Quelle est la taille de Vadim Eilenkrieg. Vadim Eilenkrig - De l'orchestre à la carrière solo

Vous avez joué dans de nombreux pays, y compris le berceau du jazz : les États-Unis d'Amérique. Où était-ce plus difficile à réaliser ? Où le public est-il le plus exigeant ?
Bien sûr, c'est plus difficile de jouer du jazz en Amérique ! Quand on réalise que des publics qui ont eu l’occasion d’écouter les plus grands musiciens viennent aux concerts, c’est une très grande responsabilité. J’ai fait une tournée avec le big band d’Igor Butman et l’orchestre de Yuri Bashmet, au cours de laquelle nous avons joué la suite symphonique « Shéhérazade » de N.A. Rimsky-Korsakov. Nous avons réalisé un arrangement pour trompette d'un des solos de violon les plus difficiles, qui se joue sans accompagnement d'orchestre. Le programme s'est déroulé dans les meilleures salles d'Amérique, telles que le Chicago Symphony, le Boston Symphony et le NY Rose Hall. Ce n'était pas facile psychologiquement, imaginez : vous êtes entouré de deux orchestres, des meilleurs musiciens et d'un public très sophistiqué. Lorsque Wynton Marsalis, le meilleur trompettiste de jazz du monde actuel, devait venir à l'un des concerts, j'étais très inquiet ! Durant mes études à l’école de musique, il était un dieu pour moi. Et pendant longtemps, je n'ai pas compris comment me préparer pour une telle performance. Mais ensuite j'ai réalisé une chose : même Marsalis, étant un dieu, fait parfois de petites erreurs dans son jeu. La trompette est un instrument difficile, et même un professionnel de haut niveau est avant tout une personne, pas un être céleste, et lui, comme chacun d'entre nous, a tendance à faire des erreurs. Et je me suis donné le droit de me tromper, car si je pense seulement à comment jouer parfaitement le morceau, cela ne se passera toujours pas très bien, le message changera - au lieu du plaisir de jouer, il y aura une peur de faire des erreurs.

Après cela, j'ai décidé de jouer de telle manière que j'ai moi-même aimé la performance. Même s'il y a un défaut, une rugosité ou un son un peu faux, et que Marsalis, en tant que professionnel, l'entend, il comprendra certainement pourquoi cela s'est produit. Et, dès que je me suis donné ce droit, j'ai commencé à jouer parfaitement en solo. Voilà ma formule magique qui m’aide à m’accorder psychologiquement dans tous les cas de la vie !

D’ailleurs, Wynton n’a pas pu venir ce soir-là, mais un autre de mes idoles, Randy Brecker, était présent à la représentation et deux semaines plus tard, j’ai reçu une lettre de sa part, qui contenait les lignes suivantes : « Bonjour, Vadim ! J'étais à un concert au Lincoln Center. Impressionné. Toutes nos félicitations!".

Il s’agit sans aucun doute d’une évaluation très inspirante de votre travail. Vous inquiétez-vous toujours avant de monter sur scène ? Qu’est-ce qui vous aide à faire face à cela ?
Comme je l'ai déjà dit, j'ai une formule de vie absolument universelle - « le droit à l'erreur », qui aide à lutter contre une forte pression psychologique, car parfois aller jouer dans la salle peut être très excitant.

Il existe différentes catégories d'artistes, par exemple, je doute toujours beaucoup de ce que je fais, et parfois j'envie ceux qui sont sûrs que leur travail est parfaitement fait, ce sont eux qui ont de la chance. Je ne dis pas que quelqu'un est meilleur ou pire, mais, en règle générale, parmi les musiciens, il y a ceux qui savent fermement qu'ils font tout parfaitement, et il y a des gens qui cherchent toujours une opportunité d'améliorer et de refaire quelque chose. En art, je suis plus proche de ceux qui sont toujours un peu incertains, car, à mon avis, dès qu'une personne cesse de se remettre en question sur ce qu'elle fait, elle s'arrête à la toute première option qui lui est venue. En revanche, je ne suis jamais entièrement satisfait du résultat, et même lorsque je travaillais sur le disque, je réécrivais souvent certains solos. Je doute de tout !

Combien de temps avez-vous travaillé sur le disque ?
Pendant deux ans. Je ne dis pas que c'est parfait, je suis assez critique à cet égard. D'après mon ressenti personnel, ni l'un ni le deuxième disque n'ont atteint l'idéal que je souhaitais. Cependant, ils disent qu'ils se sont avérés très bons et de très haute qualité ! À mon avis, lorsque l’on cesse de douter de soi, la prochaine étape est la « fièvre des étoiles ».

Avez-vous déjà eu la « fièvre des étoiles » ?
Non! Je doute constamment de moi.

Comment le jazz est-il perçu en Russie ? Est-ce toujours compréhensible pour le public russe ?
Il y avait du jazz en Russie même à l'époque où la propagande officielle soviétique l'interdisait. Aujourd'hui, il se développe de la même manière que d'autres tendances musicales populaires. Les gens assistent régulièrement à de nombreux concerts et festivals de jazz. C'est devenu une sorte de tendance de la mode. Si vous êtes une personne réfléchie, intelligente et bien élevée, alors vous devriez aimer le jazz. Une autre question est que beaucoup de gens l’écoutent, mais ne comprennent pas du tout de quoi il s’agit. En général, pour l'auditeur, l'essentiel dans le jazz est de commencer à l'aimer et à le ressentir, et la compréhension doit venir au fur et à mesure de la réception de l'information. Ensuite, une personne peut identifier elle-même ce qui est le meilleur et ce qui est le pire. Bien que, personnellement, je n’aime pas vraiment quand la musique est comparée pour « le meilleur et le pire », à moins, bien sûr, de ne pas prendre en compte certains exemples d’art, enfin, franchement douteux.

Il me semble qu’il existe un certain niveau au-dessus duquel tout va déjà bien, mais de différentes manières. Et les gens ont le droit de choisir et le droit de dire « ceci est plus proche de moi, mais ceci m’est étranger ». Aujourd'hui, il y a beaucoup de musiciens qu'il est tout simplement ridicule de comparer. C'est comme comparer des artistes ou des écrivains de styles complètement différents.

À titre de comparaison similaire, pouvez-vous nommer quelques écrivains qui travaillent dans des directions différentes, mais qui sont vos préférés ?
Par exemple, comment comparer Charles Bukowski et le classique de la littérature allemande, Erich Maria Remarque.

Remarque est un écrivain extraordinaire. Quand j’avais dix-sept ans et que j’ai lu l’Arc de Triomphe, j’en ai tiré moi-même des conclusions très superficielles. À l’époque, ce n’était qu’un livre écrit de manière intéressante, mais plus tard, en le relisant à un âge assez avancé, j’ai réalisé quelque chose que je ne pouvais pas comprendre dans ma jeunesse. J'ai réalisé que tout ce qui est écrit dans « Arc de Triomphe » : sur l'attitude envers la vie, l'attitude envers les femmes, sur l'amitié, sur la philosophie, est perçu complètement différemment. Tout d’abord, il parle d’un homme de 35 à 40 ans qui est parvenu à quelque chose grâce à l’amour et à la souffrance. Deuxièmement, elle est si profonde que toute la philosophie contenue dans ce livre me tient très à cœur. Je l'ai ensuite relu plusieurs fois et j'ai réalisé que c'était mon travail.

J'aime Charles Bukowski à la folie, et si vous le comparez à un artiste, c'est un maître qui, avec des traits laconiques, courts et rugueux, crée une image absolument époustouflante de la réalité. Mais malgré toute cette grossièreté, c'est une personne très romantique. Il n'écrit pas sur des femmes du monde illusoire, mais sur des femmes réelles, battues par la vie et pas toujours heureuses. Ou bien, lorsqu’il écrit sur sa fille, c’est une manifestation d’un romantisme sans précédent. Bukowski est un tyran, et c’est un plus, car je n’aime pas vraiment l’art « élégant et correct ».

En Amérique, il existe un programme d'État pour le développement du jazz, existe-t-il quelque chose de similaire en Russie ? Un tel programme est-il nécessaire en Russie ? Peut-être que cela pourrait contribuer au développement culturel et inculquer le bon goût de la musique aux jeunes ?
Peut-être qu’un tel programme n’est pas nécessaire en Russie. Le fait est qu’en Amérique, le jazz est reconnu comme un trésor national. Pour notre pays, le jazz est l'un des genres musicaux, et la musique est l'un des domaines de l'art. Bien entendu, le potentiel de ce genre est un peu sous-estimé. À mon avis, le jazz se développe étonnamment. C'est mélodique, dynamique, libre en termes de pensée, et j'aime beaucoup le jazz, mais j'avoue qu'on peut être une personne instruite et intelligente sans une connaissance approfondie du jazz en tant que direction musicale.

Il est généralement admis que le jazz est une musique destinée aux générations plus âgées. La combinaison du jazz et de la musique électronique devient intéressante pour les jeunes. Selon vous, cette formation musicale va-t-elle accroître l’intérêt des jeunes pour le jazz ? Quel est l’intérêt de la jeunesse moderne pour le jazz ?
Aujourd'hui, une nouvelle génération apparaît souvent lors des concerts. Des gens très intelligents, beaux et ouverts.

Assistent-ils à des concerts de jazz classique ou de jazz combiné à de la musique électronique ?
Je considère le jazz mélangé à la musique électronique comme une blague. Mais c’est une plaisanterie qui demande un certain professionnalisme. Si vous ne maîtrisez pas l’instrument et le style, rien ne fonctionnera. Et la jeune génération assiste à des concerts de jazz, quel que soit son style, et j'aime vraiment ça.

Le mélange du jazz et de la musique électronique est-il une démarche commerciale ?
Pour moi oui. A l'époque où se créait un certain mélange de ces tendances, il y avait une période de crise dans la société, et en particulier dans la culture. Le public préfère les boîtes de nuit aux concerts et la nouvelle tendance gagne en popularité. Tout a commencé avec le « A-club » et la « Gallery », et est ensuite devenu très demandé dans de nombreux clubs.

Le projet « Big Jazz » sur la chaîne TV « Culture », dans lequel vous avez fait vos débuts en tant qu'animateur, vise à accroître la visibilité médiatique des musiciens ? Êtes-vous intéressé à poursuivre votre carrière à la télévision?
J'ai été très heureux que mon travail de présentateur ait été très apprécié par la direction de la chaîne Kultura TV. Si on me propose un projet qui ne me prendra pas plus de quelques jours par mois, et si ce projet m'intéresse, alors j'accepterai volontiers une telle offre. Mais si on me proposait maintenant de dire au revoir à ma carrière de musicien en échange d'une carrière de présentateur de télévision, je n'irais probablement pas, car quand vous avez un public devant vous, alors en même temps vous avez la possibilité d'échanger de l'énergie et c'est le bonheur. Lorsqu’il y a une caméra de télévision devant vous, personne ne vous donne de l’énergie, vous la donnez simplement. C'est suffisant pour certains, mais pas pour moi. Dans ma vie, la communication, l'échange énergétique et émotionnel de sentiments et d'expériences jouent un grand rôle. L'interaction avec ma famille, mes proches, mes amis, de nouvelles personnes intéressantes, y compris mes étudiants, est très importante pour moi.

Le projet a également été conçu pour attirer l'attention sur la chaîne auprès d'un nouveau public social. Avant le projet, la chaîne de télévision « Culture » ​​était regardée principalement par des adultes, principalement des femmes. L'un des objectifs du classement était d'attirer les hommes âgés de trente à cinquante ans. La couche même qui constitue la base d’une société créative, la plus avancée dans le domaine des affaires. Et nous l'avons fait. Quant aux participants au projet, la présence des médias en Russie doit être constamment soutenue.

Soutenez-vous votre présence médiatique ?
Non. Il me semble que si je ne suis pas invité à animer la prochaine saison de cette émission, alors tout le monde oubliera cet épisode de ma vie.

Un de vos étudiants a participé au projet « Big Jazz »...
Oui, il a simplement étudié longtemps avec moi, gratuitement, maintenant il s'est inscrit, et parallèlement à ses études, il joue dans l'orchestre d'Oleg Lundstrem. Il est possible qu’il n’ait pas gagné, et c’est une bonne chose, car un vrai combattant doit subir une défaite. Je suis très sceptique à l'égard des gens qui ne font que gagner, mais à un moment donné, ils ne seront peut-être pas capables de gérer l'échec. L’échec est avant tout un dépassement, et vous saurez toujours ce qu’il faut faire pour éviter que des situations similaires ne se reproduisent.

Vous êtes une personne autocritique et exigeante. Traitez-vous vos étudiants de la même manière ?
Oui! Quand j'apprenais à jouer de la trompette, j'étais obsédé par la musique. Pour cette raison, j'ai arrêté d'aller dans des clubs, j'ai quitté une certaine entreprise qui me rapportait des revenus, et c'était une décision absolument consciente. Pour moi, il était plus important de faire de la musique que de gagner de l'argent, même si cela s'est produit dans les années 90 et que la vie était très difficile pour les musiciens. Mais j’ai décidé de changer de vie parce que j’ai réalisé que je ne pourrais pas m’en passer. C’est pourquoi, lorsque les gens viennent me voir, j’exige leur plein engagement. Si mes étudiants n’étudient pas au mieux de leurs capacités, ils me font perdre mon temps, qui est mon atout le plus précieux. La musique doit être aimée de manière désintéressée. À cet égard, je ne comprends pas vraiment ces musiciens pour qui jouer est un moyen de gagner de l’argent ou un moyen de gagner en popularité. Un professionnel ne devrait pas mettre l’accent sur le « je », il devrait mettre l’accent sur la musique.

Quelles émotions les étudiants brillants comme le participant au projet « Big Jazz » évoquent-ils en vous ?
Bien sûr, je suis fier d'eux.

Qu’en est-il de l’enseignement en général ?
Pour moi, les étudiants sont répartis en deux catégories : la première catégorie est très difficile, comme si une patinoire vous roulait d'avant en arrière, et la seconde est inspirante, donnant la sensation de voler, des ailes derrière le dos. Dans le premier cas, en tant que personne qui doute, je commence toujours à penser que la raison des échecs de l’élève, c’est moi. J’ai mal expliqué quelque chose, je ne l’ai pas vu, je ne l’ai pas compris, et de temps en temps je vais assez loin dans de telles pensées, après quoi je comprends que cela me détruit. Et au contraire, quand je vois que les élèves réussissent, qu'ils développent leurs compétences, je comprends que j'ai pu les aider... C'est en principe le bonheur d'un enseignant.

Pouvez-vous vous considérer comme une personne heureuse ?
Certainement. J'ai construit ma vie moi-même, donc je suis heureux. J'ai quelque chose dans ma vie qui me rend heureux et, il me semble, je me suis protégé dans cette vie de tout ce qui pourrait me gêner.

Vous avez votre propre équipe. Sur quels critères, outre le talent, avez-vous constitué votre équipe ?
En général, créer une excellente équipe professionnelle en Russie était ma tâche principale et je crois que malgré toute sa complexité, j'y suis parvenu. Afin de concrétiser mon idée, j’avais besoin de trouver les bonnes personnes. Le problème était qu'il y avait peu de bons musiciens en Russie, il semble qu'il y en ait beaucoup, mais en fait ce n'est pas le cas. Deuxièmement, il y a peu d'artistes parmi les musiciens. Un artiste et un musicien sont des métiers complètement différents. De plus, je suis esthète, et pour moi un critère important est l’apparence d’une personne, elle doit paraître attractive aux yeux du public. Il y en a encore moins. Et à partir de ce nombre, vous devez choisir ceux avec qui vous seriez à l'aise, du point de vue des qualités humaines. En conséquence, mes musiciens ont sans aucun doute du professionnalisme, du talent artistique, dans son sens le plus large, sont esthétiques et ont des mérites personnels et spirituels.

Que pouvez-vous dire du label qui vous a été attribué sur Internet ? Connaissez-vous cela ?
Si nous parlons du « sex-symbol du jazz russe », alors c'est le travail créatif d'un responsable des relations publiques qui a décidé que c'était très spirituel. Au départ, j'étais contre, car lorsque de telles déclarations sont faites à propos d'un musicien de jazz, cela implique qu'il ne joue pas aussi bien qu'il le devrait, ou qu'il est bien plus important pour lui de devenir célèbre, même de manière aussi douteuse, que de rester professionnel. D'un autre côté, beaucoup de belles filles et de femmes d'âges différents viennent à mes concerts, et dire que je ne suis pas intéressé ne serait pas vrai. Bien sûr, une telle attention de la part du beau sexe est très flatteuse pour ma vanité masculine et, bien sûr, je suis incroyablement heureux de jouer pour des femmes belles et inspirantes.

Que pensez-vous de ces étiquettes et des rumeurs à votre sujet ?
Je n’aime pas quand ils peuvent écrire quelque chose comme ça, par exemple, dans un communiqué de presse. La plupart des gens, au lieu d'obtenir des informations sur moi sur mon site officiel, préfèrent les moteurs de recherche et réimpriment tout ce qu'ils y trouvent. Y compris de tels potins et spéculations, mais c'est l'inconvénient inévitable de la gloire. Combattre de tels phénomènes est une perte de temps.

La présence d’un grand nombre de fans charmants dans votre vie est un bon indicateur. Peut-on parler de romance ?
Je suis une personne très romantique, et probablement même démodée à certains égards. Il me semble que la seule raison pour laquelle les gens vivent ensemble est l’amour. Un homme et une femme ont besoin l’un de l’autre pour l’amour et le bonheur, pas pour d’autres raisons. Et certainement pas par calcul.

La romance est une attitude envers une personne, la choisir comme partenaire, penser à elle, c'est à ce moment-là que vous la vivez et la respirez. Il n’est pas nécessaire que ce soit mélodramatique, larmoyant et sucré. Cela peut être différent. C'est en partie un trait de caractère et, dans une certaine mesure, une partie de l'éducation. Ma compréhension de la romance a commencé avec les contes de fées magiquement beaux et poignants de Hans Christian Anderson, que ma mère m'a lus. Il me semble que cette humeur naturelle d'amour a toujours été présente en moi, aussi bien à l'âge de cinq ans qu'à quinze ans...

Dans ma jeunesse, je voulais vraiment plaire aux filles, puis je suis allée à la salle de sport pour être plus masculine et attirante. De ma part, c’était aussi une manifestation de romantisme.

Le sport fait partie intégrante de votre vie. Il est généralement admis que de telles charges sont nocives pour les musiciens professionnels. Quelle est votre opinion à ce sujet ?
La salle de sport est le choix personnel de chacun. Le sport professionnel n'apporte aucun bénéfice pour la santé, même pour un athlète professionnel, mais le sport amateur n'aide qu'un musicien professionnel. J’adore ce sentiment masculin de force. Un homme doit être sportif et athlétique, avoir un esprit de compétition sain et de la volonté. C'est un style de vie et mon choix. Je crois qu'un homme physiquement fort peut se permettre d'être gentil et généreux dans n'importe quelle situation. Après tout, quand vous êtes fort et que vous cédez, vous ne vous sentez pas inférieur, c'est votre propre décision, mais les faibles cèdent d'une manière différente - par désespoir et non de leur plein gré.

Mon caractère s’est formé grâce au sport. Il m'a appris une grande discipline, car pour obtenir le résultat le plus minime, il faut travailler de manière monotone jour après jour. Je respecte vraiment les gens qui ont une volonté de « fer ».

Comment parvenez-vous à combiner un planning de tournée et un planning d’entraînement ?
Très difficile. Surtout quand on part en tournée et qu'au retour on se rend compte que la forme n'est pas la même. Bien sûr, pas aussi mal que si vous n’aviez jamais fait de sport, mais pas aussi bien que vous le souhaiteriez.

Y a-t-il des limites au développement personnel ?
Je suis plus intéressé par le processus lui-même que par le résultat final. C'est très important pour moi d'être en mouvement... Qu'il s'agisse de sport ou de musique, le plus important c'est que je sois en mouvement. À mon avis, l'objectif est secondaire. Le sport, comme la musique, est pour moi un moyen d'être heureux.

Le secret du succès de Vadim Eilenkrig...
Je n’ai pas un succès gigantesque et la même exposition médiatique. Mais le secret de ce que j'ai réalisé dans cette vie est un travail colossal dans la bonne direction, quand on comprend clairement ce que l'on doit accomplir.

Conseils de Vadim Eilenkrig...
Quoi que nous fassions et quoi que nous fassions, nous devons toujours nous rappeler que la chose la plus importante dans la vie est l'amour ! J'en suis sincèrement convaincu. Cela s'applique à tout : les relations, les amitiés, les carrières et même la politique. N’oubliez donc pas que l’amour est la base de tout.

Katerina Goltsman

Très prochainement, le club Durov accueillera un concert du Quintette de Trompettes Vadim Eilenkrig– le jazzman russe le plus en vue, artiste leader du label Butman Music, « Russian Chris Botti ». De plus, le mot « remarquable » a ici des significations différentes - le musicien joue une musique brillante et variée et possède un physique enviable et puissant.

Dans l'enregistrement du disque précédent d'Eilenkrieg "L'ombre de ton sourire" a écrit de la musique, notamment Nikolaï Lévinovsky, et parmi les musiciens se trouvaient des membres du célèbre ensemble Les frères Brecker- le guitariste Hiram Bullock, le bassiste Will Lee, le batteur Chris Parker, le trompettiste, et sur l'album se trouvent le chanteur Randy Brecker et le claviériste David Garfield.

La raison et le sujet de la conversation avec Eilenkrieg étaient son nouvel album qui vient de sortir, intitulé très simplement : "Eilenrkig"- sa présentation aura lieu lors du concert. Une constellation de virtuoses a de nouveau participé à l'enregistrement du disque. Parmi eux se trouvent des musiciens américains - le batteur Virgil Donnati, le bassiste Doug Shreve, le chanteur Allan Harris, le guitariste Mitch Stein et le russe - le pianiste Anton Baronin et le saxophoniste ténor Dmitry Mospan.

Des sons: Pourquoi avez-vous décidé de produire vous-même votre nouvel album ? Étiez-vous d'une manière ou d'une autre insatisfait de la production d'Igor Butman, qui était responsable de votre premier disque ?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman aime beaucoup mon premier album : il aime les solos, les compositions qu'il a personnellement choisies. Je voulais vraiment enregistrer un album qui contiendrait davantage de moi. Je suis une personne dubitative, perfectionniste en tout. Mais pendant l'enregistrement d'un disque "Eilenkrieg" J'ai soudain rencontré un problème : j'écrivais en solo, j'écrivais sans fin et il n'y avait personne à proximité qui pouvait me dire, dire que je pouvais arrêter, que ça suffisait. C'est pourquoi j'ai montré les parties et les solos à Igor et je l'ai beaucoup consulté.

Des sons: Votre album est réalisé dans le style "pop-jazz". Est-ce la direction principale du développement du style ?
Vadim Eilenkrig: Bien sûr que non. C'est juste ce qui m'intéresse aujourd'hui. Pas plus.

Des sons: Évaluer le rôle de Butman dans le monde du jazz russe. Il est souvent félicité, n'est-ce pas ?
Vadim Eilenkrig: C'est une question valide. Mais il est non seulement loué, mais aussi critiqué par beaucoup. Mon opinion personnelle est qu'il est un musicien brillant, hors du commun, une véritable star dans tous les sens du terme, du professionnalisme à la présence médiatique et au charisme. Le plus important, c'est ce qu'il a fait pour le jazz russe. Il a élevé l'autorité d'un musicien de jazz, le prestige du métier lui-même. Avant lui, les musiciens de jazz jouaient dans les restaurants 40 minutes avant le programme principal.

Des sons: Votre concert a eu lieu dans la salle Svetlanov du Théâtre musical de Moscou. Est-ce que cela fait une différence pour vous dans quelle salle vous jouez ?

Vadim Eilenkrig: Chaque salle a sa propre énergie. Mais dans une large mesure, tout dépend du public. Qu'il s'agisse d'un petit club ou d'une grande salle de concert, je pense que la qualité de la musique doit être la même.

Zvukiu: Êtes-vous critiqué pour vos tatouages ​​? Les aurez-vous toujours ou est-ce un hommage à la mode ?
Vadim Eilenkrig: Oui, ils critiquent. Et bien souvent. Mais plus de gens les aiment. La plus grande critique dans cette affaire est ma mère. Dans tous les cas, mes tatouages ​​resteront avec moi pour toujours. Ne serait-ce que parce qu’il est impossible de réduire un tatouage de cette taille. Je l'ai fait parce que je le voulais depuis très longtemps. Et avant même de les réaliser, je vivais avec eux, je savais que je les aurai. Ce sont mes sentiments intérieurs, ils comptent beaucoup pour moi. Avec cela, je me fixe une norme : si vous arrêtez de vous entraîner, une personne avec de tels tatouages ​​aura l'air comique. Ils me rappellent de travailler constamment sur moi-même. Cela s'applique aussi bien au corps qu'à la musique. Et ce n'est pas un hommage à la mode. Après tout, j'ai fait mon premier tatouage à l'âge où beaucoup de gens se font déjà tatouer : à 40 ans.

Des sons: Votre apparence suscite-t-elle l'intérêt de l'autre sexe ?
Vadim Eilenkrig: Mon public est intelligent. Personne n'est de garde près de l'entrée la nuit, rien de criminel ne se produit, cela ne pose aucun problème.

Des sons: Pourquoi avez-vous décidé d’écrire l’album avec un « crew » international ?
Vadim Eilenkrig: Il n’y a pas besoin d’une grande intelligence pour enregistrer un bon CD avec des musiciens américains. C'est pourquoi j'ai invité les meilleurs musiciens russes.

Des sons: Comment choisissez-vous avec qui vous allez travailler ?
Vadim Eilenkrig: On m’a récemment demandé pourquoi je n’allais pas aux concerts de mes collègues. Malheureusement, rares sont les trompettistes qui donnent des concerts en solo. Quant aux autres musiciens, si j'aime une personne, je l'invite à jouer ensemble, car j'éprouve plus de plaisir à l'écouter depuis la scène que depuis le public, en interagissant avec lui.

Des sons: Composition écrite par vous "Pas de place pour la maison" se termine dans un style techno. Comment allez-vous le jouer en live ? Peut-être y a-t-il une perspective pour le développement du jazz en combinaison avec l'électronique ?
Vadim Eilenkrig:Je n’ai pas encore décidé comment nous allons jouer. Vous pouvez faire une imitation de techno, vous n’êtes pas obligé de faire appel à un DJ. Le jazz et la musique électronique collaborent activement. Si nous ne voulons pas que le jazz soit une langue morte, nous devons évoluer.

Des sons: Parlez-nous de votre expérience de la symbiose du jazz et de l'électronique.
Vadim Eilenkrig: La musique électronique n'est pas aussi sérieuse que le jazz en termes de profondeur. Mais cela ne veut pas dire que c'est simple. Il faut du talent et du professionnalisme pour créer un morceau de musique qui plaira au public, quel que soit son style. Si je trouve quelqu'un prêt à produire mon album, qui connaît les tendances de la musique électronique, je serai heureux de travailler avec lui.

Des sons: Le jazz a perdu au cours des dernières décennies sa sexualité et, par conséquent, son attrait pour les jeunes. Et on vous appelle le sex-symbol du jazz russe. Que faire dans ce sens ?
Vadim Eilenkrig: Le jazz n'a pas perdu sa sexualité. Tout dépend du charisme de l'interprète. Dans le jazz, les émotions sont vives, elles vont de l'interprète au public, tandis qu'en classique il y a des frontières, comme dans la musique pop. Probablement, le rock véhicule aussi des émotions, mais plus vitales. Le jazz est plus profond. À 40 ans, j’ai découvert que le sexe n’est pas réservé aux jeunes de vingt ans. J'espère que dans 20 ans je ferai moi-même une découverte similaire (je plaisante). Pour que le jazz soit populaire auprès des jeunes, il faut qu’il y ait autant de jeunes interprètes charismatiques que possible.

Des sons: Qui choisiriez-vous parmi les musiciens de jazz russes de la nouvelle génération ?
Vadim Eilenkrig: C'est le pianiste qui a travaillé avec moi Anton Baronine et saxophoniste Dmitri Mospan. Egalement batteur Dmitri Sévastianov, tous musiciens Orchestre Igor Butman, saxophoniste alto Kostia Safianov, tromboniste Pavel Ovtchinnikov, le batteur Edouard Zizak, mon collègue est trompettiste Vladimir Galaktionov et plein d'autres.

Des sons: Comment le batteur Virgil Donati, connu comme interprète de musique plutôt difficile et « forte », s'est-il intégré dans votre concept ?
Vadim Eilenkrig: Il s'intègre parfaitement. Rendu le son plus dur. Il n'a aucun défaut. Incroyable techniquement, énergétiquement, avec des connaissances. Des sons: La musique d'Artemyev (« Un parmi les étrangers, un étranger parmi les siens ») et Rimsky-Korsakov (« Le vol du bourdon ») sur l'album est un choix aléatoire ou s'agit-il de compositeurs spéciaux et importants pour vous ?
Vadim Eilenkrig: Artemyev a écrit la plus belle mélodie pour trompette en Russie que je connaisse. Et nous avons joué Rimski-Korsakov par hasard au festival de jazz Crossover. Il fallait jouer quelque chose à la croisée du jazz et du classique, Dima Mospan a fait l'arrangement, ça s'est bien passé, j'ai décidé de le jouer sur l'album.

Des sons: Formulez votre credo politique.
Vadim Eilenkrig: Je suis tolérant non seulement envers les gens qui partagent des opinions démocratiques, mais je respecte ceux qui ont les opinions de la majorité politique. À mon avis, un démocrate est une personne qui respecte les choix des autres.

27 octobre sur la scène de la salle Svetlanov du Théâtre musical de Moscou, un trompettiste de jazz présentera un programme "Bonjour Louis !"- concert à la mémoire du trompettiste et chanteur Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig a parlé de ce qui attend le public ce soir-là, ainsi que de la recherche de sa propre voie musicale et des principales qualités d'un interprète fort dans une interview avec Jazz.Ru.

Vadim, comment est née l'idée d'un concert d'une telle ampleur, et pourquoi Armstrong ? L'année n'est pas du tout un anniversaire pour lui.

Pourquoi attendre 100 ans pour rendre hommage à un merveilleux musicien ? ( souriant) Je pense depuis longtemps à un concert de dédicace à l'un des grands trompettistes. Un concert qui, comme nous l'espérons désormais, sera le premier d'une série en son genre - après tout, de nombreuses légendes ont laissé une marque unique sur le jazz. Et il faut bien sûr commencer par le personnage clé lui-même. Après tout, Louis Armstrong a réussi non seulement à populariser ce genre de musique, mais aussi à développer lui-même le langage mélodique du jazz. C'est rare : la grande majorité des musiciens évoluent soit en largeur, soit en profondeur. J'appartiens définitivement au premier type. Armstrong était bon en tout, et nous aimerions le refléter dans notre « dédicace » du 27 octobre.

Qui montera sur scène dans la salle Svetlanov ce soir ? Sauf toi qui, d'après ce que je comprends, personnifie Armstrong avec sa trompette...

Nos voix de stars seront bien connues du public moscovite Alan Harris, reconnu comme le meilleur chanteur de jazz de 2015 par le magazine Battement bas, et le chanteur le plus charmant d'un groupe de club populaire Gabine, sans lequel il n'existe aujourd'hui pas de compilation de grande envergure, Lucie Campeti. Et si j'essaie de me transformer en Armstrong pendant quelques heures, alors elle deviendra notre Ella Fitzgerald ( des rires). Et il y aura aussi un tubiste sur scène Nikita Butenko- un musicien et une personne merveilleux. L'espace d'un instant, il est capitaine de l'armée russe ! Nous nous sommes rencontrés au festival Aquajazz. Grâce à la participation du tuba, le public entendra plusieurs numéros du vrai jazz funky moderne de la Nouvelle-Orléans.

Pourquoi la Nouvelle-Orléans est-elle si différente des autres ?

De nombreux musiciens sont venus aux jams à la Nouvelle-Orléans, notamment des trompettistes. La trompette est un instrument complexe qui demande non seulement du talent, mais aussi une maîtrise impeccable de la technologie du jeu, c'est pourquoi les trompettistes sont aujourd'hui rares. Néanmoins, nous écrivons actuellement des partitions pour cinq trompettes, et le spectateur aura droit à un spectacle inoubliable et au son unique du groupe. Pour ma part, c’est aussi, entre autres choses, une déclaration selon laquelle l’école de mon professeur Evguenia Savina vit et élève une nouvelle génération de jeunes trompettistes très forts.

Je sais que vous êtes venu à Savin à l'âge adulte, à l'époque en fait ancien musicien - c'est-à-dire après une longue pause, alors que la trompette ne tolère même pas une journée sans répétition. Comment a-t-il réussi à vous ramener non seulement à la profession, mais à son premier échelon ?

Ne vous contentez pas de revenir, mais apprenez à jouer en utilisant votre propre méthode. Des gens qui avaient déjà été abandonnés par tout le monde venaient vers lui et il les rendait au métier. C'était sa force. Malheureusement, le manuel écrit par Evgeniy Alexandrovich a été à un moment donné traduit en langage « humain », et il a perdu une partie de son sens, j'essaie donc de transmettre à mes étudiants de l'académie ce qu'il m'a appris.

Êtes-vous un professeur strict?

Au risque de passer pour un tyran, je dis à chaque nouvel étudiant : « Convainquez-moi que vous voulez étudier avec moi. » Savin m'a dit un jour presque la même chose, même si je suis déjà venu le voir avec un diplôme. Ma position est simple : si des étudiants viennent vers moi, il faut qu'ils soient motivés. Le résultat est qu’absolument tout me semble bon ! Qu'ils soient des stars ou non dépend de leur degré de talent. Je donne le métier.

Offrez-vous également du mécénat aux diplômés les plus doués ?

Mon père, le saxophoniste Simon Eilenkrieg, a dit un jour : « Je peux le recommander. Mais je ne peux pas jouer pour toi. Je ne peux donc que suggérer ou guider, mais chacun se retrouve livré à lui-même. Bien sûr, je recommande certains d’entre eux aux orchestres et aux groupes où ils commencent leur parcours, tout comme j’ai débuté autrefois dans l’orchestre d’Igor Butman. De bons trompettistes sont toujours nécessaires et chacun de mes collègues essaie de rendre cet instrument plus populaire. Peut-être qu'en nous regardant, quelqu'un emmènera son enfant au cours de trompette et les jeunes voudront continuer à jouer de la musique pour pouvoir un jour nous rejoindre sur scène.

Les parents comprennent qu'il est difficile de sonner de la trompette, alors ils emmènent leurs enfants jouer du saxophone. Pourquoi ne pouvons-nous pas simplement réduire la résistance atmosphérique en rendant la production sonore plus pratique ?

Pourquoi ne pouvez-vous pas réduire le poids de la barre et obtenir le même effet ? (des rires). Oui, nous avons tout maintenant, par exemple des embouts qui facilitent le souffle. Mais il faut comprendre qu'en facilitant vos efforts physiques, vous payez au moins en beauté du timbre, car plus l'instrument est lourd, plus vous obtenez un son intéressant, riche et unique. De plus, si un trompettiste respire correctement, ne se pince pas la gorge, surveille son articulation, c'est-à-dire ne « joue pas pour sa santé », gaspillant ses dernières forces, alors il sonne bien et se sent bien. L’essentiel est donc de trouver un mentor professionnel. Et bien sûr, j’adore cet instrument.

Mais pour la scène, cela ne suffit pas.

Ici, nous avons déjà besoin d'une fusion de qualités. Premièrement, le professionnalisme - l'interprète ne doit avoir aucune faiblesse. Deuxièmement, le talent artistique - sans lui, vous n'êtes pas intéressant pour le public et le jeu en souffre. Malheureusement, les gens ne parviennent pas toujours à combiner ces deux domaines, mais voici le problème : un artiste sans maîtrise d'un instrument sur la scène musicale se transforme en clown, et un musicien sans talent artistique se transforme en sideman. Mais qui connaîtrait les stars s’il n’y avait pas un grand nombre de sidemen professionnels derrière elles ! Il y a un troisième point : l’ouverture humaine. Ce sujet me dérange ces derniers temps. J'ai toujours pensé que j'étais une personne sociable qui avait un besoin vital de société. Et soudain, j’ai découvert qu’il n’y avait pas beaucoup de gens avec qui j’arrêtais de compter le temps. C’est comme si une sorte de ressort était comprimé : courez ! De plus, il y a peut-être des amis proches à proximité, mais j'ai soudain envie d'être seul.

À mon avis, c’est tout à fait normal : il faut restaurer sa propre énergie. De plus, vous êtes une personne publique, vous avez même animé l'émission « Big Jazz » à la télévision. Au fait, était-ce difficile de travailler devant la caméra ?

Seulement au début, mais j'ai vite compris. J’étais prêt depuis longtemps pour un tel rôle, mais je n’ai pas couru vers les chaînes de télévision pour me demander de m’embaucher, mais j’ai attendu une offre qui convenait à tout le monde. Ma vie jusqu'à présent - faire de la musique et du sport, lire des livres, communiquer avec des gens intéressants, organiser des concerts et des événements d'entreprise - est devenue une alternative à l'expérience du travail à la télévision, que je n'avais pas encore. De plus, j'étais vraiment intéressé par ce que j'avais à faire sur la chaîne Culture et, par conséquent, son rédacteur en chef Sergueï Shumakov a hautement apprécié notre travail. Oui, de nombreux musiciens de jazz avaient des sentiments mitigés à propos du spectacle, mais je suis sûr que c'était un bon moyen de faire connaître l'art du jazz au grand public. Ce spectacle magnifique et vibrant a certainement rehaussé notre prestige.

Dans le studio du programme Big Jazz, 2013 : présentateurs Alla Sigalova et Vadim Eilenkrig (photo © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Le prestige des musiciens de jazz ?

Oui, même si ces derniers temps j’essaie de me positionner plus simplement en tant que musicien, sans le préfixe « jazz ». J'avoue que je n'ai jamais pu tomber amoureux frénétiquement et fanatiquement du bebop sérieux. J'aime écouter ces disques, mais je n'ai jamais voulu jouer comme John Coltrane ou Woody Shaw. Bien sûr, il existe des techniques qu’il suffit de maîtriser. Lorsque je faisais partie du groupe d'Igor Butman, j'ai dû appliquer ce style et recourir au moins à une improvisation minimale afin de jouer sur un pied d'égalité avec les meilleurs musiciens du pays, mais ma musique est quand même un peu différente. D’ailleurs, c’est Butman qui m’a dit en réponse à ma confession : « Tu ne devrais pas avoir honte du fait que tu aimes les autres musiques ! - et j'ai ainsi changé ma conscience, grâce à lui pour son soutien.

Comment est ta musique ?

Celui qui est toujours à la mode – funk et soul. En d’autres termes, ce que je veux jouer se situe à l’intersection de la musique classique, du jazz et de la pop. Il a une gamme subtile et assez profonde, qui nécessite une grande maîtrise de l'instrument : il faut ici sonner et intoner parfaitement, et avoir un timbre unique. Et aussi - pour être un interprète fort : si de nombreux musiciens de jazz se font souvent pardonner certaines imperfections, aspérités, alors dans ce genre - ce n'est pas le cas.

Qu’écoutez-vous pour vous, pour votre âme ?

Dans la voiture et à la maison, je préfère le jazz, mais dans la salle de sport, je préfère exclusivement le funk : ce qu'ils sonnent dans les haut-parleurs est tout simplement monstrueux. Je mets mes écouteurs et allume la radio funk. Même si, dans l'ensemble, les styles et les genres ne sont pas pour moi d'une importance fondamentale : nous recherchons avant tout un langage mélodique qui soit proche de nous. L'énergie de l'interprète est également très importante : certains en ont simplement plus, d'autres en ont moins. Nous aimons que la musique soit remplie d'énergie animale : si nous parlons de chant, par exemple, en Russie, ils préfèrent les voix « grosses » et fortes. J'en écoute différents. Il en va de même pour les instrumentaux. Pour moi, l'essentiel dans l'art est la sincérité : le mensonge et le mensonge se font toujours sentir.

Mais aussi un manque d’éducation.

Indubitablement. Pour être un musicien intéressant, il faut lire des livres, regarder de bons films et aller au théâtre, développer en soi le sens de la beauté. Une personne ne peut pas créer de la beauté uniquement sur scène si tout ce dont elle s'est entourée dans la vie est une terrible horreur.

Revenons au concert. Qui vous aide ? Probablement l'étiquette d'Igor Butman, sous l'aile duquel nous vous parlons même maintenant.

Certainement, IBMG aide, d'abord avec les ressources. Même si je ne comprends pas très bien quand les musiciens attendent du label qu'il résolve tous leurs problèmes, à mon avis, ils devraient eux-mêmes proposer des idées. D'accord, la maison a sorti votre disque, alors pourquoi exiger qu'il soit également promu ? Faites votre propre visite ! Oui, de nombreux créatifs ne savent pas comment vendre leur produit, et ce n'est pas grave. Il faut donc trouver quelqu'un qui sait comment faire. Recherchez des personnes partageant les mêmes idées, c'est aussi du travail ! J'ai trouvé : un merveilleux réalisateur travaille avec moi Sergueï Grishatchkine, une personne très créative avec un abîme d'idées créatives, un sens du goût incroyable et en même temps extrêmement décent et intelligent. Il existe une opinion selon laquelle un réalisateur doit être dur et rusé, mais je préfère gagner un peu moins d'argent - et même ce n'est pas un fait ! - que de m'entourer de gens désagréables. Nous sommes dans ce corps pendant si peu de temps que nous devons prendre soin de notre équilibre mental ! Par conséquent, j’ai éliminé de ma vie ce qui apporte la négativité. Le saxophoniste est avec moi Dmitri Mospan, qui écrit actuellement les partitions finales du prochain concert. Ces gars-là, ainsi que les personnes que j'ai mentionnées au tout début de la conversation, sont les principaux créateurs, inspirateurs et assistants dans la préparation du concert.

On dirait que vous avez tout compris. Nous attendons un spectacle intéressant!

Nous ne vous décevrons pas ! C’est un peu dommage qu’on n’ait pas eu le temps de faire un disque pour l’événement, mais d’un autre côté, pourquoi s’y presser ? Nous allons le jouer, tester le programme et l'enregistrer. La track list du concert est prête, il y a des arrangements originaux ; Le résultat est un programme réussi qui peut être diffusé dans toute la Russie. Et lorsque le sujet Armstrong sera complètement épuisé, nous déciderons qui sera le prochain : Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker ? On verra bien, mais pour l'instant on attend tout le monde le 27 octobre à la Maison de la Musique, et vive le grand Louis !

VIDÉO : Vadim Eilenkrig

« VD » a parlé avec l'un de nos musiciens de jazz les plus populaires de ses choses préférées : les trompettes, les salles de concert, les fans et les femmes.

Quels lieux préférez-vous - en Russie et à l'étranger ?
Parmi les russes, bien sûr, la « Maison de la Musique », à la fois la prétentieuse salle Svetlanovsky et la confortable salle Teatralny. J'aime le second car il crée un sentiment de proximité incroyable, presque physique, avec le public. Et de l'étranger - Rose Hall et Carnegie Hall à New York, car ce sont les deux endroits où j'ai aimé mes solos, et je doute toujours de ce que je fais.

Quel est le secret d’un concert réussi ?
Chaque jour, vous jouez pendant 4 à 5 heures. Si vous vous préparez moins, le jour du spectacle, vous ne penserez pas à la musique, mais à votre épuisement physique à la fin de l'événement. La préparation, c'est 10 jours d'enfer, mais le concert en lui-même, c'est du bonheur. Le jazz ne nécessite pas un grand nombre de fans, mais, en règle générale, ces personnes sont des adultes, instruits, avec un sens développé de la beauté ; communiquer avec eux est un plaisir. Bien sûr, non sans exceptions. Par exemple, un fan m’a écrit un jour : « Être tué par tes mains est un rêve. » Et de telles personnes existent.

La trompette jouée par un musicien est-elle importante ?
Mes collègues font une erreur colossale en changeant la voiture, mais ne changent pas le tuyau. Cela m'est incompréhensible, car une voiture est, quoi qu'on en dise, un morceau de fer, et un tuyau est un outil qui permet de communiquer avec le monde. J'ai eu de nombreux instruments dans ma vie, mais celui qui se démarque est la trompette que Dave Monae a fabriquée en fonction de mon poids, de ma taille, de ma corpulence et même de ma vision de la façon dont je devrais jouer. C'est comme l'amour de ta vie. Tous les tubes précédents sont mon histoire, ils sont avec moi, mais je n’y reviens pas. Les tuyaux doivent être remplacés au fil du temps, mais j'espère vraiment que je ferai des réparations majeures à ma bien-aimée, mais je ne la changerai pas.

L’âge est-il important pour un artiste de jazz ?
Dans la musique pop, une fille est magnifique à 20 ans, perd sa popularité à 30 ans et devient drôle à 40 ans. Mais dans le jazz, c'est différent : il s'agit par exemple de Cesaria Evora ou Natalie Cole, qui ont déjà plus de 60 ans, et on leur fait confiance comme à personne d'autre, car elles ont vécu leur vie.

Lequel des musiciens de jazz actuels trouvez-vous le plus intéressant ?
En ce qui concerne mes collègues trompettistes, il y a deux personnes absolument incroyables : Ryan Kisor et Sean Jones. Ils sont fascinants dans la façon dont ils expriment leurs pensées à travers la musique. Je les recommande vivement.

Y a-t-il de jeunes musiciens russes qui, à votre avis, méritent une attention particulière ?
Le saxophoniste Dmitry Mospan est le lauréat du projet télévisé « Big Jazz ». Polina Zizak est une jeune chanteuse, participante à l'émission « The Voice ». Ils se sont déjà imposés comme musiciens, mais le temps nous dira s’ils acquerront une renommée médiatique.

Vous avez beaucoup travaillé avec des artistes étrangers. En quoi sont-ils différents des nôtres ?
Efficacité et discipline. Je me souviens comment nous avons enregistré notre premier disque à New York avec la participation de stars mondiales du jazz. Le rendez-vous au studio était prévu à 10 heures. Par habitude, Igor Butman et moi sommes arrivés à 10h15 et avons été surpris de constater que tous les musiciens nous attendaient déjà, jouaient et étaient connectés à tout le matériel nécessaire. La discipline est quelque chose qui manque non seulement aux musiciens nationaux, mais aussi au peuple russe en général.

Vous donnez l'impression d'être une personne très active : vous collaborez avec des musiciens variés, de Lyube à Umaturman, de Dmitry Malikov à Igor Butman. Comment naissent les idées de projets ?
Les propositions de coopération viennent souvent naturellement. Par exemple, cela s'est produit avec le projet télévisé « Big Jazz » : ils m'ont appelé et ont réussi le casting. Malgré mon activité apparente, je suis une personne très paresseuse : j'aime me préparer du thé et le mettre devant la télé. Et quelque chose vient tout seul - car, apparemment, c'est le bon thé, le bon canapé, la bonne série télévisée. Si vous canalisez des énergies positives à travers vous-même, la situation sera telle que tôt ou tard, on vous proposera exactement ce dont vous avez besoin. Si cela ne vous a pas encore été proposé, cela signifie que le moment n'est pas encore venu.

Autrement dit, si vous voulez réussir, il vous suffit d'attendre la météo au bord de la mer...
Vous voyez, pour vous asseoir ainsi, boire du pu-erh et conduire les bonnes énergies à travers vous-même, il fallait aller à l'école de musique dès l'âge de 4 ans, ne pas avoir d'enfance, étudier comme un enfer tout le temps. À l'âge de 15 ans, une salle de sport est apparue dans ma vie, presque tous les jours, je devais soulever 5 à 7 tonnes, bien manger et dormir suffisamment. Toute ma vie est le résultat d'un travail constant sur moi-même.

N'as-tu pas peur de la vieillesse ?
J'ai peur, bien sûr. Mais pas de cheveux gris et de rides, mais de faiblesse physique. Par rapport à moi-même, je n'accepte pas la faiblesse. Certainement : soit je serai fort, soit je mourrai. Par conséquent, je travaille constamment sur moi-même.

Vous ne vous sentez pas fatigué ?
Je vais à la salle de sport depuis 25 ans et je fais 4 à 5 exercices identiques que j’aime et que je n’ai pas l’intention de changer. Si vous avez perdu tout intérêt pour quelque chose, cela signifie que vous ne l'avez pas vraiment aimé. Les gens sont généralement divisés en deux catégories : ceux qui sont capables d’aimer et ceux à qui cela n’est pas donné.

Tu parles tellement d'amour...
Certainement! Après tout, le message principal non seulement du jazz, mais de tout ce qui nous entoure est l’amour. Vous montez sur scène - et que devez-vous apporter si ce n'est de l'amour ? L'envie de plaire au public, de gagner de l'argent ? Tout cela est superficiel.

Êtes-vous satisfait de tout dans votre vie ?
Sauf un. J'espère qu'un jour un miracle se produira dans ma vie et que je rencontrerai une femme qui deviendra la mère de mes enfants. Je suis très concentré là-dessus. Récemment, j’ai réalisé qu’il existe de nombreuses femmes vraiment bonnes. Je pensais qu'il n'y en avait pas, mais maintenant je vois qu'il y en a beaucoup. Donc le problème, c'est moi, donc j'y travaille. C’est comme quand on vient au club des Alcooliques anonymes : « Bonjour, je m’appelle Vadim et je suis alcoolique. » Dès que vous l’avez admis et que vous avez réalisé que le problème est en vous, vous empruntez le « chemin de la correction ». Je pense que je vais résoudre ce problème dans un avenir proche. Je reconnais ma femme à deux qualités : je dois être fascinée par son apparence et par la façon dont elle exprime ses pensées. Rien de plus n'est nécessaire.

Le musicien russe Vadim Eilenkrig a partagé avec le magazine masculin "Reputation in Life" combien de couteaux se trouvent dans sa collection, comment entretenir une relation et quel âge a son ours préféré.

- Vous avez écrit un jour sur votre blog que vous aviez une grande collection de couteaux - environ 60 pièces. Est-ce que tu fais toujours ça ?

- (montre un couteau pliant qui reposait sur la table) Oui, il y a des couteaux. J'en ai partout. Mais j'ai arrêté de collectionner. Premièrement, ils sont nombreux. Un couteau pliant pour une collection n’est pas un élément indispensable. Deuxièmement, j’ai acheté tout ce que je pouvais encore me permettre. Et puis commencent des prix absolument astronomiques. Les couteaux pliants sont de conception très complexe. En conséquence, le prix est différent de celui d’un couteau à lame fixe ordinaire. Heureusement, collectionner n’est pas devenu pour moi un fanatisme. Mais je souhaite réaliser une petite étagère d'exposition où j'exposerai mes pièces préférées. J'ai des couteaux dont la valeur parmi les collectionneurs ne fait qu'augmenter avec le temps.

- Vous aimez le Japon et sa culture des armes blanches ?

Certainement! J'ai même un appartement dans un tel minimalisme pseudo-japonais : les portes de la chambre sont coulissantes (se lève, va vers la porte et la pousse). Il est clair que l'appartement est très européanisé, mais quand j'ai pensé à l'intérieur, je voulais des notes orientales. Il y a deux katanas, mais pas japonais : l'un est cambodgien - très bon. Ces artisans sont fiers de ce que, parmi les outils non traditionnels, ils n'utilisent qu'un étau dans la production. Un jour, j'ai bêtement abattu un bouleau avec ce katana. Je le regrette encore : il y avait un beau bouleau qui poussait, mais je l'ai bêtement abattu. Mais j'ai respecté l'épée, car même une personne aussi peu entraînée que moi était capable d'abattre un bouleau d'un seul coup.

- Vous êtes chef du département de musique jazz et d'improvisation à l'Académie classique d'État Maimonides. Parlez-nous des étudiants modernes.

Soit j’ai déjà atteint cet âge où on commence à dire « mais à notre époque », soit autre chose. Je peux me tromper, mais ils sont techniquement avancés tant en termes de performances que de vie. Ces personnes n'ont pas été élevées dans la communication en face à face, mais dans la communication via des gadgets. De plus, votre meilleur ami est un gadget. J'ai le sentiment étrange que cette génération est en train de perdre sa composante émotionnelle. J'explique cela par des situations simples du quotidien.

Auparavant, j'appelais une fille et je l'attendais au monument qui leur était dédié. Pouchkine. Elle n’a qu’un téléphone résidentiel, pas de téléphone portable ni de téléavertisseur. Vous vous levez et devenez nerveux si elle est en retard : qu'elle vienne ou non. Et maintenant, ils écrivent simplement : « Je suis en retard ». Il n’existe pas de telles expériences profondes, une sorte de bonne et correcte peur. Il n'y a aucune inquiétude chez les gens. Je ne sais pas si c'est bon ou mauvais. Je n’appartiens pas à ceux qui disent : « Retirons les iPad des enfants ». Mais nous entrerons dans une société de personnes moins émotives. Dans le même temps, il leur sera plus facile de communiquer et de négocier à l’aide de gadgets.

- Alors permettez-moi de poursuivre le sujet de la pauvreté émotionnelle. Vous aviez une émission avec Daniil Kramer, « Deux juifs : riches et pauvres ». Pouvons-nous qualifier la société moderne de spirituellement pauvre ?

En fait, le titre du concert était une plaisanterie de ma part. Lorsque vous vous produisez dans une salle universitaire avec des traditions, vous ne pouvez pas simplement écrire Daniil Kramer et Vadim Eilenkrig. Vous devez toujours écrire : « Avec le programme… », puis proposer ce que vous voulez. J'ai ensuite inventé cette blague selon laquelle on ne peut pas jouer comme ça avec Igor Butman - on voit immédiatement qui est riche et qui est pauvre (des rires).

Je ne dirais pas que les gens sont spirituellement plus pauvres. Le pourcentage de personnes réfléchies est toujours à peu près le même. Le public avec lequel nous communiquons lors des concerts, les enfants que nous voyons lors des master classes, ils ont des visages complètement différents. Ils pensent, ressentent différemment, ils sont éduqués, ils lisent, ils regardent la chaîne de télévision « Culture ».

Récemment, j'ai été invité à apparaître dans l'émission « Bonne nuit les enfants ». Je suis incroyablement heureux parce que je pense que c’est le programme le plus gentil qui puisse exister. Nous avons grandi en regardant cette émission, en l’attendant dès le matin. J'ai découvert que ce n'est plus sur les chaînes centrales, c'est sur « Culture ». C'est un peu triste, c'est probablement comme ça que ça devrait être.

- Revenons à l'enseignement. Les étudiants modernes aiment-ils travailler ?

Encore une fois, cela dépend du cas spécifique. La plupart des trompettistes qui étudient avec moi labourent du matin au soir. Je les préviens immédiatement que ce ne sera pas différent. Bien sûr, il y a aussi ceux qui font tout au minimum.

- Tes parents t'ont-ils forcé à étudier la musique ?

Bien sûr qu’ils l’ont fait. Qui étudiera volontairement dans une école de musique après le lycée ? Mais il me semble que l’éducation et l’amour des parents consistent à faire avec fermeté ce qu’ils considèrent comme juste pour leur enfant.

- Même si les parents ont tort ?

Ici, vous devez comprendre que l'éducation est une affaire responsable. Mais donner à un enfant le droit de choisir est ridicule. Remettre en question quelque chose vient avec l’âge. Comment peut-on demander à une personne ayant des opinions informelles et un manque d’esprit philosophique de faire un choix ? Je pense que c'est la chose la plus dégoûtante en pédagogie.

- Vous donnez souvent des interviews. Quelle est la différence entre les questions destinées aux publications féminines et masculines ?

D’une manière ou d’une autre, je n’ai pas fait de distinction entre les publications en fonction du sexe. Les femmes s’intéressent davantage à une vision masculine abstraite des relations entre les sexes. Les publications masculines ne m'ont jamais posé cette question, même s'il me semble que je pourrais donner de bons conseils. Là, ils s'intéressent au volume de mes biceps et à la quantité de développé couché.

- Alors je propose de s'éloigner des stéréotypes - pourriez-vous donner des recommandations aux hommes sur la façon d'entretenir des relations ?

Vous pourriez écrire un livre à ce sujet. Il n’y a pas qu’une seule solution. La seule chose que je recommanderais aux hommes de ne pas oublier lorsqu’ils rencontrent une femme, c’est qu’elle nous considère comme un idéal. Ce n’est pas pour rien que la relation au tout début est très bonne et dynamique. Maintenant, je vais dire une chose avec laquelle les femmes superficielles ne seront pas d'accord, j'espère que ceux qui réfléchissent me comprendront.

Tout d’abord, un homme doit être quelque chose. De plus, cela ne dépend ni du montant d’argent ni de l’apparence. La personnalité est sagesse, c'est force de caractère. Les femmes ne quittent pas de telles personnes. Dès qu’un homme commence à se comporter d’une manière qui n’est pas « virile », c’est la fin de la relation. Une seule fois, aux yeux d’une femme, on peut devenir « non un homme ». Peu importe combien les femmes disent aux hommes de céder à elles en tout, tout se termine dans les larmes. Nous pouvons leur céder en quelque chose, comme un enfant : acheter des bottes vertes ou rouges. Mais le couple doit avoir un leader et un suiveur. Si au moins une fois un homme cède à une femme le rôle de leader, il est déjà son disciple pour toujours. Peu importe combien elle dit qu'il est génial, qu'il est moderne et enclin au compromis, elle ne le respectera probablement pas. C’est un moment délicat dans une relation, il demande de la sagesse. Si vous n'êtes qu'un tyran qui fait pression sur une femme, rien n'en sortira non plus.

La pire chose qu'un homme puisse faire est de se disputer avec une femme lorsque les cris et les insultes commencent. Une femme gagne toujours dans ce domaine. Si vous aussi vous commencez à crier et à insulter, vous n’êtes pas un homme. Si, Dieu nous en préserve, vous le frappez, vous n'êtes pas un homme. Malheureusement, une femme ne devrait avoir peur que d'une chose : le départ d'un homme de sa vie. Mais même ici, on ne peut pas aller trop loin. Les menaces régulières « Je te quitterai si tu … » vous conduisent également dans la catégorie « pas un homme ». Les relations sont des choses compliquées.

- Vous avez dit que vos auteurs préférés Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Pourquoi lisez-vous des livres sur la génération perdue ?

Je n'y avais pas pensé, mais maintenant je les comprends. Une personne devenue majeure dans les années 90 en Russie ne peut rester indifférente au travail de Remarque. Quand je lis Arc de Triomphe, je comprends qu'il s'agit de moi. Je suis tout à fait d'accord avec ce que ressent le personnage principal Ravik lorsqu'il le dit. Et comment il construit une relation étonnante avec Joan Madu, réalisant que cela ne mènera à rien.

En vieillissant, on commence à accorder de plus en plus d’attention à la politique. C'est devenu intéressant de lire Orwell. Mais les préférences ne s’arrêtent pas seulement à la fiction. Aujourd’hui, j’aime lire les travaux de Richard von Krafft-Ebing, psychiatre de la fin du XIXe siècle.

- Dans une de vos interviews, vous avez dit que si vous n'étiez pas musicien, vous seriez devenu psychiatre. Ces intérêts viennent-ils de votre métier raté ?

Oui, je pense que je deviendrais un très bon psychiatre. Mon ami proche est psychiatre. Mais je comprends qu’il vit en enfer, car il est rare que quelqu’un devienne fou et voie le soleil avec des fleurs. Ce sont des gens heureux, mais ils sont très peu nombreux. En gros, ses patients sont persécutés par quelqu'un, les murs bougent, ils souffrent d'anxiété, de phobies. Il est constamment là-dedans. Un métier très difficile. Je ne sais pas combien de temps une personne séropositive comme moi pourrait rester là. Mais je serais intéressé.

- Il y a environ six ou sept ans, vous écriviez sur votre blog : « Pensez-y : la plupart des gens autour de nous sont des enfants non désirés. C'est tout le problème." D’où viennent de telles pensées ?

Certaines personnes m'ont même maudit pour ce post. Mais c'est vrai. Il est rare que deux personnes se rencontrent, s'aiment et aient délibérément des enfants. Maintenant, je ne parle pas de ces enfants nés d’une simple connaissance. Je voulais dire combien d'enfants il y a d'hommes, de femmes ou de relations non désirés. Lorsqu’une femme se marie pour améliorer ses conditions de vie, dans ce cas elle a également des enfants non désirés.

Le mécanisme est simple : deux personnes se rencontrent, la passion s’enflamme et la nature dit : « C’est là que seront les enfants les plus forts. » Et quand cette passion n'est pas là... Il est clair que ces enfants seront aimés, ils seront peut-être les bienvenus, mais ils ne seront pas désirés. Si vous imaginez le nombre de personnes autour de nous qui n’auraient tout simplement pas dû exister, qui sont apparues par hasard, j’ai peur.

Et puis je regarde mes amis. Ces enfants qui sont nés par amour et consciemment sont en quelque sorte différents : en meilleure santé, plus beaux, plus développés. Étonnamment, c'est vrai.

- Revenons au positif. Vous avez dit que vous aimiez le conte de fées « Le Soldat de plomb inébranlable ». D'où est-ce que sa vient?

Je suis très reconnaissant à ma mère que les principaux contes de fées qu’elle m’a lus étaient ceux d’Andersen. Ils ne se terminent pas toujours positivement. Et c’est bien, car dans la vie aussi, tout ne se passe pas toujours bien. D’un autre côté, qu’est-ce qui est considéré comme une fin positive ? Le soldat aimait la ballerine, et elle l'aimait aussi. La petite sirène est morte, mais elle avait des sentiments très forts.

À mon avis, il s’agit d’une approche absolument orientale, alors que ce qui est bien plus important n’est pas le but, comme pour un Européen, mais le chemin. Probablement, à mon avis, je suis plus proche de l'Asie, car pour moi le chemin a bien plus de valeur que le résultat. Si on me proposait de tout obtenir d'un coup « au gré d'un brochet », cela n'aurait aucune valeur. La chose la plus importante est ce que vous gagnez dans le processus de réalisation. Le caractère, la vision de la vie, les qualités volitives et morales changent. Sans le chemin, cela ne serait pas arrivé. Une personne qui obtient tout facilement n’apprécie pas cela.

Choses préférées de Vadim Eilenkrig.

• Nourriture. Viande. Beaucoup de viande. J'essaie de ne pas manger de porc, pas pour des raisons religieuses – c'est juste « lourd ». J'étais à Shargorod pour rendre visite à la mère de Sergei Badyuk. Il y avait tellement de nourriture là-bas (lui prend la tête) que les tables étaient en réalité réparties sur trois étages ! Et Badyuk n'arrêtait pas de me faire peur en me disant que je me sentirais mal. Mais tout était tellement délicieux !

• Boire. J'en ai deux. Si le matin, alors cappuccino. Et l'après-midi, mais pas tard dans la soirée, puis du pu-erh - thé noir chinois. J'essaie de le boire avant six heures du soir. Sinon, il est très difficile de s'endormir. Quand je bois un cappuccino, je me sens comme un Européen : petit-déjeuner, café, journal, smartphone. Avec une tasse de pu-erh, je me sens comme un Asiatique.

• Jouet pour enfants. Si l'on ne tient pas compte du grand nombre d'armes pour enfants que je possédais, mon ami le plus proche était un ours en peluche nommé Junior. De plus, je ne lui ai pas donné de nom en fonction de son âge ou de sa taille : il était sous-lieutenant. J'étais un enfant tellement militariste. Je voulais vraiment servir dans l'armée, je ne regardais que des films sur la Grande Guerre patriotique. Le plus intéressant, c'est qu'il n'y a pas si longtemps, je suis venu chez mes parents, je suis monté sur la mezzanine et j'y ai trouvé Junior. Maintenant, il vit à nouveau avec moi. L'ours a 45 ans.

• Une matière à l'école. L'intérêt dépend de la personnalité de l'enseignant. Histoire - nous avons eu un professeur d'histoire extraordinaire. Il m'a appris à penser en termes de cause et d'effet. Le prochain est l'anatomie, car il y avait aussi un professeur incroyable avec une barbe - un hipster à notre avis.

• Passe-temps. Je ne peux pas considérer la salle de sport comme un passe-temps – c’est une sorte de philosophie. Bien que mon ami psychiatre considère cela comme une sorte de variante du trouble et de prévention de l'anxiété. J'aime beaucoup les séries télévisées – l'absence d'effets spéciaux se traduit souvent par un bon jeu d'acteur. J'aime aussi cuisiner et collectionner des couteaux.

• Humain. Beaucoup d'entre eux. Je ne peux pas en choisir un seul parmi eux. Le plus grand bonheur, c’est quand on arrive à un certain point et qu’on détermine son cercle social. Et vous communiquez avec les gens que vous aimez, et c’est intéressant d’être avec eux.

• Moment de la journée. Je n’ai pas de dates ni de saisons préférées. Le moment préféré est la vie.

• Animal. J'ai toujours rêvé d'un chien. Mais si nous parlons d’animaux qui ne peuvent être possédés, je suis terriblement fasciné par les singes. Je peux regarder des émissions sur eux pendant des heures, je peux passer du temps dans l'enclos du zoo. Récemment, j'étais en Arménie dans un zoo privé, où se trouvaient principalement des singes. Il y a un immense enclos avec de la vraie nature et sans cages. Je pense que les singes sont parfois plus humains que certains personnages.

• Série préférée."Californication", "Game of Thrones".

• Sport. La seule chose que je regarde, ce sont les arts martiaux mixtes de l’UFC avec des combattants célèbres. Je sais que Fedor Emelianenko a signé un contrat pour 3 combats. Bien sûr, je le surveillerai car c'est une légende. De plus, mon amie Sasha Volkov, un poids lourd, a signé un contrat et a remporté le premier combat. Je le surveille et je le soutiens.

• Chanson. Il n’y en a pas. J'aime beaucoup Queen, les Beatles, Michael Jackson et les chansons lyriques soviétiques : « Pourquoi mon cœur est-il si perturbé ? Une œuvre brillante : « Un parmi les étrangers, un étranger parmi les siens. » Je suis heureux d'avoir rencontré Eduard Artemyev et d'avoir eu l'honneur de jouer avec lui sur la même scène. Je suis doublement heureux qu'il m'ait ensuite écrit une lettre dans laquelle j'ai réalisé que je faisais tout correctement.