Déjà à la fin des années 20, des tendances alarmantes ont commencé à se développer dans la littérature soviétique, indiquant que l'œuvre littéraire commençait de plus en plus à attirer l'attention « bienveillante » à la fois des autorités et des « autorités compétentes » qui leur sont fidèles. Cela s’est notamment traduit par le renforcement des mesures répressives contre les écrivains répréhensibles. Ainsi, en 1926, un numéro de la revue « Nouveau monde"avec l'histoire de B. Pilnyak "Le conte de la lune non éteinte": l'histoire du commandant de l'armée Gavrilov, le personnage principal de l'histoire, rappelait trop le sort de Mikhaïl Frunze, l'une des figures majeures de la révolution et de la société civile War, qui, sous la pression du parti, fut contraint de subir une opération inutile et mourut sous le bistouri du chirurgien. La même année, une perquisition a été effectuée dans l'appartement de M. Boulgakov, le manuscrit de l'histoire a été confisqué." coeur de chien". En 1929, une véritable persécution d'un certain nombre d'auteurs a été menée, dont Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov et d'autres. Les rappistes se sont comportés de manière particulièrement débridée, sentant leur impunité et ne reculant devant rien pour dénigrer leurs adversaires. En 1930, pourchassés et incapables de démêler l'enchevêtrement des conflits personnels et problèmes créatifs, V. Mayakovsky se suicide et E. Zamyatin, excommunié de son lecteur, a du mal à obtenir l'autorisation de quitter son pays natal.

Interdiction des associations littéraires et création du SSP

En 1932, la résolution du Comité central du Parti « Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques » interdit toute association littéraire, y compris le fameux RAPP. C'est pour cette raison que la résolution a été accueillie avec joie par de nombreux écrivains. De plus, tous les écrivains se sont unis en une seule Union. écrivains soviétiques(SSP), assumant l'entière charge des soins pour leur apporter tout le nécessaire à la créativité. Le premier plénum du comité d'organisation du syndicat des écrivains s'est tenu l'étape la plus importante vers l'unification de tous Littérature soviétique. L'unification des forces créatrices du pays en une seule Union n'a pas seulement simplifié le contrôle sur elles - l'excommunication de celle-ci signifiait l'excommunication de la littérature, du lecteur. Seuls les membres du SSP avaient la possibilité de publier, de vivre des fonds gagnés en écrivant, de faire des voyages d'affaires créatifs et des sanatoriums, tandis que les autres étaient voués à une existence misérable.

Approbation de la méthode du réalisme socialiste

Une nouvelle étape du parti pour établir complètement contrôle idéologique sur la littérature - approbation comme méthode de création unique de toute la littérature soviétique réalisme socialiste. Entendu pour la première fois lors d'une réunion des cercles littéraires à Moscou dans un discours de I. M. Tronsky, publié le 23 mai 1932 dans la Gazette littéraire, le concept de « réalisme socialiste », selon la légende, a été choisi par Staline lui-même parmi les options proposées pour définissant la nouvelle méthode comme un réalisme « prolétarien », « tendancieux », « monumental », « héroïque », « romantique », « social », « révolutionnaire », etc. Il est à noter que chacune de ces définitions révèle l'un des côtés de la nouvelle méthode. « Prolétaire » - subordination thématique et idéologique à la tâche de construire un État prolétarien. Le « tendancieux » est un préalable idéologique. "Monumental" - le désir de formes artistiques à grande échelle (qui, en littérature, en particulier, s'est manifesté par la domination des grands formes nouvelles). La définition d’« héroïque » correspond au culte de l’héroïsme au sens le plus large. différentes régions la vie (d'après les mots de M. Gorki « dans la vie, il y a toujours une place pour l'héroïsme »). "Romantique" - elle aspiration romantique au futur, à l'incarnation de l'idéal, l'opposition romantique du monde du rêve et du monde de la réalité. « Social » et « classe » - son approche sociale de l'homme, une vision à travers le prisme des relations sociales (de classe). Enfin, la définition de « révolutionnaire » traduit le désir de la littérature du réalisme socialiste de « décrire la réalité dans son développement révolutionnaire ».

Cela rappelle un peu " réalisme fantastique», dont parlait E. Zamyatin, mais son sens est différent : la littérature doit décrire non pas ce qui est, mais ce qui devrait être, c'est-à-dire qu'elle doit nécessairement apparaître selon la logique de l'enseignement marxiste. En même temps, l’idée même que la vie pourrait s’avérer bien plus complexe que n’importe laquelle des constructions capiteuses des théoriciens du communisme est balayée et ne veut pas devenir seulement une preuve de la vérité de l’idée communiste. Ainsi, dans le concept de « réalisme socialiste » mot-clé Il s’avère qu’il ne s’agit pas de « réalisme » (entendu comme fidélité à la réalité), mais de « socialiste » (c’est-à-dire fidèle à l’idéologie de la construction d’une société nouvelle, inédite).

La prédominance du roman en prose

De la diversité des tendances idéologiques et stylistiques, la culture soviétique est parvenue à l'uniformité et à la communauté d'idées qui lui ont été imposées : le roman a commencé à dominer sous les formes épiques - une grande toile épique, avec des dessins au pochoir mouvements de l'intrigue, un système de personnages, une abondance d'inclusions rhétoriques et didactiques. La soi-disant « prose de production » est particulièrement populaire, comprenant souvent des éléments d'un roman « d'espionnage » (les noms des œuvres parlent d'eux-mêmes) : F. Gladkov. "Énergie"; M. Shaginyan. « Hydrocentrale » ; Ouais, Ilyin. «Le Grand Convoyeur», etc. La prose consacrée à la formation de la vie dans les fermes collectives est également activement publiée, ainsi que les titres révélateurs : F. Panferov. « Barres » ; P. Zamoyski. « Lapti » ; V. Stavski. « Courir en cours d'exécution » ; I. Choukhov. "La haine", etc.

Le héros pensant cède la place au héros agissant, qui ne connaît ni les faiblesses ni les doutes, les tourments moraux et même les faiblesses humaines explicables. Vagabonde de roman en roman ensemble standard des personnages stéréotypés : un communiste conscient, un membre conscient du Komsomol, un comptable « modeste » de « l'ancien », un intellectuel hésitant, un saboteur venu en Russie soviétique sous les traits d'un consultant spécialisé...

La lutte contre le « formalisme »

Au milieu des années 30 du XXe siècle, une lutte contre le « formalisme », qui signifiait toute recherche sur le terrain, commençait. mot artistique, toute expérience créative, qu’il s’agisse d’un conte, d’une ornementation ou simplement du penchant de l’auteur pour la méditation lyrique. La littérature soviétique est tombée malade d'une grave maladie de la moyenne - une conséquence naturelle de l'unification. Malgré la pluie de prix et de récompenses d'État, de moins en moins d'ouvrages sont publiés qui peuvent, sans s'étendre, être qualifiés d'événements majeurs de la littérature.

La séparation de la littérature et de la réalité

Le développement même de la méthode du réalisme socialiste a montré l’impossibilité de gérer le processus vivant de créativité sans tuer la chose la plus importante : l’esprit créatif. Des pirouettes de pensée complexes ont été nécessaires de la part des critiques officiels afin de les « attacher » à la méthode officielle de la littérature soviétique. meilleures œuvres ces années - " Don tranquille" et "Virgin Soil Upturned" de M. Sholokhov, l'épopée "La vie de Klim Samgin" de M. Gorky, le roman "Pierre le Grand" de A. Tolstoï, etc.

La littérature a cessé de refléter la réalité et de répondre à des questions vraiment urgentes. En conséquence, les écrivains qui ne se sont pas adaptés aux nouvelles règles du jeu sont souvent partis" grande littérature» dans les zones frontalières. L'un de ces domaines est celui des livres pour enfants. Œuvres pour enfants de B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha, écrivains du groupe OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, etc.) abordait souvent des problèmes inaccessibles à la littérature « adulte » de ces années-là, la poésie pour enfants restait presque le seul moyen légal de travailler avec des formes artistiques expérimentales, enrichissant la poésie russe. Un autre domaine « d'émigration interne » pour de nombreux auteurs était l'activité de traduction. Une conséquence du fait que beaucoup artistes majeurs, parmi lesquels B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovski, pendant cette période ont eu l'occasion de s'engager uniquement dans des traductions, la création le plus haut niveauÉcole de traduction russe.

Littérature « cachée »

Cependant, les écrivains avaient une autre alternative : secrètement, cachée à l'œil omniscient des autorités, une autre littérature était créée, appelée « secrète ». Certains écrivains, désespérant de publier leurs œuvres les plus laborieuses, les ont renvoyées à des temps meilleurs : d'autres ont d'abord compris l'impossibilité de la publication, mais, craignant de manquer de temps, ont immédiatement écrit « sur la table », pour la postérité. La partie sous-marine de l'iceberg de la littérature soviétique était tout à fait comparable dans son importance et sa puissance à l'éventail d'œuvres officiellement autorisées : parmi eux des chefs-d'œuvre tels que « La Fosse » et « Chevengur » d'A. Platonov, « Cœur de chien » et « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov, « Requiem » de A. Akhmatova et d'autres. Ces livres ont trouvé leurs lecteurs dans les années 60-80, formant un puissant courant de « littérature de retour ». Cependant, il ne faut pas oublier que ces œuvres ont été créées dans les mêmes conditions, sous l'influence des mêmes facteurs historiques et culturels, que les œuvres « autorisées », et qu'elles font donc partie organique de la littérature russe unifiée du XXe siècle. années 30.

Littérature russe à l'étranger

Le tableau de la littérature russe des décennies post-révolutionnaires serait encore incomplet si l’on ne mentionnait pas également la littérature russe à l’étranger. A cette époque, de nombreux écrivains et poètes merveilleux ont quitté le pays, dont I. Bounine, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva et d'autres. Ils considéraient que leur mission était de préserver la Russie telle qu'ils s'en souvenaient : même à des milliers de kilomètres de là. Les auteurs de la patrie de l'ancienne génération se sont tournés dans leur travail vers pays natal, son destin, ses traditions, sa foi. De nombreux représentants Jeune génération, qui ont émigré alors qu'ils étaient encore très jeunes ou peu nombreux auteurs célèbres, cherchait à combiner les traditions des classiques russes avec les nouvelles tendances Littérature européenne et l'art, a examiné de près les expériences des écrivains soviétiques. Certains écrivains, comme M. Gorki ou A. Tolstoï, sont ensuite revenus d'exil, mais en général, la littérature de l'émigration russe de la première vague est devenue un phénomène important de la culture mondiale et nationale, en faisant partie intégrante. Ce n'est pas un hasard si le premier écrivain russe à remporter le prix Nobel en 1933 fut I. Bounine.

Tous les écrivains de l'émigration russe n'ont pas pu préserver et accroître leur talent en exil : les meilleures œuvres créées par A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin et d'autres écrivains et poètes étaient des œuvres écrites dans leur pays d'origine. .

Le sort d'une partie importante des écrivains restés en Russie a été tragique. La liste commémorative des écrivains russes morts dans les donjons et les camps du NKVD comprend les noms de N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms et bien d'autres. des auteurs merveilleux. Parmi les victimes de l'époque, on peut citer A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva... Cependant, ni la répression ni l'oubli officiel n'ont pu soustraire les meilleurs représentants de la littérature russe à la culture russe du patrimoine créatif. .

Le tableau du processus littéraire vivant des années 20 et 30 du XXe siècle serait incomplet sans la créativité d'écrivains qui croyaient sincèrement aux idéaux de la révolution socialiste et à la victoire du communisme, ceux qui, sous le joug du diktat idéologique, essayé de préserver leur individualité créative, souvent au prix de la liberté et même de la vie, et ceux qui, loin de leur patrie, s'en souviennent avec douleur et amour, ayant tous les droits répéter après 3. Gippius : « Nous ne sommes pas en exil, nous sommes dans le message. » La littérature russe est unie, malgré les barrières idéologiques et même les frontières étatiques qui la divisent.

13.Processus littéraire des années 30 (thèmes phares, noms principaux).

En 1929 a commencé " grand tournant"non seulement politiquement, mais aussi une vie culturelle pays, caractérisé par un durcissement de la politique du parti à l'égard de tous les syndicats créatifs. La résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union du 21 avril 1932 entraîna la défaite complète des groupes littéraires, qui se termina par le premier Congrès des écrivains soviétiques de toute l'Union (1934) et la création d'un parti unique. Union des écrivains soviétiques. Le congrès proclama le réalisme socialiste comme la seule méthode de la littérature soviétique. Après la publication de la résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, le RAPP et d'autres associations littéraires ont annoncé leur dissolution, et il y a eu une forte réduction des publications imprimées.

Une tentative a été faite pour unifier globalement les mouvements créatifs, les styles et les personnalités. Certains écrivains ont été proclamés idoles, d'autres ont été soit réprimés, soit n'ont pas eu la possibilité de publier, soit se sont lancés dans la littérature historique et jeunesse. Mais même pendant les années staliniennes, la littérature russe ne s’est pas tarie. De nouveaux ouvrages de N. Zabolotsky et B. Pasternak, V. Veresaev et M. Prishvin, M. Sholokhov et A. Fadeev, L. Leonov et K. Paustovsky ont été publiés ; A. Akhmatova et M. Boulgakov ont continué à écrire, dont les manuscrits n'ont vu le jour que plusieurs années plus tard.

Sur le plan thématique, les romans sur l'industrialisation et les premiers plans quinquennaux deviennent les principaux, de grandes toiles épiques sont créées. Et en général, le thème du travail devient prédominant.

Fiction a commencé à maîtriser les problèmes liés à l'intrusion de la science et de la technologie dans la vie quotidienne de l'humanité. Nouveaux domaines de la vie humaine, nouveaux conflits, nouveaux personnages, modification des modes de vie traditionnels. matériel littéraire conduit à l'émergence de nouveaux héros, à l'émergence de nouveaux genres, de nouvelles méthodes de versification, à des recherches dans le domaine de la composition et du langage.

Particularité la poésie des années 30 est le développement rapide du genre de la chanson. Au cours de ces années, les célèbres «Katyusha» (M. Isakovsky), «Large est mon pays natal» (V. LebedevKumach), «Kakhovka» (M. Svetlov) et bien d'autres ont été écrits.

Au tournant des années 20 et 30, des tendances intéressantes ont émergé dans le processus littéraire. La critique, qui a récemment salué les poèmes « cosmiques » des proletcultistes, admirés « La Chute du Dair » de A. Malyshkin, « Le Vent » de B. Lavrenev, a changé d'orientation. Le directeur de l'école sociologique, V. Fritzsche, a lancé une campagne contre le romantisme en tant qu'art idéaliste. Un article d'A. Fadeev « À bas Schiller ! » est paru, dirigé contre le principe romantique de la littérature.

Bien sûr, c’était la nécessité du moment. Le pays se transformait en un immense chantier de construction et le lecteur attendait une réponse immédiate de la littérature aux événements qui se déroulaient.

Mais il y avait aussi des voix pour défendre la romance. Ainsi, le journal Izvestia publie l'article de Gorki «En savoir plus sur l'alphabétisation», dans lequel l'écrivain défend les auteurs pour enfants contre la commission des livres pour enfants du Commissariat du peuple à l'éducation, qui rejette les œuvres, y trouvant des éléments de fantaisie et de romance. Le magazine « Print and Revolution » publie un article du philosophe V. Asmus « In Defence of Fiction ».

Et pourtant, le début lyrique-romantique dans la littérature des années 30, par rapport à l'époque précédente, s'avère relégué au second plan. Même dans la poésie, toujours encline à la perception et à la représentation lyrique-romantique de la réalité, ces années triomphent genres épiques(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Livre : Notes de cours Histoire mondiale du 20e siècle

31. Développement de la littérature des années 20-30

Conditions de développement de la littérature dans les pays totalitaires et démocratiques. Traditionnellement, une grande influence sur conscience publique avait de la littérature. C’est pourquoi les régimes en place ont cherché à orienter son développement dans une direction bénéfique, à en faire leur soutien. Les écrivains et les poètes se sont souvent retrouvés au centre événements politiques, et il fallait avoir une forte volonté et du talent pour ne pas trahir la vérité de l’histoire. Cela était particulièrement difficile à réaliser dans des États où le totalitarisme s’était depuis longtemps imposé comme une forme de gouvernement politique et d’ivresse spirituelle des masses.

Ainsi, un ministère spécial de la Propagande fut créé en Allemagne, dirigé par Goebbels. Elle exerçait un contrôle strict sur toute la vie spirituelle du pays. Des représailles physiques ont été menacées contre quiconque exprimait son mécontentement ou désobéissait. idéologie fasciste. Pour ces raisons, des écrivains célèbres ont quitté le pays - I. Bekhter, B, E. Weinert, a. Seghers, Mann, E.-M. Remarque, L. Feuchtwanger, A. Zweig.

Des notes tragiques imprègnent l'œuvre des écrivains et poètes italiens. Les héros de leurs œuvres étaient dominés par des sentiments de désespoir et de solitude. Dans le travail des artistes du pays qui a donné au monde de nombreux noms célèbres, il y avait un écart par rapport aux thèmes sociaux, une passion pour la forme et une indifférence au contenu.

Le rôle exclusif du Japon en Asie était justifié par la littérature profasciste de ce pays. Dans les années 30, la vie spirituelle était ici subordonnée à l'exaltation de l'esprit national, au pouvoir de l'empereur et à la glorification de la valeur militaire. L’État totalitaire a soutenu les écrivains qui ont contribué à préparer moralement la société aux difficultés et au sacrifice de soi.

En URSS, le réalisme socialiste était considéré comme la principale méthode littéraire et artistique. Il a été doté de moyens. Le principe de partisanerie en littérature, défini par Lénine, était le principal moyen de vérifier la loyauté des écrivains et des poètes envers le régime en place. La répression des artistes talentueux par la répression s’est combinée à un « souci » de la nouvelle littérature et de la poésie soviétique. Les promoteurs du stalinisme étaient avant tout des responsables du parti qui exigeaient la glorification de la réalité soviétique et le rôle de leader. Parti bolchevique. La résolution de 1932 du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union « Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques » a longtemps déterminé le sort de la littérature soviétique. La résolution est devenue la base idéologique d'une intervention illimitée de l'État dans la vie littéraire et artistique, ce qui, dans les conditions d'un système de parti unique, était particulièrement dangereux pour le développement de la culture.

La première vague de répression contre l’intelligentsia créatrice en URSS a eu lieu dans les années 1920. Mais les plus grands coups furent portés en 1936-1939. À la suite de la terreur de Staline, I. Bebel, M. Klyuev, M. Koltsov, O. Mandelstam, B. Yasensky et de nombreux autres écrivains et poètes, notamment ukrainiens, sont morts. Ceux qui ont survécu ont été contraints de s’adapter aux exigences de l’idéologie officielle et de la pratique bolchevique de construction du socialisme dans un seul pays. Les thèmes de la victoire bolchevique en 1917, les politiques de collectivisation et d'industrialisation sont devenus répandus et toujours d'actualité.

En même temps, dans des limites strictes État totalitaire des œuvres apparaissent, sanctifiées par le talent des écrivains et des poètes. Pour l’URSS, en outre, vaincre l’analphabétisme massif de la population hérité de l’empire tsariste était positif. Certains peuples ont reçu pour la première fois leur propre langue écrite et ont commencé à développer une créativité littéraire originale.

Dans les démocraties occidentales, l’activité littéraire était une aubaine. Mais la liberté politique n’apportait pas encore de confort matériel. Si dans les pays aux régimes totalitaires, la créativité dépendait des relations avec l'élite dirigeante, alors dans des pays relativement totalitaires, la créativité dépendait des relations avec l'élite dirigeante. États démocratiques Il y avait une pression considérable de la part des éditeurs et un besoin urgent de gagner de l'argent. La créativité des écrivains connaît un essor et s'adresse au grand public. Les romans d’aventures, de science-fiction et psychologiques étaient populaires. Des maîtres reconnus genre policier acier A. Christie (Angleterre), f. Siménon (France), n. stout et E. Gardner (États-Unis). Représentants éminents les courants du modernisme, qui cherchaient à changer non seulement le contenu, mais aussi la forme des œuvres littéraires, étaient J. Joyce, F. Kafka, M. Proust.

Principales orientations de développement de la littérature mondiale. Écrivains lauréats du prix Nobel. Les thèmes de la guerre et de la paix, de la vie et de la mort, de l’amour et de la haine étaient communs aux écrivains, poètes et publicistes de tous les pays, quelles que soient les formes et méthodes dominantes de gouvernement politique. Ils ont reçu une expression concentrée dans la créativité écrivain américain Ernest Hemingway (1899-1961). Il était destiné à participer à la Première Guerre mondiale, à la Seconde Guerre mondiale et à défendre la république en Espagne. E. a publié son premier roman, « Fiesta », en 1926. C'est un livre de protestation contre la « guerre insensée », un cri du cœur. génération perdue". Le roman « Un adieu aux armes » avait une forte orientation anti-guerre ! Le roman d'E. Hemingway « Pour qui sonne le glas » (1940) est plein de haine pour le fascisme et d'amour pour l'Espagne et son peuple. Créativité littéraire et actif position publique L’écrivain a reçu le prix Nobel en 1954 après la publication du récit « Le vieil homme et la mer ».

L'écrivain français Anatole France (1884-1924) est devenu lauréat du prix Nobel en 1924. Les romans historiques et philosophiques d'A. France étaient dirigés contre la propagation de l'influence de l'Église. Il cherchait des parallèles avec la France contemporaine du XVIIIe siècle. Imprégné de problèmes sociaux, se rapproche du mouvement socialiste, soutient la Russie soviétique.

Le nom de Romain Rolland (1866-1944) est étroitement associé à la littérature et à la culture musicale française. Il reflète le sort de l'artiste dans la société dans le roman épique « Jean-Christophe ». Pendant la Première Guerre mondiale, il a publié des critiques et des articles pointus. Il n'accepte pas les méthodes de lutte révolutionnaire et exprime sa protestation contre la guerre et la violence dans le roman « Clerambault » et le récit « Pierre Luce ». La vie spirituelle de l’intelligentsia européenne, mise en garde contre le danger du fascisme, est le leitmotiv du roman « L’âme enchantée ». Pathos anti-guerre, inhérent non seulement à l'œuvre de R. Rolland, mais aussi à son position de vie. Avec Henri Barbusse, il initie des congrès antifascistes. Cependant, les deux écrivains, après avoir visité l’URSS, ont été utilisés pour façonner l’opinion publique des pays occidentaux sur l’absence de répression et de famine en URSS.

Pour la créativité écrivain anglais John Galsworthy (1867-1933) a été fortement influencé par les vues humanistes de C. Dickens, I. Tourgueniev et L. Tolstoï. Tout en restant un défenseur actif de la société anglaise, il parvient à recréer sa vie avec tous ses problèmes et ses contradictions. La célèbre trilogie "The Forsyte Saga", d'autres romans, nouvelles et drames de D. Galsworthy révèlent le sort d'une famille sur fond de phénomènes de crise dans la société et dans les relations humaines.

Remarquable écrivain allemand Thomas Mann (1875-1955) - auteur des romans "Les Buddenbrook", "La Montagne Magique", une tétralogie historique sur des thèmes bibliques "Joseph et ses frères". Il analyse les origines du fascisme allemand et condamne fermement les conséquences de la barbarie fasciste. En 1947, il termine son travail sur le roman « Docteur Faustus », dans lequel il révèle le lien étroit entre la crise de la société, de la culture et de la personnalité humaine.

Le célèbre écrivain indien Rabindranath Tagore (1861-1941) était un homme aux multiples talents. Pendant quelque temps, il dirigea le mouvement de libération nationale. Sa chanson patriotique "My Golden Bengal" est devenue l'hymne national du Bangladesh et la chanson "Soul of a Nation" est devenue l'hymne de l'Inde. Il est l'auteur de nombreux recueils de poésie, de romans et d'œuvres dramatiques. Dans les œuvres de R. Tagore, les motivations socio-psychologiques prédominent, la nature et l'amour sont glorifiés. R. Tagore est le premier Asiatique à recevoir le prix Nobel. Il a beaucoup travaillé dans le domaine de la peinture et mené des activités pédagogiques. Près de Calcutta, il fonda une université où étudièrent notamment Indira Gandhi et de nombreux autres dirigeants politiques indiens, personnages célèbres Science et culture indiennes.

Le dramaturge, publiciste et critique anglais George Bernard Shaw (1856-1950) a commencé sa carrière littéraire en 1875. Son travail a ensuite été rejeté par les éditeurs. La révélation de l'hypocrisie et de l'avidité à l'aide d'une ironie caustique et la réfutation des formes existantes ont déterminé l'originalité de la méthode créative de b. montrer. Il pensait que la société bourgeoise était dans une impasse et était donc condamnée (les œuvres « The Apple Cart », « Bitter But True », « Genève »). Journalisme B. le spectacle était combiné à des réflexions sur le sort de l'humanité, et la condamnation du parlementarisme occidental était combinée à l'approbation du système social soviétique.

L'écrivain russe Ivan Bounine (1870-1953) est né près de Voronej. Les parents appartenaient à l'ancien familles nobles. À l'âge de 22 ans, il est arrivé en Ukraine. Il a vécu à Poltava et Kharkov, a visité Kiev, Mirgorod, Tcherkassy, ​​​​Chigirin, les motifs et les images ukrainiens sont donc naturels dans son travail. À partir de 1895, il vécut à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Il correspondait avec M. Gorki, était ami avec le compositeur S. Rachmaninov, le chanteur F. Chaliapine et rencontrait M. Kotsyubinsky. Œuvres traduites par J. Byron, A. Mitskevich, T. Shevchenko.

Bounine a condamné le coup d'État d'octobre 1917, estimant que la victoire des bolcheviks conduirait la Russie au désastre. Pendant la guerre civile russe, il a vécu à Odessa, de là il a déménagé en France. Si dans ses premières œuvres célèbres Bounine aspirait à nids nobles, puis dans l'émigration il aborde les thèmes de l'amour, de l'exil et de la mort. Dans son journal « Jours maudits », il écrit avec haine sur le régime bolchevique. Considéré comme le meilleur récit autobiographique 1933 "La vie d'Arseniev". Puis Bounine reçut prix Nobel pour la maîtrise du développement des traditions de la prose classique russe et la capacité de décrire de manière inhabituellement expressive et précise vrai vie. Dans les années 1930, Bounine était l’un des principaux écrivains émigrés russes.

1.	Notes de cours Histoire mondiale du 20e siècle
2.	2. Première Guerre mondiale
3.	3. Événements révolutionnaires dans l'Empire russe en 1917. Révolution bolchevique
4.	4. Mouvement révolutionnaire en Europe en 1918-1923.
5.	5. Création de la dictature bolchevique. Mouvement de libération nationale et guerre civile en Russie
6.	6. Education aux fondements du monde d'après-guerre. Système Versailles-Washington
7.	7. Tentatives de révision des traités d'après-guerre dans les années 20
8.	8. Les principales tendances idéologiques et politiques de la première moitié du XXe siècle.
9.	9. Mouvements de libération nationale
10.	10. Stabilisation et « prospérité » en Europe et aux États-Unis dans les années 20
11.	11. Crise économique mondiale (1929-1933)
12.	12. Le « New Deal » de F. Roosevelt
13.	13. La Grande-Bretagne dans les années 30. Crise économique. "Gouvernement national"
14.	14. Le « Front populaire » en France
15.	15. L'établissement de la dictature nazie en Allemagne. A. Hitler
16.	16. Dictature fasciste b. Mussolini en Italie
17.	17. Révolution de 1931 en Espagne.
18.	18. La Tchécoslovaquie dans les années 20-30
19.	19. Pays d'Europe de l'Est et du Sud-Est dans les années 20-30
20.	20. Proclamation de l'URSS et mise en place du régime stalinien
21.	21. Modernisation soviétique de l'URSS
22.	22. Le Japon entre les deux guerres mondiales
23.	23. Révolution nationale en Chine. Tchang Kaï-chek. Politique intérieure et étrangère du Kuomintang
24.	24. Guerre civile en Chine. Proclamation de la République populaire de Chine
25.	25. L'Inde dans les années 20-30
26.	26. Mouvements nationaux et révolutions dans les pays arabes, Turquie, Iran, Afghanistan. Les origines du problème palestinien. K. Atatürk, Rezahan
27.	27. Mouvements nationaux dans les pays de Shvdenko-Asie de l'Est (Birmanie, Indochine, Indonésie)
28.	28. L'Afrique entre les deux guerres mondiales
29.	29. Développement des pays d'Amérique latine dans les années 20-30
30.	30. Éducation, science et technologie
31.	31. Développement de la littérature des années 20-30
32.	32. Art des années 20-30
33.	33. Formation des foyers de la Seconde Guerre mondiale. Création du bloc Berlin-Rome-Tokyo
34.	34. Politique « d’apaisement » de l’agresseur
35.	35. L'URSS dans le système des relations internationales
36.	36. Causes, nature, périodisation de la Seconde Guerre mondiale
37.	37. L'attaque allemande contre la Pologne et le début de la Seconde Guerre mondiale. Combattre en Europe en 1939-1941.
38.	38. Attaque de l'Allemagne nazie contre l'URSS. Batailles défensives de l'été et de l'automne 1941. Bataille de Moscou
39.	39. Opérations militaires sur le front de l'Est en 1942-1943. Un tournant radical durant la Seconde Guerre mondiale. Libération du territoire de l'URSS
40.	40. Formation de la coalition anti-hitlérienne. Les relations internationales pendant la Seconde Guerre mondiale
41.	41. La situation dans les pays en guerre et occupés. Mouvement de résistance en Europe et en Asie pendant la Seconde Guerre mondiale
42.	42. Principaux événements de la Seconde Guerre mondiale en Afrique, dans l'océan Pacifique (1940-1945)
43.	43. Libération des pays d'Europe centrale et orientale (1944-1945)
44.	44. Débarquement des troupes alliées en Normandie. Libération des pays d'Europe occidentale. Reddition de l'Allemagne et du Japon
45.	45. Résultats de la Seconde Guerre mondiale
46.	46. ​​​​​​Création des Nations Unies
47.	47. Signature de traités de paix. Politique d'occupation de l'Allemagne et du Japon. Procès de Nuremberg et de Tokyo
48.	48. Le plan Marshall et son importance pour la reconstruction de l'Europe
49.	49. Principales tendances du développement socio-économique et politique des pays occidentaux en 1945-1998.
50.	50. États-Unis d'Amérique
51.	51. Canada
52.

La présentation introduit processus littéraire Années 30 du XXe siècle : création de l'Union des écrivains soviétiques, approbation d'une méthode unifiée de littérature soviétique - réalisme socialiste, classiques socialistes. réalisme, principaux genres

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Légendes des diapositives :

Littérature des années 30 Réalisé par le professeur O.B. Khodyreva

Littérature des zo Le 23 avril 1932, un décret du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union fut publié « Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques ». Objectif : unir tous les écrivains en une seule Union des Soviétiques. Écrivains.

Le 17 août 1934 eut lieu le premier congrès des écrivains soviétiques. Étaient présents au congrès M. Gorky (il a été élu président), A. Fadeev, A.N. Tolstoï, S.Ya. Marshak et bien d'autres

Réalisme socialiste Lors du congrès, une méthode unique de la littérature soviétique a été établie : le réalisme socialiste. Les œuvres du genre du réalisme socialiste se caractérisent par la présentation d’événements de l’époque, « changeant de manière dynamique dans leur développement révolutionnaire ». Contenu idéologique La méthode a été établie par la philosophie dialectique-matérialiste et les idées communistes du marxisme (esthétique marxiste) dans la seconde moitié des XIXe et XXe siècles. La méthode couvrait tous les domaines de l'activité artistique (littérature, théâtre, cinéma, peinture, sculpture, musique et architecture). Il énonce les principes suivants : décrire la réalité « avec précision, conformément aux développements révolutionnaires historiques spécifiques ». coordonner leur expression artistique avec les thèmes des réformes idéologiques et de l'éducation des travailleurs dans l'esprit socialiste.

Classiques sociaux réalisme M. Gorki « Mère » Alexander Fadeev « Destruction » Dmitry Furmanov « Chapaev »

Genres du réalisme socialiste Roman industriel - une œuvre littéraire où toute l'action est décrite sur fond de certains processus de production, tous les héros sont en quelque sorte inclus dans ce processus, la solution des problèmes de production crée une sorte de conflits moraux qui sont résolus par les héros. Dans le même temps, le lecteur est initié au déroulement du processus de production, il est inclus non seulement dans les relations humaines, mais aussi commerciales et de travail des héros. De nombreuses œuvres similaires (pas nécessairement des romans) ont été écrites en URSS ; il y avait toujours une « lutte entre le nouveau et l’ancien », et le « nouveau » finissait toujours par gagner. Parmi les œuvres les plus célèbres sur ce sujet, qui ont été entendues à un moment donné dans tout le pays, figurent « La bataille en route » de Nikolaeva (il y avait aussi un film de Basov), la pièce « Minutes of One Meeting » de Gelman ( le film "Prix"), Marietta Shaginyan "Hydrocentral", Yakov Ilyin "Big Conveyor"

Genres sociaux réalisme Roman kolkhozien « Bruski », « Lapti » de Fyodor Zamoyski. De tels travaux ont mis en évidence le mouvement des fermes collectives, l'implication des paysans dans les fermes collectives, la construction et ont parlé du renforcement d'une nouvelle vie dans le village.

Nikolaï Ostrovski. Roman « Comment l'acier a été trempé »

"Comment l'acier a été trempé" est un roman autobiographique de N. Ostrovsky sur le début du XXe siècle, une époque mouvementée, l'époque de la formation du communisme dans le pays. Le temps décrit dans le roman comprend le premier guerre mondiale, février et Révolution d'Octobre, guerre civile, la lutte contre la dévastation, le banditisme et les éléments petits-bourgeois, repoussant l'opposition du parti, ainsi que la période d'industrialisation du pays. En considérant aujourd'hui le roman «Comment l'acier a été trempé», il convient de noter, tout d'abord, le roman comme l'histoire d'un homme avec un très destin difficile, une personne qui vit des temps difficiles pour la Russie et son peuple.

Poésie Poésie de production (par exemple, le poème « Mobilisation » du poète Bezymyanny) Poésie d'agitation et de propagande (poèmes de V.V. Mayakovsky) Poésie chantée (œuvres de Mikhaïl Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev - Kumach)

Katyusha Les pommiers et les poiriers fleurissaient, le brouillard flottait sur la rivière. Katyusha est descendue à terre, sur une rive haute et escarpée. Elle sortit et commença une chanson sur l'aigle gris des steppes, sur celui qu'elle aimait, sur celui dont elle chérissait les lettres. Oh, ta chanson, une chanson vierge, Tu voles après le clair soleil : Et dis bonjour au combattant à la frontière lointaine De Katyusha. Qu'il se souvienne d'une fille simple, Qu'il l'entende chanter, Qu'il prenne soin de sa terre natale, Et que Katyusha sauve son amour. Les pommiers et les poiriers fleurissaient, le brouillard flottait sur la rivière. Katyusha est descendue à terre, sur une rive haute et escarpée. 1938

Le long du village Le long du village, de cabane en cabane, Des piliers précipités marchaient ; Les fils bourdonnaient et commençaient à jouer : - Nous n'avons jamais rien vu de tel ; Nous n'avons jamais rien vu de tel, même dans nos rêves, Que le soleil s'éclaire sur un pin, Que de joie se lier d'amitié avec un homme, Que chacun ait une étoile sous son plafond. Le ciel se déverse, le vent bat de plus en plus douloureusement, Et dans le village il y a des palissades de lumières, Et dans le village il y a de la joie et de la beauté, Et le ciel envie le village. Le long du village, de cabane en cabane, des piliers pressés marchaient ; Les fils bourdonnaient et commençaient à jouer - Nous n'avons jamais rien vu de tel. 1925

L'épanouissement de la littérature traduite par les A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, Lozinsky

Littérature jeunesse K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Littérature historique A.N. Tolstoï « Pierre le Grand » Youri Tynianov « Pouchkine », « Kyukhlya », « La mort du vizir-Mukhtar »

Russes à l'étranger Bounine, Shmelev, Remizov

2. Principaux thèmes et caractéristiques de la littérature des années 30

Les thèmes « collectivistes » sont devenus prioritaires dans l'art verbal des années 30 : collectivisation, industrialisation, lutte d'un héros révolutionnaire contre les ennemis de classe, construction socialiste, rôle de leadership parti communiste dans la société, etc.

Cependant, cela ne signifie pas du tout que dans les œuvres « d'esprit de fête », il n'y avait pas de notes d'inquiétude de l'écrivain concernant la santé morale de la société, les questions traditionnelles de la littérature russe sur le destin n'étaient pas entendues. petit homme" Donnons juste un exemple.

En 1932, V. Kataev crée un roman industriel typiquement « collectiviste » « Time, Forward ! sur la façon dont le record du monde de mélange du béton a été battu lors de la construction de l'usine sidérurgique de Magnitogorsk. Dans l'un des épisodes, une femme est décrite portant des planches.

« Par exemple, en voici un.

Dans une écharpe en laine rose, dans une jupe champêtre froncée. Elle peut à peine marcher, marchant lourdement sur ses talons, chancelant sous le poids des planches pliées comme des ressorts sur son épaule. Elle essaie de suivre les autres, mais perd constamment le pas ; elle trébuche, elle a peur de prendre du retard, elle s'essuie rapidement le visage avec le bout de son mouchoir en marchant.

Son ventre est particulièrement haut et laid. Il est clair qu'elle est sur derniers jours. Peut-être qu'il lui reste des heures.

Pourquoi est-elle ici ? A quoi pense-t-elle ? Quel rapport avec tout ce qui l'entoure ?

Inconnu."

Pas un mot n’est dit sur cette femme dans le roman. Mais l’image est créée, les questions posées. Et le lecteur sait réfléchir... Pourquoi cette femme travaille-t-elle avec tout le monde ? Pour quelles raisons les gens l’ont-ils accepté dans l’équipe ?

L’exemple donné ne fait pas exception. Dans les œuvres les plus significatives de la littérature soviétique « officielle » des années 30, on peut trouver des épisodes tout aussi étonnamment vrais. De tels exemples nous convainquent que les tentatives actuelles visant à présenter la période littéraire d’avant-guerre comme une « ère de livres muets » ne sont pas entièrement valables.

Dans la littérature des années 30, il existait une variété de systèmes artistiques. Parallèlement au développement du réalisme socialiste, le développement du réalisme traditionnel était évident. Il s'est manifesté dans les œuvres d'écrivains émigrés, dans les œuvres des écrivains M. Boulgakov, M. Zoshchenko et d'autres qui ont vécu dans le pays. Des traits évidents du romantisme sont perceptibles dans l'œuvre de A. Green. A. Fadeev et A. Platonov n'étaient pas étrangers au romantisme. Dans la littérature du début des années 30, apparaît le courant OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, etc.), proche du dadaïsme, du surréalisme, du théâtre de l'absurde et du courant littéraire de la conscience.

La littérature des années 30 se caractérise par une interaction active entre différents types de littérature. Par exemple, l'épopée biblique s'est manifestée dans les paroles de A. Akhmatova ; Le roman « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov a de nombreux traits communs avec des œuvres dramatiques - principalement avec la tragédie « Faust » de I. V. Goethe.

Au cours de cette période de développement littéraire, le système traditionnel des genres s'est transformé. De nouveaux types de romans apparaissent (principalement ce qu’on appelle le « roman industriel »). L’intrigue d’un roman consiste souvent en une série d’essais.

Les écrivains des années 30 étaient très divers dans les solutions compositionnelles utilisées. Les romans « industriels » dépeignent le plus souvent un panorama processus de travail, liant l’aménagement du terrain aux étapes de construction. La composition d'un roman philosophique (dans ce variété des genres parlé par V. Nabokov) n'est plutôt pas lié à l'action extérieure, mais à la lutte dans l'âme du personnage. Dans « Le Maître et Marguerite », M. Boulgakov présente un « roman dans le roman », et aucune des deux intrigues ne peut être considérée comme principale.