite : « Let's Dance », « After You've Gone », « Avalon », « Stompin At the Savoy », « Flying Home », « Symphony », « Somebody Stole My Ga », « How Dois-je savoir ? », « Au revoir », « Jersey Bounce », « Why Don't You Do Right ? », « Clarinette à la King », ainsi que :

• "Chante, chante, chante"- Cette chanson a été écrite par le chanteur et compositeur italo-américain Louis Prima, mais c'est la version instrumentale de la mélodie, interprétée par l'orchestre de Goodman, qui est devenue la plus populaire et a été considérée comme l'hymne de l'ère swing. Un fait intéressant est que la version de Goodman de cette mélodie était beaucoup plus longue : au lieu des 3 minutes standard, elle sonnait pendant 8, et parfois plus de 12 minutes.

« Chante, chante, chante » (écouter)

• "Ne sois pas comme ça"- la composition, devenue un standard de jazz et un classique du swing, est le résultat du travail conjoint de Benny Goodman et Edgar Sampson. Il a acquis la plus grande popularité après avoir été joué lors du légendaire concert de bluesman en janvier 1938.

"Ne sois pas comme ça" (écouter)

Orchestre Benny Goodman

Benny Goodman crée son premier groupe, qui se transforme ensuite en big band swing populaire, au printemps 1934. Initialement, le groupe de jazz était composé de 12 musiciens soumis à des exigences de performance très élevées, parmi lesquels : R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epsa, F. Froeba, G. Goodman. , S. King, B. Berigan et H. Ward. La première représentation de l'orchestre eut lieu le 1er juin 1934, puis en novembre l'ensemble fut invité sur NBC pour une série d'émissions radiophoniques « Let's Dance », diffusées tous les samedis pendant six mois. Après avoir terminé le contrat en mai 1935, Goodman décida de faire une tournée à travers le pays avec le groupe. Au début, tout s'est bien passé, le public a accueilli l'orchestre avec beaucoup d'enthousiasme, mais plus l'orchestre s'éloignait vers l'intérieur des terres, plus la situation dans la salle devenait tendue. Les auditeurs de l'arrière-pays n'ont pas perçu la musique jazz jouée par l'orchestre ; c'était inhabituel pour eux. Un scandale a même éclaté à Denver : les gens ont exigé un remboursement. Les musiciens déçus pensaient déjà que leur tournée était terminée, mais à Auckland, ils ont reçu un accueil chaleureux de manière inattendue, et à Los Angeles, il y a eu une sensation lors du concert. L'orchestre a soigneusement commencé sa performance en interprétant des mélodies bien connues, mais ce répertoire a laissé le public indifférent, puis Goodman a pris une décision désespérée, et du vrai jazz, un swing à couper le souffle, a retenti de la scène. Le public a hurlé de joie. Ce concert, qui eut lieu le 21 août 1935, fut une véritable sensation et un véritable triomphe pour le Goodman Orchestra, et à partir de ce jour commença le compte à rebours de « l'ère du swing ».

En 1936, l'orchestre de Benny gagnait en popularité et sa renommée se répandait dans tout le pays. La chaîne de radio américaine CBS l'invite à participer à la série radiophonique « Camel Caravan », diffusée ensuite pendant plus de deux ans. L'équipe est apparue pour la première fois à la télévision, puis en 1937 a participé au tournage du film « Hotel Hollywood ». Les musiciens de l’orchestre changeaient très souvent, en raison du désir constant du chef d’une interprétation parfaite et de son intolérance aux erreurs. Si l'un des musiciens ne convenait pas à Goodman, il donnait alors à la personne son « regard de poisson », c'est-à-dire qu'il regardait à travers la personne. Peu de gens ont pu résister à une telle négligence et ont quitté l’orchestre. En 1938, les concerts du big band au complet se déroulent à un très haut niveau professionnel. Il devient le premier groupe de jazz à avoir l'honneur de se produire au célèbre Carnegie Hall. Le concert a été un succès retentissant. Après un certain temps, de grands changements ont eu lieu à nouveau dans l'orchestre : des musiciens aussi talentueux que D. Krupa et G. James sont partis, mais le guitariste C. Christian, le trompettiste K. Williams et le pianiste M. Powell sont apparus, puis le batteur D. Tough est revenu. . L'équipe est à nouveau dotée de personnel et un nouvel élan créatif commence.

La Seconde Guerre mondiale a apporté ses propres ajustements au travail de l'orchestre : de nombreux solistes sont entrés dans l'armée et les jeunes qui les ont remplacés ne répondaient pas à toutes les exigences créatives du chef. En 1943, Goodman échange sans hésitation des jeunes contre des vétérans, qu'il avait auparavant invités de façon saisonnière : H. Schertzer, M. Mole, D. Teegarden et D. Jenny. D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo et L. Castle sont également revenus dans le groupe. L'orchestre a bien joué avec cette composition, mais il a interprété des compositions légères des années précédentes. En 1944, Goodman commença à réfléchir à la dissolution des musiciens, mais il prit la décision finale de dissoudre le groupe en décembre 1949.

Benny Goodman et le cinéma

Benny Goodman, étant une personne extrêmement talentueuse, a réalisé ses capacités non seulement dans le domaine musical, mais aussi dans un autre domaine de l'art, à l'époque relativement jeune et très prometteur : le cinéma. Tous les films dans lesquels il a joué appartiennent au genre de la comédie musicale. Dans certains films, par exemple : « Sweet and Low », « Service Entry to the Dining Room », « Soldier's Club », « The Whole Gang is Gathered », « Birth of the Blues », « Soul and Without Improvisation » Goodman met en vedette avec son orchestre et joue vous-même. Et dans des films tels que "A Song Is Born", "Big Broadcasting in 1937" et "Hotel Hollywood", il s'est vu confier le rôle d'autres personnages. Il convient également de noter qu'en tant que personne très célèbre, Benny Goodman a joué dans diverses séries télévisées et émissions de télévision populaires presque jusqu'à la fin de sa vie. Par exemple, « Toast of the City », « Face to Face », « Good Morning America », « American Masters », « Great Performances ». De plus, les compositions musicales de Goodman sont encore assez souvent utilisées dans les bandes originales de films modernes, par exemple : « Allied » (2016) de Robert Zemeckis ou « High Life » (2016) de Woody Allen.

Visites en URSS

Au début des années soixante, les relations entre les États-Unis et l'URSS étaient très tendues et, afin de désamorcer la situation, un accord sur les contacts culturels fut conclu entre les deux pays. Les États-Unis recommandent le jazz américain de Benny Goodman pour un voyage en Union soviétique. Au début, les représentants de la délégation d'un pays où même le mot « jazz » était interdit se méfiaient beaucoup d'une telle proposition, mais le fait que Goodman était le fils d'un simple ouvrier, en plus, son répertoire ne consistait pas seulement en jazz les compositions, mais aussi la musique classique, ont joué son rôle. Goodman accepta volontiers l'invitation, car le rêve dont il rêvait depuis son enfance se réalisait : visiter la patrie de ses parents. La tournée de l'orchestre combiné, composé de « stars du jazz », était prévue pour un mois et demi avec des visites dans six grandes villes. Au total, 32 représentations ont eu lieu et ont réuni environ 200 000 personnes.

Le succès fut fulgurant. Pour preuve, les multiples rappels et les tonnerres d'applaudissements ont confirmé l'enthousiasme du public. L'un des concerts a réuni N.S. Khrouchtchev, cependant, après la première séparation, le chef de l'Etat a quitté la salle en disant que le « jazz » lui donnait mal à la tête. Cependant, le lendemain, il s'est rendu officieusement à l'ambassade américaine, a discuté avec désinvolture et même joyeusement avec Goodman et les musiciens, et à la fin, ils ont tous chanté « Katyusha » ensemble. La tournée de Goodman en Union soviétique, triomphe sans précédent et remarquée dans la presse par des publications enthousiastes, a contribué à sortir le jazz de l'ombre et à le légitimer dans notre pays, et a en même temps aidé de nombreux musiciens à révéler leur talent. Impressionné par le voyage, Goodman sort la même année l'album «Benny Goodman in Moscou», et l'année suivante, l'URSS sort un fascinant film documentaire racontant ces tournées historiques, qui contribuent grandement à la normalisation des relations entre les deux grands. pouvoirs.

Benny Goodman est un musicien exceptionnel – un innovateur qui a été une « première » à bien des égards. Il fut le premier chef d’orchestre à réunir dans son équipe des musiciens de différentes couleurs de peau. Le premier jazzman à être honoré de se produire au célèbre Carnegie Hall Philharmonic Hall. Le premier des musiciens combinait des compositions de jazz et des classiques dans son répertoire. Le premier artiste de jazz américain s'est rendu en Union soviétique avec des concerts, ce qui a incité les autorités à reconnaître le jazz dans notre pays comme une forme à part entière d'art musical, longtemps interdite.

Vidéo : écoutez Benny Goodman

Benny Goodman (30/05/1909 - 13/06/1986)

Populairement connu comme le « roi du swing », Benny Goodman était bien plus qu’un grand clarinettiste et chef d’orchestre. Goodman a créé des ensembles connus pour leur cohésion et leur intégration remarquables (tant musicalement que racialement). Il a bénéficié d’une énorme influence sociale parce qu’il a accepté des musiciens noirs dans ses groupes de jazz à une époque de grande bigoterie et de ségrégation. Goodman a réalisé d'importantes commandes pour certains des plus grands compositeurs de son époque, dont Bela Bartok, Paul Hindemith et Aaron Copland, et a interprété et enregistré des œuvres de Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber et bien d'autres. Ses solos virtuoses sont devenus un exemple à suivre pour les clarinettistes. Lors d'une tournée, Benny Goodman a présenté son swing classique unique au public d'Asie et de Russie, élevant ainsi son style distinctif de jazz à un niveau international.

Biographie:

Benny Goodman (nom complet Benjamin David Goodman) est né dans une famille d'immigrants juifs de Russie David Gutman (un émigré de Varsovie) et Dora Rezinskaya-Gutman (selon d'autres sources Grizinskaya ou Grinskaya, de Kovno), et était le huitième de douze enfants. Il apprend à jouer de la clarinette à l'âge de 10 ans. J'ai pris des cours particuliers de musique. En 1925, après avoir rejoint l'orchestre de B. Pollack, il se produit avec lui en Californie, à Chicago et à New York (avec Glenn Miller, J. McPartland, Jack Teagarden). En décembre 1926, il enregistre pour la première fois des disques. En 1929, il participe à la production des comédies musicales de George Gershwin dans les théâtres new-yorkais. Parallèlement, il commence à se lancer dans l'arrangement et la composition. Par la suite, il commence à travailler activement en tant qu'artiste libre dans de nombreux orchestres de théâtre et de danse, dans des studios de radio et d'enregistrement, et collabore avec des groupes de jazz et des musiciens individuels. un orchestre de théâtre qui participe à la revue Free For All (15 représentations au total), puis travaille dans un music-hall de Broadway. Fin 1933 - début 1934, sur proposition du producteur et manager John Hammond, elle enregistre une grande série de disques et attire à cet effet plusieurs musiciens noirs talentueux et réalise plusieurs enregistrements avec Billie Holiday. En 1934, Goodman et son frère Harry (également musicien) créent un big band swing qui, deux ans plus tard, acquiert une renommée mondiale. C'est à lui que sont associés l'apogée de la floraison du swing orchestral et le titre de Goodman - «King of Swing», qui lui a été décerné par la presse et les fans. La même année, le big band de Goodman a participé à une série d'émissions radiophoniques musicales "Let's Dance", financées par une grande entreprise de biscuits. Le nom de la série radiophonique a été donné par la pièce musicale du même nom, qui a servi. comme une sorte d'introduction musicale pour l'orchestre de Goodman. Pour le grand public parmi les auditeurs, il est devenu un symbole du swing pour la première fois dans le cadre de ces concerts, il a été utilisé par les présentateurs à la place du terme « ; jazz. » Les concerts étaient donnés tous les samedis et duraient de 11 heures à 2 heures du matin ; ils étaient diffusés dans tout le pays. La « capitale de démarrage » de l'orchestre Goodman était constituée de 36 arrangements prêts à l'emploi écrits par F. Henderson. cette musique sur le public blanc dans l'interprétation extrêmement élégante de Goodman était stupéfiante, pouvait rivaliser (surtout pendant la crise économique) avec de nombreux groupes de swing commerciaux blancs et n'était pas connue du grand public. Ses enregistrements combo (dans lesquels il donne des rôles principaux à des solistes noirs) sont souvent considérés comme encore plus réussis et intéressants que les échantillons de big band en termes de spécificité jazz et de qualité swing. Ses expériences dans l'utilisation du combo non seulement comme ensemble d'improvisation indépendant, mais également en combinaison avec un environnement de big band sont également intéressantes. Goodman fut l'un des premiers à introduire le vibraphone dans un petit ensemble en tant qu'instrument solo principal (1936), et un peu plus tard, la guitare électrique (1939) devint le premier jazzman à réussir dans le genre musical classique. Le nom de Goodman est également associé aux premiers concerts philharmoniques de jazz, qui ont commencé par un concert important au Carnegie Hall de New York en 1938, et aux premières expériences dans le domaine de la stylisation swing de la musique baroque (la date de naissance du jazz baroque est considérée comme 1937, lorsque des musiciens de jazz interprètent le Double Concerto d-moll Bach).
En tant que clarinettiste, Goodman a influencé de nombreux musiciens de Dixieland, de swing et de jazz moderne. Il a formé toute une galaxie de « stars », d’éminents chefs d’orchestre, arrangeurs et compositeurs. Il est également connu comme professeur de musique professionnel (depuis les années 1940 - directeur de la classe de clarinette au Juilliard Institute). En 1941, il publie une école de clarinette. De plus, il a écrit le livre "The Kingdom of Swing", avec Irving Kolodin, 1939. Auteur de nombreuses œuvres musicales, dont Lullaby In Rhythm, Don't Be That Way (avec Edgar Sampson), Flyin' Home (avec L. Hampton), Soft Winds, Air Mail Special, etc. Au cours de sa longue histoire de 60 ans, Goodman a reçu d'innombrables récompenses tout au long de sa vie, dont un doctorat honorifique de l'Université de Yale et une médaille du Conservatoire Peabody.
Le rôle de Goodman dans l'histoire du jazz ne peut guère être surestimé : il a aidé de nombreux musiciens noirs à obtenir une reconnaissance publique, a élargi la portée de l'improvisation solo dans le big band, a grandement contribué à la préservation et au développement des traditions du jazz chaud dans le cadre du style swing, enrichissant les ressources expressives du big band et de l'ensemble de musique de chambre. Pour ses services, Goodman a reçu le surnom de « King of Swing ».
Il est décédé dans son sommeil le 13 juin 1986, après une répétition au Lincoln Center.

Goodman est né à Chicago ; Il était le 9e de 12 enfants d’immigrants juifs pauvres de l’Empire russe. Alors que Benny n'avait que 10 ans, son père l'a inscrit, lui et ses deux frères aînés, dans un club de musique dans l'une des synagogues locales. Un an plus tard, Benny Goodman rejoint un groupe musical local ; Parallèlement, il étudie la clarinette avec le célèbre musicien Franz Schoepp. Goodman a fait ses débuts professionnels en 1921 ; en 1922, il entra dans l'un des lycées de Chicago et en 1923, il devint membre du syndicat de la musique. Déjà à l'âge de 14 ans, Benny jouait dans l'équipe du légendaire Bix Beiderbecke. À 16 ans, Goodman était membre de l'un des groupes les plus célèbres de Chicago, le Ben Pollack Orchestra ; en 1926, Benny réussit à enregistrer pour la première fois au sein d'un groupe, et en 1928, il sort son premier enregistrement indépendant.

À la fin des années 20 et au début des années 30, Goodman se produit activement à New York ; Il a principalement travaillé avec Ben Pollack pendant cette période.

En 1934, Benny a auditionné pour le projet « Let's Dance » de NBC ; ce programme populaire de trois heures jouait de la musique de danse de styles variés. Goodman a écrit la musique du spectacle avec l'aide de Fletcher Henderson ; À cette époque, il était déjà un entrepreneur talentueux et pouvait aider son collègue novice de plusieurs manières. Officiellement, leur syndicat a commencé à fonctionner en 1932, mais il n'a pas réussi à atteindre une grande popularité.

À la fin de 1937, le publiciste de Goodman, Wynn Nathanson, décida d'attirer une nouvelle attention sur sa paroisse ; selon son idée, Goodman et son équipe auraient dû jouer au Carnegie Hall de New York. Benny a peut-être été le premier chef d'un groupe de jazz à se produire sur cette scène ; Au début, il était visiblement hésitant à cette idée, mais le tollé suscité par ces annonces l'a convaincu.

Le concert eut lieu le 16 janvier 1938 ; les billets (pour 2 760 places) étaient vendus plusieurs semaines avant l'événement, et à un prix relativement élevé. À ce jour, cet événement est considéré comme l’un des événements clés de l’histoire de la musique jazz dans son ensemble ; Après de nombreuses années, ce style a finalement été pleinement accepté par le grand public.

Charlie Christian s'est avéré être une acquisition étonnamment utile pour l'équipe de Goodman. Au départ, Goodman était, pour le moins, sceptique quant à l’idée d’utiliser une guitare électrique dans son équipe ; En plus de cela, il n’aimait pas non plus Christian pour son style. John Hammond a littéralement forcé Goodman à donner une chance à Christian ; la performance de 45 minutes qui a suivi a jeté les bases d’une solide collaboration de deux ans.

Pendant un certain temps, Goodman se portait bien, mais au milieu des années 40, la popularité des big bands a commencé à décliner et le swing n'était plus aussi populaire. Goodman, cependant, ne désespérait pas ; il a continué à jouer du swing, du bebop et du cool jazz. Cependant, au fil du temps, Benny a perdu ses illusions face au bebop ; les classiques deviennent pour lui une nouvelle source d’inspiration.

Le 25 avril 1938, Benny enregistre une des compositions de Mozart avec le Quatuor de Budapest ; les débuts ont été réussis et Goodman a commencé à s'appuyer sur ce succès. Hélas, ses affaires refusèrent obstinément de s'améliorer ; même l'idée de travailler avec Louis Armstrong lui-même s'est soldée par un échec - les musiciens se sont disputés au tout début du travail.

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