Faits intéressants sur les peintures rupestres. Art primitif, Quand sont apparues les premières images créées par l’homme ? Dessin pas à pas avec des enfants « Peinture rupestre » sur pierres naturelles

Après avoir visité la grotte d'Altamira, dans le nord de l'Espagne, Pablo Picasso s'est exclamé : « Après les travaux d'Altamira, tout l'art a commencé à décliner. » Il ne plaisantait pas. L'art de cette grotte et de nombreuses autres grottes que l'on trouve en France, en Espagne et dans d'autres pays compte parmi les plus grands trésors artistiques jamais créés.

Grotte de Magura

La grotte de Magura est l'une des plus grandes grottes de Bulgarie. Il est situé dans la partie nord-ouest du pays. Les parois de la grotte sont décorées de peintures rupestres préhistoriques créées il y a environ 8 000 à 4 000 ans. Plus de 700 dessins ont été découverts. Les dessins représentent des chasseurs, des danseurs et de nombreux animaux.

Grotte de las Manos

Cueva de las Manos est située dans le sud de l’Argentine. Le nom peut être traduit littéralement par « Grotte des Mains ». La plupart des images de la grotte sont des mains gauches, mais il y a aussi des scènes de chasse et des images d'animaux. On pense que les peintures ont été créées il y a entre 13 000 et 9 500 ans.

Bhimbetka

Situé dans le centre de l'Inde, Bhimbetka contient plus de 600 œuvres d'art rupestre préhistoriques. Les dessins représentent des personnes vivant dans la grotte à cette époque. Les animaux disposaient également de beaucoup d’espace. Des images de bisons, de tigres, de lions et de crocodiles ont été retrouvées. La peinture la plus ancienne aurait 12 000 ans.

Serra de Capivara

La Serra da Capivara est un parc national du nord-est du Brésil. Ce lieu abrite de nombreux abris en pierre, qui sont décorés de peintures rupestres représentant des scènes rituelles, de la chasse, des arbres, des animaux. Certains scientifiques pensent que l'art rupestre le plus ancien de ce parc date d'il y a 25 000 ans.

Laas Gaal

Laas Gaal est un complexe de grottes situé dans le nord-ouest de la Somalie qui contient certaines des premières œuvres d'art connues du continent africain. Les scientifiques estiment que les peintures rupestres préhistoriques ont entre 11 000 et 5 000 ans. Ils montrent des vaches, des personnages en tenue de cérémonie, des chiens domestiques et même des girafes.

Tadrart Akakus

Tadrart Akakus forme une chaîne de montagnes dans le désert du Sahara, à l'ouest de la Libye. La région est célèbre pour son art rupestre datant de 12 000 avant JC. jusqu'à 100 ans. Les peintures reflètent les conditions changeantes du désert du Sahara. Il y a 9 000 ans, les environs regorgeaient de verdure et de lacs, de forêts et d'animaux sauvages, comme en témoignent les peintures rupestres représentant des girafes, des éléphants et des autruches.

Grotte Chauvet

La grotte Chauvet, dans le sud de la France, contient certaines des premières peintures rupestres préhistoriques connues au monde. Les images conservées dans cette grotte pourraient avoir environ 32 000 ans. La grotte a été découverte en 1994 par Jean Marie Chauvet et son équipe de spéléologues. Les peintures trouvées dans la grotte représentent des images d'animaux : chèvres de montagne, mammouths, chevaux, lions, ours, rhinocéros, lions.

Art rupestre de Kakadu

Situé dans le Territoire du Nord de l'Australie, parc national Kakadu contient l'une des plus grandes concentrations d'art aborigène. Les œuvres les plus anciennes auraient 20 000 ans.

Grotte d'Altamira

Découverte à la fin du XIXe siècle, la grotte d'Altamira est située au nord de l'Espagne. Étonnamment, les peintures trouvées sur les rochers ressemblaient à ceci Haute qualité que les scientifiques ont longtemps douté de leur authenticité et ont même accusé le découvreur, Marcelino Sanz de Sautuola, d'avoir falsifié le tableau. Beaucoup de gens n'y croient pas potentiel intellectuel peuple primitif. Malheureusement, le découvreur n’a pas vécu jusqu’en 1902. Dans cette montagne, les peintures étaient reconnues comme authentiques. Les images ont été réalisées au fusain et à l'ocre.

Peintures de Lascaux

Les grottes de Lascaux, situées dans le sud-ouest de la France, sont décorées de peintures rupestres impressionnantes et célèbres. Certaines images datent de 17 000 ans. La plupart des peintures rupestres sont représentées loin de l'entrée. Le plus images célèbres Cette grotte contient des images de taureaux, de chevaux et de cerfs. La plus grande peinture rupestre du monde est un taureau de la grotte de Lascaux, long de 5,2 mètres.

Le désir d’une personne de capturer le monde qui l’entoure, les événements qui inspirent la peur, l’espoir de réussir dans la chasse, la vie, les combats avec d’autres tribus, la nature, sont démontrés dans les dessins. On les trouve partout dans le monde, de l'Amérique du Sud à la Sibérie. Peinture rupestre les peuples primitifs sont également appelés une grotte, car ils utilisaient souvent des abris souterrains de montagne comme abris, les protégeant de manière fiable des intempéries et des prédateurs. En Russie, on les appelle « pisanitsa ». Nom scientifique dessins - pétroglyphes. Après leur découverte, les scientifiques les repeignent parfois pour une meilleure visibilité et préservation.

Thèmes de l'art rupestre

Les dessins gravés sur les parois des grottes, les surfaces ouvertes et verticales des roches, les pierres autoportantes, tirées avec du charbon de feu, de la craie, des substances minérales ou végétales, représentent essentiellement des objets d'art - gravures, peintures de peuples anciens. Ils représentent généralement :

1. Figures de grands animaux (mammouths, éléphants, taureaux, cerfs, bisons), d'oiseaux, de poissons, qui étaient des proies convoitées, ainsi que de dangereux prédateurs - ours, lions, loups, crocodiles.
2. Scènes de chasse, de danse, de sacrifices, de guerre, de navigation de plaisance, de pêche.
3. Images de femmes enceintes, de dirigeants, de chamanes en tenue rituelle, d'esprits, de divinités et d'autres créatures mythiques, parfois attribuées par les sensationnalistes à des extraterrestres.

Ces peintures ont donné aux scientifiques beaucoup de choses pour comprendre l'histoire du développement de la société, du monde animal et des changements du climat de la Terre au cours des milliers d'années, car les premiers pétroglyphes remontent à la fin du Paléolithique et au Néolithique, et aux époques ultérieures. à l'âge du bronze. C’est ainsi par exemple que furent déterminées les périodes de domestication du buffle, du taureau sauvage, du cheval et du chameau dans l’histoire de l’utilisation des animaux par l’homme. Parmi les découvertes inattendues, citons la confirmation de l'existence de bisons en Espagne, de rhinocéros laineux en Sibérie et d'animaux préhistoriques dans la grande plaine, qui représente aujourd'hui un immense désert : le Sahara central.

Histoire de la découverte

Cette découverte est souvent attribuée à l'archéologue amateur espagnol Marcelino de Sautuole, qui a trouvé dans fin XIX des siècles de magnifiques peintures dans la grotte d'Altamira, dans son pays natal. Là-bas, les peintures rupestres réalisées au fusain et à l'ocre, dont disposaient les peuples primitifs, étaient si belles qu'elles furent longtemps considérées comme un faux et un canular.

En fait, à cette époque, de tels dessins étaient connus depuis longtemps dans le monde entier, à l'exception de l'Antarctique. Ainsi, les peintures rupestres le long des rives des fleuves de Sibérie et d'Extrême-Orient sont connues depuis le XVIIe siècle et ont été décrites par des voyageurs célèbres : les scientifiques Spafariy, Stallenberg, Miller. Par conséquent, la découverte dans la grotte d’Altamira et le battage médiatique qui a suivi ne sont qu’un exemple de propagande réussie, quoique involontaire, dans le monde scientifique.

Dessins célèbres

Galeries d'art, « expositions de photos » de peuples anciens, étonnantes par leur intrigue, leur variété et la qualité des détails :

1. Grotte de Magura (Bulgarie). Des animaux, des chasseurs, des danses rituelles sont représentés.
2. Cueva de las Manos (Argentine). La « Grotte des Mains » représente les mains gauches des anciens habitants de ce lieu, des scènes de chasse, peintes en rouge, blanc et noir.
3. Bhimbetka (Inde). Ici, les gens, les chevaux, les crocodiles, les tigres et les lions se « mélangent ».
4. Serra da Capivara (Brésil). De nombreuses grottes représentent des chasses et des scènes de rituels. Les dessins les plus anciens ont au moins 25 000 ans.
5. Laas Gaal (Somalie) – vaches, chiens, girafes, personnes en tenue de cérémonie.
6. Grotte Chauvet (France). Ouvert en 1994. L'âge de certains dessins, notamment ceux des mammouths, des lions et des rhinocéros, est d'environ 32 000 ans.
7. Parc national de Kakadu (Australie) avec des images réalisées par les anciens aborigènes du continent.
8. Newspaper Rock (États-Unis, Utah). Patrimoine amérindien, avec une concentration inhabituellement élevée de peintures sur une falaise rocheuse plate.

L'art rupestre en Russie a une géographie allant de la mer Blanche aux rives de l'Amour et de l'Oussouri. En voici quelques-uns :

1. Pétroglyphes de la mer Blanche (Carélie). Plus de 2 000 dessins - chasse, batailles, processions rituelles, personnages à skis.
2. Écrits de Shishkinsky sur les rochers du cours supérieur de la rivière Léna (région d'Irkoutsk). Plus de 3 000 dessins différents ont été décrits au milieu du XXe siècle par l'académicien Okladnikov. Un chemin commode y mène. Même si l'escalade y est interdite, cela n'empêche pas ceux qui souhaitent voir les dessins de près.
3. Pétroglyphes de Sikachi-Alyan ( Région de Khabarovsk). A cet endroit se trouvait un ancien camp des Nanais. Les dessins représentent des scènes de pêche, de chasse et des masques chamaniques.

Il faut dire que les peintures rupestres des peuples primitifs de différents endroits diffèrent considérablement en termes de préservation, de scènes d'intrigue et de qualité d'exécution par les auteurs anciens. Mais les voir au moins, et si vous avez de la chance en réalité, c’est comme regarder dans un passé lointain.

L'art primitif (ou, en d'autres termes, primitif) couvre géographiquement tous les continents à l'exception de l'Antarctique, et dans le temps - toute l'ère de l'existence humaine, préservée à ce jour par certains peuples vivant dans des coins reculés de la planète.

La plupart des peintures anciennes ont été trouvées en Europe (de l'Espagne à l'Oural).

Bien conservé sur les parois des grottes - les entrées se sont avérées étroitement bloquées il y a des milliers d'années, la même température et la même humidité y étaient maintenues.

Non seulement des peintures murales ont été préservées, mais également d'autres preuves de l'activité humaine - des traces évidentes de pieds nus d'adultes et d'enfants sur le sol humide de certaines grottes.

Causes d'origine activité créative et fonctions de l'art primitif.Besoin humain de beauté et de créativité.

Croyances de l'époque. L'homme représentait ceux qu'il vénérait. Les gens de cette époque croyaient à la magie : ils croyaient qu'avec l'aide de peintures et d'autres images, ils pouvaient influencer la nature ou le résultat de la chasse. On croyait par exemple qu'il était nécessaire de frapper un animal traîné avec une flèche ou une lance pour assurer le succès d'une véritable chasse.

Périodisation

Maintenant, la science change d'opinion sur l'âge de la terre et le calendrier change, mais nous étudierons selon les noms de périodes généralement acceptés.
1. L'âge de pierre
1.1 Âge de pierre antique - Paléolithique. ... jusqu'à 10 mille avant JC
1.2 Âge de pierre moyen - Mésolithique. 10 – 6 mille avant JC
1.3 Nouvel Âge de Pierre - Néolithique. Du 6ème au 2ème mille avant JC
2. Âge du bronze. 2 mille avant JC
3. L'âge du fer. 1 mille avant JC

Paléolithique

Les outils étaient en pierre ; d'où le nom de l'époque - l'âge de pierre.
1. Paléolithique ancien ou inférieur. jusqu'à 150 mille avant JC
2. Paléolithique moyen. 150 – 35 mille avant JC
3. Paléolithique supérieur ou supérieur. 35 – 10 mille avant JC
3.1 Période Aurignac-Solutréenne. 35 – 20 mille avant JC
3.2. Période Madeleine. 20 – 10 mille avant JC L'époque reçut ce nom du nom de la grotte de La Madeleine, où furent retrouvées des peintures datant de cette époque.

Le plus premières œuvres L'art primitif remonte à la fin du Paléolithique. 35 – 10 mille avant JC
Les scientifiques sont enclins à croire que l’art naturaliste et la représentation de signes schématiques et de figures géométriques sont apparus simultanément.
Dessins de pâtes. Impressions de la main d'une personne et entrelacement aléatoire de lignes ondulées pressées dans l'argile humide par les doigts de la même main.

Les premiers dessins de la période paléolithique (âge de pierre antique, 35 à 10 000 avant JC) ont été découverts à la fin du XIXe siècle. Archéologue amateur espagnol, le comte Marcelino de Sautuola, à trois kilomètres de son domaine familial, dans la grotte d'Altamira.

Cela s'est passé comme ceci :
« L'archéologue a décidé d'explorer une grotte en Espagne et a emmené sa petite fille avec lui. Soudain, elle a crié : « Des taureaux, des taureaux ! Le père rit, mais lorsqu'il releva la tête, il vit d'énormes figures peintes de bisons au plafond de la grotte. Certains bisons étaient représentés immobiles, d'autres se précipitant sur l'ennemi avec des cornes inclinées. Au début, les scientifiques ne croyaient pas que peuple primitif pourrait créer des œuvres d’art similaires. Seulement 20 ans plus tard, de nombreuses œuvres d'art primitif furent découvertes ailleurs et leur authenticité peinture rupestre a été reconnu."

Peinture paléolithique

Grotte d'Altamira. Espagne.
Paléolithique supérieur (ère Madeleine 20 - 10 mille ans avant JC).
Sur la voûte de la grotte d'Altamira se trouve tout un troupeau de grands bisons proches les uns des autres.


Panneau de bisons. Situé au plafond de la grotte. De merveilleuses images polychromes contiennent du noir et toutes les nuances d'ocre, des couleurs riches, appliquées quelque part de manière dense et monochromatique, et quelque part avec des demi-teintes et des transitions d'une couleur à l'autre. Une épaisse couche de peinture pouvant atteindre plusieurs cm. Au total, 23 personnages sont représentés sur la voûte, si l'on ne tient pas compte de ceux dont seuls les contours ont été conservés.

Fragment. Buffle. Grotte d'Altamira. Espagne. Paléolithique supérieur. Les grottes étaient éclairées par des lampes et reproduites de mémoire. Pas du primitivisme, mais plus haut degré stylisation. Lorsque la grotte a été ouverte, on croyait qu'il s'agissait d'une imitation de la chasse - la signification magique de l'image. Mais aujourd'hui, il existe des versions selon lesquelles le but était l'art. La bête était nécessaire à l’homme, mais elle était terrible et difficile à attraper.

Fragment. Taureau. Altamira. Espagne. Paléolithique supérieur.
Beau nuances brunes. Arrêt tendu de la bête. Ils ont utilisé le relief naturel de la pierre et l'ont représenté sur la convexité du mur.

Fragment. Bison. Altamira. Espagne. Paléolithique supérieur.
Transition vers l'art polychrome, traits plus sombres.

Grotte de Font de Gaume. France

Paléolithique supérieur.
Les images de silhouettes, les distorsions délibérées et l’exagération des proportions sont typiques. Sur les murs et les voûtes des petites salles de la grotte de Font-de-Gaume figurent au moins environ 80 dessins, pour la plupart des bisons, deux figures incontestées de mammouths et même un loup.

Cerf au pâturage. Font-de-Gaume. France. Paléolithique supérieur.
Image en perspective des cornes. Le cerf remplace à cette époque (fin de l'ère Madeleine) les autres animaux.

Fragment. Buffle. Font-de-Gaume. France. Paléolithique supérieur.
La bosse et la crête de la tête sont soulignées. Le chevauchement d'une image avec une autre est un polypseste. Etude détaillée. Solution décorative pour la queue. Photo de maisons.

Loup. Font-de-Gaume. France. Paléolithique supérieur.

La grotte de Nio. France

Paléolithique supérieur.
Salle ronde avec dessins. Il n'y a aucune image de mammouths ou d'autres animaux de la faune glaciaire dans la grotte.

Cheval. Nio. France. Paléolithique supérieur.
Représenté déjà avec 4 pattes. La silhouette est soulignée de peinture noire et l'intérieur est retouché en jaune. Le caractère d'un cheval de type poney.

Bélier en pierre. Nio. France. Paléolithique supérieur. Image partiellement profilée, la peau est dessinée sur le dessus.

Cerf. Nio. France. Paléolithique supérieur.

Buffle. Nio. Nio. France. Paléolithique supérieur.
La plupart des images incluent des bisons. Certains d'entre eux sont représentés blessés, avec des flèches noires et rouges.

Buffle. Nio. France. Paléolithique supérieur.

Grotte de Lascaux

Il se trouve que ce sont les enfants, et tout à fait par hasard, qui ont découvert les peintures rupestres les plus intéressantes d'Europe :
« En septembre 1940, près de la ville de Montignac, dans le sud-ouest de la France, quatre lycéens partent pour une expédition archéologique qu'ils avaient planifiée. A la place d'un arbre déraciné depuis longtemps, il y avait un trou dans le sol qui éveillait leur curiosité. Des rumeurs circulaient selon lesquelles il s'agissait de l'entrée d'un donjon menant à un château médiéval voisin.
Il y avait un autre trou plus petit à l’intérieur. L'un des gars lui a jeté une pierre et, à en juger par le bruit de la chute, a conclu que c'était assez profond. Il a élargi le trou, a rampé à l’intérieur, a failli tomber, a allumé une lampe de poche, a haleté et a appelé les autres. Depuis les parois de la grotte dans laquelle ils se trouvaient, des animaux énormes les regardaient, respirant une puissance si confiante, semblant parfois prêts à se transformer en rage, qu'ils se sentaient terrifiés. Et en même temps, le pouvoir de ces images d’animaux était si majestueux et si convaincant qu’elles donnaient l’impression d’être dans une sorte de royaume magique.

Grotte de Lascaux. France.
Paléolithique supérieur (époque de la Madeleine, 18 à 15 000 ans avant JC).
Appelé primitif Chapelle Sixtine. Se compose de plusieurs grandes pièces : rotonde ; galerie principale; passage; abside.
Images colorées sur la surface blanche et calcaire de la grotte.
Les proportions sont très exagérées : cous et ventres larges.
Contour et dessins de silhouettes. Images claires sans couches. Un grand nombre de signes masculins et féminins (rectangle et nombreux points).

Scène de chasse. Lasko. France. Paléolithique supérieur.
Image de genre. Un taureau tué par une lance a encorné un homme à tête d'oiseau. Il y a un oiseau sur un bâton à proximité – peut-être son âme.

Buffle. Lasko. France. Paléolithique supérieur.

Cheval. Lasko. France. Paléolithique supérieur.

Mammouths et chevaux. Grotte de Kapova. Oural.
Paléolithique supérieur.

GROTTE DE KAPOVA- au sud. m Oural, sur le fleuve. Blanc. Formé dans les calcaires et les dolomies. Les couloirs et les grottes sont répartis sur deux étages. La longueur totale est supérieure à 2 km. Sur les murs se trouvent des peintures du Paléolithique supérieur représentant des mammouths et des rhinocéros.

Sculpture paléolithique

Art des petites formes ou art mobile (petit art plastique)
Une partie intégrante de l’art du Paléolithique est constituée d’objets communément appelés « petits plastiques ».
Il s'agit de trois types d'objets :
1. Figurines et autres produits tridimensionnels sculptés dans de la pierre tendre ou d'autres matériaux (corne, défense de mammouth).
2. Objets aplatis avec gravures et peintures.
3. Reliefs dans les grottes, les grottes et sous les auvents naturels.
Le relief était en relief avec un contour profond ou l'arrière-plan autour de l'image était exigu.

Relief

L'une des premières découvertes, appelée petit plastique, était une plaque en os de la grotte de Chaffo avec des images de deux daims :
Cerf traversant la rivière. Fragment. Sculpture sur os. France. Paléolithique supérieur (époque magdalénienne).

Tout le monde en connaît un merveilleux écrivain français Prosper Mérimée, auteur roman passionnant"Chronique du règne de Charles IX", "Carmen" et autres histoires romantiques, mais peu de gens savent qu'il a exercé les fonctions d'inspecteur pour la protection des monuments historiques. C'est lui qui remit ce dossier en 1833 au musée historique de Cluny, qui venait de s'organiser au centre de Paris. Il est aujourd'hui conservé au Musée des Antiquités nationales (Saint-Germain en Lay).
Plus tard, une couche culturelle de l’ère Paléolithique supérieur a été découverte dans la grotte de Chaffo. Mais alors, tout comme pour la peinture de la grotte d’Altamira et pour d’autres monuments visuels de l’ère paléolithique, personne ne pouvait croire que cet art était plus ancien que l’Égypte ancienne. Par conséquent, ces gravures étaient considérées comme des exemples de l’art celtique (V-IV siècles avant JC). Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle, comme les peintures rupestres, qu'elles furent reconnues comme les plus anciennes après avoir été découvertes dans la couche culturelle paléolithique.

Les figurines de femmes sont très intéressantes. La plupart de ces figurines sont de petite taille : de 4 à 17 cm, elles ont été réalisées à partir de pierre ou de défenses de mammouth. Leur trait distinctif le plus remarquable est leur « rondeur » exagérée ; ils représentent des femmes en surpoids.

"Vénus avec une coupe" Bas-relief. France. Paléolithique supérieur (fin).
Déesse de l'ère glaciaire. Le canon de l'image est que la figure est inscrite dans un losange et que le ventre et la poitrine sont dans un cercle.

Sculpture- l'art mobile.
Presque tous ceux qui ont étudié les figurines féminines paléolithiques, avec plus ou moins de détails, les expliquent comme des objets de culte, des amulettes, des idoles, etc., reflétant l'idée de maternité et de fertilité.

"Vénus de Willendorf". Calcaire. Willendorf, Basse-Autriche. Paléolithique supérieur.
Composition compacte, pas de traits du visage.

"La Dame cagoulée de Brassempouy." France. Paléolithique supérieur. Os de mammouth.
Les traits du visage et la coiffure ont été élaborés.

En Sibérie, dans la région du Baïkal, toute une série de figurines originales d'aspect stylistique complètement différent a été retrouvée. Aux côtés des mêmes figures de femmes nues en surpoids qu'en Europe, il existe des figurines aux proportions élancées et allongées et, contrairement aux européennes, elles sont représentées vêtues d'épais vêtements, probablement de fourrure, semblables à des « salopettes ».
Il s'agit de découvertes provenant des sites de Buret sur les rivières Angara et Malta.

conclusions
Peinture rupestre. Particularités art pictural Paléolithique – réalisme, expression, plasticité, rythme.
Petit plastique.
La représentation des animaux présente les mêmes caractéristiques qu'en peinture (réalisme, expression, plasticité, rythme).
Les figurines féminines paléolithiques sont des objets de culte, des amulettes, des idoles, etc., elles reflètent l'idée de maternité et de fertilité.

Mésolithique

(Âge de pierre moyen) 10 - 6 mille avant JC

Après la fonte des glaciers, la faune familière a disparu. La nature devient plus souple envers les humains. Les gens deviennent nomades.
Avec un changement de mode de vie, la vision du monde d’une personne s’élargit. Il ne s'intéresse pas à un animal individuel ou à une découverte aléatoire de céréales, mais à l'activité active des hommes, grâce à laquelle ils trouvent des troupeaux entiers d'animaux et des champs ou des forêts riches en fruits.
C'est ainsi qu'est né l'art de la composition à plusieurs figures au Mésolithique, où ce n'était plus la bête, mais l'homme, qui jouait le rôle dominant.
Changements dans le domaine de l'art :
Les personnages principaux de l'image ne sont pas un animal individuel, mais des personnes en action.
La tâche ne consiste pas à représenter de manière crédible et précise des personnages individuels, mais à transmettre l'action et le mouvement.
Des chasses à plusieurs figures sont souvent représentées, des scènes de collecte de miel et des danses cultes apparaissent.
Le caractère de l'image change : au lieu d'être réaliste et polychrome, elle devient schématique et silhouettée. Les couleurs locales sont utilisées - rouge ou noir.

Un collecteur de miel d'une ruche, entouré d'un essaim d'abeilles. Espagne. Mésolithique.

Presque partout où des images planaires ou tridimensionnelles de l'ère Paléolithique supérieur ont été découvertes, en activité artistique les peuples de l’ère mésolithique ultérieure semblaient connaître une pause. Peut-être que cette période est encore mal étudiée, peut-être que les images réalisées ne sont pas dans des grottes, mais sur en plein air, au fil du temps, emporté par la pluie et la neige. Peut-être que parmi les pétroglyphes, très difficiles à dater avec précision, il y a ceux qui datent de cette époque, mais on ne sait pas encore comment les reconnaître. Il est significatif que les petits objets en plastique soient extrêmement rares lors des fouilles des établissements mésolithiques.

Parmi les monuments mésolithiques, quelques-uns peuvent être nommés : le tombeau de pierre en Ukraine, le Kobystan en Azerbaïdjan, Zaraut-Sai en Ouzbékistan, Shakhty au Tadjikistan et Bhimpetka en Inde.

En plus des peintures rupestres, des pétroglyphes sont apparus à l'époque mésolithique.
Les pétroglyphes sont des images rocheuses sculptées, sculptées ou rayées.
Lors de la sculpture d'un motif, les artistes anciens utilisaient un outil pointu pour faire tomber la partie supérieure, la plus sombre. rocher, et donc les images se détachent sensiblement sur le fond du rocher.

Au sud de l'Ukraine, dans la steppe, se trouve une colline rocheuse faite de roches de grès. À la suite de fortes intempéries, plusieurs grottes et canopées se sont formées sur ses pentes. Dans ces grottes et sur d'autres plans de la colline, de nombreuses images sculptées et griffées sont connues depuis longtemps. Dans la plupart des cas, ils sont difficiles à lire. Parfois, on devine des images d'animaux - taureaux, chèvres. Les scientifiques attribuent ces images de taureaux à l’ère mésolithique.

Tombe en pierre. Sud de l'Ukraine. Vue générale et pétroglyphes. Mésolithique.

Au sud de Bakou, entre le versant sud-est du Bolchoï crête caucasienne et sur la côte de la mer Caspienne, il y a une petite plaine du Gobustan (un pays de ravins) avec des collines en forme de montagnes de table composées de calcaire et d'autres roches sédimentaires. Sur les rochers de ces montagnes se trouvent de nombreux pétroglyphes d’époques différentes. La plupart d'entre eux ont été découverts en 1939. Les grandes images (plus de 1 m) de figures féminines et masculines réalisées avec des lignes profondément sculptées ont reçu le plus grand intérêt et la plus grande renommée.
Il existe de nombreuses images d'animaux : des taureaux, des prédateurs et même des reptiles et des insectes.

Kobystan (Gobustan). Azerbaïdjan (territoire de l'ex-URSS). Mésolithique.

Grotte Zaraout-Qamar
Dans les montagnes de l'Ouzbékistan, à une altitude d'environ 2 000 m au-dessus du niveau de la mer, se trouve un monument largement connu non seulement parmi les spécialistes en archéologie - la grotte de Zaraut-Kamar. Les images peintes ont été découvertes en 1939 par le chasseur local I.F. Lamaev.
La peinture de la grotte est réalisée avec de l'ocre de différentes nuances (du rouge-brun au lilas) et se compose de quatre groupes d'images, parmi lesquels figurent des figures anthropomorphes et des taureaux.

Voici le groupe dans lequel la plupart des chercheurs voient la chasse au taureau. Parmi les figures anthropomorphes entourant le taureau, à savoir. Il existe deux types de « chasseurs » : les personnages aux vêtements évasés vers le bas, sans arcs, et les personnages « à queue » avec des arcs relevés et tirés. Cette scène peut être interprétée comme une véritable chasse menée par des chasseurs déguisés, et comme une sorte de mythe.

La peinture de la grotte de Chakhty est probablement la plus ancienne d’Asie centrale.
"Je ne sais pas ce que signifie le mot Shakhty", écrit V.A. Ranov. "Peut-être vient-il du mot Pamir "shakht", qui signifie rocher".

Dans la partie nord de l'Inde centrale, d'immenses falaises avec de nombreuses grottes, grottes et canopées s'étendent le long des vallées fluviales. De nombreuses gravures rupestres ont été conservées dans ces abris naturels. Parmi eux, l'emplacement de Bhimbetka (Bhimpetka) se démarque. Apparemment, ces images pittoresques remontent au Mésolithique. Certes, nous ne devons pas oublier les inégalités dans le développement des cultures selon les régions. Le Mésolithique de l’Inde pourrait être plus ancien de 2 à 3 millénaires que celui de l’Europe de l’Est et de l’Asie centrale.

Certaines scènes de chasses en battue avec des archers dans les peintures des cycles espagnols et africains sont en quelque sorte l'incarnation du mouvement lui-même, poussé à l'extrême, concentré dans un tourbillon orageux.

Néolithique

(Nouvel Âge de Pierre) de 6 à 2 mille avant JC.

Néolithique- Nouvel Âge de Pierre, dernière étape de l'Âge de Pierre.
Périodisation. L’entrée dans le Néolithique coïncide avec le passage de la culture d’une économie de type appropriation (chasseurs et cueilleurs) à une économie de production (agriculture et/ou élevage). Cette transition est appelée la révolution néolithique. La fin du Néolithique remonte à l'époque de l'apparition des outils et armes métalliques, c'est-à-dire le début de l'âge du cuivre, du bronze ou du fer.
Différentes cultures sont entrées dans cette période de développement en temps différent. Au Moyen-Orient, le Néolithique a commencé il y a environ 9,5 mille ans. avant JC e. Au Danemark, le Néolithique remonte au XVIIIe siècle. BC, et parmi la population indigène de Nouvelle-Zélande - les Maoris - le néolithique existait au 18ème siècle. AD : Avant l’arrivée des Européens, les Maoris utilisaient des haches en pierre polie. Certains peuples d’Amérique et d’Océanie ne sont pas encore complètement passés de l’âge de pierre à l’âge du fer.

Néolithique, comme les autres périodes époque primitive, n'est pas une période chronologique spécifique dans l'histoire de l'humanité dans son ensemble, mais caractérise uniquement caractéristiques culturelles de certains peuples.

Réalisations et activités
1. Nouvelles fonctionnalités vie publique de personnes:
- Le passage du matriarcat au patriarcat.
- A la fin de l'ère dans certaines régions (Asie antérieure, Egypte, Inde) un nouvelle formation société de classes, c'est-à-dire que la stratification sociale a commencé, la transition d'un système tribal-communautaire à une société de classes.
- A cette époque, les villes commencent à se construire. Jéricho est considérée comme l'une des villes les plus anciennes.
- Certaines villes étaient bien fortifiées, ce qui indique l'existence de guerres organisées à cette époque.
- Des armées et des guerriers professionnels commencèrent à apparaître.
- On peut tout à fait dire que le début de la formation des civilisations anciennes est associé au néolithique.

2. La division du travail et la formation des technologies ont commencé :
- L'essentiel est que la simple cueillette et la chasse comme principales sources de nourriture soient progressivement remplacées par l'agriculture et l'élevage.
Le Néolithique est appelé « l’âge de la pierre polie ». À cette époque, les outils en pierre n’étaient pas seulement ébréchés, mais déjà sciés, meulés, percés et affûtés.
- Parmi les outils les plus importants du Néolithique se trouve la hache, jusqu'alors inconnue.
le filage et le tissage se développent.

Des images d’animaux commencent à apparaître dans la conception des ustensiles ménagers.

Hache en forme de tête d'orignal. Pierre polie. Néolithique. Musée historique. Stockholm.

Une louche en bois de la tourbière Gorbunovsky près de Nizhny Tagil. Néolithique. Musée historique d'État.

Pour la zone forestière néolithique, la pêche est devenue l'un des principaux types d'économie. La pêche active a contribué à la création de certaines réserves qui, combinées à la chasse aux animaux, permettaient de vivre au même endroit toute l'année.
La transition vers un mode de vie sédentaire conduit à l’apparition de la céramique.
L’apparition de la céramique est l’un des principaux signes du Néolithique.

Le village de Catal Huyuk (Turquie orientale) est l'un des endroits où ont été découverts les plus anciens exemples de céramique.

Coupe de Ledce (République tchèque). Argile. Culture campaniforme. Chalcolithique (âge de la pierre et du cuivre).

Les monuments de la peinture néolithique et les pétroglyphes sont extrêmement nombreux et dispersés sur de vastes territoires.
On en trouve des grappes presque partout en Afrique, à l'est de l'Espagne, sur le territoire ex-URSS- en Ouzbékistan, en Azerbaïdjan, sur le lac Onega, près de la mer Blanche et en Sibérie.
L’art rupestre néolithique est similaire à celui du Mésolithique, mais le sujet devient plus varié.

"Chasseurs". Peinture rupestre. Néolithique (?). Rhodésie du Sud.

Depuis environ trois cents ans, l'attention des scientifiques est captivée par un rocher connu sous le nom de Tomsk Pisanitsa.
Les « Pisanitsa » sont des images peintes avec de la peinture minérale ou gravées sur la surface lisse des murs en Sibérie.
En 1675, l'un des courageux voyageurs russes, dont le nom restait malheureusement inconnu, écrivit :
"Avant d'atteindre la forteresse (forteresse de Verkhnetomsk), sur les bords de la rivière Tom se trouve une grande et haute pierre sur laquelle sont écrits des animaux, du bétail, des oiseaux et toutes sortes de choses similaires..."
Un véritable intérêt scientifique pour ce monument est apparu dès le XVIIIe siècle, lorsque, sur ordre de Pierre Ier, une expédition fut envoyée en Sibérie pour étudier son histoire et sa géographie. Le résultat de l'expédition fut les premières images de l'écriture de Tomsk publiées en Europe par le capitaine suédois Stralenberg, qui participa au voyage. Ces images n'étaient pas une copie exacte des écrits de Tomsk, mais ne transmettaient que le plus Plan général des roches et y placer des dessins, mais leur valeur réside dans le fait que sur eux, vous pouvez voir des dessins qui n'ont pas survécu à ce jour.

Images d'écritures de Tomsk réalisées par le garçon suédois K. Shulman, qui a voyagé avec Stralenberg à travers la Sibérie.

Pour les chasseurs, la principale source de subsistance était le cerf et le wapiti. Peu à peu, ces animaux ont commencé à acquérir des caractéristiques mythiques - l'élan était le « maître de la taïga » avec l'ours.
L'image d'un élan appartient à la Pisanitsa de Tomsk le rôle principal: Les formes sont répétées plusieurs fois.
Les proportions et les formes du corps de l'animal sont parfaitement restituées : son corps long et massif, sa bosse sur le dos, son poids lourd. grosse tête, une saillie caractéristique sur le front, une lèvre supérieure enflée, des narines bombées, des pattes fines aux sabots fourchus.
Certains dessins montrent des rayures transversales sur le cou et le corps de l'orignal.

A la frontière entre le Sahara et le Fezzan, sur le territoire algérien, dans une zone montagneuse appelée Tassili-Ajjer, des rochers nus s'élèvent en rangées. Aujourd'hui, cette région est asséchée par le vent du désert, brûlée par le soleil et presque rien n'y pousse. Pourtant, le Sahara avait autrefois des prairies verdoyantes...

- Netteté et précision du dessin, grâce et élégance.
- Combinaison harmonieuse de formes et de tons, la beauté des personnages et des animaux représentés avec une bonne connaissance de l'anatomie.
- Rapidité des gestes et des mouvements.

Les petits arts plastiques du Néolithique, comme la peinture, acquièrent de nouveaux sujets.

"L'homme qui joue du luth." Marbre (de Keros, Cyclades, Grèce). Néolithique. Musée Archéologique National. Athènes.

Le schématisme inhérent à la peinture néolithique, qui remplace le réalisme paléolithique, pénètre également dans le petit art plastique.

Image schématique d’une femme. Relief de la grotte. Néolithique. Croisard. Département de la Marne. France.

Relief avec une image symbolique de Castelluccio (Sicile). Calcaire. D'ACCORD. 1800-1400 avant JC Musée Archéologique National. Syracuse.

conclusions

Peintures rupestres mésolithiques et néolithiques
Il n’est pas toujours possible de tracer une ligne précise entre eux.
Mais cet art est très différent de l’art typiquement paléolithique :
- Le réalisme, capturant avec précision l'image de la bête comme cible, comme objectif chéri, est remplacé par une vision plus large du monde, l'image de compositions à plusieurs figures.
- Il apparaît une volonté de généralisation harmonieuse, de stylisation et, surtout, de transmission du mouvement, de dynamisme.
- Au Paléolithique, il y avait la monumentalité et l'inviolabilité de l'image. Ici, il y a de la vivacité, une imagination libre.
- Dans les images humaines, un désir de grâce apparaît (par exemple, si l'on compare les « Vénus » paléolithiques et l'image mésolithique d'une femme collectant du miel, ou des danseuses Bushman néolithiques).

Petit plastique :
- De nouvelles histoires apparaissent.
- Une plus grande maîtrise de l'exécution et une maîtrise de l'artisanat et du matériau.

Réalisations

Paléolithique
- Paléolithique inférieur
> > apprivoiser le feu, outils en pierre
- Paléolithique moyen
>> sortie d'Afrique
- Paléolithique supérieur
>> fronde

Mésolithique
- microlithes, arc, canoë

Néolithique
- Néolithique ancien
> > agriculture, élevage
- Néolithique supérieur
>> céramiques

Chalcolithique (âge du cuivre)
- métallurgie, cheval, roue

L'Âge de bronze

L'âge du bronze est caractérisé par le rôle prédominant des produits en bronze, associé à un traitement amélioré de métaux tels que le cuivre et l'étain obtenus à partir de gisements de minerai, et à la production ultérieure de bronze à partir de ceux-ci.
L'âge du bronze remplace l'âge du cuivre et précède l'âge de fer. De manière générale, le cadre chronologique de l'âge du bronze : 35/33 - 13/11 siècles. avant JC e., mais ils diffèrent selon les différentes cultures.
L’art se diversifie et s’étend géographiquement.

Le bronze était beaucoup plus facile à travailler que la pierre ; il pouvait être coulé dans des moules et poli. Par conséquent, à l'âge du bronze, toutes sortes d'articles ménagers étaient fabriqués, richement décorés d'ornements et d'une grande valeur artistique. Les décorations ornementales étaient principalement constituées de cercles, de spirales, de lignes ondulées et de motifs similaires. Une attention particulière a été portée aux décorations - elles étaient de grande taille et attiraient immédiatement le regard.

Architecture mégalithique

En 3 à 2 mille avant JC. des structures uniques et immenses faites de blocs de pierre sont apparues. Ce architecture ancienne appelé mégalithique.

Le terme « mégalithe » vient des mots grecs « méga » - « grand » ; et "lithos" - "pierre".

L'architecture mégalithique doit son apparition à des croyances primitives. L'architecture mégalithique est généralement divisée en plusieurs types :
1. Un menhir est une pierre unique verticale de plus de deux mètres de haut.
Sur la péninsule bretonne en France, les champs s'étendent sur des kilomètres. Menhirov. Dans la langue des Celtes, derniers habitants de la péninsule, le nom de ces piliers de pierre hauts de plusieurs mètres signifie « pierre longue ».
2. Trilith est une structure composée de deux pierres placées verticalement et recouverte d'une troisième.
3. Un dolmen est une structure dont les murs sont constitués d'immenses dalles de pierre et recouverts d'un toit constitué du même bloc de pierre monolithique.
Initialement, les dolmens servaient aux enterrements.
Trilith peut être appelé le dolmen le plus simple.
De nombreux menhirs, trilithons et dolmens étaient situés dans des lieux considérés comme sacrés.
4. Le Cromlech est un groupe de menhirs et de trilithes.

Tombe en pierre. Sud de l'Ukraine. Menhirs anthropomorphes. L'Âge de bronze.

Stonehenge. Cromlech. Angleterre. L'Âge de bronze. 3 – 2 mille avant JC Son diamètre est de 90 m, il est constitué de blocs de pierre pesant chacun env. 25 tonnes Il est curieux que les montagnes d'où ces pierres ont été livrées soient situées à 280 km de Stonehenge.
Il se compose de trilithons disposés en cercle, à l'intérieur d'un fer à cheval de trilithons, au milieu il y a des pierres bleues, et au centre même il y a une pierre de talon (le jour du solstice d'été, le luminaire est exactement au-dessus). On suppose que Stonehenge était un temple dédié au soleil.

Âge du fer (Âge du fer)

1 mille avant JC

Dans les steppes de l'Europe de l'Est et en Asie, les tribus pastorales ont créé ce qu'on appelle style animalier.

Plaque "Cerf". 6ème siècle avant JC Or. Musée de l'Ermitage. 35,1x22,5 cm Provenant du monticule de la région du Kouban. La plaque en relief a été retrouvée fixée à un bouclier rond en fer dans la sépulture du chef. Un exemple d'art zoomorphe ("style animalier"). Les sabots du cerf ont la forme d'un « oiseau à gros bec ».
Il n’y a rien d’accidentel ou de superflu : une composition complète et réfléchie. Tout dans la figure est conditionnel et extrêmement véridique et réaliste.
Le sentiment de monumentalité n'est pas obtenu par la taille, mais par la généralité de la forme.

Panthère. Insigne, décoration d'un écu. Provenant d'un monticule près du village de Kelermesskaya. Or. Musée de l'Ermitage.
L'âge du fer.
A servi de décoration pour le bouclier. La queue et les pattes sont décorées de figures de prédateurs recroquevillés.

L'âge de fer

L'âge du fer. L'équilibre entre réalisme et stylisation est rompu au profit de la stylisation.

Des liens culturels avec La Grèce ancienne, des pays Orient ancien et la Chine ont contribué à l'émergence de nouveaux sujets, images et moyens visuels dans culture artistique tribus du sud de l'Eurasie.

Des scènes de bataille entre barbares et Grecs sont représentées. Trouvé dans le monticule Chertomlyk, près de Nikopol.

Région de Zaporojie Musée de l'Ermitage.

conclusions

Art scythe – « style animalier ». Netteté et intensité des images étonnantes. Généralisation, monumentalité. Stylisation et réalisme.

Le 18 décembre 1994, le célèbre spéléologue français Jean Marie Chauvet découvre une galerie troglodytecimages anciennes d'animaux. La découverte a été nommée en l'honneur de son découvreur — Grotte Chauvet. Nous avons décidé de parler des plus belles grottes avec des peintures rupestres.

Grotte Chauvet

La découverte de la grotte Chauvet dans le sud de la France près de la ville du Pont d'Arc est devenue sensation scientifique, ce qui nous a obligé à reconsidérer la compréhension existante de l'art des peuples anciens : auparavant, on croyait que peinture primitive développé par étapes. Au début, les images étaient très primitives et il a fallu plus de mille ans pour que les dessins sur les parois des grottes atteignent leur perfection. La découverte de Chauvet suggère le contraire : l'âge de certaines images est de 30 à 33 000 ans, ce qui signifie que nos ancêtres ont appris à dessiner avant même de s'installer en Europe. L'art rupestre découvert représente l'un des plus anciens exemples d'art rupestre au monde, en particulier le dessin de rhinocéros noirs de Chauvet est toujours considéré comme le plus ancien. Le sud de la France est riche de telles grottes, mais aucune d'entre elles ne peut se comparer à la grotte Chauvet ni par sa taille, ni par la conservation et la maîtrise des dessins. La plupart des animaux sont représentés sur les parois de la grotte : panthères, chevaux, cerfs, ainsi que rhinocéros laineux, tarpan, lion des cavernes et autres animaux. âge de glace. Au total, 13 images ont été trouvées dans la grotte. divers types animaux.
La grotte est désormais fermée aux touristes, car les changements d’humidité de l’air peuvent endommager les images. Les archéologues ne peuvent travailler dans une grotte que quelques heures par jour. Aujourd'hui la Grotte Chauvet est Trésor national France.

Grottes de Nerja

Les grottes de Nerja sont une série incroyablement belle d'immenses grottes près de la ville de Nerja en Andalousie, en Espagne. Elles reçurent le surnom de « Cathédrale Préhistorique ». Ils ont été découverts par hasard en 1959. Ils constituent l'une des principales attractions de l'Espagne. Certaines de leurs galeries sont ouvertes au public et l'une d'elles, qui forme un amphithéâtre naturel et possède une excellente acoustique, accueille même des concerts. En plus de la plus grande stalagmite du monde, plusieurs dessins mystérieux ont été découverts dans la grotte. Les experts estiment que des phoques ou des otaries à fourrure sont représentés sur les murs. Des fragments de charbon de bois ont été retrouvés à proximité des dessins dont la datation au radiocarbone a donné un âge compris entre 43 500 et 42 300 ans. Si les experts prouvent que les images ont été réalisées avec ce fusain, les sceaux de la grotte de Nerja se révéleront nettement plus anciens que les peintures rupestres de la grotte Chauvet. Cela confirmera une fois de plus l'hypothèse selon laquelle les Néandertaliens avaient la capacité de imagination créatrice pas moins que celui d’Homo sapiens.

Grotte de Kapova (Shulgan-Tash)

Cette grotte karstique a été découverte en Bachkirie, sur la rivière Belaya, dans la zone de laquelle se trouve aujourd'hui la réserve naturelle Shulgan-Tash. C'est l'une des plus longues grottes de l'Oural. Des peintures rupestres représentant des peuples anciens de la fin du Paléolithique, que l'on ne peut trouver que dans des endroits très limités en Europe, ont été découvertes dans la grotte de Kapova en 1959. Les images de mammouths, de chevaux et d'autres animaux sont réalisées principalement avec de l'ocre, un pigment naturel à base de graisse animale, leur âge est d'environ 18 000 ans. Il existe plusieurs dessins au fusain. En plus des animaux, il existe des images de triangles, d'escaliers et de lignes obliques. Les dessins les plus anciens, remontant au début du Paléolithique, se trouvent au niveau supérieur. Au niveau inférieur de la grotte de Kapova se trouvent des images ultérieures de la période glaciaire. Les dessins se distinguent également par le fait que les figures humaines sont représentées sans le réalisme inhérent aux animaux représentés. Les chercheurs suggèrent que les images ont été réalisées dans le but d’apaiser les « dieux de la chasse ». De plus, les peintures rupestres sont conçues pour être perçues non pas depuis un point précis, mais sous plusieurs angles de vue. Pour préserver les dessins, la grotte a été fermée au public en 2012, mais un kiosque interactif a été installé dans le musée sur le territoire de la réserve pour que chacun puisse regarder virtuellement les dessins.

Grotte de las Manos

La Cueva de las Manos (« Grotte aux nombreuses mains ») est située en Argentine, dans la province de Santa Cruz. La Cueva de las Manos est devenue mondialement connue en 1964 grâce aux recherches du professeur d'archéologie Carlos Gradin, qui a découvert dans la grotte de nombreuses peintures murales et empreintes de mains humaines, dont les plus anciennes remontent au 9e millénaire avant JC. e. Plus de 800 tirages superposés forment une mosaïque multicolore. Jusqu'à présent, les scientifiques ne sont pas parvenus à un consensus sur la signification des images de mains, d'où la grotte tire son nom. La plupart des mains gauches ont été capturées : sur 829 empreintes, seules 36 étaient des mains droites. D’ailleurs, selon certains chercheurs, les mains appartiennent à des adolescents. Très probablement, dessiner l’image de sa main faisait partie du rite d’initiation. De plus, les scientifiques ont construit une théorie sur la façon dont des empreintes palmaires aussi claires et claires ont été obtenues : apparemment, une composition spéciale a été prise dans la bouche et soufflée avec force à travers un tube sur une main fixée au mur. En plus des empreintes de mains, sur les murs de la grotte se trouvent des représentations de personnes, d'autruches nandous, de guanacos, de chats, de figures géométriques avec ornements, de procédés de chasse (les dessins montrent l'utilisation de bolas, une arme de jet traditionnelle des Indiens d'Amérique du Sud). ) et observations du soleil. En 1999, la grotte a été inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

La découverte de galeries d'art rupestre a soulevé de nombreuses questions pour les archéologues : avec quoi peignait l'artiste primitif, comment peignait-il, où plaçait-il les dessins, que peignait-il et, enfin, pourquoi le faisait-il ? L’étude des grottes permet d’y répondre avec plus ou moins de certitude.

La palette de l'homme primitif était pauvre : elle comportait quatre couleurs principales : le noir, le blanc, le rouge et le jaune. Pour obtenir des images blanches, de la craie et des calcaires apparentés à la craie ont été utilisés ; noir - charbon de bois et oxydes de manganèse ; rouge et jaune - minéraux hématite (Fe2O3), pyrolusite (MnO2) et colorants naturels - ocre, qui est un mélange d'hydroxydes de fer (limonite, Fe2O3.H2O), de manganèse (psilomélane, m.MnO.MnO2.nH2O) et de particules d'argile . Dans les grottes et grottes de France, des dalles de pierre ont été trouvées sur lesquelles de l'ocre était broyée, ainsi que des morceaux de dioxyde de manganèse rouge foncé. À en juger par la technique de peinture, les morceaux de peinture étaient broyés et mélangés à de la moelle osseuse, de la graisse animale ou du sang. L'analyse par diffraction chimique et des rayons X des peintures de la grotte de Lascaux a montré que non seulement des colorants naturels étaient utilisés, dont les mélanges donnent différentes nuances couleurs primaires, mais aussi assez connexions complexes, obtenu en les cuisant et en ajoutant d'autres composants (kaolinite et oxydes d'aluminium).

Une étude sérieuse des teintures des cavernes ne fait que commencer. Et des questions se posent immédiatement : pourquoi n’a-t-on utilisé que des peintures inorganiques ? L'homme cueilleur primitif distinguait plus de 200 plantes différentes, parmi lesquelles des plantes tinctoriales. Pourquoi les dessins de certaines grottes sont-ils réalisés dans des tons différents de la même couleur, et dans d'autres - en deux couleurs du même ton ? Pourquoi les couleurs de la partie vert-bleu-bleu du spectre sont-elles entrées si longtemps dans la peinture des débuts ? Au Paléolithique, ils sont presque absents : en Égypte, ils apparaissent il y a 3,5 mille ans, et en Grèce seulement au IVe siècle. avant JC e. L'archéologue A. Formozov estime que nos lointains ancêtres n'ont pas immédiatement compris le plumage éclatant de « l'oiseau magique » - la Terre. Les couleurs les plus anciennes, le rouge et le noir, reflètent la saveur âpre de la vie à cette époque : le disque solaire à l'horizon et la flamme d'un feu, l'obscurité de la nuit pleine de dangers et l'obscurité des grottes apportant une paix relative. Le rouge et le noir étaient associés aux opposés du monde antique : rouge - chaleur, lumière, vie au sang écarlate chaud ; noir - froid, ténèbres, mort... Cette symbolique est universelle. Il y a loin de l'artiste des cavernes, qui n'avait que 4 couleurs dans sa palette, aux Égyptiens et Sumériens, qui leur en ajoutaient deux autres (bleu et vert). Mais encore plus loin d'eux se trouve le cosmonaute du XXe siècle qui, lors de ses premiers vols autour de la Terre, emportait un lot de 120 crayons de couleur.

Le deuxième groupe de questions qui se posent lors de l’étude de la peinture rupestre concerne la technologie du dessin. Le problème peut être formulé ainsi : les animaux représentés dans les dessins de l'homme paléolithique « sont-ils sortis » du mur ou « sont-ils entrés » ?

En 1923, N. Casteret découvre une figure en argile du Paléolithique supérieur représentant un ours allongé sur le sol dans la grotte de Montespan. Il était couvert d'indentations - des traces de coups de fléchettes et de nombreuses empreintes de pieds nus ont été trouvées sur le sol. Une réflexion s'est posée : il s'agit d'un « modèle » intégrant des pantomimes de chasse autour de la carcasse d'un ours mort, établis sur des dizaines de milliers d'années. On retrouve alors la série suivante, confirmée par des découvertes dans d'autres grottes : un modèle grandeur nature d'ours, vêtu de sa peau et décoré d'un véritable crâne, est remplacé par son image en argile ; l'animal « se lève » progressivement - il est appuyé contre le mur pour plus de stabilité (c'est déjà une étape vers la création d'un bas-relief) ; puis l'animal se « rétracte » progressivement en laissant une silhouette dessinée puis picturale… C'est ainsi que l'archéologue A. Solar imagine l'émergence de la peinture paléolithique.

Une autre voie n’est pas moins probable. Selon Léonard de Vinci, le premier dessin est l'ombre d'un objet illuminé par un feu. Primitif commence à dessiner, maîtrisant la technique du « contour ». Les grottes en ont conservé des dizaines d'exemples. Sur les parois de la grotte de Gargas (France), 130 « mains fantômes » sont visibles - des empreintes de mains humaines sur le mur. Il est intéressant de noter que dans certains cas, ils sont représentés par un trait, dans d'autres - en remplissant les contours externes ou internes (pochoir positif ou négatif), puis des dessins apparaissent, « arrachés » de l'objet, qui n'est plus représenté dans grandeur nature, de profil ou de face. Parfois, les objets sont dessinés comme dans des projections différentes (visage et jambes - profil, poitrine et épaules - frontale). La compétence augmente progressivement. Le dessin acquiert la clarté et la confiance du trait. À l'aide des meilleurs dessins, les biologistes déterminent en toute confiance non seulement le genre, mais également l'espèce et parfois la sous-espèce d'un animal.

Les artistes magdaléniens franchissent une étape supplémentaire : à travers la peinture, ils véhiculent dynamique et perspective. La couleur aide beaucoup à cela. Plein de vie les chevaux de la grotte du Grand Ben semblent courir devant nous, diminuant progressivement de taille... Plus tard, cette technique a été oubliée, et de tels dessins ne se retrouvent pas dans les peintures rupestres ni au Mésolithique ni au Néolithique. La dernière étape est le passage d'une image en perspective à une image en trois dimensions. C'est ainsi qu'apparaissent des sculptures, « surgissant » des parois de la grotte.

Lequel des points de vue ci-dessus est correct ? Une comparaison de la datation absolue des figurines en os et en pierre indique qu'elles ont à peu près le même âge : 30 à 15 000 ans avant JC. e. Peut-être que l’artiste rupestre a emprunté des chemins différents selon les endroits ?

Un autre mystère de la peinture rupestre est le manque de fond et de cadre. Des figures de chevaux, de taureaux et de mammouths sont dispersées librement le long de la paroi rocheuse. Les dessins semblent suspendus dans les airs ; pas même une ligne symbolique de sol n’est tracée en dessous. Sur les voûtes inégales des grottes, les animaux sont placés dans les positions les plus inattendues : à l'envers ou de côté. Non dans dessins de l'homme primitif et un soupçon de fond de paysage. Seulement au 17ème siècle. n. e. en Hollande, le paysage est conçu selon un genre particulier.

L'étude de la peinture paléolithique fournit aux spécialistes un matériau abondant pour rechercher les origines des différents styles et tendances de la peinture. art contemporain. Par exemple, un maître préhistorique, 12 mille ans avant l'avènement des artistes pointillistes, représentait des animaux sur la paroi de la grotte de Marsoula (France) à l'aide de minuscules points colorés. Le nombre d'exemples similaires peut être multiplié, mais autre chose est plus important : les images sur les parois des grottes sont une fusion de la réalité de l'existence et de son reflet dans le cerveau de l'homme paléolithique. Ainsi, la peinture paléolithique porte des informations sur le niveau de pensée d'une personne de cette époque, sur les problèmes avec lesquels elle vivait et qui l'inquiétaient. Art primitif, découvert il y a plus de 100 ans, reste un véritable eldorado pour toutes sortes d’hypothèses à ce sujet.

Dublyansky V.N., livre de vulgarisation scientifique